A sus 79 años, es claro que Mick Jagger es uno de los vocalistas más destacados en la historia del rock. El líder de los Rolling Stones es uno de los artistas más relevantes de las últimas décadas. Al músico se le atribuye la frase "Prefiero estar muerto a cantar Satisfaction a los 45". ¿Cuándo dijo esta frase? Jagger dijo una de sus citas más famosas en entrevista con la revista People en 1975, en un artículo titulado The Jaggers. "Jagger y los Stones han aguantado en la cima más tiempo que cualquier otra banda de rock, pero en cuanto al futuro, Jagger admite que todo podría terminar repentinamente. “Solo tenía la intención de hacerlo durante dos años. Supongo que la banda simplemente se dispersaría un día y se despediría. Seguiría escribiendo y cantando, pero preferiría estar muerto que cantar Satisfaction cuando tenga 45 años”. En aquel momento, Jagger tenía 31 años. La revista volvió a referirse a la declaración, en un nuevo artículo de 1983, según reporta Quote Investigator. "Hace años, Mick le dijo al mundo: "No quiero estar cantando Satisfaction cuando tenga 40". Un rato después, quizás ya escuchando el carruaje alado del tiempo a sus espaldas, Jagger se burló de la observación como si fuera una tontería ignorante de "un muchacho rubio". Luego, hace dos años, contemporizó aún más: "Quiero decir, no es muy viejo tener 38 años. Mi padre corría tres millas competitivas cuando tenía 38".Jagger ciertamente estaba cantando Satisfaction a los 45 años (en realidad acababa de cumplir 46), en 1989 y siguió cantándola por muchos años y décadas más. A lo largo de los años, la frase de Jagger pasó de ser arrogante a irónica, al ser él parte de una de las bandas más longevas del rock. Lo cierto es que se mantendrá como una de sus citas más llamativas.
Cuando anunciaron el impacto de la pandemia en 2020 se pensaba que no duraría más de un año y, aunque está más controlada, el virus sigue entre nosotros. El 2021, al igual que el año anterior, siguió siendo un periodo complicado en diferentes aspectos como los ambientales, políticos y culturales. Hoy recordamos las celebridades que lamentablemente impactaron a sus respectivas industrias con sus muertes a lo largo del año.Contenido recomendado | Series populares que le dedicaron episodios completos al día de acción de graciasEn el triste y nostálgico listado de celebridades fallecidas encontramos actores celebres, cantantes con carreras brillantes y artistas que nos abandonaron muy pronto. Cada uno de ellos dejaron una huella imborrable en sus fanáticos y su legado permanecerá vigente por mucho tiempo. Paz en sus tumbas. Vicente Fernández a los 83 años17 de febrero de 1940 - 12 de diciembre de 2021La cantante brasilera Marília Mendonça a los 26 años22 de julio de 1995 - 5 de noviembre de 2021El músico colombiano Abelardo Carbonó a los 73 años13 de noviembre de 1948 - 22 de noviembre de 2021Terrence Oswald Wilson a.k.a Astro, el fundador de UB40, a los 64 años24 de junio de 1957 - 6 de noviembre de 2021El actor de 'Friends' James Michael Tyler a los 59 años28 de mayo de 1962 - 24 de octubre de 2021La leyenda de la salsa Robert Roena16 de enero de 1940 - 23 de septiembre de 2021El actor de 'Sex And The City' Willie Garson a los 57 años 20 de febrero de 1964 - 21 de septiembre de 2021El pionero de la electrónica Richard H. Kirk a los 65 añosEl reconocido comediante estadounidense Norm Macdonald a los 61 añosLa cantante Sarah Harding, integrante del grupo británico Girls AloudEl actor Ed Asner, una leyenda de la televisión norteamericana a los 91 años15 de noviembre de 1929 - 29 de agosto de 2021El pionero del reggae Lee Scratch Perry a los 85 años20 de marzo de 1936 - 29 de agosto de 2021Charlie Watts, baterista de The Rolling Stones a los 80 años2 de junio de 1941 - 24 de agosto de 2021Pil Trafa, icono del punk argentino a los 62 añosPaul Johnson, leyenda del house de Chicago a los 46 añosJuan "Chuchita" Fernández, voz de Los Gaiteros de San Jacinto a los 91 añosJohnny Ventura, leyenda del merengue dominicano a los 81 años8 de marzo de 1940 - 28 de julio de 2021Dusty Hill, bajista y vocalista de ZZ Top, a los 72 añosJoey Jordison, co-fundador de la banda Slipknot a los 46 añosEl rapero Biz Markie, conocido por 'Just a Friend' a los 57 añosJeff LaBar, guitarrista de la banda de glam rock Cinderella a los 58 añosRichard Donner, director de Superman y The Goonies, a los 91 añosLa diva italiana Raffaella Carrà a los 78 añosJohn Davis, la verdadera voz de Milli Vanilli, a los 66 añosRay Reyes ex integrante del grupo Menudo, a los 51 añosHelen McCrory, la "tía Polly" en Peaky Blinders, a los 52 añosEl icónico rapero DMX a los 50 añosLa leyenda del reggae Bunny Wailer, el último de The Wailers a los 73 añosEl artista y empresario musical que llenó de orgullo a Buenaventura a los 39 añosA los 71 años, Jorge Oñate, una leyenda del vallenatoLa leyenda de la salsa Johnny Pacheco, cofundador de la Fania All-Stars a los 84 añosMary Wilson, cofundadora de The Supremes, a los 76 añosChristopher Plummer, el canadiense que se convirtió en leyenda de Hollywood, a los 91 añosCloris Leachman, la abuela de 'Malcolm, el de en medio, a los 94 añosGabriel Ruiz Díaz, exbajista y cofundador de Catupecu Machu, a los 46 añosEl presentador Larry King a los 87 añosEn video | 'House of Gucci' de Lady Gaga y Adam Driver: moda, drama y venganza a la italiana - Shock¡El lado S de la cultura pop!
