En la vorágine de la televisión actual, donde la realidad a menudo supera a la ficción, Netflix ha lanzado su versión descomunal del fenómeno surcoreano "El Juego del Calamar". Bajo el título de "El Juego del Calamar: El Desafío", la plataforma de streaming ha llevado el concepto a nuevos extremos, transformándolo en una competencia que rivaliza con los más grandes del género.Con 456 concursantes en busca de un premio récord de US$ 4,56 millones, esta versión se presenta como un Gran Hermano llevado al extremo, donde la apuesta es alta y las emociones son aún mayores. La espectacularidad del ejercicio plantea preguntas sobre la viabilidad económica del programa, con el premio sustancial haciendo eco de un juego que podría requerir varios años solo para recuperar los costos de producción.Aunque los productores se esfuerzan por humanizar a los participantes mediante entrevistas personales y cercanas, la esencia del programa no puede escapar completamente de los tropos del género reality-competición. Desde estrategias psicológicas hasta formación de coaliciones, "El Juego del Calamar: El Desafío" no puede evitar ciertas similitudes con sus predecesores, como "Survivor" y "Big Brother".La tensión en el juego se ve inicialmente mitigada por las abrumadoras probabilidades de supervivencia, pero a medida que el rebaño se reduce, las verdaderas apuestas se hacen evidentes. Netflix sorprende con una distribución de episodios a lo largo de tres semanas, rompiendo con la tradición de lanzamientos completos. Los concursantes, ávidos de una ventaja, estudian la serie en busca de pistas que puedan mejorar sus posibilidades de victoria.La serie captura la esencia distópica original de "El Juego del Calamar", explorando la intersección entre la lucha de clases y los reality shows, pero sin llegar a los extremos de los juegos mortales. A pesar de las dramáticas eliminaciones con bolitas de pintura, la serie logra mantener una línea delicada entre la competencia feroz y la ética televisiva.En este contexto, se plantea una pregunta intrigante: ¿puede "El Juego del Calamar: El Desafío" cambiar el juego de los reality shows, utilizando la tensión y la competencia extrema para atraer a la audiencia? Mientras el juego continúa, solo el tiempo dirá hasta dónde llegarán los participantes por esa suculenta bolsa de dinero. Por ahora, los altibajos emocionales y la inversión de tiempo son parte integral de este juego televisivo, que promete mantener a los espectadores al borde de sus asientos."El Juego del Calamar: El Desafío" se estrena el 22 de noviembre en Netflix, y con ello, la plataforma busca cambiar las reglas del juego en el competitivo mundo de los reality shows, demostrando que la televisión aún puede sorprender y desafiar las expectativas.***Te puede interesar: 'El juego del calamar' y 'You': ¿Qué hay detrás de la adictiva fórmula de Netflix?¿El juego del calamar tendrá segunda temporada?Fuente: https://cnnespanol.cnn.com/2023/11/22/resena-juego-del-calamar-el-desafio-trax/
Ya se puede ver en Star+ El heredero: la dinastía del freestyle, un reality de competencia para encontrar a la próxima gran figura de habla hispana del freestyle. A lo largo de la serie, los mentores Aczino (México), Jaze (Perú), Skone (España), Dtoke (Argentina) y Kaiser (Chile) reclutan a las próximas estrellas del freestyle, provenientes de pequeños pueblos y grandes ciudades de Latinoamérica y España, para luego entrenarlos y verlos brillar en competencias dentro del set. En los últimos años, las batallas de freestyle han ocupado el centro de la escena. En eventos locales, nacionales y mundiales, exponentes del freestyle compiten entre sí y son evaluados por un jurado para determinar quién es el mejor improvisador. Aczino, mexicano considerado uno de los mejores, Dtoke, argentino y campeón de su país, junto con la host Queen Mary, nos hablaron del auge del freestyle y de todo lo que trajo este reality. ¿Qué ha permitido que freestyle gane tanta fuerza en Latinoamérica y el mundo?Dtoke: Creo que fueron muchos años de trabajo, de picar piedra, ir rompiendo paredes abriendo puertas. En un principio era muy difícil, no habia industria, patrocinadores, promotoras, eventos. Fuimos un poco partícipes de impulsar el movimiento, varios referentes, no solo los que estamos aquí, sino muchos otros mentores y colegas que han dedicado mucho tiempo no solo a desarrollarse como artistas sino a apoyar el movimiento desde el lado de cada uno.Aczino: Todo es resultado del constante trabajo que se ha venido por parte tanto de los artistas como de la gente que organiza, de los hosts, el papel que han tomado, los dj, hay productores dedicados exclusivamente a hacer beats para las batallas, por ejemplo. El freestyle es una industria que vive por sí sola, tiene su propia personalidad. Es una muestra de lo consolidado del movimiento al tener un espacio tan grande.Queen Mary: Las redes sociales también ha hecho que mucha más gente haya seguido muy activamente todo lo que pasa en el movimiento y que llegue a cualquier rincón y esto ocasionó que llegue a niveles altísimos. ¿Cómo fue el proceso de selección de los participantes?Aczino: No fue tran presencial, gracias a las redes sociales tenemos un acceso mucho más rápido a lo que pasa en otros lados. Hay muchos torneos de la calle, donde yo me basé para elegir a mis muchachos, traté de escoger gente que ya tuviera un poquito de experiencia en el tema de controlar sus emociones porque este reality es demasiado emocional. la verdad es que a mí como mentor me dejó con muchas emociones arriba y abajo, no me imagino a los chicos.¿Cuál fue el mayor reto de ser mentores? Dtoke: Trabajar las emociones es muy importante. Nostros tenemos bastante rodaje en distintos escenarios entonces nosotros que no vamos a competir tenemos la ansiedad más baja que los chicos. Creo que los consejos, motivaciones estrategias, marcar quizá puntos altos de un competidor, puntos bajos de otro, ese tipo de charlas ayuda mucho. Es una cuestión de perfilarlos y mostrarles cómo explorar su potencial. Creemos que el formato, a diferencia de otras competencias, muestra lo previo y lo posterior a la pantalla. Cosas como tener un mentor, conocer la historia de los chicos es lo que hace que esto se vuelva mágico y transmita otro tipo de emociones.En la noche que ganaste la Batalla Redbull dijiste que Messi iba a ganar el Mundial, como efectivamente sucedió. ¿Cómo te sentiste?Aczino: Estuvo muy chido, para mí fue algo que me alivió porque tenía miedo de que, como yo habia dicho que Messi iba a salir campeón, después me iban a decir que yo eché la mala suerte. Ya cuando vi que lo logró Argentina dije "ah, qué buena onda, se hizo realidad mi rima". Ya habia pasado una semana del torneo de Red Bull y reavivió la batalla, me etiquetaban todo el tiempo en esa rima, fue otro empujón en el año.
