El maestro del vallenato Iván Villazón presentó Apagando focos, en la que critica a las distribuidoras de energía eléctrica que operan en la región Caribe colombiana, Air-e y Afinia. Como veremos, es una de las canciones que muestra su inconformismo con los cobros de energía. “Ni siquiera puedo disfrutar de una bebida, y esto es una carga para mí ya que todo lo que gano se destina a pagar la factura de la luz. Vivo apagando luces y la factura sigue aumentando”, canta Villazón en el sencillo. Canciones sobre la electricidad en el Caribe colombianoLa canción de Villazón no es la única que muestra el sentir generalizado de los costeños con los altos precios de la electricidad. El compositor y escritor Julio Oñate Martínez compuso el tema El apagón, que se hace viral cada cierto tiempo en redes, “Qué servicio tan malo/ eso es cosa terrible/ Qué servicio tan malo y caro el de Electricaribe”, resalta en el coro de la canción que cierra con: “El guayabo de aguardiente me da dolor de cabeza, pero una fresca cerveza siempre me aclara la mente/ por tomámela caliente se me subió la presión/ porque un maldito apagón nos dejó sin energía y no había cerveza fría del Valle pa' Fundación”.¿Qué pasa con las facturas de electricidad en la costa Caribe colombiana?La región del Caribe enfrenta las tarifas eléctricas más altas del país y sufre las interrupciones del servicio más frecuentes. Las facturas de electricidad pueden consumir una cuarta parte de los ingresos de las familias más pobres, afectando a los hogares de ingresos medios y disminuyendo la calidad de vida de los residentes de la región.La tarifa de energía incluye diversos costos como la compra de energía, el uso del sistema de transmisión nacional, el uso del sistema de distribución local, los costos de comercialización, los costos de compra, el transporte, la reducción de pérdidas y el costo de las restricciones.El gobierno está considerando ajustes temporales al modelo de reconocimiento de pérdidas en la región del Caribe para reducir este componente de la fórmula tarifaria, de acuerdo con Forbes. Además, se propone separar los cargos de alumbrado público y seguridad ciudadana, ya que estos impactan significativamente en el costo total de la factura eléctrica.
Alfredo Gutiérrez, el tres veces Rey Vallenato, también llamado El Rebelde del Vallenato o El Último Juglar, ha recorrido el mundo con su acordeón, un instrumento que conoce mejor que la palma de su mano y que abraza con pasión en cada tarima que pisa.A principio de año fue el acto principal del Festival Centro de Bogotá 2023, evento en el que recibió un merecido homenaje en vida por su aporte al folclor colombiano y que se hizo en el marco de los 80 años que cumplió el 17 de abril.Él, un hombre de fe y creyente de Dios, nos habló de cómo quisiera ser recordado y allí resaltó que anhela que el público tenga en su memoria que siempre fue un artista que le hizo justicia al don que recibió por parte de la vida.Gutiérrez, nacido en Sabanas de Beltrán, Paloquemao, Sucre, desde muy pequeño incursionó en la música, ejecutando el acordeón de manera empírica. Lo anterior sería un anuncio temprano de la gloria que alcanzaría más adelante con Los corraleros de Majagual y, posteriormente, con su propio conjunto. En ambas etapas hizo famosas y clásicas canciones como Majagual, La paloma guarumera, Ojos verdes, Corazón de acero, A nadie le cuentes y El Troyano, entre otros de no menos importancia.La celebración de los ochenta años del maestro será por todo lo alto con una gira de conciertos que fechas dentro y fuera de Colombia. Su gira de presentaciones empezará en México y continuará en diferentes ciudades del Caribe colombiano y del interior del país, donde hará un recorrido musical por las canciones más exitosas durante más de 50 años de carrera musical. Los ochenta años de Gutiérrez también vienen con el lanzamiento de música nueva, el maestro prepara un nuevo proyecto discográfico del que adelantó el sencillo Tan Grande Como El Mar, un homenaje a la ciudad mexicana Monterrey donde siempre lo reciben como una estrella del pop. ¡La música nos une!
Los Upar Awards, premios al folclor vallenato, dieron a conocer los más de 40 nominados en las 35 categorías. La ceremonia se realizará en el Centro de Convenciones Crispin Villazón de Armas en Valledupar el próximo 25 de abril.Los ganadores los elije el público por medio de la aplicación oficial de la entidad. La gala contará con la participación de Silvestre Dangond, quien recibirá el premio especial a Personaje del año 2023.LOS NOMINADOS A LOS UPAR AWARDS 2023Mejor Agrupación Internacional Vallenata del Año1. Los Inquietos del Vallenato2. Jorge Celedón3. Alex Manga4. Jean Carlos CentenoMejor Agrupación De Música Tradicional Vallenata del Año1. Iván Villazón2. Alberto “Beto” Zabaleta3. Tomás Alfonso “Poncho" Zuleta4. Farid OrtizMejor Cantante Femenina Vallenata del Año1. Margarita Doria2. Karen Lizarazo3. Natalia Cúrvelo4. Summer VegaMejor Agrupación Profesional Vallenata del Año1. Elder Dayán Díaz2. Jorge Iván ‘El Churo’ Díaz3. Mono Zabaleta4. Ana del CastilloMejor Agrupación Juvenil Vallenata del Año1. La Banda del 52. Yader Romero y Campillo3. Oscar Gamarra y Camilo Carvajal4. Daniel Restrepo y Nico WhiteMejor Agrupación Show en Vivo Vallenato del Año1. Mono Zabaleta2. Elder Dayán Díaz3. La Banda del 54. Diego DazaMejor Cantante Vallenato Romántico del Año1. Jean Carlos Centeno2. Nelson Velásquez3. Osmar Pérez4. Hébert VargasMejor Cantautor Vallenato del Año1. Fabián Corrales2. Iván Ovalle3. José Alfonso ‘Chiche’ Maestre4. Wilfran CastilloMejor Manager Vallenato del Año1. Carlos Viaña2. Rafel Orozco – Osman Hinojosa3. Rafael Rico – Joaquín Guillén JR4. Erick GerónimoAcordeonero de Música Tradicional Vallenata del Año1. Israel Romero2. Franco Argüelles3. Gonzalo Arturo ‘El Cocha’ Molina4. Álvaro LópezMejor Acordeonero Juvenil Vallenato del Año1. Jafid Nazar2. Roberto Kammerer3. Camilo Carvajal4. Augusto Carlos “Tuto” LópezMejor Acordeonero Profesional Vallenato del Año1. Lucas Dangond2. Carlos Rueda3. Ronald Urbina4. Daniel MaestreCategoría: Mejor Corista Primera Voz Vallenato del Año1. María José Ospino2. Adel Cortés3. Jhojana Acuña4. William CatañoMejor Corista Segunda Voz Vallenato del Año1. Marlon Barros2. Freddy Moya3. Fabio Ovalle4. Luis Ángel CabanaMejor Guitarrista Vallenato del Año1. Eugenio “Geño” Gámez2. Ariel Bautista3. Adrián Ustariz4. Rafael ManjarrésMejor Bajista Vallenato del Año1. Nemecio Gómez2. Miguel Morales3. Erichs Martínez4. Marlon GutiérrezMejor Pianista Vallenato del Año1. Larry Vanegas2. Britt Fernando Amador3. Emmanuel Fernández4. Jorge SandovalMejor Timbalero Vallenato del Año1. Sebastián Cotes2. Juan Manuel Cuello3. Felipe Noriega4. Luis HolguínMejor Compositor Vallenato del Año1. Carlos Amaris2. Marco Romero3. Rafael Manjarrés4. Roberto y Alberto KammererMejor Canción Vallenata del Año1. Modo avión – Marco Romero2. Ay Ay Ay – Roland Valbuena JR3. La Rompecorazones – Alberto Kammerer4. Llegó el Churismo – Breiner GutiérrezMejor CD Vallenato del Año1. Se Va Formando (La Banda del 5)2. Para Ustedes (Elder Dayán Díaz)3. Pedro (Peter Manjarrés)4. El Vallenato Vive (Rafa Pérez)Mejor Cajero Vallenato del Año1. Marcos Peñaranda2. Nando Gaviria3. Carlos López4. Luis AzabacheMejor Guacharaquero Vallenato del Año1. Kenel Yancy2. Felipe Centeno3. Andrws Noel4. Juan Carlos CampilloMejor Conguero Vallenato del Año1. Ober Barreto2. Ronny Rojano3. Juan Melgarejo4. José CervantesMejor Ingeniero de Sonido Vallenato del Año1. Jaider Guerra2. Carlos Andrés Barros3. Eliseo Medina4. Yunis PeñaMejor Locutor Vallenato del Año1. Edilberto Cárdenas2. Alí Guerrero3. Korak Pérez4. Álvaro Álvarez5. Javier Fernández6.Marlon Escobar7.Dalia BernalProductor Vallenato del Año1. Juan Pablo Aconcha2. Iván Calderón3. Omar Geles4. Erichs MartínezMejor Agrupación Vallenato Góspel del Año1. Promesa2. Dagoberto Osorio3. Los Hijos del Rey4. Jesualdo BolañoMejor Manejo de Redes Vallenato del Año1. Luifer Cuello2. Orlando Liñán3. Peter Manjarrés4. Diego DazaMejor Feat Vallenato del Año1. Déjala Ir (Jorge Celedón y Jean Carlos Centeno)2. 310 (La Banda del 5 y Diego Daza)3. Hermanito Lindo (Peter Manjarrés y Poncho Zuleta)4. Así es la Vida (Jorge Pabuena y Hébert Vargas)Acordeonero líder Vallenato del Año1. Juan Mario de La Espriella2. José Fernando ‘El Morre’ Romero3. Rolando Ochoa4. Saúl LallemandMejor Agrupación Extranjera Vallenata del Año1. Erik Joao2. Grupo Decibel3. El Príncipe Jair4. Luis ContrerasMejor Video Vallenato del Año1. Yo soy tu cielo (Los Diablitos) – Bryan Cuadro2. Me Vale V*** (Peter Manjarrés) – Felipe Álvarez3. Modo Avión (Elder Dayan) – Orlando Franco4. Déjala ir (Jean Carlos Centeno y Jorge Celedón) – Gustavo CamachoMejor Empresario Vallenato del Año1. Lino Villalobos2. Wilfred Peinado3. Assita Feris4. Humberto PinzónMejor Instrumento de Viento Vallenato del Año1. Kleiver Domínguez2. Álvaro Araújo3. José Gómez4. Martin Tordoya¡La música nos une!
Alfredo Gutiérrez es una de las leyendas vivas de la música colombiana y uno de los Reyes del Vallenato más importantes de la historia del género. Anhelos, Festival En Guararé, Esta noche es mía o El Diario de un Borracho, son algunas de las canciones más populares del nacido en Sucre.Gutierrez es uno de los cientos de músicos que se unieron para exigir las regalías por explotación digital de sus obras. La denuncia está enfocada en que muchos intérpretes y creadores firmaron contratos hace 30 a 40 años en las que se contemplaba el pago de porcentajes de regalías por la venta de sus proyectos, sin embargo desde que las plataformas digitales generan ganacias muchos de ellos aseguran no haber recibido ningún pago.En un comunicado los músicos piden que se haga revisión de los contratos de la época, pero consiente de su imagen pública Alfredo Gutiérrez grabó un video exponiendo el caso y pidiéndole al Presidente de la República Gustavo Petro y al Presidente del Senado Roy Barreras que se encarguen personalmente del asunto."Tengo más de 500 canciones interpretadas y compuestas, y difundidas por el mundo, hoy con la era digital siguen explotando mi imagen y a mí no me pagan nada, pido que se haga justicia y se investigue a las disqueras y editoras", dice Alfredo.Este es el comunicado oficial en el que explica las afectaciones que siente y describe cómo cree que se le están violando sus derechos como músico. Para el abogado de entretenimiento y compositor Santiago Sanmiguel el maestro está en todo su derecho en pedir que se revisen sus contratos, pero esta petición no debe ir dirigida al Presidente de la República: "los contratos con un sello discográfico son un asunto privado en los que el Gobierno no puede meterse, además la dirección nacional de derecho de autor no hace recaudo por ende ellos no le deben dinero a ningún artista: son las sociedades de gestión colectiva las que podrían estarle debiendo dinero a los artistas".El mundo de la industria musical a veces es muy caníbal y complicado, por ello Sanmiguel recomienda a todos los artistas tener sus asuntos en regla, reclamar incumplimientos desde el primer momento y no esperar muchos años cuando sea tarde.¡La música nos une!
