Una nueva actualización de WhatsApp está en proceso y ya se especula que estos cambios podrían traer contenido publicitario. Una modificación en los términos y condiciones (sí, esos que usted siempre se salta) permitiría que las empresas envíen anuncios a los usuarios. En enero pasado se dio a conocer la opción WhatsApp Business, que permite a las empresas conectarse más fácilmente con sus usuarios y enviar respuestas automáticas. Estos nuevos términos y condiciones podrían abrir la puerta para enviar contenido publicitario, más allá de la atención al cliente. Aunque aún no se conoce cómo funcionaría, esto es lo que dicen los nuevos términos. "WhatsApp está trabajando en encontrar maneras útiles para que nuestros usuarios se conecten con empresas en WhatsApp para poder recibir información sobre pedidos, transacciones y citas, notificaciones de entrega y envío, actualizaciones de productos y servicios, mensajes de marketing, listados de negocios a descubrir en WhatsApp". "Por ejemplo, puedes ver en Facebook opciones para comenzar una conversación con una empresa en WhatsApp. Si usas los Productos de la Compañía Facebook, le pediremos a Facebook que use la información que tiene sobre ti y tus intereses para ayudarnos a proporcionarte una manera de conectarte con las empresas de forma relevante y personalizada a través de mensajes informativos y de marketing, listados de directorios de negocios, [(y otros contenidos/ads) en WhatsApp", agrega la compañía. Esto podría indicar que más que anuncios publicitarios en pleno intercambio de memes o nudes, la publicidad llegaría al estilo de los correos o SMS. Sin importar cómo sea su implementación, sí representa un revés en la compañía que, desde la compra de Facebook en 2014, declaró en varias oportunidades que no incluiría publicidad en su servicio. Otro cambio de WhatsApp El otro experimento que anda haciendo WhatsApp es la opción de hacer pagos en la aplicación. Este servicio ya se puso a prueba en India con buenos resultados y se espera que llegue gradualmente al resto del mundo. Aunque inicialmente está pensado para transacciones entre personas, no se descarta que más adelante pueda usarse en almacenes, restaurantes y otros negocios. La idea es que enviar dinero sea tan fácil como adjuntar una imagen.
Es cierto que la publicidad cada vez es más invasiva y solo quiere obligarnos a consumir. También es cierto que cada vez vemos menos televisión y que cada vez tenemos mejor ojo para saltarnos y esquivar la publicidad. Pero también es cierto que cuando un buen comercial aparece en tv (ahora también en digital) nos botamos de cabeza para verlo. La creatividad y emotividad de muchas piezas aún nos hace recordar que la publicidad y sus comerciales audiovisuales pueden ser bellos, divertidos, inteligentes y con un buen propósito social. Acá una fina selección de joyas del momento. PARA PANIQUEARSE CON LAS REDES SOCIALES Movistar Argentina Si ya tiene dudas sobre los oscuros tiempos que vivimos gracias a las redes sociales, este comercial le ayudara a terminar de convencerse sobre los graves límites a los que ha llegado todo. Este clip hizo parte de la campaña #ElegíCuidarte que también incluyó el lanzamiento del portal Dialogando.com.ar donde se discutió la privacidad en internet, seguridad informática y cuidados que hay que tener para no caer en casos de acoso. UNA DE LAS JOYAS DEL SUPERBOWL Skittles Todo el mundo sabe que el SuperBowl es el momento central de la publicidad gringa y que aprovechan los descansos del partido más importante del fútbol americano para estrenar comerciales ingeniosos y muy costosos. Este de Skittles se destaca en lo primero y nos recuerda el “muchas no son tantas” de MiniChips. ABAJO EL DISCURSO XENÓFOBO DE TRUMP Cerveza Corona Paradójicamente, del odio y las estupideces de Mister Trump no solo se han beneficiado sus opositores políticos, sino el espectáculo y la publicidad. Corona aprovechó el eslogan de campaña “Make America great again” (¿primo del “recuperemos a Colombia” del uribismo? En fin, no nos distraigamos), para recordarle al mundo que “América” no son solo los Estados Unidos, sino los 35 países que componen el continente de norte a sur. ¿CORRECCIÓN O INCORRECCIÓN POLÍTICA? 84 Lumber Muy al estilo Babel, la película de Alejandro González Iñárritu (incluso la música se parece a la de Gustavo Santaolalla), la compañía estadounidense de materiales de construcción 84 Lumber intentó lanzar este controversial comercial durante el SuperBowl que cuenta la historia de una inmigrante ilegal mexicana y su hija. La cadena Fox lo censuró, pero acá está la versión completa para que juzguen si la empresa se pasó o fueron defensores de los débiles. ¿POR QUÉ LAS FIESTAS CASERAS SIEMPRE COMIENZAN EN CASA? Frizzé La bebida alcohólica argentina respondió esta elemental pregunta con un comercial extravagante y rococó. Se fueron un poco a la mierda, pero divertido igual. ARGENTINOFILIA Quilmes Si su playlist no sale de Fito-Charly-Soda-Cadillacs; si su sueño es viajar a Buenos Aires a ver un Boca-River; si chorrea la baba pensando en un asado argentino, este comercial lo va a complacer. Para relanzar la Quilmes clásica, este comercial recurre a varios escenarios clásicos de la cultura popular argentina recurriendo a eso de “todo tiempo pasado fue mejor”. PARA MOTIVARSE A POBLAR LA TIERRA Manzana Cero Esto va a sonar raro, pero este comercial da ganas de llorar (para bien). En menos de un minuto construye una situación tierna, ingeniosa y conmovedora. Estúpida y sensual publicidad. HORA DE DESPRENDERSE DE LO