La cara de tristeza de Ronda Rousey tras su derrota frente a la brasileña Amanada Nunes, le carcome el alma a cualquiera. Su esperado regreso a los combates de la UFC luego de 13 meses de ausencia, era el gran suceso de las artes marciales mixtas en el cierre del 2016. Pero en 48 segundos la campeona gallo de la disciplina la dejó fuera de competencia. Más de 20 golpes certeros la doblegaron en el regreso con el que buscaba recuperar la gloria perdida el 2015, frente a Holly Holm. La luchadora, que se hizo aún más mainstream por su aparición en Rápido y Furioso 7, se ganó 3 millones de dólares a pesar de la derrota. Fotos: Gettyimages.
¿Qué fue lo que pasó? Se preguntaba medio mundo tras la pelea estelar de UFC 193 en la cual Holly Holm ganó el título peso gallo, noqueando a Ronda Rousey en el segundo round. Por Juan Cárdenas // Editor UFC // Fotos: EFE. En las redes sociales, en los bares, en las casas, en todas partes donde se pudo ver la pelea estelar de UFC 193 se escuchaba esa pregunta. ¿Qué pasó? No fue nada fortuito, simple estrategia bien ejecutada. Holly Holm ejecutó a la perfección su plan para contrarrestar la agresividad de Rousey, su control del clinch y sus derribos. Con un impresionante 71% de efectividad en sus golpes lanzados (38 golpes significativos conectados de 53 lanzados, 29 de ellos a la cabeza), Holm desmanteló rápidamente a Ronda Rousey. Manteniendo la distancia adecuada, moviéndose en ángulos, esperando al contragolpe, combinaciones, y escapando tanto del clinch como de un descompuesto intento de palanca al brazo por parte de Ronda en el primer round, Holly pudo conectar todo tipo de golpes y codos, sin recibir daño sustancial. Las tarjetas de los tres jueces dieron 10-9 el primer round en favor de Holm, quien tuvo un excelente inicio, que simplemente no le bastó. Lastimó a Ronda con sus codos, rectos y jab a tal grado que Rousey abría ya la boca (después sabríamos que sufrió una cortadora del labio) que esta no supo qué hacer. Perseguía a Holly sin real estrategia y su rostro parecía desconcertado. Ese primer minuto del 2º round fue suficiente, Ronda fue al suelo luego de que Holly la esquivó y conectó en la contra una buena combinación, y al levantarse ya la esperaba con una patada entre la cabeza y el cuello que la dejó inconsciente. Un par de golpes de martillo firmaron el final, pero estaba de más. Holly Holm era la nueva campeona. No sé, estoy tratando de asimilarlo, ¡pero es una locura! Tengo tanto amor y apoyo. Tengo los mejores entrenadores, este equipo aquí no tiene precio. Nos dimos cuenta que iba a ser agresiva, si no lo hacía ok, pero pensamos que con buen juego de piernas y mi carrera ella no me iba a dar ese espacio. Ha habido una gran cantidad de sangre, sudor y lágrimas, pero valió la pena”. El presidente del UFC Dana White dijo luego en la conferencia posterior que una revancha haría sentido. Holm estuvo de acuerdo, con la misma clase con la que siempre se ha demostrado dijo “Ronda se la merece”; y ese podría ser el futuro de la división. Ya sea de forma inmediata o no, y aunque se deba esperar la parte médica que dictaminará el tiempo que ambas deben abstenerse de pelear, es probable que las veamos de nuevo en el Octágono. Mucho se hablará de esta pelea en los días por venir. Mucho se le preguntará a Holm, y muchos estarán esperando las declaraciones de Ronda, quien un día antes había mostrado estar fuera de sí más de lo normal cuando en el pesaje se vio desproporcionada. La fama no perdonará y todos esperaremos saber de Ronda, cómo toma esta su primera derrota y lo que opina de la pelea. Ronda Rousey no deja de ser el fenómeno que antes había mostrado. Sigue siendo una de las mejores atletas en haber pisado el octágono y su legado es innegable. Simplemente Holly Holm llegó a aportar el suyo, a recordarnos que Ronda es muy buena, pero es sólo una peleadora muy buena, y como tal puede perder. Holly Holm es ya también histórica, es el primer atleta en la historia del UFC en haber sido campeona mundial de box y del UFC, un logro impresionante y nada fácil. ¿Qué pasó? Todo quien sea fan del UFC sabe la respuesta, en este deporte nada está escrito, todo es posible, tan real como se puede. ¿Qué sigue? Solo buenas peleas, los escenarios son todos atractivos, desde la revancha inmediata luego de tener ya a Holm como campeona y una Ronda que asimile la derrota; hasta posibles peleas con otras quienes rondan el cinturón como Miesha Tate y la multimencionada Cris Cyborg. Lo que sea será espectacular. Veremos más de la campeona Holly Holm, y por supuesto veremos más de Ronda Rousey.
