En la vorágine de la televisión actual, donde la realidad a menudo supera a la ficción, Netflix ha lanzado su versión descomunal del fenómeno surcoreano "El Juego del Calamar". Bajo el título de "El Juego del Calamar: El Desafío", la plataforma de streaming ha llevado el concepto a nuevos extremos, transformándolo en una competencia que rivaliza con los más grandes del género.Con 456 concursantes en busca de un premio récord de US$ 4,56 millones, esta versión se presenta como un Gran Hermano llevado al extremo, donde la apuesta es alta y las emociones son aún mayores. La espectacularidad del ejercicio plantea preguntas sobre la viabilidad económica del programa, con el premio sustancial haciendo eco de un juego que podría requerir varios años solo para recuperar los costos de producción.Aunque los productores se esfuerzan por humanizar a los participantes mediante entrevistas personales y cercanas, la esencia del programa no puede escapar completamente de los tropos del género reality-competición. Desde estrategias psicológicas hasta formación de coaliciones, "El Juego del Calamar: El Desafío" no puede evitar ciertas similitudes con sus predecesores, como "Survivor" y "Big Brother".La tensión en el juego se ve inicialmente mitigada por las abrumadoras probabilidades de supervivencia, pero a medida que el rebaño se reduce, las verdaderas apuestas se hacen evidentes. Netflix sorprende con una distribución de episodios a lo largo de tres semanas, rompiendo con la tradición de lanzamientos completos. Los concursantes, ávidos de una ventaja, estudian la serie en busca de pistas que puedan mejorar sus posibilidades de victoria.La serie captura la esencia distópica original de "El Juego del Calamar", explorando la intersección entre la lucha de clases y los reality shows, pero sin llegar a los extremos de los juegos mortales. A pesar de las dramáticas eliminaciones con bolitas de pintura, la serie logra mantener una línea delicada entre la competencia feroz y la ética televisiva.En este contexto, se plantea una pregunta intrigante: ¿puede "El Juego del Calamar: El Desafío" cambiar el juego de los reality shows, utilizando la tensión y la competencia extrema para atraer a la audiencia? Mientras el juego continúa, solo el tiempo dirá hasta dónde llegarán los participantes por esa suculenta bolsa de dinero. Por ahora, los altibajos emocionales y la inversión de tiempo son parte integral de este juego televisivo, que promete mantener a los espectadores al borde de sus asientos."El Juego del Calamar: El Desafío" se estrena el 22 de noviembre en Netflix, y con ello, la plataforma busca cambiar las reglas del juego en el competitivo mundo de los reality shows, demostrando que la televisión aún puede sorprender y desafiar las expectativas.***Te puede interesar: 'El juego del calamar' y 'You': ¿Qué hay detrás de la adictiva fórmula de Netflix?¿El juego del calamar tendrá segunda temporada?Fuente: https://cnnespanol.cnn.com/2023/11/22/resena-juego-del-calamar-el-desafio-trax/
Ya se puede ver en Star+ El heredero: la dinastía del freestyle, un reality de competencia para encontrar a la próxima gran figura de habla hispana del freestyle. A lo largo de la serie, los mentores Aczino (México), Jaze (Perú), Skone (España), Dtoke (Argentina) y Kaiser (Chile) reclutan a las próximas estrellas del freestyle, provenientes de pequeños pueblos y grandes ciudades de Latinoamérica y España, para luego entrenarlos y verlos brillar en competencias dentro del set. En los últimos años, las batallas de freestyle han ocupado el centro de la escena. En eventos locales, nacionales y mundiales, exponentes del freestyle compiten entre sí y son evaluados por un jurado para determinar quién es el mejor improvisador. Aczino, mexicano considerado uno de los mejores, Dtoke, argentino y campeón de su país, junto con la host Queen Mary, nos hablaron del auge del freestyle y de todo lo que trajo este reality. ¿Qué ha permitido que freestyle gane tanta fuerza en Latinoamérica y el mundo?Dtoke: Creo que fueron muchos años de trabajo, de picar piedra, ir rompiendo paredes abriendo puertas. En un principio era muy difícil, no habia industria, patrocinadores, promotoras, eventos. Fuimos un poco partícipes de impulsar el movimiento, varios referentes, no solo los que estamos aquí, sino muchos otros mentores y colegas que han dedicado mucho tiempo no solo a desarrollarse como artistas sino a apoyar el movimiento desde el lado de cada uno.Aczino: Todo es resultado del constante trabajo que se ha venido por parte tanto de los artistas como de la gente que organiza, de los hosts, el papel que han tomado, los dj, hay productores dedicados exclusivamente a hacer beats para las batallas, por ejemplo. El freestyle es una industria que vive por sí sola, tiene su propia personalidad. Es una muestra de lo consolidado del movimiento al tener un espacio tan grande.Queen Mary: Las redes sociales también ha hecho que mucha más gente haya seguido muy activamente todo lo que pasa en el movimiento y que llegue a cualquier rincón y esto ocasionó que llegue a niveles altísimos. ¿Cómo fue el proceso de selección de los participantes?Aczino: No fue tran presencial, gracias a las redes sociales tenemos un acceso mucho más rápido a lo que pasa en otros lados. Hay muchos torneos de la calle, donde yo me basé para elegir a mis muchachos, traté de escoger gente que ya tuviera un poquito de experiencia en el tema de controlar sus emociones porque este reality es demasiado emocional. la verdad es que a mí como mentor me dejó con muchas emociones arriba y abajo, no me imagino a los chicos.¿Cuál fue el mayor reto de ser mentores? Dtoke: Trabajar las emociones es muy importante. Nostros tenemos bastante rodaje en distintos escenarios entonces nosotros que no vamos a competir tenemos la ansiedad más baja que los chicos. Creo que los consejos, motivaciones estrategias, marcar quizá puntos altos de un competidor, puntos bajos de otro, ese tipo de charlas ayuda mucho. Es una cuestión de perfilarlos y mostrarles cómo explorar su potencial. Creemos que el formato, a diferencia de otras competencias, muestra lo previo y lo posterior a la pantalla. Cosas como tener un mentor, conocer la historia de los chicos es lo que hace que esto se vuelva mágico y transmita otro tipo de emociones.En la noche que ganaste la Batalla Redbull dijiste que Messi iba a ganar el Mundial, como efectivamente sucedió. ¿Cómo te sentiste?Aczino: Estuvo muy chido, para mí fue algo que me alivió porque tenía miedo de que, como yo habia dicho que Messi iba a salir campeón, después me iban a decir que yo eché la mala suerte. Ya cuando vi que lo logró Argentina dije "ah, qué buena onda, se hizo realidad mi rima". Ya habia pasado una semana del torneo de Red Bull y reavivió la batalla, me etiquetaban todo el tiempo en esa rima, fue otro empujón en el año.
