Atención colombianos residentes y no residentes en el país porque está abierta desde el 22 de enero de 2021 una convocatoria para proyectos cinematográficos en primera fase. Estos son los detalles para poder participar de Encuentros 2021.Recomendado | Sincronización musical en Colombia: ¿por qué seguimos tan crudos?La Dirección de Audiovisuales, Cine y Medios Interactivos del Ministerio de Cultura, el Consejo Nacional de las Artes y la Cultura en Cinematografía (CNACC) y Proimágenes Colombia presentan la convocatoria de la primera fase de Encuentros 2021: Encuentro Documental y Encuentro de Animación.Encuentros 2021 es la estrategia para el fortalecimiento de agentes, proyectos y dinámicas del ecosistema cinematográfico y audiovisual de Colombia que busca crear espacios de convergencia e intercambio entre actores del sector.Para ver | ¿Por qué nos gusta tanto ver series? Una crítica desde la filosofíaEl Encuentro Documental y el Encuentro de Animación, son espacios creados para fortalecer y reflexionar alrededor de procesos y prácticas de los realizadores y productores audiovisuales, quienes, a través de la creación documental y la animación, reflejan una diversidad de miradas, historias y realidades que construyen los relatos de nuestro país.Esta convocatoria está dirigida a realizadores/as, directores/as, productores/as y/o empresas productoras de nacionalidad colombiana, que tengan un proyecto audiovisual en desarrollo, de animación o documental. Las inscripciones están abiertas desde el 22 de enero y hasta el 26 de febrero a las 11:59 p.m. hora Colombia.REQUISITOSTener un proyecto documental o de animación en etapa de desarrollo, que cuente con al menos el veinte por ciento (20%) de financiación del costo total de la producción (hasta la etapa de posproducción). El proyecto debe ser el primer o segundo proyecto tanto del director/a como del productor/a.Diligenciar el formulario de inscripción en línea, especificado en las bases de la convocatoria.Adjuntar en este mismo formulario cada uno de los documentos señalados en las bases de la convocatoria, cumpliendo con los requisitos de formato, extensión e idioma.Para ampliar la información sobre los requisitos, criterios de evaluación y condiciones generales, consulten las bases de la convocatoria.Para ver | ¿Por qué la gente no ve cine colombiano? El debate que nos tiene mamados¡El lado S de la cultura pop!
En el 2020, un año que ha supuesto un reto inmenso para el sector de las artes escénicas mundiales, el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo se adaptó a la coyuntura que generó la pandemia del coronavirus (Covid-19) con estrategias como el estreno semanal de una transmisión en su plataforma Teatro Digital, llegando a más de diez millones de espectadores; la grabación de 30 espectáculos de artistas colombianos sin público, que enriquecen la oferta de Teatro Digital y además se emiten en la señal de Canal Capital; un piloto de presentaciones que se adaptó el reglamento de las autoridades locales y nacionales y permitió el regreso del público a sus escenarios y la reanudación de eventos con venta de boletería. El Teatro Mayor presentó el miércoles 18 de noviembre de manera virtual una selección de 28 espectáculos que harán parte de su programación 2021 y además lanzó el V Festival Internacional de Música Clásica de Bogotá Bogotá es barroco: Bach, Händel, Vivaldi. Para celebrar la quinta edición del Festival Internacional de Música Clásica de Bogotá, el Teatro Mayor le apostó a un tema que le permitiera convocar a los diferentes públicos de la capital colombiana. Es así como el encuentro musical estará dedicado a la música barroca, se realizará del 12 al 15 de noviembre del 2021. Canadá será el país invitado de honor, habrá focos especiales sobre Reino Unido y Perú y se destaca la presencia de artistas como el director Andrés Orozco-Estrada, la orquesta Moscow Virtuosi de Rusia, la violinista Nicola Benedetti junto al Scottish Ensemble, el Cuarteto Attacca, los pianistas Judith Jáuregui, Gabriela Montero y Javier Perianes y coproducciones teatrales con La Maldita Vanidad, Umbral Teatro y Manuel Orjuela. Johann Sebastian Bach, el gran padre de esta escuela y de la música europea en general, será el invitado de honor, y junto a él estarán otros dos no menos reconocidos y muy prolíficos compositores del período: Georg Friedrich Händel y Antonio Vivaldi. También se le hará un homenaje a Anna Magdalena, musa y ayudante fiel de Bach, con música que fue escrita para ella y originalmente interpretada por la misma. 