A pesar del fallecimiento de Charlie Watts, baterista de The Rolling Stones, en agosto pasado, la legendaria agrupación continúa con su gira por Estados Unidos. Los fanáticos que tuvieron la suerte de ver las primeras presentaciones de la banda, han notado que un éxito muy popular de los Stones, Brown Sugar, no ha llegado hasta ahora al setlist. La primera línea de Brown Sugar dice: "Barco de esclavos de la costa de oro con destino a los campos de algodón". Si bien la letra ha sido ampliamente interpretada como una crítica a la esclavitud, Mick Jagger y Keith Richards temen que la línea se malinterprete en 2021. "Estoy tratando de averiguar con las hermanas dónde está la pelea", dijo Richards. "¿No entendieron que se trataba de una canción sobre los horrores de la esclavitud? Pero están tratando de enterrarlo ... Por el momento no quiero entrar en conflictos con todo esto. Pero espero que podamos resucitar a la niña en su gloria en algún lugar del camino", dijo Richards en entrevista con Los Angeles Times. "Hemos tocado Brown Sugar todas las noches desde 1970, así que a veces piensas, 'sacaremos esa por ahora y veremos cómo va'. Podríamos volver a ponerla. La lista de canciones en un espectáculo en un estadio es un poco difícil", añadió Jagger. Sobre Brown SugarBrown Sugar pertenece al disco Sticky Fingers, de 1971. La canción ha estado presente en todas las giras de los Stones, desde el UK Tour 1971 hasta el No Filter Tour 2017-19. Es una de las canciones más interpretadas en directo del grupo.Brown Sugar es "un himno rockero tan convincente que desalienta la exégesis". Una vez que se realizó la exégesis, muchos oyentes se sintieron perturbados al encontrar una letra que describiera, en la mayoría de las apariencias, un dueño de esclavos colonial que tenía relaciones sexuales con una esclava negra, en términos que sugerían el sexo oral. Uno podría asumir la posición de que los Stones estaban siendo irónicos, pero el vertiginoso entusiasmo con el que gritan parece contradecir esa interpretación", dice Robert Christgau en The Rolling Stone Illustrated History of Rock'n'Roll. Aunque se sabe que Jagger la escribió con una mujer en mente, existen varias versiones sobre quién se trata: Marsha Hunt, madre del primer hijo de Jagger, afirmó alguna vez que la canción es sobre ella, mientras que Claudia Lennear dice lo mismo, argumentando que Jagger salía con ella en el momento en el que la canción fue escrita.
El mundo de la música está de luto con la noticia del fallecimiento de Charlie Watts, baterista de la banda The Rolling Stones, a los 80 años. Miles de homenajes se le han hecho al ícono del rock y sus fanáticos de todo el mundo han lamentado su pérdida, pero celebran su legado que marcó a más de seis generaciones.Semanas antes de la muerte de Charlie la banda había hecho oficial que el baterista no sería parte de la gira de los Stones para 2021 y que sería sustituido por Steve Jordan en las trece fechas que siguen confirmadas por territorio estadounidense.El No Filter Tour 2021 inicia el 26 de septiembre en St Louis, Missouri, y finaliza el 20 de noviembre en Austin, Texas.¿Quién es Steve Jordan, baterista sustituto de Charlie Watts?Steve Jordan es un viejo amigo de la banda y es considerado por la comunidad de bateristas como uno de los mejores en el instrumento. Su primera participación con The Rolling Stones fue en 1986 cuando reemplazó a Watts en las grabaciones del disco Dirty Work debido a los problemas de alcoholismo que el rockstar tuvo durante esa época.Luego de su participación como músico de sesión fue invitado por Keith Richards a que fuera parte de la banda de su proyecto solista.Jordan ha hecho parte de los proyectos de importantes músicos como Stevie Wonder en los 70, Erick Clapton, Bob Dylan, Stevie Nicks, Bb King y Bruce Springsteen, por mencionar algunos.Steve también es miembro fundador de la banda John Mayer Trio conformada en 2005 por el compositor y guitarrista John Mayer, el bajista Pino Palladino y, por supuesto, el baterista Steve Jordan.El músico ganó un Premio Grammy como mejor productor por el álbum Take Your Shoes Off de Robert Cray , y fue nominado en la misma categoría por su trabajo como productor en el disco Bring 'Em In de Buddy Guy. Además, fue uno de los artistas que grabó con el argentino Andrés Calamaro para el álbum Alta Suciedad.En un comunicado del 5 de agosto, 19 días antes de la muerte de Charlie, Steve comentó lo honrado que se sentía de que Charlie lo haya invitado a ser su suplente de la gira: “Es un honor absoluto y un privilegio ser ser suplente de Charlie y no veo la hora de ensayar con Mick, Keith y Ronnie. Nadie estará más feliz que yo de ceder mi asiento en el elevador de batería tan pronto como Charlie me diga que está bien para retomar".En video | 50 años del Altamont Speedway Free Festival, uno de los días más oscuros para el rock - Shock¡La música nos une!
