Los miembros originales de los Stone Temple Pilots, Dean DeLeo, Robert DeLeo y Eric Kretz, realizaron un video en honor a su excompañero de banda, Scott Weiland, quien murió a principios de diciembre a causa de una sobredosis. La canción con la que lo homenajean es Atlanta. En una entrevista concedida a los Rolling Stones, los Stone Temple Pilots hablaron al respecto: “Hace unos días nos sentamos los tres juntos para compartir nuestros recuerdos de Scott y tomar un momento para reflexionar sobre los tiempos asombrosos que compartimos junto a él. Pusimos el master de una canción llamada ‘Atlanta’, del registro No.4. Sentimos que realmente esta canción pone en manifiesto la verdadera brillantez de Scott. Nos gustaría compartirlo con ustedes. Juntos, vamos a honrar a Scott … ¿Tienes la oportunidad de escuchar esta canción que revela la belleza del don lírico y melódico de Scott? Este es uno de los muchos momentos musicales que hemos compartido juntos. Es de esta manera que nos gustaría recordarlo. Queríamos honrar a Scott, y nos pareció que la mejor manera de hacer eso sería a través de la música”.
Un médico forense de la oficina del condado de Hennepin compartió un comunicado de prensa el viernes 18 de diciembre en el que informa que Scott Weiland murió de una intoxicación por combinación de drogas: cocaína, etanol y metilendioxianfetamina (MDA). Otra de las condiciones significativas que se observaron en el dictamen fueron una enfermedad cardiovascular aterosclerótica, antecedentes de asma y multi-dependencia de sustancias. A sus 48 años, Weiland falleció en Minnesota el jueves 03 de diciembre, mientras estaba de gira con su banda, Scott Weiland y los Wildabouts. El funeral del ex Stone Temple Pilots y Velvet Revolver se celebró en Los Ángeles el jueves 10 de diciembre.
Mary Forsberg Weiland, la ex esposa y madre de los dos hijos del recién fallecido Scott Weiland, publicó una carta abierta en la revista Rolling Stone en la que habló sobre el sufrimiento por el que tuvieron que atravesar por años los allegados al ex vocalista de Stone Temple Pilots y Velvet Revolver.La reflexión que dejó la carta desmitifica la imagen pública de la figura de Weiland y la aterriza con el desgarrador testimonio de vida de sus dos hijos, Noah, de 15 años, y Lucy, de 13. Forsberg pidió a los fans que no glorificaran la muerte de Weiland, ya que su problema de adicción a las drogas fue un asunto serio que lo tenía alejado de la vida hace años. (Vea también: Las emotivas palabras que escribieron los Stone Temple Pilots a Scott Weiland)El 3 de diciembre de 2015 no es el día que Scott Weiland murió. Es el día oficial para llorarle, y fue el último día que podía ponerse delante de un micrófono para su beneficio financiero o de disfrute de los demás. El derramamiento de pésames y oraciones que se ofrecen a nuestros hijos, Noah y Lucy, ha sido abrumadora, apreciado e incluso reconfortante. Pero la verdad es que, como tantos otros niños, perdieron a su padre hace muchos años. Lo que verdaderamente perdieron el 3 de diciembre fue la esperanza.No queremos menospreciar su talento increíble, su presencia o su capacidad de iluminar cualquier escenario con una brillante luz. Muchas personas han sido lo suficientemente amables para alabar su don. La música está aquí para quedarse. Pero en algún momento, alguien tiene que intensificar y señalar que sí, esto se veía venir. Leemos horribles críticas, videos de artistas que caen, incapaces de recordar sus letras y que deben ser puestas en un teleprompter a pocos pies de distancia. Y luego hacemos clic en “add to cart”, porque lo que en realidad pertenece a un hospital es considerado arte.Muchos de estos artistas tienen hijos. Los niños con lágrimas en los ojos que sufren de pánico debido a que sus gritos no son escuchados. Usted podría preguntarse, “¿Cómo íbamos a saber? Leemos que le encantaba pasar tiempo con sus hijos y que había estado libre de drogas durante años!” En realidad, lo que no quería reconocer es que era un hombre paranoico, que no podía recordar sus propias letras y que solo fue fotografiado con sus hijos un puñado de veces en 15 años de paternidad. Al escribir el libro hace años (“Fall To Pieces: A Memoir