Ya podemos ver el nuevo tráiler y póster del próximo estreno en cines de Disney junto a Pixar: 'Intensamente 2' que le dará la bienvenida a nuevas emociones a la mente de la ahora adolescente, Riley. Se unen a Alegría (voz en inglés de Amy Poehler), Furia (voz en inglés de Lewis Black), Tristeza (voz en inglés de Phyllis Smith), Temor (voz en inglés de Tony Hale) y Desagrado (voz en inglés de Liza Lapira) un grupo de emociones perfectamente adecuadas a la adolescencia.Nuevas emociones y sus vocesMaya Hawke da voz en inglés a Ansiedad, la nueva emoción —ya anunciada— destinada a alterar todo en el cuartel general y más allá. Un manojo de energía agotadora, Ansiedad se asegura con entusiasmo de que Riley esté preparada para cualquier posible resultado negativo.Envidia, voz en inglés de Ayo Edebiri, puede que sea pequeña, pero sabe muy bien lo que quiere. Siempre está celosa de todo lo que tienen los demás, y no tiene miedo de suspirar por ello.A Ennui, voz en inglés de Adèle Exarchopoulos, no podría importarle menos. Aburrida y somnolienta, tiene bien practicado el volteado de ojos, Ennui añade la cantidad perfecta de apatía adolescente a la personalidad de Riley, cuando le da la gana.A Vergüenza, con voz en inglés de Paul Walter Hauser, le gusta pasar desapercibido, lo que no es fácil para este tipo corpulento de tez sonrosada.Además, Kensington Tallman presta su voz en inglés a Riley Andersen, que está a punto de empezar la secundaria. Lilimar Hernández da voz en inglés a Valentina "Val" Ortiz, una jugadora de hockey del colegio a la que todos, incluidos Riley y sus amigos, admiran. Diane Lane y Kyle MacLachlan vuelven a dar voz en inglés a la madre y el padre de Riley; Sumayyah Nuriddin-Green y Grace Lu prestan su voz en inglés a las mejores amigas de Riley; y Yvette Nicole Brown da voz en inglés al entrenador Roberts, que dirige un campamento de hockey de verano. El reparto de voces en inglés también incluye a Sarayu Blue, Flea, Ron Funches, Dave Goelz, James Austin Johnson, Bobby Moynihan, Frank Oz, Paula Pell, Paula Poundstone, John Ratzenberger, Kendall Coyne Schofield, June Squibb, Kirk Thatcher y Yong Yea.¿Qué pasó en la primera parte de 'Intensamente? (con spoilers)La primera entrega nos lleva a un viaje dentro de la mente de Riley, una niña de 11 años que se muda a una nueva ciudad con su familia. En su cabeza, cinco emociones básicas controlan su personalidad: Alegría, Tristeza, Miedo, Furia y Desagrado.Alegría siempre ha sido la líder, esforzándose por mantener a Riley feliz. Sin embargo, la mudanza y la nostalgia complican las cosas, y Tristeza comienza a tener más influencia. Juntas, se embarcan en una aventura por la mente de Riley, mientras que las otras emociones intentan mantener la normalidad.En el transcurso de la película, se explora la importancia de todas las emociones, no solo la felicidad. Aprendemos que la tristeza puede ser necesaria para el crecimiento y que las emociones complejas son parte natural de la vida. La película también nos enseña la importancia de la memoria, la imaginación y las relaciones.
El próximo año todo cambiará cuando Intensamente 2 introduzca una nueva emoción: 'Ansiedad'. Junto a ella llegaran 3 nuevas emociones: 'Aburrimiento', 'Vergüenza' y 'Envidia'Según la directora, Kelsey Mann, el nuevo personaje promete causar revuelo en el cuartel general. "Ansiedad, con la voz en inglés de Maya Hawke, es nueva en el equipo, pero no es de las que se quedan en un segundo plano", explica Mann. "Eso tiene mucho sentido si lo piensas en términos de lo que ocurre dentro de nuestras mentes". Ya se encuentran disponibles el tráiler, el póster y las primeras imágenes de la película que llegará a los cines el 14 junio de 2024.Sinopsis La película de Disney y Pixar 'Intensamente 2' regresa a la mente de la recién adolescente Riley, de 13 años, justo cuando el cuartel general está sufriendo una repentina demolición para hacer sitio a algo totalmente inesperado: ¡nuevas emociones! Alegría, Tristeza, Furia, Temor y Desagrado, que llevan mucho tiempo llevando a cabo una operación exitosa, no están seguros de cómo sentirse cuando aparece Ansiedad. Y parece que no está sola. Maya Hawke da su voz en inglés a Ansiedad, junto a Amy Poehler como Alegría, Phyllis Smith como Tristeza, Lewis Black como Furia, Tony Hale como Temor y Liza Lapira como Desagrado. Dirigida por Kelsey Mann y producida por Mark Nielsen.¿Qué pasó en la primera entrega de 'Intensamente'?La película se desarrolla en la mente de una niña de once años llamada Riley y explora las emociones que habitan en su interior: Alegría, Tristeza, Furia, Desagrado y Miedo, que son personificadas como personajes. Estas emociones trabajan juntas en la sede central de la mente de Riley, una especie de cuartel general que controla sus pensamientos y recuerdos.Cuando la familia de Riley se muda a una nueva ciudad, las emociones se ven en una situación de conflicto al tratar de adaptarse a los cambios. Alegría y Tristeza se ven separadas del cuartel general y deben emprender un viaje por el mundo de la mente de Riley para volver y restaurar el equilibrio emocional.A medida que Alegría y Tristeza atraviesan las diferentes áreas de la mente de Riley, exploran sus recuerdos y se dan cuenta de la importancia de todas las emociones en la vida de ella, incluso la tristeza.
