Paramore consiguió sus primeros premios Grammy. El álbum "This Is Why" se alzó con el galardón al Mejor Álbum de Rock en la ceremonia de los Grammys 2024.Hayley Williams se convierte en la primera front woman en obtener el premio a Mejor Álbum de Rock. Artistas en solitario como Alanis Morissette y Sheryl Crow lo consiguieron en la década de los 90. Les contamos por qué no vendrán a Colombia este año: Paramore se baja del FEP"This Is Why" compitió contra reconocidos álbumes como "But Here We Are" de Foo Fighters, "Starcatcher" de Greta Van Fleet, "72 Seasons" de Metallica y "In Times New Roman..." de Queens Of The Stone Age en la categoría de Mejor Álbum de Rock. Les puede interesar: Grammys 2024, lista completa de nominados y ganadores.En cuanto a la Mejor Interpretación de Música Alternativa, superó a temas como "Belinda Says" de Alvvays, "Body Paint" de Arctic Monkeys, "Cool About It" de Boygenius y "A&W" de Lana Del Rey.La banda está afrontando un conflicto con su anterior disquera. Paramore ha cancelado sus presentaciones desde que se acabó su contrato con Atlantic Records. Les contamos de qué se trata el conflicto. La banda había sido nominada cuatro veces (incluyendo Mejor Artista Nuevo en 2008). Sin embargo, Paramore nunca había conseguido llevarse a casa un premio Grammy. Paramore: su importante e indiscutible legado que sigue vigente hoyLa carrera de Paramore es asombrosa. Pocas bandas de rock supieron envejecer sin perder vigencia. En el especial #LoMejorDel2023 señalamos lo que hizo que su álbum se destacara. ***Les puede interesar: Grammys 2024: todo lo que hay que saber de la noche más importante de la músicaGrammys 2024: el disco colombiano que compite en la categoría de Mejor álbum infantil
El 8 de septiembre de 2022 el mundo de la música en español se vistió de luto con la noticia de la muerte del legendario vocalista y bajista argentino Marciano Cantero. El artista mendocino nacionalizado mexicano fundó a finales de los setenta la banda Enanitos Verdes con la que hizo historia en el rock en español.Luego de dudar si seguir o no, la banda decidió continuar con el proyecto y armar un combo de músicos para girar en honor a Marciano.Contenido recomendado | La historia real que inspiró 'Tus viejas cartas' de Enanitos verdesA lo largo de 2023 Enanitos Verdes ha ofrecido varios conciertos y entrevistas en los que describen el momento actual de la banda. El co-fundador Felipe Stati es ahora el líder único de la banda y el encargado de continuar el legado que inició en Mendoza, Argentina, en 1979.Durante más de cuatro décadas Marciano fue la voz principal de Enanitos Verdes. Ahora la banda tiene una formación en la que Felipe Stati toca la guitarra e interpreta las canciones, Guillermo Vadalá en el bajo, Jota Morelli en la batería, Damiano Castroviejo y Arita Rockdriguez en los coros.En Spotify Enanitos Verdes tiene más de 11 millones de oyentes mensuales, lo que los hace uno de los proyectos argentinos más escuchados de esa plataforma. Las canciones más populares son Lamento Boliviano, La Muralla Verde, Luz de día, Tu Cárcel (cover), Mi primer día sin ti, Mariposas, Guitarras Blancas, Por El Resto e Igual Que Ayer.ENANITOS VERDES EN FESTIVAL CORDILLERA 2023La banda argentina se presentará en Bogotá el próximo 24 de septiembre a las 3:45PM en el Escenario Aconcagua. En el line-up también están Cafe Tacvba, Cypress Hill, Andrés Calamaro, Residente, Juanes, Los Ángeles Azules y Damian Marley como novedades principales. El evento será en el Parque Simón Bolívar. ¡La música en vivo nos une!
Nueva York ha sido históricamente una de las ciudades más importantes para la historia de la música. El Jazz, la salsa, el rock, el punk y el hip hop se han colado en diferentes clubes de la ciudad en distintas épocas. Desde el barrio de Harlem, pasando por el Distrito del Bronx, hasta Manhattan NYC tiene historias de la música escondidas en cada esquina.Acá vamos a sugerirles una guía de sitios históricos relacionados con la música por si están o tienen planeado ir a Nueva York. Muchos de estos lugares fueron visitados por grandes figuras del jazz como Ella Fitzgerald, algunos guardan historias de bandas icónicas como Ramones y los Rolling Stones y otros presenciaron a tantos artistas pasar por ahí que perdieron la cuenta.Historia de la salsa en Nueva YorkLa historia de la salsa en Nueva York es una mezcla de culturas, migraciones y estilos musicales que se unieron para crear un género único. La salsa llegó en la década de 1960 y 1970 a los barrios con afluencia latina de Nueva York y se convirtió en un fenómeno musical.La salsa surgió de una fusión de estilos musicales anteriores, como el son cubano, el mambo, el cha-cha-chá y el jazz afrocubano. Los músicos y cantantes puertorriqueños y cubanos, así como otros inmigrantes latinoamericanos, fueron fundamentales en la popularización de la salsa en la ciudad. Artistas y bandas como Tito Puente, Celia Cruz, Héctor Lavoe, Willie Colón, Rubén Blades, Eddie Palmieri, Ray Barretto y La Sonora Ponceña, entre muchos otros, contribuyeron a la expansión y difusión de la salsa.A finales de la década de 1960, el periodista de música y crítico de Nueva York, Izzy Sanabria, utilizó por primera vez el término "salsa" para describir el género musical emergente. Acá les dejamos algunos datos de la salsa y los clubes de salsa en Nueva York:¡La música nos une!
