Roger Waters arremetió contra Bono, líder de U2. En una entrevista reciente lo llamó una “enorme m*erda” por su apoyo a Israel durante el actual conflicto con Hamas. Los comentarios se produjeron en una entrevista de Waters para Al Jazeera, en la que el ex miembro de Pink Floyd reafirmó su condena de la política de Israel hacia Palestina y enfatizó la importancia de hablar en contra de la política belicista. Cuando se le preguntó qué les diría a los artistas que han permanecido callados durante este tiempo, Waters mencionó a Bono. ¿Qué dijo Bono para apoyar a Israel?"Cualquiera que conozca a Bono debería cogerlo por los tobillos y sacudirlo hasta que deje de ser una enorme mierda", dijo Waters, refiriéndose a una reciente actuación de U2 en el Sphere donde Bono expresó su apoyo a Israel y cambió la letra a “Pride (In the Name of Love)”. "A la luz de lo que ha sucedido en Israel y Gaza, una canción sobre la no violencia parece algo ridícula, incluso ridícula, pero nuestras oraciones siempre han sido por la paz y la no violencia", dijo Bono ante una multitud en Las Vegas el otoño pasado. “Pero nuestros corazones y nuestra ira, ya sabes hacia dónde apunta. Entonces, canta con nosotros y con esos hermosos niños en ese festival de música”.Bono luego cantó la nueva letra de “Pride (In the Name of Love)”, intercambiando referencias a Martin Luther King, Jr. con las líneas: “Temprano en la mañana, 7 de octubre/ el sol sale en el cielo del desierto/ Estrellas de David , te quitaron la vida/ pero no pudieron quitarte tu orgullo”. "Tenemos que empezar a hablar con esta gente, decirles: 'Tu opinión es tan repugnante y degradante cuando defiendes a la entidad sionista'. Lo que hizo en la Esfera en Las Vegas". Hace un par de semanas, cantar sobre las Estrellas de David fue una de las cosas más repugnantes que he visto en mi vida”, dijo Waters. “Cada vez más la gente descubre que la plataforma es indiscutible y la pregunta es muy directa: ¿crees en el apoyo a los derechos humanos o no?” él dijo. “No se pueden tener las dos cosas. Esto es cierto tanto para un bajista como para cualquier trabajador de cualquier industria. Entonces, señalar a los músicos y sugerirles que no deberían defender sus derechos es como decir: "No tienes derecho a amar". Porque este movimiento se basa en nuestro amor mutuo y en nuestro amor por el planeta que nos rodea. todos llamamos hogar”, agregó Waters.
Roger Waters le dijo al público que "se j*diera" en un concierto del pasado 8 de octubre, lo que provocó que algunos fans se fueran poco después.El show ocurrió en el London Palladium y, al principio, Waters informó a los fans que se dividiría en diferentes partes. Muchos habían llegado esperando que Waters tocara su nueva versión de The Dark Side of the Moon desde el principio.Los fanáticos se sorprendieron cuando, en cambio, en las primeras etapas del concierto, Waters leyó sus memorias inéditas, Dark Side Of The Moon: Memoirs Of A Lanky Prick, según reportó NME. Un informe en Men's Journal señaló que Waters "llegó 15 minutos tarde a su actuación programada" y "en lugar de lanzarse a los éxitos, [él] comenzó a leer en su computadora portátil pasajes de sus memorias aún por publicarse".A medida que el público estaba cada vez más descontento Rogers habría dicho que "se fueran a la mierda". Después de eso, algunos fans frustrados comenzaron a irse. Roger Waters sobre las acusaciones de antisemitismo Recientemente, Waters emitió recientemente un comunicado criticando un nuevo documental sobre él. El filme titulado The Dark Side of Roger Waters, explora las acusaciones de antisemitismo contra el cofundador de Pink Floyd y fue lanzado la semana pasada por el grupo de defensa con sede en el Reino Unido Campaign Against Antisemitism.Waters menciona que los realizadores se acercaron a él para pedirle comentarios a principios de este mes, pero él se negó. Sin embargo, respondió más tarde en una extensa publicación en su sitio web.“En resumen, la película es una pieza de propaganda endeble y sin complejos que mezcla indiscriminadamente cosas que supuestamente dije o hice en diferentes momentos y en diferentes contextos, en un esfuerzo por retratarme como un antisemita, sin ningún fundamento. de hecho”, escribió.En junio, el Departamento de Estado de Estados Unidos criticó a Waters por un show en Berlín, describiéndolo como “profundamente ofensivo para el pueblo judío”.En mayo, Waters apareció en el escenario de su espectáculo vistiendo una gabardina negra con un emblema parecido a una esvástica durante un segmento que giraba en torno a un personaje de 'The Wall' de Pink Floyd, que se imagina a sí mismo como un dictador fascista ficticio durante una alucinación.El músico afirmó que el segmento era una declaración contra el fascismo, la injusticia y la intolerancia y calificó las críticas al mismo como “falsas y políticamente motivadas”. Waters ha declarado en múltiples ocaisones que no es antisemita.