¿Lloraron viendo UP? Si son fans de la película de Pixar preparen los pañuelos porque el cortometraje 'Dug Days: Carl’s Date' que cuenta la historia de la primera cita de Carl luego del fallecimiento de su esposa ya está disponible en Disney+ Latinoamérica.En el corto que sigue el hilo de la serie Dug Days estrenada en 2021, vemos a Carl aceptando a regañadientes tener una cita con una amiga, y preocupado por no tener ni idea de cómo funcionan las citas hoy en día. Dug, su mascota y amigo, le ayuda a calmar los nervios antes de la cita e incluso, le ofrece consejos.El cortometraje está escrito y dirigida por Bob Peterson, nominado a un Oscar y ganador de un Emmy, quien además pone voz del protagonista Dug. Peterson ya es un nombre conocido en los estudios de Pixar. Ha trabajado como actor de doblaje y guionista para Pixar durante muchos años. Es la voz a Geri en el corto animado de ajedrez Geri's Game (1997), a Roz en Monsters Inc (2003) y Monsters University (2013), al Sr. Ray en 'Buscando a Nemo' (2003) y 'Buscando a Dory' (2016) y, por supuesto, a Dug en Up (2009), que también coescribió.Dug Days es una serie de cortos que sigue las desventuras de Dug, el perro de Up. Cada corto muestra sucesos cotidianos que ocurren en el patio trasero de Dug, todo a través de sus ojos. En total son cinco capítulos y todos también están disponibles en Disney+. Carl's Date es la producción más reciente del universo Dug Days ,y se centra en el personaje de Carl. El corto promete ser uno de los capítulos más emotivos, pues es su primera cita desde la muerte de su esposa, Ellie, con la que estuvo casado la mayor parte de su vida. ¿Será Carl capaz de encontrar un nuevo amor? Veámoslo para descubrirlo.
Se conoció el trailer de Elemental, la próxima película de Disney y Pixar, que promete llevarnos en un viaje del corazón, para aprender más sobre nosotros mismos, sobre los demás y sobre nuestro mundo a través de universos fantásticos y personajes entrañables. Elemental está prevista a estrenarse en salas de cine el próximo 16 de junio y posteriormente en Disney+. El trailer de Elemental nos presenta a los cuatro tipos diferentes de residentes de Element City acordes a los 4 elementos de la naturaleza: fuego, tierra, aire y agua. Soplos de aire, bloques de tierra, gotas de agua y llamas ardientes conviven juntos en este universo. “La película viaja junto a una pareja improbable, Ember y Wade, en una ciudad donde los residentes del fuego, el agua, la tierra y el aire viven juntos. La fogosa joven y el chico que sigue la corriente están a punto de descubrir algo elemental: cuánto tienen realmente en común”, según explica la sinopsis de la película. Algunos fans han dicho que la película suena muy similar a todo lo que ha hecho Pixar hasta ahora. Elemental será dirigida por Peter Sohn, quien se unió a Pixar Studios en 2000. Este es su primer papel como director acreditado, aunque es conocido por su trabajo en el departamento de arte del estudio en películas como Buscando a Nemo y Los increíbles. Pete Doctor, escritor de Inside Out, Up, Soul y Wall-E, asumió el papel de productor ejecutivo, junto con la productora Denise Ream, conocida por su trabajo en Up, Cars 2 y Toy Story 4. El guion fue escrito por Brenda Hsueh, conocida por producir y escribir series de comedia para adultos como How I Met Your Mother y Truth Be Told. Recientemente participó en un poderoso proyecto de Disney Pixar sobre la mayoría de edad, asesorando a la directora de Turning Red, Domee. Shi.En cuanto a las voces, Wade tendrá la voz de Mamoudou Athie. Elemental será el primer papel de actuación de voz de Mamoudou Athie, aunque el público puede reconocerlo como Ramsay Cole en la película de 2022 Jurassic World: Dominion, o como el entusiasta de VHS en la serie de suspenso de Netflix Archive 81.Ember Lumen por supuesto es puro fuego y tendrá la voz de Leah Lewis. Lewis es conocida por su interpretación de la educada y romántica Ellie Chu en el drama de Netflix The Half of It, así como por su papel recurrente como Georgia Fan en la serie Nancy Drew.Ronnie del Carmen (Soul) hará la voz del padre de Ember, Bernie, Shila Ommi (Teherán) hará la voz de la madre de Ember, Cinder, Wendi McLendon-Covey (The Goldbergs) hará la voz del jefe de Wade, Gale, Catherine O'Hara (Schitt's Creek) hará la voz de la madre de Wade, Brook , el recién llegado Mason Wertheimer hará la voz del vecino de Ember, Clod, y Joe Pera hará la voz de Fern, a quien se describe como un "burócrata de la ciudad demasiado grande".
Luego de un trabajo de casi cinco años, llega a las salas de cine la película animada Lightyear producida por Pixar Animation Studios y distribuida por Walt Disney Studios. El proyecto, considerado la gran apuesta de los estudios para 2022, es dirigido por Angus MacLane y tiene como figura principal al actor de Hollywood Chris Evans en la voz en inglés de Buzz Lightyear.Para leer | Diez películas de Chris Evans que no son 'Capitán América' ni 'Avengers'El elenco original está distribuido así: Chris Evans como Buzz Lightyear, un joven piloto de pruebas que luego se convierte en el legendario "Space Ranger", Keke Palmer como Izzy Hawthorne, la nieta de Alisha, Keira Hairston como una joven Izzy, Peter Sohn como Sox, un gato robótico y compañero de Buzz, James Brolin como el emperador Zurg, Taika Waititi como Mo Morrison, Dale Soules como Darby Steel, Uzo Aduba como Alisha Hawthorne, la mejor amiga y oficial al mando de Buzz y una de las abuelas de Izzy, Mary McDonald-Lewis como I.V.A.N., Efrén Ramírez como Aerotécnico Díaz, Isiah Whitlock Jr. como Comandante Burnside, Tim Peake como "Tim de Mission Control", Bill Hader como Featheringhamstan, un nuevo recluta asociado con Buzz y Alisha.El portal oficial Disney Latino confirmó que la versión en español cuenta con las voces de los actores de doblaje José Antonio Macías y Erick Selim. Macías, actor, director de doblaje y locutor mexicano, fue ganador de un premio Auris, como la voz de Capitán América en el Universo Cinematográfico de Marvel.Lightyear prohibida en varios países por contenido LGBTIQ+Lamentablemente la cinta animada ha sido prohibida en varios países, donde la mayor parte de sus habitantes son musulmanes. Baréin, Egipto, Indonesia, Libano, Malasia, Pakistán, Catar, Arabia Saudita y Emiratos Árabes Unidos se negaron a proyectar la película en sus teatros porque en la historia hay un beso entre dos personas del mismo sexo. Por su parte China solicitó al estudio que se elimine la escena.¡El lado S del cine y la televisión!