No hay mucho que decir ante las confesiones que Ronda Rousey le dio a Jim Rome en Showtime, ante la pregunta de cuánto sexo tenía Ronda Rousey antes de cada combate. Un tema siempre polémico y variable para los deportistas profesionales: “Tengo la mayor cantidad de sexo posible, pues para las mujeres eleva nuestra testosterona, por lo que trato de tener tanto sexo como me sea posible antes de una pelea”. Pero si la más letal luchadora de las artes marciales mixtas de la UFC lo afirma, hay que tomar nota y ponerlo en práctica. Adaptándola a nuestra simple realidad, podría ser de utilidad para afrontar cuanto salvaje a veces nos encontramos en la calle. O si no, que por lo menos sea un motivo para tener más sexo.
Con la victoria el mes pasado en Brasil de la luchadora más popular de las artes marciales mixtas, Ronda Rousey, comenzó a circular el rumor de una película porno inspirada en la campeona de la UFC. Aunque en un principio pensamos que era una noticia mentirosa, hoy los realizadores publicaron el primer tráiler de 'Ronda ArouseMe', protagonizado por Kleio Valentien. En la historia el personaje de 'Ronda' pelea contra otra de las históricas, Miesha Tate, pero para pesar de muchos y fortuna de otros, no muestran todavía nada impactante, sino una versión bastante rudimentaria y de bajo presupuesto. ¿Hubiera sido mejor con Esperanza Gómez no?
Muchos recordarán a Ronda Rousey por su participación en 'Rápido y Furioso 7', pero sus verdaderos fanáticos la idolatran por ser la campeona Gallo invicta de Artes Marciales Mixtas de la UFC. Este sábado en Río de Janeiro noqueó a su contrincante en tan solo 34 segundos, luego de una combinación poderosa de puños y rodillazos, en su primera defensa del título fuera de su país.“No esperaba una pelea así. Cambié la estrategia y quise castigarla primero con golpes para cerrar la distancia. Espero que nadie vuelva a meterse con mi familia antes de enfrentarse conmigo”, dijo Ronda Rousey luego del combate, seguramente refiriéndose a la agresiva ceremonia de pesaje en donde las dos deportistas casi se rompen la jeta.Ronda había ganado sus tres defensas anteriores del título en 96 segundos en total. Solo necesitó 14 segundos para derrotar a Cat Zingano en UFC184 este mismo año.Ahora todo el mundo se pregunta sobre ¿quién podría vencerla? (Foto: Facebook)
El próximo 2 de abril se estrena en Colombia la nueva entrega de 'Rápido y Furioso 7', por eso cada semana tenemos una avalancha de adelantos, imágenes, filtraciones y demás detalles de la producción compartidos por su maquinaria de mercadeo. Lo bueno de todo esto es que las últimas dos películas superaron las expectativas y fueron realmente entretenidas, tanto como la primera parte.Esta vez les traemos la nueva y emocionante pelea de chicas de la saga. En 'Rápido y Furioso 6' se dieron en la jeta Michelle Rodríguez y la italiana Gina Carano en un corredor del metro. Ahora la brutal pelea ocurre en una habitación de hotel entre Michelle Rodríguez y la campeona de artes marciales mixtas de la UFC, Ronda Rousey.El videoclip nos deja iniciados mostrando la lucha previa entre Letty y las 'guardespaldas' de Kara, y como abrebocas al primer golpe de la popular luchadora.
