La Junta de Gobernadores de la Academia aprobó nuevas reglas para la 97ª ceremonia de los Premios Oscar que se celebrará el 2 de marzo de 2025. Banda sonora originalHubo cambiosen la categoría de banda sonora original. Ahora, hasta tres compositores pueden recibir estatuillas individuales del Oscar si todos contribuyen significativamente a la música de una película. Esto marca un cambio con respecto a las reglas anteriores que exigían que los compositores se presentaran como un grupo, como la banda Son Lux para la nominación a mejor película ganadora por Everything Everywhere All at Once. Jon Batiste, Trent Reznor y Atticus Ross, ganadores por la película animada “Soul” (2020), también recibieron una única estatuilla, según recuerda Variety. Los autocines no serán sede calificadaLa Academia ya no reconocerá los autocines como sede calificada para la elegibilidad para los Oscar, una medida adoptada temporalmente en 2020 cuando se cerraron las salas de cine bajo techo. Solo se considerarán para mejor película aquellas películas que cumplan con los requisitos de exhibición ampliados que se anunciaron en 2023. Estos incluyen una exhibición de clasificación de una semana en uno de los seis mercados de EE. UU. seguida de una exhibición de siete días, ya sea consecutiva o no consecutiva, en 10 de los 50 principales mercados de EE. UU. dentro de los 45 días posteriores al estreno inicial.La cuota de inclusiónPara ser consideradas para el premio mayor de los Oscar, las películas deben presentar el formulario de Inscripción a los Estándares de Inclusión y Representación de la Academia (RAISE), cumpliendo al menos dos de los cuatro estándares. Guion En las categorías de guión, la presentación del guión final del rodaje ahora es obligatoria para su consideración como original o adaptado.Mejor película animadaLas películas animadas se pueden presentar simultáneamente a Mejor Película Internacional y Mejor Película Animada. Esto simplificará el método de calificación para este último y ayudará específicamente a las películas animadas internacionales que tal vez no tengan acceso a la distribución en Estados Unidos.Premios del gobernadorTambién se han realizado cambios en los Premios del Gobernador. El Premio en Memoria de Irving G. Thalberg, que reconoce el trabajo consistentemente de alta calidad de un productor creativo, ahora se entregará como una estatuilla del Oscar en lugar del tradicional busto de Thalberg. 2 premios cambian su nombrePor último, se cambió el nombre de dos premios de los Premios Científicos y Técnicos: el Premio Gordon E. Sawyer ahora es el “Premio a la Trayectoria Científica y Técnica” y el Premio John A. Bonner pasó a llamarse “Premio al Servicio Científico y Técnico”.
Desde hace mucho tiempo, los Premios Oscar han sido sinónimo del glamur de Hollywood. Sin embargo, en ocasiones ha habido chance para declaraciones políticas. Sin ir muy lejos, en los Premios Oscar 2024, el director de Zone of Interest, Jonathan Glazer, se refirió al conflicto entre Israel y Hamás. Aunque el comentario del director generó controversia en redes sociales, no fue nada cercano a los Óscar de 2003, cuando el director Michael Moore ganó en mejor largometraje documental por Bowling For Columbine. La película de Moore era una de las favoritas al llegar a la noche de los Oscar. The Hollywood Reporter lo calificó como “un brillante ensayo cinematográfico sobre el tema de las armas y la violencia en la sociedad estadounidense”. El documental estuvo en competencia en Cannes y recibió una ovación de pie de 13 minutos, pero no recibió premio. La película de cuatro millones de dólares continuó para convertirse en el documental más exitoso de la historia, recaudando 58 millones de dólares en todo el mundo. (Ese récord se batió cuando Fahrenheit 9/11, también de Moore, recaudó 222 millones de dólares en 2004.)Moore utilizó su discurso de aceptación de dos minutos para protestar por la invasión de Irak que había comenzado cuatro días antes (“Estamos en contra de esta guerra, señor Bush. Qué vergüenza, señor Bush, qué vergüenza”). Cuando atacó las elecciones Bush-Gore de 2000 (“Vivimos en una época en la que tenemos resultados electorales ficticios que eligen a un presidente ficticio”), la reacción se transformó en una mezcla de abucheos y vítores. Se hicieron aún más fuertes en su última línea, mientras la orquesta lo tocaba fuera del escenario: “Y cada vez que tienes al Papa y a las Dixie Chicks en tu contra, se te acaba el tiempo. Muchas gracias."De acuerdo con The Hollywood Reporter, en el análisis posterior al programa, hubo sugerencias de que la reacción negativa fue una combinación de quienes no estaban de acuerdo con él sobre la guerra y quienes sentían que había introducido una opinión política en un evento al que no pertenecía.Michael Moore completó su discurso 15 años después Moore recibió el premio Lifetime Achievement Award en los Critics' Choice Documentary Awards en 2018, y aprovechó para desenterrar su discurso de aceptación de los Oscar de 2003. Moore explicó que el evento se celebró pocos días después de que Estados Unidos invadiera Irak, y aunque sus solicitudes iniciales de cancelar la ceremonia fueron ignoradas, al menos pudo llevar al escenario a todos sus compañeros nominados al documental. El discurso compelto aquí
John Cena recordó en los Premios Oscar 2024 un momento que dejó huella en los galardones del cine: cuando Robert Opel corrió desnudo en la gala de 1974 durante la premiación a la Mejor Película.Todo iba bien en la ceremonia de los Oscar 2024 cuando el actor David Niven invitó al escenario a la actriz Elizabeth Taylor para revelar al ganador en la categoría de mejor película.“El premio a la mejor película nunca es probable, y ahora para difundir el contenido del sobre más importante de este año es una persona muy importante para el mundo del espectáculo...”, dijo Niven - La Pantera Rosa 1963, Casino Royale 1967 o Los Cañones de Navarone". Justo en ese momento se vio en el escenario a un hombre corriendo completamente desnudo apareció a espaldas del actor, sonriendo mientras la cámara grababa su micro maratón para ser reconocido. El hombre, posteriormente identificado como Robert Opel, levantó los dedos haciendo el signo de la victoria mientras el público lanzaba un grito unánime de sorpresa.Este personaje, que luego sería conocido como fotógrafo y artista, se ganó un poco de fama e incluso la admiración de millones de fanáticos de la gala, al haber logrado colarse sin vergüenza e intimidad en una fiesta que parecía muy exclusivo y con todas las medidas de seguridad. Luego la orquesta en vivo tocó algo de música para intentar no darle tanta importancia a la situación. Actores, productores y otras personas del mundo del cine aplaudieron sin cesar. "Se me ocurrió que podría ser algo educativo", dijo Opel a los periodistas. “Sabes, la gente no debería avergonzarse de estar desnuda en público. Además, es una excelente manera de iniciar una carrera”.Años después surgieron pruebas que sugerían que la aparición de Opel fue facilitada por el productor del programa, Jack Haley, Jr., como un truco. Robert Metzler, director comercial del programa, creía que el incidente había sido planeado de alguna manera. Dijo que, durante el ensayo general, Niven le había pedido prestado un bolígrafo a la esposa de Metzler para poder escribir la famosa improvisación. Al parecer, Opel tuvo que atravesar un costoso telón de fondo para llegar al escenario.¿Qué pasó con Robert Opel? Después de su aparición en los Oscar de 1974, se desnudó en una reunión del Concejo Municipal de Los Ángeles para protestar por la prohibición de la desnudez pública. Fue arrestado y cumplió cuatro meses de cárcel.Anunció una campaña finalmente infructuosa para la Presidenica tras la dimisión de Richard Nixon. "No tengo nada que ocultar y quiero darles a todos la oportunidad de revisar mis calificaciones", dij odesnudo en una reuda de prensa Opel fue asesinado la noche del 7 de julio de 1979, durante un intento de robo en su estudio de San Francisco por parte de Robert E. Kelly y Maurice Keenan. Tenía 39 años. Kelly fue sentenciado a entre 25 años y cadena perpetua. Keenan fue condenado a muerte, pero posteriormente la sentencia fue conmutada por cadena perpetua.El documental biográfico de 2010, Uncle Bob, fue producido y dirigido por el sobrino de Opel, Robert Oppel. ALa película incluye entrevistas con John Waters, Divine, Daniel Nicoletta, Mark Thompson, Jack Fritscher entre otros.
