Pensando en Ti ft. L' Omy, fue grabado en Bogotá. Dirigido por Jose Vergara y Alberto Marenco, contó con la participación de Lucía Aldana ex señortia Colombia y la modelo paisa Alejandra Navarro. el video fue producido por el mismo Samper y Mariana Gómez. El sencillo fue mezclado por Brian Spring (Chris Broen, Jlo, Nicky Minaj y Justin Bieber entre otros) y masterizado por Tom Coyne (Bruno Mars, Adele y Lady Gaga) El video cuenta una historia que nos toca a todos. Los juegos mentales a los que estamos expuestos todos los humanos en nuestras relaciones de pareja. Imaginarnos con alguien más, recordar amores pasados, o sólo fantasear con algún conocido. El lanzamiento se realiza en Colombia y Centroamérica donde Samper tendrá la oportunidad de llevar su música por primera vez.
A Juan Felipe Samper lo conocimos en Sin Ánimo de Lucro, uno de los primeros grupos de esa oleada del tropipop. Después de eso decidió encarar su proyecto como solista, ha ido y venido e incluso ha experimentado con sonidos (como en el remix de su canción Cómo te voy a olvidar versión "chucu chucu"), se ha quedado en silencio y esta vez está de vuelta en el panorama musical con "Todo se puede arreglar" una canción que es precisamente la antesala a un nuevo álbum que estará listo para mediados de este año.Su sólida faceta de solista sigue presente y la letra, como siempre, cobra un valor especial. Letra que escribió en compañía de Juan Galeano (Diamante Eléctrico) quien nos ha demostrado en varias (muchas) ocasiones el poder de sus canciones.Este sencillo para nosotros, resulta ser una buena muestra de lo que se viene, es sin uno de esos temas poderosos que después de escuchar se queda dando vueltas en la cabeza.Y mientras esperamos más, los dejamos con las mejores frases de "Todo se puede arreglar"
Por Jessica Luchini @JessiLuchini – Realización: Fredy VargasEn el 2013 Samper hizo parte de nuestras trece apuestas para ese año, en ese entonces le creímos a su proyecto en solitario el cual recrea lo mejor de la fusión pop-rock impuesta por los Beatles, que cuenta con una influencia musical venidera de su amor por esta banda y por otras agrupaciones de los años 60’s, y que contiene un corpus de canciones con letras romanticonas perfectas para una tusa.Desde ese momento su nave musical ya no estaba impulsada por el tropipop que lo acompaño durante su viaje por las escuelas musicales como Atabake y Sin Ánimo de Lucro, sino que ahora el piano y las canciones rompe venas serían las que Juan Felipe Samper se posicionaría como la nueva cara de la música independiente.Hoy, dos años después de su debut musical independiente Samper ya cuenta con tres sencillos bajo el brazo ‘Volver a empezar’, ‘Cómo te voy a olvidar’ y ‘No te vuelvo a perder’, este último lanzado hace pocas semanas, y ahora se siente más que listo para sacar a la luz su opera prima la cual fue producida junto a Bernardo Ossa (Fonseca) y Pyngwi (Don Tetto, The Mills).Por eso aprovechamos para hablar con él no solo de su más reciente lanzamiento, sino también sobre algunos aspectos de su carrera musical así como de su gira de reencuentro con Sin Ánimo de Lucro.
