Una nueva actualización de WhatsApp está en proceso y ya se especula que estos cambios podrían traer contenido publicitario. Una modificación en los términos y condiciones (sí, esos que usted siempre se salta) permitiría que las empresas envíen anuncios a los usuarios. En enero pasado se dio a conocer la opción WhatsApp Business, que permite a las empresas conectarse más fácilmente con sus usuarios y enviar respuestas automáticas. Estos nuevos términos y condiciones podrían abrir la puerta para enviar contenido publicitario, más allá de la atención al cliente. Aunque aún no se conoce cómo funcionaría, esto es lo que dicen los nuevos términos. "WhatsApp está trabajando en encontrar maneras útiles para que nuestros usuarios se conecten con empresas en WhatsApp para poder recibir información sobre pedidos, transacciones y citas, notificaciones de entrega y envío, actualizaciones de productos y servicios, mensajes de marketing, listados de negocios a descubrir en WhatsApp". "Por ejemplo, puedes ver en Facebook opciones para comenzar una conversación con una empresa en WhatsApp. Si usas los Productos de la Compañía Facebook, le pediremos a Facebook que use la información que tiene sobre ti y tus intereses para ayudarnos a proporcionarte una manera de conectarte con las empresas de forma relevante y personalizada a través de mensajes informativos y de marketing, listados de directorios de negocios, [(y otros contenidos/ads) en WhatsApp", agrega la compañía. Esto podría indicar que más que anuncios publicitarios en pleno intercambio de memes o nudes, la publicidad llegaría al estilo de los correos o SMS. Sin importar cómo sea su implementación, sí representa un revés en la compañía que, desde la compra de Facebook en 2014, declaró en varias oportunidades que no incluiría publicidad en su servicio. Otro cambio de WhatsApp El otro experimento que anda haciendo WhatsApp es la opción de hacer pagos en la aplicación. Este servicio ya se puso a prueba en India con buenos resultados y se espera que llegue gradualmente al resto del mundo. Aunque inicialmente está pensado para transacciones entre personas, no se descarta que más adelante pueda usarse en almacenes, restaurantes y otros negocios. La idea es que enviar dinero sea tan fácil como adjuntar una imagen.
Es cierto que la publicidad cada vez es más invasiva y solo quiere obligarnos a consumir. También es cierto que cada vez vemos menos televisión y que cada vez tenemos mejor ojo para saltarnos y esquivar la publicidad. Pero también es cierto que cuando un buen comercial aparece en tv (ahora también en digital) nos botamos de cabeza para verlo. La creatividad y emotividad de muchas piezas aún nos hace recordar que la publicidad y sus comerciales audiovisuales pueden ser bellos, divertidos, inteligentes y con un buen propósito social. Acá una fina selección de joyas del momento. PARA PANIQUEARSE CON LAS REDES SOCIALES Movistar Argentina Si ya tiene dudas sobre los oscuros tiempos que vivimos gracias a las redes sociales, este comercial le ayudara a terminar de convencerse sobre los graves límites a los que ha llegado todo. Este clip hizo parte de la campaña #ElegíCuidarte que también incluyó el lanzamiento del portal Dialogando.com.ar donde se discutió la privacidad en internet, seguridad informática y cuidados que hay que tener para no caer en casos de acoso. UNA DE LAS JOYAS DEL SUPERBOWL Skittles Todo el mundo sabe que el SuperBowl es el momento central de la publicidad gringa y que aprovechan los descansos del partido más importante del fútbol americano para estrenar comerciales ingeniosos y muy costosos. Este de Skittles se destaca en lo primero y nos recuerda el “muchas no son tantas” de MiniChips. ABAJO EL DISCURSO XENÓFOBO DE TRUMP Cerveza Corona Paradójicamente, del odio y las estupideces de Mister Trump no solo se han beneficiado sus opositores políticos, sino el espectáculo y la publicidad. Corona aprovechó el eslogan de campaña “Make America great again” (¿primo del “recuperemos a Colombia” del uribismo? En fin, no nos distraigamos), para recordarle al mundo que “América” no son solo los Estados Unidos, sino los 35 países que componen el continente de norte a sur. ¿CORRECCIÓN O INCORRECCIÓN POLÍTICA? 84 Lumber Muy al estilo Babel, la película de Alejandro González Iñárritu (incluso la música se parece a la de Gustavo Santaolalla), la compañía estadounidense de materiales de construcción 84 Lumber intentó lanzar este controversial comercial durante el SuperBowl que cuenta la historia de una inmigrante ilegal mexicana y su hija. La cadena Fox lo censuró, pero acá está la versión completa para que juzguen si la empresa se pasó o fueron defensores de los débiles. ¿POR QUÉ LAS FIESTAS CASERAS SIEMPRE COMIENZAN EN CASA? Frizzé La bebida alcohólica argentina respondió esta elemental pregunta con un comercial extravagante y rococó. Se fueron un poco a la mierda, pero divertido igual. ARGENTINOFILIA Quilmes Si su playlist no sale de Fito-Charly-Soda-Cadillacs; si su sueño es viajar a Buenos Aires a ver un Boca-River; si chorrea la baba pensando en un asado argentino, este comercial lo va a complacer. Para relanzar la Quilmes clásica, este comercial recurre a varios escenarios clásicos de la cultura popular argentina recurriendo a eso de “todo tiempo pasado fue mejor”. PARA MOTIVARSE A POBLAR LA TIERRA Manzana Cero Esto va a sonar raro, pero este comercial da ganas de llorar (para bien). En menos de un minuto construye una situación tierna, ingeniosa y conmovedora. Estúpida y sensual publicidad. HORA DE DESPRENDERSE DE LO