Comenzaron los Premios Oscar 2024 y un objeto en particular en los atuendos de varios actores llamó la atención: un pin con el que piden cese al fuego en Gaza. Mientras los nominados llegan al Teatro Dolby, el número de muertos en Gaza llega a 30.960, según Al Jazeera, y el de heridos a más de 72.524. Algunos invitados utilizaron la plataforma que se les brindó esta noche para tomar postura y pedir un alto el fuego entre Israel y Hamás. Estrellas como Ramy Youssef, Billie Eillish y Finneas O'Connell, Mahershala Ali, los directores Ava Duvernay y Daniel Schienert (del dúo Everything Everywhere All At Once, The Daniels) y Swann Arlaud (abogado atractivo de Anatomy of a Fall!), Riz Ahmed y Mark Ruffalo lucieron pines de Artists4Ceasefire en sus atuendos de alfombra roja (sí, los mismos que vimos en los Grammy también). ¿Qué es Artists4Ceasefire?Según el sitio web de la organización, Artists4Ceasefire es un “grupo de artistas y defensores que se han unido en respuesta a la crisis humanitaria que se desarrolla en Israel y Palestina”, cuyo objetivo es prestar sus “plataformas para amplificar el llamado global a un alto el fuego inmediato y permanente”, el regreso seguro de todos los rehenes y la entrega inmediata de ayuda humanitaria a los civiles en Gaza”. Youssef dijo a Variety: “Pedimos un alto el fuego inmediato y permanente en Gaza. Estamos pidiendo paz y justicia duradera para el pueblo de Palestina”.Según un comunicado de prensa de Artists4Ceasefire, el pin “simboliza el apoyo colectivo a un alto el fuego inmediato y permanente, la liberación de todos los rehenes y la entrega urgente de ayuda humanitaria a los civiles en Gaza”.La campaña Artists4Ceasefire se lanzó en octubre de 2023 con una carta abierta al presidente Joe Biden exigiendo que él y el Congreso pidan “una reducción inmediata de las tensiones y un alto el fuego en Gaza e Israel antes de que se pierda otra vida”. Cientos de actores, músicos y otros trabajadores culturales han firmado la carta.
Por fin llegó la noche más importante del cine. Oppenheimer fue la gran ganadora de los Premios Oscar 2024 con 7 galardones entre ellos Mejor actor, Mejor director y Mejor película. Poor Things se llevó 4 premios, entre ellos, Mejor actriz, con Emma Stone, quien se llevó el segundo Oscar de su carrera. Premios Oscar 2024 : Lista completa de ganadoresMejor actor en papel secundarioSterling K. Brown (“American Fiction”)Robert De Niro (“Killers of the Flower Moon”)Robert Downey Jr. (“Oppenheimer”) (Ganador)Ryan Gosling (“Barbie”)Mark Ruffalo (“Poor Things”)Mejor diseño de vestuario“Barbie”“Killers of the Flower Moon”“Napoleon”“Oppenheimer”“Poor Things” (Ganador)Mejor maquillaje y peinado“Golda”“Maestro”“Oppenheimer”“Poor Things” (Ganador)“Society of the Snow”Mejor corto en live- action“The After”“Invincible”“Knight of Fortune”“Red, White and Blue”“The Wonderful Story of Henry Sugar” (Ganador)Mejor corto animado“Letter to a Pig”“Ninety-Five Senses”“Our Uniform”“Pachyderme”“War Is Over! Inspired by the Music of John & Yoko” (Ganador)Mejor guion adaptado“American Fiction” — Cord Jefferson (Ganador)“Barbie” — Greta Gerwig, Noah Baumbach“Oppenheimer” — Christopher Nolan“Poor Things” — Tony McNamara“The Zone of Interest” — Jonathan GlazerMejor guion original“Anatomy of a Fall” — Justin Triet, Arthur Harari (Ganador)“The Holdovers” — David Hemingson“Maestro” — Bradley Cooper, Josh Singer“May December” — Samy Burch, Alex Mechanik“Past Lives” — Celine SongMejor actriz en papel secundarioEmily Blunt (“Oppenheimer”)Danielle Brooks (“The Color Purple”)America Ferrera (“Barbie”)Jodie Foster (“Nyad”)Da’Vine Joy Randolph (“The Holdovers”) (Ganador)Mejor canción original“The Fire Inside” from “Flamin’ Hot”“I’m Just Ken” from “Barbie”“It Never Went Away” from “American Symphony”“Wahzhazhe (A Song For My People)” from “Killers of the Flower Moon”“What Was I Made For?” from “Barbie” (Ganador)Mejor banda sonora“American Fiction”“Indiana Jones and the Dial of Destiny”“Killers of the Flower Moon”“Oppenheimer” (Ganador)“Poor Things”Mejor documental“Bobi Wine: The People’s President”“The Eternal Memory”“Four Daughters”“To Kill a Tiger”“20 Days in Mariupol” (Ganador)Mejor corto documental“The ABCs of Book Banning”“The Barber of Little Rock”“Island in Between”“The Last Repair Shop” (Ganador)“Nǎi Nai & Wài Pó”Mejor película internacional“Io Capitano,” Italia“Perfect Days,” Japón“Society of the Snow,” España“The Teachers’ Lounge,” Alemania“The Zone of Interest,” Reino Unido (Ganador)Mejor película animada“The Boy and the Heron” (Ganador)“Elemental”“Nimona”“Robot Dreams”“Spider-Man: Across the Spider-Verse”Mejor diseño de producción“Barbie”“Killers of the Flower Moon”“Napoleon”“Oppenheimer”“Poor Things” (Ganador)Mejor edición“Anatomy of a Fall”“The Holdovers”“Killers of the Flower Moon”“Oppenheimer” (Ganador)“Poor Things”Mejor sonido“The Creator”“Maestro”“Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One”“Oppenheimer”“The Zone of Interest” (Ganador)Mejores efectos visuales“The Creator”“Godzilla Minus One” (Ganador)“Guardians of the Galaxy Vol. 3”“Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One”“Napoleon”Mejor cinematografía“El Conde”“Killers of the Flower Moon”“Maestro”“Oppenheimer” (Ganador)“Poor Things”Mejor actor en rol protagónicoBradley Cooper (“Maestro”)Colman Domingo (“Rustin”)Paul Giamatti (“The Holdovers”)Cillian Murphy (“Oppenheimer”) (Ganador)Jeffrey Wright (“American Fiction”)Mejor actriz en rol protagónicoAnnette Bening (“Nyad”)Lily Gladstone (“Killers of the Flower Moon”)Sandra Hüller (“Anatomy of a Fall”)Carey Mulligan (“Maestro”)Emma Stone (“Poor Things”) (Ganador)Mejor directorJonathan Glazer (“The Zone of Interest”)Yorgos Lanthimos (“Poor Things”)Christopher Nolan (“Oppenheimer”) (Ganador)Martin Scorsese (“Killers of the Flower Moon”)Justine Triet (“Anatomy of a Fall”)Mejor película“American Fiction”“Anatomy of a Fall”“Barbie”“The Holdovers”“Killers of the Flower Moon”“Maestro”“Oppenheimer” (Ganador)“Past Lives”“Poor Things”“The Zone of Interest”