Después regalarnos dos sencillos que dejaron al descubierto el sonido con el que Samper comenzaría este camino musical en solitario, este cantante, ex integrante de Sin Ánimo de Lucro, presentó a través de sus redes sociales el tercer sencillo titulado ‘No te vuelvo a perder’."En esta producción mantengo la base de banda rock y algunos elementos electrónicos de los sencillos pasados pero también me permito presentar un sonido más orgánico y un mellow maravilloso que aporta la sección de cuerdas. La canción se compuso además en un momento especial de rompimiento con muchas cosas y relaciones en mi vida. Estoy contento porque empiezo a ver la foto que termina representando cada una de las canciones. Creo que de eso se trata esto. Vamos retratando momentos muy personales y se los comunicamos a los demás en forma de canciones"; comenta Samper.La canción compuesta por Samper, en compañía de Valentina Rico, Malegra y Carlos "El Loco" Bedoya, trata de una historia de amor, perdón, y reconciliación en la que se destaca el arreglo de cuerdas que acompaña la canción, la imponencia en las guitarras eléctricas, la sutileza de las acústicas, la precisión del piano, el poder del bajo y el toque vintage en la batería, que le dan a esta producción el sonido característico de SAMPER en esta nueva propuesta pop/rock.Samper no solo se prepara para retumbar las bocinas a nivel nacional con este nueva canción, también está alistando maletas para comenzar el próximo mes la ‘Gira del Reencuentro’ donde compartirá tour con artistas como Jorge Villamizar (Ex bacilos), Bonka, Sebastián Yepes (Ex SanAlejo), Los De Adentro y otros representantes pioneros del tropipop.
Samper en los Premios Shock
Meses después de presentar el video de su segundo sencillo como solista, el cual fue protagonizado por la modelo y presentadora Milena López, el cantante bogotano Samper decidió lanzar la versión bailable de ¿Cómo te voy a olvidar?.El video fue rodado en distintas calles de Miami y cuenta con imágenes del archivo personal del cantante.Sin más preámbulos aquí les presentamos la versión Chucu-Chucu de este sencillo para que bailen hasta el amanecer.
Samper estrenó hace unos minutos el video de su más reciente canción 'Como te voy a Olvidar', segundo sencillo de su primera producción como solista, que lo catapultó el año anterior como una de nuestras promesas musicales.El exintegrante de Sin Ánimo de Lucro ya había presentado el videoclip de su anterior canción 'Volver a empezar' en exclusiva para Shock, en un emotivo Hangout que realizamos con motivo de los Premios Shock 2013.Esta producción cuenta con la participación de la modelo y presentadora Milena López.-Ver video.
Samper estrenó hace unos minutos el video de su más reciente canción 'Como te voy a Olvidar', segundo sencillo de su primera producción como solista, que lo catapultó el año anterior como una de nuestras promesas musicales.El exintegrante de Sin Ánimo de Lucro ya había presentado el videoclip de su anterior canción 'Volver a empezar' en exclusiva para Shock, en un emotivo Hangout que realizamos con motivo de los Premios Shock 2013.esta producción cuenta con la participación de la modelo y presentadora Milena López.
Faltando pocos días para que celebremos una nueva edición de los Premios Shock Tigo hacemos un pequeño recuento de los cuatro Hangout que tuvimos con algunos de nuestros nominados. Pasabordo, Samper, The Mills y Martina La Peligrosa fueron los cuatro artistas encargados de musicalizar este conteo regresivo musical.Aproveche y adelántese porque mañana martes 12 de noviembre a las 5 de la tarde tendremos un nuevo Hangout con nuestro invitado internacional De La Tierra, el nuevo mastodonte del rock latinoamericano conformado por integrantes de Sepultura, Maná, Fabulosos Cadillacs y A.N.I.M.A.L.
Comenzó el conteo regresivo para celebrar una nueva edición de los Premios Shock Tigo, los cuales se llevarán a cabo el próximo miércoles 13 de noviembre en el Palacio de los Deportes.Por eso para ir calentando motores para que se lleve a cabo esta fiesta musical nos fuimos de Hangout con Samper, nominado dentro de la categoría Mejor Nuevo Artista.Durante una hora charlamos con este talentoso artista, quien no solo nos presentó en primicia el videoclip de su primer sencillo ‘Volver a empezar’, sino que además hizo un balance general con respecto a esta nueva faceta musical como solista.Versiones acústicas y una buena entrevista hacen parte parte de este Hangout que aquí le compartimos para que lo repita cuantas veces lo desee.