Pedro es el nuevo álbum de Peter Manjarrés y antes de su lanzamiento oficial fue tema de conversación nacional por su llamativa portada promocional. Luego de cientos de memes y críticas, el ‘Caballero del Vallenato’ defiende el concepto y celebra que la estrategia haya funcionado para que muchos se enteraran sobre su nuevo proyecto discográfico.Para leer | Jessie Reyez: el pop de la diáspora vallenateraEl larga duración de Peter tiene 19 canciones, dos colaboraciones con Poncho Zuleta y Alex Manga, y una duración total de una hora y trece minutos. #MeValeVer es uno de los sencillos principales.Entrevista.¿Por qué Pedro es el nombre de este proyecto?Bueno, este es mi nombre real de nacimiento y creo que con este álbum me reencontré así mismo. Hice el álbum en mi tierra Valledupar y me desahogué musicalmente de la pandemia porque llevaba tres años sin sacar disco. Dejé fluir mis emociones y de ahí salió PEDRO.¿Dónde se grabó el disco?Yo vivo en Barranquilla, pero la grabación de la voz fue en Valledupar. Los instrumentos se hicieron en diferentes ciudades de Colombia. El disco tiene dos colaboraciones: una con la leyenda viviente como Poncho Zuleta, maestro grande y el mejor del vallenato, y en la música romántica está Alex Manga. Un cantante fuerte en la música vallenata, con mucho éxito y mucho catálogo. Usted tiene una de las canciones más importantes de la rumba bogotana que es Te Empeliculaste, ¿por qué lo recibe tan bien la ciudad?Viví mucho tiempo en Bogotá, estudié en la ciudad Odontología y yo tengo la empatía con la ciudad porque conozco el mercado de la ciudad. Yo comencé a amar el vallenato, pero yo me tragué del vallenato en esta ciudad. Cuando uno extraña su tierra, Bogotá me hizo cantante al tener nostalgia por la música de mi tierra.¿Cómo nació el concepto de la portada de PEDRO?Yo sabía que me iban a dar tubo porque no se parece en nada a una portada de Vallenato. Yo asumí el reto con la empresa porque sabía que teníamos que llamar la atención para que toda la gente supiera que el álbum salía. A algunos le gustó, a otros no, pero sirvió la expectativa y el marketing.¿Los tatuajes que se ven ahí qué representan?Esos tatuajes no son reales, son digitales. No tengo ninguno. Le tengo pánico por la pulla y no me aguantaría menos en el cuello porque dicen que duele mucho. Respeto a los que se ponen tatuajes, pero fue estrategia.¿Cuando se la mostraron le gustó de primerazo como se veía?A mi me gustó aunque algunos dicen que parezco muerto, pero fue muy natural. Otros creen que estaba muy maquillado y yo no estaba maquillado. A ciertos diseñadores no les gustó que porque se veían falsos los tatuajes, pero se logró que todos supieran.¿Cómo es la relación de Peter con las redes?Compadre, yo soy de caucho y uno tiene que jugar con las criticas. Yo no me burlé del público sino que les seguí el juego para que ellos me siguieran el juego conmigo. Sé manejar mis cosas y si uno es artista tiene que aceptar las críticas.¡La música nos une!
Leyenda Viva es un bello documental que recoge la memoria de la música vallenata. ¿Será que Cristóbal Colón oyó vallenato? ¿Desde cuándo tocan las mujeres? ¿Por qué el Festival Vallenato es la tierra prometida de los parranderos? Muchas respuestas en nutridos relatos que confirman por qué en Colombia el vallenato es el Rey. Por Jenny Cifuentes @Jenny_CifuDe los vallenatos aprendimos que, si un grande nubarrón se alza en el cielo, ya se aproxima una fuerte tormenta. Que, a veces, todo lo que yo trabaje, todo es para ti. Que uno entusado canta: “Te quise con el alma bien sabes que amarte más no pude”; y con solo una nota de la guitarra que hace la introducción, ya se siente que lo que viene es pesado: “La herida que siempre llevo en el alma no cicatriza”, y que, en ese momento, truena el parlante.El vallenato nos enseñó que “el hombre que trabaja y bebe, déjenlo gozar la vida”. Que enfiestados, puede haber hasta pogo con “Por eso la plata que cae en mis manos”. Que la mejor tiraera es: “Me lleva él o me lo llevo yo, pa´ que se acabe la vaina”; y filosofías románticas que aplican para todo género, como la de Escalona: “yo quiero a la que me quiere y olvido a la que me olvida” o el modo Patricia Teherán con golpes de pecho: “Por qué lo vine a conocer, señor”. Esa música del Valle del Cacique Upar desborda tanta belleza, poesía y sabor que conmueve. Está en nuestro ADN. Porque uno en Colombia ya nace sabiéndose los vallenatos. Vienen insertos en el chip de todos, seamos raperos, rockeros, techneros, salseros, o vallenatos desde la cuna.Partiendo de tal reflexión, Martín Nova (Productor ejecutivo de la película Magia Salvaje y autor de los libros Conversaciones con el fantasma, 50 años de historia del arte en Colombia y Memorias Militares), fiel del vallenato de tiempo atrás, se propuso contar la historia del género.La idea se le despertó hace cuatro años cuando se fue de parranda con amigos por Valledupar y hasta los más reacios llegaron vallenateados. Esto nos dijo de primera mano: En Leyenda Viva podrán enterarse, entonces, si La Celosa sigue resentida. Saber por qué cuando Matilde camina, hasta sonríe la sabana. Conocer quién le ganó al diablo tocando acordeón, o los efectos de La Diosa Coronada en el cerebro. Y también conocer a las leyendas vivas. Guía para conocer a los protagonistas de Leyenda VivaLa película, con música del reconocido acordeonero Sergio Luis Rodríguez (Rey Vallenato 2009) y con una banda sonora para parrandear como uno se merece, busca mostrar el vallenato sin aditivos, sin filtro, con las voces de las de las ligas mayores, que narran cómo creció ese inmenso monstruo. Evocan historias de juglares: campesinos que con sus versos contaron historias de su tierra, que fueron cronistas. Que cantaron a la naturaleza, a los animales, a la mujer, ensancharon la poesía que se volvió canto al compás de un acordeón y trazaron el largo camino por donde transita la música vallenata. Unos personajes con mentes superdotadas. Muchos, no sabían ni leer ni escribir: tipo Máximo Móvil (1935), que compuso cientos de canciones eternas (Aunque sufriendo te olvido, El Firme, Que me mate el dolor); o Emiliano Zuleta Baquero (1912), compositor de La Gota Fría, quien contaba supo firmar solo “hasta que se sacó su primera muchacha”, la que le enseñó, y que de niño, tuvo que aprender, – también como otros tantos - “a tocar escondío”, porque había niveles en la música: los ricos hacían fiesta con orquesta, la “clase media” con las colitas (que eran bombo, platillo y pitos), y los más pobres, con acordeón. Con acordeón al pecho y en burro, los juglares se iban de “corredurías” por los pueblos, y duraban tanto en esas, que a veces su familia y amigos, los daban por muertos, estando era de parranda. Así la gente se aprendía los cantos y tenían eco en las poblaciones. Daban noticias con sus composiciones de pueblo en pueblo, en una época sin medios de comunicación, y haciendo alarde de su talento, se pullaban con versos, o se retaban a ver cuál era el más berraco tocando. De estos juglares, héroes de la música vallenata de todos los tiempos, aparecen aquí:Su majestad, Náfer Durán“En un automóvil Ford yo vi un mico manejando. Burro era gobernador por lo muy bien que leía, el conejo era policía, el morrocoyo era aviador. Un perro tocando piano y el gato era el del violín, también vi un ratón bailando con la hija del puercoespín”. Estos no son avatares de Metaverso. Es la letra de la canción La Zoológica, fantasía e inspiración del acordeonero Náfer Durán. “Naferito”, como lo llaman, es la encarnación del vallenato. En 2022 cumple 90 y sigue firme dándole a su acordeón. Es un monstruo que da cátedra. Un juglar lleno de hazañas, que con su fuelle acompañó a Diomedes Díaz en su primer álbum (Herencia Vallenata, 1976).Músico de dinastía de El Paso (Cesar). Hermano del insigne Alejo Durán, (primer Rey del Festival de la Leyenda Vallenata 1968), Rey Vallenato de 1976, con muchísimos trofeos de competencias musicales en diferentes territorios y tan bravo para tocar que fue declarado “Fuera de Concurso” en el Festival Vallenato. El duro con los bajos y los pitos. Basto digitador, de legendarias maromas con el instrumento, como esa que hacía en los 60 en El Meñique, un merengue que ejecutaba en su acordeón, solo usando el dedo meñique. Y canchero cantaba: “le digo a mis amiguitos, de que vean cómo se toca, que con el dedo chiquito, les remuevo nueve notas”.Náfer, domador “del tono menor”, con una extensa discografía y también material inédito, es compositor de piezas bellísimas como Sin ti, objeto de múltiples versiones (Carlos Vives, Rafael Ricardo, Alejo Durán, Enrique Díaz) y grabada por él varias veces; una de ellas, para el disco ¡Ayombe! The Heart of Colombia´s Música Vallenata (2008) publicado por el sello Smithsonian Folkways Recordings, que luce su imagen en la portada. Es que nadie se puede resistir a su música. Sus notas han llegado en vivo a varios países. Para la muestra el álbum Colombie Náfer Durán Roi du Vallenato (2008), del sello Inedit, grabado en directo en el Festival de I´maginaire en Paris.Con sus manos gruesas, campesinas, “Naferito”, no ha dejado nunca el acordeón. A sus 89 años estuvo tocando en el evento Fortalecimiento Artístico y Cultural de la Música Tradicional Vallenata, de El Paso, en que el público era en su mayoría alumnos de colegio. Y los niños lo perseguían… claro, un ídolo. Andrés “El Turco” Gil, El profe del vallenato.El virtuoso acordeonero enseñó a tocar a generaciones en su academia y con la agrupación Niños del Vallenato. Cientos de Reyes como Sergio Luis Rodríguez, o Fernando Rangel, se formaron de su mano. De Villanueva, Guajira, en sus inicios en los discos, descrestó con su armonía futurista. Décadas antes de We don’t talk about Bruno, “El Turco” estuvo en el top de las Revista Billboard con el tema Las Rosas de su LP Clase Vallenata (1976). Lleva la herencia musical en su sangre. Es hijo del trompetista Juancho Gil y sobrino del gran director de orquesta Reyes Torres (al que Escalona le dedica: “No se preocupe compadre que yo le bautizo el pelao”). “El Turco”, que ha sembrado valores musicales en la niñez de la región vallenata, y ha sido mentor de figuras en sellos como Codiscos, pronto publicará su libro Vallenato en Pentagrama. Gustavo Gutiérrez, “El Flaco de Oro”Gigante que en los 60 dio un giro en la forma de escribir vallenato. Así fue mi querer, Calma mi melancolía, o Lloraré: clasicazos que brotaron de su inspiración. Es tremendo poeta. Cerebro del hit Sin Medir Distancias, famosa en la voz de Diomedes Díaz con la introducción de la guitarra de José Vásquez “Quévaz”, recientemente fallecido. Un tema que ha sido batazo a lo largo de los años: himno nacional de sentimentales y hasta jingle de detergente de comercial televisivo en 2018.Recomendadísimo leer | La historia de José Vásquez “Quévaz”: El Papá de los bajistas vallenatosEn internet la gente ha publicado de todo con la canción: “Fortnite Dance”, baile épico; incluso, una versión buenísima synthwave hecha por Angelux y Emiliano Gutiérrez al acordeón. Las palabras de “Quévaz”, en conversación con el guitarrista Jorge “El Pitufo Valbuena”, en noviembre pasado, dan cuenta de la grandeza de “El Flaco de Oro”: “Yo le doy gracias al creador de esa melodía porque nosotros lo que hicimos fue hacer el coro en la guitarra. Y esa melodía es la melodía más linda de la música vallenata. Al lado de Gustavo Gutiérrez no se puede acercar nadie.”Tomás Darío Gutiérrez es ¡la verdad!Un sabio del vallenato. Su libro Cultura Vallenata: Orígen, Teoría y Pruebas (1992), es de estudio obligado para quienes quieren conocer a fondo el folclor. Híper activo investigador, que ha trabajado hace casi 50 años por la cultura y tradiciones, a sus 18, fue fundador del Festival de la Paletilla en pro de la conservación de las costumbres indígenas de los Yukpas. Es autor de poderosos temas que noquean, que le llegan a uno al alma. Como dice el cantante Silvio Brito en un saludo: “hermano Tomás Darío Gutiérrez, usted