Atención colombianos residentes y no residentes en el país porque está abierta desde el 22 de enero de 2021 una convocatoria para proyectos cinematográficos en primera fase. Estos son los detalles para poder participar de Encuentros 2021.Recomendado | Sincronización musical en Colombia: ¿por qué seguimos tan crudos?La Dirección de Audiovisuales, Cine y Medios Interactivos del Ministerio de Cultura, el Consejo Nacional de las Artes y la Cultura en Cinematografía (CNACC) y Proimágenes Colombia presentan la convocatoria de la primera fase de Encuentros 2021: Encuentro Documental y Encuentro de Animación.Encuentros 2021 es la estrategia para el fortalecimiento de agentes, proyectos y dinámicas del ecosistema cinematográfico y audiovisual de Colombia que busca crear espacios de convergencia e intercambio entre actores del sector.Para ver | ¿Por qué nos gusta tanto ver series? Una crítica desde la filosofíaEl Encuentro Documental y el Encuentro de Animación, son espacios creados para fortalecer y reflexionar alrededor de procesos y prácticas de los realizadores y productores audiovisuales, quienes, a través de la creación documental y la animación, reflejan una diversidad de miradas, historias y realidades que construyen los relatos de nuestro país.Esta convocatoria está dirigida a realizadores/as, directores/as, productores/as y/o empresas productoras de nacionalidad colombiana, que tengan un proyecto audiovisual en desarrollo, de animación o documental. Las inscripciones están abiertas desde el 22 de enero y hasta el 26 de febrero a las 11:59 p.m. hora Colombia.REQUISITOSTener un proyecto documental o de animación en etapa de desarrollo, que cuente con al menos el veinte por ciento (20%) de financiación del costo total de la producción (hasta la etapa de posproducción). El proyecto debe ser el primer o segundo proyecto tanto del director/a como del productor/a.Diligenciar el formulario de inscripción en línea, especificado en las bases de la convocatoria.Adjuntar en este mismo formulario cada uno de los documentos señalados en las bases de la convocatoria, cumpliendo con los requisitos de formato, extensión e idioma.Para ampliar la información sobre los requisitos, criterios de evaluación y condiciones generales, consulten las bases de la convocatoria.Para ver | ¿Por qué la gente no ve cine colombiano? El debate que nos tiene mamados¡El lado S de la cultura pop!
En el 2020, un año que ha supuesto un reto inmenso para el sector de las artes escénicas mundiales, el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo se adaptó a la coyuntura que generó la pandemia del coronavirus (Covid-19) con estrategias como el estreno semanal de una transmisión en su plataforma Teatro Digital, llegando a más de diez millones de espectadores; la grabación de 30 espectáculos de artistas colombianos sin público, que enriquecen la oferta de Teatro Digital y además se emiten en la señal de Canal Capital; un piloto de presentaciones que se adaptó el reglamento de las autoridades locales y nacionales y permitió el regreso del público a sus escenarios y la reanudación de eventos con venta de boletería. El Teatro Mayor presentó el miércoles 18 de noviembre de manera virtual una selección de 28 espectáculos que harán parte de su programación 2021 y además lanzó el V Festival Internacional de Música Clásica de Bogotá Bogotá es barroco: Bach, Händel, Vivaldi. Para celebrar la quinta edición del Festival Internacional de Música Clásica de Bogotá, el Teatro Mayor le apostó a un tema que le permitiera convocar a los diferentes públicos de la capital colombiana. Es así como el encuentro musical estará dedicado a la música barroca, se realizará del 12 al 15 de noviembre del 2021. Canadá será el país invitado de honor, habrá focos especiales sobre Reino Unido y Perú y se destaca la presencia de artistas como el director Andrés Orozco-Estrada, la orquesta Moscow Virtuosi de Rusia, la violinista Nicola Benedetti junto al Scottish Ensemble, el Cuarteto Attacca, los pianistas Judith Jáuregui, Gabriela Montero y Javier Perianes y coproducciones teatrales con La Maldita Vanidad, Umbral Teatro y Manuel Orjuela. Johann Sebastian Bach, el gran padre de esta escuela y de la música europea en general, será el invitado de honor, y junto a él estarán otros dos no menos reconocidos y muy prolíficos compositores del período: Georg Friedrich Händel y Antonio Vivaldi. También se le hará un homenaje a Anna Magdalena, musa y ayudante fiel de Bach, con música que fue escrita para ella y originalmente interpretada por la misma. 31 conciertos (9 de ellos gratuitos), 4 orquestas, 5 directores de orquestas, 3 coros, 6 ensambles, 18 solistas y 9 cantantes. Los eventos se realizarán en 12 escenarios (5 pagos y 7 gratuitos, incluida la Catedral Primada de Colombia) de 7 localidades de Bogotá (Suba, La Candelaria, Teusaquillo, Barrios Unidos, Ciudad Bolívar, Tunjuelito y Kennedy). Orquestas como The English Concert, de Reino Unido; directores como Ruben Dubrovsky (Argentina) y Jürgen Wolf (Alemania); ensambles como IL Convito de Francia y solistas como el clavecinista francés Pierre Hantaï, el violinista y violonchelista ruso Sergey Malov y la violinista suiza Leila Schayegh, se unirán a los más destacados intérpretes colombianos del barroco. Por su parte, la programación 2021 del Teatro Mayor tendrá apuestas líricas como la ópera concierto El oro del Rin, de Richard Wagner, con la participación de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y la Filarmónica Joven de Colombia, bajo la dirección de Andrés Orozco-Estrada. El director paisa, una de las batutas latinoamericanas más destacadas del momento, asumió recientemente su cargo como Director titular de la Wiener Symphoniker (Orquesta Sinfónica de Viena). Entre las agrupaciones que harán parte de la temporada Grandes Conciertos - Armonía