Rápidos y Furiosos es una de las sagas del cine de acción más rentables del siglo XXI. Desde su estreno en 2001 se ha convertido en una importante franquicia a la que le han sacado el jugo de todas las maneras posibles y que tiene a Vin Diesel como su rostro más conocido.Para leer | ¿Por qué tantos memes de familia y 'Rápido y furioso'?A 20 años del lanzamiento de la primera entrega se supo que el actor, quien también es productor ejecutivo de las últimas entregas, está planeando cerrar el ciclo de Rápidos y Furiosos con una película final que se llamará Fast 10.La idea de Vin es que en esta nueva entrega muchos actores que han participado en las anteriores partes aparezcan para poder hacer una película que le haga justicia al sentido familiar y de lealtad que divulgan. Dicho eso, el actor publicó una imagen en Instagram en la que prácticamente le ruega a Dwayne Johnson que regrese a la saga. 'La Roca', como se le conoce al actor, participó por primera vez en la saga en la quinta parte cuando interpretó a el agente Luke Hobbs, luego participó en otras dos entregas y también en la película derivada Hobbs & Shaw de 2019.Es de conocimiento público que Vin y Dwayne tuvieron diferencias cuando trabajaron juntos y que esa es una de las razones por las que Dwayne no quiere compartir créditos con él en Rápidos y Furiosos. De hecho el actor contó en una entrevista que no tenía interés en regresar a la saga, pero toca esperar la respuesta que le va a dar a Diesel que evidentemente está presionando a La Roca para que cede. Esta es la traducción oficial de la carta de Vin Diesel a Dwayne 'La Roca'"Mi hermano pequeño Dwayne ...ha llegado el momento. El mundo espera el final de Fast 10. Como sabes, mis hijos se refieren a ti como tío Dwayne en mi casa. No hay un día festivo que pase que ellos y tú no envíes buenos deseos, pero ha llegado el momento. El legado aguarda. Te dije hace años que iba a cumplir mi promesa a Pablo. ¡Juré que alcanzaríamos y manifestaríamos el mejor ayuno en el final que es la 10! Lo digo por amor, pero debes presentarte, no dejes inactiva la franquicia tienes un papel muy importante que jugar. Hobbs no puede ser interpretado por ningún otro. Espero que esté a la altura de las circunstancias y cumpla su destino".¡El lado S del cine y la televisión!
Por estos días hemos visto en redes sociales varios memes que relacionan la familia y Rápido y furioso, saga que por estos días estrenó F9, su novena entrega que ha recaudado más 552 millones de dólares en taquilla. En 20 años de existencia de Rápido y furioso, hemos visto que Dominic Toretto y su equipo se consideran una familia Según un video de Insider de 2017, la palabra "familia" se usa 33 veces en las primeras 7 entregas de la saga. De acuerdo con el portal Knowyourmeme, el primer meme relacionando "familia" con "Rápido y furioso" apareció el 28 de junio de 2021 en un foro de Reddit, donde se usa una imagen de Star Wars junto a una de Rápido y furioso con la frase "no necesitas lógica cuando tienes familia". Del foro de Reddit llegó a Facebook donde fue compartido miles de veces. Sin embargo, dado que la familia ha sido una obsesión constante de la saga, hay memes anteriores con esta temática, según reporta Lessons in Meme Culture. "No tengo amigos, tengo familia" es una frase de Toretto en Rápidos y furiosos 7, por ejemplo. En 2001, The Fast and the Furious llegó a las pantallas de cine y a las portadas de DVDs piratas que se vendían en San Andresitos alrededor del mundo. Esta copia barata de Point Break sobre un policía encubierto llamado Brian O’Connell (Paul Walker) que seducido por el mundo ilícito de las carreras callejeras mientras intenta atrapar a un grupo de ladrones liderado por Dominic Toretto (Vin Diesel) fue todo un éxito en taquilla. Nadie se imaginó que 20 años después habría 8 secuelas y un spin-off que son mucho más que productos vacíos de estudios de cine que solo quieren plata. ¿Por qué que esta se convirtió en una de las mejores y más exitosas franquicias de la historia del cine? Parece que a familia tiene mucho que ver.