MATERIAL OLX Así sea gracias a la publicidad, siempre es bueno que alguien le recuerde a uno que es momento de desprenderse de lo material, que no está bien ser tan acaparador y que hay cosas que es mejor dejar ir. SEÑORITAS VS. SEÑORAS Issue Los argentinos suelen ser maestros de la publicidad con humor y este comercial de un tinte para pelo es una de sus grandes joyas. DIGA NO A LA MENTIRA John Foos Es irónico que la publicidad sea la que invite a la gente a ser sincera, pero bueno, una paradoja más a estas alturas del partido no le hace mal a nadie. Con el concepto de #UnDiaSinFiltro este comercial muestra situaciones en las que deberíamos dejar de mentir de una vez por todas. TREN AL SUR Claro Argentina Para anunciar su plan de datos y roaming abierto para todo el continente, los de Claro Argentina hicieron este hermoso mapa visual de nuestro continente que solo dan ganas de agarrar maleta y dejar todo tirado. EL FÚTBOL LO EXPLICA TODO Superliga Argentina El eslogan del final lo resumen todo de una manera muy hermosa: “muy pronto vas a volver a ser vos”. Finas situaciones demuestran que el fútbol es capaz de ayudarnos a soltar todo lo que por diplomacia y cortesía nos callamos diariamente,
Cromos está estrenando Pasada de Moda, un drama-comedia de seis capítulos acerca de la diferencia de edades en todos los campos de la vida. Desde los líos del trabajo hasta la vida personal. Y como dice Natalia Jerez, una de las protagonistas de esta nueva serie: “De las situaciones más dramáticas es que uno se ríe, de lo que le pasa a los demás y de lo propio”. Por Alfred Lord // @AlfredLord Fotos: Cortesía Cromos Hablamos con Natalia acerca de la historia de la serie y de cómo ella se ve reflejada en el papel de María José. ¿De qué se trata esta nueva serie web? El nombre Pasada de Moda es muy bonito. Es la historia de una mujer (María José) que tiene 34 años y de repente se da cuenta que ya no tiene 20. Empezamos a verla en su plano emocional, con sus amigos, en su mundo laboral y en sus diferentes entornos… ¿No que los 30 eran los nuevos 20? Vamos a ir recorriendo con ella todas estas situaciones. ¿Qué tienen en común María José y Natalia? Yo ya llegué a mis 30. María José es mayor que yo, pero obviamente ya me veo reflejada en estas situaciones. Somos muy diferentes es en la personalidad. A mí no me da pena decirlo, ni le encuentro drama al tema. De hecho, me siento cómoda con la edad que tengo. Ella inicialmente se siente bien hasta que la sacan de la agencia de publicidad donde lleva trabajando toda la vida y la reemplazan por 3 publicistas junior. Aquí se enciende la alarma y se pregunta: “un momento, yo llevaba trabajando 10 años en esta compañía ¿qué pasó?”. Un amigo la invita a su agencia de publicidad más pequeña para que arranque con toda la experiencia que tiene a conducir un grupo y llega a la realidad actual, se encuentra que todos son como youtubers, súper jóvenes. Ahí se siente fuera de contexto. ¿Cree que las series web se apoderaron de los medios audiovisuales? Actualmente las productoras no solo pertenecen a las cadenas de televisión. Hay muchas series online y todos estos formatos hay que respetarlos, todos tienen un lugar importante y tienen su público. Esta serie es perfecta para un medio que todos consumismos mucho y lo tenemos a la mano, literalmente. Todo el tiempo estamos mirando al teléfono. Además, puedes verla cuando quieras y en cualquier momento. Lo mejor de tener 30 Sentir que no tengo pendientes. Ahora estoy en los 30 con todas las de la ley, no me siento con ganas de tener 20 o cualquier otra edad, siento que he vivido las etapas en su momento. Lo peor de tener 30 No le veo nada malo, me encantan los 30, no me gustaría devolverme o adelantarme a la edad. ¿Cómo ves a María José con 34 años en la actuación? En mi caso me siento perfecta para el casting. No estamos tan lejos con María José. En la actuación me siento muy feliz haciendo comedia, me parece un género refrescante, rico y con su grado de dificultad. Solo había tenido la oportunidad de hacer comedia en teatro. ¿Qué le falta a Natalia por hacer? Solo me falta hacer cine, estoy haciendo teatro actualmente. En el Teatro Nacional Pequeños crímenes de familia, comedia en Casa E y series de Tv. Esta es mi primera serie web. ¿Qué papel requiere más esfuerzo, villana, cómica o victima? Todos los personajes tienen un grado de dificultad. Obviamente hay unos más cercanos que otros, en este caso María José ella es mayor que yo, pero entiendo claramente por las situaciones que ella pasa. En teatro estoy haciendo un personaje de época es una mujer que tiene 20 años y ya está casada. Tiene tonos surrealistas y es difícil llegar a estos tonos, pero yo creo que es cuestión de estudiar e investigar de lo que de que se está hablando y comunicando, para así mismo quitarle el grado de dificultad. ¿Por qué hay que ver pasada de moda? Suena cliché, pero mucha gente se va a sentir identificada. Todos vivimos en una cotidianidad tan llena de información, en donde la gente está estresada con el clima, el trancón, etc. Necesitas algo que te refresque, un contenido que te permita relajarte y estar bien. ¿Hacia dónde van las series web? Actualmente hay público para estas series, es algo que se consume. No creo que sean el futuro audiovisual, son el presente. Y me encantaría que hubiera más temporadas de Pasada de Moda. Las tres Frases célebres de María José ¿Serán los 30 los nuevos 20? ¿Cómo trabajar con gente joven? Me pidió un mes para la entrega, ni que fuera contratista del estado. ..... Vea Pasada de Moda acá.