Sura se destacan la Orquesta de Cámara de la Sinfónica de Longueuil, de Canadá, bajo la dirección de Alexandre da Costa, y la orquesta rusa Moscow Virtuosi, junto a la violinista Victoria Mullova. La música de cámara contará la presencia del Scottish Ensemble de Reino Unido, junto a la violinista Nicola Benedetti, una de las grandes figuras del instrumento en el momento; además de pianistas como la española Judith Jáuregui, la venezolana Gabriela Montero, junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia; el canadiense Alexander Panizza y el español Javier Perianes, que protagonizará el Lanzamiento Festival de Piano de la UIS. En Danza, llegarán al Teatro Mayor Les Grands Ballets Canadiens de Montreal, el Ballet Folclórico de la Universidad de Guadalajara y Tanz Mainz, de Alemania; en Voces del mundo estarán el Quinteto Leopoldo Federico, las peruanas Susana Baca y Tania Libertad y la Gala del Festival del Mariachi. Colombia es música tendrá a Santiago Cruz, Aterciopelados y los lanzamientos del 54 Festival de la Leyenda Vallenata y el 25 Festival de Música del Pacífico Petronio Álvarez. Continuando con su apuesta de coproducciones con agrupaciones locales, en el Teatro Mayor se estrenarán durante el 2021 las obras El sueño de la vida, de La Maldita Vanidad, inspirada en el texto de Federico García Lorca y dirigida por Jorge Hugo Marín; Los martires, de Umbral Teatro, y ¿Y si Hamlet fuera ellx?, versión del clásico de Shakespeare creada y dirigida por Manuel Orjuela. En el 2021, el Teatro retomará la Temporada Canadá País Invitado de honor con espectáculos de música clásica, danza, teatro (Deer Woman, de Article 11) y una propuesta para la familia, (Stretchy, de Estelle Clareton). Este espacio de la programación cuenta con el patrocinio del gobierno de Canadá y de su Embajada en Colombia y de las empresas Air Canadá y Gran Tierra. La oferta se complementará con espectáculos de las franjas Familia - Grupo de Energía de Bogotá, con María del Sol y Canta Claro; el Festival de Fado y Creadores con capacidades especiales, con la participación de los grupos Mundana de Perú y Concuerpos de Colombia. n cuanto a la programación 2021, el Teatro ofrecera dos bonos: el bono Preventa que otorgará un 20% de descuento una vez los espectáculos estén a la venta y el bono Barroco que le permitirá reservar sus boletas para el V Festival Internacional de Música Clásica.
El Teatro Colón de Bogotá presenta Desde mi casa, una propuesta digital para que todos los colombianos puedan disfrutar de una experiencia musical en alta calidad. Las sesiones Desde mi casa se realizarán todos los viernes a las 8:00 p.m. Los encargados de inaugurar esta programación el 5 de junio, serán el Dúo Villa-Lobos, especializado en música del repertorio original para guitarra y violonchelo. Se han destacado por producir sus propias obras y arreglos del repertorio clásico, contemporáneo, popular y tradicional. Su música fue reconocida en el Festival de Arjan de España con el premio máximo de música contemporánea en el 2017. Su álbum Music for Cello and Guitar los convierte en la única agrupación de música de cámara colombiana que graba con el sello Naxos. Será la oportunidad para que los artistas invitados presenten lo mejor de su repertorio. Cumbia, joropo, electro pop, jazz, vallenato, salsa y música sinfónica, entre otros ritmos, serán los protagonistas de la nueva programación que el Teatro Colón y la Revista Arcadia transmitirán a través de sus redes sociales. El viernes 12 de junio el turno será para la reconocida pianista Teresita Gómez, otros artistas invitados son: Soy Emilia, Plu con Pla, Gregorio Uribe, Samuel Torres, Germán Darío Pérez, Yeison Landero y El Tuyero Ilustrado, entre otros. Los conciertos estarán precedidos por conversatorios para que el público conozca de cerca a los artistas, liderados por periodistas especializados en el ámbito cultural como Juan Carlos Garay, Catalina Ceballos, Juan Fernando Mosquera, Eduardo Arias, María Cristina Plata, Mario Jursich y Sara Araújo.
Diferentes representantes de los sectores de animación y videojuegos, editorial, moda, música, diseño y artes escénicas participan en este encuentro que por segunda vez reúne a compradores y gestores de la cultura para el intercambio y los negocios. MICSUR es para esos gestores culturales que buscan una oportunidad de asociación en el continente. La idea es que MICSUR colabore en la tarea de fortalecer los mercados de la “economía creativa” en la que el gestor, sea independiente o no, pueda reconocer en su trabajo el potencial económico aún por explorar. Propiciar un espacio en el gestor cultural vea su actividad y su esfuerzo como un modelo de negocio para pulir, dispuesto a descubrir nuevas estrategias para que la cultura sea más estable y sostenible. Participantes de Argentina, Brasil, Bolivia, Chile, Colombia, Ecuador, Paraguay, Perú, Uruguay y Venezuela, y varias empresas de compradores extranjeros se encuentran en MICSUR. A esto se le suma una serie de talleres, conferencias y reuniones para discutir en torno la circulación de bienes y servicios culturales. Para mostrar y vivir más de cerca algunas de las expresiones que están surgiendo en América Latina, el evento ofreció una muestra de varias presentaciones de compañías de danza y teatro patrocinada por el Ministerio de Cultura e Idartes en Bogotá, y la presentación en vivo de diferentes artistas y proyectos musicales. Lo más interesante es la diversidad de propuestas en un mismo escenario: se presentaron en Corferias artistas como los paraguayos virtuosos de las arpas folcloricas Sixto Corbalan y Pedro Martínez; Kalamarka, la banda boliviana de músicas indígenas folclóricas bolivianas con influencias de rock; la DJ y cantante argentina Miss Bolivia, quien es conocida por sus letras disidentes y políticas; Pablo Trujillo, el