En 2001, inspirada en un artículo de prensa sobre carreras ilegales, nació Rápidos y furiosos una cinta en donde la velocidad era protagonista. Hoy, más 20 años después, Rápidos y furiosos es una de las franquicias más exitosas de cine y hace poco estrenó una nueva entrega. Mientras algunos critican que sus secuencias de acción se hacen cada vez más inverosímiles y absurdas, otros la siguen viendo exactamente por eso.Hacemos un listado de las cintas de Rápidos y furiosos de la peor a la mejor. Rápidos y furiosos 4 (Fast and Furious) - 2009La cuarta parte de la saga. Dominic se une a su viejo adversario, Brian O'Conner, que ahora trabaja para el FBI en Los Ángeles, con el fin de infiltrarse en una organización criminal. Si bien nos encantó ver de nuevo juntos a Brian y a Dom, este es uno de los filmes menos memorables de todos. Más rápido, más furioso (2 Fast 2 Furious) - 2003La segunda parte de la saga tiene un gran atractivo visual y nos aproxima a las secuencias de acción emocionantes que veríamos en próximas entregas. La ausencia de Dominic y una trama algo aburrida hacen que pase algo inadvertida frente a las demás.Rápidos y furiosos: Hobbs & Shaw (Fast and Furious Presents: Hobbs and Shaw) - 2019Dwane Johnson y Jason Statham son 2 grandes figuras por sí solas, así que juntos resultaron en una unión sumamente efectiva. El filme, aunque entretenido, se pierde en una trama algo exagerada que busca acercarse más a la ciencia ficción.Rápidos y furiosos 8 (The Fate of the Furious) - 2017Aunque nos encanta la exageración y el riesgo de la saga, en esta entrega fueron demasiado lejos, con carros cayendo del cielo y hasta guerra nuclear. Tras la muerte de Paul Walker, parece que la saga no sabía qué dirección tomar, y resultó en una mezcla de demasiados elementos que no funcionaron tan bien. Rápidos y furiosos 9 (F9) - 2021Tras 20 años del estreno de la primera de la saga, las expectativas eran altas para el director Justin Lin, quien regresó después de 2 partes ausente. F9 tiene mucha acción, emoción y caos, pero eso es lo que más nos gusta de ver Rápido y furioso.Fast X (2023)La más reciente entrega es una prueba clara de que la saga no se toma demasiado en serio, pero está dispuesta a todo para no dejar de entretenernos. Dos horas y 21 minutos de mucha acción y emoción. Rápido y furioso (Fast and Furious) - 2001La primera ya tenía todos los elementos que hacen que la saga sea tan querida: es muy ruidosa, llamativa, un poco absurda, pero llena de grandes personajes. No se escapa de algunos clichés y algunos diálogos no envejecieron muy bien, pero sigue teniendo su encanto. Rápido y furioso 6 (Fast and Furious 6) - 2013Tras el éxito de Fast 5, las expectativas eran altas y para la sexta entrega nos recordaron a algo de Marvel con cierto toque telenovelesco (Letty en realidad no había muerto). Una de las primeras en las que la franquicia desafía las leyes de la física con secuencias espectacularmente imposibles.Rápido y furioso: reto Tokyo - The Fast and The Furious: Tokyo Drift (2003)La tercera entrega de la saga incluye la emoción de las carreras con un mensaje positivo sobre la familia y encontrar un lugar en el mundo. Aunque no vemos ni a Brian ni a Dom, es una cinta que logra verse muy cool y logra reunir todo lo que nos encanta de la saga.Rápidos y furiosos 7 (Furious 7) - 2015Esta entrega tiene todo lo que ha hecho de esta saga una de las favoritas del público. Empieza con carros que salen de un avión, y varias poderosas secuencias de acción. Todo unido al emotivo homenaje a Paul Walker es lo que pone a esta película en un lugar especial en el corazón de los fans. Rápidos y furiosos: 5in control (Fast Five) -2011La quinta entrega de la saga trae un atraco, lo que la hace mucho más interesante. Fast Five marco la transición de cinta de carreras a super franquicia de acción, todo sin perder el sentido del humor y el atractivo de sus personajes.
El primer año de la pandemia la mayoría de los teatros de cine tuvieron que permanecer cerrados y sin proyectar películas porque suponían un foco de contagio del coronavirus. Con la llegada del 2021, el avance del plan de vacunación global y la necesidad de activar la industria del entretenimiento, muchos teatros empezaron a abrir con aforos limitados y medidas de bioseguridad.Para leer | ‘Rápidos y Furiosos 9’: Anitta, Myke Towers, Farruko y más en la banda sonoraLas productoras de cine y distribuidoras también vieron el primer semestre de 2021 como el periodo de reactivación. Muchos títulos llegaron a salas de cine, mientras que otros tuvieron lanzamientos híbridos: se proyectaba en algunos teatros, pero también se podía alquilar por internet o verse en plataformas digitales.Sorprende mucho que este año la taquilla global no se alimentara tanto de las ganancias que deja Estados Unidos, por el contrario, el cine en Norteamérica ha registrado niveles de ingresos muy bajos lo que quiere decir que la gente aún no está preparada para ir masivamente a cine a pesar de la vacunación.El cierre del primer semestre de 2021 nos muestra que los próximos seis meses (entre julio y diciembre) habrá más movimiento en los teatros de cine. Estos listados, que se pueden ver en la página web oficial de Box Office, muestran las tendencias de consumo de los espectadores en los primeros meses donde hubo títulos que prometían bastante, pero que se quedaron cortos en recaudación.Box Office a nivel global1) Hi, Mom con $822,054,381 de dólares2) Detective Chinatown 3 con $686,257,563 de dólares3) Godzilla vs. Kong con $442,502,879 dólares4) F9: The Fast Saga con $292,457,000 dólares5) A Quiet Place Part II con $222,992,786 dólares6) Impasse con $181,320,779 dólares7) Cruella con $160,392,887 dólares8) A Writer's Odyssey con $149,754,251 dólares9) The Conjuring: The Devil Made Me Do It con $142,660,982 dólares10) Sister con $128,292,175 dólares11) Mortal Kombat con $124,389,608 dólares12) Raya y el último dragón con $120,475,356 dólares13) Tom and Jerry con $120,041,123 dólares14) My love con $113,717,293 dólares15) Wrath of Man con $95 millones de dólares.En taquilla de Estados Unidos1) A Quiet Place Part II con $126,292,786 de dólares2) Godzilla vs. Kong con $98,784,490 de dólares3) Cruella con $65,192,887 de dólares4) Raya and the Last Dragon con $54,362,216 de dólares5) The Conjuring: The Devil Made Me Do It con $50,111,284 de dólares6) Tom and Jerry con $45,822,877 de dólares7) Mortal Kombat con $37,343,225 de dólares8) Demon Slayer con $36,549,517 de dólares9) Wrath of Man con $26,878,183 de dólares10) The Croods: A New Age con $26,257,840 de dólares.¡El lado S del cine y la tv!