La banda de rock femenino The Warning llegará a Bogotá el próximo 07 de octubre al Royal Center. El trío de hermanas de Monterrey, México, Daniela Dany” (guitarra, voz y piano); Paulina “Pau” (batería, voz y piano) y Alejandra “Ale” Villarreal (bajo, piano y coros) vuelven a Colombia luego de su presentación en en Rock al Parque del 2022 en el Parque Simón Bolívar.The Warning nació en 2013 y desde sus inicios ha tenido varios éxitos que las ha llevado a girar en distintos países por más de cien escenarios. La agrupación, que desde sus inicios han presentado trabajos como, “XXI Century Blood” (2017) y “Queen of the Murder Scene” (2018), “MAYDAY” (2021) incluyendo “Escape the Mind EP”, ha movido la escena mexicana de rock en todo el mundo.Este 2023 comenzaron una gira norteamericana llamada 'ERROR', nombre de su último disco lanzado en junio de 2022, el que ya ha acumulado más de 110 millones de streams. El trío ya compartió escenario este año como teloneras de Muse y Guns N’ Roses. También se han presentado en Alemania y Londres con shows propios, completamente sold out.Su cover de “Enter Sandman” de Metallica (con Alessia Cara) logró un reconocimiento inmediato y sonó como banda sonora de un tráiler de Midnight Suns de Marvel, y fueron elegidos artista de Spotify EQUAL México el año pasado. Adicionalmente, han abierto para bandas como Halestorm y The Pretty Reckless. Incluso el show The Foo Fighters en Ciudad de México.La banda acaba de lanzar su más reciente sencillo “MORE” que ya cuenta con récord de escuchas y visualizaciones en todas las plataformas digitales.La preventa para fans comenzará el lunes 10 de julio desde las 9 de la mañana y la vente general comenzará el martes 11 de julio a la misma hora por la página web de TuBoleta.¡La música nos une!
The White Stripes está celebrando el 20 aniversario de su cuarto álbum de estudio Elephant. Por eso el lanzamiento digital de Elephant Deluxe, que incluye el audio HD remasterizado del álbum de estudio original unido por un set en vivo de 27 canciones grabado el 2 de julio de 2003 en el Aragon Ballroom de Chicago durante el exitoso "Elephant Tour" de la banda.Lanzado el 1 de abril de 2003, Elephant rápidamente demostró ser un fenómeno galardonado y aclamado por la crítica, además de obtener popularidad mundial, alcanzando un #6 en el Billboard 200 mientras que también encabezaba la lista oficial de álbumes del Reino Unido.Elephant: el disco que consagró a The White StripesGrabado en gran parte durante dos semanas en abril de 2002 en los estudios Toe Rag de Londres, Elephant incluye sencillos ahora clásicos como el ganador del premio GRAMMY Seven Nation Army, I Just Don't Know What To Do With Myself, The Hardest Button To Button y There's No Home For You Here, todo lo cual llevó a David Fricke de Rolling Stone a aclamar el álbum como simple. "Un trabajo de perfección pulverizadora". Newsweek lo incluyó en su listado de 2020 de mejores discos de rock de todos los tiempos, y para Spin fue uno de los mejores 125 discos de los últimos 25 años en su ranking de 2010. Elephant también aparece en el libro 1001 discos que debes escuchar antes de morir. Elephant ganó el Grammy 2004 por Mejor Álbum Alternativo y fue nominado al Álbum del Año.Definitivamente del disco se destaca Seven Nation Army, que ganó Grammy a Mejor canción de rock. También ha sido calificada como una de las canciones definitivas de la década de los 2000. Sin embargo, Elephant no solo es Seven Nation Army. En I Just Don’t Know What to Do With Myself o Ball and Biscuit es clara la influencia del blues, mientras que Well It’s True That We Love One Another tiene toques folk y The Hardest Button to Button nos recuerda a Iggy Pop. El punk llega de la mano de Hypnotize y Girl, You Have No Faith in Medicine evoca por momentos a Led Zeppelin.The White Stripes se inspiró en el blues y el punk para lograr este disco que se convirtió en emblema del regreso del garage rock de comienzos de los 2000, época en la que varias bandas buscaban "volver a lo básico" y evocar la experimentación sonora de los 70. Nada del equipo usado para grabar este disco es más reciente de 1963. Aunque recientemente surgieron críticas al talento de Meg White en la batería, este disco ratifica que su trabajo fue lo que contribuyó a que The White Stripes tuviera un estilo y sonido distintivos que se mantuvo hasta la separación del grupo en 2011 y del los que seguimos hablando hoy. Un mes antes de que se lanzara el álbum, Jack y Meg confirmaron a The New York Times que el tema de Elephant es "la muerte de la novia estadounidense". En una era de auge del hip hop, The White Atripes atacó el status quo con minimalismo y blues. Y funcionó.
Corría el año 1995 cuando Rancid desató una sacudida planetaria con el álbum …And Out Come the Wolves. Nunca antes el punk rock y el ska provenientes de Londres se había amalgamado con el pop, el rockabilly y el punk melódico creado en California. El impacto fue sonoro, pero también lírico. Las bandas del género solían lanzar panfletos rabiosos a la cara, mientras que este disco opta por narrar historias callejeras que atravesaron la juventud de Tim Armstrong, su vocalista. En …And Out Come the Wolves hay frustración, hay desarraigo, hay desahogo, pero no hay crudeza ni estridencia en el sonido. Rancid parecía descubrirnos que la inconformidad del punk podía tramitarse de otra manera, por medio de ritmos melódicos que invitan más a la fiesta que al incendio.Sin embargo, un año antes de que los californianos publicaran dicho álbum, 2 minutos ya había construido esa novedosa poética en la que el punk podía hacer denuncia social sin vomitar rabia ni ruido. Los argentinos acogieron el legado de los Ramones, también les cantaron a los amores difíciles, pero a diferencia de ellos eligieron un lenguaje más picante, punzante. Valentín Alsina (1994), su álbum debut, inauguró oficialmente el punk rock barrial en Argentina.En 28 minutos y 10 segundos, el quinteto nos presenta Valentín Alsina: la cuna marginal donde crecieron, una provincia al sur de Buenos Aires llena de fábricas cerradas que simbolizan la crisis del modelo neoliberal y la decadencia de la sociedad post industrial. Al escucharlo podemos imaginar el barrio precarizado, el cansancio de los obreros, la persecución policial, pero también sus refugios: el ocio en el bar de la esquina, las extrañas casualidades en las noches de desmadre y los amores suicidas. 