Luego de que 'I'm Just Ken' ganara el premio de los Critics Choice a mejor canción y Ryan Gosling nos regalara una de las mejores reacciones (y fuente de memes) que ha tenido Twitter este año, el actor confirmó su participación en los Premios Oscar 2024.Y estará presente, en la tarima, nada más y nada menos que cantando la canción que le ha valido tanto movimiento en el mundo digital desde que 'Barbie' se estrenó.A principios de febrero, en una entrevista con Variety, el actor afirmaba que la Academia no le había presentado aún la idea de cantar: "Aún no me lo han preguntado. Puede que sea un riesgo muy grande que lo haga. No sé como saldría eso, pero estoy abierto a ello".Ahora está confirmado.En la categoría a mejor canción también se encuentra otras canciones de la cinta: 'What Was I Made For?', de Billie Eillish y Finneas, y 'Dance the Night', interpretada por Dua LipaJunto a él estará Zendaya, en furor ahorita por el estreno de la segunda parte de 'Dune', presentando. Aunque la canción interpretada por Gosling ha sido de las que más movimiento, comentarios, memes y gifs ha tenido. 'Barbie' tiene un soundtrack increíble:Barbie soundtrack: lista completa de canciones ‘Choose Your Fighter’ by Ava MaxWhat Was I Made For?’ by Billie Eilish‘Speed Drive’ by Charli XCX‘Hey Blondie’ by Dominic Fike‘Dance The Night’ by Dua Lipa‘Barbie Dreams’ by Fifty Fifty featuring Kali‘Butterflies’ by Gayle‘Home’ by Haim‘WATITI’ by Karol G featuring Aldo Ranks‘Silver Platter’ by Khalid‘Pink’ by Lizzo‘Barbie World’ Nicki Minaj & Ice Spice (with Aqua)‘Angel’ by PinkPantheress‘I’m Just Ken’ by Ryan Gosling‘Journey To The Real World’ by Tame Impala‘Forever & Again’ by The Kid LaroiLa gala se llevará a cabo el 10 de marzo en el Dolby Theatre, Hollywood de Los Angeles.**Desde siempre Barbie ha sido un icono de cultura pop y la película, por supuesto, hace justicia a eso.Desde literatura hasta clásicos de Hollywood y conversaciones actuales, Barbie es un cúmulo de referencias pop. Aquí las repasamos (sin spoilers).
Margot Robbie es uno de los nombres más taquilleros de Hollywood en la actualidad y, aunque su carrera explotó en Estados Unidos, todo empezó en su natal Australia con el éxito de una serie de televisión.Hace pocos días la atriz cumplió 33 años y lo celebró con una gira internacional para presentar su nuevo proyecto 'Barbie' en el que es protagonista y productora ejecutiva. La australiana está activa en la actuación profesional desde 2008 y ha participado en más de 30 series y películas.Ha recibido múltiples nominaciones a galardones como los Premios Oscar, Globo de Oro, BAFTA, entre otros.Papeles más famosos de la actriz Margot RobbieTonya Harding en 'Yo, Tonya'Harley Quinn en 'Suicide Squard' y 'Birds Of Prey'Kayla Pospisil en 'Bombshell'Sharon Tate en 'Once upon a time in Hollywood'Naomi Lapaglia en 'El Lobo de Wall Street'Jane Porter en 'La Leyenda de Tarzán'Donna Freedman en la serie australiana 'Neighbours'Reina Isabel I en 'Mary Queen Of Scots'Nellie Laroy en 'Babylon'Robbie nació en Dalby, Queensland, Australia, fue criada en uan granja y para ayudar a su familia trabajó desde la adolescencia. A los 17 años se fue a vivir a una ciudad capital de su país, Melbourne, para obtener oportunidades en la actuación. Debutó en Estados Unidos en 2011 y a los dos años empezó a actuar en grandes proyectos de Hollywood.Además de su carrera actoral, ha sido productora de películas como Terminal de 2018, Dreamland de 2019 y Promising Young Woman de 2020. Hasta el momento la producción más costosa en la que ha invertido esfuerzo es en Barbie dirigida por Greta Gerwig.Con su esposo el director británico Tom Ackerley fundaron la empresa LuckyChap Entertainment que tiene sede principal en Los Ángeles, California.En video | Ocho datos curiosos sobre 'Barbie', la película más esperada de 2023¡El lado S del cine y la televisión!