Estuvimos en Las Vegas para ser testigos de la pelea del año de las artes marciales mixtas, el regreso de Anderson 'La Araña' Silva. Esta es nuestra crónica.Por: Luis Fernando Mayolo @mayolitoEn Las Vegas todos los casinos compiten por tener el mejor show, ese es el espíritu de la ciudad, por lo menos el que le venden al visitante. La oferta va desde ‘Kumanity’, el show sensual del Circo del Sol, pasando por los homenajes a Michael Jackson y Los Beatles, hasta el montaje de Britney Spears. Todo en un mismo fin de semana.Nosotros estábamos ahí por un espectáculo completamente diferente, tal vez el único capaz de robarle un poco de atención al Super Bowl, que se realizaba en Arizona al día siguiente. El regreso esperado de Anderson ‘Spider’ Silva a una pelea de artes marciales mixtas de la UFC era todo un acontecimiento, luego de partirse la tibia y el peroné en 2013 en su pelea con Cris Weidman, el único rival que lo derrotó en siete años.Algo de morbo contaminaba el ambiente, ¿‘La Araña’ tendría los huevos para pararse nuevamente en el octágono? ¿Físicamente estaría preparado para vencer a Nick Díaz, un peleador que se había enfrentado a los mejores perdiendo solamente por decisión? Lo único claro es que existía una fanaticada enloquecida necesitada de héroes y el brasileño Silva era uno de ellos.Héroes que ayudaron a construir un deporte que en sus principios era catalogado con una pelea de gallos humana, que exaltaba la violencia como si se tratara de una lucha en el Coliseo Romano y se publicitaba como un combate en la que valía todo, incluso hasta la muerte (ver documental).Así lo reportaba también la prensa colombiana en su momento, incluso hasta Pirry viajó a Canadá para ser testigo del enfrentamiento entre el legendario Georges St-Pierre y Matt Serra en 2007, presentándolo como una práctica violenta desconocida en nuestro país, algo así como el apocalipsis del deporte.Hoy las cosas han cambiado bastante y aunque fue sobre estos cimientos en los que se popularizaron las artes marciales mixtas, la indignación que produjo en cierto sector de la sociedad americana llevó a esta práctica más al terreno de lo deportivo, con reglas claras para la protección de los involucrados, y la búsqueda del perfeccionamiento de la técnica por encima de la agresividad desbordada.De eso fuimos testigos ese fin de semana en el combate pactado en la arena del MGM, un hotel gigantesco ubicado en la tradicional Las Vegas Boulevard, con más espacio para sus restaurantes, bares, discotecas y casino, que sus propias habitaciones. Un monstruo edificado para el entretenimiento desbordado, al mejor estilo de ‘The Hangover’, condición ideal para un evento de estas magnitudes.¿Se romperían le jeta? Seguro que sí, porque aunque los golpes en los testículos y otras artimañas callejeras son parte del pasado, el atractivo de las artes marciales mixtas siguen siendo las patadas, los puños y el sometimiento, el ver la superioridad de un peleador por encima de otro en el conocimiento del mayor número de disciplinas y su combinación dentro de un estilo personal. Por eso el estar ahí era todo un privilegio.