compositor e intérprete colombiano con trabajos acústicos y pop; y el swing de letras brasileras de Nina Wirtii. Para no perderse En el marco del cierre del encuentro, el jueves 20 de octubre desde la 1:00 pm hasta las 8:00 pm estarán presentándose varios artistas en el concierto Músicas del Sur auspiciado por IDARTES en la Media Torta. La muestra contará con la presencia de Emci Rimas, el nominado a mejor artista hip hop de los Premios Shock 2016 por su trabajo con influencias de soul; la música brasilera híbrida de Siba, con influencias de pop y rock y raíces africanas; Cuatro pesos de propina, la banda de ska y rock uruguaya; las trompetas reggae y rock del Colectivo Circo Band de Perú y de la Bohemia Urbana de Paraguay; la pintura en vivo y el performance en el rock de los ecuatorianos Bueyes de Madera; las letras y percusiones del pop acústico del chileno Fernando Milagros; el parecido tono a Spinetta y los complejos arreglos de la banda argentina Sig Ragga; nuevamente Miss Bolivia y la Explosión Negra, con raíces de cumbia, currulao y chontaduro pacífico colombiano, con ritmos urbanos, nominada al Grammy Latino. Media Torta (entrada libre) Orden de presentaciones según la programación MICSUR: Cuatro Pesos de Propina Siba Colectivo Circo Band Bohemia Urbana Bueyes de madera Fernando Milagros Sig Ragga Miss Bolivia Emci Rimas Explosión Negra Programación alterna 20 de octubre Universidad de Los Andes Entre 9:00 am y 12:00, en el auditorio Galápagos se llevará a cabo el foro “La importancia de los derechos de autor” en el desarrollo de las industrias creativas. Orquesta Filarmónica de Bogotá 7:00 pm. Ópera al parque: Las voces de la Universidad Nacional. Auditorio Fabio Lozano Cra 4. #22 – 61 Boletería en taquilla. 8:00 pm. Ópera al parque: Ballet de Leipzig. Teatro Julio Mario Santo Domingo. Boletería en taquilla. Semana del cine argentino en Bogotá Funciones a las 5:00 pm y a las 7:00 pm. Planetario de Bogotá, Calle 26 #5 -93. Boletería en taquilla ($1.500)
La sexta edición de la Feria de Arte Contemporáneo Odeón vuelve a Bogotá entre el 28 y el 31 de octubre. Ya van cinco años en los que el centro cultural Espacio Odeón abre sus puertas para hacer circular las propuestas de las galerías y espacios independientes y alternativos de Bogotá. En esta edición hay propuestas que van desde el performance Composición Animada de Sonia Gómez, pasando por la banda local Brazilian Girls, el restaurante El Chato y la librería NADA. Las otras dos grandes novedades de la Feria Odeón son La Quinta y Stand Temporal. La primera es un espacio donde además de restaurante, bar y librería habrán conciertos. El sábado 29 el Espacio KB tomará el mando de esta zona con un ‘bazar’ en el que participarán artistas y proyectos como Paulo Licona con DELE por AI, Alejandro Londoño con globoflexia y Juan Echeverrí con una estación de tatuaje caseros, entre otros. La segunda, Stand Temporal, contará con la participarán de tres galerías y espacios locales jóvenes que nunca habían participado en una feria: Salón Comunal, Grey Projects y Rat Trap. A esto se le suma la instalación del artista brasilero Marlon de Azambuja, Air and light and time and space, nombre inspirado en un poema de Charles Bukowski, una estructura de conexiones que usando la metáfora de la luz como símbolo creador plantea la pregunta de por qué algunas ideas aparecen y brillan y otras fracasan y no se transmiten. Esta es la programación entera Viernes 28 de octubre – Abierto de 12 m. a 9:00 p.m. 3:00 p.m. Conversatorio presentación del libro Proyecto Abubuya Con Raquel Schwartz y Rodolfo Andaur 6:30 p.m. Performance por Sonia Gómez (España) - Curador: Alex Brahim 7:30 p.m. Programación Musical Bolivian Girls Sábado 29 de octubre – Abierto de 12 m. a 9:00 p.m. KB Asume el mando y se toma el bar de la Feria con una intervención especial y un bazar. Participan: Materia Food Studio, DELE por AI, Alejandro Londoño, Juan Echeverri, Ernesto Restrepo, Mariana Jurado, Ágora Producción Cultural. 3:00 p.m. Conversatorio: No Escuela con Juan Cuadros 5:00 p.m. a 9:00 p.m. - Programación Musical con J. Kruz ‘Discosparadiscos’ Domingo 30 de octubre – Abierto de 12 m. a 7:00 p.m. 3:00 p.m. Conversatorio con José Ángel Vincench, artista de la Galería Klaus Steinmetz 6:00 p.m. Programación musical Lunes 31 de octubre – Abierto de 12 m. a 7:00 p.m. 5:00 p.m. Conversatorio: Entre el arte contemporáneo, la edición y el diseño A cargo de Alex Brahim y NADA (María Paola Sánchez y Andrea Triana). 4:00 p.m. Performance
El próximo 22 y 23 de octubre los amantes del hip hop podrán vivir una descarga de beats y líricas en el Parque Metropolitano Simón Bolívar. Este año año Hip Hop al Parque celebra nada más y nada menos de 20 años; dos décadas de ser el festival del género más grande del continente y de haber presentado a artistas de la talla de Public Enemy, Canserbero o Dead Prez. En sus 20 años de historia, Hip Hop al Parque se ha convertido en un referente para el movimiento hopper latinoamericano, como espacio que reúne a los mejores MC's, DJ's, breakers y grafiteros, quienes a través del arte le cuentan a la ciudad cómo viven y cómo se expresan. Así mismo, el festival ha consolidado actividades de formación en torno a las expresiones artísticas y sus posibilidades de emprendimiento. Hip Hop al Parque, además, quiere generar conciencia y conocimiento entre el público asistente sobre los principios de este movimiento cultural, por lo cual las propuestas que se presentarán apuntan a fortalecer el mensaje “20 años de Armonía y Arte” y de esta manera celebrar sus 20 años de historia como espacio de convivencia. Este año La Mala Rodríguez y Talib Kweli serán los encargados de cerrar con broche de oro, mientras que una de las grandes sorpresas en el cartel es el nombre de Kombilesa Mi, desde Palenque, una apuesta de esta casa.