Charlie Watts, el motor musical de la legendaria banda británica The Rolling Stones, se apagó en las horas de la mañana del martes 24 de agosto. Tenía 80 años. Su legado alcanza ya casi seis generaciones. Por José 'Pepe' Plata | @owaiA través de una publicación de una foto del octogenario sonriente y una nota de despedida de tres párrafos en su cuenta de Instagram, el mundo conoció su fallecimiento. La imagen del personaje que estuvo junto a Keith Richards y Mick Jagger desde su primera etapa hasta el último momento, ya no podrá verse en vivo.Tan solo el pasado 5 de agosto se había dado a conocer que no estaría presente en la gira norteamericana prevista para comenzar el 26 de septiembre en St. Louis. Era la primera vez que Watts no iba a estar con los Stones desde 1963. En aquella ocasión dijo:“Por una vez, me he quedado fuera de juego. Estoy trabajando duro para estar completamente en forma, pero hoy he aceptado, siguiendo el consejo de los expertos, que esto llevará un tiempo.”Su labor fue entregada a Steve Jordan, quien tiene entre sus momentos musicales el haber tocado con artistas como Stevie Wonder, Andrés Calamaro, Bob Dylan, Sheryl Crow y un largo etcétera.Watts, el señor WattsSi se resumiera la vida musical de Watts en grabaciones desde los años sesenta con aquel primer disco 12 x 5 de 1964 hasta el último disco atribuido a sus majestades en en el 2016 bajo el nombre de Blue & Lonesome de 2016, se vería que su nombre aparece en al menos en 30 producciones, sin contar sencillos, eps o discos en vivo.Más de 250 canciones grabadas llevan su impronta. Un trabajo musical que pasó por el rock, blues, disco, funk, disco y hasta toques de reggae. No es un secreto que a través de casi 60 años, su toque de acompañamiento fue distintivo y fue capaz de soportar los egos de la legendaria dupla Jagger - Richards.Watts fue el polo a tierra del grupo y nunca se le atribuyeron escándalos o desmanes como los que han sido conocidos a sus compañeros. Se casó en 1964 con Shirley Ann Shepard y tuvieron su única hija, Seraphina en 1968.Ante las visitas a la mansión Playboy que tuvieron en los setenta. Watts no estuvo acompañado de modelos o conejitas, prefería estar sentado o en la sala de juegos.Tan solo en los años ochenta se conoció que tuvo problemas con el alcohol y las drogas entre 1983 y 1986, situación que casi termina su matrimonio.Apacible y calmado tuvo también un talento para el diseño gráfico y la decoración de espacios. Fue él quien manejó esa parte de la banda en los tempranos sesenta.Watts jazsistaPero si bien los Stones hicieron la despedida, el mundo pierde también a un jazzista y apasionado de la música de las big bands, hasta el punto de decir que era lo que más le gustaba.Y esta faceta también la tuvo. En clubes pequeños y en discos particulares fue un jazzista más. El mismo que acompañó a Howlin Wolf en 1971 o que grabó un disco con la orquesta danesa de Big Band en el 2017. O en el codiciado homenaje a Charlie Parker que presentó en 1991 bajo el nombre de From one Charlie.Con su proyecto Charlie and the Tennets le dio rienda suelta a la libertad de tocar la música de los músicos, cosa que siempre agradeció. Creció justamente escuchando discos de jazz y se negó a estudiarlo. Prefirió ser autodidacta y no contaminar así su ánimo.Bogotá, marzo 10 de 2016La vez que Watts pisó territorio colombiano fue en la gira de 2016. La misma que pasó por Santiago, La Plata, Montevideo, Rio de Janeiro, Sao Paolo, Porto Alegre, Lima, Bogotá, Ciudad de México y La Habana. Fue precedida por la foto de Mick Jagger comiéndose una oblea en las calles de La Candelaria y que terminó por convertirse en motivo de peregrinación al centro de la capital.En esa ocasión los Stones interpretaron 18 canciones. Abrieron con Jumpin' Jack Flash y terminaron con (I Can't Get No) Satisfaction. El talento nacional estuvo representado por Diamante Eléctrico como banda que abrió el concierto. Juanes estuvo acompañándolos en Beast of Burden y el coro de la Universidad Javeriana lo hizo en You can´t always get what you want.Watts siempre lució efusivo pero sereno. Bogotá no fue la excepción.¿Habrá Stones o gira sin Watts en lo que queda del 2021?Es muy temprano para decirlo. Watts apenas ha fallecido y su familia y allegados están en un momento doloroso.Las fechas de la gira están activas e inclusive nuevas fechas de presentaciones aparecieron. Justo en el año en el que el disco Tattoo you cumple 40 años, Watts se despide de la vida, pero no en vano queda su música. Es un momento incierto.Hay quienes dicen que el show debe continuar. Hay quienes dicen que los Rolling Stones no pueden existir sin Watts.Hay quienes lloran su ausencia.Pero lo que queda son las canciones, los videos y la imagen de aquel hombre que se hizo leyenda tras cada década de acompañamiento a una banda eterna.Descansa ahora junto a Brian Jones y otros del combo del club de los 27.
The Rolling Stones anunciaron el lanzamiento de las ediciones de lujo ampliadas del 40 aniversario de su álbum de 1981 Tattoo You. El set recientemente remasterizado, que se lanzará el 22 de octubre, estará acompañado por no menos de nueve tracks inéditos de la época. El primero de ellos, 'Living In The Heart Of Love', ya está disponible en plataformas de streaming, y Tattoo You (40th Anniversary Edition) que estará disponible online próximamente. El anuncio llega 40 años después de la semana desde que el célebre álbum fue lanzado por primera vez el 24 de agosto de 1981. Actualmente, las leyendas del rock 'n' roll se preparan para regresar a la carretera con 13 nuevas fechas en la gira No Filter en los Estados Unidos. El nuevo itinerario comienza el 26 de septiembre en St. Louis y se extiende hasta noviembre.La expectativa por las nuevas ediciones de Tattoo You es alta entre los devotos de los Stones y los nuevos admiradores por igual. La remasterización del 40 aniversario del álbum original de 11 pistas incluye favoritos perdurables como Hang Fire, Waiting On A Friend (que muestra al gigante del saxofón de jazz Sonny Rollins) y, por supuesto, la pista de apertura que ha sido una firma de la banda desde entonces: Start Me Up. Los formatos de lujo también incluirán Lost & Found: Rarities y Still Life: Wembley Stadium 1982.El disco Lost & Found contiene no menos de nueve canciones del período del lanzamiento original del álbum, recién completado y mejorado con voces y guitarras adicionales de la banda. Entre estos, Living In The Heart Of Love es un ensayo de rock por excelencia de los Stones con todo el grupo en plena forma, con toques de guitarra prominentes y finos detalles de piano.Otros aspectos destacados de Lost & Found incluyen una versión espectacular de Shame, Shame, Shame, grabada por primera vez en 1963 por uno de los héroes del blues de la banda, Jimmy Reed; su lectura de la joya del alma de Dobie Gray Drift Away; y una fascinante versión con tintes reggae de Start Me Up.Still Life: Wembley Stadium 1982 es un recuerdo imperdible del concierto de la banda en Londres en junio de ese año en la gira Tattoo You. El poderoso set de 26 pistas está repleto de mega-éxitos de los Stones, que incluyen una apertura Under My Thumb y grandes éxitos de todos los tiempos como Let's Spend The Night Together, Honky Tonk Women y Brown Sugar.El programa de Wembley tiene versiones de The Temptations: Just My Imagination, Twenty Flight Rock de Eddie Cochran, Going To A Go Go de Miracles y Chantilly Lace de los primeros rock 'n' roller de Big Bopper. También incluye ensayos en vivo para temas del entonces nuevo Tattoo You, como Start Me Up, Neighbors, Little T&A y Hang Fire.Tattoo You (40th Anniversary Edition) de Universal Music sigue a la reedición de 2020 de la histórica Goats Head Soup de los Stones en 1973, que llevó el álbum al número 1 en el Reino Unido. Sorprendentemente, ésta marcó la segunda vez que su catálogo incomparable había producido dos veces un éxito en las listas de éxitos del Reino Unido, después de la edición de lujo de 2010 de su clásico Exile On Main St.En su primer lanzamiento, Tattoo You, producido por los Glimmer Twins con el productor asociado Chris Kimsey, encabezó las listas en los EE. UU. (donde alcanzó el cuádruple platino), Canadá, Australia y en gran parte de Europa, con premios de oro y platino en todo el mundo.