Antes de finalizar mayo se anunció el concierto de Roger Waters, "This Is Not A Drill", en el Coliseo Live de Bogotá, el 5 de diciembre de 2023. Este show hace parte de su gira de despedida por todo Suramérica y se da cinco años después de su épico concierto en el Estadio El Campín.El espectáculo incluye 20 canciones clásicas de Pink Floyd y Roger Waters, entre ellas: "Us & Them", "Comfortably Numb", "Wish You Were Here" y "Is This The Life We Really Want?". Además, Waters estrenará una nueva canción llamada "The Bar".Waters estará a cargo de las voces principales, guitarras, bajo y piano, y será acompañado en el escenario por Jonathan Wilson en guitarras y voces; Dave Kilminster en guitarras y voces; Jon Carin en teclados, guitarra y voces; Gus Seyffert en bajo y voces; Robert Walter en teclados; Joey Waronker en batería; Shanay Johnson y Amanda Belair en voces, y Seamus Blake en saxofón.Las entradas se venderán a través de www.taquillalive.com.THIS IS NOT A DRILL, GIRA DE ROGER WATERSLa gira es una innovadora y espectacular extravagancia de rock and roll/cinematográfica, que representa un contundente alegato contra la distopía corporativa en la que todos luchamos por sobrevivir, y un llamado a amar, proteger y compartir nuestro preciado y frágil hogar planetario. El espectáculo incluye una docena de grandes canciones de la Era Dorada de Pink Floyd, junto con varias nuevas. Mismas letras y música, el mismo escritor, el mismo corazón, la misma alma, el mismo hombre. Podría ser su última gran hazaña. ¡Wow! ¡Mi primera gira de despedida! No te lo pierdas. Con amor, R.Roger Waters: This Is Not A Drill - Fechas de la gira sudamericana 202324/10/23 Brasilia, Brazil Arena BRB28/10/23 Rio de Janeiro, Brazil Engenhao Stadium01/11/23 Porto Alegre, Brazil Beira Rio Stadium04/11/23 Curitiba, Brazil Arena Da Baixada08/11/23 Belo Horizonte, Brazil - Mineirão Stadium11/11/23 Sao Paulo, Brazil Allianz Parque17/11/23 Montevideo, Uruguay - Estadio Centenario21/11/23 Buenos Aires, Argentina - River Plate Stadium22/11/23 Buenos Aires, Argentina - River Plate Stadium25/11/23 Santiago, Chile - Monumental Stadium26/11/23 Santiago, Chile - Monumental Stadium29/11/23 Lima, Perú - Estadio Nacional02/12/23 San José, Costa Rica - National Stadium05/12/23 Bogotá, Colombia - Coliseo Live09/12/23 Quito, Ecuador - Atahualpa StadiumInformación general del evento:· Fecha: Martes 5 de diciembre, 2023· Hora: 5:00 pm apertura de puertas, 8 pm artistas en el escenario.· Lugar: Coliseo Live (Bogotá / Calle 80 KM 1,5 vía Cota)· Evento para mayores de 14 años con zona especial libre de alcohol.PRECIOS OFICIALES ROGER WATERS EN COLOMBIA (VENTA GENERAL)Gradería Zona 6 (100/102) $250.000 + servicio $43.000: precio total $293.000Platea Posterior (De Pie) $320.000 + servicio $54.000 precio total $374.000Gradería Zona 5 (103/108) $350.000 + servicio $60.000: precio total $410.000Gradería Zona 4 (109/114) $500.000 + servicio $85.000: precio total $585.000Gradería Zona 3 (115/120) $600.000 + servicio $102.000: precio total $702.000Platea Delantera (De Pie) $650.000 + servicio $111.000: precio total $761.000Gradería Zona 2 (109/114) $700.000 + servicio $119.000: precio total $819.000Gradería Zona 1 (115/120) $800.000 + servicio $136.000: precio total $936.000¡LA MÚSICA NOS UNE!
Funcionarios polacos cancelaron 2 conciertos de Roger Waters que estaban programados para el próximo año. El motivo fue una carta abierta que el músico compartió el mes pasado dirigida a la primera dama ucraniana, Olena Zelenska, según reporta Stereogum. Aunque un representante del lugar dijo que la gerencia de Waters "decidió retirarse... sin dar ninguna razón", lo más seguro es que las cancelaciones se deban a la reacción violenta que Waters ha recibido por sus declaraciones sobre Ucrania. En una entrevista con CNN en agosto pasado, Waters calificó al presidente Joe Biden de “criminal de guerra” por brindar financiamiento y apoyo al pueblo de Ucrania: “Ese es un gran crimen”, dijo.El concejal de Cracovia, Lukasz Wantuch, dijo a Associated Press que la ciudad, propietaria del estadio donde se realizarían los espectáculos, no toleraría que el lugar fuera utilizado por un artista que difundiera opiniones cuestionables. “Él no se da cuenta de la verdad”, dijo Wantuch. “Él no entiende lo que está pasando en Ucrania”. Está planeando convocar una votación para declarar a Waters una “persona non grata” en el país.Waters publicó una carta abierta dirigida a Wantuch en su página de Facebook el pasado 25 de septiembre, en la que aclaró que su empresa no canceló los espectáculos de Polonia, como se informó inicialmente, y que Wantuch "parece no saber nada de mi historial de trabajo, todo mi vida, a algún costo personal, al servicio de los derechos humanos”.La carta de Roger Waters a Vladimir Putin Estimado presidente Putin, desde que la Federación Rusa invadió Ucrania el 24 de febrero de este año, he tratado de usar mi pequeña influencia para alentar un alto el fuego y un acuerdo diplomático que aborde las necesidades de seguridad tanto de Ucrania como de la Federación Rusa. En ese empeño, he escrito dos cartas abiertas a la Sra. Olena Zelenska, la esposa del presidente de Ucrania. Estas cartas están disponibles en Internet. Cada vez me piden más que le escriba a usted también, así que aquí va. En primer lugar, ¿le gustaría ver el final de esta guerra? Si tuviera que responder y decir: "Sí, por favor". Eso inmediatamente haría las cosas mucho más fáciles. Si saliera y dijera: "Además, la Federación Rusa no tiene más intereses territoriales más allá de la seguridad de las poblaciones de habla rusa de Crimea, Donetsk y Lubansk". Eso también ayudaría. Digo esto porque conozco a algunas personas que piensan que quiere invadir toda Europa, comenzando con Polonia y el resto de los estados bálticos. Si lo hace, váyase a la mierda, y es mejor que todos dejemos de jugar el juego desesperadamente peligroso del pollo nuclear con el que los halcones de ambos lados del Atlántico parecen tan cómodos, y lo hagamos. Sí, mátense el uno al otro y al mundo en pedazos. El problema es que tengo hijos y nietos, al igual que la mayoría de mis hermanos y hermanas en todo el mundo y ninguno de nosotros disfrutaría ese resultado. Entonces, por favor, Sr. Putin, complázcame y háganos esa garantía.Muy bien, volviendo a la mesa, si he leído correctamente sus discursos anteriores, ¿le gustaría negociar un estado de neutralidad para una vecina Ucrania soberana? ¿Es eso correcto? Suponiendo que tal paz pudiera negociarse, tendría que incluir un acuerdo absolutamente vinculante para no invadir a nadie nunca más. Lo sé, lo sé, EE. UU. y la OTAN invaden otros países soberanos en un abrir y cerrar de ojos, o por unos barriles de petróleo, pero eso no significa que deba hacerlo, su invasión de Ucrania me tomó completamente por sorpresa, fue una atroz guerra de agresión, provocada o no.Cuando la Sra. Zelenska me respondió a través de Twitter, me sorprendió mucho y me conmovió mucho. Si me respondiera, lo respetaría enormemente y lo tomaría como un paso honorable en la dirección correcta hacia una paz sostenible.Suyo sinceramenteRoger WatersEn abril pasado, los antiguos compañeros de banda de Waters, Pink Floyd, lanzaron Hey Hey Rise Up, la primera canción original nueva de la banda desde Division Bell de 1994. El nombre hace referencia a la última línea de una canción de protesta ucraniana: "Oye, levántate y regocíjate".