31 conciertos (9 de ellos gratuitos), 4 orquestas, 5 directores de orquestas, 3 coros, 6 ensambles, 18 solistas y 9 cantantes. Los eventos se realizarán en 12 escenarios (5 pagos y 7 gratuitos, incluida la Catedral Primada de Colombia) de 7 localidades de Bogotá (Suba, La Candelaria, Teusaquillo, Barrios Unidos, Ciudad Bolívar, Tunjuelito y Kennedy). Orquestas como The English Concert, de Reino Unido; directores como Ruben Dubrovsky (Argentina) y Jürgen Wolf (Alemania); ensambles como IL Convito de Francia y solistas como el clavecinista francés Pierre Hantaï, el violinista y violonchelista ruso Sergey Malov y la violinista suiza Leila Schayegh, se unirán a los más destacados intérpretes colombianos del barroco. Por su parte, la programación 2021 del Teatro Mayor tendrá apuestas líricas como la ópera concierto El oro del Rin, de Richard Wagner, con la participación de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y la Filarmónica Joven de Colombia, bajo la dirección de Andrés Orozco-Estrada. El director paisa, una de las batutas latinoamericanas más destacadas del momento, asumió recientemente su cargo como Director titular de la Wiener Symphoniker (Orquesta Sinfónica de Viena). Entre las agrupaciones que harán parte de la temporada Grandes Conciertos - Armonía Sura se destacan la Orquesta de Cámara de la Sinfónica de Longueuil, de Canadá, bajo la dirección de Alexandre da Costa, y la orquesta rusa Moscow Virtuosi, junto a la violinista Victoria Mullova. La música de cámara contará la presencia del Scottish Ensemble de Reino Unido, junto a la violinista Nicola Benedetti, una de las grandes figuras del instrumento en el momento; además de pianistas como la española Judith Jáuregui, la venezolana Gabriela Montero, junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia; el canadiense Alexander Panizza y el español Javier Perianes, que protagonizará el Lanzamiento Festival de Piano de la UIS. En Danza, llegarán al Teatro Mayor Les Grands Ballets Canadiens de Montreal, el Ballet Folclórico de la Universidad de Guadalajara y Tanz Mainz, de Alemania; en Voces del mundo estarán el Quinteto Leopoldo Federico, las peruanas Susana Baca y Tania Libertad y la Gala del Festival del Mariachi. Colombia es música tendrá a Santiago Cruz, Aterciopelados y los lanzamientos del 54 Festival de la Leyenda Vallenata y el 25 Festival de Música del Pacífico Petronio Álvarez. Continuando con su apuesta de coproducciones con agrupaciones locales, en el Teatro Mayor se estrenarán durante el 2021 las obras El sueño de la vida, de La Maldita Vanidad, inspirada en el texto de Federico García Lorca y dirigida por Jorge Hugo Marín; Los martires, de Umbral Teatro, y ¿Y si Hamlet fuera ellx?, versión del clásico de Shakespeare creada y dirigida por Manuel Orjuela. En el 2021, el Teatro retomará la Temporada Canadá País Invitado de honor con espectáculos de música clásica, danza, teatro (Deer Woman, de Article 11) y una propuesta para la familia, (Stretchy, de Estelle Clareton). Este espacio de la programación cuenta con el patrocinio del gobierno de Canadá y de su Embajada en Colombia y de las empresas Air Canadá y Gran Tierra. La oferta se complementará con espectáculos de las franjas Familia - Grupo de Energía de Bogotá, con María del Sol y Canta Claro; el Festival de Fado y Creadores con capacidades especiales, con la participación de los grupos Mundana de Perú y Concuerpos de Colombia. n cuanto a la programación 2021, el Teatro ofrecera dos bonos: el bono Preventa que otorgará un 20% de descuento una vez los espectáculos estén a la venta y el bono Barroco que le permitirá reservar sus boletas para el V Festival Internacional de Música Clásica.
El Teatro Colón de Bogotá presenta Desde mi casa, una propuesta digital para que todos los colombianos puedan disfrutar de una experiencia musical en alta calidad. Las sesiones Desde mi casa se realizarán todos los viernes a las 8:00 p.m. Los encargados de inaugurar esta programación el 5 de junio, serán el Dúo Villa-Lobos, especializado en música del repertorio original para guitarra y violonchelo. Se han destacado por producir sus propias obras y arreglos del repertorio clásico, contemporáneo, popular y tradicional. Su música fue reconocida en el Festival de Arjan de España con el premio máximo de música contemporánea en el 2017. Su álbum Music for Cello and Guitar los convierte en la única agrupación de música de cámara colombiana que graba con el sello Naxos. Será la oportunidad para que los artistas invitados presenten lo mejor de su repertorio. Cumbia, joropo, electro pop, jazz, vallenato, salsa y música sinfónica, entre otros ritmos, serán los protagonistas de la nueva programación que el Teatro Colón y la Revista Arcadia transmitirán a través de sus redes sociales. El viernes 12 de junio el turno será para la reconocida pianista Teresita Gómez, otros artistas invitados son: Soy Emilia, Plu con Pla, Gregorio Uribe, Samuel Torres, Germán Darío Pérez, Yeison Landero y El Tuyero Ilustrado, entre otros. Los conciertos estarán precedidos por conversatorios para que el público conozca de cerca a los artistas, liderados por periodistas especializados en el ámbito cultural como Juan Carlos Garay, Catalina Ceballos, Juan Fernando Mosquera, Eduardo Arias, María Cristina Plata, Mario Jursich y Sara Araújo.