Chris Evans, cuyo nombre de nacimiento es Christopher Roberto, tiene uno de los rostros más taquilleros del cine de Hollywood. Ultra reconocido por darle vida al Capitán América en las películas de Marvel, tiene un su hoja de vida producciones para cine y televisión que lo han mantenido varios años en el top de popularidad.Contenido recomendado | ¿Por qué Chris Evans va a hacer la voz de Buzz Lightyear y no Tim Allen?Nació en Estados Unidos, pero sus raíces son una mezcla de diferentes regiones del mundo: su padre es de ascendencia británica y alemana, mientras que su padre tiene orígenes en Italia e Irlanda.Evans, que recientemente estrenó la película animada Lightyear donde le da voz al personaje principal, debutó como actor frente a cámaras en 1997, pero fue en el nuevo milenio en que su imagen se volvió muy popular.Si bien Evans es un gran actor, hay que ser honestos y decir que su rostro y atlética figura le han ayudado a que directores de casting lo tengan en cuenta para sus proyectos, pero su carisma y habilidades performaticas han sido lo que lo han llevado a trascender.Ya sea en pantalla grande o en proyectos para televisión o plataformas digitales, Chris Evans logra que millones de personas alrededor del mundo estén atentos a sus proyectos actorales.Antes de ver la lista, les recordamos que Chris es uno de los actores del video musical 'Tainted Love' de 2001 del músico Marilyn Manson.Películas y series donde actúa Chris Evans Jack Wyler en Not Another Teen Movie de 2001Cary Bastón en Opposite Sex de 2002Ryan en Cellular de 2004Antorcha Humana en Los Cuatro Fantásticos de 2005Haydne en The Nanny Diaries de 2007Paul Diskant en Street Kings de 2008Lucas Lee en Scott Pilgrim vs. The World de 2010Frank Adleer en Gifted de 2017Hugh Ransom Drysdale en Knives Out de 2019Andy Barber en Defending Jacob de 2020Y, por supuesto, su papel insignia es el de Steve Rodgers/Capitán América en el taquillero Universo Cinematográfico de Marvel.En video | Encanto: la magia de Colombia en la película animada de Disney - Shock¡El lado S del cine y la televisión!
El CEO de Disney, Bob Chapek, se disculpó en un comunicado con los empleados por su silencio sobre el controvertido proyecto de ley "No digas gay" de Florida, que se aprobó a principios de esta semana.Llamado "No digas gay", el proyecto limita las discusiones sobre orientación sexual en las escuelas primarias. Conocido formalmente como Derechos de los padres en la educación, prohíbe las discusiones sobre orientación sexual e identidad de género desde el jardín de infantes hasta las clases de tercer grado (de 8 a 9 años). “Hablar con ustedes, leer sus mensajes y reunirme con ustedes me ha ayudado a entender mejor lo doloroso que fue nuestro silencio. Está claro que este no es solo un problema sobre un proyecto de ley en Florida, sino otro desafío a los derechos humanos básicos. Me necesitaban para ser un aliado más fuerte en la lucha por la igualdad de derechos y los defraudé. Lo siento", dice Chapek. Nuestros empleados ven el poder de esta compañía como una oportunidad para hacer el bien y yo estoy de acuerdo. Necesitamos usar nuestra influencia para promover ese bien y contar historias incluyentes, pero también pronunciándonos por los derechos de todos", agrega. ¿Hay censura en Disney?En una carta citada por Variety el pasado 9 de marzo, empleados LGBTIQA+ de Pixar afirmaron que los ejecutivos corporativos de Disney han exigido recortes de "casi todos los momentos de afecto abiertamente gay... independientemente de cuándo haya protestas tanto de los equipos creativos como del liderazgo ejecutivo de Pixar"."Incluso si crear contenido LGTBQIA+ es la respuesta para arreglar la legislación discriminatoria en el mundo, se nos prohíbe crearlo", continúa el documento.La carta fue respuesta a un mensaje enviado a los empleados de Disney por Chapek el pasado 7 de marzo". En el mensaje se leía: "El "mayor impacto" que la empresa puede tener "en la creación de un mundo más inclusivo es a través del contenido inspirador que producimos".Hasta ahora, Pixar solo ha incluido a unos pocos personajes LGBTQ en sus largometrajes, uno de los más recordados fue en Unidos (2020) que presentó a un oficial de policía cíclope llamado Spectre, con la voz de Lena Waithe, abiertamente lesbiana.