Ryan Gosling contra Chris Evans. Eso veremos en la película The Gray Man, que será producida por Netflix y dirigida por los hermanos Russo (Avengers: End Game). The Gray Man está basada en los libros que llevan el mismo nombre y fueron escritos por Mark Greany. Es la historia de un ex agente de la CIA que se convierte en mercenario (interpretado por Gosling), y de su ex-colega (Evans) encargado de encontrarlo. Según reporta Deadline, la idea es comenzar una franquicia y para esto el presupuesto asignado es de más de $200 millones de dólares. “Quienes son fanáticos de Capitán América: Soldado de Invierno, en esta película vamos a movernos en ese territorio pero en un escenario más de la vida real”, dijo Anthony Russo para Deadline. “La idea es crear una franquicia y crear un universo completo, con Ryan al centro de él”, dice Joe Russo en el artículo de Deadline. “Estamos comprometidos con la primera película, que debe ser genial para que consigamos la segunda película”. Se espera que la producción comience a finales de enero de 2021. Con los pocos detalles que se conocen de esta película ya hay muchos fanáticos entusiasmados. A mediados de julio Netflix reveló cuáles son las 10 películas originales más populares de la plataforma, siendo las de acción y thrillers las que encabezan la lista, por lo cual no sería descabellado pensar anticipadamente en el éxito que podrá tener The Gray Man.
El año pasado Terrence Malick ya nos había dado duro y profundo con Knight of Cups, película que escogimos en nuestro listado a lo mejor del año . Apenas terminó el rodaje de la cinta protagonizada por Christian Bale, Malick comenzó el de Song to Song con un elenco de lujo que asegura que nos dejará de nuevo chorreando babas. Para comenzar, su cuarteto protagónico está conformado por un combo de lujo y para todos los gustos fememinos, masculinos, homosexuales, heteresexuales, etc.: Ryan Gosling, Michael Fassbender, Natalie Portman y Rooney Mara. Además de contar con los dioses actuales de Hollywood, otras figuras de peso completan el elenco en papeles menores: Christian Bale, Cate Blanchett, Val Kilmer, Benicio del Toro y Holly Hunter. Y, por si fuera poco, músicos como Iggy Pop, Florence Welch de Florence and the Machine y los Red Hot Chili Peppers aparecen en esta película que, como ya pueden estar deduciendo, está ambientada dentro de la industria musical. La historia cuenta la historia de dos parejas, una de compositores de canciones y otra compuesta por un magnate de la escena y una mesera. Su estreno será el próximo mes en el colosal festival South by Southwest que se lleva a cabo en la ciudad donde se recrea la película, Austin (Texas).
¿Pero quedamos con el corazón roto al igual que en Blue valentine? Es posible, Gosling es experto en hacerlo. Por: Luis Fernando Mayolo @mayolito (Twitter) y @Donmayolito en Instagram. Soy de los que no le gustan las películas de Disney cuando cantan, porque en la mayoría de ellas sacrifican la historia por darle poder a las eternas coreografías bailables. Todavía, por ejemplo, no me repongo de la decepción que me causó la más reciente película de los Muppets. Por eso cuando fui a ver La La Land temía lo peor. Lo que si tenía claro era que el director, Damien Sayre Chazelle, el mismo que nos sorprendió con Whiplash el año pasado y que se ganó una cantidad de premios, difícilmente nos defraudaría de forma grosera. Alguien en la fila (Laura Palacio), que ya la había visto, me dio la primera señal positiva: "la vas a amar porque es muy romántica". Y bueno, a muchos nos gustan las historias de amores imposibles o sobre cómo cuando el destino te pone a alguien en el camino no hay manera de evitarlo, etc, etc. Y tenía toda la razón: Mía (Emma Stone) y Sebastián (Ryan Gosling) logran nuevamente una conexión tan profunda, que en nuestra mente no cabía otro apelativo que el de maravillosa. Ya lo habían hecho en la comedia romántica Loco y estupido amor, sobre todo en esa escena en la que Gosling le enseña su truco infalible de conquista. En La La Land sobran las escenas memorables, las mejores no se las podemos contar porque les tiramos la película. Pero una que sí, y que queda en la memoria por horas luego de que sales de la sala, es en la que están en el piano y en casa interpretando City Of Stars, con sus voces reales, sin mentiras de doblaje. En esos acordes entiendes el espíritu de la película: la lucha incansable de todos por los sueños, por lo que te llena de combustible, así en el camino haya que pagar con sacrificio el precio de alcanzarlo. City of stars Are you shining just for me? City of stars There so much that I cant see Who knows, Is this the start of something wonderful and new? Or one more dream, That I cannot make true. Mia quiere ser actriz y trabaja en la cafetería de un estudio cinematográfico. Por su parte Sebastian toca piano en donde el trabajo salga mientras sueña con tener su propio club de jazz, uno en el que se destaque su pureza. Una película para disfrutar con los sentidos y aceptar que para cada decisión que tomas debes lidiar con las consecuencias. También una historia sobre el poder transformador del amor, pero a su vez sobre la importancia de la búsqueda individual de la felicidad. Además si es un fanático de los musicales, no olvidará la escena de la autopista con la que comienza la película y terminan bailando decenas de personas, o a Gosling y Emma en una coreografía en la que vinculan pasos de tap, mientras coquetean mutuamente. La la land ya barrió con los premios en los Critics' Choice Movie Awards y cuenta con siete nominaciones a los Globos de Oro. - ¿Pero quedamos con el corazón roto al igual que en Blue valentine? Es posible, Gosling es experto en hacerlo.