Para qué televisión tradicional si tenemos las redes sociales. Las discusiones que se arman en ellas son tan importantes, válidas y entretenidas, que no deberíamos seguir perdiendo plata en una suscripción. Solo se necesita afinar la selección de las personas a las que seguimos y sumarnos a estos debates. Además, a veces salen cosas buenas de ellos. En esa lista habría que meter justamente a LOA, la youtuber de la Alcaldía de Peñalosa y a Julio Correal, un hombre clave, con historia en la escena musical colombiana y empresario de conciertos. Esta semana este par se enfrascaron en un debate que tiene como eje por un lado la solicitud del derecho a pegar carteles en las paredes y muros de la ciudad para promocionar eventos (Correal) y el argumento en contra de que esta práctica contamina la ciudad y es contra la ley (La Alcaldía). Todo comenzó con un video de Correal subió a sus redes sociales hace como tres semanas en el que decía “Listo, alcalde. Entonces, no se pueden usar afiches ni murales en las paredes. Entonces, ¿cómo hacemos para que la gente se entere de lo que está pasando? Otra medida así, sin ninguna planeación, pura improvisación a tirárselas de la verga”.
"Vendí mi cuerpo por una hamburguesa", "Me encanta acostarme con tipos que no saben mi nombre" o "Estoy aquí sólo para entretenerte", son algunas de las frases con las que ironizan la publicidad de ciertas marcas que han usado el cuerpo de la mujer como un gancho publicitario.
"Vendí mi cuerpo por una hamburguesa", "me encanta acostarme con tipos que no saben mi nombre" o "estoy aquí sólo para entretenerte", son algunas de las frases con las que ironizan la publicidad de ciertas campañas que han usado el cuerpo de la mujer como un gancho publicitario.Con el hashtag #WomenNotObjects se está moviendo esta iniciativa viral que propone un debate sobre el uso de la publicidad y las mujeres. El proyecto quiere evitar que la industria de la publicidad envíe de mensajes dañinos a las mujeres jóvenes y niñas, que pueden socavar su autoestima y confianza. Una de las promotoras de la iniciativa la ejecutiva publicitaria Madonna Badger afirmó en declaraciones a The Wall Street Journal. "Me encanta mi trabajo, pero no quiero hacerlo si ése hace daño a alguien … la crítica va a que la sociedad se acostumbró a este tipo de campañas y ahora es muy difícil caer en cuenta de los errores que se cometen a la hora de publicarlas pues ya nadie se fija en el daño que pueden causar”
James Rodríguez, el 10 de la Selección Colombia que se llevó el título al goleador del Mundial de Fútbol Brasil 2014, desde temprana edad supo que quería ser futbolista. Un sueño que alcanzó gracias el apoyo de su mamá, el empeño y constante trabajo con el que se dedicó a luchar por ser el mejor. Hoy, el deportista colombiano figura en las primeras planas de los diarios deportivos más importantes del mundo, paraliza al país cuando aparece en la nómina titular de algún partido del Real Madrid y representa a algunas de las más afamadas marcas de bebidas, alimentos y calzados alrededor del globo terráqueo.A sus 23 años ya es padre de familia, dueño de su propia bebida energizante – '10 Gold' – y de la Fundación ‘Colombia Somos Todos’, un lugar que busca apoyar y desarrollar el talento de los niños colombianos que tienen el sueño de ser los mejores en un arte y/o deporte. Ahora, para seguir sumando puntos a su lista de goles fuera de la cancha, el futbolista ha sido nombrado embajador de la marca Huawei Colombia por dos años consecutivos, ya que según ésta James representa la dedicación, el crecimiento, determinación y capacidad de los soñadores para hacer realidad todo aquello que quieren alcanzar.“Nos inclinamos por James Rodríguez porque compartimos valores como la entrega, perseverancia, integridad y trabajo en equipo. Estamos seguros de que su imagen refleja con asertividad la fortaleza, el esfuerzo y el compromiso que tenemos con nuestros consumidores de crear tecnologías de última generación para su beneficio”, afirmó en un comunicado de prensa María Fernanda Chinchilla, directora de mercadeo de la empresa fundada por Ren Zhengfei.Y es que no hay duda alguna, este pelado nacido en la ciudad de Cúcuta y criado en Ibagué, Colombia, se ha convertido con los días en el Rey Midas de la publicidad, en el Beckham criollo que todos quieren para promocionar su marca de shampoo, pijamas, bóxer, tenis, chocolate o gaseosa. Por ello, para rememorar dichas campañas que le generan unos cuantos dólares de más a los ingresos mensuales de James Rodríguez, decidimos hacer un listado con las mejores imágenes y videos publicitarios que le dan al 10 de la Selección Colombia el dinero suficiente para gastar en los bombones del día:#1. James Rodríguez bañado en oro con Adidas
Comenzó el XVIII congreso de publicidad en Cartagena, el encuentro por excelencia de los creativos de las agencias más importantes del país, que del 1 al 3 de octubre se reúnen para compartir ideas, actualizar conocimientos y pasarla bueno.Este año el evento busca indagar en la tendencia de la publicidad a exaltar cada vez más los valores fundamentales del ser humano, el esfuerzo de las marcas por buscar el bienestar de las comunidades y los nuevos usos de la tecnología.Motivo suficiente para recordar algunos de los comerciales que por su mensaje y puesta en escena se convirtieron en referente para cada una de las marcas que promocionaron:-Bancolombia: Te busco.