Ya se estrenó en Disney+ la esperada película Turning Red sobre Mei Lee, una chica de 13 años que se debate entre seguir siendo la obediente hija de su mamá y el caos propio de la adolescencia. Cada vez que se emociona demasiado (lo que sucede, prácticamente, siempre) se convierte en un panda rojo gigante.La música es bien importante en la pelicula, pues Mei es fan de una boyband llamada 4*Town, que es la encargada de una de las principales canciones del filme: Nobody Like U. "Creo que desde que la historia evolucionó a 4*Town (grupo ficticio del filme) convirtiéndose en el propósito de la película, la emoción que tuvimos fue algo egoísta, porque dijimos "Dios mío, ahora vamos a crear una boyband" y fue muy divertido pensarlo. Es muy real porque cuando tienes 13 años eso es de vida o muerte", nos contó Lindsey Collins, productora de la película. "Es como "solo quiero hacer esto, no parece gran cosa, y mis padres me dicen que no", mientras que tus padres dicen como "¿Por qué te interesa tanto esto tan tonto?". Es un momento con mucha tensión entre padres e hijos", agrega Lindsey. En la película, 4*Town está compuesta por Robaire, Jesse, Aaron T., Aaron Z. y Tae Young. Si bien el grupo no habla mucho, sus voces de canto son proporcionadas por Jordan Fisher, Finneas O'Connell, Topher Ngo, Josh Levi y Grayson Villanueva, respectivamente. O'Connell (conocido profesionalmente como FINNEAS) coescribió las canciones de 4*Town para Turning Red con su hermana Billie Eilish y se divirtieron mucho haciéndolo, según reporta ScreenRant. Fisher y Levi también son músicos por derecho propio y es la voz de Fisher la que se escucha con mayor claridad en las canciones, ya que Robaire es el cantante principal.Dado que 4*Town no es real, no podremos verlos en vivo. Nos queda conformarnos con que Nobody Like U, y toda la banda sonora de la película, ya está disponible en plataformas de streaming.
Turning Red es el primer gran estreno animado de Pixar para 2022. El proyecto estará disponible de forma exclusiva en la plataforma Disney+ en todo el mundo a partir del 11 de marzo de 2022.¿Cómo ver Turning Red en internet? Suscríbanse a Disney+ La película nos cuenta la historia de Mei Lee, una chica de 13 años que se debate entre seguir siendo la obediente hija de su mamá y el caos propio de la adolescencia. El trailer deja con muchas ganas de conocer más sobre esta particular relación familiar.Estos son 8 datos curiosos sobre la esperada película de Pixar para Disney+Elenco de doblaje de lujoLa versión en inglés cuenta con la participación de la doble ganadora del Globo de Oro Sandra Oh en el papel de Ming, Rosalie Chiang como Mei, Ava Morse como Miriam, Hyein Park como Abby, Maitreyi Ramakrishnan como Priya, Tristan Allerick como Tyler, entre otros.El doblaje para Latinoamérica contará con la actriz de telenovelas Itati Cantoral en el papel de Ming (sí, la de la ¡maldita lisiada!).Canciones originalesPixar le apostó al talento de los hermanos O'Connell (Billie Eilish y Finneas) para la composición de tres canciones originales que suenan a lo largo de la película animada: Una de ellas se titula Nobody Like U.Música originalEl músico sueco Ludwig Göransson, ganador del Óscar en 2019 por la banda sonora de Pantera Negra y productor del tema This Is America de Chilidish Gambino, fue el encargado de la música original de toda la película.Primera boyband de PixarLa película Turning Red presenta a 4*Town, una banda integrada por chicos que interpretan las canciones escritas por Billie Eilish y Fineeas. Las voces detrás de la banda incluyen a Jordan Fisher como Robaire, Finneas O'Connell como Jesse, Topher Ngo como Aaron T., Grayson Villanueva como Tae Young y Josh Levi como Aaron Z.Domee ShiLa animadora, directora y guionista gráfica china-canadiense ganadora del Óscar al mejor cortometraje animado en 2018 por la inolvidable 'Bao' es la primera mujer asiática en dirigir un proyecto de este nivel para Pixar.Se podrá ver una y otra vez en Disney+Con el abrumador éxito de Encanto en la plataforma Disney+ quedó claro que hay una nueva era de consumo de proyectos animados. Turning Red va a estar disponible en todo el mundo y en diferentes idiomas desde el 11 de marzo de 2022.CanadáLa historia de la película transcurre en el barrio chino de una ciudad canadiense. Esto fue idea e inspiración de su directora Domee Shi quien puso varios elementos personales en el guion de Turning Red.Representación asiáticaPara Domee Shi es valioso mostrar en este proyecto un poco de su cultura. En entrevista con Shock aseguró que “esta película es mi oportunidad de compartir algo de mi cultura y mi crianza con el resto del mundo. Me emociona, por ejemplo, compartir los platos de la familia o mostrar cómo se ve una casa promedio.Conozcan más de Disney+, sus combos, planes y catálogo.¡El lado S del cine y la televisión!
La primera operación de Pixar como compañía se dio en 1979 y aunque sus primeras décadas estuvo llenas de problemas financieros y empresariales, hoy por hoy es uno de los estudios con mejor reputación en la historia del cine animado.Si bien inició en 1979, su primer gran hito se dio en 1995 cuando estrenaron en cines la primera película de animación en computadora titulada Toy Story. ¿Sí la han escuchado? Todas las películas de Pixar se pueden ver en la plataforma Disney +: suscríbanse aquí.Inicialmente Walt Disney fue uno de sus clientes porque la compañía ansiaba desarrollar proyectos animados. Pixar firmó acuerdos millonarios para ser aliados y realizar diferentes largometrajes.La era dorada de la relación de dio a inicios del milenio y en 2006 Disney adquirió la totalidad de Pixar para ser dueño total de los proyectos así siguiera trabajando como una marca independiente.Contenido recomendado | Las películas de Pixar ordenadas según qué tanto nos hicieron llorarLos proyectos de Pixar han gozado de éxito universal, pero también han tenido fracasos que los han puesto en riesgo financiero.La compañía ha ganado más de 400 premios y en ellos se destacan varios Óscar, múltiples Globos de Oro y un par de Grammys.Estas son las películas más taquilleras de Pixar con títulos de 1995 hasta la fecha. Incredible 2 con 1'242.000.000 de dólares Toy Story 4 con 1'159.000.000 de dólares Toy Story 3 con 1'066.000.000 de dólares Finding Dory con 1.028.570.000 de dólares Finding Nemo con 949.000.000 de dólaresInside Out con 867.000.000 de dólaresCoco con 807.000.000 de dólares Monsters University con 743.000.000 de dólares Up con 735.000.000 de dólares The Incredibles con 631.000.000 de dólares Ratatouille con 623.000.000 de dólares Monsters Inc con 577.000.000 de dólares Cars con 559.000.000 de dólaresWall-E con 521.000.000 de dólaresEn video | Encanto: la magia de Colombia en la película animada de Disney - Shock¨¡El lado S del cine, la televisión y las series!