Muchos hogares de Colombia tuvieron en sus salas de forma original o pirata (hay que aceptar que no todos tenían plata para comprar la versión legal) una de las copias del CD Escarcha, álbum debut del grupo musical femenino que ganó el reality de televisión Popstar en 2002.Para leer | ¿Qué pasó con la carrera musical de estos 10 participantes de realities?En 1999 se creó en Nueva Zelanda el formato de televisión Popstar que tenía como premisa encontrar la nueva agrupación de voces femeninas que conquistaría el mundo al mejor estilo de las británicas Spice Girls.En 2002 Caracol Televisión adquirió los derechos del programa y abrió convocatorias para que adolescentes de diferentes ciudades de Colombia con talento para el canto se inscribieran.Yolanda Rayo, Iván Benavidez y Julio Correal fueron los jurados del proyecto. Encargados de eliminar y escoger a las que mayor potencial tenían para la interpretación y el baile.Isa Mosquera, Vanessa Noriega, Laura Mayolo, Carolina Gaitán y Natalia Bedoya fueron las ganadoras del proyecto.El nombre elegido para la banda fue Escarcha y en televisión abierta se vio cómo ellas grabaron su primer álbum que tenía canciones escritas por Kike Santander, Jose Gaviria, Toby Tobón, Jose Luis Arroyave, entre otros. La producción musical del disco corrió por cuenta de Eduardo De Narváez.El primer sencillo y el único éxito de Escarcha fue Bum Bum, tema que entró a la programación radial de muchas emisoras musicales y que tuvo un gran impulso por la promoción que se le hizo en Caracol Televisión.Un año después grabaron y publicaron Siempre Hay Algo Más, un disco que no tuvo la misma fuerza del anterior y que desencadenó en el fin del proyecto.¿Qué hacen las integrantes de Escarcha en la actualidad?Carolina Gaitán Es una de las grandes actrices de la televisión colombiana donde ha protagonizado proyectos como Las Hermanitas Calle, Sin Senos Sí Hay Paraiso y Gabriela Giros del Destino.Paralelo a su carrera actoral ha continuado con su proyecto musical bajo el nombre La Gaita.Isa MosqueraLuego del proyecto debutó como presentadora de formatos juveniles en televisión, luego se catapultó como locutora de la franja de la tarde en Los 40 Principales, debutó como actriz en el drama Tres Milagros e intentó lanzar un álbum en solitario que nunca vio la luz.Actualmente es una de las voces de apoyo en los conciertos de Carlos Vives.Laura MayoloLa cantante fue una de las finalistas de Latin American Idol, lanzó temas en solitario y luego se convirtió en la voz principal del proyecto Mojito Lite por el que recibió múltiples nominaciones a los Latin Grammy. Actualmente tiene un dúo con su pareja llamado Laura & Juan, interpreta música de plancha en el teatro y ocasionalmente es jueza de talentos en programas como A Otro Nivel.Natalia BedoyaDebutó como actriz en algunas producciones de Telemundo, lanzó un proyecto musical titulado Emma Project y participó en varias obras de teatro musical.Vanessa NoriegaEs la única de las cinco que no está ligada a la industria del entretenimiento. Desde la separación del grupo ha tenido su vida personal en privado y sin interés por regresar a los escenarios.¡La música nos une!
El ex One Direction Zayn Malik regresa a la escena musical luego de dos años de silencio, tiempo en el que se enfocó en su vida familiar y donde se convirtió en padre de una niña producto de su relación con la modelo Gigi Hadid.El pasado 8 de enero se lanzó a la media noche el sencillo Vibez, primer tema del que será el tercer proyecto discográfico de Zayn y que se titula Nobody is listening. El artista también anunció que el álbum completo se publicará el viernes 15 de diciembre.Para leer | ¿Cómo les ha ido a los ex One Direction con sus discos en solitario?La canción de dos minutos y cuarenta y tres segundos fue escrita por Mike Riley, Ninja Charles, Rogét Chahayed y Zayn, la producción musical corrió por cuenta de Scribz Riley y Rogét. En él se muestra al británico mucho más familiarizado con sonidos como el trap fusionados con R&B. Vibez se mezcló con la experiencia inmersiva #360RA por lo que se recomienda escuchar la canción con auriculares de buena calidad para obtener el efecto completo.En el video el artista se presenta como un performer que está en medio de un teatro completamente vacío, pero que con el paso de los minutos se enfrenta a diferentes escenarios. Fue dirigido por Ben Mor y producido por Melissa Llewellyn-Alston de la compañía London Alley Entertainment Inc.Esta es la portada del álbum. Son 11 canciones, incluyendo Vibez, y dos colaboraciones: When Love’s Around con Syd y Windowsill con Devlin.Después de renunciar a One Direction, Zayn ha publicado dos discos Mind Of Mine (2016) que trae temas como Pillowtalk y Like I Would e Icarus Falls (2018) que se compone de 14 canciones. Aunque es un sencillo suelto, el tema Dusk Till Dawn con Sia es la canción de Zayn más escuchada en plataformas como Spotify o Youtube.Para ver | One Direction se reencuentra para celebrar su décimo aniversario¡La música nos une!
Son muchos los tipos de contenido que pueden encontrarse en Netflix: series, películas documentales y muchos más. Pero no se habla mucho de la oferta de realities que tienen la plataforma, ideal para maratonear. De cocina, moda, carros y muchos temas más, estas 15 series son perfectas para cuando se quiere ver algo sencillo y entretenido. ¡A ordenar con Marie Kondo! La reconocida gurú de orden, Marie Kondo, ayuda a sus clientes a limpiar a fondo sus espacios y sentirse más felices. RuPaul Drag Race Son en total 12 temporadas icónicas que nos han mantenido enganchados durante varios años. Aquí drags compiten en retos insólitos, pero solo puede haber una ganadora. "Shantay you stay". Queer Eye 5 hombres gay expertos en cocina, decoración, cuidado personal, cultura y moda ayudan a un hetero en problemas. Las situaciones seguro le sacarán más de una lágrima. La gran batalla floral 10 equipos de floristas, diseñadores, y decoradores compiten para crear esculturas florales impresionantes. Tiny House Nation Si pensaba que los programas de decoración eran solo para gente con grandes mansiones, esta serie le demuestra lo contrario. John Weisbarth y Zach Giffin hacen maravillas en hogares pequeños. Love Is Blind Varios solteros tienen citas para conocerse. Lo curioso es que no pueden verse en ellas. Al final deberán elegir a una persona y comprometerse. Next In Fashion Al estilo del icónico Project Runway, 13 diseñadores compiten por convertirse en iconos de moda. Restaurantes en apuros El restaurador Nick Liberato, la diseñadora Karin Bohn y el chef Dennis Prescott se unen para ayudar a restaurantes a punto de cerrar. Nailed It Pasteleros intentarán crear verdaderas obras de arte con sus postres. El problema es que los concursantes no tienen mucha experiencia, así que prepárense para resultados muy divertidos. Cheapest Weddings Para tener una boda de ensueño no hay que tener mucho presupuesto. Esa es la gran lección de esta serie con emoción garantizada. The Circle Varios desconocidos comparten un espacio, pero su única interacción será a través de las redes sociales. Ideal para reflexionar cómo somos vs. cómo nos presentamos en nuestros perfiles. The Casketeers La serie sigue a Francis y Kaiora Tipene, dueños de una funeraria en Nueva Zelanda. Narra la vida de sus dueños y los encargos que reciben en su negocio. De chatarras a carrazos Para los que no se perdían Pimp My Ride con Xzibit en MTV, como se imaginan por el nombre, esta serie es de restauración de vehículos. Back With The Ex Parejas deciden darse una nueva oportunidad. Mientras algunos triunfan, otros recuerdan en poco tiempo por qué terminaron. Zumbo's Just Desserts Fans de los postres y los dulces: esto es para ustedes. Chefs compiten con recetas increíbles para llevarse un premio de 100.000 dólares.