Muchos hogares de Colombia tuvieron en sus salas de forma original o pirata (hay que aceptar que no todos tenían plata para comprar la versión legal) una de las copias del CD Escarcha, álbum debut del grupo musical femenino que ganó el reality de televisión Popstar en 2002.Para leer | ¿Qué pasó con la carrera musical de estos 10 participantes de realities?En 1999 se creó en Nueva Zelanda el formato de televisión Popstar que tenía como premisa encontrar la nueva agrupación de voces femeninas que conquistaría el mundo al mejor estilo de las británicas Spice Girls.En 2002 Caracol Televisión adquirió los derechos del programa y abrió convocatorias para que adolescentes de diferentes ciudades de Colombia con talento para el canto se inscribieran.Yolanda Rayo, Iván Benavidez y Julio Correal fueron los jurados del proyecto. Encargados de eliminar y escoger a las que mayor potencial tenían para la interpretación y el baile.Isa Mosquera, Vanessa Noriega, Laura Mayolo, Carolina Gaitán y Natalia Bedoya fueron las ganadoras del proyecto.El nombre elegido para la banda fue Escarcha y en televisión abierta se vio cómo ellas grabaron su primer álbum que tenía canciones escritas por Kike Santander, Jose Gaviria, Toby Tobón, Jose Luis Arroyave, entre otros. La producción musical del disco corrió por cuenta de Eduardo De Narváez.El primer sencillo y el único éxito de Escarcha fue Bum Bum, tema que entró a la programación radial de muchas emisoras musicales y que tuvo un gran impulso por la promoción que se le hizo en Caracol Televisión.Un año después grabaron y publicaron Siempre Hay Algo Más, un disco que no tuvo la misma fuerza del anterior y que desencadenó en el fin del proyecto.¿Qué hacen las integrantes de Escarcha en la actualidad?Carolina Gaitán Es una de las grandes actrices de la televisión colombiana donde ha protagonizado proyectos como Las Hermanitas Calle, Sin Senos Sí Hay Paraiso y Gabriela Giros del Destino.Paralelo a su carrera actoral ha continuado con su proyecto musical bajo el nombre La Gaita.Isa MosqueraLuego del proyecto debutó como presentadora de formatos juveniles en televisión, luego se catapultó como locutora de la franja de la tarde en Los 40 Principales, debutó como actriz en el drama Tres Milagros e intentó lanzar un álbum en solitario que nunca vio la luz.Actualmente es una de las voces de apoyo en los conciertos de Carlos Vives.Laura MayoloLa cantante fue una de las finalistas de Latin American Idol, lanzó temas en solitario y luego se convirtió en la voz principal del proyecto Mojito Lite por el que recibió múltiples nominaciones a los Latin Grammy. Actualmente tiene un dúo con su pareja llamado Laura & Juan, interpreta música de plancha en el teatro y ocasionalmente es jueza de talentos en programas como A Otro Nivel.Natalia BedoyaDebutó como actriz en algunas producciones de Telemundo, lanzó un proyecto musical titulado Emma Project y participó en varias obras de teatro musical.Vanessa NoriegaEs la única de las cinco que no está ligada a la industria del entretenimiento. Desde la separación del grupo ha tenido su vida personal en privado y sin interés por regresar a los escenarios.¡La música nos une!
El ex One Direction Zayn Malik regresa a la escena musical luego de dos años de silencio, tiempo en el que se enfocó en su vida familiar y donde se convirtió en padre de una niña producto de su relación con la modelo Gigi Hadid.El pasado 8 de enero se lanzó a la media noche el sencillo Vibez, primer tema del que será el tercer proyecto discográfico de Zayn y que se titula Nobody is listening. El artista también anunció que el álbum completo se publicará el viernes 15 de diciembre.Para leer | ¿Cómo les ha ido a los ex One Direction con sus discos en solitario?La canción de dos minutos y cuarenta y tres segundos fue escrita por Mike Riley, Ninja Charles, Rogét Chahayed y Zayn, la producción musical corrió por cuenta de Scribz Riley y Rogét. En él se muestra al británico mucho más familiarizado con sonidos como el trap fusionados con R&B. Vibez se mezcló con la experiencia inmersiva #360RA por lo que se recomienda escuchar la canción con auriculares de buena calidad para obtener el efecto completo.En el video el artista se presenta como un performer que está en medio de un teatro completamente vacío, pero que con el paso de los minutos se enfrenta a diferentes escenarios. Fue dirigido por Ben Mor y producido por Melissa Llewellyn-Alston de la compañía London Alley Entertainment Inc.Esta es la portada del álbum. Son 11 canciones, incluyendo Vibez, y dos colaboraciones: When Love’s Around con Syd y Windowsill con Devlin.Después de renunciar a One Direction, Zayn ha publicado dos discos Mind Of Mine (2016) que trae temas como Pillowtalk y Like I Would e Icarus Falls (2018) que se compone de 14 canciones. Aunque es un sencillo suelto, el tema Dusk Till Dawn con Sia es la canción de Zayn más escuchada en plataformas como Spotify o Youtube.Para ver | One Direction se reencuentra para celebrar su décimo aniversario¡La música nos une!
Son muchos los tipos de contenido que pueden encontrarse en Netflix: series, películas documentales y muchos más. Pero no se habla mucho de la oferta de realities que tienen la plataforma, ideal para maratonear. De cocina, moda, carros y muchos temas más, estas 15 series son perfectas para cuando se quiere ver algo sencillo y entretenido. ¡A ordenar con Marie Kondo! La reconocida gurú de orden, Marie Kondo, ayuda a sus clientes a limpiar a fondo sus espacios y sentirse más felices. RuPaul Drag Race Son en total 12 temporadas icónicas que nos han mantenido enganchados durante varios años. Aquí drags compiten en retos insólitos, pero solo puede haber una ganadora. "Shantay you stay". Queer Eye 5 hombres gay expertos en cocina, decoración, cuidado personal, cultura y moda ayudan a un hetero en problemas. Las situaciones seguro le sacarán más de una lágrima. La gran batalla floral 10 equipos de floristas, diseñadores, y decoradores compiten para crear esculturas florales impresionantes. Tiny House Nation Si pensaba que los programas de decoración eran solo para gente con grandes mansiones, esta serie le demuestra lo contrario. John Weisbarth y Zach Giffin hacen maravillas en hogares pequeños. Love Is Blind Varios solteros tienen citas para conocerse. Lo curioso es que no pueden verse en ellas. Al final deberán elegir a una persona y comprometerse. Next In Fashion Al estilo del icónico Project Runway, 13 diseñadores compiten por convertirse en iconos de moda. Restaurantes en apuros El restaurador Nick Liberato, la diseñadora Karin Bohn y el chef Dennis Prescott se unen para ayudar a restaurantes a punto de cerrar. Nailed It Pasteleros intentarán crear verdaderas obras de arte con sus postres. El problema es que los concursantes no tienen mucha experiencia, así que prepárense para resultados muy divertidos. Cheapest Weddings Para tener una boda de ensueño no hay que tener mucho presupuesto. Esa es la gran lección de esta serie con emoción garantizada. The Circle Varios desconocidos comparten un espacio, pero su única interacción será a través de las redes sociales. Ideal para reflexionar cómo somos vs. cómo nos presentamos en nuestros perfiles. The Casketeers La serie sigue a Francis y Kaiora Tipene, dueños de una funeraria en Nueva Zelanda. Narra la vida de sus dueños y los encargos que reciben en su negocio. De chatarras a carrazos Para los que no se perdían Pimp My Ride con Xzibit en MTV, como se imaginan por el nombre, esta serie es de restauración de vehículos. Back With The Ex Parejas deciden darse una nueva oportunidad. Mientras algunos triunfan, otros recuerdan en poco tiempo por qué terminaron. Zumbo's Just Desserts Fans de los postres y los dulces: esto es para ustedes. Chefs compiten con recetas increíbles para llevarse un premio de 100.000 dólares.