Se entregaron en Cartagena los Premios India Catalina a lo mejor de la Industria Audiovisual en su edición número 40. El evento se transmitió por TNT y la plataforma Max. La primera vez, una de nuestras mejores series de 2023 fue una de las grandes ganadoras. El evento, transmitido fue conducido por el actor Santiago Alarcón. El premio India Catalina a Toda una Vida fue otorgado a Victor Mallarino y el Premio a la Trayectoria Internacional fue para Angie Cepeda. Premios India Catalina 2024: Lista completa de ganadoresMejor dirección de ficción: Mateo Stivelberg y María Gamboa – La Primera VezMejor miniserie de ficción: Viejitos en Fuga – La Vecina Films / MinTICMejor documental: El Viaje de la Marimba – Universidad Del Valle / Telepacífico / Señal ColombiaAngie Cepeda, actriz colombiana de cine y televisión, recibió el premio Trayectoria Internacional en los Premios India Catalina 2024.Mejor talento iberoamericano: Sandy Hernández – El Grito de las Mariposas / Pampa Films / Gloriamundi / STAR +Mejor producción infantil: Frailejón Ernesto Pérez y La Leyenda De La Gota Más Pura – Piragna / Señal ColombiaMejor creador de contenido digital: Fucks NewsMejor actriz de reparto: Sara Pinzón: La Primera VezMejor actor de reparto: Sergio Palau: La Primera VezMejor libreto de ficción: Dago García: La Primera VezMejor talento juvenil: Sara Pinzón – La Primera Vez / Caracol Televisión / NetflixMejor producción periodística: Bien Dateado: Amazonía en Peligro – Canal InstitucionalMejor noticiero regional o local: City Noticias – CityTVMejor noticiero nacional: Noticentro 1 Cm& – Canal 1Mejor presentado (a) de deportes: Germán Arango – Noticentro 1 Cm& / Canal 1Mejor presentador (a) de noticias: Aníbal Alvarado – City Noticias / CityTVMejor producción deportiva: Higuita: El Camino del Escorpión – Trailer Films / NetflixMejor producción de inclusión social: Respira Amazonía: Una Expedición de la Vida – RTVCMejor producción de variedades: Bravísimo – CityTVMejor presentador (a) de variedades: Marcelo Cezán – Bravísimo / CityTVMejor serie documental: Juegos De La Guerra – Asspa Comunicaciones / Señal ColombiaMejor producción de comedia: Viejitos en Fuga – La Vecina Films / MinTICMejor producción musical: La Orquestita – Apus Studio / Contenidos Publicos SE / Canal Pakapaka / Chucho / Señal ColombiaMejor producción juvenil: Rompiendo Moldes – Unión temporal Guoquifenos / Canal CapitalMejor talento infantil: María Clara Rodríguez – No Me Etiquetes / Punta Mulata Producciones SAS / Canal CapitalMejor producción de animación: Frailejón Ernesto Pérez y la Leyenda de la Gota Más Pura – Piragna / Señal ColombiaMejor actuación de voz: Gabriela Belén – Frailejón Ernesto Pérez y la Leyenda de la Gota Más Pura / Piragna / Señal ColombiaMejor producción universitaria: Urras ¡Guardianes De Fauna! – Universidad Nacional de Colombia / Televisión UNALMejor edición: Néstor Betancourt – El Viaje de la Marimba / Universidad del Valle / Telepacífico / Señal ColombiaMejor dirección de fotografía: Andrés Morales – El Viaje de la Marimba / Universidad del Valle / Telepacífico / Señal ColombiaMejor dirección de arte: Rosario Lozano – Emma Reyes T2 / Quinto Color / Señal ColombiaMejor musicalización: Angélika Molina y Sebastián Mejía – El Fabulantástico Mundo de los Caramelokis / Forja Studios / MinTICMejor diseño sonoro: Edgar A. Cortés – El Viaje de la Marimba / Universidad del Valle / Telepacífico / Señal ColombiaMejor producción transmedia: Respira Amazonía: Una Expedición Por La Vida – RTVCMejor contenido audiovisual de marca: De Colombia Pal Mundo – Dirty Kitchen / Latir / HBO Max / Bancolombia
Marc Anthony Anunció nuevos destinos en su Historia Tour, entre ellos Colombia. La cita será en Bogotá, el próximo jueves 1 de agosto de 2024 en el Coliseo MedPlus. Los precios oscilan entre 180.000 (localidad zona 5) y 10.000.000 para el palco diamante. Las entradas estarán disponibles a través de la página web Taquillalive. Vivir Mi Vida, Valió la Pena, Y Hubo Alguien, Tu Amor Me Hace Bien y Qué Precio Tiene el Cielo son algunos de los más conocidos éxitos del cantante de ascendencia puertorriqueña. Biografía de Marc Anthony Nacido como Marco Antonio Muñíz de padres puertorriqueños en la ciudad de Nueva York, es uno de los artistas de salsa más exitosos de la historia. Entra en su cuarta década como artista de grabación con docenas de certificaciones de oro y platino de la Asociación de la Industria de la Grabación de América (RIAA), 105 éxitos número uno en Billboard, más de 8 mil millones de vistas en YouTube y un total de 15,218 mil millones de reproducciones en todas las plataformas.Es uno de los artistas de giras más prolíficos de la industria musical, con numerosas entradas en las listas de las Giras de Conciertos con Mayores Ingresos Globales de Pollstar.Otra Nota (1993) fue su primer álbum de salsa. Pa'llá Voy (2022), su decimotercer álbum (el undécimo en español), fue lanzado bajo su propio sello Magnus / Sony Latin Music. Recibió cuatro nominaciones al Grammy y ganó el Grammy al Mejor Álbum de Salsa.En su gira, se presentó ante audiencias agotadas en todo Estados Unidos, Europa y América Latina.Marc Anthony también ha participado en películas como In the Heights (2021), El Cantante (2006), Hombre en Llamas (2004), En el Tiempo de las Mariposas (2001), Rescate en el Infierno (1999) y un papel principal en el musical de Paul Simon, The Capeman (1998) en Broadway.