sí sabe lo que es estar enamorado”. Entre sus joyas musicales: Necesito de Ti, Voz de Acordeones, Tú y El Mar o Campanas, grabadas por el Binomio de Oro en la voz de su amigo, el fallecido Rafael Orozco.Tomás Darío escarbó en temas como las dinastías vallenatas: esas familias en las que la música se transmite desde hace muchísimo tiempo. Ubica la primera generación entre 1840 y 1890, y cuenta: “Ahí están los abuelos y bisabuelos de Alejo Durán. (Juan Bautista Durán, Pío Durán), o el patriarca de los Romero: Rosendo Romero Villarreal, de donde viene Israel Romero, “El Pollo Irra”, acordeonero del Binomio”.Marciano Martínez, el extraterrestre de La JuntaLo que escribe Marciano es de fuera de este mundo. Qué nivel. De La Junta, Guajira, creador de los tramacazos Amarte más no Pude, La Juntera, Pobre Infancia, Ay, La Vida, narra que de niño soñaba con ser acordeonero como Luis Enrique Martínez o como Colacho Mendoza, pero que la inspiración y la imaginación ganaron.Cuenta que ha hecho de todo: ha sido machetero, cogedor de algodón, ayudante de cocina, lotero, y hasta actor. Marciano protagonizó la película Los Viajes del Viento (Dirigida por Ciro Guerra).Santander Durán Escalona, guerreando con su plumaAutor de cipotes poesías románticas: Ausencia o Palabras al Viento, grabadas por Jorge Oñate. Una mente brillante con puño en alto, creador de temas de denuncia social, que triunfaron en el Festival Vallenato en Canción Inédita, partieron historia y lo hicieron incluso, Rey de Reyes de esa categoría. Durán ha expuesto las tripas de la realidad nacional en sus versos. Su convicción es que “si los cantos no hacen memoria, se ha perdido el tiempo. Que este país necesita la paz y el arte es herramienta”. Unas joyas: Lamento Arhuaco, - ganadora en 1971- un paseo con letraza quizá atemporal que aborda problemáticas indígenas: el despojo, el abandono; y Las Bananeras que reza: “Se fueron las bananeras, explotaron la nación, solo quedan los recuerdos de quimeras, añoranzas de otras eras, sangre, deudas y dolor”.Cuando Santander estaba en el colegio, lejos de su tierra (1960), escribió su debut Añoranzas del Cesar. Como tres años después una comisión de estudiantes le pidió grabar la canción “porque se había despertado un movimiento para la creación del Departamento del Cesar. Que no lo iniciaron los políticos sino los estudiantes, los jóvenes. Después pasó a cabeza de los políticos para presentar el proyecto de ley. Ahí se vio la tarea de relacionista público de Escalona”. El tema desató fervor y fue como un jingle de la campaña. El Cesar fue departamento en el 67.De su obra hace parte también el libro La Parranda Vallenata, Manual de Iniciación para Profanos (2016).Ovidio Granados, el alma de los acordeones“Voy navegando por este mundo sin rumbo fijo, a ver si encuentro el barco pirata donde se fue”, dice Diana, esa famosa canción de Calixto Ochoa que Diomedes grabó con Ovidio. El acordeonero, que siendo niño aprendió a tocar, y también a arreglar e intervenir los acordeones, es toda una gloria del vallenato. El “Viejo Villo”, parte de la agrupación de tesos, Los Playoneros del Cesar, es miembro de una dinastía que hace unos meses publicó su propio documental hecho en familia: Casa Granados, Dinastía de Reyes, una historia para contar.Julio Oñate: los cuentos de huepajéGran investigador e ingenioso compositor. Su libros ABC del Vallenato (2002), Héroes Ocultos del Vallenato (2013), entre muchos, son biblias para consulta. Tiene un canal de YouTube con clips sobre historia vallenata con anécdotas fascinantes y un podcast muy ameno con su hijo en el que se sientan a hablar sobre la relación del whisky y vallenato, y, de paso, se cantan sus temas.Sergio Moya, el más parrandero de la galaxiaTodo el mundo se sabe La Celosa. Moya es su creador. La canción, versionada por Carlos Vives, es tan popular que tiene una “respuesta feminista a La Celosa”, publicada por el Grupo Paturky (1994), que dice: “Y si acaso no regreso por la tarde, volveré al siguiente día despeinadita”. Se le suman cantidades de interpretaciones hasta en ska como la de Don Voka, de Duitama, Boyacá (2010) o la de los bogotanos UrbanD (2008). Este master de lo jocoso y el sentimiento arrancó inspirado por el estilo de Escalona y Fredy Molina. En los 70 y 80 hacía parte junto a Máximo Móvil y Hernando Marín, del llamado por la fanaticada “Trío de Oro”, por la genialidad de los personajes en su composición.Tiene en su expediente sonados éxitos: La Fiesta de los Pájaros grabado por Alfredo Gutiérrez, Lejanía, por Otto Serge y Rafael Ricardo o El Tiempo por Silvestre Dangond. Sobre Leyenda Viva, opina el compositor: “Imagínate, el vallenato pasar de que en sus inicios lo consideraran en forma despectiva como “corroncho” a hoy aparecer en cine ¡es un orgullo!Rosendo Romero, “El Poeta de Villanueva”Por décadas el público se ha rendido ante sus cantos hermosos y profundos. Son verdaderos tesoros que hacen hervir la sangre, del talante de Mi Poema, Romanza, Villanuevera o Noche sin Lucero. Rosendo, un iluminado por las palabras, es “ese que escribe versos repletos de verano estando en primavera”, como dice su pieza Fantasía, inmortalizada por El Cacique de La Junta. Villanuevero de familia musical, (hermano del “Pollo Irra”), fue homenajeado el año pasado en la versión 54 del Festival de la Leyenda Vallenata.Beto Murgas y el templo del acordeónCreador de cañonazos como Nativo del Valle, grabado por Los Hermanos Zuleta; La Gustadera o Mujeres Como tú, registradas por El Binomio de Oro. Obseso por el instrumento y seducido por las historias remotas de la música vallenata, se dedicó a investigarlas. En 2013 abrió en su casa en Valledupar El Museo del Acordeón, para poder mostrar al público el viaje que ha tenido el instrumento a través de los tiempos. “El detonante para que iniciara con el museo fue un acordeón que compré para mi hijo cuando era pequeño y él no lo quiso. En 1982, cuando mi hijo tenía cinco años, se lo compré pero me lo rechazó porque él quería era uno grande. Se sintió engañado ya que el del regalo tenía dos hileras y siempre me veía tocar en acordeones de tres. Hoy en día le doy gracias por no haberlo querido, porque lo guardé, y algún día fui a arreglar uno de los míos donde Ovidio Granados, y me encontré un acordeón de una hilera que era de un arhuaco. Ahí empezó todo. Ya yo tenía esos dos aquí, y con esos dos, en los 80 empecé a hacer un trabajo de campo con los viejos juglares. Entrevisté entre otros a Pacho Rada, al viejo Emiliano Zuleta y a Lorenzo Morales “Moralito”, para que me explicaran cómo eran los acordeones de antes. Hablar con ellos me despertó esa inquietud de indagar y derivó en esto que tengo ahora que es el museo”. En marzo de 2022 el Parlamento Andino declaró el Museo del Acordeón como referente cultural de la región Andina.Si quieren más memoria VallenataSi quedó antojado de vallenato audiovisual, estas son piezas recomendadas. Algunas se pueden encontrar en la página de Señal Memoria (con opción de pedirlas prestadas).Documentales Los últimos Juglares y El Nuevo Rey (Gloria Triana, Jorge Ruiz 1985. Audiovisuales Focine).Leandro Díaz El Compositor Mágico (Ana María Echeverri. 1985. Audiovisuales Focine)Serie Maestros (Consuelo Cepeda Audiovisuales 1985) Alfredo Gutiérrez, Calixto Ochoa.Orígenes de la Música vallenata, Grandes Compositores. (Telecosta 1994)Cortometrajes como Leyenda Vallenata (Ramiro Meléndez 1978 Proimágenes) Herederos de Francisco El Hombre (Fernando Contreras. 1977),El Acordeón del Diablo (Dir. Stefan Schwietert Alemania. Con Francisco Pacho Rada, Israel Romero Alfredo Gutiérrez. 2000)El Viaje del Acordeón (Dir. Andrew Tucker, Rey Sagbini 2013)Ay Hombe (Daniel Bautista. 1983. Película de ficción con la “actuación especial” –así se leía el poster- de Diomedes Díaz y Colacho Mendoza).Estelares del Vallenato o Mundo Vallenato (T.V. Guajira Producciones años 90).
Leyenda Viva, el alma de un pueblo es la película que, de la mano de muchos de los más importantes compositores y hacedores de este género, nos llevará por un recorrido de uno de los ritmos más tradicionales e importantes de nuestro patrimonio cultural musical; el Vallenato. Dato: el proyecto estrena en cines de Colombia el 21 de julio de 2022, un día después de la celebración de Independencia.Por medio de conversaciones genuinas, algunos de los grandes historiadores y compositores de la región vallenata cuentan cómo se forjó el vallenato, el rol de la mujer, de la naturaleza y el papel de los juglares en el origen y futuro del género musical. Un documento de identidad colombiana para enaltecer el legado y cuidar la memoria del país.En video | Jorge Oñate: El vallenato tradicional contra las fusiones - ShockEl vallenato es el género musical que, tradicionalmente, más se escucha en Colombia. Hace unas décadas era considerado una expresión popular. Con el paso del tiempo su perspectiva cambió, tanto que actualmente es posible que no haya un lugar del territorio nacional donde no sea uno de los géneros más escuchados. Esta pieza audiovisual está dirigida y producida por Martín Nova, quien en 2015, fue el promotor y productor ejecutivo de Colombia Magia Salvaje, la película colombiana más taquillera de la historia, con 2,5 millones de espectadores en salas de cine. Esta vez quiso rendir homenaje a los compositores, aquellos que han fusionado la palabra con la poesía para cantarle al amor, a la tierra, a la vida, al día a día. Este es el avance oficial de la película documental. Leyenda Viva es un regalo cinematográfico para Colombia a través de un homenaje a nuestra música más representativa y que ha impactado la evolución de la música en Colombia y en Latinoamérica creando muchos nuevos ritmos.¡El cine y la música nos unen!
El Binomio de Oro es, sin duda, uno de los actos más llamativos del Estéreo Picnic 2022. Este 26 de marzo, el escenario del festival recibirá a una de las agrupaciones más destacadas de la música colombiana. Pero la presencia del Binomio, para muchos, resultó inesperada. "Para nosotros es un hecho inusual que nos hayan invitado, de verdad", nos cuenta Israel Romero, "El pollo Irra', miembro fundador de la agrupación. "Consideramos que están haciendo un reconocimiento a nuestra trayectoria y tengo que agradecerles porque nos van a poner ante un público que no es el nuestro, entonces vamos a tener la oportunidad de mostrar de por qué tenemos casi 46 años de existencia". "Habrá mucha gente que va a vernos con asombro y mucha gente va a disfrutar esas cosas que no ha podido ver en otras ocasiones. Llevamos la misma inquietud y la misma expectativa que tiene la gente", agrega. El artista también nos compartió su opinión sobre la división entre vallenato nuevo y vallenato clásico. "El vallenato tenía una gran fuerza en sus mensajes. Ahorita lo que llaman "nueva ola" hacen mensajes muy ligeros que no permanecen sino unos pocos meses. Eso hay que combatirlo con poesía. Si hay algo que nos ha distinguido es la poesía, hacer canciones que no son por encargo ni para el comercio", agrega.¿Qué van a ver los asistentes al show?Israel David Romero, hijo de "el pollo Irra" y actual intérprete del Binomio, nos cuenta que en Estéreo Picnic veremos algo de todas las generaciones del Binomio de Oro. "Nosotros actualmente estamos preparando un show muy especial, vamos a estar interpretando un repertorio de canciones alegres, románticas, de las primera generación con Rafael Orozco, hasta Jean Carlos Centeno, Jorge Celedón, Alejandro Palacio, Dubán Bayona, hasta mi persona, Israel David. Estamos preparando un show muy dinámico y vamos cargados de buena energía para ofrecer lo mejor de nosotros". El Binomio de Oro nació a mediados de los 70 cuando Rafael Orozco se conoció en una fiesta con el virtuoso acordeonero Israel Romero, conocido como “El Pollo Isra” (quien entre otras, en el 88 en Alemania se alzó como el mejor acordeonero del mundo, y a quien hace casi una década la casa de instrumentos Hohner le fabricó una línea de instrumentos en su honor).