Of Drugs, Rock N’ Roll, And Mental Illness”), me dolía el glosar, a veces estaba llena de mucho dolor y lucha, pero lo hice porque pensé que era lo mejor para Noah y Lucy. Sabía que algún día verían y sentirían todo lo que yo había estado tratando de protegerlos, y que con el tiempo serían lo suficientemente valientes para decir: “Que desastre era nuestro padre. Lo amamos, pero existe una mezcla de raíces profundas de amor y decepción formado por nuestra relación con él “.Incluso después de que Scott y yo nos separamos, pasé incontables horas tratando de calmar sus ataques paranoicos, empujándolo a la ducha y llenándolo de café, y todo para que cayera a las audiencias y concursos de talentos de Noah, o musical de Lucy. Esos encuentros cortos fueron mis intentos de dar a los niños un sentimiento de normalidad con su papá. Pero a menudo se convirtió en algo de miedo e incomodidad para ellos. Pasar tantos años inmersos en las múltiples enfermedades de Scott me llevaron a mi propia depresión; llegó un punto que yo estaba mal diagnosticada como bipolar. Temí que lo mismo ocurriera con los niños. Hubo momentos en que los Servicios de Protección Infantil no le permitieron estar a solas con ellos.Cuando Scott decidió pasar a otra relación, yo esperaba que le inspiraría a crecer. A menudo le había animado a salir con una chica “normal”, una mujer que también era una madre, alguien que tuviera la energía que yo no tenía para amarlo. En cambio, cuando se volvió a casar, se sustituyeron los niños. Ellos no fueron invitados a su boda; los cheques de manutención a menudo nunca llegaron. En muchas ocasiones se negó a que los niños participaran en la víspera de Navidad porque él era ateo. Ellos nunca han puesto un pie en su casa, y no pueden recordar la última vez que lo vieron en el Día del Padre. No comparto esto con ustedes para emitir sentencia, lo hago porque lo más apropiado es saber lo que un hijo siente bajo los mismos zapatos. Si usted tiene hijos, por favor, reconózcalos. Ofrezca acompañarlos al baile de padre e hija, o enséñeles a lanzar una pelota de fútbol. Incluso el niño o niña más valiente se abstiene en pedir algo por el estilo; se confunden, o no quiere incomodar.Este es el paso final a nuestro largo adiós a Scott. A pesar de que sentía que no tenía otra opción, tal vez nunca debimos haberlo dejado ir. O tal vez estos últimos años de separación eran su regalo de despedida para nosotros -la única manera que se le ocurrió para suavizar lo que podría pasar, que terminaría por aplastarnos profundamente nuestras almas.- En los últimos años pude oír su tristeza y confusión cuando él me llamaba a altas horas de la noche, a menudo llorando por su incapacidad de separarse de las personas negativas y de las malas decisiones. No voy a decir que él puede descansar ahora, o que está en un lugar mejor. Él pertenece a sus hijos, hacer barbacoas en el patio trasero. Estamos enojados y tristes por esta pérdida, pero estamos más devastado que él haya optado por renunciar.Noah y Lucy nunca buscaron la perfección de su papá. Ellos sólo mantenían la esperanza con un poco de esfuerzo. Si usted es padre y no da su mejor esfuerzo, lo único que le pido es que intente un poco más, no te rindas. El progreso, no la perfección, es lo que sus hijos están esperando. Nuestra esperanza para Scott ha muerto, pero sigue habiendo esperanza para los demás. Elijamos a hacer de esta la primera vez que no glorificamos una tragedia con la charla del rock and roll y los demonios que, por cierto, no tienen nada que ver con él. No compres la deprimente playera donde aparezca él con la leyenda “1967-2015”, utilizar ese dinero para llevar a un niño a un juego de beisbol o cómprale un helado.
Levantarse este viernes con la noticia de la muerte de Scott Weiland fue toda una pesadilla (leer noticia), pero para los que conocían los demonios del líder de Stone Temple Pilots y uno de los más carismáticos frontman del grunge, no fue una sorpresa, porque su adicción a las drogas siempre lo tenían al límite del abismo.Por eso en un momentos tan doloroso para los fanáticos y su familia es grato recordarlo con las emotivas palabras que sus compañeros de banda le dedicaron en Facebook.
