Antes de la popularización del reggaetón y el trap, en el 2000 Robbie Williams escandalizó con su video de Rock DJ, en el que no solo mostró piel, sino músculos, huesos y toda su anatomía, literalmente. El video causó polémica, en algunos canales no se emiiía completo y había que esperar hasta tarde en la noche para verlo completo. Estaba disponible en la página web de Robbie (con todos lo que implicaba ver un video en el Internet de la época). Al final del clip podemos ver el mensaje “ningún Robbie fue maltratado en la creación de este video” en referencia a la frase que se usa en animales. 20 canciones del 2000 que ahora son clásicos dorados del pop El sencillo fue el más vendido en Inglaterra en el 2000 y le peritió a Robbie convertirse en estrella en este lado del Atlántico (en el Reino Unido fue conocido por su participación en la boyband Take That). Rock DJ ganó un VMA a Mejores efectos especiales y en los Brit Awards recibió premio a Mejor video del año. En 2006 fue votado por los televidentes MTV como uno de los innovadores de la historia. En 2007 fue elegido por MuchMusic como uno de los más controversiales de todos los tiempos. En 2010 fue elegido como uno de los mejores videos del pop según una encuesta de 4Music. En República Dominicana, el video fue vetado por satanismo. En Venezuela, el canal PUMA TV fue amonestado por emitirlo. “Cuando las personas lo ven, dicen ugh, es asqueroso, pero siguen viéndolo. Decidimos que podíamos mostrar hasta donde el se quita la ropa interior. Pero decidí que la versión completa es exactamente lo que debería suceder en la programación nocturna. Es un video que rompe esquemas”, dijo en ese momento Chris Cowey, productor del emblemático show musical inglés Top of The Pops, quien luchó para poder emitir el video en su versión completa. Rock DJ se grabó en 5 días. “Para filmar usamos un carrito de golf. Teníamos la cámara atrás y dábamos vueltas todo el día”, dijo a Smooth Radio Vaughan Arnell, director del video. “Hay como 5 horas de material de chicas cayéndose mientras aprenden a patinar”. En 2018, Robbie puso el video a su hija Theodora, quien respondió “Papi, ¿podemos poner Beyoncé?”. En agosto de 2020, Arnell reveló que Robbie tiene una idea muy divertida para hacer una nueva versión del video por los 20 años de su estreno. “No te puedo decir cómo exactamente, pero se habla de hacer una nueva versión de una forma muy divertida”, declaró el realizador. Lo cierto es que su versión original fue un éxito rotundo y un ejemplo claro de la importancia para una rtista de un buen video musical.
A veces las historias de los video clips musicales se vuelven monótonas y repetitivas: relaciones amorosas o aventuras sexuales de hombre con hombre, mujer con mujer y mujer a hombre del mismo modo y en el sentido contrario, pero hay casos especiales en los que los directores y creativos llevan su imaginación a otro nivel permitiendo que los personajes exploren universos desconocidos y se relacionen con seres de otra dimensión. Recomendado | Parálisis musical: cuando el cerebro insiste en escuchar las mismas canciones En esta selección encontramos historias de relaciones, no necesariamente amorosas, poco convencionales y hasta extrañas: un humano intentando conectar sexualmente con una sirena, dos robots con la libido altísima, una mujer adulta con sus estudiantes sobrenaturales, una extraterrestre con un robot que se transforma en animal y hasta una muñeca empoderada que se convierte en la competencia de su creador. En todo caso, esta selección de 10 canciones pasaron a la historia no solo por la música sino por la creatividad de sus videoclips. ET – Katy Perry, Kanye West La canción habla sobre enamorarse de alguien completamente diferente que lo hace sentir en otro universo, en otra dimensión y utiliza muchas metáforas con extraterrestres. Lo mismo ocurre en el video musical inspirado en la película WALL-E donde Katy Perry es una alienígena que tiene diferentes mutaciones hasta lograr que un robot de un universo desierto se convierta en un animal humano con el que se enamora. You and I – Lady Gaga El sencillo de 2011 muestra diferentes facetas de Lady Gaga, pero una de ellas es sobre la relación sexual y amorosa entre una sirena y un hombre de Nebraska. El clip es metafórico y pretende mostrar las barreras y los desafíos que se presentan a veces en las parejas que son completamente opuestas. All Is Full Of Love – Björk Dirigido por Chris Cunningham y nominado a Premios Grammy y Premios MTV, muestra la relación amorosa entre dos robots recién construidos. Fue censurado en algunos canales musicales porque, se creía, que eran dos personajes bastante femeninos y enviaba un mensaje homosexual al espectador. Sin ti no soy nada – Amaral Al mejor estilo de Toy Story dos porcelanas de una tienda de antigüedades tienen sentimientos y hasta una relación amorosa que termina cuando a uno de ellos lo compran. A lo largo del video se muestra como la muñeca toma vida para ir en busca de su amado y encontrarlo ofreciendo un concierto en el centro de la ciudad. Lamentablemente todo fue una ilusión, ella no se puede mover y quedará sola hasta que alguien decida comprarla. Break Free – Ariana Grande En el clip la cantante emprende un viaje en una nave espacial para liberar a unos prisioneros extraterrestres. Al final, luego de la batalla, varios alienígenas y monstros diminutos empiezan a celebrar su libertad con caricias y besos. Pretty Girls – Britney Spears, Iggy Azalea La princesa del pop necesitaba una amiga que la llevara a comportarse diferente a lo que ella estaba acostumbrada. Por eso se hace muy amiga de una extraterrestre que apareció en su piscina, pero que luego de un día de fiesta es reclutada por fuerzas del más allá. Turn me on – David Guetta En este video el DJ es un científico que crea robots para que sean lo más parecido a un ser humano. Algunos quedan como maniquíes, mientras otros logran alcanzar la perfección y lograr seducir a una comunidad que la desea y otra que la odia. Rock Dj – Robbie Williams En el video el británico es prisionero de muchas mujeres, pero el solo quiere llamar la atención de la DJ por lo que empieza a desvestirse y a deshacerse de su propia piel la cual lanza a todas las asistentes presentes y estas la muerden. Al final, cuando solo es un esqueleto, logra salirse con la suya y bailar con la dueña de la fiesta. Total Eclips of The Heart – Bonnie Tyler Tal vez uno de los videos más raros que existan. Narra la historia de una profesora que tiene sueños con sus estudiantes donde ellos actúan de forma extraña, lucen alas de ángeles y tienen ojos brillantes. Al final parece que no era un sueño, ni una ilusión sino una conexión misteriosa con seres de otro mundo que habitan el colegio para el que ella trabaja. Lindo pero bruto – Thalia Dos mujeres se apropian de un laboratorio para crear un hombre a su imagen y semejanza, pero que, por la falta de cerebro actúan como muñecos de plásticos. Para poder hacer más interesante la relación, las chicas deciden plastificarse también y gozarse el momento. La cosificación del hombre hecho clip. #LaMúsicaNosUne
No, no estamos hablando de una fake news, no soñamos con esto, y si somos sinceros, es una invitación bastante extraña, pero es 100 % real. Robbie Williams confesó que Brian May y Roger Taylor se acercaron a él para ofrecerle ser el nuevo vocalista de Queen, sin embargo, solo se quedó en una propuesta, Robbie dio una respuesta rotunda e inmediata: “no”. Todo pasó cuando los músicos de Queen lo vieron interpretando la canción We Are The Champions para la película A Knight’s Tale, en donde los integrantes originales de Queen aparecieron como colaboradores. Allí fue cuando Brian y Taylor le propusieron a Robbie unirse a Queen, sin embargo, el artista rechazó la propuesta debido a su baja autoestima, así lo confesó recientemente el músico británico a través de una entrevista con la radiodifusora de New York, SiriusXM. Así describió el artista las razones por las cuales decidió rechazar la propuesta: Además, confirmó que cuando pensó en la propuesta no pudo evitar sentir pánico, “Lo mejor era decir ‘no’, sería mucho más fácil hacerlo y así ahorrarle a la audiencia y especialmente a los fans verme pisar un escenario e intentar estar al nivel de Freddie Mercury. Él, para mí, es angelical. Él es divino. Fue demasiado aterrador creer que yo podría estar a su nivel, no quiero pasar por eso nunca en la vida”. 10 canciones subvaloradas de Queen Luego de recibir el rechazo de Williams, Queen y reclutó al cantante de Bad Company, Paul Rodgers en 2004, pero él abandonó la banda en 2009 después de algunas giras mundiales. En 2011 se unieron con la ex estrella de American Idol, Adam Lambert quien los ha acompañado hasta la fecha. Vea tambien: ¿Por qué Hollywood insiste en hacer remakes de películas extranjeras?