Diomedes Díaz es una de las leyendas de la música colombiana, una figura conocida en todo el territorio nacional y que desde su llegada a la fama en los años ochenta hasta su muerte en el siglo XXI ha estado en boca de muchas personas por su talento y también por sus escándalos. Para escuchar | De Diomedes a Shakira: obras musicales que referencian al pintor Fernando BoteroNetflix, el servicio de streaming más grande del mundo, anunció en 2020 que Jaime Barbosa y Jorge Durán dirigirían el primer documental colombiano de su catálogo de contenidos originales y que estaría enfocado en el creador de icónicos temas como Amarte más no pude, La suerte está echada, El condor herido, Sin medir distancias, entre otros.En video | 8 músicos que grabaron canciones desde la prisión - ShockSinopsis del documental sobre Diomedes DíazEste revelador documental relata la vida y carrera del cantante colombiano Diomedes Díaz, cuyo legado fue opacado al ser acusado de la muerte de una de sus fans.¿Cuándo estrena documental sobre Diomedes Díaz en Netflix?Fue producido por Dynamo Producciones S.A con la producción ejecutiva de Andrés Calderón, Jorge Durán y Natalia Echeverri, la dirección de fotografía de Mauricio Vidal. Fue filmado en Tunja, Valledupar y Bogotá y tendrá una duración de una hora y cuarenta minutos. Diomedes: El ídolo, el misterio y la tragedia se estrenará el próximo 30 de marzo en Netflix.Este es el trailer oficial.En el primer avance se muestra que Diomedes es un ícono musical que empezó a ver afectada su imagen cuando se le acusó de la muerte de Doris Adriana, su seguidora y amante. ¡El lado S del cine, la música, las series y la televisión!
José Vásquez es un mago del ritmo en Colombia. Un genio virtuoso del bajo y la guitarra que, con su forma de tocar, fue responsable de un quiebre en la historia. Después de él, el vallenato no fue el mismo. Les traemos su vida musical contada por él.Por Jenny Cifuentes @Jenny_Cifu“El Jimi Hendrix del vallenato”, le dice Carlos Vives. José Vásquez es el crack que hace décadas revolucionó las cuerdas en el género. Un virtuoso con guitarra y bajo que le metió mano a un cargamento de canciones sabrosas, himnos parranderos eternos grabados en la historia de la música del Caribe colombiano con los que todo el mundo ha farreado, pasado tusas, o cantado a grito herido abrazado con los amigos.Vásquez es el cerebro de la famosa guitarra de Sin Medir Distancias, el hit que popularizó Diomedes Díaz y versionó Juanes en su reciente álbum. El bajista del tema La Plata, en vivo, la de: “No sea tan sapo y tan lambón, m…”; y de decenas de registros del “Cacique de La Junta”. El hombre que grababa cumbiones con Joe Arroyo y que puso al “Centurión” a cantar Las Mujeres, pieza de su inspiración, tramacazo para bailadores y carnavaleros.Uno de los músicos que hizo tronar los bajos con El Binomio de Oro, grupo insigne que en los 70 armaron el fallecido cantante Rafael Orozco y el acordeonero Israel Romero, con el que convulsionaron el vallenato. Éxitos Binomistas tipo El Higuerón, La Candelosa, Esa o El Parrandón, lucen las líneas de bajo de “Quévaz”- como lo bautizó Orozco-, que se le meten a uno en el subconsciente, lo hacen querer tocar air guitar, subir el volumen y que explote el parlante.“!Suéltame los cañones José Vásquez!”“!Suéltame los cañones José Vásquez!”, decía Rafa cuando arrancaba José, porque ese bajo era detonante. Sus guitarras rompedoras de moldes, apuntando directo a la fiesta y al sentimiento, se oyen en batazos de su autoría como Colombia o Te Seguiré Queriendo. Ambas, piezas de estudio obligado entre aprendices, que hoy cargan con un poco de tutoriales y versiones en la red.“Quévaz”, teclista, compositor, arreglista y productor, amante obseso del estudio de grabación, ha desplegado su sonido además con Los Corraleros de Majagual, Calixto Ochoa, Alfredo Gutiérrez, Andrés Landero, La Niña Emilia, Fruko, Silvestre Dangond, Los Betos, Iván Villazón, Martín Elías; con jóvenes artistas actuales vallenatos: el acordeonero Javier Matta o el cantante Diego Daza y sigue el listado. Ha dicho presente con su bajo en episodios claves de varias épocas de la música latina. Ahí estuvo en shows del Binomio al lado de Wilfrido Vargas en temporadas merengueras ochenteras; tocando meneíto con acordeón en actos de los De Oro y Gaby de Sweet Edition cuando atacaba el furor de ese baile; o grabando con Daddy Yankee para el álbum Barrio Fino en Directo (2005) y el famoso tema Llamado de Emergencia (2008) entre perreo y descontroles reggaetoneros.José Vásquez las ha hecho todas. Es el patriarca de los bajistas del vallenato. Su huella está en el sonido de Carlos Vives y La Provincia, en los bajistas y guitarristas actuales del género y hasta en artistas de otros estilos como los Rolling Ruanas que, narran, se iluminaron con los bajos del Binomio. La consigna es clara: Quévaz ¡tu papá!“Quévaz” es un tipo sencillo, bacano y sentimental que ama el bajo con pasión. Tiene unos dedos largos como ganchudos y afilados. Siempre se le ve masticando chicle y cuando toca luce al mismo tiempo sabrosura y actitud de bárbaro, así esté calmado dándole al instrumento en su casa en Barranquilla. Un aura igual a cuando mandaba sus altas descargas en conciertos épicos del Binomio como el del Madison Square Garden de Nueva York en 1981- la primera vez que fueron-; los de las Ferias de La Chinita en Venezuela iniciando los 90, cuando la masa enardecía y él, mientras tocaba, caminaba por toda la tarima haciendo su pasito de pato; o en ediciones gloriosas del Carnaval de Barranquilla que lo exhibían en escena con gafa oscura, brincando y boleando mecha.Es un peso pesado que, como cuenta, “siempre se mandó sus locuras en el bajo” y gestó una manera propia de tocar que marcó la historia y trascendió. “Antes con Los Corraleros de Majagual o Calixto Ochoa, se tocaba era el contrabajo. Después estuvo el gran bajista cartagenero “Calilla”, pero el que revolucionó el vallenato fue José Vásquez. Lo primero que modernizó nuestra música vallenata fue el bajo del maestro. Él es un eslabón que conecta las épocas del vallenato”, dice Carlos Vives, quien en el Festival Vallenato 2018 en su obra La Iliada Vallenata, que repasaba la cronología de esta música, rindió homenaje al bajista.Un pelaíto tocando con los duros: Landero, Calixto, Alfredo y Los CorralerosA los trece años José Vásquez compró su primer bajo en Maicao, Guajira. Un Teisco, japonés, que le costó $950. Su papá le había dado $1.200 y él llegó feliz a la casa con instrumento en mano y vueltas en el bolsillo. Escogió la marca porque era la que usaba Cristóbal García “Calilla” (bajista de Los Corraleros de Majagual y de Alfredo Gutiérrez), a quien vio de niño por un huequito en una caseta, cuando fue a presentarse en su pueblo Chiriguaná, en el Cesar. Vásquez, nacido en el 55 en Fundación (Magdalena) y chiriguanero de crianza, confeso admirador extremo de “Calilla”, tocaba guitarra desde los 8. Aprendió fijándose en la postura de los dedos de su padre, un antioqueño guitarrista y tiplista, que lo hacía oír bambucos, pasillos y rancheras, y que siendo dueño de un billar, le asignó muy pequeño, la tarea de poner la música en el negocio. Y aunque era difícil encontrar discos, cuenta, escuchaba “el rock de aquellos tiempos”, temas en guitarra, y ya siendo un poco más grande, baladas, cortes de Julio Erazo, Los Corraleros y álbumes de Carlos Santana que sedujo con su magia.***“Lo que más hacía yo era escuchar. Quería crear algo con base en eso. Fui conociendo los sonidos y comencé a creerle a mi oído. A los 12 se me metió el bajo en la cabeza (por esa música que ponían en el billar), pero no había visto ninguno. Solo me lo imaginaba, pensaba que debía ser parecido a la guitarra.Ya cuando lo tuve, de trece, entré al conjunto de Marcial Pava de Chiriguaná. Marcial, mi maestro, me dio cipote oportunidad, y claro, aproveché. Ahí yo inventaba cómo tocar porque nadie me había enseñado. Todos los días aprendía. Hacíamos presentaciones y a diario ensayábamos.Un año después, en una caseta, “El Turco” Gil (maestro de acordeoneros vallenatos), me dejó tocar unas tandas con Los Hermanos López que son una institución del folclor, en la que ya cantaba Jorge Oñate, y les gusté. Al día siguiente de la presentación acordaron con mis padres que me fuera con la agrupación a vivir a La Paz (Cesar), con la condición de seguir allí el colegio. Los López viajaron a grabar a Bogotá, y yo soñaba con eso. La esposa del acordeonero Miguel López me regaló los pasajes de bus y grabé en su disco Reyes Vallenatos (1972), pero en ese viaje la pasé muy mal. Tremendo frío. Un pelaíto sin saber qué hacer. Hasta duré 27 días sin bañarme porque abrí la llave, me quemé y no volví a usar esa vaina.Antes de que ese LP saliera, me fui para la orquesta de La Jagua de Ibirico, Los Cumbancheros del Ritmo, que fue mi gran escuela. Interpretábamos música tropical, porro, cumbia, covers de Nelson Henríquez, La Billos Caracas Boys. Yo ya estaba haciendo mis cosas en el bajo, pero era el único de la banda que no leía música. Nunca aprendí. Fui empírico. La música más bien la cogí como mi amiga, y yo amigo de ella.Una vez alternamos con el maestro Calixto Ochoa que estaba muy ranqueado y yo pedí que me dejaran tocar con él. Calixto me felicitó y fue una alegría porque lo admiraba mucho. Pasados unos meses, su bajista tuvo un accidente, entonces “Calo” me escribió invitándome a ingresar a su grupo. Yo me sorprendí tremendamente, y no me quería ir a otra región lejos de mi pueblo porque era muy pelao. Los compañeros de la orquesta me decían que tenía que hacerlo. ¿Cómo no iba a tocar con Calixto?Pero antes de empezar con él, viajé a San Jacinto y me enrolé con Andrés Landero. Yo tenía como 15 años y me encantaba. Era el tiempo en que estaba pegada La Hamaca Grande y Mercedes. Vi que se anunciaba una presentación de él en un club en Barranquilla, y empeñé una guitarra de mi casa. Con eso pagué el taxi y me fui a buscarlo. Cuando llegué, inventé un cuento para que me dejaran entrar. Me le acerqué y le dije: “me contaron que está buscando bajista, maestro”, que también fue una mentira que se me ocurrió. "Puede ser", me contestó. Y así fue. Estuve casi un año viviendo en su casa y tocando con él. Después, sí me fui a Sincelejo a vivir también en la casa del maestro Ochoa, grabamos los LP Me Voy Pal Campo (1973) y María Bonita (1974).Estando con el grupo de Calixto, Alfredo Gutiérrez me vio tocar y me convocó para su agrupación. Era lo más grande porque para mí, es el mejor acordeonero del vallenato y entrar a su conjunto era llegar al sitio más alto. Yo estaba muy bien con Calixto y no encontraba la manera de decirle que me iba. Pero como él era muy enamorado y se fijó en una novia mía, eso me sirvió medio de pretexto para hacerme el bravo, y me uní a Alfredo. Mientras tocaba con él, Rodolfo Aicardi y Su Típica R.A.7, grabaron un tema mío: Ella Volverá (A Quién no le gusta esto! 1974).Estuve una temporada tocando también con Los Corraleros de Majagual (porque Alfredo fue de los fundadores y me llevó). grabamos “La Cañaña” (Corraleros 76). En esa época, nos gustaba tocar canciones del Grupo Bota de Venezuela, que era rock con ritmos latinos.Después de estar con Alfredo, me fui para orquesta La Revelación con Juan Piña en Medellín, estuve dos años. Pasé las duras y las maduras tocando sin saber leer. ¡Qué cosa berraca! Para montar los números me tocaba valerme de no sé qué, pero salí adelante. Yo, en un momento había decidido ya irme a ser el teclista de Pastor López, pero el día que Pastor me iba a recoger, cerraron la frontera con Venezuela por unos muertos que hubo y no nos pudimos reunir.Estando con Juan Piña me invitó El Binomio de Oro a grabar las cuerdas de la canción Te lo Dije Mujer (Los Elegidos 1977). Hice un solo y fue la primera guitarra que se grabó en la nueva época del vallenato. Y de ahí en adelante, la guitarra se siguió incluyendo en el género. Después de Te lo dije mujer sonando en la radio, me metieron al grupo. Fui cogiendo el bajo también, y terminé de bajista y guitarrista, compartiendo ese trabajo con Alcides Torres, el fallecido “El Maño” Torres y con “El Papa” Pastor, que llegó después y es como mi hijo, todos ellos, junto a Rafa e Isra, unos berracos”.Con el Binomio formando la revoluciónAntes de que existiera el Binomio, Vásquez había grabado con el acordeonero Israel Romero y el cantante Daniel Celedón el LP en que se registró por primera vez el éxito Amanecemos Parrandeando (Rumor Vallenato, 1975), coreada en Colombia por los siglos de los siglos, publicada luego en un mosaico del grupo.