El documental Huella y camino: Kraken, la historia, que se estrenó digitalmente en el canal de YouTube de Shock en 2020, ya está disponible en la plataforma RTVCPlay, del sistema de medios públicos de Colombia. Pueden verlo aquí. El filme dirigido por por Alexánder Giraldo reconstruye el pasado de Kraken para mostrar en el presente lo que ha ocurrido con la mítica banda de rock después de la muerte, en 2017, de su líder: Elkin Ramírez. Un documental para nostálgicos, amantes del rock, melómanos y curiosos que quieran repasar la historia de un grupo determinante para la historia del rock colombiano. Kraken nació a principios de los 80 en una Medellín rodeada de violencia, donde sus jóvenes respiraban muerte a cada paso. Y precisamente cinco de esos jóvenes que se libraron de militar en el conflicto y que soñaban con otros vientos fueron los que dictaron el nacimiento del rock con factura y forma nacional: Elkin, Hugo, Jaime, Gonzalo y Jorge. Coreándolos a ellos nació una generación dispuesta a que todo hombre sea una historia, a morir libres.Huella y camino: Kraken, la historia, el documental dirigido por el caleño Alexánder Giraldo, socio fundador de Cine de Amigos, narra desde cerca ese camino de resistencia recorrido hasta ahora por esa agrupación hoy convertida en leyenda.Recientemente, Kraken fue escogida para abrir The World Tour de Motley Crue y Def Leppard en el Simón Bolívar en Bogotá, el próximo 25 de febrero.“Todo lo que hizo Kraken, incluso parte de lo que ocurre en el presente, es gracias a su fortaleza y convencimiento. No hubo un solo proyecto que no naciera de eso”, cree Giraldo de Elkin Ramírez, el legendario líder de la agrupación. "No me considero un poeta, pero si soy analítico, crítico e imaginativo. Ser buen poeta es muy difícil, lo que hago son rimas poéticas sonoras y a algunas composiciones les dedico años antes de que salgan a la luz", dijo en 2002 Elkin Ramírez en entrevista con Shock.
Faltan pocos días para que se abran las montañas del Festival Cordillera 2023 a todos los que celebrarán los sonidos de nuestra región junto a las leyendas vivientes de la música. Empiecen a armar su propio horario para los días 24 y 25 de septiembre en el Parque Simón Bolívar para la primera edición del Festival.Contenido recomendado | Festival Estéreo Picnic 2023 anunció fechas y será de 4 díasSerán cuatro escenarios los que reciban a los sonidos latinoamericanos: Aconcagua, Cotopaxi, Cocuy y el Bosque Electrónico. Un homenaje a las montañas más importantes del continente. El sábado 24 Babasónicos, Mon Laferte, Caifanes y Los Fabulosos Cadillacs engalanarán el escenario principal, el Escenario Aconcagua, con una descarga alucinante de éxitos intergeneracionales y en español. Por un lado, el Escenario Cotopaxi se abrirá con el que puede ser uno de los últimos conciertos de la maestra del folclor Totó la Momposina. El rock también será protagonista de este escenario con los shows de Los Auténticos Decadentes, No Te Va Gustar y un cierre apoteósico con Molotov. Por otro lado, el Escenario Cocuy será el hogar de la efervescencia musical con las presentaciones de Duplat, Emir Kusturica, The Wailers, LosPetitFellas, Los Amigos Invisibles y más. La primera edición del Bosque Electrónico será protagonizada por Silverio, Uproot Andy, Mitú, Mad Professor y otros sets imperdibles.HORARIOS FESTIVAL CORDILLERA SÁBADO 24 DE SEPTIEMBREEscenario Aconcagua15:00 Arath Herce16:45 Babasónicos19:00 Mon Laferte 21:00 Caifanes 23:45 Fabulosos Cadillacs Escenario Cotopaxi14:15 Briela Ojeda15:45 Totó La Momposina 17:45 Los Auténticos Decadentes 20:00 No te va a gustar 22:30 Molotov Escenario Cocuy14:15 Duplat15:30 Emir Kusturica 17:00 Soja 19:00 LosPetitFellas 20:30 The Wailers 22:45 Los amigos invisibles Bosque Electrónico 15:30 Monokike 16:45 Rosa Pistola 18:45 Silverio 20:15 Uproot Andy 22:00 Mad Professor00:15 MitúHORARIOS FESTIVAL CORDILLERA DOMINGO 25 DE SEPTIEMBREEscenario Aconcagua14:00 Conociendo Rusia 15:45 Aterciopelados 17:45 Draco Rosa 19:45 Maná 22:15 Zoé Escenario Cotopaxi 14:45 Piero 16:45 Caloncho 18:45 Julieta Venegas 21:15 Moenia 23:45 Café Tacvba Escenario Cocuy 14:15 N. Hardem 15:30 Lianna 16:45 Al2 El Aldeano 18:15 Akapellah 19:45 La Etnnia 22:00 Kase.O Bosque electrónico 14:15 De Juepuchas 16:30 Cerrero 18:15 Gala Galeano 20:00 Quantic 21:45 Populous 23:30 Chancha Vía Circuito¡La música nos une!
Hoy, en una era llena de covers y samples, parece que una versión rock del himno nacional de Colombia sería bastante inofensiva. Pero fue una historia muy distinta en 1995, cuando la hizo la banda paisa Ekhymosis, que por esos días lanzaba su álbum Amor bilingüe. En ese año, la emisora Radioactiva le pidió a la banda una versión del himno exclusiva para ellos, que en su momento causó polémica. Por decreto,emisoras y canales de televisión debían (y deben) emitir el Himno Nacional a las 6:00 a.m. y 6.00pm. Cabe recordar que 1995 fue un gran año para el rock colombiano, pues ocurrió la primera versión de Rock al parque, y Ekhymosis fue elegida para ser la telonera de Bon Jovi en Bogotá. Sin embargo, la banda canceló su show horas antes del concierto, para dejarle el turno a Bon Jovi, con el objetivo de que el concierto terminara más temprano. Ese día ocurrió el asesinato de Álvaro Gómez Hurtado. "Nos llamaron para proponernos la idea de que interpretáramos el himno. No le vimos ningún problema, es más, desde la primera transmisión hasta hoy han pasado dos meses y no sabemos por qué sólo hasta ahora se pretende armar una polémica. Nunca le pusimos trascendencia al hecho de tocarlo con ritmo de rock. Es igual, es el mismo himno, sólo que tiene guitarras, bajo y batería", dijo Juanes en entrevista con El Tiempo en noviembre de 1995. En palabras de Juanes, "A los jóvenes les gusta, a los adultos no tanto". Para las personas más conservadoras, la versión del himno fue un irrespeto. "¿Cómo un grupo de "mechudos" iba a profanar el himno con guitarras eléctricas?", pensaban algunos. "Pienso que no es ni irreverente ni irrespetuoso. Es más, creo que hubo un aporte al país y especialmente a los jóvenes, pues al hablar su mismo lenguaje se les ofrece un himno más cercano", añadió el rockero. La versión de Ekhymosis sonó en la emisora hasta finales del 96, y aunque escandalizó a más de un conservador, sigue siendo para muchos una de las mejores que se han hecho del himno y una de tantas pruebas de lo contracultural que puede llegar a ser el rock.