La gira de estadios Reputation de Taylor Swift ya llegó a Europa y en el concierto de Londres, en el Estadio de Wembley, la cantante de pop y country invitó al británico Robbie Williams a cantar una de sus canciones más exitosas. Frente a más de 60.000 personas las estrellas interpretaron el tema Angels que Robbie hizo famosa a nivel mundial en 1997. Vea también: ¡Adiós Ivy Queen! Ellas son las nuevas reinas del reggaetón
Aida Garifullina tiene 30 años y nació en Kazán, ciudad ubicada en el suroeste de Rusia. Desde que tiene uso de razón ha cantado; su madre la metió en el coro para el que trabaja y así la introdujo al universo de la ópera. Es egresada de la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena y en 2013 fue invitada a ser parte de la Compañía Valery Gergiev en San Petersburgo. En la edición 60° de los Premios Grammy fue nominada en la categoría Mejor Álbum de Ópera. En propias palabras de Aida, su voz es profundidad, calor y ternura que hacen que sea inconfundible. Ha sido la encargada de darle un nuevo aire a la música clásica y la ópera al ser una cantante femenina joven y con una belleza indudable. Fue escogida por la FIFA para cantar en la apertura de la Copa Mundial de la FIFA al lado de Robbie Williams. Su nombre se hizo tendencia en redes sociales y ahora el mundo conoce a una de las promesas de la Ópera universal. La cantante interpretó el hit Angels con el músico británico e ingresó a los libros de historia del torneo deportivo. Vea también: Mejores shows musicales en la historia de la Copa Mundial de la FIFA
Llegó el momento de empezar una de las celebraciones más lindas e importantes del mundo; la Copa Mundial de la FIFA 2018 que este año se realiza en Rusia. Cada cuatro años el universo se prepara para gritar goles, apoyar a sus equipos o disfrutar del mejor fútbol del mundo y, por eso, la música siempre ha estado presente en esta celebración. Desde 1962 se escogen canciones oficiales para cada uno de los torneos y, hasta la fecha, las más populares han sido La Copa de la Vida de Ricky Martin y Waka Waka de Shakira. SUDÁFRICA 2010: En 2010 la canción oficial se metió en el corazón de los futboleros y de los africanos. Waka Waka se popularizó en todos los medios gracias a su coreografía, letra esperanzadora y coro bailable. La cantante colombiana interpretó el tema en el concierto inicial realizado en Sudáfrica el 11 de junio y, también, durante la clausura del torneo. En este evento musical titulado Kick-Off Celebration Concert de Sudáfrica 2010 participaron varias estrellas de la música como Juanes, Alicia Keys, Black Eyed Peas y K’naan entre otros. FRANCIA 98: Ricky Martin se hizo mundialmente famoso con La Copa de la Vida, canción compuesta para el mundial de Francia 98. El artista la interpretó en vivo durante la clausura del torneo. ¡TEMAZO! BRASIL 2014: We Will Find A Way fue una de las grandes sorpresas de la final del mundial en Brasil. La canción de Wyclef, Santana, Alexandre Pires y Avicii (Q.E.P.D) fue una de las mejores del 2014, pero desafortunadamente pocos la conocieron. We Are One de Pitbull, Jlo y Claudia Leitte fue el himno oficial de Brasil 2014, pero las críticas de los propios brasileros afectaron la popularidad del tema. Durante la inauguración hubo fallas en el escenario y en el sonido que fueron castigadas por las personas. ¡Igual se les recuerda con cariño! Aunque no estaba estipulado por la FIFA, la gente empezó a pedir a Shakira para la clausura del Mundial y, aunque estaba en embarazo, la cantante decidió presentar su tema La La La en Brasil en compañía de Carlinhos Brown. ¡Épico! ALEMANIA 2006: Para 2006 Il Divo y Toni Braxton crearon el tema The Time Of Our Lives, canción que fue interpretada por los italianos en la final del torneo en Alemania. El español Placido Domingo también tuvo su momento de gloria durante la Copa Mundial de la FIFA de 2006. En ese año fue que empezó la larga relación que Shakira tuvo con la Copa Mundial y con el fútbol. Bamboo, un remix futbolero de Hips Don’t Lie, se hizo muy popular, sobretodo en América Latina. La ceremonia de apertura de la Copa Mundial 2018 en Rusia iniciará a las 9:30 AM (hora Colombia) y contará con la participación musical del músico inglés Robbie Williams. Aunque no sabemos por qué lo escogieron a él, será un placer verlo cantar en vivo. Vea también: Robbie Williams cantará en la inauguración de la Copa Mundial de la FIFA , ¿y Nicky Jam qué?