El legendario músico Roger Waters se refirió a las elecciones en Colombia en un video publicado en su cuenta oficial de Twitter. Waters es conocido no solo por su música, sino por su activismo político. "Este es un mensaje para mis camaradas en Colombia (...) He estado siguiendo la elección desde lejos y estaba muy emocionado en la primera vuelta, cuando el candidato de centro-izquierda estaba liderando. Incluso expresé mi alegría a políticos en otros países suramericanos. "No te emociones mucho", me advirtieron. La derecha usará cualquier recurso para subvertir la vountad de la gente. Harán todo lo posible para que su candidato llegue al puesto. Arrestarán, detendrán y desaparecerán y /o asesinarán para lograr su meta", dijo el músico en el video. Rogers continuó: "En las últimas semanas he visto que las oscuras profecías se hacen realidad. (...) Hace 12 años, algunos recordarán que en 2010 estuve presentando The Wall en Bogotá. Recuerdo que estudiantes protestaban por la visita del presidente de Estados Unidos George W. Bush. Déjenme decirles que nada ha cambiado en Estados Unidos: Bush y Biden son el mismo animal y Biden apoyará a la extrema derecha en sus elecciones, usando todo lo mencionado arriba, así como medios democráticos, para robarse esta elección de la gente. ¡BASTA! Todas las personas en todas partes deberían tener derecho a una democracia genuina, con la libertad de expresar sus deseos, demandas y sueños sin miedo a ser detenidos, o muertos en manos de policías o militares. La gente de Colombia está cansada de no tener estas libertades básicas". "Desde hace varios años, la gente de Colombia ha alzado su voz pidiendo paz y se les ha respondido con policías antimotines cometiendo masacres, y escuadrones paramilitares de la muerte asesinando lídieres sociales y defensores de derechos humanos". Waters ya se había pronunciado alrededor del paro nacional en 2021. “El pueblo está agotado de que vayan estadounidenses, portugueses o europeos a robar y saquear violentamente sus tierras hace más de 400 años”. También recalcó que se “debe proteger a nuestros líderes comunitarios y descansar del poder del conjunto colonialista y las élites”, afirmó en ese momento.
Roger Waters visitó Colombia en 2018, justo cuando Iván Duque se estrenaba como Presidente de Colombia. Durante su concierto hizo varias reflexiones sobre los gobiernos y los países en desarrollo. Expresó, desde su conocimiento, el sentir de un pueblo cansado de ser usado por sus gobernantes y dejó un mensaje poderoso de militancia y resistencia.Para leer | Roger Waters triunfó sobre la industria musical tal y como la conocemosFinalizando una semana más de protestas y violencia en el marco del Paro Nacional de 2021, Roger Waters filmó un video desde su estudio de grabación para referirse a lo que está ocurriendo en Colombia y darle visibilidad a las protestas.El músico inglés recordó su concierto en Bogotá y recordó que su concierto ayudó a visibilizar las marchas de los jóvenes universitarios que pedían una educación gratuita y con equidad: “la gente de países como Colombia y otros del sur de América se está manifestando porque ya tuvieron suficiente y están cansados”.En video | Músicos ayudan a visibilizar las protestas del Paro Nacional en ColombiaAñadió que “el pueblo está agotado de que vayan estadounidenses, portugueses o europeos a robar y saquear violentamente sus tierras hace más de 400 años”. También recalcó que se “debe proteger a nuestros líderes comunitarios y descansar del poder del conjunto colonialista y las élites”.Waters finalizó diciendo que está pendiente de Colombia y que por fortunas “estamos empezando a entender que si nos organizamos y nos defendemos es y seguirá siendo posible dejar el poder que ha estado en manos de los colonos colonialistas europeos durante todo este tiempo para, al menos, redistribuir parte de la riqueza de estos maravillosos países en las Américas entre las personas que han estado viviendo allí durante 10 000 años”.Para ver | Nada que celebrar: músicos caleños explican los días de protesta¡La música nos une!
Los humanos nos alimentamos de la nostalgia y constantemente estamos mirando las series de televisión con las que crecimos, las canciones que marcaron nuestra adolescencia e incluso descubriendo música que marcó la historia en años que ni siquiera habíamos nacidos.La década de los años 70 tuvo varios momentos que marcaron la cultura pop y muchos de ellos están relacionados con la música que se hizo en esos diez años.El rock tuvo su pico más alto en esta década, donde también se vio seducido por el heavy y el glam. Estrellas como Janis Japlin o Elvis Presley fallecieron, mientras que otras como Pink o Queen Latifah apenas estaban llegando a este mundo.Los 70 también puso de moda la televisión a color, los archivos de videos en VHS, el nacimiento de Apple & Microsoft y la llegada del Walkman, como el primer reproductor portátil de audio.Estos 15 discos se estrenaron en 1971, pero su impacto se prolongó a toda la década haciendo que definieran un poco el sonido de esa era.Imagine – John LennonHunky Dory – David BowiePearl – Janis JaplinLed Zeppelin IV – Led ZeppelinL.A Woman – The DoorsBlue – Joni MitchellSticky Fingers – The Rolling StonesEvery Picture Tells a Story - Rod StewartMaster of reality – Black SabbathWhat’s Going On – Marvin GayeMeddle – Pink FloydSantana III – SantanaKiller – Alice CooperSongs of love and hate – Leonard CohenWhere I'm Coming From - Stevie WonderPara ver | El día que Elvis Presley grabó una canción de Armando Manzanero¡La música nos une!