La novena entrega de Rápidos y Furiosos ya está en salas de cine de todo el mundo y, hasta la fecha, es la cuarta película más taquillera del año. El proyecto, como siempre, viene acompañado por una banda sonora de lujo que incluye artistas de reconocimiento global.Para ver | Pol Granch, Sofi Tukker, Rosalía y más joyas musicales de ‘Élite 4’ en NetflixF9 es el noveno capítulo de la saga que ha perdurado durante dos décadas y ha ganado más de 5 mil millones de dólares en todo el mundo. En este episodio Dom Toretto (Vin Diesel) lleva una vida tranquila fuera de la red con Letty y su hijo, el pequeño Brian, pero saben que el peligro siempre acecha sobre su tranquilo horizonte.La sinopsis cuenta que “esta vez, esa amenaza obligará a Dom a confrontar los pecados de su pasado si quiere salvar a los que ama. Su equipo se une para detener un complot que destroza al mundo, dirigido por el asesino más hábil y conductor de alto rendimiento que jamás hayan conocido: un hombre que también resulta ser el hermano abandonado de Dom, Jakob (John Cena)”.Contenido relacionado | Rápido y furioso: 10 curiosidades de la saga que cumple 20 añosLa película es protagonizada nuevamente por Michelle Rodriguez, Tyrese Gibson, Chris “Ludacris” Bridges, Nathalie Emmanuel, Jordana Brewster, y Sung Kang, con la ganadora del Oscar Helen Mirren, con Kurt Russell y la ganadora del Oscar Charlize Theron. F9 también cuenta con Cardi B como Leysa y un cameo de Ozuna.Este nuevo episodio viene con una colección de canciones completamente nuevas e inspiradas en la popular serie de películas. Entre los artistas destacados se encuentran Skepta, Pop Smoke, Trippie Redd, Kevin Gates, King Von, The Prodigy, Lil Tecca, Justin Quiles, Dalex, Rico Nasty, y NLE Choppa, por mencionar algunos.Jarina de Marco, Sean Paul, Rico Nasty, Anitta, Farryko, Amenazzy, Myke Towers, Ty Dolla $ign y 24KGoldn también hacen parte de la banda sonora.En video | Jarina de Marco lleva a otro nivel el concepto de gelatina - Shock¡La música nos une!
En 2001 se estrenó la primera cinta de Rápido y furioso y el mundo no tenía idea de que estaba lejos de ser la última. Con 8 películas y una en camino para el 2 de julio, Rápido y furioso se ha convertido en una de las sagas más exitosas de la historia del cine, con más de 5.891 millones de dólares recaudados.Para calentar motores para este estreno, repasamos algunas curiosidades de la saga. Se inspiró un artículo de prensa: en 1998, la revista Vibe publicó un artículo titulado Racer X, sobre carreras ilegales en Nueva York. La publicación fue el origen de la primera cinta de la saga, y el resto es historia.2 fast 2 furious, es la única película de la saga en a que no aparece Vin Diesel. El actor no quiso regresar para la secuela de 2003, pues no le gustaba mucho el guion. Para volver en la tercera, Diesel puso como condición que Universal le devolviera los derechos de The Chronicles of Riddick.Redline era el título original de la primera película, pero durante un tiempo no pudieron usarlo, pues pertenecía a otra película estrenada en 1955. El rapero Ludacris llegó en la segunda parte y se convirtió en un personaje recurrente en la saga. El papel inicialmente fue ofrecido al rapero Ja Rule, quien lo rechazó pues no le gustó la cifra que le ofrecieron (500.000 dólares).Vin Diesel escribió, dirigió y protagonizó el corto Los Bandoleros. El corto reaviva la relación de Dom con Letty (Michelle Rodríguez), pone al equipo en República Dominicana y presenta la relación de Dom con Han, Leo (Tego Calderón) y Santos (Don Omar). Este corto iba incluido en la edición Blu-ray y la edición especial de la saga. El papel de Dwayne (la Roca) Johnson inicialmente fue pensado para el actor Tommy Lee Jones, pero gracias a la sugerencia de un fan en Facebook, se inclinaron por Johnson.Para Rápidos y furiosos 6, se pensó en hacer 2 partes, pues tenían mucho en el guion (cerca de 110 páginas), según dijo Vin Diesel. Eventualmente, no se hizo así.Tras la muerte de Paul Walker en 2013, el filme quedó incompleto, por lo que sus hermanos Caleb y Cody lo reemplazaron. Con material de archivo y algunos efectos agregaron el rostro de Paul al cuerpo de sus hermanos.Varios medios reportaron que Denzel Washinton rechazó un papel en la séptima parte de la saga. Al parecer se trataría de Mr. Nobody, que terminó haciendo Kurt Russell.En Rápidos y furiosos 8 vemos una de las secuencias más inverosímiles de la saga: una persecución entre un submarino y varios carros. Expertos han concluido que esto no es posible, dada la baja velocidad de los submarinos.