El 14 de junio inicia el torneo de fútbol más importantes del mundo que gira en torno a 32 selecciones de los diferentes continentes. Uno de los actos más importantes es la inauguración que, por lo general, cuenta con espectáculos de arte que honren la cultura del país anfitrión y acto seguido se realiza el primer partido oficial del campeonato. Para el acto de apertura siempre hay una estrella mundial de la música invitada a cantar; en 2010 fue escogida Shakira y en 2014 los elegidos fueron Jennifer López y Pitbull. Para este año el encargado de hacer show musical en Rusia será el músico inglés Robbie Williams quien, a pesar de no hacer canciones sobre el deporte, fue invitado a participar del evento sólo por su estatus de estrella global. Para este Mundial la FIFA escogió a Nicky Jam, Will Smith y Era Istefri para hacer el himno oficial de este torneo, sin embargo, no fueron seleccionados para presentarse en la gran apertura que será vista por millones de televidentes alrededor del mundo. No se ha emitido información sobre la ausencia de los cantantes, pero se conoce que en la clausura del torneo el 15 de julio interpretarán el tema Live It Up en vivo. Para el show de apertura también fue invitada la estrella local y cantante soprano Aida Garifullina. Además, el ex futbolista brasilero Ronaldo también hará presencia en el acto. HORARIO DE LA CEREMONIA INAUGURAL POR PAÍSES Colombia 9:30 AM (Transmisión a partir de las 8:00 AM) Chile 10:30 AM Argentina 11:30 AM Venezuela 11:00 AM España 4:30 PM Perú y México 9:30 AM Vea también: El porno colombiano es muchísimo más que sólo Esperanza Gómez
A Robbie Williams lo pillaron limpiándose con desinfectante después de saludar a sus fans y en Internet lo están acribillando. Su imagen, utilizando un antibacterial y poniendo cara de asco, lo cual no parece raro después de haber tocado a una buena cantidad de gente, ha sido la primera imagen viral del 2017. Todo ocurrió después de que, en plena transmisión en vivo, el cantante saltó en la muchedumbre durante un concierto íntimo en el Central Hall de Westminster. Acá, en este video, aparece el momento exacto. Puede que estuviera bromeando. Incluso dicen que poco después se arrepintió de hacerlo. O tal vez en serio se preocupó por las bacterias que le pudo haber contagiado el tumulto de gente que lo estaba viendo. Lo cierto es que su exagerado gesto quedará grabado en el vasto repertorio de memes que circulan en la red, uno más para la lista.
Dream A Little Dream es el tema que estrena video este miércoles y que nos hace rememorar aquellas reuniones navideñas que se disfrutan entre amigos y familiares.El segundo sencillo de Swing Both Ways, la más reciente producción discográfica de Robbie Williams, llegó cargado de regalos decembrinos. Lo que parece un programa navideño de los años 80 es el videoclip promocional de Dream A Little Dream, una canción cuya temática se centra en el amor."La bailarinas y yo queremos desearles una Feliz Navidad a todos. ¡Buenas noches!", así concluye este emotivo y divertido video musical de uno de los británicos más atractivos en la escena musical del mundo.Vale la pena resaltar que en esta canción participó la talentosa Lily Allen, y usted podrá comprar el tema en Internet a partir del próximo 15 de diciembre.