La creadora de contenido mexicana Wendy Guevara compartió escenario con Madonna durante el show en México de la reina del pop.Guevara fue la invitada principal en la pasarela de Madonna donde interpretó su emblemática Vogue, uno de los hits más importantes de Madonna. ¿Quién es Wendy Guevara?Wendy Guevara es la ganadora de La casa de los famosos México. Es la primera mujer trans en ganar este reality, y de hecho, cualquier reality mexicano en televisión abierta.Desde los primeros episodios, Wendy cautivó al público con su carisma y espontaneidad. Fue una de las participantes favoritas a lo largo del programa, que otorga un premio de cuatro millones de pesos mexicanos, cerca de 235.000 dólaresSu triunfo ha sido celebrado como un hito para la representación trans mexicana y latinoamericana.Wendy Guevara es una creadora de contenido mexicana. Se dio a conocer por un video que llegó a las redes sociales en 2017, cuando ella y su amiga Paola Suárez piden ayuda tras ser “abandonadas” en un cerro en León, Guanajuato. De ahí surgió un audio que decía “estamos perdidas, perdidas, perdidas”, y se hizo viral.Más tarde, se unió a ellas Kimberly Irene, y juntas formaron un grupo conocido como “Las Perdidas”.También se hizo conocida por un meme que ganó fuerza en 2022. La foto nació por un video que ella misma publicó en su canal de YouTube, donde está hablando a la cámara mientras su amiga toma un baño. Su gesto de desagrado se conviritó en uno de los memes más populares de 2022.Nació en agosto de 1993, y desde chiquita, una de las novelas que más le gustaban era Amigas y Rivales, fue el personaje que interpretaba Angélica Vale, el cual se llamaba Wendy Nayeli.“Yo crecí con todos esos programas, con las novelas de Amigas y rivales y todo eso. Es bien linda la Michelle Vieth. Yo me sentía Michelle Vieth en la novela, yo decía que yo era ella, y yo estaba chiquilla”, comenzó. “Pero me pusieron ‘Wendy Nayeli’ por el personaje de Angélica Vale que hacía de sirvienta. Yo le barría a una amiga su estética, y se me quedó Wendy Nayeli, por la culpa de Angélica Vale, te lo juro. Todos me decían ‘Wendy’”.En un episodio de La casa de los famosos, Wendy también narró que fue víctima de abuso sexual cuando era menor de edad."Cuando me violaron sí fue distinto, fue un muchacho ya mayor de edad wey (...) Cuando me llevó la policía fue lo peor, yo temblaba del miedo". También contó que fue revictimizada durante la revisión médica.¿Por qué Vogue fue tan importante para el pop? Esta canción llevó al “mainstream” el vogueing, un estilo de baile que se originó en los salones de baile (“ball rooms”) en Nueva York que nacieron desde los 60. En estos espacios alternativos, afros y latinos podían expresar libremente su orientación sexual o identidad de género, sin temor a ser discriminados o estigmatizados.El vogueing consiste en imitar los movimientos de las modelos posando como en la revista Vogue. Junto al documental Paris is Burning, Vogue de Madonna visibilizaron una de las manifestaciones culturales más representativas del movimiento LGBTI, que aquel momento luchaba por un anhelado y necesario reconocimiento en la sociedad.Además de Vogue, sus declaraciones a favor de la lucha contra el SIDA, cuando nadie más lo estaba haciendo, hicieron de Madonna un icono gay, y así se mantiene hoy. Pero Madonna no se limitó a copiar los pasos del vogueing ni mucho menos a apropíarselo. Para las coreografías de la gira, la reina del pop recurrió a Luis Camacho y José Gutierrez (conocidos como José y Luis Xtravaganza), 2 figuras prominentes de la escena “ball room”.