Desde su estreno en 2009 RuPaul Drag Race se ha convertido en un programa de culto y de referencia para la cultura pop. Lipsyncs épicos, pasarelas inolvidables y más de 100 reinas nos han pegado a la televisión por 10 años. Con los anuncios de las nuevas temporadas y del estreno del show en el Reino Unido, Mamá Ru nos deja en claro que seguirá con su legado y dejando el nombre de la comunidad por lo alto. ¡Pónganle play a las canciones mientras les contamos lo que ha sucedido en más de 11 temporadas en el workroom más famoso de toda la televisión! Por Jorge García // @JorgeGarcia019 Temporada 1: “La temporada perdida” El reflector iluminó el workroom por primera vez el 2 de febrero de 2009. La temporada inicial de Ru Paul Drag Race ponía en competencia por primera vez a nueve reinas del transformismo en la pantalla chica. Era la primera vez que se hablaba públicamente sobre la existencia de una parte de la comunidad LGBTI y aunque la influencia del drag había estado latente siempre dentro del show business en Estados Unidos, era la primera vez que un reality estaba enfocado en las reinas, sus talentos y, en un formato muy parecido a un Gran hermano (pero sin estar las 24 horas al aire), nos hacían parte de la experiencia en cada desafío. Pudimos conocer la dinámica de un concurso donde se tenía que competir con una combinación de talentos para ganar la corona a la primera estrella drag gringa. Se tocaron temas que no habían sido expuestos en televisión nacional y que debían ser reconocidos por la teleaudiencia para que dejaran de ser un tabú y un estigma dentro de la comunidad gay. Ongina dio el primer paso al revelar que era VIH positivo y desde ahí se entendió que no estábamos frente a un show más, sino frente a uno que abría la discusión de temas latentes pero dejados de lado. Aunque debemos decirlo: la temporada estuvo cubierta por un filtro de color particular que mezclaba los colores y que distorsionaba un poco las caras de todos los participantes del show. A pesar de esto, fue el inicio de un discurso televisivo que hablaba de una comunidad escondida y que no había tenido su espacio en el hall de la fama de la pantalla chica. Temporada 2: “The Library is Open” Esta temporada aún se posiciona como una de las favoritas del público, no solo porque seguía con la dinastía de esa primera entrega que nos dejó con la boca abierta, sino porque también nos regaló una temporada cargada de talento, lipsyncs épicos y un montón de drama junto. Fue la primera vez que dentro del show se realizaron las versiones del Snatch Game, un juego donde las reinas debían realizar imitaciones de celebridades famosas mientras respondían preguntas para ganarse el corazón y las risas de los jueces invitados. También fue la primera vez que se realizó un Reading Challenge entre las reinas, donde básicamente se lanzaban sátiras sobre su talento, vestuarios o su físico y ganaba quien en pocas palabras ofendiera más. Estos dos retos se convertirían en obligatorios en las demás temporadas. Sin el filtro de color, la segunda temporada de Drag Race, seguía siendo la puerta de la comunidad LGBTI para normalizar la situación de, entre otras, la comunidad trans en Estados Unidos: Sonique se convirtió en la primera reina en aceptar que era más que un transformista y que se identificaba como mujer; una mujer trans aceptando su realidad en televisión nacional. Temporada 3: “El drag no es un deporte de contacto" Ru Paul se consagraba como el dueño del rating en América y posicionaba a Drag Race como uno de los shows más esperados por la audiencia. El drag se empezaba a elevar por todas partes y las queens de todo el mundo empezaban a luchar por tener un lugar dentro de la competencia. Entendimos entonces que este reality no solo era una apuesta televisiva, sino que se había convertido en una plataforma permanente para el escape de quienes querían explorar su arte y para aquellos que preferían disfrutarlo detrás de la pantalla. Michelle Visage se convertiría a partir de esta temporada en la mano derecha, izquierda y en los ojos de Ru. Con una temporada que iba más allá de lo que ya se había visto en pantalla, se demostró que el transformismo puede ir creciendo de una manera exponencial y que va de la mano del arte, el talento y de la alta costura. Reinas como Carmen Carrera (una latina entre las American Beauties) Raja o Yara Sofía nos dieron una visión nueva dentro del mundo del drag: un primer vistazo al potencial para diseñar y crear piezas únicas que llevarían la pasarela a otro nivel. Mama Ru nos dio otra de las muchas lecciones dentro del show: el drag no es un deporte de contacto, ni una competencia para opacar a otra reina. Todo esto después que Mimi Imfurst levantara por los aires (como un luchador) a India Ferrah durante el lipsync de Don´t Leave me This Way de Thelma Houston. Sin duda una temporada que marcaría la dirección de las nuevas generaciones de Drag Race. Temporada 4: Drama in Da House Si en la temporada pasada nos pareció que el nivel había crecido, acá todo tendría una visión renovada, fresca y muy inclusiva. Ru buscaba mostrar que dentro del mundo drag no solo existe una única mirada de cómo se debe actuar o vestir en el escenario, sino que también había espacio para toda clase de reinas dentro de la pasarela. Lo demostró Sharon Needless en el primer reto, mostrándonos un look post apocalíptico monumental que se convertiría en referencia e inspiración para momentos posteriores. Aunque la temporada seguía dentro de los estándares normales en cuanto a su ejecución, lo que se robó el corazón de los espectadores y las cifras de rating fueron las reinas tan entrañables que veíamos. Desde Latrice Royale, una reina de talla grande y de raza, pasando por Willam con su estilo “fishy”, hasta llegar a interpretaciones magistrales como la imitación de Cher por parte de Chad Michaels. No podemos dejar de lado todo el drama que nos dejó la expulsión de Willam del show (por romper las reglas y tener visitas conyugales de su novio en plena grabación del reality) así como las épicas peleas entre Sharon y Phi Phi que dejaron todo el workroom patas para arriba. Temporada 5: The Moonson Season Sin duda una de las temporadas más reñidas de todo lo que habíamos recorrido junto a Mamá Ru, Michelle Visage y Santino Rice. Teníamos a dos equipos en competencia: el Rallaskatox conformado por tres favoritas del público y del jurado Roxxy Andrews, Alaska y Detox, contra la campeona absoluta de la temporada Jinkx Moonson. Capítulo a capítulo la corona empezaba a tener nombre propio y los roces del pasado cobraban factura dentro del workroom. El más sonado: Alyssa Edwards contra Coco Montreese después de perder en un certamen de belleza años atrás. ¿Cómo lo solucionaron? Haciendo un lipsync épico de Cold Hearted de Paula Abdul demostrando que con el talento suficiente cualquier reina puede llegar a donde se lo propone. Se nos presentó uno de los dramas más grandes dentro de la competencia hasta el momento: la primera eliminación simultánea de dos reinas mientras realizaban una penosa interpretación de uno de los hits del inicio del siglo. ¡Hasta el regreso de Britney en 2006 en los VMA superó la presentación de estas queens de Opps! I Did It Again en Drag Race! Pero todo no puede ser un espectáculo dentro de la competencia. Esta temporada comprobó que a pesar de todo el odio tirado hacia la comunidad y frente a la discriminación existente, todavía había una luz de esperanza en lugares como este. Ru Paul nos mostró que a través