Los dos ex integrantes de Take That se miden en las listas de ventas con el lanzamiento casi simultáneo de sus próximos discos, un choque de trenes que Robbie Williams se toma con mucha deportividadEl regreso de Gary Barlow a la escena musical tras 14 años sin sacar disco en solitario supone todo un desafío para su ex compañero Robbie Williams, quien considera que el nuevo álbum del que fuera líder de Take That amenaza muy seriamente las ventas del trabajo discográfico que él mismo lanzará al mercado pocos días antes de que lo haga su amigo y rival.Sin embargo, lejos de afrontar el duelo con temor o desconfianza, Robbie admite que no le preocupa que Gary Barlow pueda superarle en su primer cara a cara desde que ambos abandonaran el popular quinteto pop, ya que está deseando que su compañero alcance por fin la "coronación" musical que, en su opinión, tanto se merece."No estoy seguro de si podré competir con él [Gary Barlow], ya que se ha convertido en un auténtico tesoro nacional [desde que copara las listas de éxitos con la canción oficial del Jubileo de Diamantes de Isabel II]. Sinceramente, no me resultaría extraño que tuviera más éxito que yo en este cara a cara, ya que Gary se merece de una vez una coronación como Dios manda en el mundo de la música. Si soy yo quien acaba vendiendo más, pues mejor para mí, pero la verdad es que le deseo toda la suerte del mundo", explicó Robbie al diario Daily Mirror.A la espera de conocer quién de los dos exintegrantes de Take That gana el esperado asalto a las listas de ventas -Robbie Williams saca al mercado 'Swing Both Ways' el próximo 18 de noviembre mientras que Gary Barlow hará lo propio con 'Saw You Last' siete días después- Robbie ya ha adelantado algunos detalles de su nueva producción y, sobre todo, de dónde ha sacado la inspiración para componer sus nuevos temas. Así, el cantante británico acredita a su pequeña Theodora -fruto de su relación con Ayda Field- como la principal responsable de los sentimientos que transmite su última creación musical."Ella [Theodora] es la que me ha guiado y la que me ha mantenido con los pies anclados al mundo real. Antes me encontraba como en una burbuja, flotando, pero ahora me doy cuenta de todo lo que tengo y de todo lo que me rodea. Tengo que estar siempre presente porque sé que me necesita y se merece lo mejor de mí. Aunque a partir de ahora va a ser un poco aburrido porque tengo que escribir muchas canciones sobre ella", aseveró al mismo medio.Por BangShowbiz
El maestro del vallenato Iván Villazón presentó Apagando focos, en la que critica a las distribuidoras de energía eléctrica que operan en la región Caribe colombiana, Air-e y Afinia. Como veremos, es una de las canciones que muestra su inconformismo con los cobros de enería. “Ni siquiera puedo disfrutar de una bebida, y esto es una carga para mí ya que todo lo que gano se destina a pagar la factura de la luz. Vivo apagando luces y la factura sigue aumentando”, canta Villazón en el sencillo. Canciones sobre la electricidad en el Caribe colombianoLa canción de Villazón no es la única que muestra el sentir generalizado de los costeños con los altos precios de la electricidad. El compositor y escritor Julio Oñate Martínez compuso el tema El apagón, que se hace viral cada cierto tiempo en redes, “Qué servicio tan malo/ eso es cosa terrible/ Qué servicio tan malo y caro el de Electricaribe”, resalta en el coro de la canción que cierra con: “El guayabo de aguardiente me da dolor de cabeza, pero una fresca cerveza siempre me aclara la mente/ por tomámela caliente se me subió la presión/ porque un maldito apagón nos dejó sin energía y no había cerveza fría del Valle pa' Fundación”.¿Qué pasa con las facturas de electricidad en la costa Caribe colombiana?La región del Caribe enfrenta las tarifas eléctricas más altas del país y sufre las interrupciones del servicio más frecuentes. Las facturas de electricidad pueden consumir una cuarta parte de los ingresos de las familias más pobres, afectando a los hogares de ingresos medios y disminuyendo la calidad de vida de los residentes de la región.La tarifa de energía incluye diversos costos como la compra de energía, el uso del sistema de transmisión nacional, el uso del sistema de distribución local, los costos de comercialización, los costos de compra, el transporte, la reducción de pérdidas y el costo de las restricciones.El gobierno está considerando ajustes temporales al modelo de reconocimiento de pérdidas en la región del Caribe para reducir este componente de la fórmula tarifaria, de acuerdo con Forbes. Además, se propone separar los cargos de alumbrado público y seguridad ciudadana, ya que estos impactan significativamente en el costo total de la factura eléctrica.