Este jueves 25 de noviembre se realizará un concierto doble con dos de las bandas más destacadas del universo musical del rock alternativo de Colombia: Lika Nova de Bogotá y La Banda del Bisonte de Medellín.Contenido recomendado | Morat agota tres conciertos en el Movistar Arena para 2022El evento se llevará a cabo en Sánchez Cervecería ubicado en la Avenida Calle 85 #12-25 de Bogotá. Las entradas tienen un costo de 30.000 pesos en preventa y 35.000 pesos el día del evento. Reservas al número 3104131859Este show marcará el cierre del año para Lika Nova en Bogotá, presentando su segundo album y sus más recientes sencillos que han tenido gran acogida en el publico de la banda como lo son "Una Apuesta", que alcanzo el primer puesto en el top #25 Radionica, "Ya No Funciono", "Solo Tú" y una nueva sorpresa exclusiva para el show.Para La banda del Bisonte será un concierto en el que empezarán a prender motores para su show en el Festival Viva Latino de 2022 que se realizará los días 19 y 20 de marzo en el Foro Sol de la Ciudad de México.¡La música nos une!
Muchos dicen que hay personas que viven en una burbuja y que no se dan cuenta de los problemas que nos rodean a todos como país, pero decir eso en Colombia es prácticamente imposible porque hasta un ciego puede ver lo que está afectando a nuestra República. Grita - II, el nuevo disco de Armenia, pone el foco sobre los problemas que nos afectan como sociedad e invita durante 33 minutos a salir de la rutina que tanto mal nos hace.Por: Sebastián Peña - @SebasNewsConocimos a Armenia a mediados de 2019 con canciones románticas, soñadoras y enfocadas en las relaciones interpersonales. Su disco debut fue una carta de presentación bien recibida por el indie colombiano y los puso en el radar de la escena alternativa.En 2020 estaban listos para subirse a la deseada tarima del Estéreo Picnic, pero la pandemia tumbó por completo ese sueño. Entre los planes de ese año también estaba entrar al estudio y grabar las canciones que Juan Antonio Toro tenía escritas, pero todos los lugares de grabación cerraron sus puertas para evitar el contagio y respetar las normas de salubridad.Si bien pasaron dos años casi exactos entre un disco y el otro, Armenia se ha mantenido activa en la escena publicando covers como Limón & Sal, videos musicales, conciertos acústicos virtuales y recitales con aforo limitado.De hecho fueron una de las primeras bandas que se presentó, de la mano de Shock, en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo de Bogotá cuando empezó la reactivación cultural y económica en Colombia. Ese concierto fue el pitazo inicial de su nueva era, una en la que se siente la adultez a flor de piel.En video | Armenia desde el Teatro Mayor [2021] - Shock PresentaEse día en el teatro abrieron el show de aproximadamente una hora con El Tiempo, canción que se ha convertido en el tema con mayor atención del álbum y que goza de gran popularidad en plataformas digitales.Juan Antonio, que creció escuchando emisoras musicales, resalta lo significativo que fue el hecho de que este sencillo haya estado por varias semanas de #1 en el listado R20CK de Radioactiva.Grita - II es un álbum diverso que sirve como homenaje a varias las influencias musicales de Toro, el líder del combo, un genio de la composición y un maestro para balancear sus gustos con el sello sonoro que ha creado Armenia.En este álbum hay toques de vallenato, plancha dramática, muchos riffs de guitarra y por supuesto rock muy latino que se entrelaza con letras profundas, fuertes, dolorosas y honestas que dicen mucho del momento actual del mundo.Durante nuestra charla, Juan Antonio Toro hizo énfasis en que él veía la música como un servicio más allá del entretenimiento y que los análisis que se hace frecuentemente lo llevaron a escribir sobre temáticas que le impactaran más allá de las relaciones afectivas.El consumismo, el suicidio, la salud mental, desigualdad, el abuso de las drogas, la desaparición forzosa, el desplazamiento y la violencia policial son temas que se tocan en este disco.Armenia hace un detallado recorrido por las nueve canciones del disco 'Grita - II' en este track by track.El TiempoNace a partir de la idea de esperar, nace de la idea que tengo sobre las redes sociales porque siento que han modificado mucho nuestra interacción como seres humanos y cómo estamos usando el tiempo nuestra vida. Siento que todos esos minutos que le invertimos a algunas cosas nos hace no querer disfrutar lo que vivimos día a día.GritaEs una canción que yo le escribí a Sergio Urrego (el estudiante que se suicidó por la discriminación que vivió por parte de las directivas de un colegio en Cundinamarca). Siento que el caso de él a mí me marcó mucho sobre todo en esa etapa del colegio y e lo que significa hablar sobre las enfermedades mentales y el suicidio en un país como el nuestro.Cuando la escribí esa canción salió en 5 minutos, agarré la guitarra y ya sabía exactamente qué quería hablar. Quería hablar mucho de lo que significaba para mí o lo que significó en un momento desarrollar mi personalidad y no ser exactamente el hombre que me decían que fuera.Después tuve la oportunidad de poder trabajar con la Fundación Sergio Urrego, conocer a Alba Reyes ha sido de las cosas más bonitas que me han pasado en la vida porque esa mujer para mí es un símbolo de muchísimas luchas que representa a las madres de este país. Y haberle dado esta canción, porque yo quería que esta canción fuese de la fundación, para mí es un honor y siento que es de las cosas más bonitas que se han podido lograr alrededor de este disco.Tú sigues aquíHabla sobre una experiencia que tuve con un amigo o amiga, un personaje, al que yo estaba viendo como la noche y la fiesta lo estaba afectando mucho. Y le estaba haciendo mucho daño. En ese proceso yo no quería dejar a esta persona sola. Siento que es algo de lo que se tiene que hablar también. La fiesta es una chimba, pero hay que cuidarse y esta canción habla de eso: independientemente de lo que yo estaba haciendo estaba preocupado por esta persona.AdiósEs cuando aceptas que un amigo o una persona que significó mucho para tí tiene que irse. Obviamente está puesto en el marco de una relación que se quiebra, pero también pensaba mucho en peleas que uno tiene con amigos de mucho tiempo que deciden tomar decisiones y vidas muy distintas a la de uno.A veces llueveLa escribí después de una llamada que tuve con mi jefe. Sebastián Mejía me llamó un día que Bogotá estaba sumida en lluvía, él estaba en Transmilenio y me estaba hablando de un negocio que no había podido realizarse. Él me dijo “mano es que a veces llueve, a veces las cosas no se nos dan, a veces las cosas no resultan” y de inmediato él me dijo eso, agarré la guitarra y compuse la canción con él ahí en la llamada. Empecé a cantarla, a escribirla y en un ratito la teníamos, se la mandé y de hecho la nota de voz de esa canción la subimos a nuestro.Rompe (con Oh’laville)Siento que hablar de la limpieza social, de las desapariciones y el secuestro es algo que a todos los colombianos nos da muy duro porque siempre ha sido algo que nos ha hecho sufrir como sociedad. La letra habla mucho de esa cuestión. Es la historia de un chico que sale a jugar al parque, su madre le dice que tenga cuidado y en un momento algo sucede, a él le toca