MATERIAL OLX Así sea gracias a la publicidad, siempre es bueno que alguien le recuerde a uno que es momento de desprenderse de lo material, que no está bien ser tan acaparador y que hay cosas que es mejor dejar ir. SEÑORITAS VS. SEÑORAS Issue Los argentinos suelen ser maestros de la publicidad con humor y este comercial de un tinte para pelo es una de sus grandes joyas. DIGA NO A LA MENTIRA John Foos Es irónico que la publicidad sea la que invite a la gente a ser sincera, pero bueno, una paradoja más a estas alturas del partido no le hace mal a nadie. Con el concepto de #UnDiaSinFiltro este comercial muestra situaciones en las que deberíamos dejar de mentir de una vez por todas. TREN AL SUR Claro Argentina Para anunciar su plan de datos y roaming abierto para todo el continente, los de Claro Argentina hicieron este hermoso mapa visual de nuestro continente que solo dan ganas de agarrar maleta y dejar todo tirado. EL FÚTBOL LO EXPLICA TODO Superliga Argentina El eslogan del final lo resumen todo de una manera muy hermosa: “muy pronto vas a volver a ser vos”. Finas situaciones demuestran que el fútbol es capaz de ayudarnos a soltar todo lo que por diplomacia y cortesía nos callamos diariamente,
Cromos está estrenando Pasada de Moda, un drama-comedia de seis capítulos acerca de la diferencia de edades en todos los campos de la vida. Desde los líos del trabajo hasta la vida personal. Y como dice Natalia Jerez, una de las protagonistas de esta nueva serie: “De las situaciones más dramáticas es que uno se ríe, de lo que le pasa a los demás y de lo propio”. Por Alfred Lord // @AlfredLord Fotos: Cortesía Cromos Hablamos con Natalia acerca de la historia de la serie y de cómo ella se ve reflejada en el papel de María José. ¿De qué se trata esta nueva serie web? El nombre Pasada de Moda es muy bonito. Es la historia de una mujer (María José) que tiene 34 años y de repente se da cuenta que ya no tiene 20. Empezamos a verla en su plano emocional, con sus amigos, en su mundo laboral y en sus diferentes entornos… ¿No que los 30 eran los nuevos 20? Vamos a ir recorriendo con ella todas estas situaciones. ¿Qué tienen en común María José y Natalia? Yo ya llegué a mis 30. María José es mayor que yo, pero obviamente ya me veo reflejada en estas situaciones. Somos muy diferentes es en la personalidad. A mí no me da pena decirlo, ni le encuentro drama al tema. De hecho, me siento cómoda con la edad que tengo. Ella inicialmente se siente bien hasta que la sacan de la agencia de publicidad donde lleva trabajando toda la vida y la reemplazan por 3 publicistas junior. Aquí se enciende la alarma y se pregunta: “un momento, yo llevaba trabajando 10 años en esta compañía ¿qué pasó?”. Un amigo la invita a su agencia de publicidad más pequeña para que arranque con toda la experiencia que tiene a conducir un grupo y llega a la realidad actual, se encuentra que todos son como youtubers, súper jóvenes. Ahí se siente fuera de contexto. ¿Cree que las series web se apoderaron de los medios audiovisuales? Actualmente las productoras no solo pertenecen a las cadenas de televisión. Hay muchas series online y todos estos formatos hay que respetarlos, todos tienen un lugar importante y tienen su público. Esta serie es perfecta para un medio que todos consumismos mucho y lo tenemos a la mano, literalmente. Todo el tiempo estamos mirando al teléfono. Además, puedes verla cuando quieras y en cualquier momento. Lo mejor de tener 30 Sentir que no tengo pendientes. Ahora estoy en los 30 con todas las de la ley, no me siento con ganas de tener 20 o cualquier otra edad, siento que he vivido las etapas en su momento. Lo peor de tener 30 No le veo nada malo, me encantan los 30, no me gustaría devolverme o adelantarme a la edad. ¿Cómo ves a María José con 34 años en la actuación? En mi caso me siento perfecta para el casting. No estamos tan lejos con María José. En la actuación me siento muy feliz haciendo comedia, me parece un género refrescante, rico y con su grado de dificultad. Solo había tenido la oportunidad de hacer comedia en teatro. ¿Qué le falta a Natalia por hacer? Solo me falta hacer cine, estoy haciendo teatro actualmente. En el Teatro Nacional Pequeños crímenes de familia, comedia en Casa E y series de Tv. Esta es mi primera serie web. ¿Qué papel requiere más esfuerzo, villana, cómica o victima? Todos los personajes tienen un grado de dificultad. Obviamente hay unos más cercanos que otros, en este caso María José ella es mayor que yo, pero entiendo claramente por las situaciones que ella pasa. En teatro estoy haciendo un personaje de época es una mujer que tiene 20 años y ya está casada. Tiene tonos surrealistas y es difícil llegar a estos tonos, pero yo creo que es cuestión de estudiar e investigar de lo que de que se está hablando y comunicando, para así mismo quitarle el grado de dificultad. ¿Por qué hay que ver pasada de moda? Suena cliché, pero mucha gente se va a sentir identificada. Todos vivimos en una cotidianidad tan llena de información, en donde la gente está estresada con el clima, el trancón, etc. Necesitas algo que te refresque, un contenido que te permita relajarte y estar bien. ¿Hacia dónde van las series web? Actualmente hay público para estas series, es algo que se consume. No creo que sean el futuro audiovisual, son el presente. Y me encantaría que hubiera más temporadas de Pasada de Moda. Las tres Frases célebres de María José ¿Serán los 30 los nuevos 20? ¿Cómo trabajar con gente joven? Me pidió un mes para la entrega, ni que fuera contratista del estado. ..... Vea Pasada de Moda acá.