del drag se puede ser quien siempre se ha querido ser dentro de todo el abanico de posibilidades de expresión. “Los gays escogemos nuestra familia. Yo soy su familia, todos somos familia”, dijo Ru Paul mientras Roxxy se acomodaba de nuevo la peluca después de un lipsync por salvar su puesto en la competencia. Temporada 6: La reina de la comedia Aunque es una temporada que nos marcó el corazón con reinas como Adore Dlano, Courtney Act, Ben Delacreme y por supuesto Bianca del Rio, no es una temporada que resalte sino en ciertos momentos. Solo podemos decir que todo el camino a la corona estuvo determinado y dibujado por la comedia negra de todas las queens y por demostrar que el drag no tiene edad. La improvisación fue una herramienta que fue útil para todo el desarrollo de la competencia. Pero no solo en el escenario, sino también tras bambalinas: la honestidad y el apoyo que se pudo ver entre las reinas de la temporada mostró un lado más profesional del drag, un lado donde no todo es glamour y lentejuelas, sino que también hay una preparación antes de cada reto, una construcción de un personaje clara y un tono específico que cada reina debe tener a la hora de desfilar por la pasarela. Desde un principio sabíamos que la corona iba para Bianca pues su persistencia, su humor negro y su personalidad la llevaron a tocar el podio en el episodio final. Con esta temporada Ru Paul nos mostró un lado profesional del transformismo, dejando un argumento claro durante todo el show y es que “detrás de un gran humor o talento, hay mas que un hombre montado en tacones”. Temporada 7: ¿Tengo algo en mi cara? Si queremos hablar de presión de la competencia, esta temporada es la indicada para mostrar cómo un workroom que se mueve todo el tiempo, una convivencia permanente y personalidades explosivas, hacen de un reality una bomba de tiempo para sus concursantes. Sin embargo, este no fue el pilar de esta entrega de Drag Race: vimos una de las carreras más impresionantes que tenían de base la alta costura. Y es que desde el primer vistazo del show nos dimos cuenta de que estábamos ante reinas fuertes y profesionales en todo el sentido de la palabra y como lo dijo Violet Chachki en la primera pasarela, “mezclar dos atuendos en uno es un talento”. Y sí, el talento se convirtió en una pieza clave para ver a quién se le daba la corona en la temporada. Por primera vez dentro de la historia del show pudimos ver que las queens basaban sus looks en la moda y el estilo de diseñadores como Christian Dior, Alexander McQueen o de Thierry Mugler. Sin embargo, fue una temporada que no estuvo cargada de emotividad, sino centrada en los dramas que pasaban detrás de cámaras entre compañeras y hasta con el mismo RuPaul. No podemos dejar de lado el incidente que tuvo Pearl con Ru cuando le respondió “¿tengo algo en mi cara?”, y los posteriores rumores que salieron al aire de cómo era Mama Ru cuando las cámaras se apagaban. Temporada 8: Otra temporada más Aunque se esperaba más de la temporada que lograba tener al concursante número 100 de todo el show, todo se vió estancado con más de lo mismo: una temporada predecible y que no logra salir de la sombra de sus antecesoras. Los episodios fueron un viaje entre culturas, la diversidad racial y el reencuentro con la comedia dentro de las queens. Sin embargo, esto no logró posicionarla como una temporada memorable, sino como una que pasó desapercibida por el público. ¡Y ojo! No estamos diciendo que no existieran reinas memorables porque Naomi Smalls, Kim-chi o Bob the Drag Queen dieron toda la vida a los programas. Algo que rescatamos de esta fase es que envolvió al público hacia un viaje emocional mostrando un lado más humano de sus personajes y regalándonos momentos en los que las reinas pueden devolverse al pasado y decirle algo a su yo de ocho años. Algo necesario para mostrar que la vida será bella de la manera en que se elija vivirla. Temporada 9: El legado continúa Pareciera que la temporada 8 le hubiera enseñado a Ru Paul que no debió desechar las sorpresas, los grandes cambios de trama y a reinas que dejen un legado por la historia. En la novena consiguió eso y muchísimo más. Fue la más vista en la historia de Drag Race. Lo que más llamó la atención no fue la belleza de Valentina o el shade de Aja, sino los temas que nos puso en pantalla y que tocaban la herida de una nación atravesada por la violencia de un nulo control de armas. Se dio un mensaje contundente y fue el de “necesitamos estar unidos como país y como sociedad” haciendo referencia a lo que sucedió en la discoteca Pulse, donde 48 personas perdieron la vida en un tiroteo masivo. Cinthya Lee Fontaine iba a ser una de las reinas que darían un show esa noche, pero por cuestiones de agenda tuvo que cancelarla. Es así como la competencia toma un giro inesperado pero que no es perceptible sino hasta su final: mostraron que aún entrado el siglo XXI se debe pensar en cómo salir y qué hacer para evitar una discriminación latente y una violencia sin control. Así mismo, se habló de desórdenes alimenticios y de problemas de ansiedad. Esto dejó un legado gigante para las siguientes generaciones del drag gracias a queens como Valentina, Trinity The Tuck y por supuesto, nuestra reina Sasha Velour. Temporada 10: Una temporada política Apoyada en las nuevas tecnologías y en el poder de las redes sociales, esta temporada se convirtió en la más mediática y comentada de toda la historia gracias al famoso “¡Miss Vaaannnjiiieee!”. Una temporada con todos los matices y con la línea de su antecesora donde se necesitaba lanzar mensajes contundentes, con problemáticas públicas y con una carga política fuerte. Grandes asesinas del lipsync como Cameron Michaels y Monet X Change se reunieron y marcaron tendencia por sus looks. La diversidad en el elenco de la temporada creó una combinación perfecta para poner en pantalla un programa que daría de qué hablar. Aún pasando por temas álgidos dentro de las políticas públicas y dentro de la relación de toda una nación con una comunidad como la LGBTI, la competencia propuso discusiones sobre si todavía existen técnicas para intentar curar la homosexualidad o si la violencia sexual es tan fuerte como lo comentan. La respuesta es que sí: las reinas afirmaron que sufrieron en campamentos religiosos terapias de conversión con electrochoques y que la violencia sexual dentro de la comunidad ha sido una discusión transversal descuidada. Temporada 11: la última temporada al aire Acá todos los rostros fueron bienvenidos y Mama Ru captó la atención mundial, a pesar del mercado saturado con productos inspirados en Drag Race durante un corto tiempo. La emotividad y la empatía de las reinas con Ru en el workroom se convirtió en el medio más importante para mostrar lo vulnerable y lo notorio que puede llegar a ser la falta de acción y de escenarios donde la comunidad LGBTI se viera representada. Grandes looks animaron la temporada y el primer lipsync de seis personas puso algo de drama a la competencia. Sin embargo, el regreso de Miss Vanjie y los dramas generados detrás de escena no fueron suficientes para ponerla en el podio de las favoritas. Nuestra reina mostró un drag diferente y fresco que ayudó a quitar la idea tradicional de alguien blanco y rubio subiendo al podio. No podemos dejar de lado el momento más tenso y épico de la competencia durante el lipsync de Sorry not Sorry en donde Ivy Oddly y Brooklyn Hytes dejaron todo en el escenario convirtiéndose hasta ahora en las dueñas de la pasarela.