Stoned Film Festival tendrá la oportunidad de presentar, mucho antes de su estreno comercial en Latinoamérica y Colombia el 25 de diciembre, La La Land. Dos proyecciones exclusivas que se llevarán a cabo este 3 (6pm) y 4 (8pm) de diciembre serán la oportunidad perfecta para poder ver una de las películas más hermosas y conmovedoras de este año, una de las seguras protagonistas de los próximos Premios Oscar. De Damian Chazelle, el mismo director de una de las joyas del 2015, Whiplash, llega La La Land. Enmarcada en la escena jazzera de Los Ángeles, y a medio camino entre el musical, la comedia, el romance y el drama, La La Land es una de esas películas que nos obligan a amar a Hollywood. La película es, al mismo tiempo, una oda a la elegancia y emoción de los clásicos del cine, una carta de amor a Los Ángeles de corazones soñadores y un distintivo romance moderno, reuniendo a Ryan Gosling y Emma Stone en una historia de Damien Chazelle. Gosling y Stone, consentidos de Hollywood de tiempo atrás, ahondan en la médula de sus primeros días para recrear el sentimiento de frustración y esperanza que rodea el sueño de triunfar en Los Ángeles, una ciudad llena de exitosos protagonistas y pavimentada con las frustraciones y decepciones de muchos más. Visualmente impactante, llena de diálogos inteligentes y reflexiones sobre el lugar de la nostalgia en el arte, La La Land es quizás la película más importante de 2016.
Si usted fue de las que se enamoró del guapo rubio protagonista de ‘The Notebook’ o ‘Loco y estúpido amor’ seguramente esta noticia le romperá el corazón tal como lo hizo el nuevo look de Jared Leto.Esta semana a través de redes sociales se filtró el nuevo aspecto de Ryan Gosling con el que sorprenderá en la cinta ‘The big short’. Adiós quedó su pelo mono y hoy le da la bienvenida un look oscuro que ha dado mucho de qué hablar.
l actor canadiense Ryan Gosling protagonizará la segunda parte del clásico de la ciencia ficción "Blade Runner", informó hoy la edición digital de la revista "Variety".Por ahora, se desconoce el papel que encarnará el intérprete, que acaba de estrenarse como director con "Lost River" y que próximamente lanzará "The Nice Guys", junto a Russell Crowe.Actualmente, Gosling rueda "The Big Short", acompañado por Christian Bale, Brad Pitt y Steve Carrell.El también canadiense Denis Villeneuve, conocido por sus trabajos en "Prisoners" o "Incendies", será el encargado de dirigir la cinta.En el proyecto, está confirmada la participación de Harrison Ford, que volverá a encarnar al detective Rick Deckard en esta continuación.Villeneuve concluyó recientemente el rodaje del thriller "Sicario", protagonizado por Emily Blunt, Josh Brolin y Benicio Del Toro, que se podrá ver en la próxima edición del festival de cine de Cannes.Está previsto que el rodaje de la secuela comience en el verano de 2016.El guión corre a cuenta de Hampton Fancher, coguionista del filme original, y Michael Green, que se basaron en una idea concebida por el propio Fancher y Ridley Scott, director de la primera entrega.Se desconocen los pormenores del argumento, aunque sí ha trascendido que la historia discurrirá varias décadas después de los hechos acontecidos en la primera parte.La historia de "Blade Runner" (1982) se ubica en un Los Ángeles futurista, en el año 2019, en el que el hombre ha creado clones llamados "replicantes", empleados para labores peligrosas.Pero esos "replicantes" se rebelan contra sus fabricantes en una colonia espacial, lo que origina un enfrentamiento entre creador y criatura.Deckard es uno de los encargados de dar caza a los "replicantes" en la Tierra que han escapado de la colonia y se esconden en Los Ángeles. Por EFE
Por estos días Macaulay posa con una camiseta estampada con una imagen de Ryan Gosling, quien a su vez está usando una estampada con una fotografía de Macaulay. Además se tomó la primera foto usando los mismos lentes que Gosling, los cuales se han multiplicado en las imágenes. Este juego visual parece un trabalenguas, pero ahí no acaba ni comienza esta historia. Por: Estíbaliz Líppez @escribalizEl meta-meme que se ha ganado el nombre de Inception-Shirts en redes sociales, es considerado por muchos una estrategia de promoción para la banda del actor de Mi pobre angelito, Pizza Underground. La agrupación tiene videos como ”Take a Bite of the Wild Slice” o ’’Eating a slice of pizza’’ (ver video), en los que Culkin aparece comiendo pizza, y no es muy claro si el proyecto es un asunto serio con influencias de Andy Warhol, o se trata de una broma. Aunque parece que a este juego de fractales se unirán más estrellas de la escena pop, no es la primera vez que vemos en camisetas, imortalizados los momentos de oro de actores y músicos. Éstos son rescatados por ilustradores, diseñadores o aficionados todo el tiempo, para perpetuar sus legados, fama y composiciones. Los casos más recientes los encontramos en la colaboración de JUAN y la ilustradora Natalia Swarz, con una serie de incónicas camisetas que tienen de protagonistas a estrellas de los 90’: Johnny Depp en Cry Baby; Kate Moss en sus años juveniles; y quien encabeza el titular de esta nota Macaulay Culkin. La historia de las camisetas se fijan en los detalles, dejando como base una propuesta clásica y normcore en sus siluetas, y abren paso a recuerdos, letras o frases célebres de cada ícono pop.