Por: Catalina Gutiérrez - @CataG / Imagen comercial: “La cocaína es adictiva. Muy adictiva”.Indignémonos. Propagandas, comerciales, cuñas, avisos, como se quiera llamar. Todos esos anuncios publicitarios que buscan llamar la atención de diferentes audiencias a través de gritos desesperados entre miles de ruidos provenientes de todo tipo de fuentes. Aplaudamos el que logra llamar la atención. O indignémonos.Hace unos días escuchaba una interesante charla de Sasha Strauss, director de Innovation Protocol, compañía que se especializa en construir identidad de marca. Hablaba de las dificultades que sufrir déficit de atención en la niñez, pues no podía concentrarse. No podía fijar su atención en una sola cosa. Sentía que todo lo que lo rodeaba, trasmitía algo. Le comunicaba algo y él tenía que prestar atención a todo.Tal vez todos sufrimos del mismo mal hoy en día. O tal vez, todo comunica. Todo transmite. A cada persona le impacta la comunicación desde miles de fuentes: personas, caminos, medios, conversaciones, experiencias. Y por supuesto, la publicidad. Somos un montón de personas tratando de llamar la atención. En una era conectada y de medios fragmentados, donde todos somos emisores de información, el trabajo más difícil del publicista no es crear ideas en segundos. Es crear ideas que realmente llamen la atención, en quienes quieren que les llame la atención.Recuerdo el primer comercial que me impactó. Idea original de Juan Carlos Ortiz, en Leo Burnett. En él un personaje bastante demacrado aspiraba la caspa del vestido de un hombre que se encontraba al lado de él en un bus. Y cerraba con la frase: “La cocaína es adictiva. Muy adictiva”. No solo me impactó por el asco que sentí, sino por la realidad del mensaje. No quería volverlo a ver. Pero a penas salía en televisión, no podía dejar de verlo. Era el morbo. Aquello que nos mueve a ver una y otra vez esos videos de carros estrellándose, muertes aparatosas y otras morbosidades. No era el impacto de una realidad. Era la forma de mostrarlo. Sin diplomacia ni estadísticas. Y hoy en día, sin realmente saber si sirvió.Impactar así es un reto, especialmente, en la propaganda política. Hace cuatro años durante las elecciones presidenciales, la ola verde logro generar gran impacto a partir de conversaciones sociales. La primera campaña que realmente generaba un movimiento social importante en Facebook, twitter, youtube y demás. Muchos pensamos que, a pesar del desorden de la comunicación, iba a lograr resultados mayores. Siguiendo el ejemplo de similares condiciones proporcionales de la campaña del presidente Obama. Pero no fue así. Impactó, pero no sirvió. Y aun así, seguimos utilizando elementos de ese estilo para lograr llamar la atención. La loca de las naranjas, las mamás que prestan a sus hijos para la guerra. ¿Servirá?En las elecciones presidenciales del 2012 en México, bajo el contexto del país, un movimiento social llamado Nuestro México del Futuro, tuvo como objetivo llevar un mensaje a los candidatos. Un mensaje de la población a través del libro “El Decreto de Nuestro México del Futuro”. Exigir el cambio de la situación del país: la pobreza, la corrupción, el crimen organizado, el narcotráfico, la educación de baja calidad. Los mismos temas de los noticieros de todos los días. Los mismos temas que las personas se acostumbraron a ignorar. Pero a través de un comercial llamado “Niños haciendo cosas de adultos”, donde son niños los que te muestran una realidad. E impacta. ¿Habrá servido?Las marcas construyendo marca para aumentar el impulso de compra. Productos, servicios, innovaciones, economías, etc., al servicio de la publicidad para llevar el mensaje a los públicos objetivo. De manera segmentada y creativa. Y sin embargo, es ruido. De marca, político, social, comercial. Es ruido. Intrusivo y atrevido. Tratando de llamar la atención. Gritando para que le prestes atención sin importar el objetivo. Y lo peor es que funciona.