Esta noche, con participación especial de Shock, comienza la sexta edición del Festival Yavería de #ApoyoMutuo: un evento creado por artistas, para artistas y público general, que busca crear nuevos espacios y circuitos de arte en la ciudad. No solo se trata de un evento de artes plásticas, sino que también hay música, teatro y muestras audiovisuales. En años anteriores, sirvió como trampolín y primer escenario para bandas como Oh’laville, Mateo Lewis, Resina Lala o Juan Pablo Vega. Este año han creado una completa programación con cerca de 40 proyectos musicales, colectivos de arte y proyectos teatrales mostrarán el talento de cerca de 300 artistas que irá hasta el próximo sábado. Seis espacios del barrio Quinta Camacho en Bogotá serán las sedes paralelas y donde habrá constante programación simultánea.Esta noche Shock mostrará los dos primeros capítulos de la serie documental Picó: la máquina musical del Caribe (http://www.shock.co/el-pico ) y encenderá la llama de la fiesta con la presentación de uno de los artistas Shock más calientes de la casa: el gran Monosóniko, dueño de unas finas descargas champeteras.Esto fue lo que nos contaron los directores del festival en su paso por el #StreamingShock
Showcases, citas con compradores, conferencias, laboratorios, son solo algunas de las actividades del BOmm 2016. A tomar tintico y vivir esta semana musical. Una selección de 261 bandas colombianas de distintos géneros y lugares del país y un total de 177 compradores nacionales e internacionales se darán cita este año en la V edición del Bogotá Music Market – BOmm: una iniciativa que la Cámara de Comercio de Bogotá adelanta desde hace 5 años y que se realizará el próximo 13, 14, 15 y 16 de septiembre. El mercado musical –que este año contará con el Reino Unido como país invitado de honor y el apoyo del aliado principal, el British Council– se convertirá nuevamente en eje del mes de la música en Bogotá, liderando la amplia oferta de eventos para artistas y público general que ratifican la designación de Bogotá como Ciudad Creativa de la Música según la declaración de UNESCO de 2013.Estos cuatro días transcurrirán entre secciones como BOmm Talks, Showcases y BOmm Labs. A lo largo de la semana, artistas con propuestas vigentes y en variados géneros como salsa, hip hop, rock, pop, músicas tradicionales y sonidos urbanos, darán a conocer su trabajo ante expertos de la industria. Así mismo una generosa selección de invitados nacionales e internacionales estará frente de charlas y paneles sobre diversos temas que gravitan la órbita de la industria musical.Martes 13 de septiembre: BOmmTalks + Showcasesuna suma de expertos internacionales se reunirá en el panel “La entrada de artistas nacionales en Estados Unidos”, contando con la intervención de Alicia Zertuche (SXSW), Eduardo Calvillo (Ruido Fest), Jennifer Sarkissian (LAMC), Tomás Cookman (Supersonico) y Erica Elliot (Summer Stage). Laura Tesoriero (The Orchard), Camilo Lara (Casete) y Laura Mendoza (Altafonte), así como “La radio pública como alternativa para artistas independientes” a cargo de Beto Arcos (NPR) y Francis Gay (Funkhaus). Esta programación de BOmm Talks, estará alternada por una serie de showcases que se presentarán ante los todos los invitados y los inscritos al mercado. Esta lista de artistas estará compuesta por Aerophon, Carlos Elliot Jr., Carmelo Torres y su Cumbia Sabanera, Cero 39, El Otro Grupo, EstebanCopete y su Kinteto Pacífico, Los Rolling Ruanas, Mónica Giraldo, Oh`Laville, Okraa,Systema Solar, Toño Barrio y Urabá Conexión.Miércoles 14, Jueves 15 (Ruedas de negocio) Este año las propuestas seleccionadas por los curadores del BOmm tras un proceso de inscripción previo tendrán citas con un total de 82 compradores internacionalesprovenientes de Alemania, Argentina, Brasil, Canadá, Chile, Costa Rica, Dinamarca. El miércoles los showcases del BOmm Bar tendrán a Canalón de Timbiquí, Curupira y Hety and Zambo sobre la tarima.Viernes 16 de septiembre: Boom Labs Este es un espacio de mesas redondas y talleres, con líderes de la industria local e invitados internacionales especiales, donde se tratarán diversos temas que hacen parte del mundo de la música y su negocio.
Netflix tiene huevo. El lanzamiento de sus producciones originales sigue robándose toda la atención. Series como Marvel's Luke Cage, Narcos, Easy, la tercera temporada de Del Crepúsculo al Amanecer y la serie documental Chef's Table: France llegan en septiembre a su programación.A este combo podemos sumarle varios documentales originales de Netflix, como Los Cascos Blancos, filmado en Alepo, Siria y Turquía a principios del 2016 y que sigue el trabajo de tres rescatistas voluntarios que dan todo de sí para salvar la vida de los civiles afectados por la guerra. Otro a tener en cuenta es Audrie & Daisy, un dramático relato de la vida real que muestra el efecto en cadena que se produce en las familias, amigos, escuelas y comunidades, cuando dos adolescentes descubren que los delitos sexuales de los que fueron víctimas, han sido captados en cámara. Para no ser desagradecidos, hay que destacar que dentro de la nueva oferta de películas esté Siempreviva, la película colombiana que cuenta una historia teniendo como marco los desaparecidos del Palacio de Justicia; y el combo de acción desenfrenada para domingos de desocupe compuesto por Teenage Mutant Ninja Turtles, Transformers: Age of Extinction y Los Indestructibles 3. También cintas de los Óscar como La Gran Apuesta o las aventuras de Ricardo Darín en Delirium y Daniel Radcliffe en Kill Your Darlings.