La Profeco (Procuraduría Federal del Consumidor de México) y la tiquetera Ticketmaster llegaron a un acuerdo para poner fin a una demanda colectiva que involucra a más de 500 consumidores, con un total de reembolsos que supera los 3.4 millones de pesos mexicanos (cerca de 693 millones de pesos colombianos). Profeco instó a los consumidores afectados por la cancelación unilateral de boletos por parte de Ticketmaster durante todo el año pasado a presentar su documentación para reclamar sus reembolsos pendientes, según reportó El Economista, que calificó la demanda como inédita para el entretenimiento. Se acordó que aquellos que demostraran la cancelación de sus boletos recibirían el reembolso completo, incluidos los cargos por servicio, además de una bonificación del 20% según lo estipula la ley. No es la primera vez que Ticketmaster enfrenta una demanda de consumidores. En 2023, la empresa tuvo que reembolsar a más de 2,155 personas por problemas en los conciertos de Bad Bunny, donde muchos fanáticos no pudieron ingresar debido a fallas en el sistema. En total, Ticketmaster tuvo que devolver más de 18 millones de pesos mexicanos a los seguidores del artista.Antes de iniciar el show de Bad Bunny en diciembre de 2022, el estadio no se veía lleno, pero no era por falta de venta: los conciertos de Bad Bunny en México se agotaron en cinco minutos hace más de 10 meses.Lo que resultó fue que TicketMaster México tuvo fallas en su sistema y contó como falsos o duplicados algunas entradas que fueron adquiridas de forma legal. Los encargados de logística no permitieron la entrada al estadio a nadie que su tiquete no arrojara luz verde. Miles de personas se quedaron sin ver a Bad Bunny a pesar de haber adquirido su boleta de forma directa.La demanda a Ticket Master del Departamento de Justicia de Estados Unidos El Departamento de Justicia de Estados Unidos planea presentar una demanda antimonopolio contra el promotor de conciertos Live Nation, propietaria de la tiquetera Ticketmaster, de acuerdo con un reporte de The Wall Street Journal. Las acusaciones específicas siguen sin estar claras y el momento de presentar una demanda es incierto. El Departamento de Justicia se negó a hacer comentarios,según el medio.¿Por qué las críticas a Live Nation y Ticketmaster?Desde hace varias décadas, varias voces en la industria de la música han considerado que Live Nation ejerce un poder desmesurado en el entretenimiento en vivo.Live Nation y Ticketmaster se fusionaron en 2010 y ahora se anuncia como la "compañía de entretenimiento en vivo más grande del mundo".Las críticas alcanzaron un punto alto en noviembre de 2022 después de que el sitio web de Ticketmaster colapsara debido a una demanda extraordinaria de entradas para la gira Eras de Taylor Swift. En ese momento, el Departamento de Justicia estaba investigando a la empresa.Los legisladores estadounidenses interrogaron a los ejecutivos de Live Nation en una audiencia en enero de 2023 que unió a demócratas y republicanos sobre el dominio de la industria de la compañía que, según los críticos, está perjudicando a rivales, músicos y fanáticos.Posteriormente, los fanáticos de Swift demandaron a Live Nation por “conducta ilegal” en la caótica venta de la gira de la artista, y los demandantes alegaron que el gigante de la venta de entradas violó las leyes antimonopolio, según CNN.
Entre todas las tendencias de redes sociales, por estos días hay una que llama la atención: "Mira entre las letras de tu teclado". La idea es dar algún mensaje dentro de las letras en el rango descrito. Uno d elos ejemplos más frecuentes es el de "mira entre la h y la l en tu teclado" para decir "jk" o "just kidding" (solo bromenado en inglés). De momento, los usuarios señalan letras para las iniciales de nombres de personajes memorables, celebridades o figuras públicas, sin embargo, no ha sido del todo claro para muchos. ¿De dónde viene la tendencia de Mira entre las letras de tu teclado?De acuerdo al sitio Know Your Meme, que rastrea los orígenes de memes y tendencias en Internet, un usuario de la plataforma 4 chan posteó el 11 de mayo del 2021 una imagen con la figura de Yui Hirasawa, protagonista del anime K-On!.Esta imagen solo venía acompañada con un texto que decía “Mira entre la t y la o en tu teclado”. Con eso, se forma Yui, el nombre de un personaje.Sin niguna razón aparente, el post volvió a X (Twitter), en referencia a personajes de My Hero Academia: Izuku (Midoriya) y Uraraka (Ochaco). Entre el 17 y el 19 de abril se ven las primeras publicaciones al respecto.El trend también está Reddit, Twitter y otras plataformas y en distintos idiomas. Sobre K-On!K-On! es una serie de manga que comenzó a serializarse en la revista seinen Manga Time Kirara desde mayo de 2007. Una adaptación a serie de anime de 12 episodios se emitió originalmente entre abril y junio de 2009.La serie narra la historia de 4 jóvenes de colegio que buscan hacer su propia banda. El apellido de Yui está basado en el guitarrista de la banda japonesa de techno-pop P-Model, Susumu Hirasawa.