¿#LaLocaDeLasNaranjas o #NoPrestoMiHijoParaLaGuerra?Por: Ángela Martin Laiton - @MartinaLaitonSi bien, Colombia jamás ha sido ejemplo de cómo hacer procesos electorales limpios, mucho menos en planeación de campañas que respondan a políticas públicas aterrizadas con la realidad de inequidad, injusticia y guerra que vivimos, no había tenido conciencia de una campaña electoral tan sucia y descarada como la que se ha vivido en las presidenciales 2014; no le bastó a la derecha haber llevado el bastón de mando durante tantos años en el país, no les bastó la sangre y el dolor de la historia que nos precede, esa angustiosa ansiedad de equiparar el poder desde cualquier ángulo los lleva a hacerse la oposición de partidos políticos que ellos mismos fundaron.En ese contexto que no está interesado por la vergüenza del desprestigio se crean campañas comunicacionales como la de los criticados comerciales de Juan Manuel Santos (No presto mi hijo para la guerra) y Oscar Iván Zuluaga (¿La loca de las naranjas?) estos que son el producto de una polarización de la opinión pública en donde a falta de propuestas políticas claras que impulsen a un país más allá de la guerra, sólo aterran a un público agotado que no sabe si seguirse matando con el vecino o sentarse en diálogos mientras las balas cruzan por encima, porque si bien es cierto que uno de los candidatos es un abanderado de la paz en su campaña, jamás ha descartado la continuidad del conflicto y no le ha contado al resto del país que esas personas con las que negocia no son las únicas alzadas en armas en Colombia. Desde la otra punta y por menos hipócrita no mejor realizado, encontramos la propuesta de un candidato que ha defendido tanto la solución violenta al conflicto que hasta una mujer hablando de educación y oportunidades lanza naranjas y se enoja para proyectar de una forma hasta locuaz de lo que es en realidad el proyecto del candidato.Más allá de lo efectivas que han sido las campañas, porque algunos colegas lo dirán con seguridad, habría que sentarse a meditar no sólo sobre la pobreza en las propuestas de los candidatos a la presidencia en Colombia sino aún mejor a qué clase de público creen que le hablan las personas que están en la planeación de estas campañas, cuál es su imaginario de país, y si en definitiva aquí vivimos más de 40 millones de personas incapaces de imaginar una campaña electoral que le apueste a la equidad, la superación de la pobreza, la educación y la paz sin tener que echar mano a un naranjazo o una bala.
Del 25 al 28 de abril y del 2 al 5 de mayo, el público del Festival de Jazz de Nueva Orleans, podrá ver a artistas colombianos como el Grupo Niche, Bomba Stereo, Jacobo Vélez y La Mambanegra, Los Cumbia Stars, Kombilesa Mi, Matachindé, Rancho Aparte, Agrupación Changó, Gregorio Uribe, Cimarrón y Gaita Loop. El Festival de Jazz de Nueva Orleans es una fiesta cultural de 10 días en la que miles de músicos, cocineros y artesanos dan la bienvenida a cerca de 400.000 visitantes cada año. La Feria del Patrimonio de Luisiana presenta música inolvidable en múltiples escenarios, cocina tradicional de Luisiana en dos grandes áreas de comida y artesanos de la región y de todo el mundo que demuestran y venden su trabajo. Colombia, descrita por el Festival como ‘la potencia cultural de América Latina’, lleva a Nueva Orleans una celebración musical de salsa, cumbia, champeta, vallenato, chirimía y currulao acompañada, además de las presentaciones en los 14 escenarios del festival, desfiles diarios en honor a Colombia, sumadas a experiencias culturales inmersivas junto a artesanos indígenas y afrocolombianos, así como lo mejor de la cocina tradicional de Colombia, según un comunicado del Ministerio de Cultura. "Nos complace anunciar que Colombia es el país invitado al Festival de Jazz y Patrimonio 2024, con artistas y artesanos excepcionalmente talentosos que mostrarán la rica diversidad de nuestra cultura. En el festival, celebraremos a Colombia: el País de la Belleza y compartiremos nuestra pasión por la música con la gente de Nueva Orleans y de los Estados Unidos", expresó el Embajador Daniel Ávila, Encargado de Negocios de la Embajada de Colombia en los Estados Unidos.Además, se propone un intercambio cultural binacional entre dos formatos instrumentales: Chirimía Chocoana y New Orleans Brass Band, un encuentro entre dos culturas centrado en un lenguaje común: la improvisación.Este enfoque se basa en el formato instrumental derivado de las bandas militares europeas establecidas durante la conquista de América, que consta de percusión y vientos, un elemento que ambas culturas comparten. El resultado de este proceso es una producción musical que consta de dos piezas musicales integrando los dos formatos instrumentales, que serán publicadas en EP y en las diferentes plataformas de difusión musical, además, será la memoria que refleja el paso de Colombia por el Festival.La participación de Colombia en el festival en 2024 fue posible gracias al apoyo del Ministerio de Relaciones Exteriores, el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes y la Embajada de Colombia en los Estados Unidos.