“Con José Vásquez nos conocimos cuando estábamos pelaítos, narra “El Pollo Irra”. Él empezó a tocar muy niño con Alfredo Gutiérrez. Una vez nos encontramos en San Juan del Cesar en una caseta y consiguió que yo tocara una canción con el conjunto de Alfredo - que era mi ídolo- y él en el bajo. Me dijo que cuando yo hiciera mi grupo, me iba a acompañar. Pasaron como 5 años y al armar mi agrupación le recordé su promesa.Cuando fundamos el Binomio de Oro con Rafa, queríamos dar una propuesta diferente, pero sin alejarnos de las raíces. Entonces, además de incorporar bombo, batería, timbal, piano, sintetizadores, violines -que en otros ritmos se hacía, pero en el vallenato era un atrevimiento-, empezamos a meter arreglos de guitarra en el medio de las canciones. Eso no lo hacían los grupos, la guitarra la tenían como acompañante. Llamamos a José y grabamos los primeros arreglos independientes de guitarra en Te lo dije mujer. Después vinieron Te Seguiré Queriendo (en la que Rafa dice: “Quévaz, lloren guitarras”, que la gente sigue repitiendo), Dime Pajarito y muchas más.También implementamos un matrimonio entre bajo y acordeón, y lucíamos a los más talentosos bajistas guitarristas. En una temporada, incluso, tuvimos a los cuatro bajistas juntos, pero no nos sobraba ninguno porque cada uno era un gran tesoro.José Vásquez tenía mucho sabor, además era muy armónico y muy rápido. Cuando presentábamos mano a manos con Diomedes y por ejemplo, sabíamos que él iba a empezar a mandarnos versos, pullas y esas cosas que se hacen para divertir al público, una de las jugadas con que respondíamos era poner a José en la delantera. En grandes eventos, los merengueros dominicanos de moda u orquestas como El Gran Combo de Puerto Rico, se cuadraban delante del Binomio a deleitarse, les gustaba mucho lo que ejecutábamos entre bajo y acordeón”.Los de Oro impactaron a Wilfrido. En ese entonces, Rey del merengue, el dominicano se montaba con ellos a tocar Relicario de Besos, y grabaron juntos, entre otros, el track América En Carnaval (1991) con petición de Wilfrido de tener como bajista a “Quévaz”.Es que Vásquez creó proezas con el bajo, y en esos años se podía experimentar más con los instrumentos porque no existía la restricción comercial de tiempo actual, en que las canciones deben durar 3 minutos. Ese crecimiento del bajo se oye en toda la discografía del grupo, en muchos cañonazos: El Higuerón, El Que Espabila Pierde (con video del artista en sus 20s y toda su actitud rockera vellanateada), en Mosaico No 1, el muy versionado El Parrandón en que Orozco anuncia: “Y con ustedes el sabor del Pollo Irra y Quévaz” o en la romántica Esa, que cuenta el maestro, compuso armado de requinto, y que luce una línea de bajo maravillosa.“José Vásquez es un bastión muy importante en el vallenato y en el desarrollo del bajo. Casi siempre se resalta al cantante y al acordeonero, pero detrás hay personas súper relevantes y una de ellas es el maestro. Es una piedra angular en el aporte a la evolución del bajo en el género. 50 años atrás, no estaba desarrollado el estilo y José - y otros de su época- fueron prácticamente los inventores. Pero Vásquez y “El Maño”, fueron los más sobresalientes después de Calilla. José es definitivo en la forma de tocar vallenato. Todos aprendimos de él, los de mi generación y los que le siguieron”, afirma “El Papa” Luis Ángel Pastor, bajista y director musical de La Provincia, banda de Carlos Vives.El gurú de las cuerdas y hasta másCon mucha modestia, recalcando que la música es una sin importar el género, y que se ha nutrido de muchos estilos, cuenta Vásquez:“Nosotros modernizamos la armonía en el vallenato, antes se tenía otro concepto. Pero uno no puede decir que se ha inventado nada, porque toda la música ya está hecha. Los bajistas de la época, El “Maño” Torres, Camilo Torres, “El Punda” Cotes, etc. iniciamos con base en “Calilla”, que fue el que abrió la ventana por donde entramos.Con El Binomio creamos vallenato nuevo, partiendo de Alejo Durán, Abel Antonio Villa, Alfredo Gutiérrez, Lisandro Meza. También versionamos sus canciones. Por ejemplo, grabamos ese Mosaico No. 2 de cumbias en que usamos muchos instrumentos que no eran del vallenato. Hicimos cosas que los demás conjuntos no hacían. Por eso la gente siempre estaba pendiente de qué cosas nuevas íbamos a publicar. Aunque también había quienes nos criticaban, es normal.Siempre me ha motivado experimentar con instrumentos de cuerda o inspirarme en otros aires. Yo metí mucho el cuatrico llanero. Está en el Ripiti – Ripita con Alfredo Gutiérrez (El Rey del Carnaval 1979). Ya con El Binomio, en la canción Tu Dueño, grabé bajo y una guitarra de 12 cuerdas. Fue la primera guitarra de ese tipo que sonó en el vallenato y la usé porque me encanta ese sonido, parece el del tres cubano. En De Nuevo en tu Ventana, de mi autoría, incluí un requinto de tiple, que se usa en la carranga, y el solo de mi canción Colombia, lo hice pensando en esa herencia de la música caribeña, lo africano que escuchaba tanto. Sobre Te Seguiré Queriendo, no puedo contar cómo la compuse, porque la hice muy borracho y no me acuerdo. Me quedé dormido con la grabadora al lado. Al otro día llegaron Israel y Rafa, se llevaron el casete y cuando yo fui bueno y sano al ensayo, ellos ya tenían montados los arreglos de la canción. Eran unos berracos. Me pusieron el casete y yo salía cantando llorando, me mamaron mucho gallo con eso. Ese tema tiene bastantes versiones, una del merenguero que hizo el disco Abusadora con Wilfrido, Sandy Reyes.Con El Binomio empezamos a llevar el nuevo vallenato a Bogotá. Tocamos en La Media Torta, en el Hotel Tequendama. Nos invitaban a televisión, iniciamos a hacer programas con Jimmy Salcedo, con Jorge Barón. Rafa e Isra salieron hasta en comerciales. El Binomio fue el que abrió ese camino, esa relación entre el vallenato y la televisión”.-Así presentó Jorge Barón a Quévaz y su tema Colombia en su fiesta de fin de año de 1988.Parrandón con elegancia tropical, coreografía y futbol: “Esto es azuquita hasta el lunes”“Israel y Rafael también quisieron darle una imagen elegante al vallenato con esas pintas chéveres de las carátulas que compraban en boutiques de Barranquilla o cuando viajábamos afuera. Ellos eran enfermos por la pinta. Siempre estábamos uniformados y se hacían coreografías de los temas. En los periódicos hasta publicaban reportajes de La Copa Binomio de Oro que era un torneo que se inventaron Rafa e Israel en que jugábamos contra periodistas y amigos músicos. Es que nos gustaba mucho el futbol. Cuando había conciertos en los pueblos a veces tratábamos de llegar un día antes para jugar con el Alcalde y también antes de grabar los discos, -en los años que se podía- nos íbamos a alguna finca con cancha, ensayábamos y jugábamos.Luego de pegar vallenato en todo el país, con el Binomio estuvimos en Venezuela, Aruba, Curacao, México, Estados Unidos. Fuimos al Madison Square Garden en el 81 y volvimos varias veces (“El Maño” fue la segunda vez en el 87). Pero no viajé tanto al cono sur con ellos porque cuando empezaron esas giras - como en los 90- , ya estaba con Diomedes.En Venezuela El Binomio era una locura, nos dieron en Maracaibo La Orquídea de Plata, máximo galardón para una agrupación. Ese día tuvimos tres presentaciones: a las 4 de la tarde en Valledupar en el Festival Vallenato; a las 10 p.m. en Maracaibo hicimos el concierto, nos dieron el premio, tomamos un vuelo chárter y a las 12 de la noche estábamos tocando en el Country Club de Barranquilla. La agenda era bien agitada, pero era lo normal. Una noche en Maracaibo tocamos 12 shows en sitios diferentes en la Fiestas de La Chinita. El último día lo llaman Amanecer Gaitero, iba desde las 4 p.m. hasta las 10 a.m. del día siguiente. Nosotros, siempre lo dábamos todo en la tarima porque cuando es tocando, es tocando y eso es lo que uno debe hacer”.Grabando con todo el mundo“A mí me gusta la grabación y no me le he negado a nadie. Varias veces me retiré del Binomio. Una vez me fui para Los Betos, (aunque ya desde antes grababa con ellos) hicimos varios LP, grabé canciones como Sigue La Trilla (1985) o Gitana (1980). A Joe Arroyo le toqué mucho los cumbiones, siempre me llamaba para que se los grabara. Toqué en su disco El Campeón (1982), él grabó mi tema Las Mujeres en el álbum Musa Original (1986). El Joe, Fruko y yo, grabamos una composición mía: Chao Amor, en la que yo canto. La hicimos solo los tres, y eso salió en el LP Wganda Kenya Kammpala Grupo (1977).Yo grabé con Jorge Oñate, La Niña Emilia, Los Diablitos, Pedro Ramayá, toqué el bajo en el primer disco de Silvestre Dangond con Román López, y toda la vida he sido bajista de Dolcey Gutiérrez. Ahora ando retirado de los shows, para estar más con mi familia, descansar un poco, pero sigo trabajando en el estudio. Entre las últimas cosas que he hecho están: un vallenato con Chelito De Castro, grabaciones con Iván Villazón, Alfredo Gutiérrez y Diego Daza. También grabé bajo y produje “la nueva” de Diomedes: Orgullosa. Me llamaron para que la termináramos, porque encontraron la obra pero le faltaba el bajo, la tumbadora, coros bien hechos. Hicimos dos canciones. Quedó otro tema guardado que grabó Diomedes junto a Ovidio Granados”.El día de “usted no sea tan sapo y tan lambón, m…”Con Diomedes grabé desde el disco en que está Me Deja El Avión (De Frente 1977), y me hice parte formal de su agrupación a mediados de los 90. Entré luego de la muerte de “El Maño” Torres y Juancho Rois (noviembre, 1994) prácticamente hasta que falleció de Diomedes, porque me retiré del conjunto dos años antes de que muriera, pero seguía grabando con él. Grabé también en un álbum de homenaje que se publicó con un par de canciones suyas y otras cantadas por Rafael Santos y Martín Elías (Entre Díaz y Canciones 2015).Recuerdo mucho ese show que hicimos en Soledad, en el barrio Hipódromo, cuando en pleno concierto Diomedes insulta al tipo. Era apenas la tercera noche que yo tocaba en vivo con él, había entrado al grupo ese fin de semana. Es que él había llegado algo tarde y se puso a hablarle a la gente, relajado. Un man del público empezó a gritarle que ya empezara a cantar, y se manda ese: “usted no sea tan sapo y tan lambón, m…”. Sony Music tuvo que comprarle los derechos al ingeniero de sonido James Villalobos para sacar eso así como estaba. Y sigue sonando.Ese bajo también se lo han aprendido los jóvenes. Muchos de los instrumentistas nuevos son muy talentosos, siempre me están llamando a mostrarme cositas. Yo lo que les digo a todos los músicos jóvenes es que no dejen de estudiar el instrumento. Si pueden a todo momento, porque, aunque uno no tenga el bajo en las manos, mentalmente también se puede estudiar. Oír géneros diferentes es otra forma de instruirse. Les digo a los jóvenes que sigan haciendo la música que les nace en este momento, esa es la que tienen que hacer, esa es la de ellos. Así los critiquen. Porque no se puede estar haciendo lo mismo toda la vida”.¡La música nos une!