Con motivo de los 25 años del estreno de Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma, la película regresará a las salas de cine, según lo confirmó Cine Colombia en su cuenta de Instagram. De momento se sabe que la película estará disponible a partir del 2 de mayo, aunque no se conoce en qué salas. La película se estrenó originalmente en cines colombianos en junio de 1999. Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma es la cuarta película de la serie de películas de Star Wars, la primera película de la trilogía precuela y el primer capítulo cronológico de la Saga Skywalker. Ambientada 32 años antes de la trilogía original (13 años antes de la formación del Imperio Galáctico), durante la era de la República Galáctica, la trama sigue al Maestro Jedi Qui-Gon Jinn y su aprendiz Obi-Wan Kenobi mientras intentan proteger a la Reina Padmé Amidala de Naboo con la esperanza de asegurar un final pacífico a una disputa comercial interplanetaria. Junto con Anakin Skywalker, un joven esclavo con poderes naturales inusualmente fuertes de la Fuerza, simultáneamente se enfrentan al misterioso regreso de los Sith.El legado de Star Wars: Episodio I -La Amenaza FantasmaEpisodio 1 fue un éxito de taquilla. Con un presupuesto de 115 millones de dólares recaudó más de 1000 millones en todo el mundo y fue la más exitosa en su año de estreno. Sin embargo, muchos de los más fieles fans no quedaron del todo satisfechos. En su momento, la película fue elogiada por sus efectos especiales, pero, como recuerda Luke Holland en The Guardian, los meses posteriores al estreno de la película, la opinión cambió. Pero, como agrega Holland, "La amenaza fantasma, sin embargo, no está nada mal. Liam Neeson y Ewan McGregor son excelentes. Cuenta una historia satisfactoria y cerrada. Su acción se maneja con rapidez y estilo. Y, desde la muerte de Qui-Gon hasta que la madre de Anakin lo abandonó, ocasionalmente incluso logra tocar la fibra sensible del viejo corazón. A pesar de los Gungans, es una película de Star Wars muy sólida".
La Junta de Gobernadores de la Academia aprobó nuevas reglas para la 97ª ceremonia de los Premios Oscar que se celebrará el 2 de marzo de 2025. Banda sonora originalHubo cambiosen la categoría de banda sonora original. Ahora, hasta tres compositores pueden recibir estatuillas individuales del Oscar si todos contribuyen significativamente a la música de una película. Esto marca un cambio con respecto a las reglas anteriores que exigían que los compositores se presentaran como un grupo, como la banda Son Lux para la nominación a mejor película ganadora por Everything Everywhere All at Once. Jon Batiste, Trent Reznor y Atticus Ross, ganadores por la película animada “Soul” (2020), también recibieron una única estatuilla, según recuerda Variety. Los autocines no serán sede calificadaLa Academia ya no reconocerá los autocines como sede calificada para la elegibilidad para los Oscar, una medida adoptada temporalmente en 2020 cuando se cerraron las salas de cine bajo techo. Solo se considerarán para mejor película aquellas películas que cumplan con los requisitos de exhibición ampliados que se anunciaron en 2023. Estos incluyen una exhibición de clasificación de una semana en uno de los seis mercados de EE. UU. seguida de una exhibición de siete días, ya sea consecutiva o no consecutiva, en 10 de los 50 principales mercados de EE. UU. dentro de los 45 días posteriores al estreno inicial.La cuota de inclusiónPara ser consideradas para el premio mayor de los Oscar, las películas deben presentar el formulario de Inscripción a los Estándares de Inclusión y Representación de la Academia (RAISE), cumpliendo al menos dos de los cuatro estándares. Guion En las categorías de guión, la presentación del guión final del rodaje ahora es obligatoria para su consideración como original o adaptado.Mejor película animadaLas películas animadas se pueden presentar simultáneamente a Mejor Película Internacional y Mejor Película Animada. Esto simplificará el método de calificación para este último y ayudará específicamente a las películas animadas internacionales que tal vez no tengan acceso a la distribución en Estados Unidos.Premios del gobernadorTambién se han realizado cambios en los Premios del Gobernador. El Premio en Memoria de Irving G. Thalberg, que reconoce el trabajo consistentemente de alta calidad de un productor creativo, ahora se entregará como una estatuilla del Oscar en lugar del tradicional busto de Thalberg. 2 premios cambian su nombrePor último, se cambió el nombre de dos premios de los Premios Científicos y Técnicos: el Premio Gordon E. Sawyer ahora es el “Premio a la Trayectoria Científica y Técnica” y el Premio John A. Bonner pasó a llamarse “Premio al Servicio Científico y Técnico”.