Sean “Diddy” Combs ha sido objeto de varias demandas civiles en los últimos meses. Hoy hay una investigación federal en su contra. Agentes federales realizaron registros en las propiedades de Combs, donde se encontraron armas, y sus teléfonos fueron incautados en un aeropuerto como parte de una orden emitida por el Tribunal de Distrito de Estados Unidos para el Distrito Sur de Nueva York, según dijeron fuentes policiales.Desde noviembre, Combs ha sido objeto de varias demandas en Nueva York acusándolo de agresión sexual, tráfico sexual y participación en otras actividades delictivas. Combs ha negado todas las acusaciones y las calificó de repugnantes.Al menos cuatro personas han sido entrevistadas sobre acusaciones de tráfico sexual, agresión sexual y solicitud y distribución de narcóticos y armas de fuego ilegales, según declaró una fuente familiarizada con el asunto a NBC News. Repasamos la lista de demandas de abuso sexual contra el rapero y productor: Marzo de 2024La casa de Combs fue allanada como parte de una investigación de tráfico sexual en curso en Nueva York. Febrero de 2024Diddy fue acusado de agredir sexualmente al productor de The Love Album Rodney “Lil Rod” Jones. El hombre acusó al rapero de "participar en actividades ilegales graves", incluida agresión sexual. Diciembre de 2023Una acusadora anónima presentó una demanda en diciembre alegando que Combs, el ex presidente de Bad Boy Entertainment, Harve Pierre, y un tercer agresor anónimo la violaron en grupo cuando tenía 17 años, en 2003.En ese momento, Combs publicó un comunicado en el que afirmaba: "BASTA, ES SUFICIENTE", dijo. "Durante el último par de semanas, me he sentado en silencio y he visto a la gente intentar asesinar mi personaje, destruir mi reputación y mi legado. Personas que buscan un día de pago rápido han hecho acusaciones repugnantes en mi contra". "Permítanme ser absolutamente claro: no hice ninguna de las cosas horribles que se alegan. Lucharé por mi nombre, mi familia y por la verdad", continuó Combs.Noviembre de 2023Joi Dickerson-Neal alegó que Diddy la drogó y agredió sexualmente. La mujer presentó una demanda contra Combs que alegaba que fue víctima de "pornografía de venganza".Combs grabó en video el asalto de enero de 1991 y distribuyó la cinta a otros en la industria de la música, según la demanda. Noviembre de 2023Cassie Ventura, expareja del artista, acusó a Diddy de violación y tráfico sexual antes de llegar a un acuerdo. La exnovia de Combs, la cantante Cassie Ventura, acusó a Combs de violación, tráfico sexual y abuso físico en una demanda civil. Combs y Cassie llegaron a un acuerdo por una cantidad no revelada un día después.Cassie alegó en la demanda que Combs le ofreció excesivas cantidades de drogas y alcohol, abusó físicamente de ella y " tomó el control" de su vida, desde su atención médica hasta sus oportunidades profesionales. Combs también supuestamente la habría violado en 2018, y la habría obligado a tener encuentros sexuales con otros hombres. Noviembre de 2023 Una demandante anónima alegó que Diddy y el cantautor Aaron Hall se turnaron para violarla a ella y a una amiga en la ciudad de Nueva York en los 90. Junio de 2019Gina Huynh alega que Diddy abusó de ella durante una relación de cinco añosHuynh, le dijo a la bloguera de YouTube Tasha K en junio de 2019 que el magnate de Bad Boy supuestamente abusó físicamente de ella y una vez le "pisoteó" el estómago."Estaba abusando de mí mental, emocional y físicamente. Siempre me comparaba con Cassie y me decía que yo soy la mala y ella la buena", dijo Huynh, añadiendo que el círculo íntimo de Combs "permitió" que el abuso continuara.
El Animé Sinfónico Orchestral Openings rendirá homenaje al hombre que hizo parte de nuestra historia, al crear miles de aventuras: Akira Toriyama, creador de Dragon Ball y fallecido el 1 de marzo de 2024. La cita será el próximo 21 de abril en el Teatro Universidad de Medellín a las 5:00 p.m. Las entradas estarán disponibles en la web eticket.com y los precios oscilan entre $154.000 y 220.000 en la web eticket.com. Akira Toriyama dejó huella en todo el mundo, con 18 mangas de historia, más de 17 historias de mangas cortos, un programa de televisión y una obra maestra llamada Dragon Ball,. El Animé Sinfónico Orchestal Openings presenta canciones que nos llevarán a aquellas series japonesas que nunca nos podríamos olvidar y que aún hoy en día las llevamos en nuestro corazón. Se interpretarán temas de series como Dragon Ball, Saint Seiya, Digimon, Pokémon, Evangelion, Sailor Moon y muchos más unto a La Orquesta Sinfónica del Valle de Aburrá acompañados con más de 35 músicos en escena, las voces de la cantante antioqueña Miranda (primera ganadora de La Voz Colombia) y Áleran de Adularia (Darknees), Ana María Cerón y Alexander Ordoñez (Rojal Proyect- Banda de Rock) dirigido por Daniel Santiago Plazas Duarte."Siempre hemos creído que la infancia, la adolescencia o la juventud son un tema de momento, que los años pasan y que nunca volveremos a escuchar aquellas canciones que nos recuerdan las series que han pasado por nuestros ojos, por nuestros odios, por nuestros sentidos. Creemos que el cielo resplandece a nuestro alrededor, siempre tomamos el camino de la verdad y la justicia lunar, pensamos en vencer a todo el mal y llegaremos hasta el final con el poder del cosmos y solamente queremos con todo nuestro calor brindar una canción y viajar hasta ser maestros Pokemón para vencer a los titanes con nuestras voces", dice en un comunicado Matrix Entertainment, empresa organizadora del evento. ¿Quién fue Akira Toriyama?Nacido en Nagoya, Aichi, primero ganó reconocimiento por la exitosa serie de manga Dr. Slump, antes de crear Dragon Ball y trabajar como diseñador de personajes para varios videojuegos populares como la serie Dragon Quest, Chrono Trigger, y Dragón Azul.Toriyama fue considerado como uno de los autores que cambió la historia del manga, ya que sus obras son muy influyentes, en particular Dragon Ball, que muchos artistas citan como fuente de inspiración.El artista falleció a la edad de 68 años el pasado 1 de marzo. El querido creador de manga deja un enorme legado y será recordado por miles de fans.