Los X-Men están de regreso en X-Men '97, la serie de Marvel estrenada el pasado 20 de mazo en Disney +. El icónico grupo de mutantes de serie animada de 1992 continúa su historia en X-Men ’97, una producción con todos los guiños, la nostalgia y la impronta inconfundible de la saga original de los 90. ¿Cómo se relaciona X-Men '97 con la serie animada original?El productor ejecutivo Brad Winderbaum, aclara que los nuevos episodios no retocan la historia original, sino que toman el final y siguen adelante en el camino. “Verán que es más que una serie, es una máquina del tiempo. No transcurre simplemente en los años noventa, respira los años noventa". Aunque es una serie que lo millennials recuerdan de su infancia, perosnas de todas las edades van a disfrutarla. “Si viviste en esa época y viste los dibujos animados de los sábados a la mañana como yo, te produce una nostalgia increíble. Si eres un fan joven que está descubriendo este mundo por primera vez, te sientes transportado a una época y a un lugar que es totalmente único y diferente a cualquier historia de Súper Héroes que se esté contando en la actualidad”, concluye Winderbaum en un comunicado de prensa. El espíritu de los episodios originales no solo recorre la nueva serie en cuanto a las temáticas y el estilo visual (está animada en 2D para rendir homenaje al estilo de la serie original). Los creadores lograron, además, convocar a la mayoría de las voces originales en inglés para el reparto, enriqueciendo la serie gracias al conocimiento profundo que estos talentos tienen de los personajes. En combinación con algunas voces nuevas, regresan a sus roles Alison Sealy-Smith como Tormenta, George Buza como Bestia, Lenore Zann como Rogue y Cal Dodd como Wolverine. ¿Un dato extra? Los diálogos se grabaron en el mismo estudio de la serie original.A lo largo del proceso de producción, el equipo creativo también contó a su vez con el valioso asesoramiento de Eric Lewald, Julia Lewald y Larry Houston, los productores de la serie original que se desempeñaron como consultores en el nuevo proyecto. ALERTA SPOILERS En los siguientes párrafos hay detalles de la trama de X-Men '97, si no quieren enterarse les recomendamos no seguir leyendo¿De qué trata X-Men ‘97?Los nuevos episodios encuentran a los X-Men en un período de transición, lidiando con la pérdida del Profesor X. Y aunque su mundo está en un tenso estado de calma en cuanto a las relaciones entre mutantes y humanos, todos saben que lo más probable es que sea algo temporario. En las entregas estrenadas hasta ahora, la audiencia ya siguió a Cíclope en la búsqueda de una tecnología anti-mutante amenazadora, a Jean en el nacimiento de su hijo y a Jubilee en una aventura a través del tiempo dentro de un videojuego.En cada subtrama, X-Men ‘97 combina los elementos de acción y aventura que los fans buscan en las historias de Marvel, y a su vez incorpora otro ingrediente que es un sello de la saga: el abordaje de temas serios. “La serie original tenía acción, telenovela y temas serios en igual medida, y nosotros también. Es todo eso todo el tiempo. Esa es la magia que hace que la serie sea tan entretenida”, sostiene Vásquez-Eberhardt.
Taylor Swift es la reina por excelencia en agitar las redes sociales con cada movimiento que hace. Todo lo relacionado a The Eras Tour y las Taylor's Versions se fueron virales en twitter y pusieron a más de uno (incluyéndonos) a analizar sus canciones en TikTok e Instagram, su último álbum no es la excepción.Swift anunció el 4 de febrero de 2024, en la ceremonia de los Grammy, que su onceavo álbum llegaría a todas las plataformas el 19 de abril. 'The Tortured Poets Departments' fue producido por ella junto a Jack Antonoff y Aaron Dessner y fue escrito al poco tiempo de haber terminado de trabajar en su álbum 'Midnights'."Nunca he tenido un álbum en el que haya necesitado la composición de canciones más que en Tortured Poets", afirmó la artista. Así mismo, lo describió como "una antología de nuevos trabajos que reflejan eventos, opiniones y sentimientos de un momento fugaz y fatalista en el tiempo, uno que fue sensacional y doloroso a partes iguales".El estreno es un álbum doble con 31 canciones en total. En un inicio fueron lanzadas las primeras dieciséis canciones y dos horas después fue liberado un álbum adicional llamado 'TTPD: The Anthology'. Analizamos las referencias dentro de su nuevo disco.Referencias en 'The Tortured Poets Department' de Taylor SwiftTaylor Swift vuelve a hacer referencia a Peter Pan pero con una