Para los y las que les gusta leer un libro y después verse la adaptación en película o serie, les tenemos el parche. En Netflix muchas de las producciones más populares han sido inspiradas en libros. Producciones que han llegado a ser número uno, como Secuestro del vuelo 601, nacieron de investigaciones o novelas de grandes autores. De hecho, las adaptaciones de Netflix están impulsando las listas de libros más vendidos y, a mi forma de ver, le han dado vida a historias icónicas como lo veremos este 2024 con Cien años de soledad, la novela más reconocida del autor colombiano Gabriel García Marquez. Así como es cierto que muchas adaptaciones no le son fiel a los libros y decepcionan a sus fanáticos, también es un hecho que Netflix ha logrado reconocimientos muy grandes con estas producciones. Por ejemplo, en los Oscar 2024, La sociedad de la nieve, película basada en el libro que cuenta la historia de los sobrevivientes de los Andes, fue nominada a Mejor Película Extranjera. Amantes de los libros, les digo que se pueden llevar gratas sorpresas con esta ola de adaptaciones que está llegando a la plataforma de Netflix. Acá les dejamos seis opciones que sí o sí tienen que leer y ver. SECUESTRO DEL VUELO 601Esta miniserie colombiana de Netflix ha dado mucho de qué hablar. La historia, protagonizada por Monica Lopera, Angela Cano, Valentín Villafañe y Christian Tappan, está inspirada en el secuestro del avión HK–1274 de la Sociedad Aeronáutica de Medellín en mayo de 1973. En cada episodio se deja claro que, aunque la serie está basada en hechos y personajes reales, por efectos de la dramatizaciones, algunos personajes, incidentes, lugares y diálogos son ficticios. Lo que pocos saben es que la serie se inspiró y basó específicamente en Los Condenados del Aire, el libro del periodista italiano Massimo Di Ricco. En este trabajo, Di Ricco reconstruye el fenómeno de aeropiratas que actuaron en Latinoamérica. La historia del secuestro del vuelo 601 no fue única y tampoco está aislada. Como explica el periodista en su libro, entre 1967 y 1973 hubo alrededor de 90 secuestros de aviones en Latinoamérica y cerca de 30 de ellos ocurrieron en Colombia.LA SOCIEDAD DE LA NIEVEA principios del 2024, la película de Netflix La sociedad de la nieve dejó sin palabras a más de uno. Esta es una excelente producción en la que, durante dos horas y veinticuatro minutos, se retrata la experiencia de los 16 sobrevivientes del equipo de rugby que se extravió en los Andes después de un accidente de avión. Los sucesos reales son crudos y desoladores y la película, sin irse por el lado del morbo usando descripciones demasiado gráficas, es fiel al infierno que tuvieron que pasar los sobrevivientes. Esto, además de lograrse gracias a la producción en sí, fue también gracias a Pablo Vierci (escritor, periodista y guionista uruguayo) el autor del libro homónimo publicado en el 2008. Para serle fiel a los hechos, Vierci viajó con un grupo de sobrevivientes a la montaña y escuchó como cada uno recordaba los setenta y dos días que estuvieron a la deriva en la cordillera. La sociedad de la nieve se empezó a escribir desde 1973 y se publicó muchos años después. Un libro que recoge muy bien, no solo los hechos y las batallas que tuvieron que afrontar los uruguayos, sino los sentimientos de cada uno en el limbo. La película fue nominada a Mejor Película Extranjera en los Oscar 2024. LA LUZ QUE NO PUEDES VEREsta historia está ambientada en Francia durante la Segunda Guerra Mundial. La luz que no puedes ver narra en paralelo dos experiencias. Por un lado, la de una joven francesa ciega que, junto a su padre, huyeron de París cuando los Nazis invadieron la ciudad. Por el otro, la vida de un joven alemán reclutado por el ejército para rastrear emisiones de radio ilegales y así derrocar a la Resistencia Francesa. La producción se basó en novela homónima, escrita por Anthony Doerr, ganadora de un Premio Pulitzer en el 2015. Un libro muy alabado por los jurados del premio ya que, en sus palabras, "“es una novela imaginativa e intrincada sobre los horrores de la Segunda Guerra Mundial, escrita en capítulos breves y elegantes que exploran la naturaleza humana y el poder contradictorio de la tecnología". La adaptación para Netflix de este libro estuvo en manos de Shawn