Un buen show debe impactar de principio a fin y eso lo deben tener muy claro los músicos o bandas que son invitadas por la NFL a participar en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl. A lo largo de 55 años han tenido momentos épicos, pero en esta oportunidad vamos a centrarnos en las entradas y salidas más memorables de la historia, esas que quedan para los libros de historia y que hacen que el show del Super Bowl sea el evento en vivo más aclamado por los seguidores de la música.Empecemos…MadonnaEntrada: Decenas de hombres vestidos de gladiadores cargan a la reina del pop desde un extremo del campo hasta el escenario principal. La temática egipcia encajó perfectamente con el uso del instrumental de Vogue.Salida: Con una interpretación emotiva junto a Cee Lo Green, Madonna se dirige a lo más alto del escenario principal, entona la nota final de Like A Prayer y desaparece para dar paso a un mensaje que todos los asistentes al estadio podían ver: Paz Mundial.PrinceEntrada: Llovía mientras el show del músico empezaba y eso lo hizo aún más épico. El escenario se llenó de fuego, apareció Prince y el cielo se llenó de rayos naturales. Además el artista tuvo un rendimiento vocal impecable que hicieron de su show uno de los mejores de la historia.Diana RossEntrada: Ingresó en una plataforma que hacían ver que de sus tacones se desprendían fuegos pirotécnicos.Salida: Como toda una diva, Diana hizo que un helicóptero llegara al centro del escenario para despedir su show volando.Michael JacksonEntrada: Las pantallas dentro del estadio fueron vitales para que la entrada fuera icónica, en ellas se mostraba una grabación Jackson y en la parte de arriba salía un imitador del rey del pop, minutos después aparece en todo el centro del estadio y es aclamado por el público durante varios segundos.Lady GagaEntrada: Aunque fue pregrabada, muestra a la cantante interpretando canciones patrióticas de los Estados Unidos desde la parte más alta del estadio. Al terminar dice "Dios Bendiga América" y se lanza para llegar amarrada de un arnés al escenario principal.BeyoncéEntrada: Tal vez inspirada en Diana Ross, arrancó su show en una plataforma mientras canta a capela Love On Top, luego de unos segundos de silencio el fuego llega al show y le da paso a la épica trompeta de Crazy In Love.Jennifer LópezEntrada: La diva del Bronx hizo su aparición en el escenario trepada de una replica del famoso Empire State de Nueva York mientras interpreta Jenny From The Block.Salida: La unión con Shakira fue épica porque muchos creían que no iban a compartir tarima. El final del show estuvo lleno de baile, la cantante barranquillera lo hizo con champeta mientras que la neoyorquina eligió la salsa. Al final se unen para agradecer en inglés y español.Bruce SpringsteenFinal: La energía del estadounidense al final de su show es de otro mundo. Aunque no tuvo grandes efectos, muchos consideran que la presencia de Bruce fue lo que más resaltó de este espectáculo.Katy PerryEntrada: Subida en un tigre gigante que recorre la mitad del campo del estadio, Katy eligió el tema Roar para abrir su show.Salida: Finalizó con Firework, pero lo inolvidable surgió cuando la plataforma desde donde estaba cantando empieza a volar y a recorrer una parte del lugar.Black Eyed PeasEntrada: Aunque su show fue muy criticado, los integrantes de la agrupación iniciaron su show desde la parte más alta del estadio desafiando la altura.U2Entrada: Bono recorre el campo del estadio mientras decenas de personas lo tocan, lo abrazan y lo aclaman. Este show fue especial porque tenía como temática honrar a las víctimas del atentado a las torres gemelas.Paul McCartneySalida: El ex Beatle quedó en la mente de muchos porque tuvo un final memorable al son del clásico Hey Jude. La energía de los asistentes se puede sentir, fue un momento de júbilo.Rolling StonesLa banda liderada por Mick Jagger no tuvo un inicio o un cierre mega épico, pero su escenario es considerado el mejor de la historia porque era una replica de la lengua roja que es la marca registrada de la agrupación.¡La música nos une!