2 minutos canalizó la rabia voraz de sentirse pobre y perseguido con ironía, irreverencia, dignidad. Y este fue el compás que marcó el resto de su discografía.Los argentinos, reconocidos por haber abierto el camino para que otras bandas de su país giraran por Latinoamérica —el caso de Flema, Cadena Perpetua y Attaque 77—, montan fiestas catárticas en las que los obreros son mucho más que víctimas del sistema. Esa es su venganza poética ante un mundo hiperproductivo. Reivindican la vagancia, la vida que florece después del trabajo, el consumo de alcohol, la eterna bohemia del barrio. Lo que Manchester, la ciudad de los míticos Joy Division, representa para el post punk global es equivalente a lo que simboliza Valentín Alsina para el punk rock latinoamericano.De Valentín Alsina a Puente ArandaPor todo esto la noche del 14 de octubre de 2022 en Bogotá tuvo una mística que difícilmente volveremos a vivir. El evento ocurrió en una bodega de la zona industrial de Puente Aranda, un barrio parecido a Valentín Alsina, con fábricas por montones, tiendas de víveres y licores, calles rotas y recicladores nocturnos.2 minutos es la banda internacional que más he visto en mi vida: Rock al Parque, Cosquín Rock, Carnaval Fest, entre otros. Todos festivales masivos donde el barrio obrero no se sintió como aquella noche. Esta vez tocaron en una bodega envejecida convertida en un hervidero sofocante. Vivimos por una noche el voltaje de un toque punk de los años 80. Fue lo más cerca que los seguidores colombianos pudimos estar de Valentín Alsina.En el meet and greet que tuvo la banda en Bogotá, en el pub Bárbaros, le compartí esa intuición al legendario guitarrista Pablo Coll. Me miró a los ojos, me sacudió la camiseta, me dio golpecitos emocionados en el pecho y me dijo: “Ese barrio (Puente Aranda) es como Valentín Alsina. Tocamos como en casa”. Para esta velada histórica compartieron tarima con Déficit de Atención y Los Suziox (Colombia), Blessed Noise (México), Roñosos y Flema (Argentina). Lo de Flema merece capítulo aparte, pues la legendaria agrupación de Avellaneda tocó por primera vez en Colombia con 2 minutos. Aunque su mítico líder Ricky Espinosa haya alzado vuelo hace mucho (1966-2002), la agrupación confirmó por qué sigue llenando auditorios en Latinoamérica. El genio murió, sus himnos coreados por la multitud lo sobreviven. Nos sobreviven.Atentos a esta fecha: 14 de octubre de 2022. La noche en que tiempo y distancia se hicieron polvo para acercarnos al barrio más emblemático del punk rock latino.
Más de 1,3 millones de entradas vendidas es el número de tiquetes que vendió la gira de estadios en Estados Unidos de Def Leppard y Mötley Crüe. Ahora las leyendas del rock confirman concierto conjunto en Colombia para 2023 con su gira 'The World Tour'.La gira mundial comienza el sábado 18 de febrero de 2023 en el Foro Sol de la Ciudad de México. Ambas bandas llevarán sus electrizantes espectáculos por todo el mundo con paradas en América Latina antes de llegar a Europa en mayo de 2023. Estarán en el icónico estadio de Wembley el sábado 1 de julio de 2023, y luego terminarán en Hampden, Glasgow, Reino Unido. El concierto en Colombia se realizará el próximo 25 de febrero de 2023 en el Parque Simón Bolívar de BogotáPRECIOS BOLETAS PARA DEF LEPPARD EN COLOMBIAEl costo oficial informado por Ocesa Colombia es el siguiente. Platino: 450.000$ más 96.000$ de servicio General 290.000$ más 62.000$ de servicio.PREVENTA AVAL: Desde las 9:00 am del 25 de octubre hasta el 26 de octubre a las 11:59 pm o hasta agotar 27450 unidades disponibles para la PREVENTA AVAL en todas las localidades, lo primero que ocurra.FORMAS Y MEDIOS DE PAGO: Únicamente en www.eticket.co venta válida solo para compras con Tarjetas Crédito y Débito habilitadas para E-commerce de los Bancos Bogotá, Occidente, Popular, y AV Villas, así como con tu cuenta y tarjeta débito dale! Aplica para máximo 6 boletas por transacción.THE WORLD TOUR FECHASSat, Feb 18, 2023 Mexico City, Mexico Foro SolTue, Feb 21, 2023 Monterrey, Mexico Estadio BanorteSat, Feb 25, 2023 Bogota, Colombia Parque Simon BolivarTue, Feb 28, 2023 Lima, Peru Estadio NacionalFri, Mar 3, 2023 Santiago, Chile Estadio de La FloridaTue, Mar 7, 2023 Sao Paulo, Brazil Allianz ParqueThu, Mar 9, 2023 Curitiba, Brazil Estádio Couto PereiraSat, Mar 11, 2023 Porto Alegre, Brazil Arena do GrêmioMon, May 22, 2023 Sheffield, UK Bramall LaneWed, May 25, 2022 Mönchengladbach SparkassenParkSat, May 27, 2023 Munich, Germany KoenigsplatzMon, May 29, 2023 Budapest, Hungary MVM DomeWed, May 31, 2023 Krakow, Poland TAURON ArenaFri, Jun 2, 2023 Prague, Czech Republic Prague Rocks *Sat, Jun 3, 2023 Hannover, Germany Expo PlazaTue, Jun 7, 2022 Solvesborg, Sweden Sweden Rock Festival *Fri, Jun 9, 2023 Helsinki, Finland RockFest *Sun, Jun 11, 2023 Trondheim, Norway Trondheim Rocks *Wed, Jun 14, 2023 Copenhagen, Denmark COPENHELL *Sun, Jun 18, 2023 Dessel, Belgium Graspop Metal Meeting *Tue, Jun 20, 2023 Milan, Italy Ippodromo SNAI San SiroFri, Jun 23, 2023 Lisbon, Portugal Passeio Maritimo de AlgesSat, Jun 24, 2023 Rivas-Vaciamadrid Auditorio Miguel RíosTue, Jun 27, 2023 Thun, Switzerland Stockhorn ArenaSat, Jul 1, 2023 London, UK Wembley StadiumSun, Jul 2, 2023 Lytham, UK Lytham Festival *Tue, Jul 4, 2023 Dublin, Ireland Marlay ParkThu, Jul 6, 2023 Glasgow, UK Hampden Park¡La música en vivo nos une!