irse, dejar sus cosas y todo para salvar su vida.HéroesLa escribí a finales del 2019 después de que se tomaran el monumento de Héroes acá en la ciudad de Bogotá en la ochenta y punta con Caracas y lo transformaran. Me acuerdo que fue la primera vez que lo llenaron de colores, empezaron a hacer bailes y una cantidad de cosas. Es como una conversación con uno mismo, pararse frente a un monumento como ese, verlo lleno de colores y todos los sentimientos y las cosas que pueden salir de ahí.Pimpinella (con Francesca Collavini)En este caso quería hacer un dueto super romántico, súper dramático, pero con una descarga de un riff de guitarra muy potente. Quería hacer esa dualidad y ahí es donde decidimos invitar a Francesa a que cantara, ella es compañera nuestra de la Universidad.Fue muy difícil el poder acomodar ambos mundos y que se entendiera la potencia que queríamos tener en cuestión de las guitarras y al mismo tiempo tener la delicadeza y la interpretación característica de un dueto de plancha.Un Hogar (con Margarita Siempre Viva)Para mí MSV fue como el último empujón que necesitaba para tomar la decisión de hacer una banda. Siento que ellos le hablan a esta generación que ha salido en estos últimos años, soy fanático de muchas canciones y cuando se dio la posibilidad de hacer una apareció ‘Un Hogar’, que de hecho la producción yo la hice en su mayoría pensando en hacer una canción como Margarita Siempre Viva.¡La música nos une!
Aquí estamos con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos La Claque de La sociedad de la sombrilla y Piel Camaleón.¿Quiénes son La Sociedad de La Sombrilla y Piel Camaleón?Juan Pablo Cortés y Nicolás Gutiérrez son La Sociedad de La Sombrilla, el dúo que suma en su propuesta musical todas sus influencias musicales y el universo fantástico que los mueve con temas cotidianos en sus letras, pero pensando siempre en la transformación y el cambio. En este tema los acompaña Daniel Moreno, líder de la agrupación Piel Camaleón.¿De qué trata la canción La Claque?Al inicio del video del tema la banda explica que la palabra 'claque' es un grupo de personas que asisten a un espectáculo con el fin de aplaudir en momentos señalados. Y añaden "grupo de personas que aplauden, defienden o alaban las acciones de otra buscando algún provecho". El tema sienta una postura frente al aplauso automático, irreflexivo y complaciente que abunda en la industria cultural.¿A qué suena lo nuevo de Sociedad de La Sombrilla y Piel Camaleón?Es un tema que fusiona el sonido de ambos proyectos con las voces que los identifican fuertemente. La canción se arropa bajo el género de electrorock y es una pista que no permitirá que se quede quieto en ningún momento.¿Tiene video oficial este nuevo sencillo?Sí, es un clip en escala de grises y bajo la perspectiva del ojo de pescado. Fue dirigido por Melissa Chavés y en él el estilismo 'dark' es protagonista, ese trabajo fue hecho por Laura Gómez.¿Cuándo escucharla?La canción es enérgica y de cierta forma puede ser buena para sus reuniones caseras y escucharla a diferentes volúmenes. Todo depende del ambiente y el día en que le de play.En video | Tommy Torres - El Playlist de anoche (co-producido por Bad Bunny) - Track by Track Shock¡La música colombiana nos une!
Este 15 de julio falleció el conocido periodista y cronista Germán Castro Caycedo. Nacido en Zipaquirá es uno de los nombres más destacados del periodismo colombiano y uno de los autores más leídos del país en no ficción. Entre sus obras más destacadas se encuentran Mi alma se la dejo al diablo, La bruja, El Karina, Colombia X, Que la muerte espere, entre otras. Castro Caycedo tenía 81 años. Germán Castro Caycedo escribió 22 libros de narrativa – no ficción. Sus obras recibieron gran acogida no solo de los expertos y periodistas, sino del público en general. El autor también fue creador del programa Enviado especial, que fue clave para el periodismo en Colombia. En su trabajo como cronista del diario El Tiempo, estuvo a cargo de cubrir el festival de música de Ancón, que fue un evento clave para la escena hippie colombiana, que logró indignar a la iglesia católica. Ocurrió en junio de 1971. El periodista hizo varios artículos describiendo lo que vio en el mayor festival hippie de Colombia. Rescatamos algunos fragmentos clave."Aún estamos en el signo de géminis, el signo de Mercurio, con él todo es rápido, speed". Las palabras de Gonzalo Caro, el organizador, fueron las primeras en escucharse, una media hora antes de iniciarse el festival rock(...)Los directores del Festival, unos segundos antes, habían llamado uno a uno, a todos grupos pertenecientes a los signos del zodíaco. Luego otro grito colectivo: para ponernos en algo y llamar al sol que no quiere salir. Con la voz lenta, alargando las palabras uno de ellos trepó al tablado y tomó los micrófonos. Todos somos hermanos, todos somos iguales en la música, lo único que puede unir al mundo. Las frases empezaron entonces a sucederse: fue llamada una señora que había perdido un bulto de piña, a través de las diez y seis torres de altoparlantes regadas por el espacioso campo. También se hizo relación a la droga: La gente que tiene en el campo tiquetes de viajes cósmicos, mucho cuidado...y si alguien se siente mal, si alguien pone mucha carga en sus pasajes, aquí detrás del escenario estamos para ayudarlos. En tres carpas color naranja, la Cruz Roja estableció un puesto de socorro: Nos hemos cuidado de traer buena cantidad de drogas, especialmente contra la intoxicación, contra alucinógenos y barbitúricos, dice una enfermera voluntaria. Siéntense todos. No importa que el piso esté mojado, nosotros estamos calientes por dentro y con la música nos calentaremos aún más, dijo otra voz por las torres de parlantes. Sobre la una y media de la tarde salió por fin el sol, entonces se escuchó un grito fuerte por todo el campo. Tras las palabras d apertura e Alcalde inaugurando el festival, dos frases breves, Carolo ,el organizador respondió: "bien, maestro, gracias por habernos permitido esto tan bello. La música ha de sonar todos los días hasta as nueve de la noche, cuando comenzarán las fogatas de amor. En torno a ellas se congregarán los jóvenes para quererse en presencia del fuego. Se pregunta en qué consiste y con una mirada maliciosa, responde: Es ver la candela, sentirla cerca de la carne para purificarnos...Los burgueses, ustedes los que corbata, siempre que oyen la palabra amor piensan en el sexo. Y amor, amigo mío, amor es todo, es admirar lo bello. La candela es bella. (...)Aún sin bañarse, la mayoría de los hippies de verdad que han venido a este festival, parecen no interesarse por nada Son acaso los menos ansiosos por ubicarse alrededor de una caseta alta, cubierta con dos lonas de gruesas franjas verticales, blancas y negras, desde donde los conjuntos harán llegar a ellos la música. Este viernes se volcaron al campo de Ancón unas diez mil personas que buscaban ver el Festival. Su iniciación con lluvia y el marco considerada por el de resistencia que podría ceder en los días siguientes fue, hoy también, considerada por el Alcalde de la ciudad, como "el reconocimiento de una actitud juvenil que no podemos tratar de tapar con las manos". *Fragmento de "Purificadora" peregrinación a Ancon. Publicado en El Tiempo, 18 de junio de 1971.