Por: Shock.coAdemás de ser uno de los actores más aclamados de Hollywood, el canadiense también es músico.Ya conocemos muy bien al canadiense por sus inolvidables papeles en películas como Drive, Blue Valentine o The Notebook. En poco tiempo Gosling se ha convertido en el actor de moda y en uno de los galanes más acechados de la pantalla grande. Sin embargo, pocos conocen la faceta de cantante del actor; Dead man`s Bones es el grupo donde él canta y toca el piano junto a Zach Shields. Su música es una combinación de pop con influencias góticas. Su primer álbum fue lanzando en el 2009, con una colaboración total del Coro de Niños del Conservatorio de Silverlake.¿Qué les parece?
Marc Anthony Anunció nuevos destinos en su Historia Tour, entre ellos Colombia. La cita será en Bogotá, el próximo jueves 1 de agosto de 2024 en el Coliseo MedPlus. Los precios oscilan entre 180.000 (localidad zona 5) y 10.000.000 para el palco diamante. Las entradas estarán disponibles a través de la página web Taquillalive. Vivir Mi Vida, Valió la Pena, Y Hubo Alguien, Tu Amor Me Hace Bien y Qué Precio Tiene el Cielo son algunos de los más conocidos éxitos del cantante de ascendencia puertorriqueña. Biografía de Marc Anthony Nacido como Marco Antonio Muñíz de padres puertorriqueños en la ciudad de Nueva York, es uno de los artistas de salsa más exitosos de la historia. Entra en su cuarta década como artista de grabación con docenas de certificaciones de oro y platino de la Asociación de la Industria de la Grabación de América (RIAA), 105 éxitos número uno en Billboard, más de 8 mil millones de vistas en YouTube y un total de 15,218 mil millones de reproducciones en todas las plataformas.Es uno de los artistas de giras más prolíficos de la industria musical, con numerosas entradas en las listas de las Giras de Conciertos con Mayores Ingresos Globales de Pollstar.Otra Nota (1993) fue su primer álbum de salsa. Pa'llá Voy (2022), su decimotercer álbum (el undécimo en español), fue lanzado bajo su propio sello Magnus / Sony Latin Music. Recibió cuatro nominaciones al Grammy y ganó el Grammy al Mejor Álbum de Salsa.En su gira, se presentó ante audiencias agotadas en todo Estados Unidos, Europa y América Latina.Marc Anthony también ha participado en películas como In the Heights (2021), El Cantante (2006), Hombre en Llamas (2004), En el Tiempo de las Mariposas (2001), Rescate en el Infierno (1999) y un papel principal en el musical de Paul Simon, The Capeman (1998) en Broadway.