En marzo de 1973, sí, hace casi 50 años, se estrenó en vinilo, CD y cassette el octavo álbum de estudio de Pink Floyd titulado The Dark Side Of The Moon, considerado uno de los proyectos discográficos más importantes de la música británica. Recientemente Forbes anunció que este álbum logró romper una nueva marca, principalmente por comprar digitales que lo hicieron mantenerse una semana más en el listado Billboard 200, el más importante de Estados Unidos y encargado de revisar la popularidad y número de ventas en territorio norteamericano. En total The Dark Side Of The Moon completa 950 semanas en ese listado y se ubica en el lugar número 193. Un hecho histórico para un álbum estrenado hace tanto tiempo, pero que mantiene vigencia por su impacto y calidad. Recomendado: ABC para entender la importancia de Roger Waters y Pink Floyd Para medir el nivel de importancia de este record, la publicación informa que el segundo álbum que más semanas ha permanecido en el chart es Legend, una recopilación de grandes éxitos de Bob Marley que ha estado 625 semanas en el listado, muy lejano a lo logrado por Waters, Gilmour y compañía. The Dark Side of the Moon es uno de los álbumes más éxitosos de todos los tiempos; está entre los 25 álbumes más vendidos de los Estados Unidos y eso que solo fue #1 en listas estadounidenses por una semana. Sorprendentemente fueron pocos los premios que el disco recibió, por ejemplo, en 1973 solo obtuvo una nominación a los Premios Grammy en la categoría Mejor Ingeniería de Sonido para Alan Parsons. Pasarán décadas para que un álbum pueda romper el record que Pink Floyd ha instaurado en la industria musical, de hecho, es difícil creer que un nuevo disco pueda tener tal nivel de impacto en una era en la que hay tanta demanda de música nueva y donde los debates por la calidad en la producción musical y composición están a la orden del día. #LaMúsicaNosUne
La final de Eurovisión, el mayor concurso musical de Europa, será el próximo 12 de mayo en Tel Aviv (Israel). Varios medios han confirmado la presencia de Madonna en el show, sin embargo, ni Madonna ni Eurovisión lo han ratificado. Ante el rumor, Roger Waters escribió una carta publicada en The Guardian pidiéndole a la reina del pop que no se presente en el evento. En redes sociales también ha tomado fuerza el HT #MadonnaDontGo. A propósito de Madonna con Maluma: 15 colaboraciones musicales muy extrañas ¿La razón? Rechazar la ocupación israelí en Palestina. “La aceptación de Madonna de actuar en el festival de Eurovisión en Tel Aviv en mayo plantea, de nuevo, cuestiones de ética y política fundamentalmente importantes para cada uno de nosotros que debemos contemplar”, dice la carta de Waters. “Actuar en Israel es lucrativo, pero sirve para normalizar la ocupación, el apartheid, la limpieza étnica, la encarcelación de niños y el asesinato de manifestantes no armados: todas esas cosas malas”, añade Waters. Otras celebridades como la diseñadora Vivienne Westwood y el cantante Peter Gabriel se han unido al boicot de Eurovisión en Israel en solidaridad con el pueblo palestino. “Insto a todos los concursantes, de hecho a toda la gente joven, de hecho a toda la gente y mayor, lo cual incluye a Madonna, a que se lean la Declaración de los Derechos Humanos” para “salvar nuestro hermoso planeta de una destrucción inminente", concluye Waters en su carta.
Otro año llega a su final; fueron 12 meses llenos de música y nos quedan los mejores recuerdos de grandes conciertos que incluyeron a Colombia en su itinerario. Varios artistas nacionales e internacionales estuvieron en diferentes escenarios del país para promocionar su música, ofrecer experiencias sonoras y visuales y mostrar que el poder de sus canciones va más allá de las ventas o las cifras que acumulan en plataformas digitales. Bandas y solistas internacionales como Gorillaz, Lana Del Rey y Radiohead ofrecieron por primera vez sus conciertos en territorio nacional reuniendo miles de personas en torno a sus emblemáticas creaciones musicales. Otros como Roger Waters, Depeche Mode, Martin Garrix y Sting incluyeron nuevamente a Bogotá en sus giras mundiales y lograron llenar venues como el nuevo Arena Movistar, el Estadio El Campín o El Parque Simón Bolívar. *El listado está presentado de forma aleatoria. Su orden no quiere decir que un concierto haya sido mejor que otro Estos fueron los conciertos más memorables del año. ¿Preparados para lo que nos traerá el 2019? Roger Waters – Us + Them World Tour - Estadio El Campin ¿Por dónde comenzar a hablar de un concierto como el de Roger Waters? A diferencia de muchos espectáculos musicales en vivo que no dan pie para una aguda conversación, el Us + Them Tour del ex cabecilla de Pink Floyd es una espesa y perfectamente preparada combinación de elementos que hay que separar y entender con detalle. Sí, el concierto de Roger Waters es un encuentro con los pilares de la música actual, pues casi el 80% del setlist convoca un cúmulo de canciones publicadas por Pink Floyd entre 1971 y 1979 que definieron el rumbo del rock para siempre –Wish You Were Here, Money, Pigs (Three Different Ones), Another Brick In The Wall, Comfortably Numb, entre otras–. Lea la reseña completa aquí Gorillaz – Festival Estéreo Picnic – Parque Deportivo 222 (…) Todo conspiró, incluso el clima, para que Gorillaz cerrara por lo alto, con Damon Albarn comandando una banda apoteósica y unos invitados implacables a la hora de domar la tarima: De La Soul, Pauline Black, Peven Everett, Jamie Principle, Little Simz y Bootie Brown. Albarn se alargó en su show, la conexión con el público estaba en el aire y sin alargar más lo que muchos sentimos en el escenario principal, fue sublime, fue una gonorrea de show en todo el sentido de la palabra. Y no hubo ni barro, ni trocha, ni nada que pudiera apagar la emoción de haber sido testigos de esa máquina. Shakira – El Dorado World Tour – Parque Simón Bolívar En esta gira Shakira estuvo acompañada por cinco personas en tarima; su bajista, su director musical y guitarrista, su violinista, su baterista y su pianista. No invitó bailarinas para girar por el mundo y tampoco las necesita. El stage de El Dorado viene adornado por dos pantallas laterales, una central gigantesca y una pasarela que hace de puente entre la barranquillera y el público. ‘Shaki’, nunca había estado más conectada con la gente que iba a sus conciertos como lo hace ahora. En el concierto de Bogotá la colombiana se emocionó al punto de llorar sin control luego de cantar Antología, una de sus creaciones más importantes. Lea más sobre la gira de Shakira aquí Radiohead - SoundHearts Festival 2018 – Parque Simón