En el 2019 RockAndSex convocó bandas y artistas emergentes para ser parte de la primera edición de las batallas musicales, un encuentro que buscan apoyar la escena musical independiente. Los ganadores de este primera edición fueron Cruel Cruel, una banda que mezcla elementos del surf rock, post-punk y dream pop.RockAndSex regresa para una nueva edición que convoca bandas y artistas musicales emergentes de rock y de diversas sonoridades, con el fin de brindarles visibilidad y oportunidad con premios, y experiencias increíbles, como antesala de la sexta edición del festival.Las batallas RockAndSex Vol 2 tienen una duración de dos meses, y serán la oportunidad perfecta de las bandas, agrupaciones o artistas musicales demuestren su talento con shows en vivo, incentivar su fan base y pulir algunas habilidades o herramientas necesarias que les servirán para que sus proyectos musicales logren reconocimiento.Las inscripciones están abiertas hasta el 11 de julio, será un encuentro virtual con algunos eventos presenciales. Inscríbase aquí.Etapas de Las batallas RockAndSex Vol. 2Curaduría y selección de 20 bandas o artistas inscritos.Filtro para selección de 10 finalistas por medio de la creación de un pitch que será evaluado por los jurados.Masterclass exclusivas para los finalistas con algunos expertos de la industria musical y del entretenimiento como David Dueñas, Mauricio Vélez, entre otros.Dos fechas presenciales de batallas el 31 de Julio y 5 de Agosto en The Music Hall.Grabación de sesiones audiovisuales por Madriguera films que serán sometidas a respuesta del público y se tendrán en cuenta para la votación.Selección del ranking de los 3 mejores en una sesión con los jurados y posterior entrega de premios.Presentación final de las 3 bandas o artistas elegidos.Las bandas ganadoras recibirán los siguientes premiosMasterclass exclusivas y sesiones audivisuales increíbles por Madriguera Films.Asesorías personalizadas para desarrollo de propuesta de valor y lanzamiento del plan de marketing con la profe.Gira de medios o prensa.Sesión de fotos profesionales por 797.Bonos de descuento con Ensayos El Toke.Sesión de repolarización capilar por I Love Tokio.Paquete de premios por Uniq Condones.Bonos de descuento para grabación, mezcla y masterización por C1 Mastering y La Cara de Emer.Un lanzamiento gratuito (single o álbum), Distribución de video musical gratuito proporcionado por Symphonic Distribution, Pro Release Package valorado en $440USDCarátula de álbum de diseño personalizadoRe-skins de redes sociales basados en la portada de su álbum para Facebook, Twitter, YouTube y SoundcloudDos videos de Instagram animados y personalizados que promocionan el lanzamientoUn video de visualizador de YouTube personalizado para mejorar su música a la mejor experiencia visual y auditiva.Presentación en el festival RockandSex 2021
Hace 50 años ocurrió Ancón, uno de los primeros festivales musicales en Colombia, impulsado por la escena hippie local. Miles de jóvenes viajaron desde diferentes partes del país al municipio de La Estrella (Antioquia) entre el 18 y el 20 de junio de 1971 para un encuentro con la música, la naturaleza y la libertad. Participaron bandas como La gran sociedad del Estado, La columna de fuego, La planta, Terrón de sueño, La banda del marciano, Carne dura, Los Monsters, Conspiración del Zodiaco, La Banda Universal del Amor, Los Láser y Free Stone, entre otras.Además de la música, Ancón fue un espacio que miles de jóvenes encontraron para liberarse de la rigidez religiosa y familiar de la época, justo durante el último gobierno del Frente nacional. Fue un festival hecho con las uñas, sin ningún tipo de patrocinio; solo con el propósito de hacer un llamado a la paz y el amor a través del arte. Como lo decía el propio slogan de festival: “pura cuestión de fe”.Para el año de realización de Ancón, la escena hippie colombiana ya estaba consolidada en varias ciudades y Bogotá ya había sido sede del Festival de la Vida en el Parque Nacional, en 1970. Puntos como el Parque de los hippies, el Teatro la Comedia (hoy el Teatro Libre), y Lijacá (en ese entonces era un municipio aledaño y no un barrio de Bogotá) eran algunos de los puntos de encuentro de los hippies de la capital.“Aún estamos en el signo de géminis, el signo de Mercurio. Con él todo es rápido, speed”. Con estas palabras de Gonzalo Caro “Carolo”, organizador del evento, se dio inicio al festival, según reportó el escritor y periodista Germán Castro Caycedo. Una popular leyenda alrededor del festival dice que a Carolo se le ocurrió hacer el evento en ese lugar mientras estaba en la búsqueda de hongos alucinógenos.En el escenario se hicieron anuncios sobre el consumo de drogas. “la gente que tiene en el campo tiquetes de viajes cósmicos, mucho cuidado… y si alguien se siente mal, si alguien pone mucha carga en sus pasajes, aquí detrás del escenario estamos para ayudarlos”. “Maestros, tengan cuidado quienes tengan pasaje de viaje sicodélico. Los que sientan que van viajando muy lejos y se pierdan, vengan acá para atenderlos”, era algunas instrucciones del presentador del evento. Había tres carpas de auxilio de la Cruz Roja. Un reporte del fallecido periodista Henry Holguín decía: “la marihuana, los hongos alucinógenos, la cocaína, y el LSD importado directamente de Estados Unidos se han vendido y consumido en cantidades impresionantes”.Eso sí, no se permitió el consumo de aguardiente “para frenar los desbordamientos propios del alcoholismo”. Nadie sabe cuántas personas estuvieron en realidad en Ancón, pues hay reportes desde los 5.000 hasta los 200.000 asistentes. Se estima que buena parte de quienes fueron se colaron sin pagar los 13 pesos con 20 centavos que costaba la entrada. A "Carolo" muchos le advirtieron que nunca podría hacer el festival en una ciudad tan conservadora como Medellín. El Dr. Rock, conocido en la escena hippie bogotana le dijo: "¡Qué va, hombre! Que van a poder hacer uno de esos conciertos en Medellín si ahí rezan el Rosario en familia y los mandan a dormir". Días antes de su realización, la Asociación de colegios Privados de Antioquia emitió un comunicado rechazando el evento. “Se trata de una reunión de seres anormales y deshonestos en su máximo (…) Protestamos contra este acto contrario a las tradiciones de nuestro pueblo, se trata de un evento degradante y repulsivo”, decía el documento.