El tiempo es valioso y hay mucho por ver. El 2023 fue uno de los años más movidos en cuanto a producciones. Tanto por los rodajes apresados a causa de la pandemia como por el auge de las plataformas streaming. Así que acá les recomendamos qué series para ver en Netflix vale la pena haberse visto, con las actualizaciones del catálogo de la plataforma este 2024. Indudablemente, Netflix sigue siendo -a pesar de las pérdidas de audiencia de años pasados- una de las plataformas favoritas del público para ver y maratonear series. Con esta selección van a la fija. LAS MEJORES SERIES PARA VER EN NETFLIX EN 2024BeefCon un argumento simple y pocos personajes, Beef retrata dos mundos paralelos que se encuentran a partir de un sentimiento universal y pecado capital: la ira. Amy, una diseñadora que lo tiene todo, y Danny, un contratista en quiebra, viven sus vidas en un bucle con la esperanza de que algo los saque de la miseria.Fecha de estreno: abril 2023Si quieren saber más lean esto: 'Beef': ¿Por qué la serie de Netflix y A24 es la nueva favorita de la crítica?El amor después del amorCuenta la historia de la vida y carrera de Fito Páez desde Rosario hasta Buenos Aires y el mundo entero. Aunque es un biopic, la serie también se ve como un documental que introduce las referencias musicales que armaron el mapa del rock argentino de finales del siglo XX: Charly García, La Trova Rosarina, Almendra, Espinetta, y el mismo Páez.Fecha de estreno: marzo 2023División PalermoEn Buenos Aires la Policía tiene una pésima imagen, así que a alguien se le ocurre formar una guardia urbana inclusiva y diversa. Es como un bloque de la corrección política, liderado por alguien sin un brazo y que incluye a migrantes, adultos mayores, personas con sobrepeso o discapacitados. A pesar de que su misión en la estación es tan poco decorosa como ser un adorno mediático, y de que en principio son obligados a completar actividades intrascendentes, pronto se encuentran con el peor de los estereotipos, el origen de la mala imagen de la policía: la corrupción y la inoperancia.Fecha de estreno: febrero 2023La primera vezLa serie está ambientada en la Bogotá de los setenta y se enfoca en mostrar cómo cambia la vida de un grupo de amigos de un colegio católico cuando empiezan a estudiar con una adolescente que se reconoce como feminista, término que era desconocido para todos en ese momento (incluso para las mujeres). La llegada de ella los hace abrir sus mentes, enfrentar miedos y reconocer nuevas formas de interactuar antes de llegar a la adultez.Fechas de estreno: febrero 2023La caída de la casa de UsherLa serie, basada en el cuento homónimo y otros cuentos de Edgar Allan Poe, presenta un thriller psicológico lleno de gore dirigido por Mike Flanagan. Aunque la versión original fue escrita en el siglo XIX, la adaptación de Netflix cuenta la historia, narrada siempre en dos tiempos, de una familia dueña de una empresa farmacéutica y cómo la avaricia y la corrupción los envuelve en muertes misteriosas.Fecha de estreno: octubre 2023PainkillerProtagonizada por Matthew Broderick y Uzo Aduba, esta serie se centra en la historia real de Purdue Pharma, una empresa propiedad de Richard Sackler y su familia, en gran parte responsables por la crisis de opioides que afecta actualmente a Estados Unidos.Fecha de estreno: agosto 2023Lean acá: ¿Qué hay de realidad en la nueva serie de Netflix sobre la crisis de los opioides?Sex education (temporada 4)La serie de sexo, amor y relaciones, Sex Education, llegó a su fin con la cuarta y última temporada. A través de sus relaciones, vemos cómo les personajes han evolucionado desde la primera temporada hasta este cierre. Fecha de estreno: septiembre 2023Para saber más: Sex Education: ¿Por qué Eric es el favorito de muchos en la serie de Netflix?Bridgerton (temporada 3)El drama de época que sigue las vidas amorosas de los hermanos Bridgerton vuelve para otra temporada de romance y escándalo de la alta sociedad. La tercera temporada de la llegará a la plataforma en dos partes. Fecha de estreno: mayo y junio 2024Stranger Things (temporada 5)Fecha de estreno: finales de 2024La serie de terror y ciencia ficción entra en su temporada final, con Eleven y el grupo enfrentándose a una nueva amenaza del Upside Down.You (temporada 5)Penn Badgley regresa como el encantador pero aterrador acosador Joe Goldberg, quien se obsesiona con una nueva mujer en una nueva ciudad.Fecha de estreno: finales de 2024Arcane: League of Legends (temporada 2)La aclamada serie