El cantante estadounidense Scott Weiland, conocido por su poderoso pasado en Stone Temple Pilots y Velvet Revolver fue encontrado muerto. El vocalista de 48 años estaba de gira con su banda Wildabouts cuando apareció sin vida en el autobús, según anunció el grupo en su página de Facebook. Noticia en desarrollo.En un comunicado oficial en el perfil del músico en Instagram confirmaron que Weiland murió este jueves en Bloomington (Minesota). Weiland nació en octubre de 1967 en Santa Cruz (California) y fundó la banda Mighty Joe Young a finales de los 80, que luego daría lugar a Stone Temple Pilots.Recordamos sus álbumes como Core (1992) o Purple (1994), de Stone Temple Pilots, y con los que se convirtió uno de los pesos pesados del hard-rock y el grunge.El cantante tuvo líos con su banda y fue despedido en 2013. Desde 2002 también hizo parte de la nómina de uno de los proyectos más certeros del rock del nuevo milenio: Velvet Revolver, una banda conformada por músicos de otras bandas como Slash, guitarrista de Guns & Roses. Durante su vida Weiland afrontó problemas con las drogas y la justicia en varias ocasiones. Las causas de su muerte aún no se conocen, pero por ahora lo recordamos con una de las mejores canciones de Velvet Revolver.
No, no se trata de una versión del exitoso tema que hizo Williams para la secuela del largometraje animado ‘Mi Villano Favorito’, se trata de un tema que había grabado el músico y productor estadounidense junto a Scott Weiland.Esta semana, el antiguo frontman de Stone Temple Pilots publicó el audio de este tema inédito que hace parte del disco ‘Happy in Galoshes’ del año 2008.CLIC AQUÍ PARA ESCUCHAR 'HAPPY'¿Les gustó la canción?
El maestro del vallenato Iván Villazón presentó Apagando focos, en la que critica a las distribuidoras de energía eléctrica que operan en la región Caribe colombiana, Air-e y Afinia. Como veremos, es una de las canciones que muestra su inconformismo con los cobros de enería. “Ni siquiera puedo disfrutar de una bebida, y esto es una carga para mí ya que todo lo que gano se destina a pagar la factura de la luz. Vivo apagando luces y la factura sigue aumentando”, canta Villazón en el sencillo. Canciones sobre la electricidad en el Caribe colombianoLa canción de Villazón no es la única que muestra el sentir generalizado de los costeños con los altos precios de la electricidad. El compositor y escritor Julio Oñate Martínez compuso el tema El apagón, que se hace viral cada cierto tiempo en redes, “Qué servicio tan malo/ eso es cosa terrible/ Qué servicio tan malo y caro el de Electricaribe”, resalta en el coro de la canción que cierra con: “El guayabo de aguardiente me da dolor de cabeza, pero una fresca cerveza siempre me aclara la mente/ por tomámela caliente se me subió la presión/ porque un maldito apagón nos dejó sin energía y no había cerveza fría del Valle pa' Fundación”.¿Qué pasa con las facturas de electricidad en la costa Caribe colombiana?La región del Caribe enfrenta las tarifas eléctricas más altas del país y sufre las interrupciones del servicio más frecuentes. Las facturas de electricidad pueden consumir una cuarta parte de los ingresos de las familias más pobres, afectando a los hogares de ingresos medios y disminuyendo la calidad de vida de los residentes de la región.La tarifa de energía incluye diversos costos como la compra de energía, el uso del sistema de transmisión nacional, el uso del sistema de distribución local, los costos de comercialización, los costos de compra, el transporte, la reducción de pérdidas y el costo de las restricciones.El gobierno está considerando ajustes temporales al modelo de reconocimiento de pérdidas en la región del Caribe para reducir este componente de la fórmula tarifaria, de acuerdo con Forbes. Además, se propone separar los cargos de alumbrado público y seguridad ciudadana, ya que estos impactan significativamente en el costo total de la factura eléctrica.