Los periodistas del mundo coinciden en que no existe evento más gringo que la final de la Liga Nacional de Fútbol de los Estados Unidos. Este evento, que lleva por nombre Super Bowl, es el programa más visto de la televisión norteamericana y se estima que en los domingos en que se realiza entre 90 y 120 millones de televisores están conectados con la transmisión.Dato coctelero: se le llama así desde 1967 cuando las dos ligas del deporte, la NFL y la AFL, unieron fuerzas para ser un gran único evento. La idea fue de Lamar Hunt, promotor deportivo y quien eligió ese nombre para diferenciarlo de otros campeonatos.Pero hace mucho tiempo el Super Bowl dejó de estar exclusivamente enfocado en los seguidores del deporte. Con el paso de los años el campeonato que reúne a las familias norteamericanas ha tenido tres enfoques principales para capturar audiencias: el deportivo, obviamente; el de entretenimiento con el show del medio tiempo y el publicitario, por la calidad (y costo) de los comerciales emitidos por televisión.Para ver | Shakira y JLo, protagonistas del Super Bowl 2020El show del medio tiempo del Super Bowl se caracterizó inicialmente por incluir bandas de marcha universitarias del lugar donde se realizaba el evento. Para los 70 empezó a involucrar cantantes de jazz y en los 80 empezó a dar giros para coquetearle al entretenimiento, algunos shows eran patrocinados por Walt Disney para promocionar sus parques.La llegada de los 90, el furor de las estrellas pop y la democratización de algunos medios de comunicación llevaron a que el show se enfocara en espectáculos llamativos que no solo entretuvieran, sino que impactaran. Se dice que el espectáculo que rompió el molde fue el de Michael Jackson en 1993; el rey del pop fue contratado para aumentar los ratings del evento durante el medio tiempo.De los más de 50 shows que se han presentado, la mayoría son protagonizados por actos estadounidenses como Beyoncé, Katy Perry, Madonna, Prince, Justin Timberlake, Janet Jackson, Stevie Wonder, Diana Ross, No Doubt, Bruce Springsteen, The Black Eyed Peas, Bruno Mars, Lady Gaga y Maroon 5, por mencionar solo algunos.Sin embargo, la NFL y patrocinadores han admitido el impacto que algunos artistas extranjeros tienen en territorio norteamericano por lo que contratan estrellas de pop que no nacieron ni viven en Estados Unidos.*No incluimos en el listado artistas nacidos en Puerto Rico o Hawái, ya que estos territorios no incorporados hacen parte de los Estados Unidos.Actos no estadounidenses que han protagonizado el show del Super BowlShakira - Colombia (2020)La cantante barranquillera interpretó en su set canciones en español e inglés, bailó danzas tradicionales de Colombia como Mapalé, Cumbia y Champeta, tocó la batería y la guitarra, e hizo un recorrido por sus 30 años de carrera. El evento fue coprotagonizado por la neoyorquina Jennifer López y tuvo como invitados especiales a J Balvin y Bad Bunny.Coldplay – Reino Unido (2016)La banda británica fue el acto principal de la edición número 50 del Super Bowl. Allí interpretaron las canciones Yellow, Viva La Vida, Paradise, Adventure Of A Life Time y Fix You. Tuvo como invitados especiales al venezolano Gustavo Dudamel, Beyoncé y Bruno Mars.The Who - Inglaterra (2010)La icónica agrupación que marcó el siglo XX se presentó como único acto en la final número 44 del evento de la NFL. Interpretaron cinco canciones: Pinball Wizard, Baba O'Riley, Who Are You, See Me, Feel Me y Won't Get Fooled Again.The Rolling Stones – Reino Unido (2007)El 5 de febrero la banda liderada por Mick Jagger se apoderó del estadio Ford Field de Detroit Michigan. Los británicos interpretaron solo tres temas: Start Me Up, Rough Justice y (I Can't Get No) Satisfaction. El diseño del escenario es simplemente icónico.Paul McCartney – Reino Unido (2006)El ex Beatle protagonizó el show de medio tiempo de la final número 39. Su set inició con Drive My Car, continuó con Get Back y finalizó con los clásicos Live and Let Die y Hey Jude.U2 – Reino Unido (2002)El set de la banda británica fue un sentido tributo a los fallecidos por el atentado terrorista a las Torres Gemelas en septiembre de 2001. Beautiful Day, MLK y Where the Streets Have No Name fueron las canciones escogidas.Phil Collins del Reino Unido y Enrique Iglesias de España (2000)El primer Super Bowl del nuevo milenio no tuvo un protagonista único ya que fue producido por Disney. Junto a Phil y Enrique se presentaron también los estadounidenses Toni Braxton y Christina Aguilera.Gloria Estefan - Cuba (1992 y 1999)Aunque tiene nacional estadounidense, la cantante es orgullosa de haber nacido en La Habana. Su impacto en el siglo XX la llevaron a ser invitada a dos Super Bowl en la misma década. Legendaria.The Weeknd - CanadáEl músico se convirtió en el primer canadiense en protagonizar el show. Un set que no tuvo invitados y que se realizó en el año del encierro de la pandemia.Rihanna - BarbadosLa cantante caribeña asumió las riendas del Super Bowl 2023, un repaso por sus 17 años de carrera y una celebración de sus raíces. Para ver | Jennifer López & Shakira: Detrás de los vestidos que usaron en el show del SuperBowl¡La música nos une!
Los humanos nos alimentamos de la nostalgia y constantemente estamos mirando las series de televisión con las que crecimos, las canciones que marcaron nuestra adolescencia e incluso descubriendo música que marcó la historia en años que ni siquiera habíamos nacidos.La década de los años 70 tuvo varios momentos que marcaron la cultura pop y muchos de ellos están relacionados con la música que se hizo en esos diez años.El rock tuvo su pico más alto en esta década, donde también se vio seducido por el heavy y el glam. Estrellas como Janis Japlin o Elvis Presley fallecieron, mientras que otras como Pink o Queen Latifah apenas estaban llegando a este mundo.Los 70 también puso de moda la televisión a color, los archivos de videos en VHS, el nacimiento de Apple & Microsoft y la llegada del Walkman, como el primer reproductor portátil de audio.Estos 15 discos se estrenaron en 1971, pero su impacto se prolongó a toda la década haciendo que definieran un poco el sonido de esa era.Imagine – John LennonHunky Dory – David BowiePearl – Janis JaplinLed Zeppelin IV – Led ZeppelinL.A Woman – The DoorsBlue – Joni MitchellSticky Fingers – The Rolling StonesEvery Picture Tells a Story - Rod StewartMaster of reality – Black SabbathWhat’s Going On – Marvin GayeMeddle – Pink FloydSantana III – SantanaKiller – Alice CooperSongs of love and hate – Leonard CohenWhere I'm Coming From - Stevie WonderPara ver | El día que Elvis Presley grabó una canción de Armando Manzanero¡La música nos une!