animada basada en el popular videojuego regresa para una segunda temporada.Fecha de estreno: noviembre 2024Avatar: La Leyenda de Aang (temporada 1)Una adaptación live-action de la icónica serie animada de Nickelodeon sobre Aang.Fecha de estreno: febrero 2024El problema de los tres cuerpos (temporada 1)Una serie de ciencia ficción basada en la trilogía del mismo nombre de Cixin Liu sobre viajes en el tiempo y dramas científicos.Fecha de estreno: marzo 2024Siempre el mismo día Un drama romántico sobre dos desconocidos que se encuentran el mismo día todos los años, basado en la película de 2011 protagonizada por Anne Hathaway y Jim Sturguess.Fecha de estreno: febrero 2024Lean acá: One Day: ¿cuál es la diferencia entre la serie de Netflix, la película de Anne Hathaway y el libro?Clásicos de Netflix para verBlack Mirror (que tendrá nueva temporada en 2025)Serie de ciencia ficción antológica con oscuros giros sobre el impacto de la tecnología en la sociedad. Cada episodio es una historia independiente ambientada en un futuro cercano distópico.Lean acá la séptima temporada de Black Mirror tendrá la secuela de uno de los capítulos más aclamados.CommunityUn grupo disfuncional de estudiantes de diversos orígenes forman un grupo de estudio en un colegio comunitario. Espera risas, referencias a la cultura pop y luchas identificables de adultos jóvenes.Lean acá Community: una comedia para obsesivos de la cultura popAtlantaEarn, un desertor de Princeton, maneja la carrera de su primo rapero en la escena del hip-hop de Atlanta. Esta tragicomedia aborda la raza, la pobreza y la industria musical con ingenio y un toque de surrealismo.Lean acá Atlanta: la lectura racial más precisa del momento que todos debemos verBojack HorsemanUn actor de caballos en decadencia de Hollywood lucha contra la depresión y la autodestrucción en un mundo donde humanos y animales antropomorfos coexisten. Humorísticamente oscura con una sorprendente profundidad emocional.Lean acá: BoJack Horseman: la prueba de las miserias detrás de la fama y el éxitoBreaking BadUn profesor de química de secundaria diagnosticado con cáncer terminal usa sus conocimientos para cocinar y vender metanfetamina para asegurar el futuro de su familia. Un drama emocionante y moralmente complejo.Gilmore Girls Una madre soltera locuaz dirige un acogedor restaurante en un pequeño pueblo de Nueva Inglaterra. Esta comedia dramática conmovedora sigue su vida, carrera y relaciones con su hija adolescente y la gente peculiar del pueblo.La casa de papelUn grupo de ladrones profesionales intenta un audaz atraco a la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre de España.Orange is The New BlackUna mujer privilegiada es enviada a prisión por un crimen pasado, ofreciendo una mirada cómica y dramática a la vida tras las rejas y los problemas sociales que enfrentan las mujeres encarceladaRick & MortyUn científico loco cínico lleva a su ansioso nieto adolescente a locas aventuras a través del universo. Llena de conceptos de ciencia ficción, humor negro y caos interdimensional.Sex and the CityCuatro mujeres elegantes navegan por el amor, la vida y las carreras en la ciudad de Nueva York. Esta icónica serie explora las amistades femeninas y los desafíos de las citas y las relaciones en el mundo moderno.The OfficeUna comedia de estilo documental que sigue las actividades cotidianas de los empleados de oficina en una sucursal regional de Scranton, Pensilvania, de la empresa ficticia Dunder Mifflin Paper Company.Lean acá The Office explica la teoría de los ‘Trabajos de mierda’El juego del calamarUn thriller distópico surcoreano donde personas en dificultades financieras compiten en juegos infantiles mortales por una gran suma de dinero.The WitcherUna serie de fantasía épica basada en las novelas y videojuegos del mismo nombre. Sigue las aventuras de Geralt de Rivia, un cazador de monstruos solitario que viaja por un mundo medieval plagado de criaturas peligrosas. The Umbrella AcademyUna serie de superhéroes disfuncional que sigue a una familia adoptiva de hermanos con habilidades extraordinarias. Deben unir fuerzas para resolver un misterio que involucra el apocalipsis y el viaje en el tiempo.The CrownUn drama histórico que narra el reinado de la reina Isabel II de Inglaterra y los eventos políticos y sociales que lo rodean.Gambito de damaUn drama biográfico basado en la novela homónima de Walter Tevis. Sigue la historia de Beth Harmon, una joven huérfana que se convierte en una prodigiosa jugadora de ajedrez.