Para qué televisión tradicional si tenemos las redes sociales. Las discusiones que se arman en ellas son tan importantes, válidas y entretenidas, que no deberíamos seguir perdiendo plata en una suscripción. Solo se necesita afinar la selección de las personas a las que seguimos y sumarnos a estos debates. Además, a veces salen cosas buenas de ellos. En esa lista habría que meter justamente a LOA, la youtuber de la Alcaldía de Peñalosa y a Julio Correal, un hombre clave, con historia en la escena musical colombiana y empresario de conciertos. Esta semana este par se enfrascaron en un debate que tiene como eje por un lado la solicitud del derecho a pegar carteles en las paredes y muros de la ciudad para promocionar eventos (Correal) y el argumento en contra de que esta práctica contamina la ciudad y es contra la ley (La Alcaldía). Todo comenzó con un video de Correal subió a sus redes sociales hace como tres semanas en el que decía “Listo, alcalde. Entonces, no se pueden usar afiches ni murales en las paredes. Entonces, ¿cómo hacemos para que la gente se entere de lo que está pasando? Otra medida así, sin ninguna planeación, pura improvisación a tirárselas de la verga”.
"Vendí mi cuerpo por una hamburguesa", "Me encanta acostarme con tipos que no saben mi nombre" o "Estoy aquí sólo para entretenerte", son algunas de las frases con las que ironizan la publicidad de ciertas marcas que han usado el cuerpo de la mujer como un gancho publicitario.
"Vendí mi cuerpo por una hamburguesa", "me encanta acostarme con tipos que no saben mi nombre" o "estoy aquí sólo para entretenerte", son algunas de las frases con las que ironizan la publicidad de ciertas campañas que han usado el cuerpo de la mujer como un gancho publicitario.Con el hashtag #WomenNotObjects se está moviendo esta iniciativa viral que propone un debate sobre el uso de la publicidad y las mujeres. El proyecto quiere evitar que la industria de la publicidad envíe de mensajes dañinos a las mujeres jóvenes y niñas, que pueden socavar su autoestima y confianza. Una de las promotoras de la iniciativa la ejecutiva publicitaria Madonna Badger afirmó en declaraciones a The Wall Street Journal. "Me encanta mi trabajo, pero no quiero hacerlo si ése hace daño a alguien … la crítica va a que la sociedad se acostumbró a este tipo de campañas y ahora es muy difícil caer en cuenta de los errores que se cometen a la hora de publicarlas pues ya nadie se fija en el daño que pueden causar”
James Rodríguez, el 10 de la Selección Colombia que se llevó el título al goleador del Mundial de Fútbol Brasil 2014, desde temprana edad supo que quería ser futbolista. Un sueño que alcanzó gracias el apoyo de su mamá, el empeño y constante trabajo con el que se dedicó a luchar por ser el mejor. Hoy, el deportista colombiano figura en las primeras planas de los diarios deportivos más importantes del mundo, paraliza al país cuando aparece en la nómina titular de algún partido del Real Madrid y representa a algunas de las más afamadas marcas de bebidas, alimentos y calzados alrededor del globo terráqueo.A sus 23 años ya es padre de familia, dueño de su propia bebida energizante – '10 Gold' – y de la Fundación ‘Colombia Somos Todos’, un lugar que busca apoyar y desarrollar el talento de los niños colombianos que tienen el sueño de ser los mejores en un arte y/o deporte. Ahora, para seguir sumando puntos a su lista de goles fuera de la cancha, el futbolista ha sido nombrado embajador de la marca Huawei Colombia por dos años consecutivos, ya que según ésta James representa la dedicación, el crecimiento, determinación y capacidad de los soñadores para hacer realidad todo aquello que quieren alcanzar.“Nos inclinamos por James Rodríguez porque compartimos valores como la entrega, perseverancia, integridad y trabajo en equipo. Estamos seguros de que su imagen refleja con asertividad la fortaleza, el esfuerzo y el compromiso que tenemos con nuestros consumidores de crear tecnologías de última generación para su beneficio”, afirmó en un comunicado de prensa María Fernanda Chinchilla, directora de mercadeo de la empresa fundada por Ren Zhengfei.Y es que no hay duda alguna, este pelado nacido en la ciudad de Cúcuta y criado en Ibagué, Colombia, se ha convertido con los días en el Rey Midas de la publicidad, en el Beckham criollo que todos quieren para promocionar su marca de shampoo, pijamas, bóxer, tenis, chocolate o gaseosa. Por ello, para rememorar dichas campañas que le generan unos cuantos dólares de más a los ingresos mensuales de James Rodríguez, decidimos hacer un listado con las mejores imágenes y videos publicitarios que le dan al 10 de la Selección Colombia el dinero suficiente para gastar en los bombones del día:#1. James Rodríguez bañado en oro con Adidas
Comenzó el XVIII congreso de publicidad en Cartagena, el encuentro por excelencia de los creativos de las agencias más importantes del país, que del 1 al 3 de octubre se reúnen para compartir ideas, actualizar conocimientos y pasarla bueno.Este año el evento busca indagar en la tendencia de la publicidad a exaltar cada vez más los valores fundamentales del ser humano, el esfuerzo de las marcas por buscar el bienestar de las comunidades y los nuevos usos de la tecnología.Motivo suficiente para recordar algunos de los comerciales que por su mensaje y puesta en escena se convirtieron en referente para cada una de las marcas que promocionaron:-Bancolombia: Te busco.