“Para este 18 de junio está programada la inauguración del festival y amor en Medellín, durante la cual se darán cita centenares de hippies nacionales y extranjeros. La noticia no tendría nada de alarmante, si no supiéramos que detrás de ese hermoso, pero falso lema, se esconde un mundo de corrupción y delincuencia que ha llenado de dolor a los países y ciudades que han tenido la desventura de ser escenario de tales certámenes de depravación moral” declaraba una editorial del periódico El Colombiano.Tulio Botero Salazar, arzobispo de Medellín, consideró que el festival “atentaba contra las buenas costumbres y la moral cristiana”. “No me explico cómo las autoridades locales han permitido que en un ambiente tan profundamente cristiano como el de Medellín se lleven a cabo eventos de esta naturaleza”. Es recordado que Botero anunció que quienes asistieran al festival serían excomulgados. Incluso personas de izquierda decían que la CIA estaba infiltrada en el festival y señalaron que Estados Unidos estaba detrás del evento.Pese al rechazo de muchos a la realización de Ancón, fue el propio alcalde de Medellín, Álvaro Villegas Moreno, quien inauguró el festival (de allí que algunos medios lo apodaran "el alcalde hippie"). “En todos los países del mundo se da permiso a los jóvenes para que realicen esta clase de festivales. Ni en Medellín ni en Colombia entera hay un solo joven a quien no le guste la música rock”, declaró Villegas."Woodstock colombiano"El festival no era solo para hippies. Había personas de todo tipo. Muchos curiosos se acercaron al festival para comprobar si sería el bacanal de horror y crimen que pronosticaron los medios (incluso llegó la reconocida presentadora Gloria Valencia de Castaño a entrevistar a los asistentes). Se sorprendieron al ver solo jóvenes que querían escapar de la realidad por un momento a través de la música. Llovió durante buena parte del festival, pero eso no impidió que muchos se quedaran cantando entre el barro (muchos incluso acamparon en el lugar). No se registraron hechos violentos, pero algunos sí se demoraron un poco más de lo esperado en regresar del “viaje”.Es frecuente que se diga que Ancón fue el "Woodstock colombiano". "Muchos lo comparan por el caos, la atmósfera, el ambiente, por la cuestión de libertad. Miles de jóvenes encontraron en el rock una forma de expresión. El rock genera esos vínculos entrañables. En un departamento tan conservador como Antioquia, fue un grito de libertad", opina el escritor Jacobo Celnik, autor de La causa nacional: historia del rock en Colombia. “Esa demostración de miseria humana, de tragedia sexual de una juventud inconforme, que durante 72 horas mostró al mundo una parte del futuro pesaroso y triste de la sociedad colombiana, no sirvió para nada”, escribió Carlos Machado, periodista de El Siglo. La historia se encargó de demostrar que Ancón fue un evento generacional irrepetible que demostró todo el poder de la juventud y la música. En un país dividido entre conservadores y liberales, un grupo de hippies "mechudos" demostró que la unión y la paz sí eran posibles.Con información del libro El Festival de Ancón: Del quiebre histórico a la quiebra histórica (Alcaldía de Medellín).
Oh'laville estrena música y anuncia su regreso a los escenarios con un show presencial en el gran salón de El Cubo de Colsubsidio en Bogotá, con un aforo de 230 personas. Dos conciertos en la misma noche para escuchar todas sus canciones y por primera vez en vivo Los árboles su más reciente sencillo.Luis Lizarralde, Andrés Sierra, Andrés Toro, y Mateo Paris son Oh’laville, la banda bogotana que lleva una década entregando canciones, su discografía reúne tres álbumes de estudio, Pedazos de Papel (2011), Anaranjado (2015) y Soles Negros (2019). Su música los ha llevado a pisar la tarima de festivales como, Rock al Parque, el Día del Rock, el Festival Estéreo Picnic, Festival Hermoso Ruido, Concierto Radiónica y el Festival Centro.El nuevo sencillo de Oh’laville, es una canción pop de amor que evoca sonidos de los años 70 y abre un nuevo capítulo sonoro para la agrupación, uno que viene cociéndose desde el año pasado en el confinamiento, periodo en el que sus integrantes se han dedicado intensamente a la composición.“La puesta en escena y la actitud nos recuerdan a ese ambiente de la década de los 70, al folk. La canción evoca ese retrato de un recuerdo de dos personas debajo de los árboles, rodeados de naturaleza” cuenta la banda.Los árboles fue producido por Juan Pablo Vega, la mezcla y la masterización estuvo a cargo de Daniel Bitrán, de El Desierto en México, quién ha trabajado antes con Juan Pablo Vega y llega ahora a aportar a la transformación del sonido de Oh’laville.Los árboles y Las torres son los más recientes lanzamientos de Oh'laville, luego de publicar Soles Negros en Vivo - Bogotá, su primer álbum en vivo, grabado en el concierto de cierre de la gira del álbum Soles Negros, el 18 de diciembre de 2019 en el Teatro Libre Chapinero de la capital. Consiga las entradas aquí.