Los X-Men están de regreso en X-Men '97, la serie de Marvel estrenada el pasado 20 de mazo en Disney +. El icónico grupo de mutantes de serie animada de 1992 continúa su historia en X-Men ’97, una producción con todos los guiños, la nostalgia y la impronta inconfundible de la saga original de los 90. ¿Cómo se relaciona X-Men '97 con la serie animada original?El productor ejecutivo Brad Winderbaum, aclara que los nuevos episodios no retocan la historia original, sino que toman el final y siguen adelante en el camino. “Verán que es más que una serie, es una máquina del tiempo. No transcurre simplemente en los años noventa, respira los años noventa". Aunque es una serie que lo millennials recuerdan de su infancia, perosnas de todas las edades van a disfrutarla. “Si viviste en esa época y viste los dibujos animados de los sábados a la mañana como yo, te produce una nostalgia increíble. Si eres un fan joven que está descubriendo este mundo por primera vez, te sientes transportado a una época y a un lugar que es totalmente único y diferente a cualquier historia de Súper Héroes que se esté contando en la actualidad”, concluye Winderbaum en un comunicado de prensa. El espíritu de los episodios originales no solo recorre la nueva serie en cuanto a las temáticas y el estilo visual (está animada en 2D para rendir homenaje al estilo de la serie original). Los creadores lograron, además, convocar a la mayoría de las voces originales en inglés para el reparto, enriqueciendo la serie gracias al conocimiento profundo que estos talentos tienen de los personajes. En combinación con algunas voces nuevas, regresan a sus roles Alison Sealy-Smith como Tormenta, George Buza como Bestia, Lenore Zann como Rogue y Cal Dodd como Wolverine. ¿Un dato extra? Los diálogos se grabaron en el mismo estudio de la serie original.A lo largo del proceso de producción, el equipo creativo también contó a su vez con el valioso asesoramiento de Eric Lewald, Julia Lewald y Larry Houston, los productores de la serie original que se desempeñaron como consultores en el nuevo proyecto. ALERTA SPOILERS En los siguientes párrafos hay detalles de la trama de X-Men '97, si no quieren enterarse les recomendamos no seguir leyendo¿De qué trata X-Men ‘97?Los nuevos episodios encuentran a los X-Men en un período de transición, lidiando con la pérdida del Profesor X. Y aunque su mundo está en un tenso estado de calma en cuanto a las relaciones entre mutantes y humanos, todos saben que lo más probable es que sea algo temporario. En las entregas estrenadas hasta ahora, la audiencia ya siguió a Cíclope en la búsqueda de una tecnología anti-mutante amenazadora, a Jean en el nacimiento de su hijo y a Jubilee en una aventura a través del tiempo dentro de un videojuego.En cada subtrama, X-Men ‘97 combina los elementos de acción y aventura que los fans buscan en las historias de Marvel, y a su vez incorpora otro ingrediente que es un sello de la saga: el abordaje de temas serios. “La serie original tenía acción, telenovela y temas serios en igual medida, y nosotros también. Es todo eso todo el tiempo. Esa es la magia que hace que la serie sea tan entretenida”, sostiene Vásquez-Eberhardt.
Taylor Swift es la reina por excelencia en agitar las redes sociales con cada movimiento que hace. Todo lo relacionado a The Eras Tour y las Taylor's Versions se fueron virales en twitter y pusieron a más de uno (incluyéndonos) a analizar sus canciones en TikTok e Instagram, su último álbum no es la excepción.Swift anunció el 4 de febrero de 2024, en la ceremonia de los Grammy, que su onceavo álbum llegaría a todas las plataformas el 19 de abril. 'The Tortured Poets Departments' fue producido por ella junto a Jack Antonoff y Aaron Dessner y fue escrito al poco tiempo de haber terminado de trabajar en su álbum 'Midnights'."Nunca he tenido un álbum en el que haya necesitado la composición de canciones más que en Tortured Poets", afirmó la artista. Así mismo, lo describió como "una antología de nuevos trabajos que reflejan eventos, opiniones y sentimientos de un momento fugaz y fatalista en el tiempo, uno que fue sensacional y doloroso a partes iguales".El estreno es un álbum doble con 31 canciones en total. En un inicio fueron lanzadas las primeras dieciséis canciones y dos horas después fue liberado un álbum adicional llamado 'TTPD: The Anthology'. Analizamos las referencias dentro de su nuevo disco.Referencias en 'The Tortured Poets Department' de Taylor SwiftTaylor Swift vuelve a hacer referencia a Peter Pan pero con una