El tiempo es valioso y hay mucho por ver. El 2023 fue uno de los años más movidos en cuanto a producciones. Tanto por los rodajes apresados a causa de la pandemia como por el auge de las plataformas streaming. Así que acá les recomendamos qué series para ver en Netflix vale la pena haberse visto, con las actualizaciones del catálogo de la plataforma este 2024. Indudablemente, Netflix sigue siendo -a pesar de las pérdidas de audiencia de años pasados- una de las plataformas favoritas del público para ver y maratonear series. Con esta selección van a la fija. LAS MEJORES SERIES PARA VER EN NETFLIX EN 2024BeefCon un argumento simple y pocos personajes, Beef retrata dos mundos paralelos que se encuentran a partir de un sentimiento universal y pecado capital: la ira. Amy, una diseñadora que lo tiene todo, y Danny, un contratista en quiebra, viven sus vidas en un bucle con la esperanza de que algo los saque de la miseria.Fecha de estreno: abril 2023Si quieren saber más lean esto: 'Beef': ¿Por qué la serie de Netflix y A24 es la nueva favorita de la crítica?El amor después del amorCuenta la historia de la vida y carrera de Fito Páez desde Rosario hasta Buenos Aires y el mundo entero. Aunque es un biopic, la serie también se ve como un documental que introduce las referencias musicales que armaron el mapa del rock argentino de finales del siglo XX: Charly García, La Trova Rosarina, Almendra, Espinetta, y el mismo Páez.Fecha de estreno: marzo 2023División PalermoEn Buenos Aires la Policía tiene una pésima imagen, así que a alguien se le ocurre formar una guardia urbana inclusiva y diversa. Es como un bloque de la corrección política, liderado por alguien sin un brazo y que incluye a migrantes, adultos mayores, personas con sobrepeso o discapacitados. A pesar de que su misión en la estación es tan poco decorosa como ser un adorno mediático, y de que en principio son obligados a completar actividades intrascendentes, pronto se encuentran con el peor de los estereotipos, el origen de la mala imagen de la policía: la corrupción y la inoperancia.Fecha de estreno: febrero 2023La primera vezLa serie está ambientada en la Bogotá de los setenta y se enfoca en mostrar cómo cambia la vida de un grupo de amigos de un colegio católico cuando empiezan a estudiar con una adolescente que se reconoce como feminista, término que era desconocido para todos en ese momento (incluso para las mujeres). La llegada de ella los hace abrir sus mentes, enfrentar miedos y reconocer nuevas formas de interactuar antes de llegar a la adultez.Fechas de estreno: febrero 2023La caída de la casa de UsherLa serie, basada en el cuento homónimo y otros cuentos de Edgar Allan Poe, presenta un thriller psicológico lleno de gore dirigido por Mike Flanagan. Aunque la versión original fue escrita en el siglo XIX, la adaptación de Netflix cuenta la historia, narrada siempre en dos tiempos, de una familia dueña de una empresa farmacéutica y cómo la avaricia y la corrupción los envuelve en muertes misteriosas.Fecha de estreno: octubre 2023PainkillerProtagonizada por Matthew Broderick y Uzo Aduba, esta serie se centra en la historia real de Purdue Pharma, una empresa propiedad de Richard Sackler y su familia, en gran parte responsables por la crisis de opioides que afecta actualmente a Estados Unidos.Fecha de estreno: agosto 2023Lean acá: ¿Qué hay de realidad en la nueva serie de Netflix sobre la crisis de los opioides?Sex education (temporada 4)La serie de sexo, amor y relaciones, Sex Education, llegó a su fin con la cuarta y última temporada. A través de sus relaciones, vemos cómo les personajes han evolucionado desde la primera temporada hasta este cierre. Fecha de estreno: septiembre 2023Para saber más: Sex Education: ¿Por qué Eric es el favorito de muchos en la serie de Netflix?Bridgerton (temporada 3)El drama de época que sigue las vidas amorosas de los hermanos Bridgerton vuelve para otra temporada de romance y escándalo de la alta sociedad. La tercera temporada de la llegará a la plataforma en dos partes. Fecha de estreno: mayo y junio 2024Stranger Things (temporada 5)Fecha de estreno: finales de 2024La serie de terror y ciencia ficción entra en su temporada final, con Eleven y el grupo enfrentándose a una nueva amenaza del Upside Down.You (temporada 5)Penn Badgley regresa como el encantador pero aterrador acosador Joe Goldberg, quien se obsesiona con una nueva mujer en una nueva ciudad.Fecha de estreno: finales de 2024Arcane: League of Legends (temporada 2)La aclamada serie animada basada en el popular videojuego regresa para una segunda temporada.Fecha de estreno: noviembre 2024Avatar: La Leyenda de Aang (temporada 1)Una adaptación live-action de la icónica serie animada de Nickelodeon sobre Aang.Fecha de estreno: febrero 2024El problema de los tres cuerpos (temporada 1)Una serie de ciencia ficción basada en la trilogía del mismo nombre de Cixin Liu sobre viajes en el tiempo y dramas científicos.Fecha de estreno: marzo 2024Siempre el mismo día Un drama romántico sobre dos desconocidos que se encuentran el mismo día todos los años, basado en la película de 2011 protagonizada por Anne Hathaway y Jim Sturguess.Fecha de estreno: febrero 2024Lean acá: One Day: ¿cuál es la diferencia entre la serie de Netflix, la película de Anne Hathaway y el libro?Clásicos de Netflix para verBlack Mirror (que tendrá nueva temporada en 2025)Serie de ciencia ficción antológica con oscuros giros sobre el impacto de la tecnología en la sociedad. Cada episodio es una historia independiente ambientada en un futuro cercano distópico.Lean acá la séptima temporada de Black Mirror tendrá la secuela de uno