Desde su estreno en 2009 RuPaul Drag Race se ha convertido en un programa de culto y de referencia para la cultura pop. Lipsyncs épicos, pasarelas inolvidables y más de 100 reinas nos han pegado a la televisión por 10 años. Con los anuncios de las nuevas temporadas y del estreno del show en el Reino Unido, Mamá Ru nos deja en claro que seguirá con su legado y dejando el nombre de la comunidad por lo alto. ¡Pónganle play a las canciones mientras les contamos lo que ha sucedido en más de 11 temporadas en el workroom más famoso de toda la televisión! Por Jorge García // @JorgeGarcia019 Temporada 1: “La temporada perdida” El reflector iluminó el workroom por primera vez el 2 de febrero de 2009. La temporada inicial de Ru Paul Drag Race ponía en competencia por primera vez a nueve reinas del transformismo en la pantalla chica. Era la primera vez que se hablaba públicamente sobre la existencia de una parte de la comunidad LGBTI y aunque la influencia del drag había estado latente siempre dentro del show business en Estados Unidos, era la primera vez que un reality estaba enfocado en las reinas, sus talentos y, en un formato muy parecido a un Gran hermano (pero sin estar las 24 horas al aire), nos hacían parte de la experiencia en cada desafío. Pudimos conocer la dinámica de un concurso donde se tenía que competir con una combinación de talentos para ganar la corona a la primera estrella drag gringa. Se tocaron temas que no habían sido expuestos en televisión nacional y que debían ser reconocidos por la teleaudiencia para que dejaran de ser un tabú y un estigma dentro de la comunidad gay. Ongina dio el primer paso al revelar que era VIH positivo y desde ahí se entendió que no estábamos frente a un show más, sino frente a uno que abría la discusión de temas latentes pero dejados de lado. Aunque debemos decirlo: la temporada estuvo cubierta por un filtro de color particular que mezclaba los colores y que distorsionaba un poco las caras de todos los participantes del show. A pesar de esto, fue el inicio de un discurso televisivo que hablaba de una comunidad escondida y que no había tenido su espacio en el hall de la fama de la pantalla chica. Temporada 2: “The Library is Open” Esta temporada aún se posiciona como una de las favoritas del público, no solo porque seguía con la dinastía de esa primera entrega que nos dejó con la boca abierta, sino porque también nos regaló una temporada cargada de talento, lipsyncs épicos y un montón de drama junto. Fue la primera vez que dentro del show se realizaron las versiones del Snatch Game, un juego donde las reinas debían realizar imitaciones de celebridades famosas mientras respondían preguntas para ganarse el corazón y las risas de los jueces invitados. También fue la primera vez que se realizó un Reading Challenge entre las reinas, donde básicamente se lanzaban sátiras sobre su talento, vestuarios o su físico y ganaba quien en pocas palabras ofendiera más. Estos dos retos se convertirían en obligatorios en las demás temporadas. Sin el filtro de color, la segunda temporada de Drag Race, seguía siendo la puerta de la comunidad LGBTI para normalizar la situación de, entre otras, la comunidad trans en Estados Unidos: Sonique se convirtió en la primera reina en aceptar que era más que un transformista y que se identificaba como mujer; una mujer trans aceptando su realidad en televisión nacional. Temporada 3: “El drag no es un deporte de contacto" Ru Paul se consagraba como el dueño del rating en América y posicionaba a Drag Race como uno de los shows más esperados por la audiencia. El drag se empezaba a elevar por todas partes y las queens de todo el mundo empezaban a luchar por tener un lugar dentro de la competencia. Entendimos entonces que este reality no solo era una apuesta televisiva, sino que se había convertido en una plataforma permanente para el escape de quienes querían explorar su arte y para aquellos que preferían disfrutarlo detrás de la pantalla. Michelle Visage se convertiría a partir de esta temporada en la mano derecha, izquierda y en los ojos de Ru. Con una temporada que iba más allá de lo que ya se había visto en pantalla, se demostró que el transformismo puede ir creciendo de una manera exponencial y que va de la mano del arte, el talento y de la alta costura. Reinas como Carmen Carrera (una latina entre las American Beauties) Raja o Yara Sofía nos dieron una visión nueva dentro del mundo del drag: un primer vistazo al potencial para diseñar y crear piezas únicas que llevarían la pasarela a otro nivel. Mama Ru nos dio otra de las muchas lecciones dentro del show: el drag no es un deporte de contacto, ni una competencia para opacar a otra reina. Todo esto después que Mimi Imfurst levantara por los aires (como un luchador) a India Ferrah durante el lipsync de Don´t Leave me This Way de Thelma Houston. Sin duda una temporada que marcaría la dirección de las nuevas generaciones de Drag Race. Temporada 4: Drama in Da House Si en la temporada pasada nos pareció que el nivel había crecido, acá todo tendría una visión renovada, fresca y muy inclusiva. Ru buscaba mostrar que dentro del mundo drag no solo existe una única mirada de cómo se debe actuar o vestir en el escenario, sino que también había espacio para toda clase de reinas dentro de la pasarela. Lo demostró Sharon Needless en el primer reto, mostrándonos un look post apocalíptico monumental que se convertiría en referencia e inspiración para momentos posteriores. Aunque la temporada seguía dentro de los estándares normales en cuanto a su ejecución, lo que se robó el corazón de los espectadores y las cifras de rating fueron las reinas tan entrañables que veíamos. Desde Latrice Royale, una reina de talla grande y de raza, pasando por Willam con su estilo “fishy”, hasta llegar a interpretaciones magistrales como la imitación de Cher por parte de Chad Michaels. No podemos dejar de lado todo el drama que nos dejó la expulsión de Willam del show (por romper las reglas y tener visitas conyugales de su novio en plena grabación del reality) así como las épicas peleas entre Sharon y Phi Phi que dejaron todo el workroom patas para arriba. Temporada 5: The Moonson Season Sin duda una de las temporadas más reñidas de todo lo que habíamos recorrido junto a Mamá Ru, Michelle Visage y Santino Rice. Teníamos a dos equipos en competencia: el Rallaskatox conformado por tres favoritas del público y del jurado Roxxy Andrews, Alaska y Detox, contra la campeona absoluta de la temporada Jinkx Moonson. Capítulo a capítulo la corona empezaba a tener nombre propio y los roces del pasado cobraban factura dentro del workroom. El más sonado: Alyssa Edwards contra Coco Montreese después de perder en un certamen de belleza años atrás. ¿Cómo lo solucionaron? Haciendo un lipsync épico de Cold Hearted de Paula Abdul demostrando que con el talento suficiente cualquier reina puede llegar a donde se lo propone. Se nos presentó uno de los dramas más grandes dentro de la competencia hasta el momento: la primera eliminación simultánea de dos reinas mientras realizaban una penosa interpretación de uno de los hits del inicio del siglo. ¡Hasta el regreso de Britney en 2006 en los VMA superó la presentación de estas queens de Opps! I Did It Again en Drag Race! Pero todo no puede ser un espectáculo dentro de la competencia. Esta temporada comprobó que a pesar de todo el odio tirado hacia la comunidad y frente a la discriminación existente, todavía había una luz de esperanza en lugares como este. Ru Paul nos mostró que a través