La serie Shogun, que en Latinoamérica está disponible en Disney +, ha sido un éxito rotundo. La saga épica de guerra, pasión y poder ambientada en el Japón feudal es una adaptación original de la novela best seller de James Clavell. Shogun obtuvo 9 millones de visualizaciones a nivel mundial en su episodio de estreno, lo que la convirtió en el estreno de la serie guionada de entretenimiento general número uno en el mundo. También debutó con un impresionante 100% en Rotten Tomatoes, el portal de calificación de películas. Si bien la serie está basada en un libro, también mezcla elementos de la realidad y la historia de Japón. Repasamos qué es real y qué es ficción. Shogun: ¿Qué es realidad y qué es ficción? La trama central real de Shogun es puramente ficticia. Sin embargo, Clavell se inspiró en gran medida en personajes y acontecimientos reales de la historia japonesa, de acuerdo con Movieweb. Aunque Toranaga es un personaje ficticio, se inspira en gran medida en la figura histórica de Tokugawa Ieyasu, un ex shogun de Japón. Shogun es un jefe supremo militar que ejerce el poder absoluto en nombre del emperador.Durante el período comprendido entre 1467 y 1615, Japón estuvo envuelto en guerras casi constantes. Fue Tokugawa Ieyasu quien encabezó los esfuerzos para unificar Japón y finalmente ascendió a la posición de Shogun en 1603. La asunción del poder de Ieyasu marcó el comienzo del Shogunato Tokugawa, que duró de 1603 a 1868. Los rasgos y antecedentes de Toranaga son muy paralelos a los de Ieyasu. ¿John Blackthorne fue real?William Adams, la contraparte histórica de John Blackthorne, llegó inesperadamente a las costas japonesas junto con un barco lleno de armas de fuego.Adams fue el primer inglés en poner un pie en Japón, y el esquema básico de la historia de su vida refleja fielmente el del personaje ficticio Blackthorne. Se desempeñó como piloto de un barco holandés que transportaba a los pocos supervivientes de un viaje comercial que salió mal, tanto en sentido figurado como geográfico. Al igual que Blackthorne, Adams dominaba el portugués, lo que le permitía conversar con Tokugawa a través de los intérpretes jesuitas que se habían esforzado por difundir el cristianismo entre la población japonesa desde mediados del siglo XVI, de acuerdo con Indiewire. ¿Toda Mariko fue un personaje real?En el episodio 5 de Shōgun, hay un vistazo al pasado de Mariko, que se inspira en la figura real de Hosokawa Gracia.Al igual que la representación en la novela Shōgun de James Clavell de 1975, la Mariko representada en la pantalla está basada en Hosokawa Gracia, una aristócrata japonesa que abrazó el cristianismo.Nacida como Akechi Tama en 1563, era hija de Akechi Mitsuhide, un destacado señor de la guerra y fiel seguidor de Oda Nobunaga (uno de los unificadores clave de Japón durante el período Sengoku, anterior a Toyotomi Hideyoshi, conocido como el Taikō en la serie). Posteriormente, Mariko se casó con Hosokawa Tadaoki, otro señor de la guerra y aliado de Nobunaga, en 1578, y juntos tuvieron cinco hijos.A diferencia de lo que muestra la serie, es difícil que Gracia haya conocido a Adams. De hecho, el improbable romance de Mariko y Blackthorne fue criticado por algunos historiadores cuando Shōgun salió a la luz por primera vez, según reporta Elle. ¿Por qué los portugueses quieren muerto a Blackthorne?Un conflicto central en Shōgun son las diferencias religiosas. No es sólo una cuestión de europeos católicos versus protestantes; También hay conflictos internos entre los cinco regentes, dos de los