Diferentes representantes de los sectores de animación y videojuegos, editorial, moda, música, diseño y artes escénicas participan en este encuentro que por segunda vez reúne a compradores y gestores de la cultura para el intercambio y los negocios. MICSUR es para esos gestores culturales que buscan una oportunidad de asociación en el continente. La idea es que MICSUR colabore en la tarea de fortalecer los mercados de la “economía creativa” en la que el gestor, sea independiente o no, pueda reconocer en su trabajo el potencial económico aún por explorar. Propiciar un espacio en el gestor cultural vea su actividad y su esfuerzo como un modelo de negocio para pulir, dispuesto a descubrir nuevas estrategias para que la cultura sea más estable y sostenible. Participantes de Argentina, Brasil, Bolivia, Chile, Colombia, Ecuador, Paraguay, Perú, Uruguay y Venezuela, y varias empresas de compradores extranjeros se encuentran en MICSUR. A esto se le suma una serie de talleres, conferencias y reuniones para discutir en torno la circulación de bienes y servicios culturales. Para mostrar y vivir más de cerca algunas de las expresiones que están surgiendo en América Latina, el evento ofreció una muestra de varias presentaciones de compañías de danza y teatro patrocinada por el Ministerio de Cultura e Idartes en Bogotá, y la presentación en vivo de diferentes artistas y proyectos musicales. Lo más interesante es la diversidad de propuestas en un mismo escenario: se presentaron en Corferias artistas como los paraguayos virtuosos de las arpas folcloricas Sixto Corbalan y Pedro Martínez; Kalamarka, la banda boliviana de músicas indígenas folclóricas bolivianas con influencias de rock; la DJ y cantante argentina Miss Bolivia, quien es conocida por sus letras disidentes y políticas; Pablo Trujillo, el compositor e intérprete colombiano con trabajos acústicos y pop; y el swing de letras brasileras de Nina Wirtii. Para no perderse En el marco del cierre del encuentro, el jueves 20 de octubre desde la 1:00 pm hasta las 8:00 pm estarán presentándose varios artistas en el concierto Músicas del Sur auspiciado por IDARTES en la Media Torta. La muestra contará con la presencia de Emci Rimas, el nominado a mejor artista hip hop de los Premios Shock 2016 por su trabajo con influencias de soul; la música brasilera híbrida de Siba, con influencias de pop y rock y raíces africanas; Cuatro pesos de propina, la banda de ska y rock uruguaya; las trompetas reggae y rock del Colectivo Circo Band de Perú y de la Bohemia Urbana de Paraguay; la pintura en vivo y el performance en el rock de los ecuatorianos Bueyes de Madera; las letras y percusiones del pop acústico del chileno Fernando Milagros; el parecido tono a Spinetta y los complejos arreglos de la banda argentina Sig Ragga; nuevamente Miss Bolivia y la Explosión Negra, con raíces de cumbia, currulao y chontaduro pacífico colombiano, con ritmos urbanos, nominada al Grammy Latino. Media Torta (entrada libre) Orden de presentaciones según la programación MICSUR: Cuatro Pesos de Propina Siba Colectivo Circo Band Bohemia Urbana Bueyes de madera Fernando Milagros Sig Ragga Miss Bolivia Emci Rimas Explosión Negra Programación alterna 20 de octubre Universidad de Los Andes Entre 9:00 am y 12:00, en el auditorio Galápagos se llevará a cabo el foro “La importancia de los derechos de autor” en el desarrollo de las industrias creativas. Orquesta Filarmónica de Bogotá 7:00 pm. Ópera al parque: Las voces de la Universidad Nacional. Auditorio Fabio Lozano Cra 4. #22 – 61 Boletería en taquilla. 8:00 pm. Ópera al parque: Ballet de Leipzig. Teatro Julio Mario Santo Domingo. Boletería en taquilla. Semana del cine argentino en Bogotá Funciones a las 5:00 pm y a las 7:00 pm. Planetario de Bogotá, Calle 26 #5 -93. Boletería en taquilla ($1.500)