Levy, director, productor y guionista canadiense detrás de producciones como Stranger Things. ORANGE IS THE NEW BLACK Muy pocos saben que serie que revolucionó al público, entre el 2013 y el 2019, con la historia de Piper Chapman, una joven que debe pagar tiempo en prisión por los delitos de su ex novia, Alex Vause, está inspirada en un libro. La trama, que sigue la vida de todas las reclusas en la prisión de Litchfield, Nueva York, explora la violencia, el arrepentimiento, el amor y la importancia de las relaciones. Aunque Chapman y Vause son las protagonistas de la serie, cada capítulo cuenta la historia de una de las reclusas evidenciando como, muchas veces, una vida dura e injusta lleva a malas decisiones. El libro que inspiró la serie es Orange Is the New Black: Crónica de mi año en una prisión federal de mujeres, una crónica en donde Piper Kerman cuenta su propia experiencia con el narcotráfico, el lavado de dinero y, como consecuencia, su condena en una prisión federal de mujeres. Una crónica fiel de la reclusión: los retos que se deben enfrentar a diario y la transformación que conlleva estar privada de la libertad. LA MUJER EN LA VENTANAAnna Fox es una psicóloga infantil que sufre de agorafobia (un trastorno de ansiedad) por una experiencia traumática. Ese pánico la hace vivir sola, en su apartamento en Nueva York, desde donde le toma fotos a sus vecinos y espía sus vidas. Todo cambia cuando escucha un grito que viene desde la casa de los Russell. Anna presencia un aterrador acto de violencia que la hará preguntarse si lo que vio realmente sucedió. Si son amantes de los libros, este seguro lo vieron en los estantes principales de las librerías. La mujer de la ventana fue la primera novela de A.J. Finn que no tardó mucho en convertirse en un best seller. Se publicó en más de cuarenta idiomas y se adaptó a la pantalla con la actuación de Amy Adams, Julianne Moore y Gary Oldman. THE SINNEREsta es una de las mejores series que he visto en Netflix y es muy poco conocida. Cada temporada es un caso de misterio bien bizarro que el detective Harry Ambrose debe resolver. Cada historia es un cuestionamiento que, aunque se exagera por función a la dramatización, nos lleva a pensar en los humanos, las sociedades, las culturas y, sobre todo, los extremos a los que hemos llegado. Petra Hammesfahr escribió la novela homónima de thriller psicológico, que se convirtió en un bestseller internacional, en la que se basó la serie. En una tarde de verano, Cora Bender mata a puñaladas a un completo desconocido en la playa. ¿Por qué lo hizo? Aunque la joven se declara culpable, el policía Harry Ambrose sabe que hay algo detrás de este crimen sin motivo aparente. Por eso, se niega a cerrar la investigación hasta entender por qué Cora mató a alguien enfrente a su familia. Una historia que termina revelando la psique de Cora y su traumático pasado. ***Les recomendamos: Las 30 mejores series para ver en Netflix en 2024
La creadora de contenido mexicana Wendy Guevara compartió escenario con Madonna durante el show en México de la reina del pop.Guevara fue la invitada principal en la pasarela de Madonna donde interpretó su emblemática Vogue, uno de los hits más importantes de Madonna. ¿Quién es Wendy Guevara?Wendy Guevara es la ganadora de La casa de los famosos México. Es la primera mujer trans en ganar este reality, y de hecho, cualquier reality mexicano en televisión abierta.Desde los primeros episodios, Wendy cautivó al público con su carisma y espontaneidad. Fue una de las participantes favoritas a lo largo del programa, que otorga un premio de cuatro millones de pesos mexicanos, cerca de 235.000 dólaresSu triunfo ha sido celebrado como un hito para la representación trans mexicana y latinoamericana.Wendy Guevara es una creadora de contenido mexicana. Se dio a conocer por un video que llegó a las redes sociales en 2017, cuando ella y su amiga Paola Suárez piden ayuda tras ser “abandonadas” en un cerro en León, Guanajuato. De ahí surgió un audio que decía “estamos perdidas, perdidas, perdidas”, y se hizo viral.Más tarde, se unió a ellas Kimberly Irene, y juntas formaron un grupo conocido como “Las Perdidas”.También se hizo conocida por un meme que ganó fuerza en 2022. La foto nació por un video que ella misma publicó en su canal de YouTube, donde está hablando a la cámara mientras su amiga toma un baño. Su gesto de desagrado se conviritó en uno de los memes más populares de 2022.Nació en agosto de 1993, y desde chiquita, una de las novelas que más le gustaban era Amigas y Rivales, fue el personaje que interpretaba Angélica Vale, el cual se llamaba Wendy Nayeli.