Basada en el libro 'American Prometheus' de Kai Bird y Martin J. Sherwin, está protagonizada por Cillian Murphy como Oppenheimer, Emily Blunt como su esposa Kitty, Matt Damon como el general Leslie Groves, Robert Downey Jr. como el político Lewis Strauss y Florence Pugh como la psiquiatra Jean Tatlock.Nolan nos lleva de la mano a través del Proyecto Manhattan, retratando la tensión y la incertidumbre que rodeaba el desarrollo de la bomba atómica. La película no solo se centra en los hechos históricos, sino que nos invita a reflexionar sobre la ética científica, la responsabilidad individual y el poder destructor de algunos avances de la tecnología.Cillian Murphy ofrece una actuación impresionante (por algo está nominado al Oscar a Mejor Actor) capturando la complejidad de Robert Oppenheimer: su intelecto, su ambición y su angustia ante el potencial devastador de su invento. Las actuaciones de Emily Blunt (nominada), Matt Damon y Robert Downey Jr. (nominado), hacen que la narración se sienta con el mismo peso durante toda la película. Aunque sí hay momentos con más tensión que otros, todo el tiempo se ve atravesada por dualidades morales, éticas y sociales.'Oppenheimer' se distingue por su enfoque en el lado humano de la historia. Nolan nos muestra las dudas del científico, su lucha interna con la culpa y el remordimiento. La película no busca convertirlo en un héroe o un villano, sino en un ser humano complejo que tomó decisiones con las consecuencias que ya conocemos.Nolan, los efectos especiales y el diseño sonoroChristopher Nolan es un director conocido por no tomar ninguna decisión creativa a la ligera y la música no es la excepción. Aunque hay excepciones como la vez que Travis Scott firmó para que ‘The Plan’ saliera en la ‘Tenet’ (2020) protagonizada por Robert Pattinson y John David Washington, la mayoría de bandas sonoras de los largometrajes de Nolan son creaciones orquestales.Ludwig Goransson, ganador del Premio Oscar a mejor banda sonora por 'Black Panther' y el Globo de Oro por 'Oppenheimer', compuso más de dos horas de música para el largometraje. El compositor tardó cinco días en terminar la banda sonora.Nolan es reconocido por prescindir, en lo posible, de la pantalla verde y los efectos especiales generados por computadora, sin embargo, generó diferentes reacciones cuando en una reciente entrevista con Collider afirmó que recreó una explosión nuclear sin usar CGI."Creo que recrear la prueba Trinity sin el uso de CGI fue un gran desafío. Andrew Jackson, mi supervisor de efectos visuales, a quien incorporé desde el principio, estaba viendo cómo podíamos hacer muchos de los elementos visuales de la película de manera práctica. Desde representar la dinámica cuántica y la física cuántica, hasta la prueba Trinity en sí misma".La Prueba Trinity se realizó el 16 de julio de 1945 y cambió la historia de las guerras al ser la primera detonación exitosa de una bomba atómica. La bomba 'Gadget' liberó aproximadamente 20mil toneladas de TNT.Así como el evento histórico, que ocurrió en Nuevo México, la grabación también ocurrió allí y las condiciones climáticas del lugar hicieron (aún) más complicado la recreación de la explosión, así lo afirmó Nolan. La escena se rodó usando efectos especiales prácticos, que son aquellos que se hacen con elementos reales.Dentro de la misma entrevista confirmó que en ninguna escena de 'Oppenheimer' se utilizó CGI. Esta no sería la primera vez que Nolan prescinde del CGI para crear efectos visuales impactantes. En 'Batman: El Caballero de La Noche' (2008) hicieron uso de los efectos prácticos en la escena donde el Joker explota el hospital explotando un edificio a escala.El director ha comentado en varias ocasiones que este tipo de rodajes en los que se privilegian estos efectos hace que el equipo de producción, los actores y el director fortalezcan la conexión creativa entre ellos.El "desarrollo" de personajes femeninos de NolanNo es sorpresa el problema que tiene el director en la escritura y el desarrollo de personajes femeninos en la mayoría, por no decir todas, de sus películas. En la mayoría de ellas las mujeres son "la esposa de" o un adorno narrativo para darle fuerza a los personajes masculinos, los protagonistas.En el caso de 'Oppenheimer' fue la minimización de personajes históricos en el campo de la ciencia como Jean Tatlock, a quien Nolan reduce a una amante "loca". Tatlock fue una psiquiatra, médica, reportera y miembro del Partido Comunista de Estados Unidos.Katherine, la esposa del científico, no era simplemente eso. Era una bióloga y botánica que se vio reducida a una voz que, de vez en cuando, lo aconsejaba.A pesar de que los defensores del director alegan que la película se llama 'Oppenheimer' y por eso es "normal" que las mujeres dentro de la película esté mal escrita, hay muchísimos directores que pueden construir personajes secundarios fuertes, en vez de simples accesorios en la trama.
¡Todo listo para los Premios Oscar 2024! La noche más importante del cine será el próximo domingo 10 de marzo en el Teatro Dolby de Los Ángeles. Les contamos todo lo que necesitan saber de esta gala que premia a las mejores películas del año. ¿Dónde ver los Premios Oscar 2024?La ceremonia se transmitirá en vivo desde el canal de cable TNT y también la plataforma de streaming Max.¿A qué hora son los Premios Oscar 2024?La ceremonia oficial de los Premios Óscar 2024 comienza a las 19:00hs, pero desde antes habrá un pre-show desde la alfombra roja. ¿Quién será el presentador de los Premios Oscar 2024?Jimmy Kimmel, el presentador y productor ganador del Premio Emmy, será el anfitrión de los Premios Oscar 2024. Es la cuarta vez que es host de la ceremonia. Además están confirmados, Mahershala Ali, Emily Blunt, Bad Bunny, Nicolas Cage, Jamie Lee Curtis, Cynthia Erivo, America Ferrera, Sally Field, Brendan Fraser, Ryan Gosling, Ariana Grande, Chris Hemsworth, Dwayne Johnson, Michael Keaton, Regina King, Ben Kingsley, Jessica Lange, Jennifer Lawrence, Melissa McCarthy, Matthew McConaughey, Kate McKinnon, Rita Moreno, John Mulaney, Lupita Nyong’o, Catherine O’Hara, Al Pacino, Michelle Pfeiffer, Ke Huy Quan, Issa Rae, Tim Robbins, Sam Rockwell, Octavia Spencer, Steven Spielberg, Mary Steenburgen, Anya Taylor-Joy, Charlize Theron, Christoph Waltz, Forest WhitakerMichelle Yeoh, Ramy Youssef, Zendaya, entre otros, ¿Qué artistas se presentarán en los Premios Oscar 2024?Jon Batiste, Becky G, Billie Eilish y Finneas O’Connell, Scott George y los Osage Singers, y Ryan Gosling y Mark Ronson interpretarán las canciones originales nominadas de este año:The Fire Inside” de “Flamin’ Hot” – interpretada por Becky G, con música y letras de Diane Warren. “I’m Just Ken” de “Barbie”, interpretada por Ryan Gosling y Mark Ronson, con música y letras de Mark Ronson y Andrew Wyatt. “It Never Went Away”, de “American Symphony”, interpretada por Jon Batiste, con música y letra de Jon Batiste y Dan Wilson. “Wahzhazhe (A Song For My People)” de “Killers of the Flower Moon”, interpretada por Scott George y los Osage Singers, música y letra de Scott George. “What Was I Made For?” de “Barbie”, interpretada por Billie Eilish y Finneas O’Connell, con música y letra de Billie Eilish y Finneas O’Connell. ¿Quiénes están nominados a los Premios Oscar 2024?Oppenheimer, de Christopher Nolan, es la película con más opción, pues cuenta con 13 nominaciones. Le sigue Poor Things con 11, Killers of The Flower Moon con 10, Barbie con 8, y Maestro con 7. Pueden ver la lista completa de nominados aquí.