del drag se puede ser quien siempre se ha querido ser dentro de todo el abanico de posibilidades de expresión. “Los gays escogemos nuestra familia. Yo soy su familia, todos somos familia”, dijo Ru Paul mientras Roxxy se acomodaba de nuevo la peluca después de un lipsync por salvar su puesto en la competencia. Temporada 6: La reina de la comedia Aunque es una temporada que nos marcó el corazón con reinas como Adore Dlano, Courtney Act, Ben Delacreme y por supuesto Bianca del Rio, no es una temporada que resalte sino en ciertos momentos. Solo podemos decir que todo el camino a la corona estuvo determinado y dibujado por la comedia negra de todas las queens y por demostrar que el drag no tiene edad. La improvisación fue una herramienta que fue útil para todo el desarrollo de la competencia. Pero no solo en el escenario, sino también tras bambalinas: la honestidad y el apoyo que se pudo ver entre las reinas de la temporada mostró un lado más profesional del drag, un lado donde no todo es glamour y lentejuelas, sino que también hay una preparación antes de cada reto, una construcción de un personaje clara y un tono específico que cada reina debe tener a la hora de desfilar por la pasarela. Desde un principio sabíamos que la corona iba para Bianca pues su persistencia, su humor negro y su personalidad la llevaron a tocar el podio en el episodio final. Con esta temporada Ru Paul nos mostró un lado profesional del transformismo, dejando un argumento claro durante todo el show y es que “detrás de un gran humor o talento, hay mas que un hombre montado en tacones”. Temporada 7: ¿Tengo algo en mi cara? Si queremos hablar de presión de la competencia, esta temporada es la indicada para mostrar cómo un workroom que se mueve todo el tiempo, una convivencia permanente y personalidades explosivas, hacen de un reality una bomba de tiempo para sus concursantes. Sin embargo, este no fue el pilar de esta entrega de Drag Race: vimos una de las carreras más impresionantes que tenían de base la alta costura. Y es que desde el primer vistazo del show nos dimos cuenta de que estábamos ante reinas fuertes y profesionales en todo el sentido de la palabra y como lo dijo Violet Chachki en la primera pasarela, “mezclar dos atuendos en uno es un talento”. Y sí, el talento se convirtió en una pieza clave para ver a quién se le daba la corona en la temporada. Por primera vez dentro de la historia del show pudimos ver que las queens basaban sus looks en la moda y el estilo de diseñadores como Christian Dior, Alexander McQueen o de Thierry Mugler. Sin embargo, fue una temporada que no estuvo cargada de emotividad, sino centrada en los dramas que pasaban detrás de cámaras entre compañeras y hasta con el mismo RuPaul. No podemos dejar de lado el incidente que tuvo Pearl con Ru cuando le respondió “¿tengo algo en mi cara?”, y los posteriores rumores que salieron al aire de cómo era Mama Ru cuando las cámaras se apagaban. Temporada 8: Otra temporada más Aunque se esperaba más de la temporada que lograba tener al concursante número 100 de todo el show, todo se vió estancado con más de lo mismo: una temporada predecible y que no logra salir de la sombra de sus antecesoras. Los episodios fueron un viaje entre culturas, la diversidad racial y el reencuentro con la comedia dentro de las queens. Sin embargo, esto no logró posicionarla como una temporada memorable, sino como una que pasó desapercibida por el público. ¡Y ojo! No estamos diciendo que no existieran reinas memorables porque Naomi Smalls, Kim-chi o Bob the Drag Queen dieron toda la vida a los programas. Algo que rescatamos de esta fase es que envolvió al público hacia un viaje emocional mostrando un lado más humano de sus personajes y regalándonos momentos en los que las reinas pueden devolverse al pasado y decirle algo a su yo de ocho años. Algo necesario para mostrar que la vida será bella de la manera en que se elija vivirla. Temporada 9: El legado continúa Pareciera que la temporada 8 le hubiera enseñado a Ru Paul que no debió desechar las sorpresas, los grandes cambios de trama y a reinas que dejen un legado por la historia. En la novena consiguió eso y muchísimo más. Fue la más vista en la historia de Drag Race. Lo que más llamó la atención no fue la belleza de Valentina o el shade de Aja, sino los temas que nos puso en pantalla y que tocaban la herida de una nación atravesada por la violencia de un nulo control de armas. Se dio un mensaje contundente y fue el de “necesitamos estar unidos como país y como sociedad” haciendo referencia a lo que sucedió en la discoteca Pulse, donde 48 personas perdieron la vida en un tiroteo masivo. Cinthya Lee Fontaine iba a ser una de las reinas que darían un show esa noche, pero por cuestiones de agenda tuvo que cancelarla. Es así como la competencia toma un giro inesperado pero que no es perceptible sino hasta su final: mostraron que aún entrado el siglo XXI se debe pensar en cómo salir y qué hacer para evitar una discriminación latente y una violencia sin control. Así mismo, se habló de desórdenes alimenticios y de problemas de ansiedad. Esto dejó un legado gigante para las siguientes generaciones del drag gracias a queens como Valentina, Trinity The Tuck y por supuesto, nuestra reina Sasha Velour. Temporada 10: Una temporada política Apoyada en las nuevas tecnologías y en el poder de las redes sociales, esta temporada se convirtió en la más mediática y comentada de toda la historia gracias al famoso “¡Miss Vaaannnjiiieee!”. Una temporada con todos los matices y con la línea de su antecesora donde se necesitaba lanzar mensajes contundentes, con problemáticas públicas y con una carga política fuerte. Grandes asesinas del lipsync como Cameron Michaels y Monet X Change se reunieron y marcaron tendencia por sus looks. La diversidad en el elenco de la temporada creó una combinación perfecta para poner en pantalla un programa que daría de qué hablar. Aún pasando por temas álgidos dentro de las políticas públicas y dentro de la relación de toda una nación con una comunidad como la LGBTI, la competencia propuso discusiones sobre si todavía existen técnicas para intentar curar la homosexualidad o si la violencia sexual es tan fuerte como lo comentan. La respuesta es que sí: las reinas afirmaron que sufrieron en campamentos religiosos terapias de conversión con electrochoques y que la violencia sexual dentro de la comunidad ha sido una discusión transversal descuidada. Temporada 11: la última temporada al aire Acá todos los rostros fueron bienvenidos y Mama Ru captó la atención mundial, a pesar del mercado saturado con productos inspirados en Drag Race durante un corto tiempo. La emotividad y la empatía de las reinas con Ru en el workroom se convirtió en el medio más importante para mostrar lo vulnerable y lo notorio que puede llegar a ser la falta de acción y de escenarios donde la comunidad LGBTI se viera representada. Grandes looks animaron la temporada y el primer lipsync de seis personas puso algo de drama a la competencia. Sin embargo, el regreso de Miss Vanjie y los dramas generados detrás de escena no fueron suficientes para ponerla en el podio de las favoritas. Nuestra reina mostró un drag diferente y fresco que ayudó a quitar la idea tradicional de alguien blanco y rubio subiendo al podio. No podemos dejar de lado el momento más tenso y épico de la competencia durante el lipsync de Sorry not Sorry en donde Ivy Oddly y Brooklyn Hytes dejaron todo en el escenario convirtiéndose hasta ahora en las dueñas de la pasarela.
