Antes de la popularización del reggaetón y el trap, en el 2000 Robbie Williams escandalizó con su video de Rock DJ, en el que no solo mostró piel, sino músculos, huesos y toda su anatomía, literalmente. El video causó polémica, en algunos canales no se emiiía completo y había que esperar hasta tarde en la noche para verlo completo. Estaba disponible en la página web de Robbie (con todos lo que implicaba ver un video en el Internet de la época). Al final del clip podemos ver el mensaje “ningún Robbie fue maltratado en la creación de este video” en referencia a la frase que se usa en animales. 20 canciones del 2000 que ahora son clásicos dorados del pop El sencillo fue el más vendido en Inglaterra en el 2000 y le peritió a Robbie convertirse en estrella en este lado del Atlántico (en el Reino Unido fue conocido por su participación en la boyband Take That). Rock DJ ganó un VMA a Mejores efectos especiales y en los Brit Awards recibió premio a Mejor video del año. En 2006 fue votado por los televidentes MTV como uno de los innovadores de la historia. En 2007 fue elegido por MuchMusic como uno de los más controversiales de todos los tiempos. En 2010 fue elegido como uno de los mejores videos del pop según una encuesta de 4Music. En República Dominicana, el video fue vetado por satanismo. En Venezuela, el canal PUMA TV fue amonestado por emitirlo. “Cuando las personas lo ven, dicen ugh, es asqueroso, pero siguen viéndolo. Decidimos que podíamos mostrar hasta donde el se quita la ropa interior. Pero decidí que la versión completa es exactamente lo que debería suceder en la programación nocturna. Es un video que rompe esquemas”, dijo en ese momento Chris Cowey, productor del emblemático show musical inglés Top of The Pops, quien luchó para poder emitir el video en su versión completa. Rock DJ se grabó en 5 días. “Para filmar usamos un carrito de golf. Teníamos la cámara atrás y dábamos vueltas todo el día”, dijo a Smooth Radio Vaughan Arnell, director del video. “Hay como 5 horas de material de chicas cayéndose mientras aprenden a patinar”. En 2018, Robbie puso el video a su hija Theodora, quien respondió “Papi, ¿podemos poner Beyoncé?”. En agosto de 2020, Arnell reveló que Robbie tiene una idea muy divertida para hacer una nueva versión del video por los 20 años de su estreno. “No te puedo decir cómo exactamente, pero se habla de hacer una nueva versión de una forma muy divertida”, declaró el realizador. Lo cierto es que su versión original fue un éxito rotundo y un ejemplo claro de la importancia para una rtista de un buen video musical.
A veces las historias de los video clips musicales se vuelven monótonas y repetitivas: relaciones amorosas o aventuras sexuales de hombre con hombre, mujer con mujer y mujer a hombre del mismo modo y en el sentido contrario, pero hay casos especiales en los que los directores y creativos llevan su imaginación a otro nivel permitiendo que los personajes exploren universos desconocidos y se relacionen con seres de otra dimensión. Recomendado | Parálisis musical: cuando el cerebro insiste en escuchar las mismas canciones En esta selección encontramos historias de relaciones, no necesariamente amorosas, poco convencionales y hasta extrañas: un humano intentando conectar sexualmente con una sirena, dos robots con la libido altísima, una mujer adulta con sus estudiantes sobrenaturales, una extraterrestre con un robot que se transforma en animal y hasta una muñeca empoderada que se convierte en la competencia de su creador. En todo caso, esta selección de 10 canciones pasaron a la historia no solo por la música sino por la creatividad de sus videoclips. ET – Katy Perry, Kanye West La canción habla sobre enamorarse de alguien completamente diferente que lo hace sentir en otro universo, en otra dimensión y utiliza muchas metáforas con extraterrestres. Lo mismo ocurre en el video musical inspirado en la película WALL-E donde Katy Perry es una alienígena que tiene diferentes mutaciones hasta lograr que un robot de un universo desierto se convierta en un animal humano con el que se enamora. You and I – Lady Gaga El sencillo de 2011 muestra diferentes facetas de Lady Gaga, pero una de ellas es sobre la relación sexual y amorosa entre una sirena y un hombre de Nebraska. El clip es metafórico y pretende mostrar las barreras y los desafíos que se presentan a veces en las parejas que son completamente opuestas. All Is Full Of Love – Björk Dirigido por Chris Cunningham y nominado a Premios Grammy y Premios MTV, muestra la relación amorosa entre dos robots recién construidos. Fue censurado en algunos canales musicales porque, se creía, que eran dos personajes bastante femeninos y enviaba un mensaje homosexual al espectador. Sin ti no soy nada – Amaral Al mejor estilo de Toy Story dos porcelanas de una tienda de antigüedades tienen sentimientos y hasta una relación amorosa que termina cuando a uno de ellos lo compran. A lo largo del video se muestra como la muñeca toma vida para ir en busca de su amado y encontrarlo ofreciendo un concierto en el centro de la ciudad. Lamentablemente todo fue una ilusión, ella no se puede mover y quedará sola hasta que alguien decida comprarla. Break Free – Ariana Grande En el clip la cantante emprende un viaje en una nave espacial para liberar a unos prisioneros extraterrestres. Al final, luego de la batalla, varios alienígenas y monstros diminutos empiezan a celebrar su libertad con caricias y besos. Pretty Girls – Britney Spears, Iggy Azalea La princesa del pop necesitaba una amiga que la llevara a comportarse diferente a lo que ella estaba acostumbrada. Por eso se hace muy amiga de una extraterrestre que apareció en su piscina, pero que luego de un día de fiesta es reclutada por fuerzas del más allá. Turn me on – David Guetta En este video el DJ es un científico que crea robots para que sean lo más parecido a un ser humano. Algunos quedan como maniquíes, mientras otros logran alcanzar la perfección y lograr seducir a una comunidad que la desea y otra que la odia. Rock Dj – Robbie Williams En el video el británico es prisionero de muchas mujeres, pero el solo quiere llamar la atención de la DJ por lo que empieza a desvestirse y a deshacerse de su propia piel la cual lanza a todas las asistentes presentes y estas la muerden. Al final, cuando solo es un esqueleto, logra salirse con la suya y bailar con la dueña de la fiesta. Total Eclips of The Heart – Bonnie Tyler Tal vez uno de los videos más raros que existan. Narra la historia de una profesora que tiene sueños con sus estudiantes donde ellos actúan de forma extraña, lucen alas de ángeles y tienen ojos brillantes. Al final parece que no era un sueño, ni una ilusión sino una conexión misteriosa con seres de otro mundo que habitan el colegio para el que ella trabaja. Lindo pero bruto – Thalia Dos mujeres se apropian de un laboratorio para crear un hombre a su imagen y semejanza, pero que, por la falta de cerebro actúan como muñecos de plásticos. Para poder hacer más interesante la relación, las chicas deciden plastificarse también y gozarse el momento. La cosificación del hombre hecho clip. #LaMúsicaNosUne
No, no estamos hablando de una fake news, no soñamos con esto, y si somos sinceros, es una invitación bastante extraña, pero es 100 % real. Robbie Williams confesó que Brian May y Roger Taylor se acercaron a él para ofrecerle ser el nuevo vocalista de Queen, sin embargo, solo se quedó en una propuesta, Robbie dio una respuesta rotunda e inmediata: “no”. Todo pasó cuando los músicos de Queen lo vieron interpretando la canción We Are The Champions para la película A Knight’s Tale, en donde los integrantes originales de Queen aparecieron como colaboradores. Allí fue cuando Brian y Taylor le propusieron a Robbie unirse a Queen, sin embargo, el artista rechazó la propuesta debido a su baja autoestima, así lo confesó recientemente el músico británico a través de una entrevista con la radiodifusora de New York, SiriusXM. Así describió el artista las razones por las cuales decidió rechazar la propuesta: Además, confirmó que cuando pensó en la propuesta no pudo evitar sentir pánico, “Lo mejor era decir ‘no’, sería mucho más fácil hacerlo y así ahorrarle a la audiencia y especialmente a los fans verme pisar un escenario e intentar estar al nivel de Freddie Mercury. Él, para mí, es angelical. Él es divino. Fue demasiado aterrador creer que yo podría estar a su nivel, no quiero pasar por eso nunca en la vida”. 10 canciones subvaloradas de Queen Luego de recibir el rechazo de Williams, Queen y reclutó al cantante de Bad Company, Paul Rodgers en 2004, pero él abandonó la banda en 2009 después de algunas giras mundiales. En 2011 se unieron con la ex estrella de American Idol, Adam Lambert quien los ha acompañado hasta la fecha. Vea tambien: ¿Por qué Hollywood insiste en hacer remakes de películas extranjeras?