Una conocida me contó una historia que hasta el día de hoy recuerdo. Cuando ella tenía 13 años la diagnosticaron con cáncer de hueso. Tuvo quimioterapias, radioterapias, cirugías y un montón de complicaciones.El día que hablamos de eso, más de 10 años después de su diagnóstico, me explicó que los pacientes de cáncer “tienen que estar perfectos” para tener quimioterapia.No pueden tener fiebre, tienen que tener las defensas en un número específico, el hígado y los riñones tienen que funcionar perfecto... Todo esto para que el organismo pueda recibir fuerte los medicamentos.Por eso, cuando alguien tiene cáncer, entre sus muchas preocupaciones, además de que el tratamiento no esté funcionando, está el hecho de que sus órganos fallen porque, de ser así, dejan de ser aptos para la cura.Cuando ella llevaba unos meses de quimioterapia, sus niveles de creatinina empezaron salir alterados y tuvieron que posponer la ronda de quimioterapia mientras se estabilizaba.Durante esta hospitalización, su doctora abrió la puerta y, sin saludar, ni esperar que estuviera un adulto presente (algo que debía hacer porque ella era menor de edad), le dijo que sus riñones estaban fallando, que no había ninguna solución y que tenía que empezar diálisis.Soltó la noticia sin ningún tacto. Se dio media vuelta, abrió la puerta y se fue.La doctora no solo le estaba diciendo que había perdido sus riñones y que tenía que empezar otro tratamiento, sino que ya no era apta para seguir con las quimioterapias y, por lo tanto, tarde o temprano, el cáncer la mataría.El día que hablamos de eso, en una cafetería, me contó la desesperanza y la rabia que sintió en ese momento. También me dijo que la doctora se había apresurado y la noticia no era cierta. Sus riñones se recuperaron y pudo seguir con las quimioterapias.Hay algo que ella entendió con esa experiencia y que nunca olvidó.Cuando los seres humanos ven tragedias y extremo dolor muy seguido, terminan perdiendo la empatía. Se convierten en robots: pasan por alto el sufrimiento de las personas a su alrededor.Esa historia es una muestra de un mecanismo de defensa egoísta. Probablemente, después de perder paciente tras paciente, ignoró el dolor y lo volvió parte de su día a día. Tanto, que perdió la empatía y olvidó el propósito de su trabajo.Esto no es algo que pasa solo en los pasillos de un hospital. En un mundo donde todos los días están asesinando a personas, violan niñas y las personas mueren de hambre, el mecanismo de defensa de la humanidad es la ceguera ante el dolor.Estamos viviendo un ejemplo perfecto de esto.Desde que comenzó la guerra entre Israel y Palestina, el 7 de octubre del 2023 con un ataque a Hamás, han muerto más de 25.105 palestinos (alrededor de dos terceras partes de esta cifra eran niños y mujeres) y 62.681 han resultado heridos en los crueles e inhumanos ataques de Israel.Escuchamos sobre la guerra y sí, aunque no haya mucho que podamos hacer, preferimos no leer las noticias sobre el dolor de los demás e ignorar que al otro lado del mundo la guerra sigue matando a miles de personas.Por historias comunes como estas, en las que prima el dicho “a oídos sordos, palabras necias”, es que The Zone of Interest, la película de Jonathan Glazer, es el mejor ejemplo de nuestra crueldad.¿De qué trata The Zone of Interest? The Zone of Interest, protagonizada por Christian Friedel y Sandra Hüller, cuenta la historia de una familia.Este es un guión adaptado del libro homónimo escrito por Martin Amis.Rudolf Höss, el comandante del campo de concentración Auschwitz, y su esposa, Hedwig, quieren crear una vida de ensueño para sus cinco hijos en la casa del lado del campo donde asesinaron a más de 1,1 millones de personas durante la Segunda Guerra Mundial.De hecho, “the zone of interest” era la forma en la que los nazis se referían a las áreas que rodeaban los campos de concentración.En la hora y 46 minutos que dura, la película nos muestra la cotidianidad de esta familia: las comidas, las peleas, las visitas de otros familiares y amigos, la celebraciones de cumpleaños, salir y volver a la casa después del trabajo, leerle cuentos a los hijos por la noche y fijarse, antes de dormir, que todas las luces estén apagadas…Pero si prestamos mucha atención, porque al final el enfoque de la película está en la cotidianidad y no en la crueldad, empezamos a notar otras cosas.Vemos a un par de hombres uniformados discutiendo por la eficiencia, por cómo implementar las nuevas cámaras de gas para matar a más gente al mismo tiempo. Escuchamos los gritos en la noche. Vemos el humo salir de las cámaras de gas…Sin embargo, nunca vemos lo que pasa detrás de la pared que divide la cotidianidad de esta familia alemana y la lucha de las miles de personas al otro lado.El director nos demuestra su intención abordando las cosas desde otra perspectiva. Los protagonistas, los que viven en la casa al lado de Auschwitz, no notan nada de lo que allí pasa porque lo ignoran, es su paisaje. Por eso ustedes, nosotros, los espectadores, nos quedamos del lado de ellos. Si reflexionamos más a fondo, esta también es una forma de puntualizar que estamos del lado del “caso omiso”, no solo en la sala de cine y en esta película, sino con todo lo que pasa a nuestro alrededor.En una entrevista con The Guardian, el director Jonathan Glazer afirma que “La película trata sobre la proximidad del horror y la felicidad, sobre cómo el paraíso de una persona es el infierno de otra”.¿Qué hay detrás de The Zone of Interest?El director y guionista británico Jonathan Glazer se demoró 10 años en hacer The Zone of Interest. Después de tener el permiso de quienes dirigían el museo de Auschwitz, Glazer recreó, a través de fotos de archivo y testimonios de sobrevivientes, la casa en donde vivieron Rudolf y Hedwig Höss con sus hijos durante la guerra.A diferencia de la mayoría de películas que existen sobre el Holocausto, el director decidió pararse, no del lado de las victimas, sino del lado de los victimarios.“La razón por la que hice esta película es para intentar reafirmar nuestra proximidad a este terrible evento que consideramos pasado. Para mí esto nunca ha sido cosa del pasado (...)”.Probablemente, muchas personas piensan que no existe un punto de comparación entre el exterminio de judíos a manos de los nazis durante la Segunda Guerra Mundial con lo que ha vivido la humanidad recientemente.Pero la preocupación no recae en si un evento cruel es comparable con el otro, sino en la creencia de que ya pasamos esa página, que aprendimos de nuestros errores y que no los volveremos a cometer. Esa creencia es una mentira.Volvamos a los primeros ejemplos: la deshumanización de una doctora diciéndole a la paciente que ya no tendría cura y la ignorancia del mundo frente a lo que está sucediendo en Palestina.Primo Levi, el autor italiano que sobrevivió a Auschwitz, escribió:“Los monstruos existen, pero son demasiado pocos para ser realmente peligrosos. Más peligrosos son los hombres comunes, los funcionarios dispuestos a creer y actuar sin hacer preguntas”.La realidad es que nos hemos vuelto victimarios, porque los “malos” de la historia no son solo los que cometen los actos, sino los que voluntariamente deciden mirar hacia otro lado.**Les recomendamos: The Zone of Interest: ¿qué sabemos de la película nominada a los Oscar?
A finales de 2023 vimos Killers of the Flower Moon, el más reciente trabajo de Martin Scorsese que compite en varias categorías de los Premios Óscar 2024, entre ellas a Mejor película.Killers of The Flower Moon ocurre en la década de 1920, cuando los miembros de la tribu de nativos americanos del condado de Osage, en Oklahoma, son asesinados cuando se encuentra petróleo en sus tierras. Está basada en el libro Los asesinos de la luna de las flores: los crímenes en la nación Osage y el nacimiento del FBI de David Grann.En sus más de 3 horas de duración, la película no se queda corta en hacer una denuncia anticolonialista de lo que vivió el pueblo Osage y cómo la codicia les arrebató a varios de sus miembros. Aunque el crimen no es un tema nuevo en la filmografía de Scorsese, sí hay un cambio drástico en la manera de presentarlo.En lugar de su habitual estilo exagerado y algo frenético de películas como Los infiltrados o Goodfellas, en Killers of The Flower Moon adopta un tono más realista y aterrizado.Algunas de sus películas han sido criticadas por glorificar el crimen. Del El lobo de Wall Street se dijo ”Son tres horas de dinero en efectivo, drogas y prostitutas... sin consecuencias reales”. Pero nadie puede decir lo mismo de Killers of the Flower Moon, que muestra cómo la ambición es capaz de acabar con familias y pueblos enteros.En Mollie Burkhart vemos un tipo de protagonista distinto al que estamos acostumbrados a ver de Scorsese. Aquí a la víctima se le da un lugar de integridad y orgullo. En ella recae el peso dramático y por eso el reconocimiento a Lily Gladstone en la temporada de premios es tan importante Scorsese hablaba a menudo de “dejar la cámara quieta” durante la producción, recuerda Marianne Bower, investigadora y productora de Scorsese desde hace mucho tiempo, en The Washington Post. Esa elección estilística, añade, significa que “posiblemente no sientas esas mismas sacudidas que vas a tener en Mean Streets o Taxi Driver, que te llevan a través de esta energía de esos personajes. … Tiene un tipo diferente de pensamiento detrás, esa quietud”.Aquí no disfrutamos de anti-héroes vengar el sistema: aquí vemos a la comunidad que fue víctima de la ambición y de la negligencia de las autoridades federales que permitió que fueran despojados de su riqueza.La representación en Killers of the Flower MoonEn momentos en los que el debate de la representación en Hollywood está más vivo que nunca, Killers of The Flower Moon hace la tarea, con un equipo nativo Osage frente y detrás de cámarasEs un logro innegable que esta película haya sido realizada por un director de la talla de Scorsese. El cineasta se ganó la confianza de la tribu Osage y reescribió el guión para centrarse menos en la investigación del FBI y más. sobre la difícil situación de los Osage."La película deja al descubierto la verdad y las injusticias que se nos cometen, al mismo tiempo que desafía a que la historia no se repita", dijo en un comunicado el jefe principal de Osage, Geoffrey Standing Bear. "Honramos a nuestros antepasados que soportaron este tiempo continuando sobreviviendo y asegurando nuestro futuro".A menudo se dice que la filmografía de Scorsese es sobre todo lo que implica ser estadounidense. De ser así, faltaba esta pieza en su filmografía, pues como lo afirma Lily Gladstone: "La historia estadounidense no es historia sin la historia nativa.