“¿Quien te va a conocer sino yo?”, Luis Carlos Reyes, director de la DIAN, también conocido en redes sociales como Mister Taxes, citó a Taylor Swift en un video reciente. "Who's gonna know you? If not me" (quién te va a conocer si no yo) fue la frase que usó Reyes, perteneciente a The Tortured Poets Department, sencillo del más reciente disco del mismo nombre de la cantante estadounidense. La cita se dio en el contexto de la información exógena que conoce la DIAN de los contribuyentes. "La DIAN conoce a través de la información exógena, cosas como los pagos que te hace tu empleador, la facturación electrónica que se hace a tu nombre, y muchas cosas más, así que tranquila, nosotros sabemos", explica Reyes en el video. Sus comentarios ingeniosos y muy divertido han hecho que Reyes sea un éxito. Al inyectar humor en su presencia en las redes sociales, "Mister Taxes" ha logrado que las discusiones sobre impuestos sean más atractivas y accesibles para una audiencia más amplia. ¿Qué es la información exógena en la declaración de renta?Es la información presentada por personas jurídicas y naturales, sobre las operaciones realizadas con sus clientes, usuarios u otros que intervienen en el desarrollo del objeto social de la empresa, periódicamente a la DIAN. La información exógena tributaria tiene como propósito efectuar cruces y estudios de información que permitan cumplir con la función de fiscalización, ejercer mayor control de los tributos y contribuir a mejorar el cumplimiento de obligaciones sustanciales y formales, según la web de la entidad. The Tortured Poets Department, el más reciente álbum de Taylor Swift Swift anunció el 4 de febrero de 2024, en la ceremonia de los Grammy, que su onceavo álbum llegaría a todas las plataformas el 19 de abril. 'The Tortured Poets Departments' fue producido por ella junto a Jack Antonoff y Aaron Dessner y fue escrito al poco tiempo de haber terminado de trabajar en su álbum 'Midnights'."Nunca he tenido un álbum en el que haya necesitado la composición de canciones más que en Tortured Poets", afirmó la artista. Así mismo, lo describió como "una antología de nuevos trabajos que reflejan eventos, opiniones y sentimientos de un momento fugaz y fatalista en el tiempo, uno que fue sensacional y doloroso a partes iguales".El estreno fue un álbum doble con 31 canciones en total. En un inicio fueron lanzadas las primeras dieciséis canciones y dos horas después fue liberado un álbum adicional llamado 'TTPD: The Anthology'.
Una selección curada de algunas de las mejores series para ver en Max en 2024. Vienen estrenos, nuevas migraciones de otras plataformas y los, siempre queridos, clásicos.Entre las plataformas más grandes de streaming Max, antes HBO Max, se ha consolidado como una de las más fuertes y con uno de los catálogos más amplios. En 2022 la plataforma tuvo picos de audiencia por series como Euphoria y House of The Dragon que nos mantuvieron pegados al sillón cada domingo esperando un nuevo episodio.LAS MEJORES SERIES PARA VER EN MAX EN 2024The Last of Us (próximamente temporada 2)Haciéndole justicia al videojuego, pero escogiendo una narrativa propia para la serie, The Last of Us nos metió en un mundo postapocalíptico en el que importa más la nueva realidad que la causa del fin del mundo: un hongo que se reproduce y apodera del cuerpo humano. Fue una serie de zombies sin convertirse en una serie de zombies. Los directores no se enfocaron en los infectados, ni en darnos acción y muerte en exceso. Se detuvieron a comprender las consecuencias a largo plazo del brote: ¿cómo se reorganiza una sociedad en la que se ha quebrado todo tipo de orden?Acá analizamos la filosofía del amor detrás de 'The Last of Us'House of The Dragon (próximamente temporada 2)El tan esperado regreso a Poniente cumplió con las expectativas de los fanáticos de la historia Targaryen, aunque se quedó un poco corta para los fanáticos de 'Juego de Tronos' impacientes por vivir un Juego de Tronos 2. A esas personas les decimos: no se preocupen, que para George RR Martin las primeras temporadas sólo son contexto para cuando de verdad empieza la serie con una guerra. Tuvo un casting increíble y logró mantener atrapada a la audiencia a pesar de ser un drama extenuantemente político y lento.No dejen de ver: House of the Dragon: 5 preguntas sobre la segunda temporada de la Casa del DragónEl pingüinoEn The Batman, Colin Farrell nos sorprendió con su interpretación de El pingüino, uno de los villanos más recordados de este universo. En noviembre se confirmó una serie en donde conoceremos más de Oswald Copperpot.VelmaLa serie explorará más sobre Velma, el cerebro de Scooby Doo. La producción animada con la voz de Mindy Kailing nos mostrará el origen del personaje y su orientación sexual.The ClimbEs una docuserie en la que estará Jason Momoa, como host y como productor, junto al escalador profesional Chris Sharma y varios escaladores aficionados que tendrán que superar distintos desafíos físicos y mentales para lograr el título de "mejor escalador amateur"The White Lotus (próximamente temporada 3)La primera temporada de The White Lotus fue pensada como una miniserie limitada, pero fue tan graciosa y adictiva que tuvieron que convertirla en una antología. La segunda parte, de siete episodios, mantiene la estructura del guión y la premisa de la primera: muere gente en un hotel de lujo de la cadena White Lotus y luego nos presentan a los personajes, pintorescos e interesantes, que llegaron una semana antes. Luego se nos olvida el asesinato. Lo que vemos ahora es una comedia muy fina sobre las relaciones de pareja disfuncionales, la lealtad y la inseguridad. ¿Es tan buena como la primera? Sí.Wahl StreetUn acercamiento a la vida del empresario Mark Wahlberg después de la pandemia, ¿cómo recuperar la confianza en una época que lo cambio todo para los negocios?Yolo: Crystal fantasies Una comedia animada para adultos acerca de la adultez, las amistades y las decisiones que la vida nos pone de frente.Hacks (próximamente temporada 3)Deborah Vance es una comediante que fue legendaria pero no está en su mejor momento. El programador del casino en el que trabaja quiere reducir su número de shows, así que le envían a Ava, una escritora “cancelada” por un tuit polémico que quiere redimirse.Las 2 no se respetan mucho, pero se convierten en la única alternativa de la otra para cumplir sus objetivos. Una comedia que entre diálogos divertidos y situaciones que parecen inverosímiles, como que el jefe la abandone en el desierto o que en plena salida triunfal de un restaurante se caiga la copa menstrual de la cartera, hace observaciones sobre los retos de crear humor y lo difícil que es hacer reír hoy.Real Time with Bill MaherEl talkshow que se lanzó en 2023 y se emite semanalmente en HBO Max tendrá su temporada 21 este año. Un espacio en el que el comediante Bill Maher discute con varios invitados temas de política y actualidad.MinxEsta serie de comedia nos remonta a Los Ángeles en la década de los setenta con la historia de una joven feminista que entra a la industria de las revistas para adultos. Tanto los personajes como la serie va evolucionando en el espacio a medida que la serie avanza y nos lleva a una pregunta que quizá nunca pensamos en hacernos: ¿qué tienen en común un pornógrafo y una feminista?Euphoria (producción de la temporada 3 detenida)La producción de A24 dirigida por Sam Levinson nos tuvo 8 domingos pegados al sofá. La intensidad de los guiones y una estética increíble contrastan con lo desgarrador de sus historias. La serie fue grabada, además, con películas análogas de Kodak Ektachrome. Es una cruda reflexión acerca de la obsesión, la adicción y el perdón que nos deja entrever lo complejo de las relaciones pero lo vital de tenerlas. Algunas de las historias de esta temporada quedaron inconclusas, probablemente por culpa de la fragmentación entre la realidad y los delirios de los momentos de consumo o desintoxicación más fuertes de Rue.The Flight AttendantKaley Cuoco se sale del mundo de la comedia a la que nos tenía acostumbrados en The Big Bang Theory y logró convertir lo que al principio se pensó como una miniserie en una serie con dos temporadas. La trama gira al rededor de Cassie Bowden (Kaley Cuoco), una azafata alcohólica, que se despierta en una habitación de hotel sin recordar nada y con un hombre muerto a su lado. Sin embargo, la segunda temporada nos muestra a Bowden en Los Ángeles disfrutando de su vida de sobriedad hasta que, nuevamente, se ve envuelta en un crimen al ser testigo de un asesinato.Irma VepEl diario El Español calificó esta miniserie como "un fascinante y romántico homenaje a la magia y al poder del cine" y es el mejor resumen que les podemos dar. El remake de 'Les Vampires' (1996), película dirigida por Oliver Assayas, llega en versión serie dirigida y escrita por el mismo Assayas.The RehersalUna comedia protagonizada y dirigida por el comediante canadiense Nathan Fielder. Un falso reality en el que Fielder, interpretando una versión suya con dificultades para socializar, ensaya con diferentes actores cada resultado posible en interacciones de su día día. Un metaverso escenografiado de la vida real, una burla a la obsesión por el control.WestworldBasados en la película de 1973 que llevaba el mismo nombre, Jonathan Nolan y Lisa Joy convirtieron Westworld en una serie que bien podría considerarse una de las rarezas más fascinantes del catálogo de HBO Max.Westworld es una distopía tecnofuturista que transcurre, primero, en una especie de parque de diversiones hiperrealista en el que los ricos, como los de la vida real, pagan para hacer lo que se les venga en gana. Pronto la conciencia de los seres que habitan ese mundo virtual y la vida real empiezan a juntarse hasta que se vuelca a un futuro no muy lejano en el que la IA controla a las personas.BarryEn las primeras tres temporadas, aunque tenía momentos y personajes cómicos, Barry era, por encima de todo, una serie sobre el mundo del crimen con un protagonista que, a pesar de ser un asesino frío y calculador, parecía estar encaminado a la redención gracias a la actuación. Pero en la temporada final, después de un salto temporal tan desconcertante como fascinante, todo se hizo más intenso. La forma y los diálogos nos llevaron a la comedia de lo absurdo, al humor más oscuro posible. Royal CrackersEstá serie animada nos muestra la puja por lograr el control total de la empresa familiar. En este caso, sin embargo, lo que está en juego es mínimo: el negocio familiar es una mediana empresa de galletas. Royal Crackers nos recuerda las premisas de series como Succession y Arrested Development, con familias disfuncionales y un personaje que se resiste a dejar la época de gloria del nu metal. Ya tiene una segunda temporada confirmada.Acá les dejamos una reseña más amplia: Royal Crackers: un 'Succession' animado y con menos (mucho menos) en juegoTrue Detective: Noche PolarEn la Estación Tsalal, en Alaska, la noche polar trae consigo un misterio escalofriante: ocho científicos desaparecen sin dejar rastro. Las detectives Liz Danvers y Evangeline Navarro se adentran en la oscuridad para desentrañar la verdad, enfrentando demonios internos y secretos enterrados bajo el hielo. Un viaje al límite de la cordura donde la supervivencia dependerá de descubrir la verdad antes de que la oscuridad las consuma.Dios salve a TexasEn un futuro distópico, Texas se ha separado de los Estados Unidos y se ha convertido en una nación independiente. "God Save Texas" (Dios salve a Texas) es un drama político que explora este panorama fracturado.La serie profundiza en los desafíos y consecuencias de esta separación, siguiendo las historias de varios personajes atrapados en el torbellino. Conoceremos a tejanos que luchan por adaptarse a su nueva realidad política, algunos aferrándose a los ideales de la independencia del estado de la Estrella Solitaria, mientras que otros anhelan un regreso a la unidad del pasado. Narrado desde la voz de tres directores, que cuentan el pasado, presente y futuro del estado.Big Little LiesUna historia basada en el bestseller de Liane Moriarty del 2014, y la cabeza de David E. Kelley (escritor también de Ally McBeal), una mente maestra de los desenlaces inteligentes y finamente inquietantes.La trama se desarrolla en una costa californiana de Monterey, California, donde solo vive gente “divinamente” y sigue las historias de cinco mujeres que se conectan entre sí gracias a la escuela de sus hijos. Pero ni por un momento piensen que se trata de una historia vacía sobre mujeres millonarias; esta es más bien una narración aguda sobre los recovecos oscuros detrás de la acción de “escalar socialmente”, del éxito a toda costa, de la violencia entre mujeres contra mujeres y de mujeres contra hombres, y los clásicos vacíos existenciales que pululan en los cuadros aparentemente perfectosClásicos en Max para ver en 2024SuccessionLa familia Roy es dueña de uno de los más grandes imperios mediáticos gringos y conservadores. Logan, el patriarca familiar y jefe de la compañía, es algo así como