La gira de estadios Reputation de Taylor Swift ya llegó a Europa y en el concierto de Londres, en el Estadio de Wembley, la cantante de pop y country invitó al británico Robbie Williams a cantar una de sus canciones más exitosas. Frente a más de 60.000 personas las estrellas interpretaron el tema Angels que Robbie hizo famosa a nivel mundial en 1997. Vea también: ¡Adiós Ivy Queen! Ellas son las nuevas reinas del reggaetón
Aida Garifullina tiene 30 años y nació en Kazán, ciudad ubicada en el suroeste de Rusia. Desde que tiene uso de razón ha cantado; su madre la metió en el coro para el que trabaja y así la introdujo al universo de la ópera. Es egresada de la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena y en 2013 fue invitada a ser parte de la Compañía Valery Gergiev en San Petersburgo. En la edición 60° de los Premios Grammy fue nominada en la categoría Mejor Álbum de Ópera. En propias palabras de Aida, su voz es profundidad, calor y ternura que hacen que sea inconfundible. Ha sido la encargada de darle un nuevo aire a la música clásica y la ópera al ser una cantante femenina joven y con una belleza indudable. Fue escogida por la FIFA para cantar en la apertura de la Copa Mundial de la FIFA al lado de Robbie Williams. Su nombre se hizo tendencia en redes sociales y ahora el mundo conoce a una de las promesas de la Ópera universal. La cantante interpretó el hit Angels con el músico británico e ingresó a los libros de historia del torneo deportivo. Vea también: Mejores shows musicales en la historia de la Copa Mundial de la FIFA
Llegó el momento de empezar una de las celebraciones más lindas e importantes del mundo; la Copa Mundial de la FIFA 2018 que este año se realiza en Rusia. Cada cuatro años el universo se prepara para gritar goles, apoyar a sus equipos o disfrutar del mejor fútbol del mundo y, por eso, la música siempre ha estado presente en esta celebración. Desde 1962 se escogen canciones oficiales para cada uno de los torneos y, hasta la fecha, las más populares han sido La Copa de la Vida de Ricky Martin y Waka Waka de Shakira. SUDÁFRICA 2010: En 2010 la canción oficial se metió en el corazón de los futboleros y de los africanos. Waka Waka se popularizó en todos los medios gracias a su coreografía, letra esperanzadora y coro bailable. La cantante colombiana interpretó el tema en el concierto inicial realizado en Sudáfrica el 11 de junio y, también, durante la clausura del torneo. En este evento musical titulado Kick-Off Celebration Concert de Sudáfrica 2010 participaron varias estrellas de la música como Juanes, Alicia Keys, Black Eyed Peas y K’naan entre otros. FRANCIA 98: Ricky Martin se hizo mundialmente famoso con La Copa de la Vida, canción compuesta para el mundial de Francia 98. El artista la interpretó en vivo durante la clausura del torneo. ¡TEMAZO! BRASIL 2014: We Will Find A Way fue una de las grandes sorpresas de la final del mundial en Brasil. La canción de Wyclef, Santana, Alexandre Pires y Avicii (Q.E.P.D) fue una de las mejores del 2014, pero desafortunadamente pocos la conocieron. We Are One de Pitbull, Jlo y Claudia Leitte fue el himno oficial de Brasil 2014, pero las críticas de los propios brasileros afectaron la popularidad del tema. Durante la inauguración hubo fallas en el escenario y en el sonido que fueron castigadas por las personas. ¡Igual se les recuerda con cariño! Aunque no estaba estipulado por la FIFA, la gente empezó a pedir a Shakira para la clausura del Mundial y, aunque estaba en embarazo, la cantante decidió presentar su tema La La La en Brasil en compañía de Carlinhos Brown. ¡Épico! ALEMANIA 2006: Para 2006 Il Divo y Toni Braxton crearon el tema The Time Of Our Lives, canción que fue interpretada por los italianos en la final del torneo en Alemania. El español Placido Domingo también tuvo su momento de gloria durante la Copa Mundial de la FIFA de 2006. En ese año fue que empezó la larga relación que Shakira tuvo con la Copa Mundial y con el fútbol. Bamboo, un remix futbolero de Hips Don’t Lie, se hizo muy popular, sobretodo en América Latina. La ceremonia de apertura de la Copa Mundial 2018 en Rusia iniciará a las 9:30 AM (hora Colombia) y contará con la participación musical del músico inglés Robbie Williams. Aunque no sabemos por qué lo escogieron a él, será un placer verlo cantar en vivo. Vea también: Robbie Williams cantará en la inauguración de la Copa Mundial de la FIFA , ¿y Nicky Jam qué?