La sexta edición de la Feria de Arte Contemporáneo Odeón vuelve a Bogotá entre el 28 y el 31 de octubre. Ya van cinco años en los que el centro cultural Espacio Odeón abre sus puertas para hacer circular las propuestas de las galerías y espacios independientes y alternativos de Bogotá. En esta edición hay propuestas que van desde el performance Composición Animada de Sonia Gómez, pasando por la banda local Brazilian Girls, el restaurante El Chato y la librería NADA. Las otras dos grandes novedades de la Feria Odeón son La Quinta y Stand Temporal. La primera es un espacio donde además de restaurante, bar y librería habrán conciertos. El sábado 29 el Espacio KB tomará el mando de esta zona con un ‘bazar’ en el que participarán artistas y proyectos como Paulo Licona con DELE por AI, Alejandro Londoño con globoflexia y Juan Echeverrí con una estación de tatuaje caseros, entre otros. La segunda, Stand Temporal, contará con la participarán de tres galerías y espacios locales jóvenes que nunca habían participado en una feria: Salón Comunal, Grey Projects y Rat Trap. A esto se le suma la instalación del artista brasilero Marlon de Azambuja, Air and light and time and space, nombre inspirado en un poema de Charles Bukowski, una estructura de conexiones que usando la metáfora de la luz como símbolo creador plantea la pregunta de por qué algunas ideas aparecen y brillan y otras fracasan y no se transmiten. Esta es la programación entera Viernes 28 de octubre – Abierto de 12 m. a 9:00 p.m. 3:00 p.m. Conversatorio presentación del libro Proyecto Abubuya Con Raquel Schwartz y Rodolfo Andaur 6:30 p.m. Performance por Sonia Gómez (España) - Curador: Alex Brahim 7:30 p.m. Programación Musical Bolivian Girls Sábado 29 de octubre – Abierto de 12 m. a 9:00 p.m. KB Asume el mando y se toma el bar de la Feria con una intervención especial y un bazar. Participan: Materia Food Studio, DELE por AI, Alejandro Londoño, Juan Echeverri, Ernesto Restrepo, Mariana Jurado, Ágora Producción Cultural. 3:00 p.m. Conversatorio: No Escuela con Juan Cuadros 5:00 p.m. a 9:00 p.m. - Programación Musical con J. Kruz ‘Discosparadiscos’ Domingo 30 de octubre – Abierto de 12 m. a 7:00 p.m. 3:00 p.m. Conversatorio con José Ángel Vincench, artista de la Galería Klaus Steinmetz 6:00 p.m. Programación musical Lunes 31 de octubre – Abierto de 12 m. a 7:00 p.m. 5:00 p.m. Conversatorio: Entre el arte contemporáneo, la edición y el diseño A cargo de Alex Brahim y NADA (María Paola Sánchez y Andrea Triana). 4:00 p.m. Performance
El próximo 22 y 23 de octubre los amantes del hip hop podrán vivir una descarga de beats y líricas en el Parque Metropolitano Simón Bolívar. Este año año Hip Hop al Parque celebra nada más y nada menos de 20 años; dos décadas de ser el festival del género más grande del continente y de haber presentado a artistas de la talla de Public Enemy, Canserbero o Dead Prez. En sus 20 años de historia, Hip Hop al Parque se ha convertido en un referente para el movimiento hopper latinoamericano, como espacio que reúne a los mejores MC's, DJ's, breakers y grafiteros, quienes a través del arte le cuentan a la ciudad cómo viven y cómo se expresan. Así mismo, el festival ha consolidado actividades de formación en torno a las expresiones artísticas y sus posibilidades de emprendimiento. Hip Hop al Parque, además, quiere generar conciencia y conocimiento entre el público asistente sobre los principios de este movimiento cultural, por lo cual las propuestas que se presentarán apuntan a fortalecer el mensaje “20 años de Armonía y Arte” y de esta manera celebrar sus 20 años de historia como espacio de convivencia. Este año La Mala Rodríguez y Talib Kweli serán los encargados de cerrar con broche de oro, mientras que una de las grandes sorpresas en el cartel es el nombre de Kombilesa Mi, desde Palenque, una apuesta de esta casa.