el señor Burns: un viejo cuya fiereza para los negocios es al tiempo repudiada, temida, admirada y deseada. Pero, de nuevo, está viejo.Cuatro niños ricos, malcriados y aislados de cualquier tipo de vida normal, entran en un conflicto de egos que, de paso, arrastra a trabajadores y cualquier asomo de escrúpulos. Se traicionan, se mienten, se hacen zancadillas y se despedazan los unos a los otros en público. Pero celebran y posan juntos.Lean acá sobre el Lujo silencioso, la tendencia que te enseña a vestirte como los ricos de 'Succession'Rick and MortyRick y Morty es una comedia animada para adultos de ciencia ficción que sigue a la disfuncional familia Smith. Es la historia de Rick Sanchez, un supercientífico cínico y alcohólico, y su nieto Morty Smith, quien se altera con facilidad. Rick arrastra a Morty a peligrosas aventuras interdimensionales a través del multiverso, a menudo con consecuencias desastrosas. Estas aventuras involucran extrañas criaturas alienígenas, locos artefactos del laboratorio de Rick y un montón de angustia existencial.La serie aborda conceptos científicos complejos e ideas filosóficas, pero lo hace con una buena dosis de humor negro y blasfemias. Lean también: ¿Rick & Morty en anime? Primer adelanto de la nueva temporadaInsecureLo que comenzó siendo una extensión de la serie web de comedia Awkward Black Girl se convirtió, en los últimos años, en un referente cultural y social de la experiencia afro en Estados Unidos.No solo por los ejes temáticos que aborda, sino por la banda sonora que acompaña a la serie creada y protagonizada por Issa Rae. Insecure nos lleva por un viaje para explorar tanto la vida de Issa, Molly y su grupo de amigas que viven en Los Ángeles, California, como para conocer los nuevos sonidos que emergen del hip-hop, el rap y el R&B.High MaintenceCreada en el 2012 por Ben Sinclair y Katja Blichfeld, High Maintenance, al igual que Insecure, Broad City y Drunk History, comenzó siendo una miniserie web cuyos capítulos no sobrepasaban los diez minutos.La trama sencilla, sofisticada y matizada, logra mostrar una amplia variedad de personajes excéntricos e historias que se conectan por medio de un vendedor de marihuana que vive en New York llamado “The Guy” (interpretado por el mismo Ben Sinclair).Las historias cobran vida en la medida que él visita a cada uno de sus clientes, muchos de los cuales reflejan la diversidad que existe en la ciudad.The DeuceEl seductor y absorbente drama de HBO creado por David Simon y George Pelecanos (escritores de The Wire) nos transporta a la ciudad de New York de los años 70 y 80 para ser testigos de la transformación de la ciudad en una época donde el auge de la pornografía comienza a derrumbar el control de los proxenetas y mafiosos sobre el cuerpo de las mujeres que trabajan en la prostitución.La serie, en sus tres temporadas, hace un recorrido que va desde las noches oscuras, duras y difíciles que tienen que vivir las “prostitutas”, hasta explorar cómo el crimen, la mafia y la violencia se combinan para mantener a flote el negocio del placer sexual en un momento donde las cámaras portables y los VCR dan inicio al autoservicio libidinal en el ámbito privado del hogar.Curb Your Enthusiasm El escritor, productor y cocreador de Seinfield, Larry David (recordado también por protagonizar el filme Whatever Works de Woody Allen), hace el papel de él mismo en una serie que completó 11 temporadas en 2021 y que se ha incrustado en la cultura popular como una de las comedias más longevas, arriesgadas y exitosas de la historia.La factura de Curb Your Enthusiasm es particular y poco vista en el género: tanto el uso de cámaras portátiles, que hacen que parezca un documental, como el guion distendido, poco planeado y plagado de estrellas de Hollywood que se interpretan a sí mismos relacionándose con el difícil, insoportable y cómico Larry David, a quien la convención social más banal le genera incomodidad.VeepVeep es una comedia estilo mockumentary o falso documental (ver The Office, Parks and Recreation) que relata la vida de la vicepresidenta de los Estados Unidos, Selina Meyer (Julia Louis-Dreyfus) y su equipo de trabajo. Esta serie se trata más de un grupo de personas que trata de influir en la política de la primera potencia mundial y termina haciendo apariciones de cortesía en rodeos y ferias de vaqueros.ChernobylUna de las peores catástrofes de la historia de la humanidad ocurrió el 26 de abril de 1986. La planta nuclear de Chernobyl, que pertenecía a la República Socialista Soviética de Ucrania, explota causando uno de los mayores desastres medioambientales jamás registrados.La serie se centra en las personas que hicieron todo lo posible para que el desastre no llegara al resto de Europa. Si bien muchas series de hechos históricos tienden a exagerar para efectos dramáticos, Chernobyl llama la atención por la aparente verosimilitud y rigurosidad en su investigación y representación de los hechos.The Sopranos Esta serie dramática sigue a Tony Soprano, un capo de la mafia de Nueva Jersey que intenta equilibrar su vida familiar con su papel como criminal despiadado. Considerada por muchos como una de las mejores series de televisión de todos los tiempos, 'Los Soprano' es conocida por su humor negro, sus personajes complejos y su exploración del crimen organizado.
Sabemos que siguen viendo una y otra vez Friends, Modern Family, The Office, Glee y Hannah Montana (porque a veces nosotros hacemos lo mismo). Sin embargo, llegó el momento de abrirse a nuevas producciones, nuevas historias, nuevos directores y guiones que pueden llegar a sorprenderlos. Por eso, el equipo de Shock se encargó de elegir las mejores series de cada plataforma. En esta nota, les contamos cuáles son las 30 series de Prime Video para que comiencen a organizarse y elegir cuál de todas estas van a tachar primero de su lista. Las 30 mejores series para ver en Prime Video 2024FalloutBasada en una de las series de videojuegos más grandes de todos los tiempos, Fallout es la historia de los que tienen todo y los que no, en un mundo en donde no queda casi nada que puedas tener. 200 años después del apocalipsis, los gentiles habitantes de los lujosos refugios nucleares son obligados a regresar al infernal paisaje irradiado que sus ancestros dejaron atrás — y se sorprenden al descubrir un universo increíblemente complejo, alegremente extraño y altamente violento, que les espera.Si en 2023 The Last Of Us fue una serie exitosa basada en videojuegos, 2024 podrá ser el año de Fallout.Les recomendamos leer: Fallout, otra adaptación de videojuegos exitosa. ¿Por qué es tan buena?Daisy Jones and the SixLa serie sigue el ascenso de la banda Daisy Jones and The Six en la escena musical de Los Ángeles de los años 70. En un formato similar a 'Behind the Music' de VH1, busca saber qué fue lo que llevó a la banda a su separación. Si les recordó a Fleetwood Mac es porque está basada en el libro del mismo nombre de la autora Taylor Jenkins Reid, que está inspirado en la banda británica. Una serie sumamente entretenida para fans de la música e ideal para desconectarnos de la actualidad y sentirnos como rockstars en los 70 con gran casting, banda sonora y diseño de producción. Para leer: ¿Todos Quieren a Daisy Jones, la serie de Prime Video, está inspirada en Fleetwood Mac?InvincibleTras el éxito de The Boys, Amazon le sigue apostando a las historias diferentes de superhéroes. Mark Grayson, de 17 años, aparentemente es un adolescente normal, pero con algo que pocos tienen: su papá es Omni-Man, el superhéroe más poderoso del planeta y él está a punto de heredar sus poderes. Si bien Invincible retoma varios temas conocidos en otras producciones de superhéroes, su aproximación, llena de violencia explícita y arcos dramáticos sorprendentes, es una mirada arriesgada frente a lo que hemos visto. Basada en el cómic homónimo de Robert Kirkman (el mismo de The Walking Dead), Invincible es dinámica y muy fluida: cada capítulo dura más de 40 minutos, pero se siente mucho más corto.This Is UsEsta es la historia de una familia. Una historia que comienza en 1979 cuando Jack y Rebecca se vuelven papás de Kate, Randall y Kevin. Una serie que, a través de los saltos de tiempo, nos muestra los retos que deben afrontar todos los personajes individualmente y como una familia. Una mezcla de comedia y drama que no decepciona. The BoysEsta serie ocurre en un universo en el que los superhéroes son conocidos por el público y trabajan para una corporación poderosa y corrupta. Cuando se estrenó la tercera temporada, The Boys logró ratificar que es una de las sátiras más audaces y provocadoras de la televisión reciente. Cada capítulo es más sorprendente y extraño que el anterior.SwarmDonald Glover y Janine Nabers - creadores de Atlanta- lo hicieron de nuevo con Swarm. Este es un thriller lo suficientemente corto y con las cantidades justas de suspenso y comedia negra para no despegarse del televisor hasta terminarla. La serie desarrolla su trama alrededor del fanatismo tóxico de una admiradora hacia su artista favorita y provoca desde el primer segundo con anuncios del tipo "Cualquier parecido con la realidad es intencional", o con incluir en el elenco a Billie Eilish - haciendo su debut actoral - y Paris Jackson.Les recomendamos: Lo que hay que saber de 'Swarm', la nueva serie de Prime Video (sin spoilers)The Marvelous Ms. MaiselLlegó el final para Midge Maisel con su temporada 5 en Prime Video, una ama de casa a la que hemos visto hacer realidad su sueño de ser comediante desde 2017. Entre chistes y muchos sombreros, The Marvelous Ms Maisel rinde homenaje al difícil camino de muchas mujeres en la comedia y la lucha de otras por abrirse paso en un mundo machista.Les recomendamos leer: The Marvelous Ms. Maisel y la historia de las mujeres en la comediaThe Good DoctorShaun Murphy es un joven cirujano con autismo y síndrome del sabio. Cuando comienza a trabajar en un nuevo hospital tendrá que enfrentarse al escepticismo de sus colegas y superiores, además de a otros sentimientos que a lo largo de su vida le ha costado experimentar, como el amor. Las siete temporadas están disponibles en Prime Video. The Bold TypeJane, Kate y Sutton, tres mejores amigas, trabajan en la revista Scarlet. Una es periodista, otra es la encargada de las redes sociales y la última está en el sector de la moda. La serie, que tiene cinco temporadas, nos permite ver como cada una crece y aprende por separado y así su amistad se vuelve más fuerte. The Bold Type pone en la mesa varios temas que a las sociedades les da miedo tocar, para abrirlos de los tabúes y entenderlos desde adentro. Los BillisLa serie colombiana, a través de relatos ficticios, recrea y expande la realidad experimentada por jóvenes del norte de Bogotá en los años 80. Con referencias de la época, la narrativa nos sumerge en una década que aquellos que la vivieron desean recordar, mientras que quienes no la experimentaron anhelan fantasear. Les recomendamos leer: Los Billis ya tiene serie: ¿Cuál fue la realidad de la pandilla bogotana de los 80?Gen VEl spinoff de The Boys fue una de las series más esperadas de este año y no decepcionó. Una historia de superhéroes retorcida, satírica, con mucha sangre y sin nada de censura que se aleja del endiosamiento habitual de estas figuras, sobretodo en el contexto norteamericano, y se burla de las narrativas habituales alrededor de estas figuras heróicas y como terminan siendo, también, víctimas de un sistema corrupto mucho más grande que ellos. Les recomendamos leer: Gen V: todo lo que sabemos hasta ahora de la serie spinoff de The Boys que llegará a Prime VideoThe Summer I Turned PrettyTodos los veranos, Belly, su hermano Steven y su mamá, viajan a la casa de Susannah, la mejor amiga de su mamá, para pasar las vacaciones. Entonces, desde pequeña Belly ha compartido con Jeremiah y Conrad, los hijos de Susannah. Sin embargo, su amor secreto por Conrad está creciendo y este verano las cosas son diferentes. Conrad está muy cambiado pero se está acercando más a Belly y Jeremiah...también. ¿Cuál de los dos escogerá? La serie es una adaptación de los libros de Jenny Han, la autora de All the Boys I've Loved Before. Les recomendamos leer: The Summer I Turned Pretty: el triángulo amoroso que enfrenta a Millennials con Gen ZJury DutyNarra el funcionamiento interno de un juicio con jurado en EE. UU. a través de los ojos de uno de sus miembros: Ronald Gladden. Él es un contratista de San Diego, que no sabe que su citación como jurado no es oficial y en realidad todos los presentes en el tribunal, aparte de él, son actores. La premisa es llamativa y la serie cumple: no solo es increíblemente divertida, sino que logra incluir una mirada crítica al sistema legal estadounidense. Si les gusta el humor incómodo de The Office o Monthy Python, no se la pueden perder.El Señor de los Anillos: los Anillos de PoderLuego de tres exitosas películas basadas en la obra de Tolkien estrenadas a comienzos de los 2000, esta serie vuelve a adentrarnos en la Tierra Media. Los anillos de poder sigue a un elenco de