Resulta inevitable descartar a primera vista el remake de la película Road House, producida por Amazon Prime, dirigida por Doug Liman (The Bourne Identity, The Edge of Tomorrow) y protagonizada por Jake Gyllenhaal y Conor McGregor.Esto, principalmente, porque la versión de los 80, interpretada por el valiente y sudoroso Patrick Swayze y dirigida por Rowdy Herrington, tiene tanto de convencional como de horrenda.Fue un lanzamiento que en su época fue demasiado importante, pero que fue hecha de manera incompetente, tan grotescamente estúpida y tan ideológicamente atroz que es una sorpresa que actualmente sea una película de culto.La versión de 1989 se trata de un “bouncer”, James Dalton (Patrick Swayze), que ha sido contratado para limpiar el honky-tonk (bar del sur de Estados Unidos) más malo y peligroso en Jasper, Missouri. Una ciudad que, entre otras cosas, se encuentra sitiada por la corrupción.Armado con su cinturón negro de kárate y un título en filosofía, el espíritu budista de Dalton se propone a brindarle tranquilidad al dueño del bar y a sus visitantes.¿Era necesario un remake de Road House?Los remakes tienden a provocar un fino desequilibrio entre lo bueno y lo malo que define a tantas películas de ese período hacia el lado malo de la balanza.Es decir, el plan muchas veces es ver la película, odiarla, criticarla y asegurar que la primera versión es mucho mejor.Se trata de un proceso que actualmente genera un flujo interminable de nuevas versiones que tienden a imitar estilos; o mejor dicho, a explotar como otras tantas bengalas de magnesio en el cielo nocturno sin producir nada nuevo, sino simplemente iluminar de manera pasajera el paisaje del entretenimiento.¿Qué hace interesante la nueva versión de Road House?La nueva Road House tiene lugar ya no en Missouri, sino en los Cayos de Florida, en un bar que es aterrorizado por las constantes peleas entre sus visitantes, hasta el punto de despertar la preocupación de su dueña, Frankie (Jessica Williams), quien contrata a Elwood Dalton (Jake Gyllenhaal), un ex campeón del Ultimate Fighting Championship (UFC) cuya carrera terminó cuando mató a un oponente, para tratar de restablecer la calma del lugar.Uno de los puntos de contraste con la vieja Road House es que rompe con la vieja trama del género de acción que narra la vida de un misterioso y taciturno hombre “rudo” que viene a limpiar el pueblo, pues en la nueva versión, aún con ciertos prestamos, el héroe es reemplazado por un carismático, sonriente, tonto y relajado Dalton que sin quererlo viene al rescate de una ciudad acosada por el mal. No obstante, el punto de quiebre consiste en que a pesar de que el bar está sitiado por riñas frecuentes, la verdadera fuente de los problemas de Frankie consiste en que el bar se encuentra ubicado en el mismo lugar donde el malévolo y petulante Brandt (Bily Magnussen) quiere construir un hotel de lujo.En la escena de la primera pelea de Elwood Dalton en la nueva Road House, este se dirige a los trabajadores del bar con una sonrisa de Muppet y les dice:“Lindo lugar tienen acá, tranquilo”, para luego, no solo presenciar una de las tantas riñas al mejor estilo de smackdown que hacen del lugar un sitio “peligroso”, sino terminar combatiendo a cinco de los empleados de Brandt.Lo que descubre Dalton, entonces, es que ese paraíso no es todo lo que parece.Lo siniestro y ominoso se revela y todo lo que estaba destinado a permanecer en secreto y oculto sale a la luz: un proceso de gentrificación desencadenado por una economía basada en la acumulación por desposesión y la creación de riqueza mediante el uso de la violencia.Es evidente que las artes cinematográficas (como la literatura, la música, las artes, plásticas, la moda, etc.) del mundo contemporáneo atraviesan por un momento en el que lo que se ofrece es la copia o imitación de un producto original.Vean aquí el tráiler de Road House (El duro) en español latinoEsto, dicen muchos filósofos, es uno de los rasgos más importantes del posmodernismo: el pastiche, como lo llaman, no es más que la imitación o el remedo de otros estilos únicos que son filtrados para hacerlos parecer como algo realmente nuevo u original.Sin embargo, la nueva Road House no se trata de una simple imitación o la copia barata de un guión que mira en retrospectiva el pasado, sino que ofrece un tipo de parodia que se burla del original —sin perder cierta simpatía por este— y pone en ridículo la naturaleza privada de esos manierismos estilísticos.Esta nueva versión no está saturada de ese vago y persistente sentimiento del pasado, sino que se refiere a un momento histórico específico y particular: la era de la gentrificación.No es una obra maestra, pero para muchos puede ser el tipo de película de acción con el cual pasar una tarde de domingo y, que además, expone la expulsión acabada de poblaciones vulnerables de bajos ingresos, el desplazamiento y las “limpiezas” violentas que hacen parte tanto de la historia del cine de acción como del capitalismo.Lo que nos muestra esta nueva entrega de Road House es que el enemigo más siniestro es aquel que no vemos: esas falsas promesas de progreso para todos.***Esto les va a interesar: ¿Por qué Hollywood insiste en hacer remakes de películas extranjeras?