Bolívar Guste o no, Radiohead ha moldeado las canciones que oímos de los últimos 30 años, no solo en lo artístico sino también en lo industrial. De pasar de ser la joya de EMI, encendió la llama de la revolución digital y llevaron a su clímax lo que ya habían iniciado Napster y MySpace cuando en el 2007 decidió “regalar” su música entregando el In Rainbows por lo que su público quisiera pagar por internet. Antes que muchos, Radiohead entendió las dinámicas de sus tiempos. Lea la reseña completa de Radiohead en Bogotá aquí Residente – Gira 2018 – Centro de Eventos Autopista Norte El ex Calle 13 René Pérez, mejor conocido como Residente, trajo a Bogotá y a Cali su show en solitario. Cumplió su palabra y por 5 minutos, cedió el micrófono para que los estudiantes hablaran de la educación pública en Colombia sin que nadie les pidiera que no hicieran trancón o que protestaran por el andén. Lea la reseña completa Residente Lana del Rey – Festival Estéreo Picnic - Parque Deportivo 222 Tal vez el horario no era el indicado para Lana del Rey, pero su voz hipnótica y fantasmal, sumado a su tremendo carisma, logró que el show fuera todo lo esperado para su fanaticada. “Hemos estado esperando mucho tiempo para tocar en uno de los lugares más fascinantes del mundo, Bogotá, Colombia. Esta noche tuvimos que hacerlo e incluso a pesar de la fuerte lluvia, ustedes se quedaron con nosotros y festejaron duro durante una hora y media. Muchas gracias”, escribió Lana en su Twitter después del concierto. Lea más sobre la presentación aquí Martin Garrix – Plus + World Tour - Centro de Eventos Autopista Norte Cada segundo del show de Martin Garrix está perfectamente calculado, desde el momento en que el holandés sube al escenario, hasta la pirotecnia que explota en el mismo segundo que se lanza el drop de sus canciones más interesantes. El equipo del Dj sabe que un show de EDM debe ser una experiencia musical y visual que transporte a los asistentes a otro universo y que haga olvidar al asistente de los problemas que pueda tener. El listado de canciones del DJ en Colombia incluyó hits como Animals, In The Name Of Love, Waiting for Tomorrow, Scared To Be Lonely, Access, Ocean y hasta Waiting For Love del desaparecido Aviici. Lea más aquí J Balvin – Vibras Tour – Centro de Eventos Autopista Norte Balvin salió al escenario a la 1 am y aunque la espera se hacía eterna, ya se repetían algunas canciones y la gente gritaba que ya era hora, verlo en tarima fue como devolver el reloj y como si la energía se recargara automáticamente para bailar hasta que él dijera, era posible quedarse con él la noche entera pues no había tiempo para cansarse, no dio tiempo ni para respirar, dejó una a una sus canciones y nos hizo gritar como si no hubiera mañana. Hora y media de show fue suficiente para bailar, saltar, cantar y entender que J Balvin no es solo un artista de reggaetón, es el papá del género. Lea más aquí Sting + Shaggy – The 44/876 Tour- Movistar Arena El jamaiquino y el inglés se encargaron de darnos uno de los mejores espectáculos a los que hemos asistido en los últimos meses en Bogotá. Cada momento se vio y se escuchó perfecto desde cualquier lugar. Cerca de 10 mil personas tuvieron el gusto de ver a esta imponente y sexy dupla desde la comodidad de sus sillas comiendo pizza y tomando whisky. Judas Priest – KnotFest – Hipódromo de los Andes (…) Judas Priest llegó para cerrar el carnaval del KnotFest; una hora y treinta minutos del metal más puro. El mismo demonio le tuvo que pedir permiso a la banda para poder presenciar su poder. Es increíble que aún podamos escuchar a Halford en vivo y que aún pueda hacer todo lo que hace en el escenario: desde el cambio de vestuario hasta manejar su clásica moto para dar inicio a uno de los clásicos de Judas Priest: “Hell Bent for Leather”. Lea más aquí The Killers – Festival Estéreo Picnic - Parque Deportivo 222 El carisma de Brandon Flowers y el amplio repertorio de hits son algunas de las razones por las que no nos cansamos de ver a The Killers. "¿Nos extrañaron?", preguntó Brandon al comienzo del show; Sí, nos hicieron falta y por acá siempre bienvenidos. Juanes, Bosé, Yatra – Movistar Arena (…) Aterrizando en Bogotá, días antes del show, se especulaba que la venta de boletería estaba complicada pues el aforo del Movistar Arena es para 14.000 personas. Sin embargo, al llegar al lugar todo parecía diferente y cada uno de los asientos disponibles se ocuparon por completo al inicio del show. Este concierto en Bogotá tenía como invitado especial a Sebastián Yatra quien funcionó como enganche para llevar público más joven al antiguo Coliseo El Campín. Durante su show demostró que está pegado y listo para darle a su carrera un aire internacional, de hecho, un día después del show empezó su primera gira de conciertos por Estados Unidos. Depeche Mode – Global Spirit Tour – Parque Simón Bolívar El concierto ocurrió sin contratiempos. Korben y yo estuvimos en primera fila para comprobarlo. Cada canción fue interpretada según el plan. Todo ocurrió como en sincronía matemática. Con Depeche Mode el tiempo es irrelevante y su música encaja en toda época. En el fondo esperaba que la banda, especialmente Martin, nos hubiera reconocido. Lea “De cómo el Depeche Mode colombiano conoció al Depeche Mode legendario” aquí Papa Roach – Festival Altavoz - Estadio Cincuentenario de Medellín Los 15 del Festival Altavoz se celebraron con una fiesta liderada por la banda californiana fundada en 1993. Papa Roach se cantó los éxitos que los hicieron reconocidos en la escena alternativa de la música anglo y también aprovecharon para tocar las canciones de sus más recientes trabajos discográficos. Más de 35.000 personas se dieron cita en el Estadio Cincuentenario de Medellín para celebrar la música en vivo. Lea “La historia no contada del Festival Altavoz” aquí Maluma – F.A.M.E – Movistar Arena Es difícil encontrar un artista colombiano al que se le dé más palo socialmente que a Maluma. Su pinta, sus canciones, sus videos, sus reuniones son blanco permanente de burlas y, por supuesto, oleadas de memes. Sin embargo, también es difícil pensar en razones por las que hoy en día no haga parte del top 5 de músicos más importantes del momento. ¿Cómo se concentran en una misma persona esas dos facetas? Luego de ver el paso del F.A.M.E. Tour de Maluma en el Movistar Arena de Bogotá, quedan algunas conclusiones claras. Para el próximo año ya tenemos confirmados varios conciertos en Colombia: Lenny Kravitz, Snow Patrol, Luis Miguel y el Festival Estéreo Picnic con Arctic Monkeys, Kendrick Lamar, Sam Smith, Disclosure, Twenty One Pilots, Interpol, entre otros.