“Yo crecí con todos esos programas, con las novelas de Amigas y rivales y todo eso. Es bien linda la Michelle Vieth. Yo me sentía Michelle Vieth en la novela, yo decía que yo era ella, y yo estaba chiquilla”, comenzó. “Pero me pusieron ‘Wendy Nayeli’ por el personaje de Angélica Vale que hacía de sirvienta. Yo le barría a una amiga su estética, y se me quedó Wendy Nayeli, por la culpa de Angélica Vale, te lo juro. Todos me decían ‘Wendy’”.En un episodio de La casa de los famosos, Wendy también narró que fue víctima de abuso sexual cuando era menor de edad."Cuando me violaron sí fue distinto, fue un muchacho ya mayor de edad wey (...) Cuando me llevó la policía fue lo peor, yo temblaba del miedo". También contó que fue revictimizada durante la revisión médica.¿Por qué Vogue fue tan importante para el pop? Esta canción llevó al “mainstream” el vogueing, un estilo de baile que se originó en los salones de baile (“ball rooms”) en Nueva York que nacieron desde los 60. En estos espacios alternativos, afros y latinos podían expresar libremente su orientación sexual o identidad de género, sin temor a ser discriminados o estigmatizados.El vogueing consiste en imitar los movimientos de las modelos posando como en la revista Vogue. Junto al documental Paris is Burning, Vogue de Madonna visibilizaron una de las manifestaciones culturales más representativas del movimiento LGBTI, que aquel momento luchaba por un anhelado y necesario reconocimiento en la sociedad.Además de Vogue, sus declaraciones a favor de la lucha contra el SIDA, cuando nadie más lo estaba haciendo, hicieron de Madonna un icono gay, y así se mantiene hoy. Pero Madonna no se limitó a copiar los pasos del vogueing ni mucho menos a apropíarselo. Para las coreografías de la gira, la reina del pop recurrió a Luis Camacho y José Gutierrez (conocidos como José y Luis Xtravaganza), 2 figuras prominentes de la escena “ball room”.
Con motivo de los 25 años del estreno de Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma, la película regresará a las salas de cine, según lo confirmó Cine Colombia en su cuenta de Instagram. De momento se sabe que la película estará disponible a partir del 2 de mayo, aunque no se conoce en qué salas. La película se estrenó originalmente en cines colombianos en junio de 1999. Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma es la cuarta película de la serie de películas de Star Wars, la primera película de la trilogía precuela y el primer capítulo cronológico de la Saga Skywalker. Ambientada 32 años antes de la trilogía original (13 años antes de la formación del Imperio Galáctico), durante la era de la República Galáctica, la trama sigue al Maestro Jedi Qui-Gon Jinn y su aprendiz Obi-Wan Kenobi mientras intentan proteger a la Reina Padmé Amidala de Naboo con la esperanza de asegurar un final pacífico a una disputa comercial interplanetaria. Junto con Anakin Skywalker, un joven esclavo con poderes naturales inusualmente fuertes de la Fuerza, simultáneamente se enfrentan al misterioso regreso de los Sith.El legado de Star Wars: Episodio I -La Amenaza FantasmaEpisodio 1 fue un éxito de taquilla. Con un presupuesto de 115 millones de dólares recaudó más de 1000 millones en todo el mundo y fue la más exitosa en su año de estreno. Sin embargo, muchos de los más fieles fans no quedaron del todo satisfechos. En su momento, la película fue elogiada por sus efectos especiales, pero, como recuerda Luke Holland en The Guardian, los meses posteriores al estreno de la película, la opinión cambió. Pero, como agrega Holland, "La amenaza fantasma, sin embargo, no está nada mal. Liam Neeson y Ewan McGregor son excelentes. Cuenta una historia satisfactoria y cerrada. Su acción se maneja con rapidez y estilo. Y, desde la muerte de Qui-Gon hasta que la madre de Anakin lo abandonó, ocasionalmente incluso logra tocar la fibra sensible del viejo corazón. A pesar de los Gungans, es una película de Star Wars muy sólida".