Tres explosivas Drag Queens llegaron a la pantalla chica en abril de 2018 para el reality Drag me as a Queen, hecho en Brasil para E! Entertainment Latinoamérica, donde las mujeres participantes descubren la guerrera y la diva que llevan dentro. El programa no es un simple reality, es un contenido que exalta la diversidad, la aceptación, el respeto, la autoestima, y la valoración personal en una época donde el mundo mira a las drags como nuevos iconos de la cultura pop. En esta primera temporada de 12 capítulos, seguramente usted quedará con ganas de más. En las impresionantes transformaciones lideradas y gestadas por Ikaro Kadoshi, Rita Von Hunty y Penelopy Jean, las mujeres no solo cambian su imagen, sino también su manera de ver el mundo. En su paso por Colombia, las tuvimos cara a cara para conocer un poco más de cada una de ellas. Ikaro Kadoshi es periodista, artista, performer, y lleva 18 años en el mundo drag. Su estilo andrógino le ha permitido camuflarse en personajes míticos y surrealistas. Es una de las drags más reconocidas de Brasil. Rita Von Hunty lleva seis años en el escenario, llenándolo de glamour y sensualidad con su estilo pin up, inspirado en la época dorada de Hollywood. Es profesora de inglés y literatura. También tiene un canal en You Tube de comida vegana. Penelopy Jean es un camaleón que ha interpretado varios personajes, pero Gaga ha sido su gran apuesta. Con un gran parecido, ha cuidado cada detalle para parecerse a la Mother Monster, quien la sigue en Twitter y ha posteado fotos de ella en su cuenta de Facebook. Tiene ocho años de experiencia en el arte drag, Penelopy es diseñadora gráfica, DJ y profesora de maquillaje profesional. Sin duda estamos ante la realeza del performance. Tres iconos que traducen muy bien el mundo drag. Sígales la pista, seguramente se sorprenderá con todo lo que puede aprender de un trío que representa muy bien tres épocas: el pasado (Rita), el presente (Penelopy), y el futuro (Ikaro).
Lo malo: MTV ya casi no pasa videos musicales. Lo bueno: nos da grandes cantidades de realities que se han convertido en un placer culposo. Sabemos que son malos, pero no podemos dejar de verlos. En los 2000s fueron especialmente populares los realities para encontrar pareja. Dismissed, Invadecuartos, Next, Wanna Come In y otros más contribuyeron ampliamente con nuestra educación sentimental. Tome nota si no nos cree: Las primeras impresiones son importantes Esa fue la mayor enseñanza que nos dejó Next, donde 5 concursantes participaban por una cita y, si eran elegidos, podían elegir entre pasar más tiempo con su nueva conquista o ganar plata en efectivo (específicamente un dolar por cada minuto de cita). Inspírese en los concursantes de Next y asegúrese de impresionar en los primeros 10 segundos para que no lo bajen del bus (o en el caso de Next, para no tener que volver a él). (Al menos al principio) Esconda el porno En Invadecuartos, un soltero revisaba el cuarto de una pareja potencial, y con base en lo que tenía, determinaba qué tan buen o mal candidato era para una relación. Un segmento particularmente llamativo era cuando se inspeccionaban las sábanas de una de las posibles citas para encontrar manchas comprometedoras. Aquí también se hacía revisión del historial de Internet. ¿La gran lección? Si quiere causar una buena primera impresión, guarde el porno. Eso le ayudará a subir puntos. Escuche a sus papás En Parental Control, los papás de alguien le sugieren que reemplace a su actual pareja por un nuevo candidato más atractivo. Al final, el protagonista debe escoger entre seguir con su novio (a) o cuadrarse con alguna de las citas elegidas por los papás. Por lo general, las citas elegidas por los papás eran mucho mejores que la actual, así que hágales caso. Eso fue lo que nos enseñó esta serie. ... y a sus amigos En TailDaters, los amigos pasaban consejos de las citas. En Exposed, los amigos le contaban si le estaban diciendo mentiras. Aquí es clara la lección: confíe en ellos a la hora de elegir pareja. Como decían las Spice Girls "Si quieres estar conmigo, debes llevarte bien con mis amigos". Nadie olvida completamente a sus ex Bien dice el dicho que "Donde hubo fuego, cenizas quedan". Eso lo comprobó The X Effect, un reality en el que varias personas, pensando que se iban de vacaciones con sus parejas, terminaban pasando un fin de semana con su ex. ¿Lo peor del caso? Los novios (as) actuales podían monitorear todo lo que hacían. El final siempre era sumamente dramático y las relaciones siempre terminaban. Moraleja: Si terminó con su ex, no lo vuelva a buscar. Recuerde que con laminitas repetidas no se llena el álbum.
Drama, engaño, intriga, decepción y mentiras. MTV estrena Catfish México, el nuevo programa que aborda el misterio y la complejidad de las relaciones en el mundo digital, al tratar de desenmascarar las verdaderas identidades detrás de los perfiles falsos en internet. La adaptación mexicana del programa de MTV aclamado por la crítica internacional será estrenado en México y el resto de América Latina el jueves 1 de marzo a las 10:00 p.m. Colombia. Catfish México será el debut como presentador del Youtuber Chapu Garza y el actor, músico y fotógrafo José Luis Badalt, quienes llevarán a la audiencia en un profundo viaje personal al adentrarse en las historias de las relaciones de algunos jóvenes que hasta el momento sólo han tenido contacto digital, para llevarlos a encuentros en persona por primera vez. Esta producción marca la tercera adaptación de este título para América Latina, después de los éxitos de rating Catfish Colombia (2014 – dos temporadas) y Catfish Brasil (2016 – dos temporadas), adicional a la versión original que debutó en Estados Unidos en 2012 y que actualmente se transmite por MTV en su séptima temporada.