El 14 de junio inicia el torneo de fútbol más importantes del mundo que gira en torno a 32 selecciones de los diferentes continentes. Uno de los actos más importantes es la inauguración que, por lo general, cuenta con espectáculos de arte que honren la cultura del país anfitrión y acto seguido se realiza el primer partido oficial del campeonato. Para el acto de apertura siempre hay una estrella mundial de la música invitada a cantar; en 2010 fue escogida Shakira y en 2014 los elegidos fueron Jennifer López y Pitbull. Para este año el encargado de hacer show musical en Rusia será el músico inglés Robbie Williams quien, a pesar de no hacer canciones sobre el deporte, fue invitado a participar del evento sólo por su estatus de estrella global. Para este Mundial la FIFA escogió a Nicky Jam, Will Smith y Era Istefri para hacer el himno oficial de este torneo, sin embargo, no fueron seleccionados para presentarse en la gran apertura que será vista por millones de televidentes alrededor del mundo. No se ha emitido información sobre la ausencia de los cantantes, pero se conoce que en la clausura del torneo el 15 de julio interpretarán el tema Live It Up en vivo. Para el show de apertura también fue invitada la estrella local y cantante soprano Aida Garifullina. Además, el ex futbolista brasilero Ronaldo también hará presencia en el acto. HORARIO DE LA CEREMONIA INAUGURAL POR PAÍSES Colombia 9:30 AM (Transmisión a partir de las 8:00 AM) Chile 10:30 AM Argentina 11:30 AM Venezuela 11:00 AM España 4:30 PM Perú y México 9:30 AM Vea también: El porno colombiano es muchísimo más que sólo Esperanza Gómez
A Robbie Williams lo pillaron limpiándose con desinfectante después de saludar a sus fans y en Internet lo están acribillando. Su imagen, utilizando un antibacterial y poniendo cara de asco, lo cual no parece raro después de haber tocado a una buena cantidad de gente, ha sido la primera imagen viral del 2017. Todo ocurrió después de que, en plena transmisión en vivo, el cantante saltó en la muchedumbre durante un concierto íntimo en el Central Hall de Westminster. Acá, en este video, aparece el momento exacto. Puede que estuviera bromeando. Incluso dicen que poco después se arrepintió de hacerlo. O tal vez en serio se preocupó por las bacterias que le pudo haber contagiado el tumulto de gente que lo estaba viendo. Lo cierto es que su exagerado gesto quedará grabado en el vasto repertorio de memes que circulan en la red, uno más para la lista.
Dream A Little Dream es el tema que estrena video este miércoles y que nos hace rememorar aquellas reuniones navideñas que se disfrutan entre amigos y familiares.El segundo sencillo de Swing Both Ways, la más reciente producción discográfica de Robbie Williams, llegó cargado de regalos decembrinos. Lo que parece un programa navideño de los años 80 es el videoclip promocional de Dream A Little Dream, una canción cuya temática se centra en el amor."La bailarinas y yo queremos desearles una Feliz Navidad a todos. ¡Buenas noches!", así concluye este emotivo y divertido video musical de uno de los británicos más atractivos en la escena musical del mundo.Vale la pena resaltar que en esta canción participó la talentosa Lily Allen, y usted podrá comprar el tema en Internet a partir del próximo 15 de diciembre.
Los dos ex integrantes de Take That se miden en las listas de ventas con el lanzamiento casi simultáneo de sus próximos discos, un choque de trenes que Robbie Williams se toma con mucha deportividadEl regreso de Gary Barlow a la escena musical tras 14 años sin sacar disco en solitario supone todo un desafío para su ex compañero Robbie Williams, quien considera que el nuevo álbum del que fuera líder de Take That amenaza muy seriamente las ventas del trabajo discográfico que él mismo lanzará al mercado pocos días antes de que lo haga su amigo y rival.Sin embargo, lejos de afrontar el duelo con temor o desconfianza, Robbie admite que no le preocupa que Gary Barlow pueda superarle en su primer cara a cara desde que ambos abandonaran el popular quinteto pop, ya que está deseando que su compañero alcance por fin la "coronación" musical que, en su opinión, tanto se merece."No estoy seguro de si podré competir con él [Gary Barlow], ya que se ha convertido en un auténtico tesoro nacional [desde que copara las listas de éxitos con la canción oficial del Jubileo de Diamantes de Isabel II]. Sinceramente, no me resultaría extraño que tuviera más éxito que yo en este cara a cara, ya que Gary se merece de una vez una coronación como Dios manda en el mundo de la música. Si soy yo