La pasada edición del Jamming festival demostró que el público bogotano es enorme y fiel a los ritmos nacidos en tierras jamaiquinas. Sean Paul, Todos Tus Muertos, T.O.K y Alpha Blondy se montaron en la tarima de un festival que da pasos gigantes. Y como si fuera poco, no pasó un mes después de la fiesta para que empezaran a llegar noticias del nuevo cartel. Sin misterios de nada, los organizadores soltaron tremendas bombas que además de ser muestra de la buena organización son la evidencia indiscutible de que nos espera una señora fiesta. Entre los pesados de la nómina están los clásicos Inner Circle, Dub Inc., y un par de viejos conocidos de la pista de baile: Rupee y Kevin Lyttle
Este 12 de julio regresa al Estadio El Campin el Concierto de conciertos, un evento que se convirtió en emblema para Bogotá. En su edición 2024, el Concierto de conciertos contará con la participación de Elefante y Aleks Syntek de México, La Mosca y Enanitos Verdes de Argentina, Juan Fernando Velasco de Ecuador, GIPSY Kings, Rosario y Cómplices de España, Prisioneros de Chile, con Claudio Narea y Aterciopelados. Las entradas están disponibles en Tuticket.com. Los precios oscilan entre 125.000 y 16.700.000 en palco para 10 personas. En 2023, el concierto contó con la participación de Poligamia, Yordano, Comapñía ilimitada, Ekhymosis, Duncan Dhu, Toreros muertos, entre otros. La primera edición de este evento ocurrió en 1988 y marcó una era para la música en vivo en Bogotá. Alrededor de 70.000 personas estuvieron en el Estadio el Campín para ver a bandas como Los prisioneros, Miguel Mateos, Timbiriche, Toreros muertos, José Feliciano, Timbiriche, entre otros.¿Por qué fue tan importante el concierto de conciertos?Tras más de 3 décadas, el evento sigue celebrándose y llamando la atención de los fans. ¿Por qué fue tan importante? Para Elsa Riveros, de la banda Pasabordo, que estuvo en el concierto de 1988: "Nunca antes se había dado un concierto así. Se habían dado otras cosas, pero en Bogotá no pasaban muchas cosas de música.Había bandas que estaban haciendo música en sus casas y en los bares, pero cuando sucede esto fue como "wow en Colombia sí se puede hacer algo así. Hay bandas colombianas que pueden participar, no es solo para bandas internacionales".Eso inspiró a muchas personas a dedicarse a la musica y verla como una opción viable en sus vidas: "Alguna vez alguien me dijo: "yo le pude decir a mi mamá y a mi papá que me dejaran ser músico, gracias a ese concierto", agrega Elsa.El concierto de conciertos se ha convertido en una excusa para la nostalgia y para celebrar la música latinoamericana d elos 70 y 80.
El retrato es un tipo de fotografía en donde buscamos destacar un aspecto de alguien, ya sea algún rasg ode su rostro, su personalidad, sus intereses, entre mucho más. Para lograr una foto de esas "para poner hasta en la cédula", aquí les damos algunos consejos, con el celular. Lente Limpio Un detalle sencillo, pero que puede alterar el resultado de la foto. Varios intentos Tomen varias fotografías de la misma escena y luego elijan la mejor. El modo ráfaga del teléfono es muy bueno para eso. Para los retratos sirven muy bien, ya que cuando el sujeto no es consciente de que es fotografiado se obtiene un resultado más espontáneo. Elijan una buena fuente de luz Una fuente de luz desde arriba, abajo o detrás crea sombras que pueden resultar poco favorecedoras. Una fuente de luz difusa que utiliza luz reflejada en una superficie blanca o a través de una ventana con cortinas ligeras crea una luz sutil. Siempre aprovechen la luz natural. Eliminen las distracciones Tomen nota del entorno y de posibles distractores que puedan quitar atención del protagonista de la foto. Traten de que en la compisición no existan otros detalles que quiten protagonismo al fotografiado. Intenten capturar algo del personaje ¿El personaje es divertido, serio, tímido, extrovertido? No importa, busquemos destacar esos aspectos qur lo hacen único. Válido dirigirlo para que haga alguna pose representativa. Hay que tomarnos el tiempo para lograr una buena imagen ¿Cuál es un buen teléfono para esto?OPPO anunció que ya está globalmente disponible su nuevo smartphone: OPPO Reno11 5G. Este equipo tiene un sistema de cámara para retratos ultranítidos, con una cámara principal de 50 MP con estabilización óptica de imágenes (OIS). Este es un celular El Reno11 5G captura retratos de calidad de estudio con la cámara de retratos con teleobjetivo de 32 MP que posee un zoom 2X equivalente a 47 mm, para capturar retratos de forma parecida a la perspectiva del ojo humano. El sensor Sony IMX709 detrás de esta experiencia 2X no solo captura fotos nítidas y detalladas, también cuenta con una disposición de píxeles RGBW para una fotosensibilidad 60% mayor y ruido 35% menor que los sensores tradicionales.Con unacámara principal ultranítida de 50 MP con OIS, un rápido objetivo f/1.8 y el nuevo sensor LYT600 de Sony, la cámara es versátil. Y para paisajes amplios, la cámara ultra gran angular de 8 MP del Reno11 5G cubre un campo de visión de 112º.Este es un equipo perfecto para retratos, así que si eso es lo que buscan, el OPPO Reno11 5 G es una gran opción.