Telepacífico inicia a partir del 11 de septiembre el reality LGTBI, Tu Valle de Mil Colores, una apuesta pionera e incluyente que busca resaltar el gran talento que poseen los jóvenes en el departamento del Valle. La host es Pamela Sue Martin, este año fue nominada al galardón de la mujer vallecaucana en el ámbito cultural como mujer trans, organizado por la Secretaría de la Mujer para la equidad de Género y Diversidad sexual departamental. Este es su debut como presentadora en Tu Valle de mil colores, primer reality LGTBI en Telepacífico. El reality será una sección del programa juvenil Apartamento 15-20, que se emite de lunes a viernes a partir de las 5 p.m. Tu Valle de mil Colores, consta de 20 capítulos de 6 minutos cada uno, Pamela, quien además de presentar tiene a su cargo la dirección artística, de vestuario y montaje coreográfico, recorrerá algunos municipios del Valle del Cauca, como Cali, Yumbo, Costa Rica, Tuluá, Cerrito, Buga, Guacarí y Buenaventura, para descubrir aquellos jóvenes talentosos pertenecientes a la comunidad LGBTI, quienes con su carisma y arte logran transformar de manera positiva a la sociedad y ser partícipe de ella. Tu Valle de Mil Colores quiere visibilizar e impulsar a personas LGTBI que no tienen apoyo en los municipios del Valle para que reciban preparación artística y potencializar algunas de sus destrezas y talentos. Una vez hecho el casting en los municipios visitados, se hará una elección y a los seleccionadas se le dará un despliegue de sus historias, las cuales se emitirán diariamente en el programa Apartamento 15-20. Todos los ensayos serán grabados con los profesores y algunos jurados para ir seleccionando el staff de bailarines. La idea es que al final de las clases, cada alumno tenga las herramientas necesarias para crear sus propias historias. Es decir, si algún día soñaron con ser bailarines de ballet o reinas del bambuco, ellos y ellas tengan las herramientas necesarias para convertir lo que desearon en realidad. Así mismo, cada participante tendrá las facultades para crear sus propios vestuarios, escenografías y que todo nazca de la imaginación. Como resultado final se tendrá un performance inspirado, creado y ejecutado por los ganadores, liderado por Pamela, eje central de la propuesta, que se llevará a cabo en el Teatro Estudio de Telepacífico y cuya presentación será emitida como capítulo final en el programa Apartamento 15-20 el día viernes 6 de octubre. El equipo que acompaña a Pamela esta conformado por Wilbert Castillo en la realización y montaje, en los recorridos, grabaciones en los ensayos, talleres y creación de las historias. El fotógrafo Alexis Murillo, lidera la selección de historias, municipios, coordinación de ensayos, talleres, y logística en general.
La Profeco (Procuraduría Federal del Consumidor de México) y la tiquetera Ticketmaster llegaron a un acuerdo para poner fin a una demanda colectiva que involucra a más de 500 consumidores, con un total de reembolsos que supera los 3.4 millones de pesos mexicanos (cerca de 693 millones de pesos colombianos). Profeco instó a los consumidores afectados por la cancelación unilateral de boletos por parte de Ticketmaster durante todo el año pasado a presentar su documentación para reclamar sus reembolsos pendientes, según reportó El Economista, que calificó la demanda como inédita para el entretenimiento. Se acordó que aquellos que demostraran la cancelación de sus boletos recibirían el reembolso completo, incluidos los cargos por servicio, además de una bonificación del 20% según lo estipula la ley. No es la primera vez que Ticketmaster enfrenta una demanda de consumidores. En 2023, la empresa tuvo que reembolsar a más de 2,155 personas por problemas en los conciertos de Bad Bunny, donde muchos fanáticos no pudieron ingresar debido a fallas en el sistema. En total, Ticketmaster tuvo que devolver más de 18 millones de pesos mexicanos a los seguidores del artista.Antes de iniciar el show de Bad Bunny en diciembre de 2022, el estadio no se veía lleno, pero no era por falta de venta: los conciertos de Bad Bunny en México se agotaron en cinco minutos hace más de 10 meses.Lo que resultó fue que TicketMaster México tuvo fallas en su sistema y contó como falsos o duplicados algunas entradas que fueron adquiridas de forma legal. Los encargados de logística no permitieron la entrada al estadio a nadie que su tiquete no arrojara luz verde. Miles de personas se quedaron sin ver a Bad Bunny a pesar de haber adquirido su boleta de forma directa.La demanda a Ticket Master del Departamento de Justicia de Estados Unidos El Departamento de Justicia de Estados Unidos planea presentar una demanda antimonopolio contra el promotor de conciertos Live Nation, propietaria de la tiquetera Ticketmaster, de acuerdo con un reporte de The Wall Street Journal. Las acusaciones específicas siguen sin estar claras y el momento de presentar una demanda es incierto. El Departamento de Justicia se negó a hacer comentarios,según el medio.¿Por qué las críticas a Live Nation y Ticketmaster?Desde hace varias décadas, varias voces en la industria de la música han considerado que Live Nation ejerce un poder desmesurado en el entretenimiento en vivo.Live Nation y Ticketmaster se fusionaron en 2010 y ahora se anuncia como la "compañía de entretenimiento en vivo más grande del mundo".Las críticas alcanzaron un punto alto en noviembre de 2022 después de que el sitio web de Ticketmaster colapsara debido a una demanda extraordinaria de entradas para la gira Eras de Taylor Swift. En ese momento, el Departamento de Justicia estaba investigando a la empresa.Los legisladores estadounidenses interrogaron a los ejecutivos de Live Nation en una audiencia en enero de 2023 que unió a demócratas y republicanos sobre el dominio de la industria de la compañía que, según los críticos, está perjudicando a rivales, músicos y fanáticos.Posteriormente, los fanáticos de Swift demandaron a Live Nation por “conducta ilegal” en la caótica venta de la gira de la artista, y los demandantes alegaron que el gigante de la venta de entradas violó las leyes antimonopolio, según CNN.