cuales han abrazado el catolicismo, alineando sus intereses con los portugueses.Este cisma religioso refleja tensiones históricas entre William Adams y Tokugawa Ieyasu. Con la llegada anual del Barco Negro a Japón llegaron los misioneros jesuitas junto con productos comerciales como sedas y armas de fuego."Para los portugueses, el comercio y la expansión del cristianismo estaban entrelazados", explica Frederick Cryns, consultor histórico de la serie, citado por History Extra. "Los daimyos en Kyushu [donde atracó el barco] estaban abiertos a convertirse al cristianismo y que sus seguidores hicieran lo mismo si eso significaba obtener ventajas en el comercio"."En el lado opuesto, figuras como Ieyasu, que una vez escribió al virrey de México afirmando la adhesión de Japón a las deidades sintoístas y budistas, rechazaron firmemente el cristianismo en su dominio".En la historia real, el difunto taiko Toyotomi Hideyoshi compartió este sentimiento, viendo el cristianismo con sospecha debido a la influencia de los jesuitas sobre los señores de la guerra locales. Si bien prohibió oficialmente el cristianismo, su aplicación fue laxa por temor a repercusiones en el comercio portugués.
Jennifer Garner, Mark Ruffalo y Judy Greer, miembros del elenco de Si tuviera 30 (13 going on 30), hicieron una pequeña reunión para celebrar que la icónica comedia romántica cumplió 20 años. La película sigue a la adolescente Jenna Rink (Jennfier Garner). En la noche de su fiesta de cumpleaños número 13, el deseo de Rink de tener "30 años, ser coqueta y próspera" se hizo realidad cuando su personaje se transformó en una mujer de 30 años, aunque su mente sigue siendo la de una niña de 13. "¡Hola! ¡Gracias por ver nuestra película y amarla!” dijo Judy Greer, la actriz, que interpretó a Lucy Wyman en la película de 2004. "#13 llendo a 30. Veinte años. Somos tres Boomers desafiando Zoom, porque queremos agradecerles. 👴👵👵 A todas las personas que han amado esta película junto con nosotros: gracias. Te vemos, te apreciamos y te amamos. ¡Por siempre treinta, coqueta y próspera! 💕”, se subtituló la publicación Los actores también reflexionaron sobre la vida en 2024 y cómo ha cambiado todo desde el estreno de la película. “Hace veinte años, teníamos pocos teléfonos celulares”, dijo Garner. Greer señaló específicamente que en ese momento se trataba de "teléfonos plegables".Ruffalo reflexionó sobre algunos de sus papeles más importantes y dijo que interpretar a Matt Flamhaff en 13 Going on 30 siempre se lleva la palma.“Hay dos tipos de personas en este mundo. Hay gente de Hulk, y hay gente de Si tuviera 30, y yo recibo cantidades iguales”, dijo Ruffalo, quien ha aparecido como Hulk en algunas películas de superhéroes. El elenco no podría celebrar 13 Going on 30 sin la nostalgia adicional de hacer juntos el baile de Thriller, la canción no oficial de la película. Si tuviera 30: historia de la exitosa comedia románticaEstrenada originalmente en 2004, la película fue un éxito de taquilla: con un presupuesto de 37 millones de dólares, recuadó más de 96 millones en y se convirtió en clásico de culto. "13 Going on 30 es una rara comedia comercial que te deja fascinado por lo que sólo puede suceder en las películas", dijo en su momento una crítica de la película. El 28 de septiembre de 2023, se anunció una adaptación teatral de la película en el Reino Unido. El espectáculo incluirá varias presentaciones en talleres públicos en el Battersea Arts Centre de Londres, antes de la inauguración de la producción completa, estimada para 2025.