frase distinta. En 'cardigan' la artista dice "Traté de cambiar el final. Peter perdiendo a Wendy, yo te conocía". Ahora, en 'Peter' dice: "Dijiste que ibas a crecer y ahí vendrías a buscarme".Aunque hay muchas especulaciones (como siempre) sobre quién inspiró el disco, esta es una de las veces que más certeza se tiene. Su relación con Joe Alwyn y su ruptura, enumerar todas las indirectas para él sería eterno pero 'So Long, London' lo explica más claro.Aunque poco específicos (pero muy personales) Swift explica a lo largo del disco que su relación terminó porque ella quería casarse y tener una familia, pero -él- no.En 'The Tortured Poets Department', la canción homónima, menciona a la madrina del punk Patti Smith y a Dylan Thomas, un poeta británico de los años 30 conocido por tratar la muerte de forma recurrente en sus obras.Quizá una de las referencias que más sorprendió a sus fans, por lo directa, fue la de Kim Kardashian con una canción que lo dice todo con las mayúsculas en su nombre: 'thanK you aIMee'. Pero, como si no fuera poco, lo remata con la frase "y un día, tu hija llegará a casa cantando una canción que sólo nosotras dos sabremos que es sobre ti.North West, hija de Kim y Kanye, ha salido en varios videos cantando distintas canciones de Taylor.'The Alchemy' es una declaración de amor a su novio Travis Kalce, en la que le agradece por hacerla volver a creer en el romance.Durante todo el disco la cantante se autoreferencia con letras de sus discos pasados en canciones como 'loml' vs. 'invisible string' y 'The Black Dog' vs. 'Daylight', entre otros.Finalmente, en su canción 'Clara Bow', hace referencia a la actriz estadounidense de cine mudo, muy famosa en los años 20, y que tuvo que lidiar con la presión de la fama (dejó su carrera diez años después) y una serie de relaciones conflictivas con los hombres. Incluyendo su padre, quien abusó sexualmente de ella cuando era niña.En palabras de una de mis mejores amigas: este disco es, seguramamente, el más unhinged y delusional de la carrera de Taylor Swift. En mis palabras, el más personal de una mujer entusada que se permite la rabia.**Lean acá: No es sólo Taylor Swift: 5 artistas que tienen sus propias clases universitarias
Colombian Power es la playlist perfecta para poner en una buena noche de rumba y baile. No solo tiene canciones de varios géneros musicales, como salsa, vallenato, folclórica e instrumental, sino que varios de estos sencillos seguro los reconocerán porque aparecen en algunas de las novelas icónicas de Caracol Televisión. Por ejemplo, Colombian Power comienza con Colombia Caribe canción que hizo parte de La Selección, el juego de la vida en la que actuaron Omar Murillo, Édgar Vittorino, Antonio Jiménez y John Alex Castillo. Una canción que nos recuerda al homenaje que le rindió la serie a estos futbolistas. De la clásica telenovela Pedro el escamoso, está los vallenatos El Zarandeao y Pedro el Escamoso y dos canciones de salsa: La viuda y Con Sentimiento. Rodrigo Candamil, Flora Martínez y Margarita Muñoz protagonizaron Entre sombras, una historia que sigue a Julia y a Magdalena resolviendo crímenes mientras lidian con sus vidas personales. De esta producción de Caracol Televisión están las canciones: 23 de Abril, El Gran Salón, La Salsa y Me Hipnotizaron. La playlist no podría dejar de lado la ranchera Se Fue Mi Ángel de la novela Arelys Henao, Dale Cepillo, la salsa lenta de la telenovela protagonizada por Enrique Carriazo y Verónica Orozco y la icónica canción La Última Bala de Pablo Escobar el patrón del mal en donde cantan: "mi patria no cae, tropieza o resbala, se pone de pie, se limpia la cara...". Las canciones en Colombian Power "Déjate llevar por la energía de la música colombiana mientras exploras las diversas culturas y tradiciones que la hacen tan especial. ¡Prepárate para bailar, cantar y disfrutar de lo mejor de Colombia en cada melodía". Les dejamos acá la lista de las 37 canciones para que vayan reconociendo sus favoritas:Colombia CaribeEl Fuego e Mi Tambor23 de Abril El Zarandeao Dale CepilloBoquita de CarameloTinoMujeres BonitasLa ViudaVecinosTan Bella y Tan PresumidaHiguita Mango Pedro el EscamosoQuien es el Patron?No Perdonamos el TiempoTino Circunstancial Suplicar un BesoCon SentimientoEl Gran Salón RumberaHiguita Nueva MelodíaEres la LuzDécimas del Viejo MiguelLa SalsaCosa Pa´ PeligrosaLa TierraLeonardoSe Fue Mi Ángel Me HipnotizaronEl Amor de Mi TierraAmar y Vivir La Última BalaAFROTURRO KOORA #ROMINAPOWERFolclorQué Manera de QuererteInfiel