Por: Catalina Gutiérrez - @CataG / Imagen comercial: “La cocaína es adictiva. Muy adictiva”.Indignémonos. Propagandas, comerciales, cuñas, avisos, como se quiera llamar. Todos esos anuncios publicitarios que buscan llamar la atención de diferentes audiencias a través de gritos desesperados entre miles de ruidos provenientes de todo tipo de fuentes. Aplaudamos el que logra llamar la atención. O indignémonos.Hace unos días escuchaba una interesante charla de Sasha Strauss, director de Innovation Protocol, compañía que se especializa en construir identidad de marca. Hablaba de las dificultades que sufrir déficit de atención en la niñez, pues no podía concentrarse. No podía fijar su atención en una sola cosa. Sentía que todo lo que lo rodeaba, trasmitía algo. Le comunicaba algo y él tenía que prestar atención a todo.Tal vez todos sufrimos del mismo mal hoy en día. O tal vez, todo comunica. Todo transmite. A cada persona le impacta la comunicación desde miles de fuentes: personas, caminos, medios, conversaciones, experiencias. Y por supuesto, la publicidad. Somos un montón de personas tratando de llamar la atención. En una era conectada y de medios fragmentados, donde todos somos emisores de información, el trabajo más difícil del publicista no es crear ideas en segundos. Es crear ideas que realmente llamen la atención, en quienes quieren que les llame la atención.Recuerdo el primer comercial que me impactó. Idea original de Juan Carlos Ortiz, en Leo Burnett. En él un personaje bastante demacrado aspiraba la caspa del vestido de un hombre que se encontraba al lado de él en un bus. Y cerraba con la frase: “La cocaína es adictiva. Muy adictiva”. No solo me impactó por el asco que sentí, sino por la realidad del mensaje. No quería volverlo a ver. Pero a penas salía en televisión, no podía dejar de verlo. Era el morbo. Aquello que nos mueve a ver una y otra vez esos videos de carros estrellándose, muertes aparatosas y otras morbosidades. No era el impacto de una realidad. Era la forma de mostrarlo. Sin diplomacia ni estadísticas. Y hoy en día, sin realmente saber si sirvió.Impactar así es un reto, especialmente, en la propaganda política. Hace cuatro años durante las elecciones presidenciales, la ola verde logro generar gran impacto a partir de conversaciones sociales. La primera campaña que realmente generaba un movimiento social importante en Facebook, twitter, youtube y demás. Muchos pensamos que, a pesar del desorden de la comunicación, iba a lograr resultados mayores. Siguiendo el ejemplo de similares condiciones proporcionales de la campaña del presidente Obama. Pero no fue así. Impactó, pero no sirvió. Y aun así, seguimos utilizando elementos de ese estilo para lograr llamar la atención. La loca de las naranjas, las mamás que prestan a sus hijos para la guerra. ¿Servirá?En las elecciones presidenciales del 2012 en México, bajo el contexto del país, un movimiento social llamado Nuestro México del Futuro, tuvo como objetivo llevar un mensaje a los candidatos. Un mensaje de la población a través del libro “El Decreto de Nuestro México del Futuro”. Exigir el cambio de la situación del país: la pobreza, la corrupción, el crimen organizado, el narcotráfico, la educación de baja calidad. Los mismos temas de los noticieros de todos los días. Los mismos temas que las personas se acostumbraron a ignorar. Pero a través de un comercial llamado “Niños haciendo cosas de adultos”, donde son niños los que te muestran una realidad. E impacta. ¿Habrá servido?Las marcas construyendo marca para aumentar el impulso de compra. Productos, servicios, innovaciones, economías, etc., al servicio de la publicidad para llevar el mensaje a los públicos objetivo. De manera segmentada y creativa. Y sin embargo, es ruido. De marca, político, social, comercial. Es ruido. Intrusivo y atrevido. Tratando de llamar la atención. Gritando para que le prestes atención sin importar el objetivo. Y lo peor es que funciona.
¿#LaLocaDeLasNaranjas o #NoPrestoMiHijoParaLaGuerra?Por: Ángela Martin Laiton - @MartinaLaitonSi bien, Colombia jamás ha sido ejemplo de cómo hacer procesos electorales limpios, mucho menos en planeación de campañas que respondan a políticas públicas aterrizadas con la realidad de inequidad, injusticia y guerra que vivimos, no había tenido conciencia de una campaña electoral tan sucia y descarada como la que se ha vivido en las presidenciales 2014; no le bastó a la derecha haber llevado el bastón de mando durante tantos años en el país, no les bastó la sangre y el dolor de la historia que nos precede, esa angustiosa ansiedad de equiparar el poder desde cualquier ángulo los lleva a hacerse la oposición de partidos políticos que ellos mismos fundaron.En ese contexto que no está interesado por la vergüenza del desprestigio se crean campañas comunicacionales como la de los criticados comerciales de Juan Manuel Santos (No presto mi hijo para la guerra) y Oscar Iván Zuluaga (¿La loca de las naranjas?) estos que son el producto de una polarización de la opinión pública en donde a falta de propuestas políticas claras que impulsen a un país más allá de la guerra, sólo aterran a un público agotado que no sabe si seguirse matando con el vecino o sentarse en diálogos mientras las balas cruzan por encima, porque si bien es cierto que uno de los candidatos es un abanderado de la paz en su campaña, jamás ha descartado la continuidad del conflicto y no le ha contado al resto del país que esas personas con las que negocia no son las únicas alzadas en armas en Colombia. Desde la otra punta y por menos hipócrita no mejor realizado, encontramos la propuesta de un candidato que ha defendido tanto la solución violenta al conflicto que hasta una mujer hablando de educación y oportunidades lanza naranjas y se enoja para proyectar de una forma hasta locuaz de lo que es en realidad el proyecto del candidato.Más allá de lo efectivas que han sido las campañas, porque algunos colegas lo dirán con seguridad, habría que sentarse a meditar no sólo sobre la pobreza en las propuestas de los candidatos a la presidencia en Colombia sino aún mejor a qué clase de público creen que le hablan las personas que están en la planeación de estas campañas, cuál es su imaginario de país, y si en definitiva aquí vivimos más de 40 millones de personas incapaces de imaginar una campaña electoral que le apueste a la equidad, la superación de la pobreza, la educación y la paz sin tener que echar mano a un naranjazo o una bala.