El 19 de abril del 2024 se conoció que Myra Carvalho, una joven brasileña de 35 años, fue condenada por un juez británico a 14 semanas de prisión, una orden de restricción con una duración de 10 años y una multa de 156 euros por los daños cometidos hacia Harry Styles, artista británico que llevaba acosando por varios meses. La detención de la brasileña ocurrió un mes antes, en febrero del 2024, cuando intentó regañar al artista en el pleno centro del Londres. De hecho, según los reportes oficiales del caso, después de que Myra Carvalho se declarara culpable aceptó que sabía que su conducta le causaría alarma o angustia a Harry Styles. Al final, en la sentencia del juicio se afirmó que las acciones de la fanática tuvieron un “efecto adverso sustancial en las actividades cotidianas del cantante”. ¿Qué fue lo que le hizo Myra Carvalho a Harry Styles? La joven de 35 años se mudó de Brasil a Inglaterra, de la nada, sin decirle nada a sus familiares o a su pareja. Se quedó en un hostal en el barrio Kensington, donde vive Harry Styles, para tenerlo más cerca. Incluso, aseguró tener "impulsos sexuales" hacia el artista. Además de interceptarlo en varias ocasiones, le envió alrededor de 8.000 cartas a su casa en solo un mes, causándole al artista un "efecto adverso en sus actividades cotidianas habituales", según afirmó el periódico británico The Sun. Cuando la situación llegó a juicio, la defensa de Myra Carvalho aseguró que su médico en Brasil creía que la joven estaba teniendo un episodio maniático. Sin embargo, esto no salvó a la fanática de declararse culpable y ser condenada. Después de cumplir con las 14 semanas de prisión y la multa, Carvalho no podrá entrar en el noroeste de Londres ni asistir a ningún evento en el que esté o participe el ex integrante de One Direction durante 10 años. Una fuente cercana a Styles le confirmó al Daily Mail que: "Harry solo quiere continuar con su normalidad. Esto ha sido preocupante". Otras historias de acosoEsta no es la primera vez que Harry Styles tiene que atravesar una situación así. En el 2022, Diana Tarazaga-Orero entró a su casa después de burlar la seguridad. En consecuencia a esto, el cantante decidió tener un guardia de seguridad nocturno y le instaló a su puerta cerraduras del pánico (sistemas que facilitan la apertura de las puertas en caso de emergencia) en su habitación. ***Les recomendamos leer: Harry Styles: "esto no suele suceder a personas como yo". Comprobamos si es verdad
Disney+ anunció que Let It Be, la película original de 1970 de Michael Lindsay-Hogg sobre The Beatles, se lanzará exclusivamente el 8 de mayo de 2024. Es la primera vez en más de 50 años que la película está disponible.Estrenada originalmente en mayo de 1970 en medio de la separación de The Beatles, Let It Be ahora toma el lugar que le corresponde en la historia de la banda. Vista a través de una lente más oscura en el pasado, la película ahora sale a la luz restaurada y en el contexto de lo revelado en la docuserie de Peter Jackson The Beatles: Get Back, estrenada en Disney+ en 2021. La docuserie mostró la calidez y la camaradería que existía entre los cuatro integrantes de la banda mientras crearon un momento crucial de su historia y de la música en general. Let It Be contiene material que no está incluido en la docuserie Get Back, llevando a los espectadores al estudio y a la azotea de la sede de Apple Corps en Londres en enero de 1969 cuando The Beatles, junto con Billy Preston, componen y graban su álbum Let It Be galardonado con un premio Grammy, que incluye la canción homónima ganadora de un Oscar, y actúan en vivo por última vez como grupo. Con el estreno de The Beatles: Get Back, el clamor de los fans por la película original Let It Be alcanzó un punto álgido. Con el pleno apoyo de Lindsay-Hogg, Apple Corps le pidió a Park Road Post Production, de Peter Jackson, que restaurara meticulosamente la película a partir del negativo original de 16mm, lo que incluyó la remasterización del sonido utilizando la misma tecnología de-mix que se utilizó en la docuserie Get Back.Let It Be, dirigida por Michael Lindsay-Hogg, está protagonizada por John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr, con la actuación especial de Billy Preston. La película fue producida por Neil Aspinall con The Beatles como productores ejecutivos. ¿Por qué fue tan importante Let It Be? Grabada originalmente en 1969, la película se trataba de los problemas habituales del grupo a la hora de componer canciones. Sin embargo, el filme pasó a la historia por las diferencias evidentes entre sus integrantes. Se dice que cuando se terminó de grabar, los Beatles no querían saber nada sobre esta película, pero los ejecutivos de Apple Corps les exigieron que la terminaran ya que les había costado mucho dinero. La película ganó un Oscar a la Mejor banda sonora, pero ningún integrante fue a recibir el galardón. Quincy Jones, quien dirigía la orquesta de la entrega de premios, lo hizo en su nombre.En total se filmaron aproximadamente noventa y seis horas y fueron seleccionados ochenta minutos para el corte final.
Se entregaron en Cartagena los Premios India Catalina a lo mejor de la Industria Audiovisual en su edición número 40. El evento se transmitió por TNT y la plataforma Max. La primera vez, una de nuestras mejores series de 2023 fue una de las grandes ganadoras. El evento, transmitido fue conducido por el actor Santiago Alarcón. El premio India Catalina a Toda una Vida fue otorgado a Victor Mallarino y el Premio a la Trayectoria Internacional fue para Angie Cepeda. Premios India Catalina 2024: Lista completa de ganadoresMejor dirección de ficción: Mateo Stivelberg y María Gamboa – La Primera VezMejor miniserie de ficción: Viejitos en Fuga – La Vecina Films / MinTICMejor documental: El Viaje de la Marimba – Universidad Del Valle / Telepacífico / Señal ColombiaAngie Cepeda, actriz colombiana de cine y televisión, recibió el premio Trayectoria Internacional en los Premios India Catalina 2024.Mejor talento iberoamericano: Sandy Hernández – El Grito de las Mariposas / Pampa Films / Gloriamundi / STAR +Mejor producción infantil: Frailejón Ernesto Pérez y La Leyenda De La Gota Más Pura – Piragna / Señal ColombiaMejor creador de contenido digital: Fucks NewsMejor actriz de reparto: Sara Pinzón: La Primera VezMejor actor de reparto: Sergio Palau: La Primera VezMejor libreto de ficción: Dago García: La Primera VezMejor talento juvenil: Sara Pinzón – La Primera Vez / Caracol Televisión / NetflixMejor producción periodística: Bien Dateado: Amazonía en Peligro – Canal InstitucionalMejor noticiero regional o local: City Noticias – CityTVMejor noticiero nacional: Noticentro 1 Cm& – Canal 1Mejor presentado (a) de deportes: Germán Arango – Noticentro 1 Cm& / Canal 1Mejor presentador (a) de noticias: Aníbal Alvarado – City Noticias / CityTVMejor producción deportiva: Higuita: El Camino del Escorpión – Trailer Films / NetflixMejor producción de inclusión social: Respira Amazonía: Una Expedición de la Vida – RTVCMejor producción