Tres explosivas Drag Queens llegaron a la pantalla chica en abril de 2018 para el reality Drag me as a Queen, hecho en Brasil para E! Entertainment Latinoamérica, donde las mujeres participantes descubren la guerrera y la diva que llevan dentro. El programa no es un simple reality, es un contenido que exalta la diversidad, la aceptación, el respeto, la autoestima, y la valoración personal en una época donde el mundo mira a las drags como nuevos iconos de la cultura pop. En esta primera temporada de 12 capítulos, seguramente usted quedará con ganas de más. En las impresionantes transformaciones lideradas y gestadas por Ikaro Kadoshi, Rita Von Hunty y Penelopy Jean, las mujeres no solo cambian su imagen, sino también su manera de ver el mundo. En su paso por Colombia, las tuvimos cara a cara para conocer un poco más de cada una de ellas. Ikaro Kadoshi es periodista, artista, performer, y lleva 18 años en el mundo drag. Su estilo andrógino le ha permitido camuflarse en personajes míticos y surrealistas. Es una de las drags más reconocidas de Brasil. Rita Von Hunty lleva seis años en el escenario, llenándolo de glamour y sensualidad con su estilo pin up, inspirado en la época dorada de Hollywood. Es profesora de inglés y literatura. También tiene un canal en You Tube de comida vegana. Penelopy Jean es un camaleón que ha interpretado varios personajes, pero Gaga ha sido su gran apuesta. Con un gran parecido, ha cuidado cada detalle para parecerse a la Mother Monster, quien la sigue en Twitter y ha posteado fotos de ella en su cuenta de Facebook. Tiene ocho años de experiencia en el arte drag, Penelopy es diseñadora gráfica, DJ y profesora de maquillaje profesional. Sin duda estamos ante la realeza del performance. Tres iconos que traducen muy bien el mundo drag. Sígales la pista, seguramente se sorprenderá con todo lo que puede aprender de un trío que representa muy bien tres épocas: el pasado (Rita), el presente (Penelopy), y el futuro (Ikaro).
Lo malo: MTV ya casi no pasa videos musicales. Lo bueno: nos da grandes cantidades de realities que se han convertido en un placer culposo. Sabemos que son malos, pero no podemos dejar de verlos. En los 2000s fueron especialmente populares los realities para encontrar pareja. Dismissed, Invadecuartos, Next, Wanna Come In y otros más contribuyeron ampliamente con nuestra educación sentimental. Tome nota si no nos cree: Las primeras impresiones son importantes Esa fue la mayor enseñanza que nos dejó Next, donde 5 concursantes participaban por una cita y, si eran elegidos, podían elegir entre pasar más tiempo con su nueva conquista o ganar plata en efectivo (específicamente un dolar por cada minuto de cita). Inspírese en los concursantes de Next y asegúrese de impresionar en los primeros 10 segundos para que no lo bajen del bus (o en el caso de Next, para no tener que volver a él). (Al menos al principio) Esconda el porno En Invadecuartos, un soltero revisaba el cuarto de una pareja potencial, y con base en lo que tenía, determinaba qué tan buen o mal candidato era para una relación. Un segmento particularmente llamativo era cuando se inspeccionaban las sábanas de una de las posibles citas para encontrar manchas comprometedoras. Aquí también se hacía revisión del historial de Internet. ¿La gran lección? Si quiere causar una buena primera impresión, guarde el porno. Eso le ayudará a subir puntos. Escuche a sus papás En Parental Control, los papás de alguien le sugieren que reemplace a su actual pareja por un nuevo candidato más atractivo. Al final, el protagonista debe escoger entre seguir con su novio (a) o cuadrarse con alguna de las citas elegidas por los papás. Por lo general, las citas elegidas por los papás eran mucho mejores que la actual, así que hágales caso. Eso fue lo que nos enseñó esta serie. ... y a sus amigos En TailDaters, los amigos pasaban consejos de las citas. En Exposed, los amigos le contaban si le estaban diciendo mentiras. Aquí es clara la lección: confíe en ellos a la hora de elegir pareja. Como decían las Spice Girls "Si quieres estar conmigo, debes llevarte bien con mis amigos". Nadie olvida completamente a sus ex Bien dice el dicho que "Donde hubo fuego, cenizas quedan". Eso lo comprobó The X Effect, un reality en el que varias personas, pensando que se iban de vacaciones con sus parejas, terminaban pasando un fin de semana con su ex. ¿Lo peor del caso? Los novios (as) actuales podían monitorear todo lo que hacían. El final siempre era sumamente dramático y las relaciones siempre terminaban. Moraleja: Si terminó con su ex, no lo vuelva a buscar. Recuerde que con laminitas repetidas no se llena el álbum.
Drama, engaño, intriga, decepción y mentiras. MTV estrena Catfish México, el nuevo programa que aborda el misterio y la complejidad de las relaciones en el mundo digital, al tratar de desenmascarar las verdaderas identidades detrás de los perfiles falsos en internet. La adaptación mexicana del programa de MTV aclamado por la crítica internacional será estrenado en México y el resto de América Latina el jueves 1 de marzo a las 10:00 p.m. Colombia. Catfish México será el debut como presentador del Youtuber Chapu Garza y el actor, músico y fotógrafo José Luis Badalt, quienes llevarán a la audiencia en un profundo viaje personal al adentrarse en las historias de las relaciones de algunos jóvenes que hasta el momento sólo han tenido contacto digital, para llevarlos a encuentros en persona por primera vez. Esta producción marca la tercera adaptación de este título para América Latina, después de los éxitos de rating Catfish Colombia (2014 – dos temporadas) y Catfish Brasil (2016 – dos temporadas), adicional a la versión original que debutó en Estados Unidos en 2012 y que actualmente se transmite por MTV en su séptima temporada.