La Junta de Gobernadores de la Academia aprobó nuevas reglas para la 97ª ceremonia de los Premios Oscar que se celebrará el 2 de marzo de 2025. Banda sonora originalHubo cambiosen la categoría de banda sonora original. Ahora, hasta tres compositores pueden recibir estatuillas individuales del Oscar si todos contribuyen significativamente a la música de una película. Esto marca un cambio con respecto a las reglas anteriores que exigían que los compositores se presentaran como un grupo, como la banda Son Lux para la nominación a mejor película ganadora por Everything Everywhere All at Once. Jon Batiste, Trent Reznor y Atticus Ross, ganadores por la película animada “Soul” (2020), también recibieron una única estatuilla, según recuerda Variety. Los autocines no serán sede calificadaLa Academia ya no reconocerá los autocines como sede calificada para la elegibilidad para los Oscar, una medida adoptada temporalmente en 2020 cuando se cerraron las salas de cine bajo techo. Solo se considerarán para mejor película aquellas películas que cumplan con los requisitos de exhibición ampliados que se anunciaron en 2023. Estos incluyen una exhibición de clasificación de una semana en uno de los seis mercados de EE. UU. seguida de una exhibición de siete días, ya sea consecutiva o no consecutiva, en 10 de los 50 principales mercados de EE. UU. dentro de los 45 días posteriores al estreno inicial.La cuota de inclusiónPara ser consideradas para el premio mayor de los Oscar, las películas deben presentar el formulario de Inscripción a los Estándares de Inclusión y Representación de la Academia (RAISE), cumpliendo al menos dos de los cuatro estándares. Guion En las categorías de guión, la presentación del guión final del rodaje ahora es obligatoria para su consideración como original o adaptado.Mejor película animadaLas películas animadas se pueden presentar simultáneamente a Mejor Película Internacional y Mejor Película Animada. Esto simplificará el método de calificación para este último y ayudará específicamente a las películas animadas internacionales que tal vez no tengan acceso a la distribución en Estados Unidos.Premios del gobernadorTambién se han realizado cambios en los Premios del Gobernador. El Premio en Memoria de Irving G. Thalberg, que reconoce el trabajo consistentemente de alta calidad de un productor creativo, ahora se entregará como una estatuilla del Oscar en lugar del tradicional busto de Thalberg. 2 premios cambian su nombrePor último, se cambió el nombre de dos premios de los Premios Científicos y Técnicos: el Premio Gordon E. Sawyer ahora es el “Premio a la Trayectoria Científica y Técnica” y el Premio John A. Bonner pasó a llamarse “Premio al Servicio Científico y Técnico”.
La serie Shogun, que en Latinoamérica está disponible en Disney +, ha sido un éxito rotundo. La saga épica de guerra, pasión y poder ambientada en el Japón feudal es una adaptación original de la novela best seller de James Clavell. Shogun obtuvo 9 millones de visualizaciones a nivel mundial en su episodio de estreno, lo que la convirtió en el estreno de la serie guionada de entretenimiento general número uno en el mundo. También debutó con un impresionante 100% en Rotten Tomatoes, el portal de calificación de películas. Si bien la serie está basada en un libro, también mezcla elementos de la realidad y la historia de Japón. Repasamos qué es real y qué es ficción. Shogun: ¿Qué es realidad y qué es ficción? La trama central real de Shogun es puramente ficticia. Sin embargo, Clavell se inspiró en gran medida en personajes y acontecimientos reales de la historia japonesa, de acuerdo con Movieweb. Aunque Toranaga es un personaje ficticio, se inspira en gran medida en la figura histórica de Tokugawa Ieyasu, un ex shogun de Japón. Shogun es un jefe supremo militar que ejerce el poder absoluto en nombre del emperador.Durante el período comprendido entre 1467 y 1615, Japón estuvo envuelto en guerras casi constantes. Fue Tokugawa Ieyasu quien encabezó los esfuerzos para unificar Japón y finalmente ascendió a la posición de Shogun en 1603. La asunción del poder de Ieyasu marcó el comienzo del Shogunato Tokugawa, que duró de 1603 a 1868. Los rasgos y antecedentes de Toranaga son muy paralelos a los de Ieyasu. ¿John Blackthorne fue real?William Adams, la contraparte histórica de John Blackthorne, llegó inesperadamente a las costas japonesas junto con un barco lleno de armas de fuego.Adams fue el primer inglés en poner un pie en Japón, y el esquema básico de la historia de su vida refleja fielmente el del personaje ficticio Blackthorne. Se desempeñó como piloto de un barco holandés que transportaba a los pocos supervivientes de un viaje comercial que salió mal, tanto en sentido figurado como geográfico. Al igual que Blackthorne, Adams dominaba el portugués, lo que le permitía conversar con Tokugawa a través de los intérpretes jesuitas que se habían esforzado por