El ministro de Cultura de Colombia, Juan David Correa, le pidió al cantautor cubano Silvio Rodríguez, venir a realizar un concierto en nuestro país. El pedido se hizo a través de una carta. “Millones de colombianos crecimos con sus canciones como usted lo ha podido atestiguar a través de sus visitas a nuestro país. Hoy quisiera pedirle, a título personal, ciudadano e institucional, y en nombre del señor presidente, que nos acompañe una vez más, que nos permita oír su voz en un concierto que podemos organizar allí donde usted lo considere (…)”, señala el Ministro en la misiva. La propuesta del Gobierno es que dicho concierto se realice en un municipio del Caribe colombiano, por cuenta de los posibles problemas que la altura de Bogotá podría acarrear en la salud de Rodríguez. “Parte de mi tarea, ahora como ministro, a admirado Silvio, es proponer espacios colectivos que signifiquen nuestras vivencias atávicas y nos permitan, a través de los símbolos, creer que es posible derrotar el miedo y la pura y abrazar la esperanza de una sociedad que pueda superar la idea de venganza”, continúa la carta. ¿Cuándo fue la última vez que vino Silvio Rodríguez a Colombia?Silvio Rodríguez, uno de los mayores exponentes de la canción social y la Nueva Trova cubana, no viene a Colombia desde julio de 2010, cuando realizó una presentación en Medellín, como parte del Tercer Congreso Iberoamericano de Cultura. En esa jornada, Rodríguez compartió escenario con otros cantautores como Jorge Drexler, León Gieco, Fito Páez, el Quinteto Suárez Paz, Susana Baca, Rosario, Antonio Carmona, Zoe, Rodolfo Mederos, Aterciopelados y Alfredo Gutiérrez.En Bogotá, fue una estancia de tres días en 1995, que lo tuvo por universidades, teatros y centros culturales. En mayo de 1993, tuvo una gira llamada ‘Canciones urgentes 93′ que lo llevo por Medellín, Cali y la capital colombiana. A sus 77 años, es considerado como el mejor cantante folklórico de Cuba y posiblemente uno de los mejores cantautores de América Latina.Conocido por sus letras intelectuales, altamente elocuentes y simbólicas, sus canciones son elementos icónicos de la cultura popular latinoamericana de izquierda. Ojalá, Playa Girón, Unicornio, Sueño con Serpientes, Vamos a andar o La maza son algunas de sus canciones más conocidas. Rodríguez es un símbolo de la izquierda latinoamericana. Silvio Rodríguez es considerado líder de la Nueva Trova Cubana, movimiento conocido por sus letras, que intentaban escapar de las banalidades de la vida concentrándose en el socialismo, la injusticia, el sexismo, el colonialismo y el racismo.