Murió Marciano Cantero, cantante de Enanitos Verdes, a los 62 años. El músico falleció en su natal Mendoza, donde estaba internado en la Clínica de Cuyo. Había sido operado de urgenócia la semana pasada y le habían extirpado un riñón y parte del bazo, según informa El Clarín. Horacio Eduardo Cantero Hernández, su nombre completo, nació el 25 de agosto de 1960. Su primer contacto con la música se produjo cuando escuchó por primera vez a The Beatles, cuando tenía sólo 9 años. Dio sus primeros pasos en Mendoza junto al guitarrista Felipe Staiti y el baterista Daniel Píccolo. Juntos, a fines de los años 70 se convirtieron en la banda más popular de Mendoza y decidieron probar suerte en Buenos Aires. Los Enanitos Verdes es considerada una de las bandas más importantes del rock en español. Si bien su disco debut homónimo llegó en 1984, no fue sino hasta Contrarreloj, su álbum de 1986 que la banda ganó reocnocimiento en toda Argentina y Latinoamérica. Producido por Andrçes Calamaro, el disco tenía sencillos como Tus viejas cartas, Cada vez que digo adiós y La muralla verde, que son verdaderos himnoo latinoamericanos. Durante los 80 y 90, Enanitos verdes se convirtió en uno de los grupos más destacados del rock latinoamericano. Su cantante, Marciano Cantero, ha seguido en paralelo una carrera como solista y en 2019 colaboró con Bad Bunny y J Balvin en Un peso, del disco Oasis.Amigos, Lamento boliviano, Igual que ayer, y Tus viejas cartas son algunas de las canciones más recordadas de Enanitos verdes. Lo que pocos sabían es que esta última está inspirada en una historia real de Marciano, quien, a comienzos de los 80, tuvo que terminar con su entonces novia, Viviana, gracias al éxito que estaba teniendo la banda, que lo obligó a mudarse de su natal Mendoza a Buenos Aires.
Maneskin es el fenómeno musical de Italia más grande de este siglo. Gracias a su sonido, estilo y talento han hecho que el mundo se interese por su propuesta con la que ya están girando el mundo, al punto de ser uno de los proyectos más comentados de los recientes premios Video Music Awards de MTV.Contenido recomendado | Video Music Awards 2022: lista completa de ganadores a los premios musicales de MTVLa banda hizo historia: pasaron por la red carpet, hablaron con decenas de medios, ganaron el premio a Mejor Video Alternativo por el sencillo I Wanna Be Your Slave y coronaron con una sensual presentación en vivo. Lamentablemente no todo fue color de rosa: durante el show de los italianos, apareció durante mucho tiempo un plano general del escenario que no permitía al televidente ver en detalle lo que estaba planeado para la presentación de la banda. Minutos después los seguidores de la banda investigaron y se dieron cuenta que la cobertura del pezón de la bajista Victoria De Angelis había caído y quedado al aire en pleno show. Esto fue motivo para que los productores de televisión encargados del show censurarán el espectáculo. La banda no ha dicho nada al respecto, por el contrario agradecieron a MTV, pero sus seguidores sí han hecho cientos de publicaciones tachando a los premios de anticuados y doble moralistas. Todo el sentido del perfomance de Supermodel era erótico, pero los encargados no dijeron nada cuando Damiano mostró el trasero en televisión y dejando al aire también su pecho. La censura a los pechos o senos de una mujer aún se debate, una discusión que nuevamente se abre con la censura que MTV hizo al cuerpo de Vic de Maneskin. Otros momentos comentados fueron el show de Ryan Castro y J Balvin con el que pusieron a bailar reggaetón a Taylor Swift.¡La música nos une!
Durante varias décadas, Manuel Carreño ha estado en la musica desde distintos frentes: como profesor en la popular cátedra Rock y política de la Universidad Javeriana, como locutor en varios espacios radiales, y hasta como DJ y cantante. Carreño es el autor de Por culpa de los Ramones: o cómo la música no cura nada, pero sí salva vidas, un híbrido entre escrito y playlist sobre la relación emocional que construimos con la música.Por culpa de los Ramones no pretende ser un tratado académico de la historia del punk o de la banda estadounidense: es una recopilación de varias historias personales del autor mezcladas con canciones que muestran que la música nunca falta en los momentos clave de nuestra vida. El libro incluye códigos QR que dirigen a playlists específicas y evocan escenarios y momentos inolvidables.El texto también retrata vívidamente la escena alternativa bogotana en los 80 y 90. Hablamos con Carreño sobre cómo se vivía la música hace algunas décadas y por qué fue tan determinante tanto para él, como para muchos de nosotros.En el libro hablas de rock, pero también de pop y balada, sin prejuicios sobre los géneros ¿Cómo manejaste este aspecto?Puede que escriba sin prejuicios o trate, pero decir que nunca se han tenido prejuicios en Bogotá es muy difícil. Incluso pasa muchas veces que uno no consciente de ellos, sino mucho después.Yo he tratado de quitármelos de encima. Sin ir muy lejos, cuando salió el reggaetón yo lo odiaba, y hoy oigo todas esas canciones que yo detestaba y me encantan. Trato de no emitir juicios de valor sobre ningún género. Creo que ese es el punto. Cuando la gente critica un género musical, es un poco irrespetuoso con el que lo está escuchando, como que asume que todos los que lo hacen son imbéciles, y pues no.¿Crees que el rock era clave para que muchos jóvenes se sintieran “cool” en esa época?Siempre ha habido prejuicios en la música. El rock siempre ha tenido esta creencia de que es "la verga”. En esa época, el rock daba un status y los que escuchábamos rock nos sentíamos más cool.Pero, aunque nos sentíamos cool, las niñas no nos "paraban bolas", a menos que hiciera algo al respecto que, en mi caso, como lo cuento en el libro, fue armar una miniteca. El rock sí era chévere, pero en las fiestas había que bailar salsa. Era chévere ser rockero, pero había que tener también las habilidades de la música de aquí.Para mí fue determinante ver el video de Igor y Penélope de Pasaporte, que era un grupo con integrantes que vivían por ahí a 10 cuadras de mi casa y todos con chaqueta de cuero. Ese video es increíble porque es hecho en Bogotá, lo hizo Simon Brand con 3 pesos y hay un momento donde se explora eso que hoy llaman “meta” y es que graban un video, dentro del video en donde graban el video. Una cosa era verlo en The Cure, pero ver eso aquí en un grupo bogotano demostraba que sí era posible ser “cool” aquí.Cada vez es menos frecuente ver que la identidad se construya exclusivamente desde el gusto