difundir el cristianismo entre la población japonesa desde mediados del siglo XVI, de acuerdo con Indiewire. ¿Toda Mariko fue un personaje real?En el episodio 5 de Shōgun, hay un vistazo al pasado de Mariko, que se inspira en la figura real de Hosokawa Gracia.Al igual que la representación en la novela Shōgun de James Clavell de 1975, la Mariko representada en la pantalla está basada en Hosokawa Gracia, una aristócrata japonesa que abrazó el cristianismo.Nacida como Akechi Tama en 1563, era hija de Akechi Mitsuhide, un destacado señor de la guerra y fiel seguidor de Oda Nobunaga (uno de los unificadores clave de Japón durante el período Sengoku, anterior a Toyotomi Hideyoshi, conocido como el Taikō en la serie). Posteriormente, Mariko se casó con Hosokawa Tadaoki, otro señor de la guerra y aliado de Nobunaga, en 1578, y juntos tuvieron cinco hijos.A diferencia de lo que muestra la serie, es difícil que Gracia haya conocido a Adams. De hecho, el improbable romance de Mariko y Blackthorne fue criticado por algunos historiadores cuando Shōgun salió a la luz por primera vez, según reporta Elle. ¿Por qué los portugueses quieren muerto a Blackthorne?Un conflicto central en Shōgun son las diferencias religiosas. No es sólo una cuestión de europeos católicos versus protestantes; También hay conflictos internos entre los cinco regentes, dos de los cuales han abrazado el catolicismo, alineando sus intereses con los portugueses.Este cisma religioso refleja tensiones históricas entre William Adams y Tokugawa Ieyasu. Con la llegada anual del Barco Negro a Japón llegaron los misioneros jesuitas junto con productos comerciales como sedas y armas de fuego."Para los portugueses, el comercio y la expansión del cristianismo estaban entrelazados", explica Frederick Cryns, consultor histórico de la serie, citado por History Extra. "Los daimyos en Kyushu [donde atracó el barco] estaban abiertos a convertirse al cristianismo y que sus seguidores hicieran lo mismo si eso significaba obtener ventajas en el comercio"."En el lado opuesto, figuras como Ieyasu, que una vez escribió al virrey de México afirmando la adhesión de Japón a las deidades sintoístas y budistas, rechazaron firmemente el cristianismo en su dominio".En la historia real, el difunto taiko Toyotomi Hideyoshi compartió este sentimiento, viendo el cristianismo con sospecha debido a la influencia de los jesuitas sobre los señores de la guerra locales. Si bien prohibió oficialmente el cristianismo, su aplicación fue laxa por temor a repercusiones en el comercio portugués.
Jennifer Garner, Mark Ruffalo y Judy Greer, miembros del elenco de Si tuviera 30 (13 going on 30), hicieron una pequeña reunión para celebrar que la icónica comedia romántica cumplió 20 años. La película sigue a la adolescente Jenna Rink (Jennfier Garner). En la noche de su fiesta de cumpleaños número 13, el deseo de Rink de tener "30 años, ser coqueta y próspera" se hizo realidad cuando su personaje se transformó en una mujer de 30 años, aunque su mente sigue siendo la de una niña de 13. "¡Hola! ¡Gracias por ver nuestra película y amarla!” dijo Judy Greer, la actriz, que interpretó a Lucy Wyman en la película de 2004. "#13 llendo a 30. Veinte años. Somos tres Boomers desafiando Zoom, porque queremos agradecerles. 👴👵👵 A todas las personas que han amado esta película junto con nosotros: gracias. Te vemos, te apreciamos y te amamos. ¡Por siempre treinta, coqueta y próspera! 💕”, se subtituló la publicación Los actores también reflexionaron sobre la vida en 2024 y cómo ha cambiado todo desde el estreno de la película. “Hace veinte años, teníamos pocos teléfonos celulares”, dijo Garner. Greer señaló específicamente que en ese momento se trataba de "teléfonos plegables".Ruffalo reflexionó sobre algunos de sus papeles más importantes y dijo que interpretar a Matt Flamhaff en 13 Going on 30 siempre se lleva la palma.“Hay dos tipos de personas en este mundo. Hay gente de Hulk, y hay gente de Si tuviera 30, y yo recibo cantidades iguales”, dijo Ruffalo, quien ha aparecido como Hulk en algunas películas de superhéroes. El elenco no podría celebrar 13 Going on 30 sin la nostalgia adicional de hacer juntos el baile de Thriller, la canción no oficial de la película. Si tuviera 30: historia de la exitosa comedia románticaEstrenada originalmente en 2004, la película fue un éxito de taquilla: con un presupuesto de 37 millones de dólares, recuadó más de 96 millones en y se convirtió en clásico de culto. "13 Going on 30 es una rara comedia comercial que te deja fascinado por lo que sólo puede suceder en las películas", dijo en su momento una crítica de la película. El 28 de septiembre de 2023, se anunció una adaptación teatral de la película en el Reino Unido. El espectáculo incluirá varias presentaciones en talleres públicos en el Battersea Arts Centre de Londres, antes de la inauguración de la producción completa, estimada para 2025.