Esta noche, con participación especial de Shock, comienza la sexta edición del Festival Yavería de #ApoyoMutuo: un evento creado por artistas, para artistas y público general, que busca crear nuevos espacios y circuitos de arte en la ciudad. No solo se trata de un evento de artes plásticas, sino que también hay música, teatro y muestras audiovisuales. En años anteriores, sirvió como trampolín y primer escenario para bandas como Oh’laville, Mateo Lewis, Resina Lala o Juan Pablo Vega. Este año han creado una completa programación con cerca de 40 proyectos musicales, colectivos de arte y proyectos teatrales mostrarán el talento de cerca de 300 artistas que irá hasta el próximo sábado. Seis espacios del barrio Quinta Camacho en Bogotá serán las sedes paralelas y donde habrá constante programación simultánea.Esta noche Shock mostrará los dos primeros capítulos de la serie documental Picó: la máquina musical del Caribe (http://www.shock.co/el-pico ) y encenderá la llama de la fiesta con la presentación de uno de los artistas Shock más calientes de la casa: el gran Monosóniko, dueño de unas finas descargas champeteras.Esto fue lo que nos contaron los directores del festival en su paso por el #StreamingShock
Showcases, citas con compradores, conferencias, laboratorios, son solo algunas de las actividades del BOmm 2016. A tomar tintico y vivir esta semana musical. Una selección de 261 bandas colombianas de distintos géneros y lugares del país y un total de 177 compradores nacionales e internacionales se darán cita este año en la V edición del Bogotá Music Market – BOmm: una iniciativa que la Cámara de Comercio de Bogotá adelanta desde hace 5 años y que se realizará el próximo 13, 14, 15 y 16 de septiembre. El mercado musical –que este año contará con el Reino Unido como país invitado de honor y el apoyo del aliado principal, el British Council– se convertirá nuevamente en eje del mes de la música en Bogotá, liderando la amplia oferta de eventos para artistas y público general que ratifican la designación de Bogotá como Ciudad Creativa de la Música según la declaración de UNESCO de 2013.Estos cuatro días transcurrirán entre secciones como BOmm Talks, Showcases y BOmm Labs. A lo largo de la semana, artistas con propuestas vigentes y en variados géneros como salsa, hip hop, rock, pop, músicas tradicionales y sonidos urbanos, darán a conocer su trabajo ante expertos de la industria. Así mismo una generosa selección de invitados nacionales e internacionales estará frente de charlas y paneles sobre diversos temas que gravitan la órbita de la industria musical.Martes 13 de septiembre: BOmmTalks + Showcasesuna suma de expertos internacionales se reunirá en el panel “La entrada de artistas nacionales en Estados Unidos”, contando con la intervención de Alicia Zertuche (SXSW), Eduardo Calvillo (Ruido Fest), Jennifer Sarkissian (LAMC), Tomás Cookman (Supersonico) y Erica Elliot (Summer Stage). Laura Tesoriero (The Orchard), Camilo Lara (Casete) y Laura Mendoza (Altafonte), así como “La radio pública como alternativa para artistas independientes” a cargo de Beto Arcos (NPR) y Francis Gay (Funkhaus). Esta programación de BOmm Talks, estará alternada por una serie de showcases que se presentarán ante los todos los invitados y los inscritos al mercado. Esta lista de artistas estará compuesta por Aerophon, Carlos Elliot Jr., Carmelo Torres y su Cumbia Sabanera, Cero 39, El Otro Grupo, EstebanCopete y su Kinteto Pacífico, Los Rolling Ruanas, Mónica Giraldo, Oh`Laville, Okraa,Systema Solar, Toño Barrio y Urabá Conexión.Miércoles 14, Jueves 15 (Ruedas de negocio) Este año las propuestas seleccionadas por los curadores del BOmm tras un proceso de inscripción previo tendrán citas con un total de 82 compradores internacionalesprovenientes de Alemania, Argentina, Brasil, Canadá, Chile, Costa Rica, Dinamarca. El miércoles los showcases del BOmm Bar tendrán a Canalón de Timbiquí, Curupira y Hety and Zambo sobre la tarima.Viernes 16 de septiembre: Boom Labs Este es un espacio de mesas redondas y talleres, con líderes de la industria local e invitados internacionales especiales, donde se tratarán diversos temas que hacen parte del mundo de la música y su negocio.