Nuestra reina del amor, del despecho y de las canciones que algún día soñamos con dedicar, saca álbum después de siete años. Shakira, la misma que escribió Día de Enero, Antología e Inevitable, tituló ese álbum ‘Las mujeres ya no lloran’.Aquí somos creyentes de que cada una vive la tusa como quiere, pero decir que las figuras pop no influyen en cómo musicalizamos al menos los días en los que tenemos el corazón roto sería mentirnos.Shakira le escribió este álbum a Piqué y cogió la fórmula que le funcionó en el BZRP Session y la convirtió en disco. Bien, si queremos escribirle 100 canciones a nuestros ex pues lo hacemos.¿Cuál es el problema entonces?Que la tristeza y la productividad se consideren excluyentes.Yo crecí como la adolescente que fingía que nada le importaba cuando en el bus lloraba escuchando ‘Pienso en ti’ recordando al peladito o peladita que no me paraba bolas. También crecí siendo la única mujer en una familia de hombres. Toda emoción era limitada por frases como “por eso no me caen bien las niñas, lloran mucho”.Recuerdo escuchar los primeros discos de Shakira y pensar “yo nunca podría ser así de vulnerable”, alimentando la idea de que la sensibilidad, la ternura, la emoción eran sinónimos de fragilidad.Las diferentes corrientes del feminismo llevan peleando por años por esclarecer que el movimiento no busca que las mujeres seamos iguales a los hombres, que no se trata de llegar a ser como ellos porque los hombres no son una meta que añoremos alcanzar.Durante años, la sociedad se ha esforzado en fiscalizar nuestros sentires y las formas de expresarlos. El patriarcado y el capitalismo, que al final tienen como consecuencia la alienación de nuestras emociones, han reproducido la idea de que la emoción nos hace débiles.Sarah Amed, teórica feminista australiana, explica en su texto ‘La política cultural de las emociones’ (2004) que estas se utilizan por diferentes estructuras dentro de la sociedad para regular los cuerpos y las relaciones sociales. Las emociones son a menudo usadas para legitimar o deslegitimar ciertas formas de comportamiento.El punto acá es que la forma en la que expresamos nuestras emociones no sólo influye sobre los estados internos.Las figuras pop marcan el ritmo de consumo, pero también van marcando el ritmo de cómo se gestan las emociones. Estemos de acuerdo o no, así parezca una afirmación exagerada, es un hecho.Actuamos por imitación y nuestras emociones no están exentas de eso. Uno de los ejemplos más claros de eso es el hippismo de la década de los 60 y 70: figuras como Jimi Hendrix, John Lennon y Joni Mitchell personificaron el deseo del amor libre, la revolución sexual y el rechazo al materialismo que se vivió en la época.Artistas como Taylor Swift y Olivia Rodrigo priorizan la tristeza y la rabia en sus canciones. Son emociones que, además de ser completamente naturales, han sido históricamente motores de creación de obras artísticas de todo tipo.Negarnos la capacidad de sentir tristeza bajo el discurso del empoderamiento, como el de Shakira, sólo sirve para meternos, nosotras mismas, nuevamente en esa cajita en la que nos metieron los hombres cuando intentaron convencernos que la emoción y la razón son conceptos excluyentes.La filósofa mexicana Rocío Castillo explica que la razón patriarcal ha construido una dicotomía que separa la razón de las emociones, asociando la primera a lo masculino y la segunda a lo femenino. Una dicotomía que ha sido utilizada para subordinar a las mujeres y negar su capacidad intelectual.Uno de los (muchos) problemas del “empoderamiento”, además de ser una palabra maluquísima, está en que lo que se considera empoderante es imitar el modelo masculino; es decir, desprendernos de lo que se ha considerado algo exclusivamente de mujeres: la sensibilidad y la emoción, entendida como algo irracional y carente de razón.Poner en extremos opuestos monetizar la tusa y llorar es caer en el modelo masculino que niega a la emoción por “absurda” e “improductiva”. Ganar plata cuando se tiene el corazón roto no le cae mal a nadie, pero la emoción (incluída la tristeza) hace parte de la experiencia de vivir.Como una mujer que intentó por años ocultar su sensibilidad por crecer bajo el ideal masculino, extraño las letras desgarradoras de Shakira, las que me hacen sentir entusada sin estarlo.A los hombres que llegaron hasta acá: a ustedes también les han negado por mucho tiempo la capacidad de abrazar su sensibilidad. Lloren con sus amigos, canten abrazados, que en este mundo, que cada vez pierde más el sentido, la ternura es lo único que nos queda.A Shak: ojalá vuelvas a escribir canciones con el corazón, o con el bolsillo, pero mientras te permites llorar.Igual te amo.
A la mitad de la entrevista, El Kalvo detiene por un momento sus reflexiones sobre la xenofobia que persiste al interior del hip-hop colombiano y el valor de hablarle a los trabajadores para buscar alitas de pollo a domicilio. Los ensayos para su presentación en el Festival Estéreo Picnic copan su tiempo, por eso llega tarde la entrevista, anda de afán y el tiempo para almorzar se escapa. Pero si hablamos del Kalvo no solo hablamos de un man que lleva veinte años en el rap, un joven veterano que a codazos y paciencia se ha abierto un espacio como un MC único en el país; hablamos también de alguien conocido por su apetito generoso, capaz de hazañas culinarias y connoisseur de la gastronomía callejera bogotana.Así que cuando es hora de comer, todo puede esperar.Después de Algarabías (2022), El Kalvo se dedicó a encontrar territorios comunes con otros artistas. De esta búsqueda colaborativa resultaron temas como “Agencia de viajes”, con La Radio Bembé Orquesta, y la enternecedora “Lero lero”, con La Muchacha. Cuando empezó el 2023, El Kalvo entró en modo álbum y tomó esas canciones para agruparlas y darles un sentido. Así nació Los tres golpes, el disco con mayor número de colaboraciones en su carrera: Kiño, Penyair, Jam Block Jr, Turek Hem y Horus conforman la polifonía. Un secuaz de confianza como Hi-Kymon se encarga de casi toda la producción, que desde el boom bap se extiende