Sean “Diddy” Combs ha sido objeto de varias demandas civiles en los últimos meses. Hoy hay una investigación federal en su contra. Agentes federales realizaron registros en las propiedades de Combs, donde se encontraron armas, y sus teléfonos fueron incautados en un aeropuerto como parte de una orden emitida por el Tribunal de Distrito de Estados Unidos para el Distrito Sur de Nueva York, según dijeron fuentes policiales.Desde noviembre, Combs ha sido objeto de varias demandas en Nueva York acusándolo de agresión sexual, tráfico sexual y participación en otras actividades delictivas. Combs ha negado todas las acusaciones y las calificó de repugnantes.Al menos cuatro personas han sido entrevistadas sobre acusaciones de tráfico sexual, agresión sexual y solicitud y distribución de narcóticos y armas de fuego ilegales, según declaró una fuente familiarizada con el asunto a NBC News. Repasamos la lista de demandas de abuso sexual contra el rapero y productor: Marzo de 2024La casa de Combs fue allanada como parte de una investigación de tráfico sexual en curso en Nueva York. Febrero de 2024Diddy fue acusado de agredir sexualmente al productor de The Love Album Rodney “Lil Rod” Jones. El hombre acusó al rapero de "participar en actividades ilegales graves", incluida agresión sexual. Diciembre de 2023Una acusadora anónima presentó una demanda en diciembre alegando que Combs, el ex presidente de Bad Boy Entertainment, Harve Pierre, y un tercer agresor anónimo la violaron en grupo cuando tenía 17 años, en 2003.En ese momento, Combs publicó un comunicado en el que afirmaba: "BASTA, ES SUFICIENTE", dijo. "Durante el último par de semanas, me he sentado en silencio y he visto a la gente intentar asesinar mi personaje, destruir mi reputación y mi legado. Personas que buscan un día de pago rápido han hecho acusaciones repugnantes en mi contra". "Permítanme ser absolutamente claro: no hice ninguna de las cosas horribles que se alegan. Lucharé por mi nombre, mi familia y por la verdad", continuó Combs.Noviembre de 2023Joi Dickerson-Neal alegó que Diddy la drogó y agredió sexualmente. La mujer presentó una demanda contra Combs que alegaba que fue víctima de "pornografía de venganza".Combs grabó en video el asalto de enero de 1991 y distribuyó la cinta a otros en la industria de la música, según la demanda. Noviembre de 2023Cassie Ventura, expareja del artista, acusó a Diddy de violación y tráfico sexual antes de llegar a un acuerdo. La exnovia de Combs, la cantante Cassie Ventura, acusó a Combs de violación, tráfico sexual y abuso físico en una demanda civil. Combs y Cassie llegaron a un acuerdo por una cantidad no revelada un día después.Cassie alegó en la demanda que Combs le ofreció excesivas cantidades de drogas y alcohol, abusó físicamente de ella y " tomó el control" de su vida, desde su atención médica hasta sus oportunidades profesionales. Combs también supuestamente la habría violado en 2018, y la habría obligado a tener encuentros sexuales con otros hombres. Noviembre de 2023 Una demandante anónima alegó que Diddy y el cantautor Aaron Hall se turnaron para violarla a ella y a una amiga en la ciudad de Nueva York en los 90. Junio de 2019Gina Huynh alega que Diddy abusó de ella durante una relación de cinco añosHuynh, le dijo a la bloguera de YouTube Tasha K en junio de 2019 que el magnate de Bad Boy supuestamente abusó físicamente de ella y una vez le "pisoteó" el estómago."Estaba abusando de mí mental, emocional y físicamente. Siempre me comparaba con Cassie y me decía que yo soy la mala y ella la buena", dijo Huynh, añadiendo que el círculo íntimo de Combs "permitió" que el abuso continuara.
El Animé Sinfónico Orchestral Openings rendirá homenaje al hombre que hizo parte de nuestra historia, al crear miles de aventuras: Akira Toriyama, creador de Dragon Ball y fallecido el 1 de marzo de 2024. La cita será el próximo 21 de abril en el Teatro Universidad de Medellín a las 5:00 p.m. Las entradas estarán disponibles en la web eticket.com y los precios oscilan entre $154.000 y 220.000 en la web eticket.com. Akira Toriyama dejó huella en todo el mundo, con 18 mangas de historia, más de 17 historias de mangas cortos, un programa de televisión y una obra maestra llamada Dragon Ball,. El Animé Sinfónico Orchestal Openings presenta canciones que nos llevarán a aquellas series japonesas que nunca nos podríamos olvidar y que aún hoy en día las llevamos en nuestro corazón. Se interpretarán temas de series como Dragon Ball, Saint Seiya, Digimon, Pokémon, Evangelion, Sailor Moon y muchos más unto a La Orquesta Sinfónica del Valle de Aburrá acompañados con más de 35 músicos en escena, las voces de la cantante antioqueña Miranda (primera ganadora de La Voz Colombia) y Áleran de Adularia (Darknees), Ana María Cerón y Alexander Ordoñez (Rojal Proyect- Banda de Rock) dirigido por Daniel Santiago Plazas Duarte."Siempre hemos creído que la infancia, la adolescencia o la juventud son un tema de momento, que los años pasan y que nunca volveremos a escuchar aquellas canciones que nos recuerdan las series que han pasado por nuestros ojos, por nuestros odios, por nuestros sentidos. Creemos que el cielo resplandece a nuestro alrededor, siempre tomamos el camino de la verdad y la justicia lunar, pensamos en vencer a todo el mal y llegaremos hasta el final con el poder del cosmos y solamente queremos con todo nuestro calor brindar una canción y viajar hasta ser maestros Pokemón para vencer a los titanes con nuestras voces", dice en un comunicado Matrix Entertainment, empresa organizadora del evento. ¿Quién fue Akira Toriyama?Nacido en Nagoya, Aichi, primero ganó reconocimiento por la exitosa serie de manga Dr. Slump, antes de crear Dragon Ball y trabajar como diseñador de personajes para varios videojuegos populares como la serie Dragon Quest, Chrono Trigger, y Dragón Azul.Toriyama fue considerado como uno de los autores que cambió la historia del manga, ya que sus obras son muy influyentes, en particular Dragon Ball, que muchos artistas citan como fuente de inspiración.El artista falleció a la edad de 68 años el pasado 1 de marzo. El querido creador de manga deja un enorme legado y será recordado por miles de fans.