Telepacífico inicia a partir del 11 de septiembre el reality LGTBI, Tu Valle de Mil Colores, una apuesta pionera e incluyente que busca resaltar el gran talento que poseen los jóvenes en el departamento del Valle. La host es Pamela Sue Martin, este año fue nominada al galardón de la mujer vallecaucana en el ámbito cultural como mujer trans, organizado por la Secretaría de la Mujer para la equidad de Género y Diversidad sexual departamental. Este es su debut como presentadora en Tu Valle de mil colores, primer reality LGTBI en Telepacífico. El reality será una sección del programa juvenil Apartamento 15-20, que se emite de lunes a viernes a partir de las 5 p.m. Tu Valle de mil Colores, consta de 20 capítulos de 6 minutos cada uno, Pamela, quien además de presentar tiene a su cargo la dirección artística, de vestuario y montaje coreográfico, recorrerá algunos municipios del Valle del Cauca, como Cali, Yumbo, Costa Rica, Tuluá, Cerrito, Buga, Guacarí y Buenaventura, para descubrir aquellos jóvenes talentosos pertenecientes a la comunidad LGBTI, quienes con su carisma y arte logran transformar de manera positiva a la sociedad y ser partícipe de ella. Tu Valle de Mil Colores quiere visibilizar e impulsar a personas LGTBI que no tienen apoyo en los municipios del Valle para que reciban preparación artística y potencializar algunas de sus destrezas y talentos. Una vez hecho el casting en los municipios visitados, se hará una elección y a los seleccionadas se le dará un despliegue de sus historias, las cuales se emitirán diariamente en el programa Apartamento 15-20. Todos los ensayos serán grabados con los profesores y algunos jurados para ir seleccionando el staff de bailarines. La idea es que al final de las clases, cada alumno tenga las herramientas necesarias para crear sus propias historias. Es decir, si algún día soñaron con ser bailarines de ballet o reinas del bambuco, ellos y ellas tengan las herramientas necesarias para convertir lo que desearon en realidad. Así mismo, cada participante tendrá las facultades para crear sus propios vestuarios, escenografías y que todo nazca de la imaginación. Como resultado final se tendrá un performance inspirado, creado y ejecutado por los ganadores, liderado por Pamela, eje central de la propuesta, que se llevará a cabo en el Teatro Estudio de Telepacífico y cuya presentación será emitida como capítulo final en el programa Apartamento 15-20 el día viernes 6 de octubre. El equipo que acompaña a Pamela esta conformado por Wilbert Castillo en la realización y montaje, en los recorridos, grabaciones en los ensayos, talleres y creación de las historias. El fotógrafo Alexis Murillo, lidera la selección de historias, municipios, coordinación de ensayos, talleres, y logística en general.
Del 25 al 28 de abril y del 2 al 5 de mayo, el público del Festival de Jazz de Nueva Orleans, podrá ver a artistas colombianos como el Grupo Niche, Bomba Stereo, Jacobo Vélez y La Mambanegra, Los Cumbia Stars, Kombilesa Mi, Matachindé, Rancho Aparte, Agrupación Changó, Gregorio Uribe, Cimarrón y Gaita Loop. El Festival de Jazz de Nueva Orleans es una fiesta cultural de 10 días en la que miles de músicos, cocineros y artesanos dan la bienvenida a cerca de 400.000 visitantes cada año. La Feria del Patrimonio de Luisiana presenta música inolvidable en múltiples escenarios, cocina tradicional de Luisiana en dos grandes áreas de comida y artesanos de la región y de todo el mundo que demuestran y venden su trabajo. Colombia, descrita por el Festival como ‘la potencia cultural de América Latina’, lleva a Nueva Orleans una celebración musical de salsa, cumbia, champeta, vallenato, chirimía y currulao acompañada, además de las presentaciones en los 14 escenarios del festival, desfiles diarios en honor a Colombia, sumadas a experiencias culturales inmersivas junto a artesanos indígenas y afrocolombianos, así como lo mejor de la cocina tradicional de Colombia, según un comunicado del Ministerio de Cultura. "Nos complace anunciar que Colombia es el país invitado al Festival de Jazz y Patrimonio 2024, con artistas y artesanos excepcionalmente talentosos que mostrarán la rica diversidad de nuestra cultura. En el festival, celebraremos a Colombia: el País de la Belleza y compartiremos nuestra pasión por la música con la gente de Nueva Orleans y de los Estados Unidos", expresó el Embajador Daniel Ávila, Encargado de Negocios de la Embajada de Colombia en los Estados Unidos.Además, se propone un intercambio cultural binacional entre dos formatos instrumentales: Chirimía Chocoana y New Orleans Brass Band, un encuentro entre dos culturas centrado en un lenguaje común: la improvisación.Este enfoque se basa en el formato instrumental derivado de las bandas militares europeas establecidas durante la conquista de América, que consta de percusión y vientos, un elemento que ambas culturas comparten. El resultado de este proceso es una producción musical que consta de dos piezas musicales integrando los dos formatos instrumentales, que serán publicadas en EP y en las diferentes plataformas de difusión musical, además, será la memoria que refleja el paso de Colombia por el Festival.La participación de Colombia en el festival en 2024 fue posible gracias al apoyo del Ministerio de Relaciones Exteriores, el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes y la Embajada de Colombia en los Estados Unidos.