en todas las direcciones.Al principio, El Kalvo pensaba llamar a este nuevo trabajo Kalvokalez, para marcarlo como un proyecto más personal, que reflejaba quién era. Sin embargo, Saga Uno —su aliado para crear el extravagante kit de ocio para el trabajador contemporáneo que acompaña al disco e incluye un recipiente para la comida, un cancionero al estilo de los almanaques Bristol, un rascador, un parqués y una riñonera— lo convenció de que Los tres golpes, el nombre de un tema en el que describe al detalle y con apetito jugoso qué se puede degustar en la capital en distintos momentos del día, era un título mucho mejor. Luego de debatirlo, El Kalvo le dio la razón. En todas las canciones del disco hablaba, aunque fuera por un momento, de comida: “Ordinaria elegancia” no solo define bien su encanto, sino que muestra su ojo meticuloso para describir un buen guiso que, a la vez, es una buena letra de rap.A pesar de que no le puso su nombre, El Kalvo sí vuelca en este disco las distintas inquietudes que caracterizan su rap. Ahí están su pasión por contar historias (“Jesucristo de Maracay” o “Radio Casa Grande”), su perspectiva heterodoxa del rap (“Marquillas”) y su gusto por la bareta (“Préndalo). Están las preguntas incómodas y punzantes que suele hacer, como la que le plantea a los raperos colombiano sobre el trato que le dan a los migrantes venezolanos. Y, finalmente, canciones como “Elías”, un homenaje a su abuelo que puede ser la mejor canción del disco; “He sido”, en la que traza sus memorias a través de todos los trabajos en los que se ha rebuscado el salario; o “El rapado”, como pararse frente al espejo y rapear lo que se ve, profundizan en su biografía.Sobre esto y más hablamos con El Kalvo.***¿Cómo llegó al concepto de Los tres golpes?Yo lo quería llamar Kalvokalez, así como los artistas les ponen sus nombres a sus discos más personales, los que los definen. Pero a Saga le pareció que ese título era muy suave, que Los tres golpes tenía una carga conceptual mucho mayor. Luego de reuniones y llamadas que duraban horas y horas, me convenció, porque además de lo del desayuno, almuerzo y comida, en todas las canciones hablo de comida en algún punto, más inconsciente que conscientemente, güevón. Pero al final es más amplio que eso, tiene muchas historias. Ya he hablado mucho de lo social, de lo político, ese tema me había saturado, entonces me pregunté de qué quería hablar. Los tres golpes es mi manera de definirme como MC, cuál es mi tipo de rap. Y es el comienzo de una búsqueda, de otras temáticas a las que me quise como acercar, otras maneras de decir las cosas. Pero no sé si logré definirme completamente, creo que no, todavía le falta. Menos mal no le puse Kalvokalez.Usted ha explorado llevar los álbumes más allá de las plataformas digitales y más allá del CD, ¿cómo ha sido ese aprendizaje? A mí me gusta insistir en formatos físicos porque me permite innovar, entregar la música de manera distinta. Hoy es más fácil escuchar un vinilo que un CD, güevón. Mucha gente compra un CD para tenerlo, pero no lo puede escuchar. Entonces qué lindo tener otra cosa que sí sirva pa’ algo: qué güevonada comprar algo que uno no va a usar. Tenía que ser algo útil. Ya había hecho un libro, que es útil, pero si lo leíste ya queda ahí, ya fue. Pero al final nos dimos garra con Saga, fue un proceso pesado con muchos problemas técnicos. Le dimos rienda suelta a la imaginación y nos montamos en la película de hacer algo absolutamente novedoso. Y Saga sí me dijo que él lo diseñaba, pero yo me ocupaba de hacerlo. Hágale, le dije. ¿Un cancionero? ¡Hágale! ¿Un diorama? ¡Hágale! ¿Un parqués? ¡Hágale! Fue demasiado.Ahora me decía que está un poco cansado de hablar de temáticas sociales, ¿cómo ha sido para usted existir como rapero en el gobierno de Petro?Cuando quedó Petro yo sí sentí alivio: habíamos ganado algo. Por eso me relajé y dije como bueno, ya, me voy a dedicar a hablar de otras cosas y voy a darle la oportunidad a este man para que haga lo suyo, ¿sí me entiende? La inflación va bajando, el desempleo va bajando, el dólar se mantiene bajito. Esas cosas demuestran que se está haciendo bien la vuelta, mejor de lo que estaríamos con Rodolfo Hernández o Federico Gutiérrez, presunto paramilitar. Pero los medios han vendido la idea de que el cambio no es el cambio porque las transformaciones no han sido instantáneas. Y los de siempre, con mucho cinismo, han dicho que todo sigue igual, pero ellos son los responsables de que las cosas estuvieran así. Igual hay muchas cosas que están mal. Hay mucha gente que se coló, como Agmeth Escaf, Benedetti o la vieja esa que tienen paseando por todos los cargos importantes, quién sabe qué sabe de Petro, güevón. La esposa del man tiene una actitud como toda corrupta y se ha gastado un poco de plata viajando y tiene gente ahí enchufada. Feo, feo, güevón. Son cosas que no deberían pasar.Igual ahora que acabé este proyecto sí estoy sintiendo que otra vez necesito hablar de esos temas. Hace falta análisis. No quiero decir que yo soy el único que pueda analizar la mierda, pero sí siento que como hip-hoppers tomamos la misma actitud al tiempo, como listo, ganó Petro, chao, hablemos de otra mierda, a mí no me jodan. Incluso hay unos que se desconectaron tanto que están diciendo que la mala pa’ Petro, repiten el discurso que les dan las noticias. Es el juego de manipulación. Por eso otra vez siento un impulso muy fuerte por analizar y comentar.Vamos ahora sí con los temas más serios: una encuesta rápida sobre comida colombiana. ¿Mejor frito?Yo diría que la arepaehuevo con carne mechada. Es una obra maestra de la comida sumergida en aceite.¿Postre favorito?Quizás el de tres leches o el de natas. O, no sé si es tan colombiano, pero las islas flotantes de Endulza tu Paseo, gonorrea: esa es la misión.¿Sopa favorita?El ajiaco.¿Algo que le guste que nadie espere que le guste?La comida vegana.