quien acaba vendiendo más, pues mejor para mí, pero la verdad es que le deseo toda la suerte del mundo", explicó Robbie al diario Daily Mirror.A la espera de conocer quién de los dos exintegrantes de Take That gana el esperado asalto a las listas de ventas -Robbie Williams saca al mercado 'Swing Both Ways' el próximo 18 de noviembre mientras que Gary Barlow hará lo propio con 'Saw You Last' siete días después- Robbie ya ha adelantado algunos detalles de su nueva producción y, sobre todo, de dónde ha sacado la inspiración para componer sus nuevos temas. Así, el cantante británico acredita a su pequeña Theodora -fruto de su relación con Ayda Field- como la principal responsable de los sentimientos que transmite su última creación musical."Ella [Theodora] es la que me ha guiado y la que me ha mantenido con los pies anclados al mundo real. Antes me encontraba como en una burbuja, flotando, pero ahora me doy cuenta de todo lo que tengo y de todo lo que me rodea. Tengo que estar siempre presente porque sé que me necesita y se merece lo mejor de mí. Aunque a partir de ahora va a ser un poco aburrido porque tengo que escribir muchas canciones sobre ella", aseveró al mismo medio.Por BangShowbiz
La Profeco (Procuraduría Federal del Consumidor de México) y la tiquetera Ticketmaster llegaron a un acuerdo para poner fin a una demanda colectiva que involucra a más de 500 consumidores, con un total de reembolsos que supera los 3.4 millones de pesos mexicanos (cerca de 693 millones de pesos colombianos). Profeco instó a los consumidores afectados por la cancelación unilateral de boletos por parte de Ticketmaster durante todo el año pasado a presentar su documentación para reclamar sus reembolsos pendientes, según reportó El Economista, que calificó la demanda como inédita para el entretenimiento. Se acordó que aquellos que demostraran la cancelación de sus boletos recibirían el reembolso completo, incluidos los cargos por servicio, además de una bonificación del 20% según lo estipula la ley. No es la primera vez que Ticketmaster enfrenta una demanda de consumidores. En 2023, la empresa tuvo que reembolsar a más de 2,155 personas por problemas en los conciertos de Bad Bunny, donde muchos fanáticos no pudieron ingresar debido a fallas en el sistema. En total, Ticketmaster tuvo que devolver más de 18 millones de pesos mexicanos a los seguidores del artista.Antes de iniciar el show de Bad Bunny en diciembre de 2022, el estadio no se veía lleno, pero no era por falta de venta: los conciertos de Bad Bunny en México se agotaron en cinco minutos hace más de 10 meses.Lo que resultó fue que TicketMaster México tuvo fallas en su sistema y contó como falsos o duplicados algunas entradas que fueron adquiridas de forma legal. Los encargados de logística no permitieron la entrada al estadio a nadie que su tiquete no arrojara luz verde. Miles de personas se quedaron sin ver a Bad Bunny a pesar de haber adquirido su boleta de forma directa.La demanda a Ticket Master del Departamento de Justicia de Estados Unidos El Departamento de Justicia de Estados Unidos planea presentar una demanda antimonopolio contra el promotor de conciertos Live Nation, propietaria de la tiquetera Ticketmaster, de acuerdo con un reporte de The Wall Street Journal. Las acusaciones específicas siguen sin estar claras y el momento de presentar una demanda es incierto. El Departamento de Justicia se negó a hacer comentarios,según el medio.¿Por qué las críticas a Live Nation y Ticketmaster?Desde hace varias décadas, varias voces en la industria de la música han considerado que Live Nation ejerce un poder desmesurado en el entretenimiento en vivo.Live Nation y Ticketmaster se fusionaron en 2010 y ahora se anuncia como la "compañía de entretenimiento en vivo más grande del mundo".Las críticas alcanzaron un punto alto en noviembre de 2022 después de que el sitio web de Ticketmaster colapsara debido a una demanda extraordinaria de entradas para la gira Eras de Taylor Swift. En ese momento, el Departamento de Justicia estaba investigando a la empresa.Los legisladores estadounidenses interrogaron a los ejecutivos de Live Nation en una audiencia en enero de 2023 que unió a demócratas y republicanos sobre el dominio de la industria de la compañía que, según los críticos, está perjudicando a rivales, músicos y fanáticos.Posteriormente, los fanáticos de Swift demandaron a Live Nation por “conducta ilegal” en la caótica venta de la gira de la artista, y los demandantes alegaron que el gigante de la venta de entradas violó las leyes antimonopolio, según CNN.