Entre todas las tendencias de redes sociales, por estos días hay una que llama la atención: "Mira entre las letras de tu teclado". La idea es dar algún mensaje dentro de las letras en el rango descrito. Uno d elos ejemplos más frecuentes es el de "mira entre la h y la l en tu teclado" para decir "jk" o "just kidding" (solo bromenado en inglés). De momento, los usuarios señalan letras para las iniciales de nombres de personajes memorables, celebridades o figuras públicas, sin embargo, no ha sido del todo claro para muchos. ¿De dónde viene la tendencia de Mira entre las letras de tu teclado?De acuerdo al sitio Know Your Meme, que rastrea los orígenes de memes y tendencias en Internet, un usuario de la plataforma 4 chan posteó el 11 de mayo del 2021 una imagen con la figura de Yui Hirasawa, protagonista del anime K-On!.Esta imagen solo venía acompañada con un texto que decía “Mira entre la t y la o en tu teclado”. Con eso, se forma Yui, el nombre de un personaje.Sin niguna razón aparente, el post volvió a X (Twitter), en referencia a personajes de My Hero Academia: Izuku (Midoriya) y Uraraka (Ochaco). Entre el 17 y el 19 de abril se ven las primeras publicaciones al respecto.El trend también está Reddit, Twitter y otras plataformas y en distintos idiomas. Sobre K-On!K-On! es una serie de manga que comenzó a serializarse en la revista seinen Manga Time Kirara desde mayo de 2007. Una adaptación a serie de anime de 12 episodios se emitió originalmente entre abril y junio de 2009.La serie narra la historia de 4 jóvenes de colegio que buscan hacer su propia banda. El apellido de Yui está basado en el guitarrista de la banda japonesa de techno-pop P-Model, Susumu Hirasawa.
Para los y las que les gusta leer un libro y después verse la adaptación en película o serie, les tenemos el parche. En Netflix muchas de las producciones más populares han sido inspiradas en libros. Producciones que han llegado a ser número uno, como Secuestro del vuelo 601, nacieron de investigaciones o novelas de grandes autores. De hecho, las adaptaciones de Netflix están impulsando las listas de libros más vendidos y, a mi forma de ver, le han dado vida a historias icónicas como lo veremos este 2024 con Cien años de soledad, la novela más reconocida del autor colombiano Gabriel García Marquez. Así como es cierto que muchas adaptaciones no le son fiel a los libros y decepcionan a sus fanáticos, también es un hecho que Netflix ha logrado reconocimientos muy grandes con estas producciones. Por ejemplo, en los Oscar 2024, La sociedad de la nieve, película basada en el libro que cuenta la historia de los sobrevivientes de los Andes, fue nominada a Mejor Película Extranjera. Amantes de los libros, les digo que se pueden llevar gratas sorpresas con esta ola de adaptaciones que está llegando a la plataforma de Netflix. Acá les dejamos seis opciones que sí o sí tienen que leer y ver. SECUESTRO DEL VUELO 601Esta miniserie colombiana de Netflix ha dado mucho de qué hablar. La historia, protagonizada por Monica Lopera, Angela Cano, Valentín Villafañe y Christian Tappan, está inspirada en el secuestro del avión HK–1274 de la Sociedad Aeronáutica de Medellín en mayo de 1973. En cada episodio se deja claro que, aunque la serie está basada en hechos y personajes reales, por efectos de la dramatizaciones, algunos personajes, incidentes, lugares y diálogos son ficticios. Lo que pocos saben es que la serie se inspiró y basó específicamente en Los Condenados del Aire, el libro del periodista italiano Massimo Di Ricco. En este trabajo, Di Ricco reconstruye el fenómeno de aeropiratas que actuaron en Latinoamérica. La historia del secuestro del vuelo 601 no fue única y tampoco está aislada. Como explica el periodista en su libro, entre 1967 y 1973 hubo alrededor de 90 secuestros de aviones en Latinoamérica y cerca de 30 de ellos ocurrieron en Colombia.LA SOCIEDAD DE LA NIEVEA principios del 2024, la película de Netflix La sociedad de la nieve dejó sin palabras a más de uno. Esta es una excelente producción en la que, durante dos horas y veinticuatro minutos, se retrata la experiencia de los 16 sobrevivientes del equipo de rugby que se extravió en los Andes después de un accidente de avión. Los sucesos reales son crudos y desoladores y la película, sin irse por el lado del morbo usando descripciones demasiado gráficas, es fiel al infierno que tuvieron que pasar los sobrevivientes. Esto, además de lograrse gracias a la producción en sí, fue también gracias a Pablo Vierci (escritor, periodista y guionista uruguayo) el autor del libro homónimo publicado en el 2008. Para serle fiel a los hechos, Vierci viajó con un grupo de sobrevivientes a la montaña y escuchó como cada uno recordaba los setenta y dos días que estuvieron a la deriva en la cordillera. La sociedad de la nieve se empezó a escribir desde 1973 y se publicó muchos años después. Un libro que recoge muy bien, no solo los hechos y las batallas que tuvieron que afrontar los uruguayos, sino los sentimientos de cada uno en el limbo. La película fue nominada a Mejor Película Extranjera en los Oscar 2024. LA LUZ QUE NO PUEDES VEREsta historia está ambientada en Francia durante la Segunda Guerra Mundial. La luz que no puedes ver narra en paralelo dos experiencias. Por un lado, la de una joven francesa ciega que, junto a su padre, huyeron de París cuando los Nazis invadieron la ciudad. Por el otro, la vida de un joven alemán reclutado por el ejército para rastrear emisiones de radio ilegales y así derrocar a la Resistencia Francesa. La producción se basó en novela homónima, escrita por Anthony Doerr, ganadora de un Premio Pulitzer en el 2015. Un libro muy alabado por los jurados del premio ya que, en sus palabras, "“es una novela imaginativa e intrincada sobre los horrores de la Segunda Guerra Mundial, escrita en capítulos breves y elegantes que exploran la naturaleza humana y el poder contradictorio de la tecnología". La adaptación para Netflix de este libro estuvo en manos de Shawn Levy, director, productor y guionista canadiense detrás de producciones como Stranger Things. ORANGE IS THE NEW BLACK Muy pocos saben que serie que revolucionó al público, entre el 2013 y el 2019, con la historia de Piper Chapman, una joven que debe pagar tiempo en prisión por los delitos de su ex novia, Alex Vause, está inspirada en un libro. La trama, que sigue la vida de todas las reclusas en la prisión de Litchfield, Nueva York, explora la violencia, el arrepentimiento, el amor y la importancia de las relaciones. Aunque Chapman y Vause son las protagonistas de la serie, cada capítulo cuenta la historia de una de las reclusas evidenciando como, muchas veces, una vida dura e injusta lleva a malas decisiones. El libro que inspiró la serie es Orange Is the New Black: Crónica de mi año en una prisión federal de mujeres, una crónica en donde Piper Kerman cuenta su propia experiencia con el narcotráfico, el lavado de dinero y, como consecuencia, su condena en una prisión federal de mujeres. Una crónica fiel de la reclusión: los retos que se deben enfrentar a diario y la transformación que conlleva estar privada de la libertad. LA MUJER EN LA VENTANAAnna Fox es una psicóloga infantil que sufre de agorafobia (un trastorno de ansiedad) por una experiencia traumática. Ese pánico la