La agrupación argentina regresa al país para regalarnos una noche llena de cumbias y bailoteo. Por éxito en ventas Damas Gratis decidió mover su concierto el próximo 10 de mayo al Chamorro City Hall de Bogotá. Será una noche épica de cumbia y pueblo.Las entradas originales para la fecha en el Royal Center seguirán siendo válidas para el concierto que se celebrará en Chamorro City Hall.Damas Gratis se presentó el sábado 23 de septiembre en el Festival Cordillera 2023, que se llevó a cabo en el Parque Simón Bolívar. Los fanáticos de Damas Gratis no se inmutaron por la lluvia y bailaron y cantaron al ritmo de sus éxitos más populares, como 'Me Vas a Extrañar', 'El Humo', 'No te Vayas' y 'Pijamas'. Pablito Lescano, con su carisma habitual, interactuó con el público y lo hizo parte del show.Uno de los momentos más emotivos del show fue cuando Damas Gratis interpretó la canción "Me Vas a Extrañar". Aunque llovía bastante fuerte, el público no dejó de cantar a todo pulmón.A pesar de la lluvia, el grupo demostró una vez más por qué es una de las bandas más populares de Argentina y Latinoamérica, y dejó al público con ganas de más.La historia detrás de Damas GratisDamas Gratis, también conocida como "La banda de Pablito Lescano", es un grupo musical argentino de cumbia villera fundado en el año 2000 en San Fernando, Buenos Aires, por el tecladista, compositor y cantante Pablo Lescano.Inicios y trayectoria:2000: Nace Damas Gratis como proyecto musical de Pablo Lescano, quien se encontraba en recuperación de un accidente de moto.2002: Publican su primer álbum "Operación Damas Gratis", el cual goza de gran éxito popular, especialmente en el conurbano bonaerense.2004: La banda se consolida como un referente de la cumbia villera con el lanzamiento del disco "100% Negro Cumbiero".2008: Tras un impasse por problemas de salud de Lescano, la banda regresa con el álbum "La Gota que Rebasó el Vaso", consolidando su éxito masivo.2012: Reciben el premio Gardel al mejor álbum tropical por "Esquivando el éxito".2019: Celebran su 19º aniversario con un show multitudinario en el Estadio José Amalfitani, Vélez Sarsfield.Damas Gratis se caracteriza por su sonido único que fusiona cumbia, cumbia villera, reggaetón y otros ritmos urbanos. Sus letras, escritas por Lescano, narran historias cotidianas de la vida en los barrios populares, con un lenguaje coloquial y directo.Miembros actuales:Pablo Lescano (voz, teclados)Ulises "Uli" Pioli (bajo)Néstor "Parpa" Páez (guitarra)Gastón "El Chama" Lescano (percusión)Facundo "Chuky" Mansilla (batería)Gustavo "El Nene" Vera (trompeta)Martín "El Loco" Lescano (saxofón)
Se estrenó en Netflix Un Día Lluvioso en Nueva York. Dirigida por Woody Allen, en el elenco también están Timothée Chalamet, Elle Fanning, Selena Gomez y Jude Law. La película se estrenó originalmente en 2019 y fracasó en taquilla (con un presupuesto de 25 millones de dólares, recaudó 23.8 millones). Un día lluvioso en Nueva York es una comedia romántica con personajes reconocibles en la filmografía de Allen. El protagonista es un estudiante universitario neurótico, inseguro y con problemas para adaptarse a la sociedad y a su familia.Aunque muchos críticos no fueron benévolos con ella, hay una razón mayor por al que la película no tuvo el éxito esperado. ¿Por qué Un día lluvioso en Nueva York fue polémica?Un día lluvioso en Nueva York fue archivada por su distribuidor estadounidense original, Amazon Studios, a raíz de la renovada atención a las acusaciones de que Allen había abusado sexualmente de su hija adoptiva Dylan Farrow cuando era niña. La recaudación de la película fue en otros países distintos a Estados Unidos, pero allí no se estrenó. En febrero de 2019, Allen presentó una demanda por 68 millones de dólares iargumentando que Amazon no había cumplido con sus obligaciones contractuales para estrenar la película según lo pautado. La acción legal buscaba pagos mínimos de garantía para las cuatro películas, más daños y honorarios legales.En mayo de 2019, Amazon devolvió a Allen los derechos de distribución en Estados Unidos. En noviembre de 2019, Allen resolvió su demanda por incumplimiento de contrato contra Amazon y ambas partes presentaron voluntariamente una notificación conjunta desestimando el caso.Eventualmente, la película llegó al catálogo de Prime Vidoe en Estados Unidos. ¿Qué fue lo que hizo Woody Allen?Dylan Farrow, la hija adoptiva de Allen y su expareja Mia Farrow, acusó al directot de abusar sexualmente de ella en 1992, cuando tenía siete años.Allen siempre ha negado la acusación, que fue investigada en su momento pero no dio lugar a cargos penales. El director afirma que Mia Farrow instruyó a su hija para que dijera que él abusó de ella después de que ella descubrió que estaba teniendo una relación con otra de sus hijas adoptivas, Soon-Yi Previn.El 18 de enero de 2018, meses antes del estreno del filme, Dylan Farrow concedió una entrevista televisiva a Gayle King en CBS This Morning, en la que contó sus acusaciones de agresión contra el director. Woody Allen volvió a negar todo en una declaración a CBS, llamando a Dylan una “niña vulnerable... entrenada para contar la historia por su madre enojada durante una ruptura polémica”. "Parece haber funcionado", dijo el director en un comunicado, "y, lamentablemente, estoy seguro de que Dylan realmente cree lo que dice".