FX estaría produciendo una serie biográfica de la legendaria banda de rock The Rolling Stones. Así lo anunció John Landgraf, CEO de FX durante el Disney Investors Day de 2020. Aquí pueden ver todos los lanzamientos adicionales que se anunciaron en el evento.El estudio aún no tiene luz verde para iniciar la producción, pero según reporta The Hollywood Reporter FX estaría en las etapas finales de la negociación para la serie. Esta estaría ambientada en la década de 1960, durante los años en que la banda estaba comenzando, hasta 1972.Landgraf anunció que la serie contaría con dos temporadas que serían supervisadas por Nick Hornby, autor y guionistas de películas como High Fidelity y About a boy. La sería sería producida por Left Bank, misma empresa detrás de The Crown.La dupla Hornby-Left Bank es prometedora. Hornby es conocido por su pluma ligera al momento de contar historias relacionadas con la música, y Left Bank ha probado, con The Crown, ser capaz de narrar hechos históricos con precisión y entretener al mismo tiempo.Al ser FX el responsable de esta producción, es muy probable que sea estrenada a través de Star+, el servicio de streaming con programación para adultos que Disney estrenará en 2021.
La Profeco (Procuraduría Federal del Consumidor de México) y la tiquetera Ticketmaster llegaron a un acuerdo para poner fin a una demanda colectiva que involucra a más de 500 consumidores, con un total de reembolsos que supera los 3.4 millones de pesos mexicanos (cerca de 693 millones de pesos colombianos). Profeco instó a los consumidores afectados por la cancelación unilateral de boletos por parte de Ticketmaster durante todo el año pasado a presentar su documentación para reclamar sus reembolsos pendientes, según reportó El Economista, que calificó la demanda como inédita para el entretenimiento. Se acordó que aquellos que demostraran la cancelación de sus boletos recibirían el reembolso completo, incluidos los cargos por servicio, además de una bonificación del 20% según lo estipula la ley. No es la primera vez que Ticketmaster enfrenta una demanda de consumidores. En 2023, la empresa tuvo que reembolsar a más de 2,155 personas por problemas en los conciertos de Bad Bunny, donde muchos fanáticos no pudieron ingresar debido a fallas en el sistema. En total, Ticketmaster tuvo que devolver más de 18 millones de pesos mexicanos a los seguidores del artista.Antes de iniciar el show de Bad Bunny en diciembre de 2022, el estadio no se veía lleno, pero no era por falta de venta: los conciertos de Bad Bunny en México se agotaron en cinco minutos hace más de 10 meses.Lo que resultó fue que TicketMaster México tuvo fallas en su sistema y contó como falsos o duplicados algunas entradas que fueron adquiridas de forma legal. Los encargados de logística no permitieron la entrada al estadio a nadie que su tiquete no arrojara luz verde. Miles de personas se quedaron sin ver a Bad Bunny a pesar de haber adquirido su boleta de forma directa.La demanda a Ticket Master del Departamento de Justicia de Estados Unidos El Departamento de Justicia de Estados Unidos planea presentar una demanda antimonopolio contra el promotor de conciertos Live Nation, propietaria de la tiquetera Ticketmaster, de acuerdo con un reporte de The Wall Street Journal. Las acusaciones específicas siguen sin estar claras y el momento de presentar una demanda es incierto. El Departamento de Justicia se negó a hacer comentarios,según el medio.¿Por qué las críticas a Live Nation y Ticketmaster?Desde hace varias décadas, varias voces en la industria de la música han considerado que Live Nation ejerce un poder desmesurado en el entretenimiento en vivo.Live Nation y Ticketmaster se fusionaron en 2010 y ahora se anuncia como la "compañía de entretenimiento en vivo más grande del mundo".Las críticas alcanzaron un punto alto en noviembre de 2022 después de que el sitio web de Ticketmaster colapsara debido a una demanda extraordinaria de entradas para la gira Eras de Taylor Swift. En ese momento, el Departamento de Justicia estaba investigando a la empresa.Los legisladores estadounidenses interrogaron a los ejecutivos de Live Nation en una audiencia en enero de 2023 que unió a demócratas y republicanos sobre el dominio de la industria de la compañía que, según los críticos, está perjudicando a rivales, músicos y fanáticos.Posteriormente, los fanáticos de Swift demandaron a Live Nation por “conducta ilegal” en la caótica venta de la gira de la artista, y los demandantes alegaron que el gigante de la venta de entradas violó las leyes antimonopolio, según CNN.
Entre todas las tendencias de redes sociales, por estos días hay una que llama la atención: "Mira entre las letras de tu teclado". La idea es dar algún mensaje dentro de las letras en el rango descrito. Uno d elos ejemplos más frecuentes es el de "mira entre la h y la l en tu teclado" para decir "jk" o "just kidding" (solo bromenado en inglés). De momento, los usuarios señalan letras para las iniciales de nombres de personajes memorables, celebridades o figuras públicas, sin embargo, no ha sido del todo claro para muchos. ¿De dónde viene la tendencia de Mira entre las letras de tu teclado?De acuerdo al sitio Know Your Meme, que rastrea los orígenes de memes y tendencias en Internet, un usuario de la plataforma 4 chan posteó el 11 de mayo del 2021 una imagen con la figura de Yui Hirasawa, protagonista del anime K-On!.Esta imagen solo venía acompañada con un texto que decía “Mira entre la t y la o en tu teclado”. Con eso, se forma Yui, el nombre de un personaje.Sin niguna razón aparente, el post volvió a X (Twitter), en referencia a personajes de My Hero Academia: Izuku (Midoriya) y Uraraka (Ochaco). Entre el 17 y el 19 de abril se ven las primeras publicaciones al respecto.El trend también está Reddit, Twitter y otras plataformas y en distintos idiomas. Sobre K-On!K-On! es una serie de manga que comenzó a serializarse en la revista seinen Manga Time Kirara desde mayo de 2007. Una adaptación a serie de anime de 12 episodios se emitió originalmente entre abril y junio de 2009.La serie narra la historia de 4 jóvenes de colegio que buscan hacer su propia banda. El apellido de Yui está basado en el guitarrista de la banda japonesa de techno-pop P-Model, Susumu Hirasawa.