hace vivir sola, en su apartamento en Nueva York, desde donde le toma fotos a sus vecinos y espía sus vidas. Todo cambia cuando escucha un grito que viene desde la casa de los Russell. Anna presencia un aterrador acto de violencia que la hará preguntarse si lo que vio realmente sucedió. Si son amantes de los libros, este seguro lo vieron en los estantes principales de las librerías. La mujer de la ventana fue la primera novela de A.J. Finn que no tardó mucho en convertirse en un best seller. Se publicó en más de cuarenta idiomas y se adaptó a la pantalla con la actuación de Amy Adams, Julianne Moore y Gary Oldman. THE SINNEREsta es una de las mejores series que he visto en Netflix y es muy poco conocida. Cada temporada es un caso de misterio bien bizarro que el detective Harry Ambrose debe resolver. Cada historia es un cuestionamiento que, aunque se exagera por función a la dramatización, nos lleva a pensar en los humanos, las sociedades, las culturas y, sobre todo, los extremos a los que hemos llegado. Petra Hammesfahr escribió la novela homónima de thriller psicológico, que se convirtió en un bestseller internacional, en la que se basó la serie. En una tarde de verano, Cora Bender mata a puñaladas a un completo desconocido en la playa. ¿Por qué lo hizo? Aunque la joven se declara culpable, el policía Harry Ambrose sabe que hay algo detrás de este crimen sin motivo aparente. Por eso, se niega a cerrar la investigación hasta entender por qué Cora mató a alguien enfrente a su familia. Una historia que termina revelando la psique de Cora y su traumático pasado. ***Les recomendamos: Las 30 mejores series para ver en Netflix en 2024
La creadora de contenido mexicana Wendy Guevara compartió escenario con Madonna durante el show en México de la reina del pop.Guevara fue la invitada principal en la pasarela de Madonna donde interpretó su emblemática Vogue, uno de los hits más importantes de Madonna. ¿Quién es Wendy Guevara?Wendy Guevara es la ganadora de La casa de los famosos México. Es la primera mujer trans en ganar este reality, y de hecho, cualquier reality mexicano en televisión abierta.Desde los primeros episodios, Wendy cautivó al público con su carisma y espontaneidad. Fue una de las participantes favoritas a lo largo del programa, que otorga un premio de cuatro millones de pesos mexicanos, cerca de 235.000 dólaresSu triunfo ha sido celebrado como un hito para la representación trans mexicana y latinoamericana.Wendy Guevara es una creadora de contenido mexicana. Se dio a conocer por un video que llegó a las redes sociales en 2017, cuando ella y su amiga Paola Suárez piden ayuda tras ser “abandonadas” en un cerro en León, Guanajuato. De ahí surgió un audio que decía “estamos perdidas, perdidas, perdidas”, y se hizo viral.Más tarde, se unió a ellas Kimberly Irene, y juntas formaron un grupo conocido como “Las Perdidas”.También se hizo conocida por un meme que ganó fuerza en 2022. La foto nació por un video que ella misma publicó en su canal de YouTube, donde está hablando a la cámara mientras su amiga toma un baño. Su gesto de desagrado se conviritó en uno de los memes más populares de 2022.Nació en agosto de 1993, y desde chiquita, una de las novelas que más le gustaban era Amigas y Rivales, fue el personaje que interpretaba Angélica Vale, el cual se llamaba Wendy Nayeli.“Yo crecí con todos esos programas, con las novelas de Amigas y rivales y todo eso. Es bien linda la Michelle Vieth. Yo me sentía Michelle Vieth en la novela, yo decía que yo era ella, y yo estaba chiquilla”, comenzó. “Pero me pusieron ‘Wendy Nayeli’ por el personaje de Angélica Vale que hacía de sirvienta. Yo le barría a una amiga su estética, y se me quedó Wendy Nayeli, por la culpa de Angélica Vale, te lo juro. Todos me decían ‘Wendy’”.En un episodio de La casa de los famosos, Wendy también narró que fue víctima de abuso sexual cuando era menor de edad."Cuando me violaron sí fue distinto, fue un muchacho ya mayor de edad wey (...) Cuando me llevó la policía fue lo peor, yo temblaba del miedo". También contó que fue revictimizada durante la revisión médica.¿Por qué Vogue fue tan importante para el pop? Esta canción llevó al “mainstream” el vogueing, un estilo de baile que se originó en los salones de baile (“ball rooms”) en Nueva York que nacieron desde los 60. En estos espacios alternativos, afros y latinos podían expresar libremente su orientación sexual o identidad de género, sin temor a ser discriminados o estigmatizados.El vogueing consiste en imitar los movimientos de las modelos posando como en la revista Vogue. Junto al documental Paris is Burning, Vogue de Madonna visibilizaron una de las manifestaciones culturales más representativas del movimiento LGBTI, que aquel momento luchaba por un anhelado y necesario reconocimiento en la sociedad.Además de Vogue, sus declaraciones a favor de la lucha contra el SIDA, cuando nadie más lo estaba haciendo, hicieron de Madonna un icono gay, y así se mantiene hoy. Pero Madonna no se limitó a copiar los pasos del vogueing ni mucho menos a apropíarselo. Para las coreografías de la gira, la reina del pop recurrió a Luis Camacho y José Gutierrez (conocidos como José y Luis Xtravaganza), 2 figuras prominentes de la escena “ball room”.
Con motivo de los 25 años del estreno de Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma, la película regresará a las salas de cine, según lo confirmó Cine Colombia en su cuenta de Instagram. De momento se sabe que la película estará disponible a partir del 2 de mayo, aunque no se conoce en qué salas. La película se estrenó originalmente en cines colombianos en junio de 1999. Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma es la cuarta película de la serie de películas de Star Wars, la primera película de la trilogía precuela y el primer capítulo cronológico de la Saga Skywalker. Ambientada 32 años antes de la trilogía original (13 años antes de la formación del Imperio Galáctico), durante la era de la República Galáctica, la trama sigue al Maestro Jedi Qui-Gon Jinn y su aprendiz Obi-Wan Kenobi mientras intentan proteger a la Reina Padmé Amidala de Naboo con la esperanza de asegurar un final pacífico a una disputa comercial interplanetaria. Junto con Anakin Skywalker, un joven esclavo con poderes naturales inusualmente fuertes de la Fuerza, simultáneamente se enfrentan al misterioso regreso de los Sith.El legado de Star Wars: Episodio I -La Amenaza FantasmaEpisodio 1 fue un éxito de taquilla. Con un presupuesto de 115 millones de dólares recaudó más de 1000 millones en todo el mundo y fue la más exitosa en su año de estreno. Sin embargo, muchos de los más fieles fans no quedaron del todo satisfechos. En su momento, la película fue elogiada por sus efectos especiales, pero, como recuerda Luke Holland en The Guardian, los meses posteriores al estreno de la película, la opinión cambió. Pero, como agrega Holland, "La amenaza fantasma, sin embargo, no está nada mal. Liam Neeson y Ewan McGregor son excelentes. Cuenta una historia satisfactoria y cerrada. Su acción se maneja con rapidez y estilo. Y, desde la muerte de Qui-Gon hasta que la madre de Anakin lo abandonó, ocasionalmente incluso logra tocar la fibra sensible del viejo corazón. A pesar de los Gungans, es una película de Star Wars muy sólida".