Así como usted, hace unos años yo pensaba que las películas de “Rápido y Furioso” eran una estupidez, que eran pésimas, que qué pesar el estado de la industria cinematográfica y que qué oso ser fan de eso. Pero así como usted, yo estaba equivocada. Contra todos los pronósticos, esta franquicia sigue fuerte y contra aun más pronósticos, con cada película nueva se pone cada vez más buena. Es hora de que deje de resistirse y se ponga el cinturón de seguridad mientras hacemos este recorrido. En el 2001 “The Fast and the Furious” llegó a las pantallas de cine y a las portadas de DVDs piratas que se vendían en San Andresitos alrededor del mundo. Esta copia barata de “Point Break” sobre un policía encubierto llamado Brian O’Connell (Paul Walker) que seducido por el mundo ilícito de las carreras callejeras mientras intenta atrapar a un grupo de ladrones liderado por Dominic Toretto (Vin Diesel) fue todo un éxito en taquilla. Pero nadie se imaginó que 16 años después (sí, sienta la vejez que yo estoy sintiendo) habría siete secuelas que son mucho más que productos vacíos de estudios de cine que solo quieren plata. ¿Qué fue lo que pasó? ¿Por qué que esta se convirtió en una de las mejores y más exitosas franquicias de la historia del cine? La respuesta tiene tres partes. 1. LOS PERSONAJES SON TAN IMPORTANTES COMO LA ACCIÓN La diferencia entre películas como las de “Transformers” y las de “Rápido y Furioso” es simple. En las primeras, lo más importante para el director Michael Bay es impresionar a la audiencia con los efectos especiales hechos en computador. Los actores de carne y hueso y los personajes que están interpretando son cosas secundarias. En cambio, en las películas de “Rápido y Furioso” las secuencias de acción están perfectamente balanceadas con momentos de humor o momentos emocionales llevados adelante por personajes que los fanáticos quieren que sobrevivan. Lo más importante en estas películas no son los carros ni las viejas en tanga sino el elenco. En “Fast Five”, mi favorita de todas, el director Justin Lin ignoró el tema de las carreras callejeras y logró hacer una película de robos estilo “Ocean’s Eleven”. Los personajes que habíamos visto en las cuatro películas anteriores se reunieron para armar un grupo racialmente diverso y lleno de personajes a los que es fácil cogerles cariño. Hay una división entre las películas pre-“Fast Five” y las post-“Fast Five”, pero eso no significa que las primeras cuatro no importen y que sean basura. Precisamente el milagro es que a partir de la cuarta y de la quinta, la franquicia retomó personajes chéveres de las primeras secuelas, como Han o Roman. De esa forma, la segunda y la tercera no se convierten en películas desechables sino que hacen parte de un conjunto sólido. “Fast and Furious 6” y “Furious 7” continuaron con la tradición e hicieron lo mismo que la quinta y se enfocaron en la “familia” que forman estos personajes. Después de siete películas, este grupo de personajes clichesudos nos importan mucho y los directores de las películas de “Rápido y Furioso” aprovechan eso para hacer escenas de acción que tienen peso emocional: siempre hay alguien que tiene que ser rescatado o alguien que necesita ayuda. Lo que está en juego es la vida de Dom, Han, Brian o Letty, entonces lo que podría ser una secuencia de acción sin significado se convierte en algo emocionante. Es una cosa muy simple pero pocas películas de acción logran hacerlo. Las películas de todo el tiempo nos dan razones para que nos importen los personajes que están metidos en el medio de la acción. 2. SE TOMAN EN SERIO SU RIDICULEZ Pocas cosas me dan tanto mal genio como cuando en una película los personajes se burlan del género cinematográfico del que hacen parte. Me fastidia cuando en las películas de terror alguien dice “si esto fuera una película de terror, ya estaríamos muertos” o cuando en una comedia romántica el protagonista dice “esto no es como una película romántica”. En momentos como esos le tiro tomates o cualquier alimento que tenga cerca a la pantalla porque siento que el guionista se está creyendo la verga mientras piensa “he visto muchas películas, soy muy inteligente”. Pero lo que termina pasando es que siento como si la película y los personajes tuvieran pena de existir. ¡No, no y no! Si están haciendo una película que está dentro de un género que es ridículo, tomen esa ridiculez y acéptenla¡ Por eso amo las películas de “Rápido y Furioso”, porque se toman en serio su ridiculez. Es obvio que el elenco y los encargados de la producción saben que es absurdo que unos carros salten con paracaídas desde un avión y caigan preciso en una carretera en la que van a perseguir un bus. Pero al aceptar que lo absurdo y lo ridículo son parte de este universo, pueden concentrarse en hacer la escena más entretenida y mejor construida sobre carros que se tiran con paracaídas de un avión en lugar de estar pensando en hacerle guiños a los espectadores como diciendo “oh, somos más inteligentes que esto”. Las de “Rápido y Furioso” son películas que están dispuestas a divertirse sin menospreciar lo que son. 3. SABEN USAR A LAS ESTRELLAS DE ACCIÓN El problema más grande que tienen las películas de “The Expendables” no es que estén mal dirigidas o mal escritas. El problema más grande tampoco es que se burlen del género como con pena, cosa que dije que odiaba en el punto anterior. El problema más grande es que cogieron a un montón de estrellas de acción y las echaron juntas en una olla sin preguntarse si el caldo iba a quedar bueno. Parece que los productores dijeron “¡Stallone y Jet Li! ¡Schwarzenegger y Chuck Norris! Woooo, lo que siempre nos hemos imaginado” pero no le echaron cabeza a cómo hacer que eso funcionara. No pensaron si dentro del contexto de la película, que todos estuvieran juntos iba a servirle a la historia. En las de “Rápido y Furioso”, en cambio, cuando contrataron a Jason Statham o a Kurt Russell o a Tony Jaa o a Ronda Rousey fue por razones que beneficiaban a la historia. Las decisiones fueron más allá de decir “hey, estos son famosos por dar puño y pata, hay que meterlos”. A cada estrella de acción le inventaron un personaje que va bien con la historia y con la personalidad de cada actor. El ejemplo perfecto es el papel de Dwayne ‘The Rock’ Johnson. Luke Hobbs, el personaje de The Rock, fue tan perfecto que cuando lo vi me pregunté cómo no se les había ocurrido incluirlo antes. Su primera aparición fue en “Fast Five” y su química con Vin Diesel fue instantánea. Después de darse en la jeta y de ser rivales, Hobbs y Toretto ahora son inseparables y Johnson es parte fija del elenco de ahora en adelante. Eso se llama, aprovechar a una estrella de acción. Deje de pensar que porque es de carros está por debajo de lo que su intelecto merece y anímese a darle una oportunidad a “Rápido y Furioso”. Véalas todas desde el principio o vea solo desde la quinta en adelante o vaya a cine a ver la nueva, “Fate of the Furious”, usted decide pero hágalo. Será la experiencia más divertida que tendrá en un teatro o en el sofá de su casa.