Entre todas las tendencias de redes sociales, por estos días hay una que llama la atención: "Mira entre las letras de tu teclado". La idea es dar algún mensaje dentro de las letras en el rango descrito. Uno d elos ejemplos más frecuentes es el de "mira entre la h y la l en tu teclado" para decir "jk" o "just kidding" (solo bromenado en inglés). De momento, los usuarios señalan letras para las iniciales de nombres de personajes memorables, celebridades o figuras públicas, sin embargo, no ha sido del todo claro para muchos. ¿De dónde viene la tendencia de Mira entre las letras de tu teclado?De acuerdo al sitio Know Your Meme, que rastrea los orígenes de memes y tendencias en Internet, un usuario de la plataforma 4 chan posteó el 11 de mayo del 2021 una imagen con la figura de Yui Hirasawa, protagonista del anime K-On!.Esta imagen solo venía acompañada con un texto que decía “Mira entre la t y la o en tu teclado”. Con eso, se forma Yui, el nombre de un personaje.Sin niguna razón aparente, el post volvió a X (Twitter), en referencia a personajes de My Hero Academia: Izuku (Midoriya) y Uraraka (Ochaco). Entre el 17 y el 19 de abril se ven las primeras publicaciones al respecto.El trend también está Reddit, Twitter y otras plataformas y en distintos idiomas. Sobre K-On!K-On! es una serie de manga que comenzó a serializarse en la revista seinen Manga Time Kirara desde mayo de 2007. Una adaptación a serie de anime de 12 episodios se emitió originalmente entre abril y junio de 2009.La serie narra la historia de 4 jóvenes de colegio que buscan hacer su propia banda. El apellido de Yui está basado en el guitarrista de la banda japonesa de techno-pop P-Model, Susumu Hirasawa.
Para los y las que les gusta leer un libro y después verse la adaptación en película o serie, les tenemos el parche. En Netflix muchas de las producciones más populares han sido inspiradas en libros. Producciones que han llegado a ser número uno, como Secuestro del vuelo 601, nacieron de investigaciones o novelas de grandes autores. De hecho, las adaptaciones de Netflix están impulsando las listas de libros más vendidos y, a mi forma de ver, le han dado vida a historias icónicas como lo veremos este 2024 con Cien años de soledad, la novela más reconocida del autor colombiano Gabriel García Marquez. Así como es cierto que muchas adaptaciones no le son fiel a los libros y decepcionan a sus fanáticos, también es un hecho que Netflix ha logrado reconocimientos muy grandes con estas producciones. Por ejemplo, en los Oscar 2024, La sociedad de la nieve, película basada en el libro que cuenta la historia de los sobrevivientes de los Andes, fue nominada a Mejor Película Extranjera. Amantes de los libros, les digo que se pueden llevar gratas sorpresas con esta ola de adaptaciones que está llegando a la plataforma de Netflix. Acá les dejamos seis opciones que sí o sí tienen que leer y ver. SECUESTRO DEL VUELO 601Esta miniserie colombiana de Netflix ha dado mucho de qué hablar. La historia, protagonizada por Monica Lopera, Angela Cano, Valentín Villafañe y Christian Tappan, está inspirada en el secuestro del avión HK–1274 de la Sociedad Aeronáutica de Medellín en mayo de 1973. En cada episodio se deja claro que, aunque la serie está basada en hechos y personajes reales, por efectos de la dramatizaciones, algunos personajes, incidentes, lugares y diálogos son ficticios. Lo que pocos saben es que la serie se inspiró y basó específicamente en Los Condenados del Aire, el libro del periodista italiano Massimo Di Ricco. En este trabajo, Di Ricco reconstruye el fenómeno de aeropiratas que actuaron en Latinoamérica. La historia del secuestro del vuelo 601 no fue única y tampoco está aislada. Como explica el periodista en su libro, entre 1967 y 1973 hubo alrededor de 90 secuestros de aviones en Latinoamérica y cerca de 30 de ellos ocurrieron en Colombia.LA SOCIEDAD DE LA NIEVEA principios del 2024, la película de Netflix La sociedad de la nieve dejó sin palabras a más de uno. Esta es una excelente producción en la que, durante dos horas y veinticuatro minutos, se retrata la experiencia de los 16 sobrevivientes del equipo de rugby que se extravió en los Andes después de un accidente de avión. Los sucesos reales son crudos y desoladores y la película, sin irse por el lado del morbo usando descripciones demasiado gráficas, es fiel al infierno que tuvieron que pasar los sobrevivientes. Esto, además de lograrse gracias a la producción en sí, fue también gracias a Pablo Vierci (escritor, periodista y guionista uruguayo) el autor del libro homónimo publicado en el 2008. Para serle fiel a los hechos, Vierci viajó con un grupo de sobrevivientes a la montaña y escuchó como cada uno recordaba los setenta y dos días que estuvieron a la deriva en la cordillera. La sociedad de la nieve se empezó a escribir desde 1973 y se publicó muchos