Netflix tiene huevo. El lanzamiento de sus producciones originales sigue robándose toda la atención. Series como Marvel's Luke Cage, Narcos, Easy, la tercera temporada de Del Crepúsculo al Amanecer y la serie documental Chef's Table: France llegan en septiembre a su programación.A este combo podemos sumarle varios documentales originales de Netflix, como Los Cascos Blancos, filmado en Alepo, Siria y Turquía a principios del 2016 y que sigue el trabajo de tres rescatistas voluntarios que dan todo de sí para salvar la vida de los civiles afectados por la guerra. Otro a tener en cuenta es Audrie & Daisy, un dramático relato de la vida real que muestra el efecto en cadena que se produce en las familias, amigos, escuelas y comunidades, cuando dos adolescentes descubren que los delitos sexuales de los que fueron víctimas, han sido captados en cámara. Para no ser desagradecidos, hay que destacar que dentro de la nueva oferta de películas esté Siempreviva, la película colombiana que cuenta una historia teniendo como marco los desaparecidos del Palacio de Justicia; y el combo de acción desenfrenada para domingos de desocupe compuesto por Teenage Mutant Ninja Turtles, Transformers: Age of Extinction y Los Indestructibles 3. También cintas de los Óscar como La Gran Apuesta o las aventuras de Ricardo Darín en Delirium y Daniel Radcliffe en Kill Your Darlings.
La pasada edición del Jamming festival demostró que el público bogotano es enorme y fiel a los ritmos nacidos en tierras jamaiquinas. Sean Paul, Todos Tus Muertos, T.O.K y Alpha Blondy se montaron en la tarima de un festival que da pasos gigantes. Y como si fuera poco, no pasó un mes después de la fiesta para que empezaran a llegar noticias del nuevo cartel. Sin misterios de nada, los organizadores soltaron tremendas bombas que además de ser muestra de la buena organización son la evidencia indiscutible de que nos espera una señora fiesta. Entre los pesados de la nómina están los clásicos Inner Circle, Dub Inc., y un par de viejos conocidos de la pista de baile: Rupee y Kevin Lyttle
Se estrenó en Netflix Un Día Lluvioso en Nueva York. Dirigida por Woody Allen, en el elenco también están Timothée Chalamet, Elle Fanning, Selena Gomez y Jude Law. La película se estrenó originalmente en 2019 y fracasó en taquilla (con un presupuesto de 25 millones de dólares, recaudó 23.8 millones). Un día lluvioso en Nueva York es una comedia romántica con personajes reconocibles en la filmografía de Allen. El protagonista es un estudiante universitario neurótico, inseguro y con problemas para adaptarse a la sociedad y a su familia.Aunque muchos críticos no fueron benévolos con ella, hay una razón mayor por al que la película no tuvo el éxito esperado. ¿Por qué Un día lluvioso en Nueva York fue polémica?Un día lluvioso en Nueva York fue archivada por su distribuidor estadounidense original, Amazon Studios, a raíz de la renovada atención a las acusaciones de que Allen había abusado sexualmente de su hija adoptiva Dylan Farrow cuando era niña. La recaudación de la película fue en otros países distintos a Estados Unidos, pero allí no se estrenó. En febrero de 2019, Allen presentó una demanda por 68 millones de dólares iargumentando que Amazon no había cumplido con sus obligaciones contractuales para estrenar la película según lo pautado. La acción legal buscaba pagos mínimos de garantía para las cuatro películas, más daños y honorarios legales.En mayo de 2019, Amazon devolvió a Allen los derechos de distribución en Estados Unidos. En noviembre de 2019, Allen resolvió su demanda por incumplimiento de contrato contra Amazon y ambas partes presentaron voluntariamente una notificación conjunta desestimando el caso.Eventualmente, la película llegó al catálogo de Prime Vidoe en Estados Unidos. ¿Qué fue lo que hizo Woody Allen?Dylan Farrow, la hija adoptiva de Allen y su expareja Mia Farrow, acusó al directot de abusar sexualmente de ella en 1992, cuando tenía siete años.Allen siempre ha negado la acusación, que fue investigada en su momento pero no dio lugar a cargos penales. El director afirma que Mia Farrow instruyó a su hija para que dijera que él abusó de ella después de que ella descubrió que estaba teniendo una relación con otra de sus hijas adoptivas, Soon-Yi Previn.El 18 de enero de 2018, meses antes del estreno del filme, Dylan Farrow concedió una entrevista televisiva a Gayle King en CBS This Morning, en la que contó sus acusaciones de agresión contra el director. Woody Allen volvió a negar todo en una declaración a CBS, llamando a Dylan una “niña vulnerable... entrenada para contar la historia por su madre enojada durante una ruptura polémica”. "Parece haber funcionado", dijo el director en un comunicado, "y, lamentablemente, estoy seguro de que Dylan realmente cree lo que dice".