Por primera vez, en los 96 años en los que se han celebrado los premios Oscar, tres películas dirigidas por mujeres fueron nominadas a Mejor Película: Barbie, escrita y dirigida por Greta Gerwig, Anatomy of a Fall, escrita y dirigida por Justine Triet y Past Lives, historia con guión original y dirección de Celine Song. Pongamos en evidencia los números. En los años pasados, en los que la Academia ha entregado los premios más codiciados en la industria cinematográfica, solo 22 películas, de las 601 que han sido nominadas a Mejor Película, son dirigidas por mujeres. En esta edición de los Oscar no solo se hace historia por las tres nominaciones —número que igual evidencia que estamos muy lejos de la igualdad en la industria cinematográfica—, sino también porque siete de las diez películas nominadas fueron producidas por mujeres. Emma Thomas (Oppenheimer), Emma Stone (Poor Things), Margot Robbie (Barbie), Marie-Ange Luciani (Anatomy of a Fall), Pamela Koffler y Christine Vachon (Past Lives), Ewa Puszczynska (The Zone of Interest) y Amy Durning y Kristie Macosko Krieger (Maestro) fueron quienes movieron los engranajes para que, al final, el resultado de estas siete películas fuera excelente. Reconociendo el talento de mujeres y su trabajo en la industria del cine, estas son las 22 películas nominadas a Mejor Película en los Oscar que fueron dirigidas por mujeres. Children of a Lesser God (1986)RANDA HAINESLa historia de amor en una escuela para sordos entre James Leeds, un profesor, y su inteligente alumna Sarah Norman, fue el debut de Randa Haines en la dirección. En la edición 59 de los Oscar, Children of a Lesser God recibió cinco nominaciones. Marlee Matlin se llevó el galardón a Mejor Actriz principal, convirtiéndose en la primera mujer sorda y la más joven (21 años) en recibir el premio. Awakenings (1990)PENNY MARSHALLLa actriz, productora y directora estadounidense, Penny Marshall, dirigió Awakenings, película basada en hechos reales. La historia es una adaptación de la autobiografía del neurólogo Oliver Sacks en donde cuenta su descubrimiento en 1969 con el que ayudó a pacientes catatónicos. Dentro del elenco de esta película están Robin Williams, John Heard y Robert De Niro, quien fue nominado a Mejor Actor. A pesar de no llevarse ningún premio, Awakenings tuvo otras dos nominaciones: a Mejor Guión Adaptado y Mejor Película. The Prince of Tides (1991)BARBARA STREISANDBarbara Streisand consiguió la tercera nominación de una mujer en la categoría a Mejor Película. The Prince of Tides cuenta la historia de un hombre en problemas que decide hablar con una psiquiatra y termina enamorándose de ella en el proceso. No se llevó ningún galardón, pero obtuvo siete nominaciones en los Oscar: a Mejor Actor (Nick Nolte), Mejor Actriz de Reparto (Kate Nelligan), Mejor Guión Adaptado, Mejor Cinematografía, Mejor Diseño de producción, Mejor Banda Sonora y Mejor Película. The Piano (1993)JANE CAMPIONJane Campion escribió y dirigió The Piano, película con la que se convirtió en la segunda mujer nominada a Mejor Directora. La historia, desarrollada a mediados del siglo XIX, sigue a una mujer muda que es enviada a Nueva Zelanda, con su hija y su piano, para un matrimonio arreglado. Al poco tiempo de llegar, un trabajador local se fija en ella. La película obtuvo siete nominaciones y se llevó tres premios: a Mejor Actriz (Holly Hunter), Mejor Actriz de Reparto (Anna Paquin) y Mejor Guión Original. Lost in Translation (2003)SOFIA COPPOLAEn los Oscar del 2004, Sofia Coppola hizo historia. Por un lado, fue la primera mujer en ser nominada por guión, producción y dirección —de hecho, la primera mujer americana en lograr esto —, todo el mismo año. Por otro lado, hace parte de las únicas cinco mujeres que han ganado a Mejor Guión Original, premio que obtuvo por Lost in Translation. La famosa película cuenta la historia de una estrella de cine (Bill Murray) y una joven (Scarlett Johansson) que forman un vínculo particular después de cruzarse en un bar en Tokio. Ese año Bill Murray recibió su primera y única nominación en los premios de la Academia a Mejor Actor. Little Miss Sunshine (2006)VALERIE FARIS Little Miss Sunshine es una comedia dramática que sigue la historia de una familia que emprenden un viaje por el país para llevar a Olive, la menor, a la final de un concurso de belleza. La película tiene un elenco icónico conformado por Abigail Breslin, Alan Arkin, Steve Carell, Toni Collette, Paul Dano y Greg Kinnear. Este fue el debut de dirección en largometraje del equipo de esposos Jonathan Dayton y Valerie Faris. Obtuvo cuatro nominaciones y ganó a Mejor Actor de Reparto (Alan Arkin) y a Mejor Guión Original. The Hurt Locker (2009)KATHRYN BIGELOWDe nueve nominaciones, The Hurt Locker se llevó seis Oscars: Mejor Guión Original, Mejor Edición, Mejor Mezcla de Sonido, Mejor Edición de Sonido, Mejor Película y Mejor Directora. Con este último premio, Kathryn Bigelow hizo historia al ser la primera mujer en llevarse este galardón. Además, fue la primera película dirigida por una mujer en encabezar las nominaciones de la ceremonia. The Hurt Locker cuenta la historia de un sargento recientemente asignado a un escuadrón, durante la guerra de Irak, que se enfrenta a sus compañeros por su forma de manejar el cargo. An Education (2009)LONE SCHERFIG En los suburbios de Londres en la década de 1960, la película sigue la historia de una adolescente y cómo su vida cambia cuando conoce a Brit, un seductor hombre de 35 años. Carrey Mulligan, la actriz que interpretó a Jenny, la adolescente protagonista, fue nominada a Mejor Actriz. Once años después obtuvo su segunda nominación por Promising Young Woman. Su tercera nominación en la misma categoría es por Felicia, en Maestro, nominada a Mejor Película en la última edición de los Oscar (2024). The Kids Are All Right (2010)LISA CHOLODENKOProtagonizada por Annette Bening, Julianne Moore, Mark Ruffalo, Josh Hutcherson y Mia Wasikowska, la película cuenta la historia de dos hermanos concebidos por inseminación artificial deciden buscan a su papá y hacerlo parte de su vida y la de sus mamás. Estuvo nominada a Mejor Película, Mejor Actriz (Annette Bening), Mejor Actor de Reparto (Mark Ruffalo) y Mejor Guión Original. Winter's Bone (2010)DEBRA GRANICKRee Dolly (Jennifer Lawrence) tiene 17 años y está encargada de su familia. Por temas de dinero, Ree se ve obligada a buscar a su padre (John Hawkes), un conocido fabricante de metanfetaminas, a través de una red de crimen local. Esta película le trajo