musical, como lo hacían muchos en su adolescencia hace varias décadas…A medida que llega Internet eso va cambiando. En los 90, a las chicas góticas las llamábamos “las morticias”: tenían que ver con todo un espíritu gótico y para ese entonces había salido la película de los Addams o también Drácula. A uno no le creen cuando uno dice que en las calles de Bogotá manes salían en bermudas y camisa de cuadros, sin importar la lluvia o el frío.Los 80 y los 90 fueron difíciles, yo creo que ayuda que hoy haya más opciones y que las redes sociales te permitan expresarte, con todo lo que implica. Yo tenía el colegio y la televisión. Antes si una chica se vestía “gótica” de alguna manera te estaba diciendo que le gustaba The Cure.Hoy, si alguien tiene una camiseta de Los Ramones, está esparciendo a los Ramones, porque los Ramones no son solo sus canciones. Pero puede que la persona esté escuchando no punk, sino a Bad Bunny. La identidad se desarrolla hoy en muchas más formas, en esa época no.El título es Por culpa de los Ramones, pero realmente los Ramones no tienen un espacio tan significativo en el libro. ¿Por qué decidiste que fueran lo principal en el título?La gente cree que el libro es una cosa de punk y no es así. Yo soy muy malo para los títulos y al editor, Juan David Correa, se le ocurrió el “si no fuera por los Ramones” y me gustó, pero el “si no fuera” me pareció demasiado feliz. El punk me ha traído problemas con la autoridad, seguro eso me da miedo al compromiso, siento que toda mi vida es por culpa de esas cosas, entonces quise hacer que no fuera del todo positivo.Es un título sugestivo y Juan Felipe Sanmiguel, la persona encargada de la parte gráfica entendió perfectamente el concepto, el título con ese casete enredado tiene mucho más sentido.En el libro vemos mucho de esa nostalgia por cómo era nuestra aproximación a la música hace unas décadas…Uno puede romantizarlo y pensar en lo emocionante que era esperar a que la canción que te gustaba sonara en la emisora y grabarla en casete y cruzar los dedos para que el locutor no fuera a pisar la canción. Era muy chévere comprar el disco, oírlo. Eso es bonito, pero yo amo las plataformas de streaming y pienso en lo buena que habría sido mi vida si hubieran existido antes.Tal vez muchos de los que crecimos en esa época sabemos mucho de música porque cada dato que leíamos en revistas o escuchábamos en radio lo atesorábamos. En la medida que hubo más acceso a la información tal vez hubo menos afán de encontrarla.Creo que por más que existan plataformas, la emoción por la música no se ha perdido, todavía nos emocionamos oyendo cosas. Yo lo cuento desde mi perspectiva, pero cada generación tuvo lo suyo: la mía fue buscando discos en la 19, pero por ejemplo, los milennialls tuvieron napster y kazaa.Ya sea esperando en la emisora o en cualquier plataforma de streaming, las emociones que un tiene cuando descubre música siguen siendo las mismas. Siempre es chévere encontrar música, no importa el medio.En un momento mencionas el Concierto de conciertos (1988). ¿Por qué fue tan importante?Aquí en ese momento no veía nadie y por eso fue inolvidable. Los primeros que venían eran los de metal, que suelen ser un éxito aquí en Bogotá. Recuerdo que vino Quiet Riot, incluso en esa época ya estaban pasados de moda, y luego llegó Metallica.En el 94 vino INXS y fui a verlos cuando estaba en 11. Ver a Michael Hutchence en el escenario fue pensar que podía pasar que algún día íbamos a poder ver a todos los artistas en vivo. A Venezuela fue Queen, en su momento más grande a comienzos de los 80, y aquí no venía nadie.Ya años después fue White Stripes como en 2005, en el Palacio de los Deportes. Creo que ese concierto ayudó a que todo empezara a cambiar y bueno, ya el resto es historia. La lista de canciones es clave en el libro. ¿Cómo fue el proceso para crearla?Fue como instintivo, en la medida en que fueron creciendo las formas de descubrir la música. No importa que hoy existan 100.000 opciones, siempre va a haber una canción te pega en determinado momento. Siempre tuve claro que lo importante era la música en cada capítulo. Las historias son la excusa para hablar de la música. Por eso no sé cuántas canciones hay, por cada momento iba añadiendo la que creía más adecuada. Eso le da ritmo al libro. Si es un libro musical, había que escribirlo de manera musical.En el libro también se habla de los bares alternativos y cómo se construyó la escena... A esos se les llamaban los bares "alternos". Hoy se usa más indie, udnerground, siempre ha habido una palabra para intentar explicar el rock alternativo. Se trataba de sentirnos parte de algo, lo "cool" es de unos pocos. En el libro hablo de un bar que se llamaba Transilvania. En ese momento nos lo vendían como si fuera el demonio, como si sacrificaran bebés, o algo así, pero nada que ver. Simplemente ponian música que no sonaba en ningún otro lado. Eran muy pocos: Florhisteria tampoco es que fuera una cosa grandísima, eramos casi todos hombres pogeando. Hoy un sitio como Asilo tiene ese espíritu de música distinta. Cuando leemos sobre rock queda la sensación que los 70, 80 y 90, tuvieron estilos muy definidos, pero no pasa lo mismo con la última década. ¿Estás de acuerdo?Es una década que no fue tan definida como lo fueron otras. Yo creo que eso tiene que ver con muchas cosas. Sin duda la tecnología tiene que ver porque hasta los 90 los grupos que sonaban en radio eran los que se popularizaban porque finalmente era lo que había. Todo cambia en la medida que va creciendo todo eso. En mis clases he visto como ha cambiado la relación con el rock para los más jóvenes: ellos ven el rock como algo importante, pero al mismo tiempo, como lejos. Todos han oído los Beatles alguna vez, puede que nada más, pero The Beatles sí. Los que dicen que el rock ha muerto suelen ser esas personas que lo ven como algo superior y como ya no lo ven, pues dicen se murió y es porque creen que solo existe desde los 90s para atrás.El rock sigue surgiendo. Pero también creo que pasaron años en los que faltaron grupos que dijeran cosas que movieran a los chinos. Idles, por ejemplo, es una banda que la oyes y sus canciones hablan de temas como migración, que no se hablaba en el punk, en su momento se quedaba en la rabia. Pero se trataba de bajarle a la rabia y escuchar, eso me parece chévere. A ellos no les gusta decir que son punk. Me encanta un proyecto como The Lindas Lindas, que la mayor tiene 17 años. El punk durante muchas décadas ha sido algo de machos, pero tiene que ser femenino, feminista y lo ha sido, pero no lo suficente.