¿Cómo surgió la idea de “Jesucristo de Maracay”? ¿Tiene que ver con plantear una postura clara frente a la migración desde la comunidad del rap?Hay mucha xenofobia en el rap. He tenido que ver a parceros raperos que hablan despectivamente de los venezolanos como ratas o chirosos. La mala pa’ las ratas, sí, que nadie robe, pero la estigmatización que vive la población migrante venezolana es muy injusta, porque los que hacen cosas malas es una fracción muy pequeña. Es más fácil ver la paja en el ojo ajeno, pero el problema no son los migrantes, sino la pobreza, la falta de oportunidades, la ignorancia, la mala educación, la corrupción que se roba la plata que debería ser para el bienestar de la gente. Por eso cuando canto “Bacatá” el mensaje es que Bogotá es para el que esté en Bogotá, esta ciudad es pa’ muchos tipos de gentes y hay espacio pa’ todo el mundo. Entonces construí esta historia para cagarme en la xenofobia, pero también en la moral católica de los que son xenófobos y aporofóbicos. ¡Mientras tanto en Palestina están bombardeando el pueblo de Cristo! La gente que está sufriendo en todos lados representa eso. Cristo era un desplazado de la violencia. Y pues es de Maracay y no de Barquisimeto porque me rimaba, y me quedaba re bien para homenajear a los raperos de allá, que son de los más ásperos del hip-hop venezolano. De hecho las historias que me inspiraron fueron las del Topo y Vampi, de Piso Ocho, que nos contaron lo duro que les tocó, pero ellos son de Puerto La Cruz, y así quedaba raro.¿Por qué le dedica este kit de ocio al trabajador contemporáneo? A veces me parece que el rap está montado en una burbuja rara, no se tiene en cuenta el diario vivir, como si todos viviéramos en un videoclip de rap, güevón, y solo hubiera ocio y placer. Quería que el álbum fuera para el descanso, está pensado para disfrutarse después de una larga jornada de trabajo. Para una persona normal la música es un escape de la realidad, una anestesia que escucha en el Transmilenio, caminando, lavando loza o haciendo ejercicio. Por eso tampoco quería hablar de temas pesados, sino más bien como toma, disfrútate esta historia de cosas asquerosas que nos inventamos con Penyair, o esta otra de Jesucristo como un migrante venezolano. Pensaba que qué chimba que el rap que yo haga sea óptimo para el que está saliendo de su camello y se quiera relajar. El disco es para dignificar el esfuerzo, como dice el intro, un tributo al esfuerzo.A propósito de “Protagonista estelar”, ¿cómo ha sido para usted rapear sobre el amor? ¿Y cómo ha cambiado con los años?No es mi temática fuerte, pero en cada trabajo discográfico trato de incluir al menos una canción que hable del tema. Siempre es difícil hacer algo tan personal, ¿no? No puedo hablar del amor como hablo de otras cosas, con esa forma arquetípica de tomar los temas, porque el amor es el amor, ¿sí me entiendes? Yo a mi novia no le puedo cantar cualquier cosa, es cuando más real tengo que ser. Me siento vulnerable. Hay gente que puede estar re parchada y escribe una canción re tusa cortavenas, y la novia está al lado, cagada de la risa. Para mí debe ser algo muy personal, y como con mi novia compartimos las artes audiovisuales, “Protagonista estelar” fue una oda a lo que hacemos juntos. Ella me ayuda a hacer los videos, yo edito cosas para ella. Disfrutamos y creamos juntos. De ahí salió lo de “Hagamos ficción y documental”, porque de verdad lo hemos hecho. Es chimba. Cuando más sincero he sido es en las canciones de amorcito.¿Cuál es su tema favorito de rap romántico?“Querer querernos” de Canserbero. La escuché antes de que saliera, porque el man la tocó una vez que vino a Bogotá como en 2011, re caleto. A toda la banda de pirobos se le salió el aire con el último ponche. Fue como mucho malparido, qué gonorrea.***Hace un tiempo invitamos al Kalvo a parodiar una elección rapeando junto a Neck Talese y El mismoperro, este fue el resultado:
Uno de los headliners del Estéreo Picnic 2024 es una de las figuras más destacadas del reggaetón mundial: Feid. Pero no es la primera vez que hay un reggaetonero en el line-up. En 2022, J Balvin fue el primer artista de este género en el festival. Aunque su presentación fue sumamente comentada (por las razones equivocadas) sin duda hizo historia al abrir espacio a un género que durante mucho tiempo fue inesperado en el Picnic. Aunque hoy sean muy normales los actos de reggaetón en Estéreo Picnic, la cosa no siempre fue así. En sus inicios, el festival tenía la fama de ser un evento solo para "hipsters" y efectivamente, estaba dirigido a un público alternativo. El festival tuvo un arranque exitoso con Matisyahuy 2 Many DJS en 2010 y con Calle 13, Bag Raiders y The Presets en 2011, en 2012, con Caifantes, MGMT y TV on the Radio los resultados no fueron los esperados. Reggaetón: el último recurso para salvar en Estéreo Picnic "El tercer Estéreo Picnic, el del 2012, en el que tocaron Caifanes y MGMT. Esa mierda fue básicamente “apague y vámonos", dijo Sergio Pabón, empresario de Páramo Presenta (en ese entonces T310), en entrevista con Vice en 2024. Pabón continúa: "de verdad no habían señales que indicaran que esto podía llegar a funcionar. Todo era paupérrimo. El apoyo del sector privado era pésimo. El de la gente, peor, no vendíamos nada de boletas. En un punto hicimos una votación y se acordó unánimemente, aunque sin mí, porque yo era el único que estaba en contra de la decisión, de nunca volver a hacer Estéreo Picnic. Ya no resistíamos más. Pero lo volvimos a hacer al año siguiente con The Killers como headliner". "Fue justo en ese momento en el que no le encontrábamos la vuelta, incluso con Balvin se habló y teníamos hasta un negocio acordado. Ahí dijimos como “Armemos una tarima con Balvin, Fonseca, Carlos Vives y toda esa gente para ver si vendemos boletas”, porque es que no podíamos desaparecer por seguir obstinados en una movida musical que no nos estaba devolviendo. Pero al final nos echamos pa’ atrás y dijimos “No, seamos fieles a lo que hemos construido”.Al final Balvin sí llegaría a presentarse en el festival, aunque en circunstancias muy diferentes. En ese momento, era difícil predecir cómo el reggaetón iba a irrumpir en la industria musical mundial, al punto de convertirse en protagonista en los festivales de Colombia y todo el mundo.