Luciendo su cabello multicolor y con más sabrosura que el más talentoso de los costeños, J Balvin participa con Pitbull y Camila Cabello en la canción Hay Ma, que sirve de banda sonora para la película Rápido y Furioso 8. Con la belleza y colorido de Cuba como contexto, los artistas musicalizan las carreras más poderosas de autos en la isla, en una fusión de lo clásico y lo moderno, y los rostros de Vin Diesel y Michelle Rodriguez, protagonistas de la película. Coreografías e improvisaciones de Pitbull pidiendo la liberación la isla terminan por insertar el mensaje de Hollywood presente siempre en su propuesta cinematográfica.
Si hay una película que se supera a símisma una y otra vez en el cine es Rápido y Furioso. Esta vez, en su octava película por lo que hemos visto en sus adelantos y en este nuevo tráiler no será la excepción. Tremendas coreografías de acción en el hielo, con submarinos y carros dándose plomo, tanques, artes marciales y una escena que promete en la que decenas de carros caen por las ventanas de un edificio. La responsable: Charlize Theron, dice el tráiler, el terrorismo cibernético en persona, en una historia que nos lleva a viajar por Cuba, New York y el mar de Barents. La amenaza de un Toretto hecho villano hace reunir de nuevo al equipo de siempre: Dwayne Johnson, Michelle Rodriguez, Tyrese Gibson, Chris “Ludacris” Bridges, Nathalie Emmanuel, Elsa Pataky y Kurt Russell, solo que esta vez se les une Jason Statham, el enemigo de Rápido y Furioso 7. Foto: Gettyimages.
La ausencia de Brian O’Conner (Paul Walker) parece haber trastocado todo en el universo de Rápido y Furioso, porque en este primer tráiler de la octava parte de la película muestran a Toretto como el villano. Una amenaza que hace reunir de nuevo al equipo de siempre: Dwayne Johnson, Michelle Rodriguez, Tyrese Gibson, Chris “Ludacris” Bridges, Nathalie Emmanuel, Elsa Pataky y Kurt Russell, solo que esta vez se les une Jason Statham, el enemigo de Rápido y Furioso 7 y Charlize Theron, quien interpreta a la extraña nueva musa de Vin Diesel. Como ya es habitual hay persecuciones, peleas y balaceras, solo que esta vez ocurren en Cuba, New York y el mar de Barents, sin la menor duda de que en esta ocasión se superarán a sí mismos. Así parecen indicarlo la espectacularidad de las escenas en la nieve. The Fate of the Furious es dirigida por F. Gary Gray. Foto: Gettyimages.
La Profeco (Procuraduría Federal del Consumidor de México) y la tiquetera Ticketmaster llegaron a un acuerdo para poner fin a una demanda colectiva que involucra a más de 500 consumidores, con un total de reembolsos que supera los 3.4 millones de pesos mexicanos (cerca de 693 millones de pesos colombianos). Profeco instó a los consumidores afectados por la cancelación unilateral de boletos por parte de Ticketmaster durante todo el año pasado a presentar su documentación para reclamar sus reembolsos pendientes, según reportó El Economista, que calificó la demanda como inédita para el entretenimiento. Se acordó que aquellos que demostraran la cancelación de sus boletos recibirían el reembolso completo, incluidos los cargos por servicio, además de una bonificación del 20% según lo estipula la ley. No es la primera vez que Ticketmaster enfrenta una demanda de consumidores. En 2023, la empresa tuvo que reembolsar a más de 2,155 personas por problemas en los conciertos de Bad Bunny, donde muchos fanáticos no pudieron ingresar debido a fallas en el sistema. En total, Ticketmaster tuvo que devolver más de 18 millones de pesos mexicanos a los seguidores del artista.Antes de iniciar el show de Bad Bunny en diciembre de 2022, el estadio no se veía lleno, pero no era por falta de venta: los conciertos de Bad Bunny en México se agotaron en cinco minutos hace más de 10 meses.Lo que resultó fue que TicketMaster México tuvo fallas en su sistema y contó como falsos o duplicados algunas entradas que fueron adquiridas de forma legal. Los encargados de logística no permitieron la entrada al estadio a nadie que su tiquete no arrojara luz verde. Miles de personas se quedaron sin ver a Bad Bunny a pesar de haber adquirido su boleta de forma directa.La demanda a Ticket Master del Departamento de Justicia de Estados Unidos El Departamento de Justicia de Estados Unidos planea presentar una demanda antimonopolio contra el promotor de conciertos Live Nation, propietaria de la tiquetera Ticketmaster, de acuerdo con un reporte de The Wall Street Journal. Las acusaciones específicas siguen sin estar claras y el momento de presentar una demanda es incierto. El Departamento de Justicia se negó a hacer comentarios,según el medio.¿Por qué las críticas a Live Nation y Ticketmaster?Desde hace varias décadas, varias voces en la industria de la música han considerado que Live Nation ejerce un poder desmesurado en el entretenimiento en vivo.Live Nation y Ticketmaster se fusionaron en 2010 y ahora se anuncia como la "compañía de entretenimiento en vivo más grande del mundo".Las críticas alcanzaron un punto alto en noviembre de 2022 después de que el sitio web de Ticketmaster colapsara debido a una demanda extraordinaria de entradas para la gira Eras de Taylor Swift. En ese momento, el Departamento de Justicia estaba investigando a la empresa.Los legisladores estadounidenses interrogaron a los ejecutivos de Live Nation en una audiencia en enero de 2023 que unió a demócratas y republicanos sobre el dominio de la industria de la compañía que, según los críticos, está perjudicando a rivales, músicos y fanáticos.Posteriormente, los fanáticos de Swift demandaron a Live Nation por “conducta ilegal” en la caótica venta de la gira de la artista, y los demandantes alegaron que el gigante de la venta de entradas violó las leyes antimonopolio, según CNN.