Para los y las que les gusta leer un libro y después verse la adaptación en película o serie, les tenemos el parche. En Netflix muchas de las producciones más populares han sido inspiradas en libros. Producciones que han llegado a ser número uno, como Secuestro del vuelo 601, nacieron de investigaciones o novelas de grandes autores. De hecho, las adaptaciones de Netflix están impulsando las listas de libros más vendidos y, a mi forma de ver, le han dado vida a historias icónicas como lo veremos este 2024 con Cien años de soledad, la novela más reconocida del autor colombiano Gabriel García Marquez. Así como es cierto que muchas adaptaciones no le son fiel a los libros y decepcionan a sus fanáticos, también es un hecho que Netflix ha logrado reconocimientos muy grandes con estas producciones. Por ejemplo, en los Oscar 2024, La sociedad de la nieve, película basada en el libro que cuenta la historia de los sobrevivientes de los Andes, fue nominada a Mejor Película Extranjera. Amantes de los libros, les digo que se pueden llevar gratas sorpresas con esta ola de adaptaciones que está llegando a la plataforma de Netflix. Acá les dejamos seis opciones que sí o sí tienen que leer y ver. SECUESTRO DEL VUELO 601Esta miniserie colombiana de Netflix ha dado mucho de qué hablar. La historia, protagonizada por Monica Lopera, Angela Cano, Valentín Villafañe y Christian Tappan, está inspirada en el secuestro del avión HK–1274 de la Sociedad Aeronáutica de Medellín en mayo de 1973. En cada episodio se deja claro que, aunque la serie está basada en hechos y personajes reales, por efectos de la dramatizaciones, algunos personajes, incidentes, lugares y diálogos son ficticios. Lo que pocos saben es que la serie se inspiró y basó específicamente en Los Condenados del Aire, el libro del periodista italiano Massimo Di Ricco. En este trabajo, Di Ricco reconstruye el fenómeno de aeropiratas que actuaron en Latinoamérica. La historia del secuestro del vuelo 601 no fue única y tampoco está aislada. Como explica el periodista en su libro, entre 1967 y 1973 hubo alrededor de 90 secuestros de aviones en Latinoamérica y cerca de 30 de ellos ocurrieron en Colombia.LA SOCIEDAD DE LA NIEVEA principios del 2024, la película de Netflix La sociedad de la nieve dejó sin palabras a más de uno. Esta es una excelente producción en la que, durante dos horas y veinticuatro minutos, se retrata la experiencia de los 16 sobrevivientes del equipo de rugby que se extravió en los Andes después de un accidente de avión. Los sucesos reales son crudos y desoladores y la película, sin irse por el lado del morbo usando descripciones demasiado gráficas, es fiel al infierno que tuvieron que pasar los sobrevivientes. Esto, además de lograrse gracias a la producción en sí, fue también gracias a Pablo Vierci (escritor, periodista y guionista uruguayo) el autor del libro homónimo publicado en el 2008. Para serle fiel a los hechos, Vierci viajó con un grupo de sobrevivientes a la montaña y escuchó como cada uno recordaba los setenta y dos días que estuvieron a la deriva en la cordillera. La sociedad de la nieve se empezó a escribir desde 1973 y se publicó muchos años después. Un libro que recoge muy bien, no solo los hechos y las batallas que tuvieron que afrontar los uruguayos, sino los sentimientos de cada uno en el limbo. La película fue nominada a Mejor Película Extranjera en los Oscar 2024. LA LUZ QUE NO PUEDES VEREsta historia está ambientada en Francia durante la Segunda Guerra Mundial. La luz que no puedes ver narra en paralelo dos experiencias. Por un lado, la de una joven francesa ciega que, junto a su padre, huyeron de París cuando los Nazis invadieron la ciudad. Por el otro, la vida de un joven alemán reclutado por el ejército para rastrear emisiones de radio ilegales y así derrocar a la Resistencia Francesa. La producción se basó en novela homónima, escrita por Anthony Doerr, ganadora de un Premio Pulitzer en el 2015. Un libro muy alabado por los jurados del premio ya que, en sus palabras, "“es una novela imaginativa e intrincada sobre los horrores de la Segunda Guerra Mundial, escrita en capítulos breves y elegantes que exploran la naturaleza humana y el poder contradictorio de la tecnología". La adaptación para Netflix de este libro estuvo en manos de Shawn Levy, director, productor y guionista canadiense detrás de producciones como Stranger Things. ORANGE IS THE NEW BLACK Muy pocos saben que serie que revolucionó al público, entre el 2013 y el 2019, con la historia de Piper Chapman, una joven que debe pagar tiempo en prisión por los delitos de su ex novia, Alex Vause, está inspirada en un libro. La trama, que sigue la vida de todas las reclusas en la prisión de Litchfield, Nueva York, explora la violencia, el arrepentimiento, el amor y la importancia de las relaciones. Aunque Chapman y Vause son las protagonistas de la serie, cada capítulo cuenta la historia de una de las reclusas evidenciando como, muchas veces, una vida dura e injusta lleva a malas decisiones. El libro que inspiró la serie es Orange Is the New Black: Crónica de mi año en una prisión federal de mujeres, una crónica en donde Piper Kerman cuenta su propia experiencia con el narcotráfico, el lavado de dinero y, como consecuencia, su condena en una prisión federal de mujeres. Una crónica fiel de la reclusión: los retos que se deben enfrentar a diario y la transformación que conlleva estar privada de la libertad. LA MUJER EN LA VENTANAAnna Fox es una psicóloga infantil que sufre de agorafobia (un trastorno de ansiedad) por una experiencia traumática. Ese pánico la hace vivir sola, en su apartamento en Nueva York, desde donde le toma fotos a sus vecinos y espía sus vidas. Todo cambia cuando escucha un grito que viene desde la casa de los Russell. Anna presencia un aterrador acto de violencia que la hará preguntarse si lo que vio realmente sucedió. Si son amantes de los libros, este seguro lo vieron en los estantes principales de las librerías. La mujer de la ventana fue la primera novela de A.J. Finn que no tardó mucho en convertirse en un best seller. Se publicó en más de cuarenta idiomas y se adaptó a la pantalla con la actuación de Amy Adams, Julianne Moore y Gary Oldman. THE SINNEREsta es una de las mejores series que he visto en Netflix y es muy poco conocida. Cada temporada es un caso de misterio bien bizarro que el detective Harry Ambrose debe resolver. Cada historia es un cuestionamiento que, aunque se exagera por función a la dramatización, nos lleva a pensar en los humanos, las sociedades, las culturas y, sobre todo, los extremos a los que hemos llegado. Petra Hammesfahr escribió la novela homónima de thriller psicológico, que se convirtió en un bestseller internacional, en la que se basó la serie. En una tarde de verano, Cora Bender mata a puñaladas a un completo desconocido en la playa. ¿Por qué lo hizo? Aunque la joven se declara culpable, el policía Harry Ambrose sabe que hay algo detrás de este crimen sin motivo aparente. Por eso, se niega a cerrar la investigación hasta entender por qué Cora mató a alguien enfrente a su familia. Una historia que termina revelando la psique de Cora y su traumático pasado. ***Les recomendamos: Las 30 mejores series para ver en Netflix en 2024