su primera nominación a los Oscar a Mejor Actriz a Jennifer Lawrence. Dos años después, por su papel en Silver Linings Playbook se llevó el galardón. Además de esa nominación y a Mejor Película, Winter's Bone tuvo dos más: Mejor Guión Adaptado y Mejor Actor de Reparto (John Hawkes). Zero Dark Thirty (2012)KATHRYN BIGELOWDespués de su nominación y galardón a Mejor Película por The Hurt Locker, Bigelow vuelve a ser nominada, esta vez por Zero Dark Thirty, la historia de la cacería del líder mundial terrorista Osama Bin Laden, después de los ataques del 11 de septiembre 2001. La película está protagonizada por Jessica Chastain, que interpreta a Maya, una agente de la CIA. Este papel le consiguió la primera y única nominación a Mejor Actriz. Al final, Zero Dark Thirty se llevó un Oscar a Mejor Edición de Sonido. Selma (2014)AVA DUVERNAYSelma fue la primera película dirigida por una mujer negra en ser nominada a Mejor Película en los Oscar. Esta es la historia de Matin Luther King que libra una batalla peligrosa para asegurar la igualdad del derecho al voto para todos. Una campaña que culmina en una marcha épica desde Selma hasta Montgomery, Alabama. La película ganó un Oscar a Mejor Canción Original por Glory, escrita por Common y John Legend. Lady Bird (2017)GRETA GERWIGLady Bird, protagonizada por Saoirse Ronan, Lucas Hedges y Timothée Chalamet, fue la primera película de Greta Gerwig en estar nominada a Mejor Película en los premios de la Academia. Asimismo, fue su primera y única vez nominada a Mejor Directora. A pesar de que no ganó ningún galardón, Lady Bird tuvo tres nominaciones más: Mejor Guión Original, Mejor Actriz —la segunda nominación de Saoirse Ronan en esta categoría— y a Mejor Actriz de Reparto (Laurie Metcalf). Christine "Lady Bird" McPherson tiene 17 años y es estudiante de una secundaria católica en Sacramento, California. Gracias a su amiga Julie, decide unirse al grupo de teatro donde conoce a Danny O'Neill, su próxima pareja. Little Women (2019)GRETA GERWIGDos años después, Greta Gerwig obtiene su segunda nominación a Mejor Película, esta vez con la adaptación de Mujercitas a la pantalla grande. La historia de las hermanas March obtiene seis nominaciones: a Mejor Actriz (Saoirse Ronan), Mejor Actriz de Reparto (Florence Pugh), Mejor Guión Adaptado, Mejor Película, Mejor Banda Sonora y Mejor Diseño de Vestuario. El Oscar se lo llevan solo por esta última nominación. Nomadland (2020)CHLOÉ ZHAODespués de perder todo en la Gran Regresión, Fern decide emprender un viaje por el oeste americano y vivir como nómada en su furgoneta. Chloé Zhao rompe un nuevo record y en los Oscar del 2021 se convierte en la primera mujer en tener cuatro nominaciones: Mejor Película, Mejor Directora, Mejor Guión Adaptado y Mejor Edición. Además, después de ganar a Mejor Directora, Zhao es la segunda mujer en obtener ese galardón y la primera mujer asiática en ser nominada y ganar. Normadland se llevó también el Oscar a Mejor Película—segunda película dirigida por una mujer en ganarse esta categoría— y a Mejor Actriz (Frances McDormand). De hecho, McDormand fue la primera mujer en ser nominada el mismo año por producir y actuar. Promising Young Woman (2020)EMERALD FENNELLa película sigue la historia de una mujer que, traumatizada por su pasado, decide vengarse de todas las personas que se interpusieron en su camino. Fennel se convirtió en la tercera mujer en ser nominada por dirección, película y guión original. Al ganar en este última categoría, se convirtió en una de las cinco escritoras que han ganado por Mejor Guión Original. Esta es la segunda vez que Carey Mulligan es nominada a Mejor Actriz por actuar en una película dirigida por una mujer. En el elenco de Promising Young Woman se le unen Emerald Fennell, Bo Burnham y Alison Brie. CODA (2021)SIAN HEDERCoda es la adaptación en inglés de la película francesa La familia Belier. Es la historia de Ruby, una adolescente que está encargada de su familia porque es la única que puede oír. Cuando el canto llega a su vida, sus sueños pueden interponerse en quedarse con su mamá, papá y hermano para siempre. En la edición de los Oscar 2022, Coda ganó a Mejor Película, Mejor Actor de Reparto (Troy Kotsur) y a Mejor Guión Adaptado (Siân Heder). The Power of the Dog (2021)JANE CAMPION Jane Campion es la tercera mujer en ganar a Mejor Director en los Oscar. Ese mismo año, se convirtió en la primera mujer en ser nominada dos veces en esa categoría. The Power of the Dog obtuvo 12 nominaciones. Phil Burbank es un hombre que causa miedo en todos los que lo rodean. Cuando se entera que su hermano, George Burbank, se casa en secreto con una viuda del pueblo, les hace el camino posible. En el elenco de esta película están Benedict Cumberbatch, quien obtuvo su segunda nominación a Mejor Actor ese año, y Jesse Plemons y Kirsten Dunst, ambos nominados a Mejor Actor/Actriz de Reparto. Women Talking (2022)SARAH POLLEYWomen Talking convirtió a Sarah Polley en la cuarta mujer en ganar el Oscar a Mejor Guión Adaptado. La película, basada en la novela homónima de Miriam Toews, sigue la historia de ocho mujeres de una colonia menonita que luchas por recuperar su fe después de enterarse que varios hombres de la colonia drogaron y violaron a diferentes mujeres durante varios años. Anatomy of a Fall (2023)JUSTINE TRIETUna mujer se convierte en la sospechosa número uno de la muerte de su esposo. Anatomy of a Fall tiene cinco nominaciones en los Oscar 2024: Mejor Película, Mejor Directora (Justine Triet), Mejor Actriz (Sandra Hüller), Mejor Guión Original y Mejor Edición. Justine Triet es la segunda mujer en ser nominada en la categoría de Mejor Película con una película de habla no inglesa y la número siete en ser nominada por la dirección y el guión el mismo año. Barbie (2023)GRETA GERWIGGreta Gerwig es la primera persona en la historia en tener tres largometrajes de dirección en solitario nominados a Mejor Película. La historia de la famosa muñeca de Mattel—con importantes giros feministas, como el discurso de America Ferrara— convirtió a Gerwig en ser la primera directora en tener tres nominaciones a Mejor Película. Después de ser el fenómeno cultural y cinematográfico del 2023, Barbie llega con siete nominaciones a los Oscar 2024. Past Lives (2023)CELINE SONGCeline Song es la primera mujer de color en ser nominada a Mejor Película en su debut como directora. La historia, que cuenta cómo dos primeros amores se reencuentran después de 24 años, también está nominada a Mejor Guión Original.