de los capítulos más aclamados.CommunityUn grupo disfuncional de estudiantes de diversos orígenes forman un grupo de estudio en un colegio comunitario. Espera risas, referencias a la cultura pop y luchas identificables de adultos jóvenes.Lean acá Community: una comedia para obsesivos de la cultura popAtlantaEarn, un desertor de Princeton, maneja la carrera de su primo rapero en la escena del hip-hop de Atlanta. Esta tragicomedia aborda la raza, la pobreza y la industria musical con ingenio y un toque de surrealismo.Lean acá Atlanta: la lectura racial más precisa del momento que todos debemos verBojack HorsemanUn actor de caballos en decadencia de Hollywood lucha contra la depresión y la autodestrucción en un mundo donde humanos y animales antropomorfos coexisten. Humorísticamente oscura con una sorprendente profundidad emocional.Lean acá: BoJack Horseman: la prueba de las miserias detrás de la fama y el éxitoBreaking BadUn profesor de química de secundaria diagnosticado con cáncer terminal usa sus conocimientos para cocinar y vender metanfetamina para asegurar el futuro de su familia. Un drama emocionante y moralmente complejo.Gilmore Girls Una madre soltera locuaz dirige un acogedor restaurante en un pequeño pueblo de Nueva Inglaterra. Esta comedia dramática conmovedora sigue su vida, carrera y relaciones con su hija adolescente y la gente peculiar del pueblo.La casa de papelUn grupo de ladrones profesionales intenta un audaz atraco a la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre de España.Orange is The New BlackUna mujer privilegiada es enviada a prisión por un crimen pasado, ofreciendo una mirada cómica y dramática a la vida tras las rejas y los problemas sociales que enfrentan las mujeres encarceladaRick & MortyUn científico loco cínico lleva a su ansioso nieto adolescente a locas aventuras a través del universo. Llena de conceptos de ciencia ficción, humor negro y caos interdimensional.Sex and the CityCuatro mujeres elegantes navegan por el amor, la vida y las carreras en la ciudad de Nueva York. Esta icónica serie explora las amistades femeninas y los desafíos de las citas y las relaciones en el mundo moderno.The OfficeUna comedia de estilo documental que sigue las actividades cotidianas de los empleados de oficina en una sucursal regional de Scranton, Pensilvania, de la empresa ficticia Dunder Mifflin Paper Company.Lean acá The Office explica la teoría de los ‘Trabajos de mierda’El juego del calamarUn thriller distópico surcoreano donde personas en dificultades financieras compiten en juegos infantiles mortales por una gran suma de dinero.The WitcherUna serie de fantasía épica basada en las novelas y videojuegos del mismo nombre. Sigue las aventuras de Geralt de Rivia, un cazador de monstruos solitario que viaja por un mundo medieval plagado de criaturas peligrosas. The Umbrella AcademyUna serie de superhéroes disfuncional que sigue a una familia adoptiva de hermanos con habilidades extraordinarias. Deben unir fuerzas para resolver un misterio que involucra el apocalipsis y el viaje en el tiempo.The CrownUn drama histórico que narra el reinado de la reina Isabel II de Inglaterra y los eventos políticos y sociales que lo rodean.Gambito de damaUn drama biográfico basado en la novela homónima de Walter Tevis. Sigue la historia de Beth Harmon, una joven huérfana que se convierte en una prodigiosa jugadora de ajedrez.
Resulta inevitable descartar a primera vista el remake de la película Road House, producida por Amazon Prime, dirigida por Doug Liman (The Bourne Identity, The Edge of Tomorrow) y protagonizada por Jake Gyllenhaal y Conor McGregor.Esto, principalmente, porque la versión de los 80, interpretada por el valiente y sudoroso Patrick Swayze y dirigida por Rowdy Herrington, tiene tanto de convencional como de horrenda.Fue un lanzamiento que en su época fue demasiado importante, pero que fue hecha de manera incompetente, tan grotescamente estúpida y tan ideológicamente atroz que es una sorpresa que actualmente sea una película de culto.La versión de 1989 se trata de un “bouncer”, James Dalton (Patrick Swayze), que ha sido contratado para limpiar el honky-tonk (bar del sur de Estados Unidos) más malo y peligroso en Jasper, Missouri. Una ciudad que, entre otras cosas, se encuentra sitiada por la corrupción.Armado con su cinturón negro de kárate y un título en filosofía, el espíritu budista de Dalton se propone a brindarle tranquilidad al dueño del bar y a sus visitantes.¿Era necesario un remake de Road House?Los remakes tienden a provocar un fino desequilibrio entre lo bueno y lo malo que define a tantas películas de ese período hacia el lado malo de la balanza.Es decir, el plan muchas veces es ver la película, odiarla, criticarla y asegurar que la primera versión es mucho mejor.Se trata de un proceso que actualmente genera un flujo interminable de nuevas versiones que tienden a imitar estilos; o mejor dicho, a explotar como otras tantas bengalas de magnesio en el cielo nocturno sin producir nada nuevo, sino simplemente iluminar de manera pasajera el paisaje del entretenimiento.