Desde el estreno de su primer tráiler en el Super Bowl 2024 sabíamos que veríamos a Deadpool & Wolverine en pantalla. El tráiler oficial, ya disponible, nos ofrece un vistazo a lo que podemos esperar de esta épica aventura protagonizada por Ryan Reynolds y Hugh JackmanEs la la tercera de la trilogía de Wade Wilson/Deadpool, la única película del Universo Marvel basada en un cómic que saldrá este año y el primer reconocimiento explícito de la unión entre los universos Fox y Disney Marvel.A pesar de su papel principal, Wolverine se mantuvo en gran parte oculto en los primeros avances de la película. Sin embargo, el tráiler oficial nos sumerge en la historia del personaje, comenzando con una escena en la que lo vemos bebiendo solo en un bar de su universo. Así es, tendremos una película de multiverso.¿Qué más podemos esperar de 'Deadpool & Wolverine'?Si bien la trama sigue siendo un misterio, el tráiler deja entrever una dinámica cómica entre Deadpool y Wolverine, dos personajes con personalidades diametralmente opuestas pero unidos por un objetivo común. Las bromas sarcásticas de Deadpool y la seriedad feroz de Wolverine prometen una mezcla de acción y humor que cautivará a los fanáticos de Marvel. Deadpool & Wolverine marca el (muy esperado) regreso de Hugh Jackman al papel de Wolverine, junto a Ryan Reynolds.La acción se traslada al Vacío, el mismo lugar desolado que vimos en "Loki". Esta locación parece ser un punto central en la trama, ya que aquí es donde los dos protagonistas se enfrentan. En medio del Vacío, los mutantes han establecido su base de operaciones utilizando el cadáver de Gigant Man, la versión gigante de Ant-Man. Esta guarida improvisada sirve como hogar para una variedad de personajes conocidos, incluyendo a Lady Deathstrike, Azrael, Pyros, Callisto y Toad. Se especula que este podría ser el cuartel general de Cassandra Nova, hermana gemela malvada de Xavier y sus secuaces.Además, este tráiler confirma que Nova será la villana, (o una de ellas) de la película. Así mismo, revela el motivo principal de la película: Deadpool necesita la ayuda de Wolverine para salvar su universo, cosa que el mutante no pudo lograr en su propio universo.Sorpresas en 'Deadpool & Wolverine'Se rumora que saldrán personajes como: Dogpool (versión perruna de Deadpool en otro universo), Doctor Strange, los villanos de X- Men, un guiño a Iron Man y, por supuesto, referencias a Loki.La película llegará a los cines de Colombia el 26 de julio.
Su madre se lo decía: ¿qué iba a hacer en Colombia? Allá tan lejos no había nada para ella, después de todo en Buenos Aires no faltaban los estudios de grabación. Delfina Dib la escuchó y consideró su consejo, pero, de todas formas, aterrizó en Bogotá a inicios de 2014 con la misión de elevar su carrera musical. Diez años después no queda duda de que tomó la decisión correcta.Tras su llegada, la argentina se convirtió rápidamente en una voz reconocida del circuito independiente de Bogotá, primero con Zyderal y luego como solista, gracias a proyectos como Lotto (2018), Todo (2019) y su primer álbum, Directo al cora (2023), en los que su intensidad, que raya en lo violento, atraviesa distintos colores instrumentales cercanos al rap. Cada verso, un gancho contundente; cada tema, un himno en el que ella, y quien la escucha, se celebra; cada paso, concentrado en la meta.Esa es la versión corta. La larga viene con el próximo álbum de Delfina, 01, que celebra sus diez años en Bogotá. Y para hacerlo subvierte las expectativas que vienen con el 10: frente a la excelencia y lo absoluto, Delfina presenta fragmentos: un paso a la vez, y luego otro, a veces en una dirección inesperada. Es el retrato de una década en la que toda su convicción ha compartido la cama con la soledad que no ha dejado de sentir en una tierra ajena, con la esperanza de que su proyecto llegue hasta donde ella sueña, y con la frustración inevitable que ataca cuando eso se tarda más de lo esperado.El 18 de mayo, en un concierto en el Teatro Mayor, Delfina Dib presentará esta transición entre Directo al cora, que le da la vuelta al desamor, y 01, el diario abierto de su paso por Bogotá. Será un concierto en el que Delfina, reconocida por el fuego con el que incendia cada tarima, podrá compartir toda su vida. Si canta con nombre y apellido es porque no oculta nada, no es ninguna máscara ni persona paralela: es ella entera. Tanto así que al final no habrá otra salida: morirá en el escenario, como imaginó desde que veía a grandes divas en la televisión cuando tenía cinco años y le decía a su mamá que quería ser como ellas.Sobre el concierto del Teatro Mayor, 01 y más, hablamos con Delfina Dib.