La Profeco (Procuraduría Federal del Consumidor de México) y la tiquetera Ticketmaster llegaron a un acuerdo para poner fin a una demanda colectiva que involucra a más de 500 consumidores, con un total de reembolsos que supera los 3.4 millones de pesos mexicanos (cerca de 693 millones de pesos colombianos). Profeco instó a los consumidores afectados por la cancelación unilateral de boletos por parte de Ticketmaster durante todo el año pasado a presentar su documentación para reclamar sus reembolsos pendientes, según reportó El Economista, que calificó la demanda como inédita para el entretenimiento. Se acordó que aquellos que demostraran la cancelación de sus boletos recibirían el reembolso completo, incluidos los cargos por servicio, además de una bonificación del 20% según lo estipula la ley. No es la primera vez que Ticketmaster enfrenta una demanda de consumidores. En 2023, la empresa tuvo que reembolsar a más de 2,155 personas por problemas en los conciertos de Bad Bunny, donde muchos fanáticos no pudieron ingresar debido a fallas en el sistema. En total, Ticketmaster tuvo que devolver más de 18 millones de pesos mexicanos a los seguidores del artista.Antes de iniciar el show de Bad Bunny en diciembre de 2022, el estadio no se veía lleno, pero no era por falta de venta: los conciertos de Bad Bunny en México se agotaron en cinco minutos hace más de 10 meses.Lo que resultó fue que TicketMaster México tuvo fallas en su sistema y contó como falsos o duplicados algunas entradas que fueron adquiridas de forma legal. Los encargados de logística no permitieron la entrada al estadio a nadie que su tiquete no arrojara luz verde. Miles de personas se quedaron sin ver a Bad Bunny a pesar de haber adquirido su boleta de forma directa.La demanda a Ticket Master del Departamento de Justicia de Estados Unidos El Departamento de Justicia de Estados Unidos planea presentar una demanda antimonopolio contra el promotor de conciertos Live Nation, propietaria de la tiquetera Ticketmaster, de acuerdo con un reporte de The Wall Street Journal. Las acusaciones específicas siguen sin estar claras y el momento de presentar una demanda es incierto. El Departamento de Justicia se negó a hacer comentarios,según el medio.¿Por qué las críticas a Live Nation y Ticketmaster?Desde hace varias décadas, varias voces en la industria de la música han considerado que Live Nation ejerce un poder desmesurado en el entretenimiento en vivo.Live Nation y Ticketmaster se fusionaron en 2010 y ahora se anuncia como la "compañía de entretenimiento en vivo más grande del mundo".Las críticas alcanzaron un punto alto en noviembre de 2022 después de que el sitio web de Ticketmaster colapsara debido a una demanda extraordinaria de entradas para la gira Eras de Taylor Swift. En ese momento, el Departamento de Justicia estaba investigando a la empresa.Los legisladores estadounidenses interrogaron a los ejecutivos de Live Nation en una audiencia en enero de 2023 que unió a demócratas y republicanos sobre el dominio de la industria de la compañía que, según los críticos, está perjudicando a rivales, músicos y fanáticos.Posteriormente, los fanáticos de Swift demandaron a Live Nation por “conducta ilegal” en la caótica venta de la gira de la artista, y los demandantes alegaron que el gigante de la venta de entradas violó las leyes antimonopolio, según CNN.
Entre todas las tendencias de redes sociales, por estos días hay una que llama la atención: "Mira entre las letras de tu teclado". La idea es dar algún mensaje dentro de las letras en el rango descrito. Uno d elos ejemplos más frecuentes es el de "mira entre la h y la l en tu teclado" para decir "jk" o "just kidding" (solo bromenado en inglés). De momento, los usuarios señalan letras para las iniciales de nombres de personajes memorables, celebridades o figuras públicas, sin embargo, no ha sido del todo claro para muchos. ¿De dónde viene la tendencia de Mira entre las letras de tu teclado?De acuerdo al sitio Know Your Meme, que rastrea los orígenes de memes y tendencias en Internet, un usuario de la plataforma 4 chan posteó el 11 de mayo del 2021 una imagen con la figura de Yui Hirasawa, protagonista del anime K-On!.Esta imagen solo venía acompañada con un texto que decía “Mira entre la t y la o en tu teclado”. Con eso, se forma Yui, el nombre de un personaje.Sin niguna razón aparente, el post volvió a X (Twitter), en referencia a personajes de My Hero Academia: Izuku (Midoriya) y Uraraka (Ochaco). Entre el 17 y el 19 de abril se ven las primeras publicaciones al respecto.El trend también está Reddit, Twitter y otras plataformas y en distintos idiomas. Sobre K-On!K-On! es una serie de manga que comenzó a serializarse en la revista seinen Manga Time Kirara desde mayo de 2007. Una adaptación a serie de anime de 12 episodios se emitió originalmente entre abril y junio de 2009.La serie narra la historia de 4 jóvenes de colegio que buscan hacer su propia banda. El apellido de Yui está basado en el guitarrista de la banda japonesa de techno-pop P-Model, Susumu Hirasawa.
Para los y las que les gusta leer un libro y después verse la adaptación en película o serie, les tenemos el parche. En Netflix muchas de las producciones más populares han sido inspiradas en libros. Producciones que han llegado a ser número uno, como Secuestro del vuelo 601, nacieron de investigaciones o novelas de grandes autores. De hecho, las adaptaciones de Netflix están impulsando las listas de libros más vendidos y, a mi forma de ver, le han dado vida a historias icónicas como lo veremos este 2024 con Cien años de soledad, la novela más reconocida del autor colombiano Gabriel García Marquez. Así como es cierto que muchas adaptaciones no le son fiel a los libros y decepcionan a sus fanáticos, también es un hecho que Netflix ha logrado reconocimientos muy grandes con estas producciones. Por ejemplo, en los Oscar 2024, La sociedad de la nieve, película basada en el libro que cuenta la historia de los sobrevivientes de los Andes, fue nominada a Mejor Película Extranjera. Amantes de los libros, les digo que se pueden llevar gratas sorpresas con esta ola de adaptaciones que está llegando a la plataforma de Netflix. Acá les dejamos seis opciones que sí o sí tienen que leer y ver. SECUESTRO DEL VUELO 601Esta miniserie colombiana de Netflix ha dado mucho de qué hablar. La historia, protagonizada por Monica Lopera, Angela Cano, Valentín Villafañe y Christian Tappan, está inspirada en el secuestro del avión HK–1274 de la Sociedad Aeronáutica de Medellín en mayo de 1973. En cada episodio se deja claro que, aunque la serie está basada en hechos y personajes reales, por efectos de la dramatizaciones, algunos personajes, incidentes, lugares y diálogos son ficticios. Lo que pocos saben es que la serie se inspiró y basó específicamente en Los Condenados del Aire, el libro del periodista italiano Massimo Di Ricco. En este trabajo, Di Ricco reconstruye el fenómeno de aeropiratas que actuaron en Latinoamérica. La historia del secuestro del vuelo 601 no fue única y tampoco está aislada. Como explica el periodista en su libro, entre 1967 y 1973 hubo alrededor de 90 secuestros de aviones en Latinoamérica y cerca de 30 de ellos ocurrieron en Colombia.LA SOCIEDAD DE LA NIEVEA principios del 2024, la película de Netflix La sociedad de la nieve dejó sin palabras a más de uno. Esta es una excelente producción en la que, durante dos horas y veinticuatro minutos, se retrata la experiencia de los 16 sobrevivientes del equipo de rugby que se extravió en los Andes después de un accidente de avión. Los sucesos reales son crudos y desoladores y la película, sin irse por el lado del morbo usando descripciones demasiado gráficas, es fiel al infierno que tuvieron que pasar los sobrevivientes. Esto, además de lograrse gracias a la producción en sí, fue también gracias a Pablo Vierci (escritor, periodista y guionista uruguayo) el autor del libro homónimo publicado en el 2008. Para serle fiel a los hechos, Vierci viajó con un grupo de sobrevivientes a la montaña y escuchó como cada uno recordaba los setenta y dos días que estuvieron a la deriva en la cordillera. La sociedad de la nieve se empezó a escribir desde 1973 y se publicó muchos años después. Un libro que recoge muy bien, no solo los hechos y las batallas que tuvieron que afrontar los uruguayos, sino los sentimientos de cada uno en el limbo. La película fue nominada a Mejor Película Extranjera en los Oscar 2024. LA LUZ QUE NO PUEDES VEREsta historia está ambientada en Francia durante la Segunda Guerra Mundial. La luz que no puedes ver narra en paralelo dos experiencias. Por un lado, la de una joven francesa ciega que, junto a su padre, huyeron de París cuando los Nazis invadieron la ciudad. Por el otro, la vida de un joven alemán reclutado por el ejército para rastrear emisiones de radio ilegales y así derrocar a la Resistencia Francesa. La producción se basó en novela homónima, escrita por Anthony Doerr, ganadora