Entre todas las tendencias de redes sociales, por estos días hay una que llama la atención: "Mira entre las letras de tu teclado". La idea es dar algún mensaje dentro de las letras en el rango descrito. Uno d elos ejemplos más frecuentes es el de "mira entre la h y la l en tu teclado" para decir "jk" o "just kidding" (solo bromenado en inglés). De momento, los usuarios señalan letras para las iniciales de nombres de personajes memorables, celebridades o figuras públicas, sin embargo, no ha sido del todo claro para muchos. ¿De dónde viene la tendencia de Mira entre las letras de tu teclado?De acuerdo al sitio Know Your Meme, que rastrea los orígenes de memes y tendencias en Internet, un usuario de la plataforma 4 chan posteó el 11 de mayo del 2021 una imagen con la figura de Yui Hirasawa, protagonista del anime K-On!.Esta imagen solo venía acompañada con un texto que decía “Mira entre la t y la o en tu teclado”. Con eso, se forma Yui, el nombre de un personaje.Sin niguna razón aparente, el post volvió a X (Twitter), en referencia a personajes de My Hero Academia: Izuku (Midoriya) y Uraraka (Ochaco). Entre el 17 y el 19 de abril se ven las primeras publicaciones al respecto.El trend también está Reddit, Twitter y otras plataformas y en distintos idiomas. Sobre K-On!K-On! es una serie de manga que comenzó a serializarse en la revista seinen Manga Time Kirara desde mayo de 2007. Una adaptación a serie de anime de 12 episodios se emitió originalmente entre abril y junio de 2009.La serie narra la historia de 4 jóvenes de colegio que buscan hacer su propia banda. El apellido de Yui está basado en el guitarrista de la banda japonesa de techno-pop P-Model, Susumu Hirasawa.
Para los y las que les gusta leer un libro y después verse la adaptación en película o serie, les tenemos el parche. En Netflix muchas de las producciones más populares han sido inspiradas en libros. Producciones que han llegado a ser número uno, como Secuestro del vuelo 601, nacieron de investigaciones o novelas de grandes autores. De hecho, las adaptaciones de Netflix están impulsando las listas de libros más vendidos y, a mi forma de ver, le han dado vida a historias icónicas como lo veremos este 2024 con Cien años de soledad, la novela más reconocida del autor colombiano Gabriel García Marquez. Así como es cierto que muchas adaptaciones no le son fiel a los libros y decepcionan a sus fanáticos, también es un hecho que Netflix ha logrado reconocimientos muy grandes con estas producciones. Por ejemplo, en los Oscar 2024, La sociedad de la nieve, película basada en el libro que cuenta la historia de los sobrevivientes de los Andes, fue nominada a Mejor Película Extranjera. Amantes de los libros, les digo que se pueden llevar gratas sorpresas con esta ola de adaptaciones que está llegando a la plataforma de Netflix. Acá les dejamos seis opciones que sí o sí tienen que leer y ver. SECUESTRO DEL VUELO 601Esta miniserie colombiana de Netflix ha dado mucho de qué hablar. La historia, protagonizada por Monica Lopera, Angela Cano, Valentín Villafañe y Christian Tappan, está inspirada en el secuestro del avión HK–1274 de la Sociedad Aeronáutica de Medellín en mayo de 1973. En cada episodio se deja claro que, aunque la serie está basada en hechos y personajes reales, por efectos de la dramatizaciones, algunos personajes, incidentes, lugares y diálogos son ficticios. Lo que pocos saben es que la serie se inspiró y basó específicamente en Los Condenados del Aire, el libro del periodista italiano Massimo Di Ricco. En este trabajo, Di Ricco reconstruye el fenómeno de aeropiratas que actuaron en Latinoamérica. La historia del secuestro del vuelo 601 no fue única y tampoco está aislada. Como explica el periodista en su libro, entre 1967 y 1973 hubo alrededor de 90 secuestros de aviones en Latinoamérica y cerca de 30 de ellos ocurrieron en Colombia.LA SOCIEDAD DE LA NIEVEA principios del 2024, la película de Netflix La sociedad de la nieve dejó sin palabras a más de uno. Esta es una excelente producción en la que, durante dos horas y veinticuatro minutos, se retrata la experiencia de los 16 sobrevivientes del equipo de rugby que se extravió en los Andes después de un accidente de avión. Los sucesos reales son crudos y desoladores y la película, sin irse por el lado del morbo usando descripciones demasiado gráficas, es fiel al infierno que tuvieron que pasar los sobrevivientes. Esto, además de lograrse gracias a la producción en sí, fue también gracias a Pablo Vierci (escritor, periodista y guionista uruguayo) el autor del libro homónimo publicado en el 2008. Para serle fiel a los hechos, Vierci viajó con un grupo de sobrevivientes a la montaña y escuchó como cada uno recordaba los setenta y dos días que estuvieron a la deriva en la cordillera. La sociedad de la nieve se empezó a escribir desde 1973 y se publicó muchos