de variedades: Bravísimo – CityTVMejor presentador (a) de variedades: Marcelo Cezán – Bravísimo / CityTVMejor serie documental: Juegos De La Guerra – Asspa Comunicaciones / Señal ColombiaMejor producción de comedia: Viejitos en Fuga – La Vecina Films / MinTICMejor producción musical: La Orquestita – Apus Studio / Contenidos Publicos SE / Canal Pakapaka / Chucho / Señal ColombiaMejor producción juvenil: Rompiendo Moldes – Unión temporal Guoquifenos / Canal CapitalMejor talento infantil: María Clara Rodríguez – No Me Etiquetes / Punta Mulata Producciones SAS / Canal CapitalMejor producción de animación: Frailejón Ernesto Pérez y la Leyenda de la Gota Más Pura – Piragna / Señal ColombiaMejor actuación de voz: Gabriela Belén – Frailejón Ernesto Pérez y la Leyenda de la Gota Más Pura / Piragna / Señal ColombiaMejor producción universitaria: Urras ¡Guardianes De Fauna! – Universidad Nacional de Colombia / Televisión UNALMejor edición: Néstor Betancourt – El Viaje de la Marimba / Universidad del Valle / Telepacífico / Señal ColombiaMejor dirección de fotografía: Andrés Morales – El Viaje de la Marimba / Universidad del Valle / Telepacífico / Señal ColombiaMejor dirección de arte: Rosario Lozano – Emma Reyes T2 / Quinto Color / Señal ColombiaMejor musicalización: Angélika Molina y Sebastián Mejía – El Fabulantástico Mundo de los Caramelokis / Forja Studios / MinTICMejor diseño sonoro: Edgar A. Cortés – El Viaje de la Marimba / Universidad del Valle / Telepacífico / Señal ColombiaMejor producción transmedia: Respira Amazonía: Una Expedición Por La Vida – RTVCMejor contenido audiovisual de marca: De Colombia Pal Mundo – Dirty Kitchen / Latir / HBO Max / Bancolombia
Marc Anthony Anunció nuevos destinos en su Historia Tour, entre ellos Colombia. La cita será en Bogotá, el próximo jueves 1 de agosto de 2024 en el Coliseo MedPlus. Los precios oscilan entre 180.000 (localidad zona 5) y 10.000.000 para el palco diamante. Las entradas estarán disponibles a través de la página web Taquillalive. Vivir Mi Vida, Valió la Pena, Y Hubo Alguien, Tu Amor Me Hace Bien y Qué Precio Tiene el Cielo son algunos de los más conocidos éxitos del cantante de ascendencia puertorriqueña. Biografía de Marc Anthony Nacido como Marco Antonio Muñíz de padres puertorriqueños en la ciudad de Nueva York, es uno de los artistas de salsa más exitosos de la historia. Entra en su cuarta década como artista de grabación con docenas de certificaciones de oro y platino de la Asociación de la Industria de la Grabación de América (RIAA), 105 éxitos número uno en Billboard, más de 8 mil millones de vistas en YouTube y un total de 15,218 mil millones de reproducciones en todas las plataformas.Es uno de los artistas de giras más prolíficos de la industria musical, con numerosas entradas en las listas de las Giras de Conciertos con Mayores Ingresos Globales de Pollstar.Otra Nota (1993) fue su primer álbum de salsa. Pa'llá Voy (2022), su decimotercer álbum (el undécimo en español), fue lanzado bajo su propio sello Magnus / Sony Latin Music. Recibió cuatro nominaciones al Grammy y ganó el Grammy al Mejor Álbum de Salsa.En su gira, se presentó ante audiencias agotadas en todo Estados Unidos, Europa y América Latina.Marc Anthony también ha participado en películas como In the Heights (2021), El Cantante (2006), Hombre en Llamas (2004), En el Tiempo de las Mariposas (2001), Rescate en el Infierno (1999) y un papel principal en el musical de Paul Simon, The Capeman (1998) en Broadway.
El tiempo es valioso y hay mucho por ver. El 2023 fue uno de los años más movidos en cuanto a producciones. Tanto por los rodajes apresados a causa de la pandemia como por el auge de las plataformas streaming. Así que acá les recomendamos qué series para ver en Netflix vale la pena haberse visto, con las actualizaciones del catálogo de la plataforma este 2024. Indudablemente, Netflix sigue siendo -a pesar de las pérdidas de audiencia de años pasados- una de las plataformas favoritas del público para ver y maratonear series. Con esta selección van a la fija. LAS MEJORES SERIES PARA VER EN NETFLIX EN 2024BeefCon un argumento simple y pocos personajes, Beef retrata dos mundos paralelos que se encuentran a partir de un sentimiento universal y pecado capital: la ira. Amy, una diseñadora que lo tiene todo, y Danny, un contratista en quiebra, viven sus vidas en un bucle con la esperanza de que algo los saque de la miseria.Si quieren saber más lean esto: 'Beef': ¿Por qué la serie de Netflix y A24 es la nueva favorita de la crítica?El amor después del amorCuenta la historia de la vida y carrera de Fito Páez desde Rosario hasta Buenos Aires y el mundo entero. Aunque es un biopic, la serie también se ve como un documental que introduce las referencias musicales que armaron el mapa del rock argentino de finales del siglo XX: Charly García, La Trova Rosarina, Almendra, Espinetta, y el mismo Páez.División PalermoEn Buenos Aires la Policía tiene una pésima imagen, así que a alguien se le ocurre formar una guardia urbana inclusiva y diversa. Es como un bloque de la corrección política, liderado por alguien sin un brazo y que incluye a migrantes, adultos mayores, personas con sobrepeso o discapacitados. A pesar de que su misión en la estación es tan poco decorosa como ser un adorno mediático, y de que en principio son obligados a completar actividades intrascendentes, pronto se encuentran con el peor de los estereotipos, el origen de la mala imagen de la policía: la corrupción y la inoperancia.La primera vezLa serie está ambientada en la Bogotá de los setenta y se enfoca en mostrar cómo cambia la vida de un grupo de amigos de un colegio católico cuando empiezan a estudiar con una adolescente que se reconoce como feminista, término que era desconocido para todos en ese momento (incluso para las mujeres). La llegada de ella los hace abrir sus mentes, enfrentar miedos y reconocer nuevas formas de interactuar antes de llegar a la adultez.La caída de la casa de UsherLa serie, basada en el cuento homónimo y otros cuentos de Edgar Allan Poe, presenta un thriller psicológico lleno de gore dirigido por Mike Flanagan. Aunque la versión original fue escrita en el siglo XIX, la adaptación de Netflix cuenta la historia, narrada siempre en dos tiempos, de una familia dueña de una empresa farmacéutica y cómo la avaricia y la corrupción los envuelve en muertes misteriosas.PainkillerProtagonizada por Matthew Broderick y Uzo Aduba, esta serie se centra en la historia real de Purdue Pharma, una empresa propiedad de Richard Sackler y su familia, en gran parte responsables por la crisis de opioides que afecta actualmente a Estados Unidos.Lean acá: ¿Qué hay de realidad en la nueva serie de Netflix sobre la crisis de los opioides?Sex education (temporada 4)La serie de sexo, amor y relaciones, Sex Education, llegó a su fin con la cuarta y última temporada. A través de sus relaciones, vemos cómo les personajes han evolucionado desde la primera temporada hasta este cierre. Para saber más: Sex Education: ¿Por qué Eric