El ministro de Cultura de Colombia, Juan David Correa, le pidió al cantautor cubano Silvio Rodríguez, venir a realizar un concierto en nuestro país. El pedido se hizo a través de una carta. “Millones de colombianos crecimos con sus canciones como usted lo ha podido atestiguar a través de sus visitas a nuestro país. Hoy quisiera pedirle, a título personal, ciudadano e institucional, y en nombre del señor presidente, que nos acompañe una vez más, que nos permita oír su voz en un concierto que podemos organizar allí donde usted lo considere (…)”, señala el Ministro en la misiva. La propuesta del Gobierno es que dicho concierto se realice en un municipio del Caribe colombiano, por cuenta de los posibles problemas que la altura de Bogotá podría acarrear en la salud de Rodríguez. “Parte de mi tarea, ahora como ministro, a admirado Silvio, es proponer espacios colectivos que signifiquen nuestras vivencias atávicas y nos permitan, a través de los símbolos, creer que es posible derrotar el miedo y la pura y abrazar la esperanza de una sociedad que pueda superar la idea de venganza”, continúa la carta. ¿Cuándo fue la última vez que vino Silvio Rodríguez a Colombia?Silvio Rodríguez, uno de los mayores exponentes de la canción social y la Nueva Trova cubana, no viene a Colombia desde julio de 2010, cuando realizó una presentación en Medellín, como parte del Tercer Congreso Iberoamericano de Cultura. En esa jornada, Rodríguez compartió escenario con otros cantautores como Jorge Drexler, León Gieco, Fito Páez, el Quinteto Suárez Paz, Susana Baca, Rosario, Antonio Carmona, Zoe, Rodolfo Mederos, Aterciopelados y Alfredo Gutiérrez.En Bogotá, fue una estancia de tres días en 1995, que lo tuvo por universidades, teatros y centros culturales. En mayo de 1993, tuvo una gira llamada ‘Canciones urgentes 93′ que lo llevo por Medellín, Cali y la capital colombiana. A sus 77 años, es considerado como el mejor cantante folklórico de Cuba y posiblemente uno de los mejores cantautores de América Latina.Conocido por sus letras intelectuales, altamente elocuentes y simbólicas, sus canciones son elementos icónicos de la cultura popular latinoamericana de izquierda. Ojalá, Playa Girón, Unicornio, Sueño con Serpientes, Vamos a andar o La maza son algunas de sus canciones más conocidas. Rodríguez es un símbolo de la izquierda latinoamericana. Silvio Rodríguez es considerado líder de la Nueva Trova Cubana, movimiento conocido por sus letras, que intentaban escapar de las banalidades de la vida concentrándose en el socialismo, la injusticia, el sexismo, el colonialismo y el racismo.
(Sobre)vivimos otra edición del Festival Estéreo Picnic 2024 que, en términos generales, suplió y sobrepasó las expectativas del cambio del venue y de un cartel que parecía anacrónico.Las mudanzas traen consigo una lista de pendientes que se van ajustando con el tiempo, adecuarse a un lugar nunca es fácil. Sin embargo, como un mueble viejo que se rehusa a botar, el acoso nos persigue sin importar a qué casa nos pasemos. Y, peor aún, nos persigue el arquetipo de la “victima perfecta” a donde sea que vayamos.Cada año se habla de paridad de género en el cartel, se incorporan organizaciones (como la Secretaría de la Mujer o la Línea Púrpura trabajando de la mano con Échele Cabeza) y se repite el estribillo de que el espacio en el que estamos es seguro para nosotras. Pero la realidad es diferente.Si bien hay rutas de acción que antes no estaban claras antes, la ejecución sigue siendo insuficiente. El tercer día del Festival Estéreo Picnic 2024 un grupo de mujeres que estaba disfrutando del concierto de Feid fueron acosadas por un hombre que consumió sustancias de forma irresponsable.Vamos por partes para entender lo problemático de lo sucedido, además de lo obvio.Aunque la entrada de sustancias psicoactivas esté, en teoría, prohibida en este tipo de festivales, el consumo es un hecho y por eso están organizaciones como Échele Cabeza que buscar proteger al consumidor y cuidar de él.¿Quién cuida de nosotras?Si les parece que jodemos con el enfoque de género no es de gratis. Los espacios sin este son peligrosos para nosotras e incluso los que están intentando tenerlo, en el proceso de prueba y error, resultan violentos.La gestión de riesgos y los protocolos de cuidado de los consumidores siempre van a estar cojos si quienes consumimos, las instituciones y los organizadores no entienden que las mujeres somos agredidas por ser mujeres y es un hecho que debe ser considerado y priorizado en la creación de protocolos y/o rutas de acción.El caso de las mujeres que fueron acosadas por un hombre intoxicado nos plantea más preguntas que respuestas. ¿Cómo garantizar un espacio de consumo responsable que al mismo tiempo sea seguro para nosotras? ¿Qué rutas de acción existen para este tipo de situaciones y cómo se ejecutan? ¿Por qué esperan empatía de nuestra parte cuando nadie la tiene con nosotras?En el comunicado publicado en Twitter, y ahora eliminado por partes, desde la cuenta de Échele Cabeza, precisan sobre lo ocurrido y hacen un llamado a la empatía con el hombre que consumió de más, se desnudó, persiguió mujeres y las orinó.Claro, que dentro de los acuerdos sociales tácitos que como consumidores de sustancias tenemos, está (o debería) la empatía con el malviajado o con el que se le fue la mano. Pero la balanza de la empatía no se puede poner en la misma escala de valores que la del acoso.Pasamos a diario suficientes situaciones para saber, incluso corporalmente, cuando estamos en peligro. Para nosotras no es un caso aislado, es nuestro día a día.En el FEP fue un hombre que consumió de más, en la calle es un desconocido y en las fiestas puede ser un amigo.En un mundo ideal podríamos repartir empatía para los dos lados, pero vivimos en una sociedad twittera que al mismo tiempo que exige pruebas, también juzga a las mujeres por grabar a un hombre “en estado de inconsciencia”.Y volvamos a esto por un momento. Los hombres nos acosan en cualquier estado de consciencia y nosotras nos tenemos que defender en todos, porque nadie nos garantiza espacios totalmente seguros.Para las mujeres acosadas las rutas de acción tomadas por el equipo de logística del festival fueron insuficientes, para la logística y para Échele Cabeza fueron las