El Primavera Sound Barcelona 2024 anunció su cartel en noviembre de 2023 con 151 artistas invitados. Como de costumbre en los últimos años, el escenario Parc del Fòrum será el lugar que reciba artistas y asistentes. En 2023, según Statista, fueron 245.000 los espectadores que asistieron al evento. Fue un número que, si bien se redujo con respecto a los 500.000 que alcanzaron en 2022, retoma el crecimiento normal de asistentes que, de no ser por la fiebre festivalera postpandemia, no se habría incrementado tan abruptamente (en 2019 asistieron 220.000). El Primavera Sound Barcelona 2024 se celebrará del 29 de mayo al 2 de junio con Lana del Rey y SZA como headliners. Además, presentará el folk gótico de los irlandeses Lankum; a billy woods, gurú del hiphop underground; la banda indie de New Jersey Yo La Tengo; la visionaria performer FKA Twigs; y al dúo legendario del french touch Justice. Pero acá tienen el cartel por días completo. Los horarios definitivos no han sido anunciados. Así que estén pendientes. Este es el cartel del Primavera Sound Barcelona 2024Primavera a la Ciutat 2024La programación del Primavera a la Ciutat 2024 fue anunciada a finales de enero con excepción de una de las bandas, que se reveló apenas en abril: The National. Matt Berninger, los hermanos Dessner y compañía vuelven al festival como la cereza de una programación robusta. ¿Qué es el Primavera a la Ciutat? El Primavera a la Ciutat es una sección del festival Primavera Sound que se celebra en el corazón de la ciudad de Barcelona, en salas más intimas, mientras que el grueso del festival ocurre a las afueras, en el Parc del Fòrum, a cielo abierto. Es casi que un festival paralelo. ¿Dónde y cuándo es el Primavera a la Ciutat 2024? La programación tendrá 49 shows a lo largo de cuatro días (27, 28 y 29 de mayo y 2 de junio) y seis salas: Sala Apolo, La (2) de Apolo, Razzmatazz, Paral·lel 62, La Nau y LAUT. ¿Quiénes se presentan en el Primavera a la Ciutat 2024? El festival Primavera a la Ciutat cuenta con las actuaciones de, entre otros, Yo La Tengo, American Football, The Lemon Twigs, Armand Hammer, Dorian Electra, The Chameleons, El Mató a un Policía Motorizado, The Messthetics, Les Savy Fav, Johnny Jewel, The Mountain Goats, Cranes, Maustetytöt o Desire. Este es el cartel del Primavera a la ciutatAquí pueden consultar el reparto por salas y los horarios de la programación.El ingreso funciona a través de reservaciones que pueden hacer aquí
Únanse a nosotros para conmemorar los 10 años en Bogotá de la cantautora Delfina Dib. En este evento especial, Delfina nos llevará en un viaje a través de sus éxitos más queridos y nos emocionará con canciones inéditas de su nuevo álbum, ‘01’.Delfina Dib cautivará nuestros corazones con su voz única y sus letras profundas en la atmósfera íntima de teatro. Prepárense para cantar, bailar y emocionarte con una noche llena de música y celebración.Las boletas las pueden encontrar en la página del Teatro Mayor, se admitirán niños desde los 5 años y tendrá una duración de dos horas desde las ocho de la noche.Track list de Delfina en la franja de Shock Presenta'Me oyes''Tesoro''Gato''Oasis''Vitamina D''Sin ti''Mirarte''ILY''Río''Fumando menos''AKA''Arabie''Laser''La elegida''Yori no''Frama''Saltando''A T A''Corrido''Día de mi suerte'¿Quién es Delfina Dib?Delfina Dib, la fuerza del hip-hop latinoamericano, encontró su hogar musical en Bogotá, Colombia, hace una década. Destacada entre la ola de mujeres poderosas en la industria, no solo impresiona con su estilo musical, sino que redefine el rap con su lírica y sus deliverys únicos.En sus letras, Delfina nos invita a reflexionar sobre la vida, la muerte y la importancia de la autoaceptación y el amor propio.2023 marcó un hito en su carrera al componer ‘En mi nombre’ para la serie argentina de Netflix ‘El reino’. Además, lanzó su álbum debut ‘Directo al cora’, con éxitos como 'Fumando menos' y 'Últimamente', así como la audaz 'Me oyes'.En el escenario internacional, ha brillado en festivales como el Estéreo Picnic y el Coca Cola Flow Fest, consolidándose como una fuerza en el rap colombiano y actuando junto a artistas de renombre como Rels B.En 2024, Delfina Dib evoluciona, explorando géneros como el trap sin perder su esencia de "Ninxa Mental". Su segundo álbum, ‘01’, promete llevarla aún más lejos, con giras planeadas por Colombia, Argentina, México y más allá.