es el favorito de muchos en la serie de Netflix?Bridgerton (temporada 3)El drama de época que sigue las vidas amorosas de los hermanos Bridgerton vuelve para otra temporada de romance y escándalo de la alta sociedad. La tercera temporada de la llegará a la plataforma en dos partes. Stranger Things Stranger Things es la serie ideal para ver sin pensar, y es para los que crecieron en los 90 y 2000 y alguna vez oyeron de esos lejanos títulos de terror que ahora no asustan sino que dan risa. Es un tributo de la cultura pop a la cultura pop (con descaradas propagandas incluidas), y también una celebración ingenua y sin pudor del poder gringo. Sin embargo, todo empaquetado tan lindo y tan pulido, y con una banda sonora tan afinada, que todas las flaquezas se olvidan y solo queda una serie para disfrutar.La reseña completa en Stranger Things: terror ochentero con sabor a chicle y comida chatarraYou (temporada 5)Penn Badgley regresa como el encantador pero aterrador acosador Joe Goldberg, quien se obsesiona con una nueva mujer en una nueva ciudad.Arcane: League of Legends (temporada 2)En un principio podríamos pensar que Arcane es una producción hecha únicamente para la comunidad que juega LoL, pero su trama ha logrado atrapar a muchas personas que jamás se han asomado al videojuego o que nunca lo han entendido. Entonces, ¿cómo se convirtió Arcane en un universo para todos?Lo primero y más importante de todo lo que hay que decir es que la trama de Arcane es una extensión del lore del juego de League of Legends. Agrega más elementos que logran mayor cohesión entre la historia y los personajes. (Para los mortales que no conocemos el universo LoL o los videojuegos, el lore es el contexto o, mejor dicho, la trama detrás de este). Acá les contamos más. Avatar: La Leyenda de Aang (temporada 1)Una adaptación live-action de la icónica serie animada de Nickelodeon sobre Aang. Para quienes no están familiarizados con la trama de esta serie animada creada por Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko, resumámosla así: las cuatro naciones (Agua, Fuego, Tierra y Aire) vivían en armonía hasta que la Nación del Fuego atacó. El Avatar, maestro de los cuatro elementos, era el único capaz de hacerle frente, pero en plena hecatombe mundial el muchacho desapareció. Aang, el joven maestro, emprenderá un largo camino para dominar los elementos y repeler a la Nación del Fuego. Acá una guía para entender Avatar. El problema de los tres cuerpos (temporada 1)Una serie de ciencia ficción basada en la trilogía del mismo nombre de Cixin Liu sobre viajes en el tiempo y dramas científicos.Siempre el mismo día Un drama romántico sobre dos desconocidos que se encuentran el mismo día todos los años, basado en la película de 2011 protagonizada por Anne Hathaway y Jim Sturguess.Lean acá: One Day: ¿cuál es la diferencia entre la serie de Netflix, la película de Anne Hathaway y el libro?Clásicos de Netflix para verBlack Mirror (que tendrá nueva temporada en 2025)Serie de ciencia ficción antológica con oscuros giros sobre el impacto de la tecnología en la sociedad. Cada episodio es una historia independiente ambientada en un futuro cercano distópico.Lean acá la séptima temporada de Black Mirror tendrá la secuela de uno de los capítulos más aclamados.CommunityUn grupo disfuncional de estudiantes de diversos orígenes forman un grupo de estudio en un colegio comunitario. Espera risas, referencias a la cultura pop y luchas identificables de adultos jóvenes.Lean acá Community: una comedia para obsesivos de la cultura popAtlantaEarn, un desertor de Princeton, maneja la carrera de su primo rapero en la escena del hip-hop de Atlanta. Esta tragicomedia aborda la raza, la pobreza y la industria musical con ingenio y un toque de surrealismo.Lean acá Atlanta: la lectura racial más precisa del momento que todos debemos verBojack HorsemanUn actor/caballo con una carrera en decadencia en Hollywood lucha contra la depresión y la autodestrucción en un mundo donde humanos y animales antropomorfos coexisten. Humorísticamente oscura y con una sorprendente profundidad emocional. Acá analizamos a fondo la serie: BoJack Horseman: la prueba de las miserias detrás de la fama y el éxitoBreaking BadDifícilmente no se la vieron ya para 2024, pero Breaking Bad es una fascinante historia sobre el descenso moral de un hombre común y corriente, atropellado por la vida, pero que prueba el poder. Walter, el protagonista, es un profesor de química de colegio al que le diagnostican cáncer terminal de pulmón y decide hacer metanfetamina para mantener a su familia y pagar el tratamiento. La serie fue emitida en televisión entre 2008 y 2013. De Breaking Bad se desprendió la precuela Better Call Saul y la película El Camino. De Breaking Bad hemos escrito mucho aquí. Gilmore Girls Una madre soltera y locuaz dirige un acogedor restaurante en un pequeño pueblo de Nueva Inglaterra. Esta comedia dramática conmovedora sigue su vida, carrera y relaciones con su hija adolescente y la gente peculiar del pueblo.La casa de papelUn grupo de ladrones profesionales intenta un audaz atraco a la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre de España.Orange is The New BlackUna mujer privilegiada es enviada a prisión por un crimen pasado, ofreciendo una mirada cómica y dramática a la vida tras las rejas y los problemas sociales que enfrentan las mujeres encarceladaRick & MortyUn científico loco cínico lleva a su ansioso nieto adolescente a locas aventuras a través del universo. Llena de conceptos de ciencia ficción, humor negro y caos interdimensional.Sex and the CityCuatro mujeres elegantes navegan por el amor, la vida y las carreras en la ciudad de Nueva York. Esta icónica serie explora las amistades femeninas y los desafíos de las citas y las relaciones en el mundo moderno.The OfficeUna comedia de estilo documental que sigue las actividades cotidianas de los empleados de oficina en una sucursal regional de Scranton, Pensilvania, de la empresa ficticia Dunder Mifflin Paper Company.Lean acá The Office explica la teoría de los ‘Trabajos de mierda’El juego del calamarUn thriller distópico surcoreano donde personas en dificultades financieras compiten en juegos infantiles mortales por una gran suma de dinero.The WitcherUna serie de fantasía épica basada en las novelas y videojuegos del mismo nombre. Sigue las aventuras de Geralt de Rivia, un cazador de monstruos solitario que viaja por un mundo medieval plagado de criaturas peligrosas. The Umbrella AcademyUna serie de superhéroes disfuncional que sigue a una familia adoptiva de hermanos con habilidades extraordinarias. Deben unir fuerzas para resolver un misterio que involucra el apocalipsis y el viaje en el tiempo.The CrownUn drama histórico que narra el reinado de la reina Isabel II de Inglaterra y los eventos políticos y sociales que lo rodean.Gambito de damaUn drama biográfico basado en la novela homónima de Walter Tevis. Sigue la historia de Beth Harmon, una joven huérfana que se convierte en una prodigiosa jugadora de ajedrez.