Del 25 al 28 de abril y del 2 al 5 de mayo, el público del Festival de Jazz de Nueva Orleans, podrá ver a artistas colombianos como el Grupo Niche, Bomba Stereo, Jacobo Vélez y La Mambanegra, Los Cumbia Stars, Kombilesa Mi, Matachindé, Rancho Aparte, Agrupación Changó, Gregorio Uribe, Cimarrón y Gaita Loop. El Festival de Jazz de Nueva Orleans es una fiesta cultural de 10 días en la que miles de músicos, cocineros y artesanos dan la bienvenida a cerca de 400.000 visitantes cada año. La Feria del Patrimonio de Luisiana presenta música inolvidable en múltiples escenarios, cocina tradicional de Luisiana en dos grandes áreas de comida y artesanos de la región y de todo el mundo que demuestran y venden su trabajo. Colombia, descrita por el Festival como ‘la potencia cultural de América Latina’, lleva a Nueva Orleans una celebración musical de salsa, cumbia, champeta, vallenato, chirimía y currulao acompañada, además de las presentaciones en los 14 escenarios del festival, desfiles diarios en honor a Colombia, sumadas a experiencias culturales inmersivas junto a artesanos indígenas y afrocolombianos, así como lo mejor de la cocina tradicional de Colombia, según un comunicado del Ministerio de Cultura. "Nos complace anunciar que Colombia es el país invitado al Festival de Jazz y Patrimonio 2024, con artistas y artesanos excepcionalmente talentosos que mostrarán la rica diversidad de nuestra cultura. En el festival, celebraremos a Colombia: el País de la Belleza y compartiremos nuestra pasión por la música con la gente de Nueva Orleans y de los Estados Unidos", expresó el Embajador Daniel Ávila, Encargado de Negocios de la Embajada de Colombia en los Estados Unidos.Además, se propone un intercambio cultural binacional entre dos formatos instrumentales: Chirimía Chocoana y New Orleans Brass Band, un encuentro entre dos culturas centrado en un lenguaje común: la improvisación.Este enfoque se basa en el formato instrumental derivado de las bandas militares europeas establecidas durante la conquista de América, que consta de percusión y vientos, un elemento que ambas culturas comparten. El resultado de este proceso es una producción musical que consta de dos piezas musicales integrando los dos formatos instrumentales, que serán publicadas en EP y en las diferentes plataformas de difusión musical, además, será la memoria que refleja el paso de Colombia por el Festival.La participación de Colombia en el festival en 2024 fue posible gracias al apoyo del Ministerio de Relaciones Exteriores, el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes y la Embajada de Colombia en los Estados Unidos.
Sean “Diddy” Combs ha sido objeto de varias demandas civiles en los últimos meses. Hoy hay una investigación federal en su contra. Agentes federales realizaron registros en las propiedades de Combs, donde se encontraron armas, y sus teléfonos fueron incautados en un aeropuerto como parte de una orden emitida por el Tribunal de Distrito de Estados Unidos para el Distrito Sur de Nueva York, según dijeron fuentes policiales.Desde noviembre, Combs ha sido objeto de varias demandas en Nueva York acusándolo de agresión sexual, tráfico sexual y participación en otras actividades delictivas. Combs ha negado todas las acusaciones y las calificó de repugnantes.Al menos cuatro personas han sido entrevistadas sobre acusaciones de tráfico sexual, agresión sexual y solicitud y distribución de narcóticos y armas de fuego ilegales, según declaró una fuente familiarizada con el asunto a NBC News. Repasamos la lista de demandas de abuso sexual contra el rapero y productor: Marzo de 2024La casa de Combs fue allanada como parte de una investigación de tráfico sexual en curso en Nueva York. Febrero de 2024Diddy fue acusado de agredir sexualmente al productor de The Love Album Rodney “Lil Rod” Jones. El hombre acusó al rapero de "participar en actividades ilegales graves", incluida agresión sexual. Diciembre de 2023Una acusadora anónima presentó una demanda en diciembre alegando que Combs, el ex presidente de Bad Boy Entertainment, Harve Pierre, y un tercer agresor anónimo la violaron en grupo cuando tenía 17 años, en 2003.En ese momento, Combs publicó un comunicado en el que afirmaba: "BASTA, ES SUFICIENTE", dijo. "Durante el último par de semanas, me he sentado en silencio y he visto a la gente intentar asesinar mi personaje, destruir mi reputación y mi legado. Personas que buscan un día de pago rápido han hecho acusaciones repugnantes en mi contra". "Permítanme ser absolutamente claro: no hice ninguna de las cosas horribles que se alegan. Lucharé por mi nombre, mi familia y por la verdad", continuó Combs.Noviembre de 2023Joi Dickerson-Neal alegó que Diddy la drogó y agredió sexualmente. La mujer presentó una demanda contra Combs que alegaba que fue víctima de "pornografía de venganza".Combs grabó en video el asalto de enero de 1991 y distribuyó la cinta a otros en la industria de la música, según la demanda. Noviembre de 2023Cassie Ventura, expareja del artista, acusó a Diddy de violación y tráfico sexual antes de llegar a un acuerdo. La exnovia de Combs, la cantante Cassie Ventura, acusó a Combs de violación, tráfico sexual y abuso físico en una demanda civil. Combs y Cassie llegaron a un acuerdo por una cantidad no revelada un día después.Cassie alegó en la demanda que Combs le ofreció excesivas cantidades de drogas y alcohol, abusó físicamente de ella y " tomó el control" de su vida, desde su atención médica hasta sus oportunidades profesionales. Combs también supuestamente la habría violado en 2018, y la habría obligado a tener encuentros sexuales con otros hombres. Noviembre de 2023 Una demandante anónima alegó que Diddy y el cantautor Aaron Hall se turnaron para violarla a ella y a una amiga en la ciudad de Nueva York en los 90. Junio de 2019Gina Huynh alega que Diddy abusó de ella durante una relación de cinco añosHuynh, le dijo a la bloguera de YouTube Tasha K en junio de 2019 que el magnate de Bad Boy supuestamente abusó físicamente de ella y una vez le "pisoteó" el estómago."Estaba abusando de mí mental, emocional y físicamente. Siempre me comparaba con Cassie y me decía que yo soy la mala y ella la buena", dijo Huynh, añadiendo que el círculo íntimo de Combs "permitió" que el abuso continuara.