frase distinta. En 'cardigan' la artista dice "Traté de cambiar el final. Peter perdiendo a Wendy, yo te conocía". Ahora, en 'Peter' dice: "Dijiste que ibas a crecer y ahí vendrías a buscarme".Aunque hay muchas especulaciones (como siempre) sobre quién inspiró el disco, esta es una de las veces que más certeza se tiene. Su relación con Joe Alwyn y su ruptura, enumerar todas las indirectas para él sería eterno pero 'So Long, London' lo explica más claro.Aunque poco específicos (pero muy personales) Swift explica a lo largo del disco que su relación terminó porque ella quería casarse y tener una familia, pero -él- no.En 'The Tortured Poets Department', la canción homónima, menciona a la madrina del punk Patti Smith y a Dylan Thomas, un poeta británico de los años 30 conocido por tratar la muerte de forma recurrente en sus obras.Quizá una de las referencias que más sorprendió a sus fans, por lo directa, fue la de Kim Kardashian con una canción que lo dice todo con las mayúsculas en su nombre: 'thanK you aIMee'. Pero, como si no fuera poco, lo remata con la frase "y un día, tu hija llegará a casa cantando una canción que sólo nosotras dos sabremos que es sobre ti.North West, hija de Kim y Kanye, ha salido en varios videos cantando distintas canciones de Taylor.'The Alchemy' es una declaración de amor a su novio Travis Kalce, en la que le agradece por hacerla volver a creer en el romance.Durante todo el disco la cantante se autoreferencia con letras de sus discos pasados en canciones como 'loml' vs. 'invisible string' y 'The Black Dog' vs. 'Daylight', entre otros.Finalmente, en su canción 'Clara Bow', hace referencia a la actriz estadounidense de cine mudo, muy famosa en los años 20, y que tuvo que lidiar con la presión de la fama (dejó su carrera diez años después) y una serie de relaciones conflictivas con los hombres. Incluyendo su padre, quien abusó sexualmente de ella cuando era niña.En palabras de una de mis mejores amigas: este disco es, seguramamente, el más unhinged y delusional de la carrera de Taylor Swift. En mis palabras, el más personal de una mujer entusada que se permite la rabia.**Lean acá: No es sólo Taylor Swift: 5 artistas que tienen sus propias clases universitarias
Colombian Power es la playlist perfecta para poner en una buena noche de rumba y baile. No solo tiene canciones de varios géneros musicales, como salsa, vallenato, folclórica e instrumental, sino que varios de estos sencillos seguro los reconocerán porque aparecen en algunas de las novelas icónicas de Caracol Televisión. Por ejemplo, Colombian Power comienza con Colombia Caribe canción que hizo parte de La Selección, el juego de la vida en la que actuaron Omar Murillo, Édgar Vittorino, Antonio Jiménez y John Alex Castillo. Una canción que nos recuerda al homenaje que le rindió la serie a estos futbolistas. De la clásica telenovela Pedro el escamoso, está los vallenatos El Zarandeao y Pedro el Escamoso y dos canciones de salsa: La viuda y Con Sentimiento. Rodrigo Candamil, Flora Martínez y Margarita Muñoz protagonizaron Entre sombras, una historia que sigue a Julia y a Magdalena resolviendo crímenes mientras lidian con sus vidas personales. De esta producción de Caracol Televisión están las canciones: 23 de Abril, El Gran Salón, La Salsa y Me Hipnotizaron. La playlist no podría dejar de lado la ranchera Se Fue Mi Ángel de la novela Arelys Henao, Dale Cepillo, la salsa lenta de la telenovela protagonizada por Enrique Carriazo y Verónica Orozco y la icónica canción La Última Bala de Pablo Escobar el patrón del mal en donde cantan: "mi patria no cae, tropieza o resbala, se pone de pie, se limpia la cara...". Las canciones en Colombian Power "Déjate llevar por la energía de la música colombiana mientras exploras las diversas culturas y tradiciones que la hacen tan especial. ¡Prepárate para bailar, cantar y disfrutar de lo mejor de Colombia en cada melodía". Les dejamos acá la lista de las 37 canciones para que vayan reconociendo sus favoritas:Colombia CaribeEl Fuego e Mi Tambor23 de Abril El Zarandeao Dale CepilloBoquita de CarameloTinoMujeres BonitasLa ViudaVecinosTan Bella y Tan PresumidaHiguita Mango Pedro el EscamosoQuien es el Patron?No Perdonamos el TiempoTino Circunstancial Suplicar un BesoCon SentimientoEl Gran Salón RumberaHiguita Nueva MelodíaEres la LuzDécimas del Viejo MiguelLa SalsaCosa Pa´ PeligrosaLa TierraLeonardoSe Fue Mi Ángel Me HipnotizaronEl Amor de Mi TierraAmar y Vivir La Última BalaAFROTURRO KOORA #ROMINAPOWERFolclorQué Manera de QuererteInfiel