¿Qué hace interesante la nueva versión de Road House?La nueva Road House tiene lugar ya no en Missouri, sino en los Cayos de Florida, en un bar que es aterrorizado por las constantes peleas entre sus visitantes, hasta el punto de despertar la preocupación de su dueña, Frankie (Jessica Williams), quien contrata a Elwood Dalton (Jake Gyllenhaal), un ex campeón del Ultimate Fighting Championship (UFC) cuya carrera terminó cuando mató a un oponente, para tratar de restablecer la calma del lugar.Uno de los puntos de contraste con la vieja Road House es que rompe con la vieja trama del género de acción que narra la vida de un misterioso y taciturno hombre “rudo” que viene a limpiar el pueblo, pues en la nueva versión, aún con ciertos prestamos, el héroe es reemplazado por un carismático, sonriente, tonto y relajado Dalton que sin quererlo viene al rescate de una ciudad acosada por el mal. No obstante, el punto de quiebre consiste en que a pesar de que el bar está sitiado por riñas frecuentes, la verdadera fuente de los problemas de Frankie consiste en que el bar se encuentra ubicado en el mismo lugar donde el malévolo y petulante Brandt (Bily Magnussen) quiere construir un hotel de lujo.En la escena de la primera pelea de Elwood Dalton en la nueva Road House, este se dirige a los trabajadores del bar con una sonrisa de Muppet y les dice:“Lindo lugar tienen acá, tranquilo”, para luego, no solo presenciar una de las tantas riñas al mejor estilo de smackdown que hacen del lugar un sitio “peligroso”, sino terminar combatiendo a cinco de los empleados de Brandt.Lo que descubre Dalton, entonces, es que ese paraíso no es todo lo que parece.Lo siniestro y ominoso se revela y todo lo que estaba destinado a permanecer en secreto y oculto sale a la luz: un proceso de gentrificación desencadenado por una economía basada en la acumulación por desposesión y la creación de riqueza mediante el uso de la violencia.Es evidente que las artes cinematográficas (como la literatura, la música, las artes, plásticas, la moda, etc.) del mundo contemporáneo atraviesan por un momento en el que lo que se ofrece es la copia o imitación de un producto original.Vean aquí el tráiler de Road House (El duro) en español latinoEsto, dicen muchos filósofos, es uno de los rasgos más importantes del posmodernismo: el pastiche, como lo llaman, no es más que la imitación o el remedo de otros estilos únicos que son filtrados para hacerlos parecer como algo realmente nuevo u original.Sin embargo, la nueva Road House no se trata de una simple imitación o la copia barata de un guión que mira en retrospectiva el pasado, sino que ofrece un tipo de parodia que se burla del original —sin perder cierta simpatía por este— y pone en ridículo la naturaleza privada de esos manierismos estilísticos.Esta nueva versión no está saturada de ese vago y persistente sentimiento del pasado, sino que se refiere a un momento histórico específico y particular: la era de la gentrificación.No es una obra maestra, pero para muchos puede ser el tipo de película de acción con el cual pasar una tarde de domingo y, que además, expone la expulsión acabada de poblaciones vulnerables de bajos ingresos, el desplazamiento y las “limpiezas” violentas que hacen parte tanto de la historia del cine de acción como del capitalismo.Lo que nos muestra esta nueva entrega de Road House es que el enemigo más siniestro es aquel que no vemos: esas falsas promesas de progreso para todos.***Esto les va a interesar: ¿Por qué Hollywood insiste en hacer remakes de películas extranjeras?
La agrupación argentina regresa al país para regalarnos una noche llena de cumbias y bailoteo. Por éxito en ventas Damas Gratis decidió mover su concierto el próximo 10 de mayo al Chamorro City Hall de Bogotá. Será una noche épica de cumbia y pueblo.Las entradas originales para la fecha en el Royal Center seguirán siendo válidas para el concierto que se celebrará en Chamorro City Hall.Damas Gratis se presentó el sábado 23 de septiembre en el Festival Cordillera 2023, que se llevó a cabo en el Parque Simón Bolívar. Los fanáticos de Damas Gratis no se inmutaron por la lluvia y bailaron y cantaron al ritmo de sus éxitos más populares, como 'Me Vas a Extrañar', 'El Humo', 'No te Vayas' y 'Pijamas'. Pablito Lescano, con su carisma habitual, interactuó con el público y lo hizo parte del show.Uno de los momentos más emotivos del show fue cuando Damas Gratis interpretó la canción "Me Vas a Extrañar". Aunque llovía bastante fuerte, el público no dejó de cantar a todo pulmón.A pesar de la lluvia, el grupo demostró una vez más por qué es una de las bandas más populares de Argentina y Latinoamérica, y dejó al público con ganas de más.La historia detrás de Damas GratisDamas Gratis, también conocida como "La banda de Pablito Lescano", es un grupo musical argentino de cumbia villera fundado en el año 2000 en San Fernando, Buenos Aires, por el tecladista, compositor y cantante Pablo Lescano.Inicios y trayectoria:2000: Nace Damas Gratis como proyecto musical de Pablo Lescano, quien se encontraba en recuperación de un accidente de moto.2002: Publican su primer álbum "Operación Damas Gratis", el cual goza de gran éxito popular, especialmente en el conurbano bonaerense.2004: La banda se consolida como un referente de la cumbia villera con el lanzamiento del disco "100% Negro Cumbiero".2008: Tras un impasse por problemas de salud de Lescano, la banda regresa con el álbum "La Gota que Rebasó el Vaso", consolidando su éxito masivo.2012: Reciben el premio Gardel al mejor álbum tropical por "Esquivando el éxito".2019: Celebran su 19º aniversario con un show multitudinario en el Estadio José Amalfitani, Vélez Sarsfield.Damas Gratis se caracteriza por su sonido único que fusiona cumbia, cumbia villera, reggaetón y otros ritmos urbanos. Sus letras, escritas por Lescano, narran historias cotidianas de la vida en los barrios populares, con un lenguaje coloquial y directo.Miembros actuales:Pablo Lescano (voz, teclados)Ulises "Uli" Pioli (bajo)Néstor "Parpa" Páez (guitarra)Gastón "El Chama" Lescano (percusión)Facundo "Chuky" Mansilla (batería)Gustavo "El Nene" Vera (trompeta)Martín "El Loco" Lescano (saxofón)