La banda de rock alternativo más grande de Canadá, Mother Mother, regresa a Latinoamérica para su primer headline tour de la región. En Colombia, la cita será en Bogotá el próximo 30 de octubre. Las entradas para Bogotá estarán disponibles con todos los medios de pago a partir del miércoles 17 de abril a través de eticket.coComenzando en la Ciudad de México, México, el 18 de octubre, Mother Mother llevará su gira a Lima, Perú; São Paulo, Brasil; Buenos Aires, Argentina; y Santiago, Chile. "Nuestros seguidores en América Latina siempre han sido increíbles, tanto en línea como cuando hemos tenido la suerte de verlos en persona en el Corona Capital o en Lollapalooza durante los últimos años. Estamos más que emocionados de anunciar nuestra primera serie de headline shows en octubre", declaró Ryan Guldemond, vocalista, compositor y guitarrista de Mother Mother."Nos sentimos muy afortunados de contar con el apoyo de nuestros fans y de poder recorrer el mundo haciendo lo que amamos; ¡realmente esperamos crear recuerdos con nuestra familia en Latinoamérica!".¿Qué viene para Mother Mother? El anuncio de la gira llega tras el lanzamiento del último sencillo de Mother Mother, Explode! Esta canción es la última gran apuesta de su anticipado nuevo álbum: Grief Chapter, lanzado el 16 de febrero. Mother Mother está compuesto por Ryan Guldemond (voz, guitarra), Molly Guldemond (voz, teclados), Jasmin Parkin (voz, teclados), Ali Siadat (batería) y Mike Young (bajo). En los últimos tres años, la banda ha experimentado un crecimiento memorable. El año 2022 catapultó a la banda a un éxito mundial tras el lanzamiento de su octavo álbum de estudio, Inside, con el sencillo certificado como platino: "Hayloft II" que conectó con todos sus seguidores alrededor del mundo.En su nuevo y profundo álbum, Grief Chapter, el noveno de la banda, llevan su música a otro nivel. Una colección de canciones que asumen riesgos, se aventuran a lo grande y a lo granular, explorando conceptos universales como la vida, la muerte, el duelo y la libertad que vienen con aceptar lo inevitable. Sonoramente, las 12 canciones de Grief Chapter, son algunas de las ofertas más ambiciosas de Mother Mother en toda su historia, impulsadas por legiones de nuevos fans, nuevos escenarios y los lugares más grandes que han acompañado sus más recientes años de éxito. "Nuestro instinto fue hacer que las cosas golpearan fuerte y se sintieran poderosas", dice Ryan Guldemond, el vocalista de Mother Mother. "No damos este momento por sentado, ni esta vida. Una vida en la música, haciendo lo que amamos con quienes amamos”.
El director de la exitosa película del 2014, Ex Machina, vuelve a la pantalla grande con Civil War, la nueva película de A24 protagonizada por Kirsten Dunst (Mary Jane Watson en la primera saga de Spider-Man). Alex Garland, además de la dirección, está detrás del guión de la película. El día del estreno en Estados Unidos, Civil War superó las expectativas y recaudó en taquilla 25,7 millones de dólares. Además, según Los Angeles Times, la película ha abierto muchos debates planteados en artículos de opinión en los medios estadounidenses, como The New York Times y CNN. ¿De qué trata 'Civil War'? La historia sigue a tres periodistas y fotógrafos de primera línea durante una guerra civil en Estados Unidos en un futuro cercano. En esta distopía bélica, California y Texas se separan de Estados Unidos y se unen contra el presidente después de que este desintegrara al FBI y se quedara en el poder un tercer periodo. Durante la catástrofe, los periodistas emprenden un viaje a Washington D.C. y su misión es llegar antes que las fuerzas rebeldes invadan la Casa Blanca. Una película en la que, según Joshua Rothkopf, el editor de cine de Los Angeles Time, "la apatía es el verdadero enemigo" y se pregunta: "¿Merecemos una democracia si apenas podemos hablar entre nosotros? Esta es una película ambientada en un futuro en el que las palabras ya no importan. Incluso las últimas palabras de los líderes que acaparan el poder decepcionan".Por su lado, Manohla Dargis escribe en The New York Times, que Alex Garland, el director, hace lo que suele hacer: explora lo insoportable, más no lo impensable. Dargis escribe una columna de opinión con un título que nos deja reflexionando sobre la situación política de la mayoría de los países : ‘Civil War’ Review: Conocimos al enemigo y somos nosotros. Otra vez. Trailer de 'Civil War'El elenco La película es protagonizada por Kirsten Dunst (Spider-Man), Wagner Moura (Narcos) y Cailee Spaeny (Priscilla). Asimismo, en el elenco están también Jesse Plemons (Killers of the Flower Moon), Nick Offerman (The Last of Us) y Stephen McKinley Henderson (Dune). ***Les recomendamos leer: La historia de A24, la productora que cambió el rumbo del cine independienteLas 10 mejores películas de A24 según IMDb