necesarias para cuidar, principalmente, de la persona que estaba intoxicada.La decisión de la organización de eliminar algunos de los tweets que hacían parte del comunicado, dan cuenta de que es una conversación que en muchas ocasiones termina siendo unidireccional. La discusión no puede excluir las experiencias de las mujeres que han sido violentadas y no pueden existir rutas de acción claras sin entender lo que estas situaciones significan para nosotras, como consumidoras y como asistentes a eventos de música.Si bien este caso en particular agitó conversaciones necesarias sobre el consumo responsable de sustancias también puso sobre la mesa que aunque la logística del festival parece estar tomando una forma ya clara, no va a estar completa hasta que no se plantee desde un enfoque por y para las mujeres.El consumo de sustancias psicoactivas y la logística del festivalPor Daniela TrujilloDurante la presentación de FEID, en el escenario Jhonny Walker, un hombre completamente desnudo, quien se encontraba en un estado muy alterado debido al consumo, se estimuló frente a varias de nosotras y luego, posterior a ello, procedió a orinarnos. Otras mujeres que se encontraban ahí, en otras ubicaciones, denunciaron a través de X e Instagram que este hombre las persiguió o las golpeó. La logística tardó en reaccionar, junto con la policía, quienes no tenían claros a los pasos a seguir. Su respuesta tras lo que nos había sucedido fue que “no podían hacer nada porque estaba drogado” y se quedaron un buen rato detrás del sujeto mientras él se movía libremente por el lugar. Después de que sus compañeros pidieran que no lo sacaran del parque, pues él no sabía lo que estaba haciendo.Es necesario decir que no fue el único caso, pues tras haber realizado la denuncia pública, más mujeres se quejaron de que en otros lugares del parque, otros hombres alcoholizados, también habían ejercido acoso hacia ellas.Si bien a la mañana siguiente el equipo de festival se comunicó conmigo y también lo hizo la Secretaría de la Mujer, junto a la Línea púrpura, quienes me dijeron que el hombre, de nacionalidad francesa, fue trasladado al espacio de Échale Cabeza para ser sedado y sacado en ambulancia.Considero necesario que esta experiencia sea un llamado no solo a la rápida acción, pues gran parte de lo sucedido pudo haber sido evitado, teniendo en cuenta que este sujeto estuvo corriendo a través del escenario durante al menos diez minutos antes de que llegara el 911, sino también al consumo responsable.Gran parte de los comentarios que recibí decían que este evento poco o nada tenía que ver con una sesgo de género, puesto que solo era una persona en un estado vulnerable y aunque esto último es cierto y concuerdo con que necesitaba ayuda urgente, las personas afectadas fueron directamente mujeres. Queda entonces el sinsabor de que el estado de desinhibición de muchos es una justificación para ejercer acciones violentas contra otros y que esto, a los ojos de algunas personas, sigue siendo normal.Sí, la logística debe tener una mejor capacitación, eso es un hecho, pero que este proceso de formación respecto a cómo debemos vivir los festivales también sea para los asistentes.
Eterno resplandor de una mente sin recuerdos cumple 20 años. La película de Michel Gondry se convirtió en objeto de culto. El filme nos muestra la historia de Joel y Clementine, una pareja que decide borrarse mutualmente de su memoria. Lacuna, Inc., empresa ficticia, ofrece a las personas el servicio de borrar de su mente recuerdos desagradables. La mayor parte de la película tiene lugar dentro del cerebro de Joel mientras está sedado durante el procedimiento de borrado: mientras revive momentos más felices con Clem, se arrepiente de su decisión e intenta frustrar los esfuerzos de los borradores aferrándose a sus recuerdos de la relación.¿Podría suceder en la realidad lo de Eterno resplandor de una mente sin recuerdos?Si bien estamos muy lejos de un mundo en el que exista una empresa como Lacuna, sí hay avances en lo relacionado con alteración de los recuerdos. Apenas tres años después del lanzamiento de Eternal Sunshine, los investigadores descubrieron que inyectar una “droga para la amnesia” podía aliviar el aguijón emocional de los recuerdos desagradables. Luego, en 2009, un equipo de la Universidad de Toronto logró borrar selectivamente los recuerdos en ratones inyectando una toxina en la amígdala, la parte del cerebro que procesa las emociones.Desde entonces, psicólogos y neurocientíficos de todo el mundo han estudiado varios métodos diferentes para manipular recuerdos, como inhalar gas xenón, tomar propranolol, usar luces y reproducir sonidos para las personas mientras duermen.Un grupo de científicos del MIT cree haber descubierto el gen que "desempeña el papel de extinción de la memoria". Esperan que este trabajo pueda eventualmente conducir a un tratamiento para quienes padecen trastorno de estrés postraumático. o personas atormentadas por recuerdos del pasado. El proceso implica que nuevos recuerdos “sobrescriban” los viejos. El estudio se centró en la observación de ratones a los que se les inhibió el gen en cuestión (llamado “Tet1”). Estos ratones inhibidos recibieron descargas eléctricas (levemente) varias veces cuando los colocaron en una jaula en un intento de crear una asociación; pero, en comparación con los ratones a los que no se les había bloqueado el gen, estos ratones no temieron la jaula cuando fueron colocados en ella en ocasiones posteriores "porque su recuerdo de haber sido heridos ya había sido reemplazado por nueva información". La Dra. Sheena Josselyn codirigió el equipo de investigación que logró borrar los recuerdos de los ratones y ha pasado décadas investigando cómo funcionan los recuerdos. ¿Cree que la tecnología utilizada en Eternal Sunshine algún día podría ser algo común? "Esta es una pregunta complicada", dice citada por Dazed. “Ahora tenemos la tecnología para hacer esto en ratones. "En este momento, no es posible hacer esto en humanos", afirma. "Pero la prueba del concepto está ahí gracias al trabajo de muchos laboratorios de todo el mundo que utilizan roedores [...] Con la ayuda de muchos científicos trabajadores de todo el mundo, la ciencia ficción se está convirtiendo en un hecho científico".