Sean “Diddy” Combs ha sido objeto de varias demandas civiles en los últimos meses. Hoy hay una investigación federal en su contra. Agentes federales realizaron registros en las propiedades de Combs, donde se encontraron armas, y sus teléfonos fueron incautados en un aeropuerto como parte de una orden emitida por el Tribunal de Distrito de Estados Unidos para el Distrito Sur de Nueva York, según dijeron fuentes policiales.Desde noviembre, Combs ha sido objeto de varias demandas en Nueva York acusándolo de agresión sexual, tráfico sexual y participación en otras actividades delictivas. Combs ha negado todas las acusaciones y las calificó de repugnantes.Al menos cuatro personas han sido entrevistadas sobre acusaciones de tráfico sexual, agresión sexual y solicitud y distribución de narcóticos y armas de fuego ilegales, según declaró una fuente familiarizada con el asunto a NBC News. Repasamos la lista de demandas de abuso sexual contra el rapero y productor: Marzo de 2024La casa de Combs fue allanada como parte de una investigación de tráfico sexual en curso en Nueva York. Febrero de 2024Diddy fue acusado de agredir sexualmente al productor de The Love Album Rodney “Lil Rod” Jones. El hombre acusó al rapero de "participar en actividades ilegales graves", incluida agresión sexual. Diciembre de 2023Una acusadora anónima presentó una demanda en diciembre alegando que Combs, el ex presidente de Bad Boy Entertainment, Harve Pierre, y un tercer agresor anónimo la violaron en grupo cuando tenía 17 años, en 2003.En ese momento, Combs publicó un comunicado en el que afirmaba: "BASTA, ES SUFICIENTE", dijo. "Durante el último par de semanas, me he sentado en silencio y he visto a la gente intentar asesinar mi personaje, destruir mi reputación y mi legado. Personas que buscan un día de pago rápido han hecho acusaciones repugnantes en mi contra". "Permítanme ser absolutamente claro: no hice ninguna de las cosas horribles que se alegan. Lucharé por mi nombre, mi familia y por la verdad", continuó Combs.Noviembre de 2023Joi Dickerson-Neal alegó que Diddy la drogó y agredió sexualmente. La mujer presentó una demanda contra Combs que alegaba que fue víctima de "pornografía de venganza".Combs grabó en video el asalto de enero de 1991 y distribuyó la cinta a otros en la industria de la música, según la demanda. Noviembre de 2023Cassie Ventura, expareja del artista, acusó a Diddy de violación y tráfico sexual antes de llegar a un acuerdo. La exnovia de Combs, la cantante Cassie Ventura, acusó a Combs de violación, tráfico sexual y abuso físico en una demanda civil. Combs y Cassie llegaron a un acuerdo por una cantidad no revelada un día después.Cassie alegó en la demanda que Combs le ofreció excesivas cantidades de drogas y alcohol, abusó físicamente de ella y " tomó el control" de su vida, desde su atención médica hasta sus oportunidades profesionales. Combs también supuestamente la habría violado en 2018, y la habría obligado a tener encuentros sexuales con otros hombres. Noviembre de 2023 Una demandante anónima alegó que Diddy y el cantautor Aaron Hall se turnaron para violarla a ella y a una amiga en la ciudad de Nueva York en los 90. Junio de 2019Gina Huynh alega que Diddy abusó de ella durante una relación de cinco añosHuynh, le dijo a la bloguera de YouTube Tasha K en junio de 2019 que el magnate de Bad Boy supuestamente abusó físicamente de ella y una vez le "pisoteó" el estómago."Estaba abusando de mí mental, emocional y físicamente. Siempre me comparaba con Cassie y me decía que yo soy la mala y ella la buena", dijo Huynh, añadiendo que el círculo íntimo de Combs "permitió" que el abuso continuara.
El Animé Sinfónico Orchestral Openings rendirá homenaje al hombre que hizo parte de nuestra historia, al crear miles de aventuras: Akira Toriyama, creador de Dragon Ball y fallecido el 1 de marzo de 2024. La cita será el próximo 21 de abril en el Teatro Universidad de Medellín a las 5:00 p.m. Las entradas estarán disponibles en la web eticket.com y los precios oscilan entre $154.000 y 220.000 en la web eticket.com. Akira Toriyama dejó huella en todo el mundo, con 18 mangas de historia, más de 17 historias de mangas cortos, un programa de televisión y una obra maestra llamada Dragon Ball,. El Animé Sinfónico Orchestal Openings presenta canciones que nos llevarán a aquellas series japonesas que nunca nos podríamos olvidar y que aún hoy en día las llevamos en nuestro corazón. Se interpretarán temas de series como Dragon Ball, Saint Seiya, Digimon, Pokémon, Evangelion, Sailor Moon y muchos más unto a La Orquesta Sinfónica del Valle de Aburrá acompañados con más de 35 músicos en escena, las voces de la cantante antioqueña Miranda (primera ganadora de La Voz Colombia) y Áleran de Adularia (Darknees), Ana María Cerón y Alexander Ordoñez (Rojal Proyect- Banda de Rock) dirigido por Daniel Santiago Plazas Duarte."Siempre hemos creído que la infancia, la adolescencia o la juventud son un tema de momento, que los años pasan y que nunca volveremos a escuchar aquellas canciones que nos recuerdan las series que han pasado por nuestros ojos, por nuestros odios, por nuestros sentidos. Creemos que el cielo resplandece a nuestro alrededor, siempre tomamos el camino de la verdad y la justicia lunar, pensamos en vencer a todo el mal y llegaremos hasta el final con el poder del cosmos y solamente queremos con todo nuestro calor brindar una canción y viajar hasta ser maestros Pokemón para vencer a los titanes con nuestras voces", dice en un comunicado Matrix Entertainment, empresa organizadora del evento. ¿Quién fue Akira Toriyama?Nacido en Nagoya, Aichi, primero ganó reconocimiento por la exitosa serie de manga Dr. Slump, antes de crear Dragon Ball y trabajar como diseñador de personajes para varios videojuegos populares como la serie Dragon Quest, Chrono Trigger, y Dragón Azul.Toriyama fue considerado como uno de los autores que cambió la historia del manga, ya que sus obras son muy influyentes, en particular Dragon Ball, que muchos artistas citan como fuente de inspiración.El artista falleció a la edad de 68 años el pasado 1 de marzo. El querido creador de manga deja un enorme legado y será recordado por miles de fans.
El ministro de Cultura de Colombia, Juan David Correa, le pidió al cantautor cubano Silvio Rodríguez, venir a realizar un concierto en nuestro país. El pedido se hizo a través de una carta. “Millones de colombianos crecimos con sus canciones como usted lo ha podido atestiguar a través de sus visitas a nuestro país. Hoy quisiera pedirle, a título personal, ciudadano e institucional, y en nombre del señor presidente, que nos acompañe una vez más, que nos permita oír su voz en un concierto que podemos organizar allí donde usted lo considere (…)”, señala el Ministro en la misiva. La propuesta del Gobierno es que dicho concierto se realice en un municipio del Caribe colombiano, por cuenta de los posibles problemas que la altura de Bogotá podría acarrear en la salud de Rodríguez. “Parte de mi tarea, ahora como ministro, a admirado Silvio, es proponer espacios colectivos que signifiquen nuestras vivencias atávicas y nos permitan, a través de los símbolos, creer que es posible derrotar el miedo y la pura y abrazar la esperanza de una sociedad que pueda superar la idea de venganza”, continúa la carta. ¿Cuándo fue la última vez que vino Silvio Rodríguez a Colombia?Silvio Rodríguez, uno de los mayores exponentes de la canción social y la Nueva Trova cubana, no viene a Colombia desde julio de 2010, cuando realizó una presentación en Medellín, como parte del Tercer Congreso Iberoamericano de Cultura. En esa jornada, Rodríguez compartió escenario con otros cantautores como Jorge Drexler, León Gieco, Fito Páez, el Quinteto Suárez Paz, Susana Baca, Rosario, Antonio Carmona, Zoe, Rodolfo Mederos, Aterciopelados y Alfredo Gutiérrez.En Bogotá, fue una estancia de tres días en 1995, que lo tuvo por universidades, teatros y centros culturales. En mayo de 1993, tuvo una gira llamada ‘Canciones urgentes 93′ que lo llevo por Medellín, Cali y la capital colombiana. A sus 77 años, es considerado como el mejor cantante folklórico de Cuba y posiblemente uno de los mejores cantautores de América Latina.Conocido por sus letras intelectuales, altamente elocuentes y simbólicas, sus canciones son elementos icónicos de la cultura popular latinoamericana de izquierda. Ojalá, Playa Girón, Unicornio, Sueño con Serpientes, Vamos a andar o La maza son algunas de sus canciones más conocidas. Rodríguez es un símbolo de la izquierda latinoamericana. Silvio Rodríguez es considerado líder de la Nueva Trova Cubana, movimiento conocido por sus letras, que intentaban escapar de las banalidades de la vida concentrándose en el socialismo, la injusticia, el sexismo, el colonialismo y el racismo.