de un Premio Pulitzer en el 2015. Un libro muy alabado por los jurados del premio ya que, en sus palabras, "“es una novela imaginativa e intrincada sobre los horrores de la Segunda Guerra Mundial, escrita en capítulos breves y elegantes que exploran la naturaleza humana y el poder contradictorio de la tecnología". La adaptación para Netflix de este libro estuvo en manos de Shawn Levy, director, productor y guionista canadiense detrás de producciones como Stranger Things. ORANGE IS THE NEW BLACK Muy pocos saben que serie que revolucionó al público, entre el 2013 y el 2019, con la historia de Piper Chapman, una joven que debe pagar tiempo en prisión por los delitos de su ex novia, Alex Vause, está inspirada en un libro. La trama, que sigue la vida de todas las reclusas en la prisión de Litchfield, Nueva York, explora la violencia, el arrepentimiento, el amor y la importancia de las relaciones. Aunque Chapman y Vause son las protagonistas de la serie, cada capítulo cuenta la historia de una de las reclusas evidenciando como, muchas veces, una vida dura e injusta lleva a malas decisiones. El libro que inspiró la serie es Orange Is the New Black: Crónica de mi año en una prisión federal de mujeres, una crónica en donde Piper Kerman cuenta su propia experiencia con el narcotráfico, el lavado de dinero y, como consecuencia, su condena en una prisión federal de mujeres. Una crónica fiel de la reclusión: los retos que se deben enfrentar a diario y la transformación que conlleva estar privada de la libertad. LA MUJER EN LA VENTANAAnna Fox es una psicóloga infantil que sufre de agorafobia (un trastorno de ansiedad) por una experiencia traumática. Ese pánico la hace vivir sola, en su apartamento en Nueva York, desde donde le toma fotos a sus vecinos y espía sus vidas. Todo cambia cuando escucha un grito que viene desde la casa de los Russell. Anna presencia un aterrador acto de violencia que la hará preguntarse si lo que vio realmente sucedió. Si son amantes de los libros, este seguro lo vieron en los estantes principales de las librerías. La mujer de la ventana fue la primera novela de A.J. Finn que no tardó mucho en convertirse en un best seller. Se publicó en más de cuarenta idiomas y se adaptó a la pantalla con la actuación de Amy Adams, Julianne Moore y Gary Oldman. THE SINNEREsta es una de las mejores series que he visto en Netflix y es muy poco conocida. Cada temporada es un caso de misterio bien bizarro que el detective Harry Ambrose debe resolver. Cada historia es un cuestionamiento que, aunque se exagera por función a la dramatización, nos lleva a pensar en los humanos, las sociedades, las culturas y, sobre todo, los extremos a los que hemos llegado. Petra Hammesfahr escribió la novela homónima de thriller psicológico, que se convirtió en un bestseller internacional, en la que se basó la serie. En una tarde de verano, Cora Bender mata a puñaladas a un completo desconocido en la playa. ¿Por qué lo hizo? Aunque la joven se declara culpable, el policía Harry Ambrose sabe que hay algo detrás de este crimen sin motivo aparente. Por eso, se niega a cerrar la investigación hasta entender por qué Cora mató a alguien enfrente a su familia. Una historia que termina revelando la psique de Cora y su traumático pasado. ***Les recomendamos: Las 30 mejores series para ver en Netflix en 2024
La creadora de contenido mexicana Wendy Guevara compartió escenario con Madonna durante el show en México de la reina del pop.Guevara fue la invitada principal en la pasarela de Madonna donde interpretó su emblemática Vogue, uno de los hits más importantes de Madonna. ¿Quién es Wendy Guevara?Wendy Guevara es la ganadora de La casa de los famosos México. Es la primera mujer trans en ganar este reality, y de hecho, cualquier reality mexicano en televisión abierta.Desde los primeros episodios, Wendy cautivó al público con su carisma y espontaneidad. Fue una de las participantes favoritas a lo largo del programa, que otorga un premio de cuatro millones de pesos mexicanos, cerca de 235.000 dólaresSu triunfo ha sido celebrado como un hito para la representación trans mexicana y latinoamericana.Wendy Guevara es una creadora de contenido mexicana. Se dio a conocer por un video que llegó a las redes sociales en 2017, cuando ella y su amiga Paola Suárez piden ayuda tras ser “abandonadas” en un cerro en León, Guanajuato. De ahí surgió un audio que decía “estamos perdidas, perdidas, perdidas”, y se hizo viral.Más tarde, se unió a ellas Kimberly Irene, y juntas formaron un grupo conocido como “Las Perdidas”.También se hizo conocida por un meme que ganó fuerza en 2022. La foto nació por un video que ella misma publicó en su canal de YouTube, donde está hablando a la cámara mientras su amiga toma un baño. Su gesto de desagrado se conviritó en uno de los memes más populares de 2022.Nació en agosto de 1993, y desde chiquita, una de las novelas que más le gustaban era Amigas y Rivales, fue el personaje que interpretaba Angélica Vale, el cual se llamaba Wendy Nayeli.“Yo crecí con todos esos programas, con las novelas de Amigas y rivales y todo eso. Es bien linda la Michelle Vieth. Yo me sentía Michelle Vieth en la novela, yo decía que yo era ella, y yo estaba chiquilla”, comenzó. “Pero me pusieron ‘Wendy Nayeli’ por el personaje de Angélica Vale que hacía de sirvienta. Yo le barría a una amiga su estética, y se me quedó Wendy Nayeli, por la culpa de Angélica Vale, te lo juro. Todos me decían ‘Wendy’”.En un episodio de La casa de los famosos, Wendy también narró que fue víctima de abuso sexual cuando era menor de edad."Cuando me violaron sí fue distinto, fue un muchacho ya mayor de edad wey (...) Cuando me llevó la policía fue lo peor, yo temblaba del miedo". También contó que fue revictimizada durante la revisión médica.¿Por qué Vogue fue tan importante para el pop? Esta canción llevó al “mainstream” el vogueing, un estilo de baile que se originó en los salones de baile (“ball rooms”) en Nueva York que nacieron desde los 60. En estos espacios alternativos, afros y latinos podían expresar libremente su orientación sexual o identidad de género, sin temor a ser discriminados o estigmatizados.El vogueing consiste en imitar los movimientos de las modelos posando como en la revista Vogue. Junto al documental Paris is Burning, Vogue de Madonna visibilizaron una de las manifestaciones culturales más representativas del movimiento LGBTI, que aquel momento luchaba por un anhelado y necesario reconocimiento en la sociedad.Además de Vogue, sus declaraciones a favor de la lucha contra el SIDA, cuando nadie más lo estaba haciendo, hicieron de Madonna un icono gay, y así se mantiene hoy. Pero Madonna no se limitó a copiar los pasos del vogueing ni mucho menos a apropíarselo. Para las coreografías de la gira, la reina del pop recurrió a Luis Camacho y José Gutierrez (conocidos como José y Luis Xtravaganza), 2 figuras prominentes de la escena “ball room”.
Con motivo de los 25 años del estreno de Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma, la película regresará a las salas de cine, según lo confirmó Cine Colombia en su cuenta de Instagram. De momento se sabe que la película estará disponible a partir del 2 de mayo, aunque no se conoce en qué salas. La película se estrenó originalmente en cines colombianos en junio de 1999. Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma es la cuarta película de la serie de películas de Star Wars, la primera película de la trilogía precuela y el primer capítulo cronológico de la Saga Skywalker. Ambientada 32 años antes de la trilogía original (13 años antes de la formación del Imperio Galáctico), durante la era de la República Galáctica, la trama sigue al Maestro Jedi Qui-Gon Jinn y su aprendiz Obi-Wan Kenobi mientras intentan proteger a la Reina Padmé Amidala de Naboo con la esperanza de asegurar un final pacífico a una disputa comercial interplanetaria. Junto con Anakin Skywalker, un joven esclavo con poderes naturales inusualmente fuertes de la Fuerza, simultáneamente se enfrentan al misterioso regreso de los Sith.El legado de Star Wars: Episodio I -La Amenaza FantasmaEpisodio 1 fue un éxito de taquilla. Con un presupuesto de 115 millones de dólares recaudó más de 1000 millones en todo el mundo y fue la más exitosa en su año de estreno. Sin embargo, muchos de los más fieles fans no quedaron del todo satisfechos. En su momento, la película fue elogiada por sus efectos especiales, pero, como recuerda Luke Holland en The Guardian, los meses posteriores al estreno de la película, la opinión cambió. Pero, como agrega Holland, "La amenaza fantasma, sin embargo, no está nada mal. Liam Neeson y Ewan McGregor son excelentes. Cuenta una historia satisfactoria y cerrada. Su acción se maneja con rapidez y estilo. Y, desde la muerte de Qui-Gon hasta que la madre de Anakin lo abandonó, ocasionalmente incluso logra tocar la fibra sensible del viejo corazón. A pesar de los Gungans, es una película de Star Wars muy sólida".