años después. Un libro que recoge muy bien, no solo los hechos y las batallas que tuvieron que afrontar los uruguayos, sino los sentimientos de cada uno en el limbo. La película fue nominada a Mejor Película Extranjera en los Oscar 2024. LA LUZ QUE NO PUEDES VEREsta historia está ambientada en Francia durante la Segunda Guerra Mundial. La luz que no puedes ver narra en paralelo dos experiencias. Por un lado, la de una joven francesa ciega que, junto a su padre, huyeron de París cuando los Nazis invadieron la ciudad. Por el otro, la vida de un joven alemán reclutado por el ejército para rastrear emisiones de radio ilegales y así derrocar a la Resistencia Francesa. La producción se basó en novela homónima, escrita por Anthony Doerr, ganadora de un Premio Pulitzer en el 2015. Un libro muy alabado por los jurados del premio ya que, en sus palabras, "“es una novela imaginativa e intrincada sobre los horrores de la Segunda Guerra Mundial, escrita en capítulos breves y elegantes que exploran la naturaleza humana y el poder contradictorio de la tecnología". La adaptación para Netflix de este libro estuvo en manos de Shawn Levy, director, productor y guionista canadiense detrás de producciones como Stranger Things. ORANGE IS THE NEW BLACK Muy pocos saben que serie que revolucionó al público, entre el 2013 y el 2019, con la historia de Piper Chapman, una joven que debe pagar tiempo en prisión por los delitos de su ex novia, Alex Vause, está inspirada en un libro. La trama, que sigue la vida de todas las reclusas en la prisión de Litchfield, Nueva York, explora la violencia, el arrepentimiento, el amor y la importancia de las relaciones. Aunque Chapman y Vause son las protagonistas de la serie, cada capítulo cuenta la historia de una de las reclusas evidenciando como, muchas veces, una vida dura e injusta lleva a malas decisiones. El libro que inspiró la serie es Orange Is the New Black: Crónica de mi año en una prisión federal de mujeres, una crónica en donde Piper Kerman cuenta su propia experiencia con el narcotráfico, el lavado de dinero y, como consecuencia, su condena en una prisión federal de mujeres. Una crónica fiel de la reclusión: los retos que se deben enfrentar a diario y la transformación que conlleva estar privada de la libertad. LA MUJER EN LA VENTANAAnna Fox es una psicóloga infantil que sufre de agorafobia (un trastorno de ansiedad) por una experiencia traumática. Ese pánico la hace vivir sola, en su apartamento en Nueva York, desde donde le toma fotos a sus vecinos y espía sus vidas. Todo cambia cuando escucha un grito que viene desde la casa de los Russell. Anna presencia un aterrador acto de violencia que la hará preguntarse si lo que vio realmente sucedió. Si son amantes de los libros, este seguro lo vieron en los estantes principales de las librerías. La mujer de la ventana fue la primera novela de A.J. Finn que no tardó mucho en convertirse en un best seller. Se publicó en más de cuarenta idiomas y se adaptó a la pantalla con la actuación de Amy Adams, Julianne Moore y Gary Oldman. THE SINNEREsta es una de las mejores series que he visto en Netflix y es muy poco conocida. Cada temporada es un caso de misterio bien bizarro que el detective Harry Ambrose debe resolver. Cada historia es un cuestionamiento que, aunque se exagera por función a la dramatización, nos lleva a pensar en los humanos, las sociedades, las culturas y, sobre todo, los extremos a los que hemos llegado. Petra Hammesfahr escribió la novela homónima de thriller psicológico, que se convirtió en un bestseller internacional, en la que se basó la serie. En una tarde de verano, Cora Bender mata a puñaladas a un completo desconocido en la playa. ¿Por qué lo hizo? Aunque la joven se declara culpable, el policía Harry Ambrose sabe que hay algo detrás de este crimen sin motivo aparente. Por eso, se niega a cerrar la investigación hasta entender por qué Cora mató a alguien enfrente a su familia. Una historia que termina revelando la psique de Cora y su traumático pasado. ***Les recomendamos: Las 30 mejores series para ver en Netflix en 2024
La creadora de contenido mexicana Wendy Guevara compartió escenario con Madonna durante el show en México de la reina del pop.Guevara fue la invitada principal en la pasarela de Madonna donde interpretó su emblemática Vogue, uno de los hits más importantes de Madonna. ¿Quién es Wendy Guevara?Wendy Guevara es la ganadora de La casa de los famosos México. Es la primera mujer trans en ganar este reality, y de hecho, cualquier reality mexicano en televisión abierta.Desde los primeros episodios, Wendy cautivó al público con su carisma y espontaneidad. Fue una de las participantes favoritas a lo largo del programa, que otorga un premio de cuatro millones de pesos mexicanos, cerca de 235.000 dólaresSu triunfo ha sido celebrado como un hito para la representación trans