(Sobre)vivimos otra edición del Festival Estéreo Picnic 2024 que, en términos generales, suplió y sobrepasó las expectativas del cambio del venue y de un cartel que parecía anacrónico.Las mudanzas traen consigo una lista de pendientes que se van ajustando con el tiempo, adecuarse a un lugar nunca es fácil. Sin embargo, como un mueble viejo que se rehusa a botar, el acoso nos persigue sin importar a qué casa nos pasemos. Y, peor aún, nos persigue el arquetipo de la “victima perfecta” a donde sea que vayamos.Cada año se habla de paridad de género en el cartel, se incorporan organizaciones (como la Secretaría de la Mujer o la Línea Púrpura trabajando de la mano con Échele Cabeza) y se repite el estribillo de que el espacio en el que estamos es seguro para nosotras. Pero la realidad es diferente.Si bien hay rutas de acción que antes no estaban claras antes, la ejecución sigue siendo insuficiente. El tercer día del Festival Estéreo Picnic 2024 un grupo de mujeres que estaba disfrutando del concierto de Feid fueron acosadas por un hombre que consumió sustancias de forma irresponsable.Vamos por partes para entender lo problemático de lo sucedido, además de lo obvio.Aunque la entrada de sustancias psicoactivas esté, en teoría, prohibida en este tipo de festivales, el consumo es un hecho y por eso están organizaciones como Échele Cabeza que buscar proteger al consumidor y cuidar de él.¿Quién cuida de nosotras?Si les parece que jodemos con el enfoque de género no es de gratis. Los espacios sin este son peligrosos para nosotras e incluso los que están intentando tenerlo, en el proceso de prueba y error, resultan violentos.La gestión de riesgos y los protocolos de cuidado de los consumidores siempre van a estar cojos si quienes consumimos, las instituciones y los organizadores no entienden que las mujeres somos agredidas por ser mujeres y es un hecho que debe ser considerado y priorizado en la creación de protocolos y/o rutas de acción.El caso de las mujeres que fueron acosadas por un hombre intoxicado nos plantea más preguntas que respuestas. ¿Cómo garantizar un espacio de consumo responsable que al mismo tiempo sea seguro para nosotras? ¿Qué rutas de acción existen para este tipo de situaciones y cómo se ejecutan? ¿Por qué esperan empatía de nuestra parte cuando nadie la tiene con nosotras?En el comunicado publicado en Twitter, y ahora eliminado por partes, desde la cuenta de Échele Cabeza, precisan sobre lo ocurrido y hacen un llamado a la empatía con el hombre que consumió de más, se desnudó, persiguió mujeres y las orinó.Claro, que dentro de los acuerdos sociales tácitos que como consumidores de sustancias tenemos, está (o debería) la empatía con el malviajado o con el que se le fue la mano. Pero la balanza de la empatía no se puede poner en la misma escala de valores que la del acoso.Pasamos a diario suficientes situaciones para saber, incluso corporalmente, cuando estamos en peligro. Para nosotras no es un caso aislado, es nuestro día a día.En el FEP fue un hombre que consumió de más, en la calle es un desconocido y en las fiestas puede ser un amigo.En un mundo ideal podríamos repartir empatía para los dos lados, pero vivimos en una sociedad twittera que al mismo tiempo que exige pruebas, también juzga a las mujeres por grabar a un hombre “en estado de inconsciencia”.Y volvamos a esto por un momento. Los hombres nos acosan en cualquier estado de consciencia y nosotras nos tenemos que defender en todos, porque nadie nos garantiza espacios totalmente seguros.Para las mujeres acosadas las rutas de acción tomadas por el equipo de logística del festival fueron insuficientes, para la logística y para Échele Cabeza fueron las necesarias para cuidar, principalmente, de la persona que estaba intoxicada.La decisión de la organización de eliminar algunos de los tweets que hacían parte del comunicado, dan cuenta de que es una conversación que en muchas ocasiones termina siendo unidireccional. La discusión no puede excluir las experiencias de las mujeres que han sido violentadas y no pueden existir rutas de acción claras sin entender lo que estas situaciones significan para nosotras, como consumidoras y como asistentes a eventos de música.Si bien este caso en particular agitó conversaciones necesarias sobre el consumo responsable de sustancias también puso sobre la mesa que aunque la logística del festival parece estar tomando una forma ya clara, no va a estar completa hasta que no se plantee desde un enfoque por y para las mujeres.El consumo de sustancias psicoactivas y la logística del festivalPor Daniela TrujilloDurante la presentación de FEID, en el escenario Jhonny Walker, un hombre completamente desnudo, quien se encontraba en un estado muy alterado debido al consumo, se estimuló frente a varias de nosotras y luego, posterior a ello, procedió a orinarnos. Otras mujeres que se encontraban ahí, en otras ubicaciones, denunciaron a través de X e Instagram que este hombre las persiguió o las golpeó. La logística tardó en reaccionar, junto con la policía, quienes no tenían claros a los pasos a seguir. Su respuesta tras lo que nos había sucedido fue que “no podían hacer nada porque estaba drogado” y se quedaron un buen rato detrás del sujeto mientras él se movía libremente por el lugar. Después de que sus compañeros pidieran que no lo sacaran del parque, pues él no sabía lo que estaba haciendo.Es necesario decir que no fue el único caso, pues tras haber realizado la denuncia pública, más mujeres se quejaron de que en otros lugares del parque, otros hombres alcoholizados, también habían ejercido acoso hacia ellas.Si bien a la mañana siguiente el equipo de festival se comunicó conmigo y también lo hizo la Secretaría de la Mujer, junto a la Línea púrpura, quienes me dijeron que el hombre, de nacionalidad francesa, fue trasladado al espacio de Échale Cabeza para ser sedado y sacado en ambulancia.Considero necesario que esta experiencia sea un llamado no solo a la rápida acción, pues gran parte de lo sucedido pudo haber sido evitado, teniendo en cuenta que este sujeto estuvo corriendo a través del escenario durante al menos diez minutos antes de que llegara el 911, sino también al consumo responsable.Gran parte de los comentarios que recibí decían que este evento poco o nada tenía que ver con una sesgo de género, puesto que solo era una persona en un estado vulnerable y aunque esto último es cierto y concuerdo con que necesitaba ayuda urgente, las personas afectadas fueron directamente mujeres. Queda entonces el sinsabor de que el estado de desinhibición de muchos es una justificación para ejercer acciones violentas contra otros y que esto, a los ojos de algunas personas, sigue siendo normal.Sí, la logística debe tener una mejor capacitación, eso es un hecho, pero que este proceso de formación respecto a cómo debemos vivir los festivales también sea para los asistentes.