El Animé Sinfónico Orchestral Openings rendirá homenaje al hombre que hizo parte de nuestra historia, al crear miles de aventuras: Akira Toriyama, creador de Dragon Ball y fallecido el 1 de marzo de 2024. La cita será el próximo 21 de abril en el Teatro Universidad de Medellín a las 5:00 p.m. Las entradas estarán disponibles en la web eticket.com y los precios oscilan entre $154.000 y 220.000 en la web eticket.com. Akira Toriyama dejó huella en todo el mundo, con 18 mangas de historia, más de 17 historias de mangas cortos, un programa de televisión y una obra maestra llamada Dragon Ball,. El Animé Sinfónico Orchestal Openings presenta canciones que nos llevarán a aquellas series japonesas que nunca nos podríamos olvidar y que aún hoy en día las llevamos en nuestro corazón. Se interpretarán temas de series como Dragon Ball, Saint Seiya, Digimon, Pokémon, Evangelion, Sailor Moon y muchos más unto a La Orquesta Sinfónica del Valle de Aburrá acompañados con más de 35 músicos en escena, las voces de la cantante antioqueña Miranda (primera ganadora de La Voz Colombia) y Áleran de Adularia (Darknees), Ana María Cerón y Alexander Ordoñez (Rojal Proyect- Banda de Rock) dirigido por Daniel Santiago Plazas Duarte."Siempre hemos creído que la infancia, la adolescencia o la juventud son un tema de momento, que los años pasan y que nunca volveremos a escuchar aquellas canciones que nos recuerdan las series que han pasado por nuestros ojos, por nuestros odios, por nuestros sentidos. Creemos que el cielo resplandece a nuestro alrededor, siempre tomamos el camino de la verdad y la justicia lunar, pensamos en vencer a todo el mal y llegaremos hasta el final con el poder del cosmos y solamente queremos con todo nuestro calor brindar una canción y viajar hasta ser maestros Pokemón para vencer a los titanes con nuestras voces", dice en un comunicado Matrix Entertainment, empresa organizadora del evento. ¿Quién fue Akira Toriyama?Nacido en Nagoya, Aichi, primero ganó reconocimiento por la exitosa serie de manga Dr. Slump, antes de crear Dragon Ball y trabajar como diseñador de personajes para varios videojuegos populares como la serie Dragon Quest, Chrono Trigger, y Dragón Azul.Toriyama fue considerado como uno de los autores que cambió la historia del manga, ya que sus obras son muy influyentes, en particular Dragon Ball, que muchos artistas citan como fuente de inspiración.El artista falleció a la edad de 68 años el pasado 1 de marzo. El querido creador de manga deja un enorme legado y será recordado por miles de fans.
El ministro de Cultura de Colombia, Juan David Correa, le pidió al cantautor cubano Silvio Rodríguez, venir a realizar un concierto en nuestro país. El pedido se hizo a través de una carta. “Millones de colombianos crecimos con sus canciones como usted lo ha podido atestiguar a través de sus visitas a nuestro país. Hoy quisiera pedirle, a título personal, ciudadano e institucional, y en nombre del señor presidente, que nos acompañe una vez más, que nos permita oír su voz en un concierto que podemos organizar allí donde usted lo considere (…)”, señala el Ministro en la misiva. La propuesta del Gobierno es que dicho concierto se realice en un municipio del Caribe colombiano, por cuenta de los posibles problemas que la altura de Bogotá podría acarrear en la salud de Rodríguez. “Parte de mi tarea, ahora como ministro, a admirado Silvio, es proponer espacios colectivos que signifiquen nuestras vivencias atávicas y nos permitan, a través de los símbolos, creer que es posible derrotar el miedo y la pura y abrazar la esperanza de una sociedad que pueda superar la idea de venganza”, continúa la carta. ¿Cuándo fue la última vez que vino Silvio Rodríguez a Colombia?Silvio Rodríguez, uno de los mayores exponentes de la canción social y la Nueva Trova cubana, no viene a Colombia desde julio de 2010, cuando realizó una presentación en Medellín, como parte del Tercer Congreso Iberoamericano de Cultura. En esa jornada, Rodríguez compartió escenario con otros cantautores como Jorge Drexler, León Gieco, Fito Páez, el Quinteto Suárez Paz, Susana Baca, Rosario, Antonio Carmona, Zoe, Rodolfo Mederos, Aterciopelados y Alfredo Gutiérrez.En Bogotá, fue una estancia de tres días en 1995, que lo tuvo por universidades, teatros y centros culturales. En mayo de 1993, tuvo una gira llamada ‘Canciones urgentes 93′ que lo llevo por Medellín, Cali y la capital colombiana. A sus 77 años, es considerado como el mejor cantante folklórico de Cuba y posiblemente uno de los mejores cantautores de América Latina.Conocido por sus letras intelectuales, altamente elocuentes y simbólicas, sus canciones son elementos icónicos de la cultura popular latinoamericana de izquierda. Ojalá, Playa Girón, Unicornio, Sueño con Serpientes, Vamos a andar o La maza son algunas de sus canciones más conocidas. Rodríguez es un símbolo de la izquierda latinoamericana. Silvio Rodríguez es considerado líder de la Nueva Trova Cubana, movimiento conocido por sus letras, que intentaban escapar de las banalidades de la vida concentrándose en el socialismo, la injusticia, el sexismo, el colonialismo y el racismo.