¿Cómo fue la transición de Directo al cora a este nuevo álbum en el que estás trabajando? ¿Qué preguntas te guiaron?Me he vuelto adicta a este ejercicio creativo de hacer discos. Como siempre quiero llegar a nuevos resultados, éste me parece un buen lugar para crecer y evolucionar. Y luego del espasmo de Directo al cora, me pregunté qué quería decir ahora. El año pasado organicé camps de producción en Canarias, Miami y Medellín, y empecé a componer. Así entendí la personalidad del disco.Este año se cumplen diez años desde que llegué a Colombia. Es un punto de inflexión, ¿no? Y empecé a pensar en el número 10, y en que qué paja tener que ser 10 en todo. Por eso jugué con los números y los volteé para formar el 01: el 0 es la nada y el 1 es el paso que damos para estar más cerca de donde queremos estar, a donde queremos llegar. Entonces este nuevo disco, 01, lo utilicé como un diario abierto para contarle a la gente quién era cuando llegué, quién soy hoy, y lo que me ha pasado, lo que he sentido.Supongo que también tiene que ver con una ética de lo cotidiano más que de lo extraordinario: no hay forma de llegar al 10 sin una suma constante de 01s. Una suerte de redefinición de la excelencia. Sí, y es una forma de ver las cosas desde otro lado, cruzar la vereda. También es un juego de palabras: ser uno. Y es encontrar el centro, que es el 0. Y el 1 es un número maestro y guía, y es la unidad del ser, es uno, sos vos, que estás solo en el mundo. Pero a la vez somos parte de todos, y ese ser es el cero. No tuve que hacer un brainstorming de ni chimba, todo se construyó en estos diez años.Claro, es otro punto de vista, que es lo que has hecho más de una vez en tu vida y en tu carrera. Te viniste a Bogotá contra lo que te aconsejaba tu mamá, por ejemplo. Y así con otras cosas. Yo siempre busco incomodarme para sacar el fua. Es como mi cuota de rebeldía, para llevarme a mi máximo potencial. Me guía esta necesidad de esperar más, de hacer más, de no conformarme con lo obvio. Todo eso es necesario verlo desde otro ángulo para poder evolucionar y que no duela tanto. Siempre me he sentido muy sola acá en Bogotá, por más que tenga amigos. Dedicarse a la música no es para cualquiera y migrar tampoco. Ahora que estuve en Buenos Aires me lo preguntaba: ¿cómo hago boludo para ser tan fuerte? Qué difícil, vivo re lejos. Por eso veo necesario ese ejercicio de poder cuestionar las decisiones que tomo. He sido ninja y he aprendido a pedir perdón, he pagado mis errores. 01 es un manifiesto de todo eso. Me salgo del amor romántico, de lo sexoafectivo, y hablo desde mí. Al final el arte es un punto de vista, somos filtros e interpretamos la realidad desde nuestra perspectiva.Frente a Directo al cora, 01 tiene un sonido mucho más sintético y vertiginoso, ¿cómo llegaste a él?A diferencia de Directo al cora, trabajé con muchos productores, de México, Colombia, Canarias y Ecuador, que me aportan desde un lugar distinto. Y 01 tiene un sonido más puro, más grande. Representa la fuerza, y para mí eso es el rap y el trap. En el trap puedo rapear, cantar y me identifico con la energía, y no solo por ser argentina, aunque sí escucho mucho trap argentino y gringo. Para mí el trap es presencia, potencia, fraseo. Y además me gusta experimentar con el color del autotune. En vivo no siempre lo uso, no es un recurso para llegar a la nota sino una decisión estética: me gusta como suena.¿Cómo fue para ti la recepción de tu público de Directo al cora?Una de las más escuchadas es “Yory no”, que la metí al último momento. Estuvo bien interesante eso, a la gente le encanta y yo no la iba a meter. Y le creía mucho a “Red flag”, es de mis preferidas, y la gente no la escucha tanto. Pero el gran himno del álbum es “Me oyes”, esa sí sabía que a la gente le iba a gustar. ¡No sabes cómo la cantan! Es sincera, cruda, como una balada. Y al final el estalle de las guitarras es como un llanto.Cuando estaba haciendo Directo al cora dije, por joder, que si no me pegaba con ese disco me retiraba. Y no pasó. Y no lo decía por pegarme, sino para evolucionar con la música, que lo que hago se expanda. Sé que soy buena y que estoy a una canción de distancia de que todo estalle. Acá en Colombia siempre me he sentido bien recibida, pero me da la sensación de que la gente no termina de entender mi proyecto. A veces me pregunto qué debo hacer para que la gente conozca mi proyecto, y creo que la respuesta es lo que estoy haciendo: seguir. Directo al cora es muy bueno, pero esto es un proceso. Entiendo que el momento de que mi música se expanda al nivel que sueño no ha llegado. El otro día Luis7Lunes me dijo que lo bueno de hacer discos es que con los años se ponen mejor, se maceran, como el vino. Quedan inmortalizados.Desde que ti ve hace años supe que eras una bestia en el escenario, pero con el tiempo has ido puliendo ese fuego innato. ¿Qué has aprendido sobre tu presentación en vivo en esta etapa de tu carrera y qué traes para el concierto del 18 de mayo en el Teatro Mayor?Si lo venía puliendo, para este concierto que viene sí es la pulimentación total. A toda esta fuerza innata que traigo hay que darle un orden y una estructura. En la tarima siempre hay mucha improvisación, pero he aprendido a combinar esa fuerza libre que transmite mi proyecto con que también soy frágil y vulnerable, pero no débil. Así he ido entendiendo qué energía quiero proyectar en los shows. Empecé a entrenar y mi coach me preguntó qué representaba mi proyecto. Le dije que fuerza, y él me preguntó si me sentía fuerte. Le dije que no, que tenía una buena genética, pero me faltaba. Eso fue hace un año. Ahora me siento power. En el Festival Centro una de las organizadoras me dijo que se notaba el cambio, un nivel de resistencia muy zarpado. Me identifico con Doja Cat y Nathy Peluso, que no solo cantan y bailan, sino que la dan. Es ese lado ninja.El show del 18 tiene un lado A, con piano, y un lado B, con banda: son dos energías distintas. La gente se va a ir con una sensación: che, siento que la conozco, sé quién es Delfina. Va a tener canciones de Directo al cora y de 01. Voy a morir en el escenario.