años después. Un libro que recoge muy bien, no solo los hechos y las batallas que tuvieron que afrontar los uruguayos, sino los sentimientos de cada uno en el limbo. La película fue nominada a Mejor Película Extranjera en los Oscar 2024. LA LUZ QUE NO PUEDES VEREsta historia está ambientada en Francia durante la Segunda Guerra Mundial. La luz que no puedes ver narra en paralelo dos experiencias. Por un lado, la de una joven francesa ciega que, junto a su padre, huyeron de París cuando los Nazis invadieron la ciudad. Por el otro, la vida de un joven alemán reclutado por el ejército para rastrear emisiones de radio ilegales y así derrocar a la Resistencia Francesa. La producción se basó en novela homónima, escrita por Anthony Doerr, ganadora de un Premio Pulitzer en el 2015. Un libro muy alabado por los jurados del premio ya que, en sus palabras, "“es una novela imaginativa e intrincada sobre los horrores de la Segunda Guerra Mundial, escrita en capítulos breves y elegantes que exploran la naturaleza humana y el poder contradictorio de la tecnología". La adaptación para Netflix de este libro estuvo en manos de Shawn Levy, director, productor y guionista canadiense detrás de producciones como Stranger Things. ORANGE IS THE NEW BLACK Muy pocos saben que serie que revolucionó al público, entre el 2013 y el 2019, con la historia de Piper Chapman, una joven que debe pagar tiempo en prisión por los delitos de su ex novia, Alex Vause, está inspirada en un libro. La trama, que sigue la vida de todas las reclusas en la prisión de Litchfield, Nueva York, explora la violencia, el arrepentimiento, el amor y la importancia de las relaciones. Aunque Chapman y Vause son las protagonistas de la serie, cada capítulo cuenta la historia de una de las reclusas evidenciando como, muchas veces, una vida dura e injusta lleva a malas decisiones. El libro que inspiró la serie es Orange Is the New Black: Crónica de mi año en una prisión federal de mujeres, una crónica en donde Piper Kerman cuenta su propia experiencia con el narcotráfico, el lavado de dinero y, como consecuencia, su condena en una prisión federal de mujeres. Una crónica fiel de la reclusión: los retos que se deben enfrentar a diario y la transformación que conlleva estar privada de la libertad. LA MUJER EN LA VENTANAAnna Fox es una psicóloga infantil que sufre de agorafobia (un trastorno de ansiedad) por una experiencia traumática. Ese pánico la hace vivir sola, en su apartamento en Nueva York, desde donde le toma fotos a sus vecinos y espía sus vidas. Todo cambia cuando escucha un grito que viene desde la casa de los Russell. Anna presencia un aterrador acto de violencia que la hará preguntarse si lo que vio realmente sucedió. Si son amantes de los libros, este seguro lo vieron en los estantes principales de las librerías. La mujer de la ventana fue la primera novela de A.J. Finn que no tardó mucho en convertirse en un best seller. Se publicó en más de cuarenta idiomas y se adaptó a la pantalla con la actuación de Amy Adams, Julianne Moore y Gary Oldman. THE SINNEREsta es una de las mejores series que he visto en Netflix y es muy poco conocida. Cada temporada es un caso de misterio bien bizarro que el detective Harry Ambrose debe resolver. Cada historia es un cuestionamiento que, aunque se exagera por función a la dramatización, nos lleva a pensar en los humanos, las sociedades, las culturas y, sobre todo, los extremos a los que hemos llegado. Petra Hammesfahr escribió la novela homónima de thriller psicológico, que se convirtió en un bestseller internacional, en la que se basó la serie. En una tarde de verano, Cora Bender mata a puñaladas a un completo desconocido en la playa. ¿Por qué lo hizo? Aunque la joven se declara culpable, el policía Harry Ambrose sabe que hay algo detrás de este crimen sin motivo aparente. Por eso, se niega a cerrar la investigación hasta entender por qué Cora mató a alguien enfrente a su familia. Una historia que termina revelando la psique de Cora y su traumático pasado. ***Les recomendamos: Las 30 mejores series para ver en Netflix en 2024
La creadora de contenido mexicana Wendy Guevara compartió escenario con Madonna durante el show en México de la reina del pop.Guevara fue la invitada principal en la pasarela de Madonna donde interpretó su emblemática Vogue, uno de los hits más importantes de Madonna. ¿Quién es Wendy Guevara?Wendy Guevara es la ganadora de La casa de los famosos México. Es la primera mujer trans en ganar este reality, y de hecho, cualquier reality mexicano en televisión abierta.Desde los primeros episodios, Wendy cautivó al público con su carisma y espontaneidad. Fue una de las participantes favoritas a lo largo del programa, que otorga un premio de cuatro millones de pesos mexicanos, cerca de 235.000 dólaresSu triunfo ha sido celebrado como un hito para la representación trans