(Sobre)vivimos otra edición del Festival Estéreo Picnic 2024 que, en términos generales, suplió y sobrepasó las expectativas del cambio del venue y de un cartel que parecía anacrónico.Las mudanzas traen consigo una lista de pendientes que se van ajustando con el tiempo, adecuarse a un lugar nunca es fácil. Sin embargo, como un mueble viejo que se rehusa a botar, el acoso nos persigue sin importar a qué casa nos pasemos. Y, peor aún, nos persigue el arquetipo de la “victima perfecta” a donde sea que vayamos.Cada año se habla de paridad de género en el cartel, se incorporan organizaciones (como la Secretaría de la Mujer o la Línea Púrpura trabajando de la mano con Échele Cabeza) y se repite el estribillo de que el espacio en el que estamos es seguro para nosotras. Pero la realidad es diferente.Si bien hay rutas de acción que antes no estaban claras antes, la ejecución sigue siendo insuficiente. El tercer día del Festival Estéreo Picnic 2024 un grupo de mujeres que estaba disfrutando del concierto de Feid fueron acosadas por un hombre que consumió sustancias de forma irresponsable.Vamos por partes para entender lo problemático de lo sucedido, además de lo obvio.Aunque la entrada de sustancias psicoactivas esté, en teoría, prohibida en este tipo de festivales, el consumo es un hecho y por eso están organizaciones como Échele Cabeza que buscar proteger al consumidor y cuidar de él.¿Quién cuida de nosotras?Si les parece que jodemos con el enfoque de género no es de gratis. Los espacios sin este son peligrosos para nosotras e incluso los que están intentando tenerlo, en el proceso de prueba y error, resultan violentos.La gestión de riesgos y los protocolos de cuidado de los consumidores siempre van a estar cojos si quienes consumimos, las instituciones y los organizadores no entienden que las mujeres somos agredidas por ser mujeres y es un hecho que debe ser considerado y priorizado en la creación de protocolos y/o rutas de acción.El caso de las mujeres que fueron acosadas por un hombre intoxicado nos plantea más preguntas que respuestas. ¿Cómo garantizar un espacio de consumo responsable que al mismo tiempo sea seguro para nosotras? ¿Qué rutas de acción existen para este tipo de situaciones y cómo se ejecutan? ¿Por qué esperan empatía de nuestra parte cuando nadie la tiene con nosotras?En el comunicado publicado en Twitter, y ahora eliminado por partes, desde la cuenta de Échele Cabeza, precisan sobre lo ocurrido y hacen un llamado a la empatía con el hombre que consumió de más, se desnudó, persiguió mujeres y las orinó.Claro, que dentro de los acuerdos sociales tácitos que como consumidores de sustancias tenemos, está (o debería) la empatía con el malviajado o con el que se le fue la mano. Pero la balanza de la empatía no se puede poner en la misma escala de valores que la del acoso.Pasamos a diario suficientes situaciones para saber, incluso corporalmente, cuando estamos en peligro. Para nosotras no es un caso aislado, es nuestro día a día.En el FEP fue un hombre que consumió de más, en la calle es un desconocido y en las fiestas puede ser un amigo.En un mundo ideal podríamos repartir empatía para los dos lados, pero vivimos en una sociedad twittera que al mismo tiempo que exige pruebas, también juzga a las mujeres por grabar a un hombre “en estado de inconsciencia”.Y volvamos a esto por un momento. Los hombres nos acosan en cualquier estado de consciencia y nosotras nos tenemos que defender en todos, porque nadie nos garantiza espacios totalmente seguros.Para las mujeres acosadas las rutas de acción tomadas por el equipo de logística del festival fueron insuficientes, para la logística y para Échele Cabeza fueron las necesarias para cuidar, principalmente, de la persona que estaba intoxicada.La decisión de la organización de eliminar algunos de los tweets que hacían parte del comunicado, dan cuenta de que es una conversación que en muchas ocasiones termina siendo unidireccional. La discusión no puede excluir las experiencias de las mujeres que han sido violentadas y no pueden existir rutas de acción claras sin entender lo que estas situaciones significan para nosotras, como consumidoras y como asistentes a eventos de música.Si bien este caso en particular agitó conversaciones necesarias sobre el consumo responsable de sustancias también puso sobre la mesa que aunque la logística del festival parece estar tomando una forma ya clara, no va a estar completa hasta que no se plantee desde un enfoque por y para las mujeres.El consumo de sustancias psicoactivas y la logística del festivalPor Daniela TrujilloDurante la presentación de FEID, en el escenario Jhonny Walker, un hombre completamente desnudo, quien se encontraba en un estado muy alterado debido al consumo, se estimuló frente a varias de nosotras y luego, posterior a ello, procedió a orinarnos. Otras mujeres que se encontraban ahí, en otras ubicaciones, denunciaron a través de X e Instagram que este hombre las persiguió o las golpeó. La logística tardó en reaccionar, junto con la policía, quienes no tenían claros a los pasos a seguir. Su respuesta tras lo que nos había sucedido fue que “no podían hacer nada porque estaba drogado” y se quedaron un buen rato detrás del sujeto mientras él se movía libremente por el lugar. Después de que sus compañeros pidieran que no lo sacaran del parque, pues él no sabía lo que estaba haciendo.Es necesario decir que no fue el único caso, pues tras haber realizado la denuncia pública, más mujeres se quejaron de que en otros lugares del parque, otros hombres alcoholizados, también habían ejercido acoso hacia ellas.Si bien a la mañana siguiente el equipo de festival se comunicó conmigo y también lo hizo la Secretaría de la Mujer, junto a la Línea púrpura, quienes me dijeron que el hombre, de nacionalidad francesa, fue trasladado al espacio de Échale Cabeza para ser sedado y sacado en ambulancia.Considero necesario que esta experiencia sea un llamado no solo a la rápida acción, pues gran parte de lo sucedido pudo haber sido evitado, teniendo en cuenta que este sujeto estuvo corriendo a través del escenario durante al menos diez minutos antes de que llegara el 911, sino también al consumo responsable.Gran parte de los comentarios que recibí decían que este evento poco o nada tenía que ver con una sesgo de género, puesto que solo era una persona en un estado vulnerable y aunque esto último es cierto y concuerdo con que necesitaba ayuda urgente, las personas afectadas fueron directamente mujeres. Queda entonces el sinsabor de que el estado de desinhibición de muchos es una justificación para ejercer acciones violentas contra otros y que esto, a los ojos de algunas personas, sigue siendo normal.Sí, la logística debe tener una mejor capacitación, eso es un hecho, pero que este proceso de formación respecto a cómo debemos vivir los festivales también sea para los asistentes.