(Sobre)vivimos otra edición del Festival Estéreo Picnic 2024 que, en términos generales, suplió y sobrepasó las expectativas del cambio del venue y de un cartel que parecía anacrónico.Las mudanzas traen consigo una lista de pendientes que se van ajustando con el tiempo, adecuarse a un lugar nunca es fácil. Sin embargo, como un mueble viejo que se rehusa a botar, el acoso nos persigue sin importar a qué casa nos pasemos. Y, peor aún, nos persigue el arquetipo de la “victima perfecta” a donde sea que vayamos.Cada año se habla de paridad de género en el cartel, se incorporan organizaciones (como la Secretaría de la Mujer o la Línea Púrpura trabajando de la mano con Échele Cabeza) y se repite el estribillo de que el espacio en el que estamos es seguro para nosotras. Pero la realidad es diferente.Si bien hay rutas de acción que antes no estaban claras antes, la ejecución sigue siendo insuficiente. El tercer día del Festival Estéreo Picnic 2024 un grupo de mujeres que estaba disfrutando del concierto de Feid fueron acosadas por un hombre que consumió sustancias de forma irresponsable.Vamos por partes para entender lo problemático de lo sucedido, además de lo obvio.Aunque la entrada de sustancias psicoactivas esté, en teoría, prohibida en este tipo de festivales, el consumo es un hecho y por eso están organizaciones como Échele Cabeza que buscar proteger al consumidor y cuidar de él.¿Quién cuida de nosotras?Si les parece que jodemos con el enfoque de género no es de gratis. Los espacios sin este son peligrosos para nosotras e incluso los que están intentando tenerlo, en el proceso de prueba y error, resultan violentos.La gestión de riesgos y los protocolos de cuidado de los consumidores siempre van a estar cojos si quienes consumimos, las instituciones y los organizadores no entienden que las mujeres somos agredidas por ser mujeres y es un hecho que debe ser considerado y priorizado en la creación de protocolos y/o rutas de acción.El caso de las mujeres que fueron acosadas por un hombre intoxicado nos plantea más preguntas que respuestas. ¿Cómo garantizar un espacio de consumo responsable que al mismo tiempo sea seguro para nosotras? ¿Qué rutas de acción existen para este tipo de situaciones y cómo se ejecutan? ¿Por qué esperan empatía de nuestra parte cuando nadie la tiene con nosotras?En el comunicado publicado en Twitter, y ahora eliminado por partes, desde la cuenta de Échele Cabeza, precisan sobre lo ocurrido y hacen un llamado a la empatía con el hombre que consumió de más, se desnudó, persiguió mujeres y las orinó.Claro, que dentro de los acuerdos sociales tácitos que como consumidores de sustancias tenemos, está (o debería) la empatía con el malviajado o con el que se le fue la mano. Pero la balanza de la empatía no se puede poner en la misma escala de valores que la del acoso.Pasamos a diario suficientes situaciones para saber, incluso corporalmente, cuando estamos en peligro. Para nosotras no es un caso aislado, es nuestro día a día.En el FEP fue un hombre que consumió de más, en la calle es un desconocido y en las fiestas puede ser un amigo.En un mundo ideal podríamos repartir empatía para los dos lados, pero vivimos en una sociedad twittera que al mismo tiempo que exige pruebas, también juzga a las mujeres por grabar a un hombre “en estado de inconsciencia”.Y volvamos a esto por un momento. Los hombres nos acosan en cualquier estado de consciencia y nosotras nos tenemos que defender en todos, porque nadie nos garantiza espacios totalmente seguros.Para las mujeres acosadas las rutas de acción tomadas por el equipo de logística del festival fueron insuficientes, para la logística y para Échele Cabeza fueron las necesarias para cuidar, principalmente, de la persona que estaba intoxicada.La decisión de la organización de eliminar algunos de los tweets que hacían parte del comunicado, dan cuenta de que es una conversación que en muchas ocasiones termina siendo unidireccional. La discusión no puede excluir las experiencias de las mujeres que han sido violentadas y no pueden existir rutas de acción claras sin entender lo que estas situaciones significan para nosotras, como consumidoras y como asistentes a eventos de música.Si bien este caso en particular agitó conversaciones necesarias sobre el consumo responsable de sustancias también puso sobre la mesa que aunque la logística del festival parece estar tomando una forma ya clara, no va a estar completa hasta que no se plantee desde un enfoque por y para las mujeres.El consumo de sustancias psicoactivas y la logística del festivalPor Daniela TrujilloDurante la presentación de FEID, en el escenario Jhonny Walker, un hombre completamente desnudo, quien se encontraba en un estado muy alterado debido al consumo, se estimuló frente a varias de nosotras y luego, posterior a ello, procedió a orinarnos. Otras mujeres que se encontraban ahí, en otras ubicaciones, denunciaron a través de X e Instagram que este hombre las persiguió o las golpeó. La logística tardó en reaccionar, junto con la policía, quienes no tenían claros a los pasos a seguir. Su respuesta tras lo que nos había sucedido fue que “no podían hacer nada porque estaba drogado” y se quedaron un buen rato detrás del sujeto mientras él se movía libremente por el lugar. Después de que sus compañeros pidieran que no lo sacaran del parque, pues él no sabía lo que estaba haciendo.Es necesario decir que no fue el único caso, pues tras haber realizado la denuncia pública, más mujeres se quejaron de que en otros lugares del parque, otros hombres alcoholizados, también habían ejercido acoso hacia ellas.Si bien a la mañana siguiente el equipo de festival se comunicó conmigo y también lo hizo la Secretaría de la Mujer, junto a la Línea púrpura, quienes me dijeron que el hombre, de nacionalidad francesa, fue trasladado al espacio de Échale Cabeza para ser sedado y sacado en ambulancia.Considero necesario que esta experiencia sea un llamado no solo a la rápida acción, pues gran parte de lo sucedido pudo haber sido evitado, teniendo en cuenta que este sujeto estuvo corriendo a través del escenario durante al menos diez minutos antes de que llegara el 911, sino también al consumo responsable.Gran parte de los comentarios que recibí decían que este evento poco o nada tenía que ver con una sesgo de género, puesto que solo era una persona en un estado vulnerable y aunque esto último es cierto y concuerdo con que necesitaba ayuda urgente, las personas afectadas fueron directamente mujeres. Queda entonces el sinsabor de que el estado de desinhibición de muchos es una justificación para ejercer acciones violentas contra otros y que esto, a los ojos de algunas personas, sigue siendo normal.Sí, la logística debe tener una mejor capacitación, eso es un hecho, pero que este proceso de formación respecto a cómo debemos vivir los festivales también sea para los asistentes.