La creadora de contenido mexicana Wendy Guevara compartió escenario con Madonna durante el show en México de la reina del pop.Guevara fue la invitada principal en la pasarela de Madonna donde interpretó su emblemática Vogue, uno de los hits más importantes de Madonna. ¿Quién es Wendy Guevara?Wendy Guevara es la ganadora de La casa de los famosos México. Es la primera mujer trans en ganar este reality, y de hecho, cualquier reality mexicano en televisión abierta.Desde los primeros episodios, Wendy cautivó al público con su carisma y espontaneidad. Fue una de las participantes favoritas a lo largo del programa, que otorga un premio de cuatro millones de pesos mexicanos, cerca de 235.000 dólaresSu triunfo ha sido celebrado como un hito para la representación trans mexicana y latinoamericana.Wendy Guevara es una creadora de contenido mexicana. Se dio a conocer por un video que llegó a las redes sociales en 2017, cuando ella y su amiga Paola Suárez piden ayuda tras ser “abandonadas” en un cerro en León, Guanajuato. De ahí surgió un audio que decía “estamos perdidas, perdidas, perdidas”, y se hizo viral.Más tarde, se unió a ellas Kimberly Irene, y juntas formaron un grupo conocido como “Las Perdidas”.También se hizo conocida por un meme que ganó fuerza en 2022. La foto nació por un video que ella misma publicó en su canal de YouTube, donde está hablando a la cámara mientras su amiga toma un baño. Su gesto de desagrado se conviritó en uno de los memes más populares de 2022.Nació en agosto de 1993, y desde chiquita, una de las novelas que más le gustaban era Amigas y Rivales, fue el personaje que interpretaba Angélica Vale, el cual se llamaba Wendy Nayeli.“Yo crecí con todos esos programas, con las novelas de Amigas y rivales y todo eso. Es bien linda la Michelle Vieth. Yo me sentía Michelle Vieth en la novela, yo decía que yo era ella, y yo estaba chiquilla”, comenzó. “Pero me pusieron ‘Wendy Nayeli’ por el personaje de Angélica Vale que hacía de sirvienta. Yo le barría a una amiga su estética, y se me quedó Wendy Nayeli, por la culpa de Angélica Vale, te lo juro. Todos me decían ‘Wendy’”.En un episodio de La casa de los famosos, Wendy también narró que fue víctima de abuso sexual cuando era menor de edad."Cuando me violaron sí fue distinto, fue un muchacho ya mayor de edad wey (...) Cuando me llevó la policía fue lo peor, yo temblaba del miedo". También contó que fue revictimizada durante la revisión médica.¿Por qué Vogue fue tan importante para el pop? Esta canción llevó al “mainstream” el vogueing, un estilo de baile que se originó en los salones de baile (“ball rooms”) en Nueva York que nacieron desde los 60. En estos espacios alternativos, afros y latinos podían expresar libremente su orientación sexual o identidad de género, sin temor a ser discriminados o estigmatizados.El vogueing consiste en imitar los movimientos de las modelos posando como en la revista Vogue. Junto al documental Paris is Burning, Vogue de Madonna visibilizaron una de las manifestaciones culturales más representativas del movimiento LGBTI, que aquel momento luchaba por un anhelado y necesario reconocimiento en la sociedad.Además de Vogue, sus declaraciones a favor de la lucha contra el SIDA, cuando nadie más lo estaba haciendo, hicieron de Madonna un icono gay, y así se mantiene hoy. Pero Madonna no se limitó a copiar los pasos del vogueing ni mucho menos a apropíarselo. Para las coreografías de la gira, la reina del pop recurrió a Luis Camacho y José Gutierrez (conocidos como José y Luis Xtravaganza), 2 figuras prominentes de la escena “ball room”.
Con motivo de los 25 años del estreno de Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma, la película regresará a las salas de cine, según lo confirmó Cine Colombia en su cuenta de Instagram. De momento se sabe que la película estará disponible a partir del 2 de mayo, aunque no se conoce en qué salas. La película se estrenó originalmente en cines colombianos en junio de 1999. Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma es la cuarta película de la serie de películas de Star Wars, la primera película de la trilogía precuela y el primer capítulo cronológico de la Saga Skywalker. Ambientada 32 años antes de la trilogía original (13 años antes de la formación del Imperio Galáctico), durante la era de la República Galáctica, la trama sigue al Maestro Jedi Qui-Gon Jinn y su aprendiz Obi-Wan Kenobi mientras intentan proteger a la Reina Padmé Amidala de Naboo con la esperanza de asegurar un final pacífico a una disputa comercial interplanetaria. Junto con Anakin Skywalker, un joven esclavo con poderes naturales inusualmente fuertes de la Fuerza, simultáneamente se enfrentan al misterioso regreso de los Sith.El legado de Star Wars: Episodio I -La Amenaza FantasmaEpisodio 1 fue un éxito de taquilla. Con un presupuesto de 115 millones de dólares recaudó más de 1000 millones en todo el mundo y fue la más exitosa en su año de estreno. Sin embargo, muchos de los más fieles fans no quedaron del todo satisfechos. En su momento, la película fue elogiada por sus efectos especiales, pero, como recuerda Luke Holland en The Guardian, los meses posteriores al estreno de la película, la opinión cambió. Pero, como agrega Holland, "La amenaza fantasma, sin embargo, no está nada mal. Liam Neeson y Ewan McGregor son excelentes. Cuenta una historia satisfactoria y cerrada. Su acción se maneja con rapidez y estilo. Y, desde la muerte de Qui-Gon hasta que la madre de Anakin lo abandonó, ocasionalmente incluso logra tocar la fibra sensible del viejo corazón. A pesar de los Gungans, es una película de Star Wars muy sólida".