personajes, tanto familiares como nuevos, mientras se enfrentan al temido resurgimiento del mal. Es la serie más costosa de la historia y se nota: en su aspecto visual es impecable y cada detalle fue cuidado minuciosamente. Aunque arranca lento, sienta una buena base para próximas temporadas y es una gran muestra de lo vasto del universo creado por Tolkien.Para leer: Los Anillos de Poder: los libros recomendados para entender la mitología de El Señor de los AnillosCarnival RowBurgo es una ciudad oscura, victoriana y futurista en donde ocurren acontecimientos que logran que la realidad dialogue con las criaturas fantásticas. En la segunda temporada, el inspector Rycroft Philostrate (Orlando Boom) será el encargado de investigar una serie de asesinatos, mientras Vignette Stonemoss (Cara Delevinge) y el cuervo negro planean una venganza en contra de los líderes humanos.The RigEn esta serie todo gira al rededor de Kinloch Bravo, la tripulación de una plataforma petrolera, y su intento de regresar a tierra firme viéndose impedido por una misteriosa niebla que los deja incomunicados con el resto del mundo.A grito heridoLa comedia romántica es liderada por cinco poderosos personajes: Paloma, Karla, Rocío, Anay Daniela, un grupo cercano de amigas que se reencuentran en una boda, y después de una serie de eventos desafortunados, terminan cantando en el escenario, sin saber que esto podría cambiar sus vidas para siempre.Esta comedia rinde homenaje a los éxitos románticos de los 70 y 80, así que prepárense para escuchar clásicos como Claridad de Menudo o Maldita primavera de Yuri, Otras de las canciones elegidas son Eclipse total del amor, Mala hierba o Equivocada.Les recomendamos: A grito herido: ¿De qué trata la nueva serie musical colombiana de Prime Video?Noticia de un secuestroUno de los libros de no ficción más populares de Gabriel García Márquez fue Noticia de un secuestro publicado en 1996, donde se mezcló el periodismo con el estilo narrativo del ganador del Nobel de Literatura. Este libro muestra la violencia del país y la ola de secuestros de la época.La serie, situada en la década del 90, cuando el gobierno intenta combatir el narcotráfico, Maruja Pachón y Beatriz Villamizar son secuestradas, esposa y hermana del político Alberto Villamizar. Noticia de un secuestro tiene entre sus personajes varias figuras públicas como Diana Turbay, Francisco Santos, el narcotraficante Pablo Escobar Gaviria, el ex presidente César Gaviria y Maruja Pachón, entre otros.The Underground RailroadEsta adaptación del libro del mismo nombre escrito por Colson Whitehead, dirigida por el ganador del Óscar Barry Jenkins (Moonlight), no es una serie para maratonear. Es tan impactante visual y emocionalmente, que se necesita tiempo, días o semanas, para procesar la historia, las actuaciones, la música, la cinematografía y seguir. Esta es la historia de Cora, una joven que nace en esclavitud en una plantación de algodón en Georgia y que escapa (saltando de estado a estado y huyendo de un cazador de esclavos llamado Ridgeway) con la ayuda del ferrocarril subterráneo, una red clandestina real de rutas y casas seguras que se organizó en el siglo XIX en Estados Unidos y Canadá para ayudar a los esclavos a escapar hacia estados libres. ThemUna familia afroamericana llega a Compton, un barrio que para la década de los 50 era predominantemente blanco. Aunque las leyes de segregación racial en California en teoría no existen, los Emory pronto se dan cuenta de que no son bienvenidos. Además de la discriminación, los miembros de la familia deben luchar con fuerzas malignas que los persiguen. Al mejor estilo de la aclamada Get Out de Jordan Peele, Them es una mezcla efectiva entre terror y denuncia contra el racismo que resulta igualmente emocionante, atractiva e indignante en cada capítulo. American GodsDías antes de su liberación de la prisión, se le dice a Sombra que su esposa murió en un accidente automovilístico y lo liberan temprano para asistir al funeral. Pronto conoce a Miércoles, quien intenta unir a los Dioses Antiguos para defender su existencia y reconstruir la influencia que han perdido. Esta producción basada en la novela homónima de Neil Gaiman, se mantiene como una de las más interesantes de los últimos años. Cruel SummerUn thriller psicológico ambientado en 3 veranos de la década de los 90 que engancha desde el primer capítulo. Jeanette pasa de ser la joven más popular de la ciudad a la más despreciada de todo el país. La serie tiene una segunda temporada, con otra historia. Estaba vez, Megan, la protagonista, está ansiosa de dejar su pequeña ciudad hasta que conoce a Isabella, y poco después, todos son sacudidos por un espantoso crimen. Sé lo que hicieron el verano pasadoEsta serie está basada en la icónica franquicia de terror adolescente de los 90. Un grupo de adolescentes están unidos por un oscuro secreto: un brutal asesinato que ocurrió la noche de su graduación. Ahora, deberán descubrir quién los está persiguiendo en una ciudad llena de otros peligrosos secretos. Les recomendamos leer: 'Sé lo que hicieron el verano pasado' vuelve en forma de serieModern LoveThe New York Times tiene una columna, Modern Love, en donde se publican las historias de amor (de todo tipo) que se mandan al periódico. En el 2019 se publicó un libro que recopilaba las mejores historias publicadas, escogidas por su editor Daniel Jones. Prime Video llevó estas historias a la pantalla. Actualmente, la serie tiene dos temporadas. Una prueba de amigos vs. amantes. Una chica nocturna y su chico diurno. Un romance de un ex de un ex. Un amorío de una noche. Una promesa imposible. El fantasma de un amor perdido. Una exploración de la sexualidad.Para leer: 'Modern Love' lanzó tráiler de su segunda temporadaIsabelLa serie, producida por Amazon Studios y MegaMedia, se centra en la lucha y pasión de la escritora Isabel Allende quien, dispuesta a romper las reglas sociales de la época con tal de alcanzar su felicidad, la de sus seres amados y hacer justicia frente a los conflictos políticos en los que se ve envuelta, encuentra en la literatura una vía de escape para sanar y reencontrarse consigo misma.Para leer: ‘Isabel’: la bioserie incompleta de una grandísima escritoraHuntersHunters es una serie más sobre sobrevivientes al holocausto. Sin embargo, no es la típica serie sobre sobrevivientes al holocausto. Al Pacino y Logan Lerman, acompañados por Josh Radnor, Tiffany Boone, Carol Kane, Saul Rubinek, Louis Ozawa y Kate Mulvany interpretan a un grupo de judíos con ses de venganza que cazan Nazis que migraron a los Estados Unidos. No vamos a evadirlo: la serie es violenta, muy. Hay al menos un asesinato por episodio, además de escenas que reviven, con sensibilidad y respeto, los recuerdos de los personajes en los campos de concentración y cómo la violencia que vivieron ha motivado su rencor hacia los Nazis que están persiguiendo. Sin embargo, la serie ubica, en momentos precisos, pequeños visos de humor y sátira que son una necesaria válvula para liberar la tensión.Zero Zero Zero Zero Zero Zero es una producción enorme. Grabada entre Italia, México, Senegal y Marruecos, la serie cruza la trama de tres eslabones en la cadena global del narcotráfico: la de Emma Lynwood, heredera de un negocio familiar de transporte de drogas en Nueva Orleans; la de Stefano, hijo de un jefe de la mafia italiana; y la de Manuel, un policía mexicano que arma un despiadado ejército y escala posiciones hasta convertirse en capo y puente con esa red global. Si bien las historias de narcos han sido explotadas una y otra vez, la visión abarcativa del fenómeno, sello del director Stefano Sollimahacen, hace de Zero Zero Zero una serie novedosa.Little Fires EverywhereEsta serie de Amazon Prime Video puede ser a primera vista un drama en el que dos familias muy distintas colisionan. Toca temas como la maternidad, la adolescencia y la crianza. Sin embargo, al hacerlo también se acerca al tema del racismo y el clasismo, esos que sin querer queriendo y aunque muchos lo nieguen, es el dominante en la forma de relacionarse de muchas personas.A lo largo de ocho capítulos la serie presenta a personajes que se enfrentan a sus prejuicios, privilegios y valores heredados, esos de los que algunos se intentan desprender mientras otros luchan por aferrarse. En un año como el 2020, en que las protestas de Black Lives Matter se esparcieron a lo largo de todo Estados Unidos y haciendo eco en todo el mundo, una serie como Little Fires Everywhere es muy pertinente.La JauríaLa marea verde chilena ha sido fuente de inspiración, no solo para colectivos feministas a lo largo del continente, sino de guionistas y productores de cine y televisión. Este es el caso de La Jauría, una serie que se desarrolla a partir de la desaparición de una chica, líder de un grupo feminista de un colegio privado.BonesLa Dra. Temperence Brennan y el agente Seeley Booth, se unen para resolver casos de homicidio con base en los restos óseos que dejan las víctimas. Las 12 temporadas están disponibles en Prime Video. ***Les recomendamos: Las 30 mejores series para ver en Netflix en 2024
Hoy Feid es uno de los artistas colombianos más exitosos en el mundo. Luego de presentaciones en festivales como Lollapalooza o Estéreo Picnic, el paisa se ha ratificado como uno de los grandes del reggaetón. El artista cuenta con más de 45 millones de oyentes mensuales en Spotify, y junto Yandel hizo la canción más escuchada en 2023 en Colombia: Yandel 150. Su más reciente gira, Ferxxocalipsis, se agotó en pocos días en varias ciudades de Colombia y Latinoamérica. Feid estudió en la Universidad de Antioquia, donde aprendió a tocar piano, guitarra y clarinete. Formó el coro infantil del Centro de Extensión y grabó un álbum de villancicos.Salomón Villada Hoyos, su nombre real, empezó trabajando para otros artistas: inicialmente preparó el tema Puedo ser como su primer sencillo y videoclip, pero finalmente se publicó con el nombre de Secretos para Reykon. También trabajó con artistas como Nicky Jam, Alberto Stylee, Maluma y Thalía.En 2015 participó en Ginza de J Balvin, que coescribió junto a Balvin, Sky Rompiendo, Bull Nene y Mosty. Ginza fue un éxito rotundo e incluso ingresó al libro de los récords Guiness como la canción de un artista solista con el número uno más largo en la lista Billboard Hot Latin Songs, en la que permaneció durante veintidós semanas.En septiembre de 2016 lanzó el sencillo Morena, para concentrarse en su carrera solista, aunque siguió trabajando con otros artistas, como Balvin Piso 21, CNCO y Ximena Sariañana. El 24 de noviembre de 2017, Villada estrenó su primer álbum de estudio Así Como Suena bajo la discográfica Universal Music Latino. Logró ubicarse en el puesto número 39 de la lista Latin Pop Airplay por dos semanas consecutivas.Feid: ¿Cuál fue su primer video en YouTube? El primer video de Feid que aparece publicado en su canal de YouTube es de su canción Báilame, que junto a No es casualidad, Cómo duele y Prepárate son considerados sus primeros sencillos.
Un remix de la canción Pedro, de la cantante italiana Raffaella Carrà se ha hecho viral en redes sociales durante las últimas semanas. La historia original de la canción se remonta a 1980, cuando Raffaella Carrà lanzó el sencillo, que narra un presunto romance durante su visita a Santa Fe, Argentina, de acuerdo con La Razón. La letra describe cómo, mientras exploraba las calles de la ciudad, la cantante fue abordada por un joven que se ofreció como guía turístico, insinuando un posible amorío con él. El remix de Jamoxy y Agatino Romero ha dado un nuevo impulso a esta canción, convirtiéndola en un éxito en las redes sociales, especialmente en TikTok. El tema se ha utilizado en más de 669.000 vídeos y ha superado los 40 millones de reproducciones en las publicaciones más populares.La imagen de un mapache bailando al ritmo de la música, también se ha asociado con la canción. ¿Quién es Raffaella Carrà?Raffaella Maria Roberta Pellon, su nombre real, nació el 18 de junio de 1943 en Bolonia (Italia). Alcanzó el éxito mundial por canciones como En el amor todo es empezar, Caliente, Caliento o Hay que venir al sur.Carrà empezó en el cine a los 9 años con un papel en la cinta Tormento del passato. Participó en 20 películas a lo largo de su carrera. La última fue Explota Explota (2020). En los 70 debutó en la música, que fue lo que la hizo famosa en Europa y Latinoamérica. Grabó decenas de álbumes musicales y fue presentadora en varios programas de la TV italiana y española.La artista italiana no temía causar controversia e incluso fue censurada por mostrar el ombligo en la televisión abierta italiana, algo bastante inusual para la época.Sus canciones se convirtieron en himnos LGBTIQ+ y fue considerada icono para la comunidad.Como recuerda The Guardian: "en medio de canciones sexualmente explícitas como WAP o Side to Side, instar a disfrutar del sexo suena bastante sencillo. Pero ella fue una pionera que ayudó a las personas a vivir vidas más plenas, utilizando ritmos a los que nadie con sangre en las venas puede resistir".