mexicana y latinoamericana.Wendy Guevara es una creadora de contenido mexicana. Se dio a conocer por un video que llegó a las redes sociales en 2017, cuando ella y su amiga Paola Suárez piden ayuda tras ser “abandonadas” en un cerro en León, Guanajuato. De ahí surgió un audio que decía “estamos perdidas, perdidas, perdidas”, y se hizo viral.Más tarde, se unió a ellas Kimberly Irene, y juntas formaron un grupo conocido como “Las Perdidas”.También se hizo conocida por un meme que ganó fuerza en 2022. La foto nació por un video que ella misma publicó en su canal de YouTube, donde está hablando a la cámara mientras su amiga toma un baño. Su gesto de desagrado se conviritó en uno de los memes más populares de 2022.Nació en agosto de 1993, y desde chiquita, una de las novelas que más le gustaban era Amigas y Rivales, fue el personaje que interpretaba Angélica Vale, el cual se llamaba Wendy Nayeli.“Yo crecí con todos esos programas, con las novelas de Amigas y rivales y todo eso. Es bien linda la Michelle Vieth. Yo me sentía Michelle Vieth en la novela, yo decía que yo era ella, y yo estaba chiquilla”, comenzó. “Pero me pusieron ‘Wendy Nayeli’ por el personaje de Angélica Vale que hacía de sirvienta. Yo le barría a una amiga su estética, y se me quedó Wendy Nayeli, por la culpa de Angélica Vale, te lo juro. Todos me decían ‘Wendy’”.En un episodio de La casa de los famosos, Wendy también narró que fue víctima de abuso sexual cuando era menor de edad."Cuando me violaron sí fue distinto, fue un muchacho ya mayor de edad wey (...) Cuando me llevó la policía fue lo peor, yo temblaba del miedo". También contó que fue revictimizada durante la revisión médica.¿Por qué Vogue fue tan importante para el pop? Esta canción llevó al “mainstream” el vogueing, un estilo de baile que se originó en los salones de baile (“ball rooms”) en Nueva York que nacieron desde los 60. En estos espacios alternativos, afros y latinos podían expresar libremente su orientación sexual o identidad de género, sin temor a ser discriminados o estigmatizados.El vogueing consiste en imitar los movimientos de las modelos posando como en la revista Vogue. Junto al documental Paris is Burning, Vogue de Madonna visibilizaron una de las manifestaciones culturales más representativas del movimiento LGBTI, que aquel momento luchaba por un anhelado y necesario reconocimiento en la sociedad.Además de Vogue, sus declaraciones a favor de la lucha contra el SIDA, cuando nadie más lo estaba haciendo, hicieron de Madonna un icono gay, y así se mantiene hoy. Pero Madonna no se limitó a copiar los pasos del vogueing ni mucho menos a apropíarselo. Para las coreografías de la gira, la reina del pop recurrió a Luis Camacho y José Gutierrez (conocidos como José y Luis Xtravaganza), 2 figuras prominentes de la escena “ball room”.
Con motivo de los 25 años del estreno de Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma, la película regresará a las salas de cine, según lo confirmó Cine Colombia en su cuenta de Instagram. De momento se sabe que la película estará disponible a partir del 2 de mayo, aunque no se conoce en qué salas. La película se estrenó originalmente en cines colombianos en junio de 1999. Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma es la cuarta película de la serie de películas de Star Wars, la primera película de la trilogía precuela y el primer capítulo cronológico de la Saga Skywalker. Ambientada 32 años antes de la trilogía original (13 años antes de la formación del Imperio Galáctico), durante la era de la República Galáctica, la trama sigue al Maestro Jedi Qui-Gon Jinn y su aprendiz Obi-Wan Kenobi mientras intentan proteger a la Reina Padmé Amidala de Naboo con la esperanza de asegurar un final pacífico a una disputa comercial interplanetaria. Junto con Anakin Skywalker, un joven esclavo con poderes naturales inusualmente fuertes de la Fuerza, simultáneamente se enfrentan al misterioso regreso de los Sith.El legado de Star Wars: Episodio I -La Amenaza FantasmaEpisodio 1 fue un éxito de taquilla. Con un presupuesto de 115 millones de dólares recaudó más de 1000 millones en todo el mundo y fue la más exitosa en su año de estreno. Sin embargo, muchos de los más fieles fans no quedaron del todo satisfechos. En su momento, la película fue elogiada por sus efectos especiales, pero, como recuerda Luke Holland en The Guardian, los meses posteriores al estreno de la película, la opinión cambió. Pero, como agrega Holland, "La amenaza fantasma, sin embargo, no está nada mal. Liam Neeson y Ewan McGregor son excelentes. Cuenta una historia satisfactoria y cerrada. Su acción se maneja con rapidez y estilo. Y, desde la muerte de Qui-Gon hasta que la madre de Anakin lo abandonó, ocasionalmente incluso logra tocar la fibra sensible del viejo corazón. A pesar de los Gungans, es una película de Star Wars muy sólida".