mexicana y latinoamericana.Wendy Guevara es una creadora de contenido mexicana. Se dio a conocer por un video que llegó a las redes sociales en 2017, cuando ella y su amiga Paola Suárez piden ayuda tras ser “abandonadas” en un cerro en León, Guanajuato. De ahí surgió un audio que decía “estamos perdidas, perdidas, perdidas”, y se hizo viral.Más tarde, se unió a ellas Kimberly Irene, y juntas formaron un grupo conocido como “Las Perdidas”.También se hizo conocida por un meme que ganó fuerza en 2022. La foto nació por un video que ella misma publicó en su canal de YouTube, donde está hablando a la cámara mientras su amiga toma un baño. Su gesto de desagrado se conviritó en uno de los memes más populares de 2022.Nació en agosto de 1993, y desde chiquita, una de las novelas que más le gustaban era Amigas y Rivales, fue el personaje que interpretaba Angélica Vale, el cual se llamaba Wendy Nayeli.“Yo crecí con todos esos programas, con las novelas de Amigas y rivales y todo eso. Es bien linda la Michelle Vieth. Yo me sentía Michelle Vieth en la novela, yo decía que yo era ella, y yo estaba chiquilla”, comenzó. “Pero me pusieron ‘Wendy Nayeli’ por el personaje de Angélica Vale que hacía de sirvienta. Yo le barría a una amiga su estética, y se me quedó Wendy Nayeli, por la culpa de Angélica Vale, te lo juro. Todos me decían ‘Wendy’”.En un episodio de La casa de los famosos, Wendy también narró que fue víctima de abuso sexual cuando era menor de edad."Cuando me violaron sí fue distinto, fue un muchacho ya mayor de edad wey (...) Cuando me llevó la policía fue lo peor, yo temblaba del miedo". También contó que fue revictimizada durante la revisión médica.¿Por qué Vogue fue tan importante para el pop? Esta canción llevó al “mainstream” el vogueing, un estilo de baile que se originó en los salones de baile (“ball rooms”) en Nueva York que nacieron desde los 60. En estos espacios alternativos, afros y latinos podían expresar libremente su orientación sexual o identidad de género, sin temor a ser discriminados o estigmatizados.El vogueing consiste en imitar los movimientos de las modelos posando como en la revista Vogue. Junto al documental Paris is Burning, Vogue de Madonna visibilizaron una de las manifestaciones culturales más representativas del movimiento LGBTI, que aquel momento luchaba por un anhelado y necesario reconocimiento en la sociedad.Además de Vogue, sus declaraciones a favor de la lucha contra el SIDA, cuando nadie más lo estaba haciendo, hicieron de Madonna un icono gay, y así se mantiene hoy. Pero Madonna no se limitó a copiar los pasos del vogueing ni mucho menos a apropíarselo. Para las coreografías de la gira, la reina del pop recurrió a Luis Camacho y José Gutierrez (conocidos como José y Luis Xtravaganza), 2 figuras prominentes de la escena “ball room”.
Con motivo de los 25 años del estreno de Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma, la película regresará a las salas de cine, según lo confirmó Cine Colombia en su cuenta de Instagram. De momento se sabe que la película estará disponible a partir del 2 de mayo, aunque no se conoce en qué salas. La película se estrenó originalmente en cines colombianos en junio de 1999. Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma es la cuarta película de la serie de películas de Star Wars, la primera película de la trilogía precuela y el primer capítulo cronológico de la Saga Skywalker. Ambientada 32 años antes de la trilogía original (13 años antes de la formación del Imperio Galáctico), durante la era de la República Galáctica, la trama sigue al Maestro Jedi Qui-Gon Jinn y su aprendiz Obi-Wan Kenobi mientras intentan proteger a la Reina Padmé Amidala de Naboo con la esperanza de asegurar un final pacífico a una disputa comercial interplanetaria. Junto con Anakin Skywalker, un joven esclavo con poderes naturales inusualmente fuertes de la Fuerza, simultáneamente se enfrentan al misterioso regreso de los Sith.El legado de Star Wars: Episodio I -La Amenaza FantasmaEpisodio 1 fue un éxito de taquilla. Con un presupuesto de 115 millones de dólares recaudó más de 1000 millones en todo el mundo y fue la más exitosa en su año de estreno. Sin embargo, muchos de los más fieles fans no quedaron del todo satisfechos. En su momento, la película fue elogiada por sus efectos especiales, pero, como recuerda Luke Holland en The Guardian, los meses posteriores al estreno de la película, la opinión cambió. Pero, como agrega Holland, "La amenaza fantasma, sin embargo, no está nada mal. Liam Neeson y Ewan McGregor son excelentes. Cuenta una historia satisfactoria y cerrada. Su acción se maneja con rapidez y estilo. Y, desde la muerte de Qui-Gon hasta que la madre de Anakin lo abandonó, ocasionalmente incluso logra tocar la fibra sensible del viejo corazón. A pesar de los Gungans, es una película de Star Wars muy sólida".