Seguimos en mayo, el quinto mes del año y en este mes muchos artistas estarán lanzando álbumes y sencillos para poder aplicar a la próxima edición de los Premios Latin Grammy. Mayo es conocido por ser la temporada favorita para poder pegar canciones que tienen pinta para ser consideradas como “la canción del verano”. Todos los géneros musicales en Colombia están trabajando 24/7 para poder crear piezas que sean recordadas por décadas gracias a su letra, ritmos e impacto. ¡Celebramos la diversidad de la música nacional! Rózame - Sebastián Yepes ¿Quién está detrás? Sebastián Yepes es principalmente reconocido por haber sido por mucho tiempo la voz de Sanalejo, pero el manizalita tiene una carrera en solitario que le ha permitido ser representante del pop colombiano a nivel nacional e internacional. Para este nuevo sencillo participa el dominicano Xantos, quien le da un aire urbano y bailable al track. La evolución se nota. ¿De qué trata? Rózame es una carta de amor llena de sensualidad. Es un tema mega para dedicar, pero que tiene el plus de bailarse en una sala o en una discoteca. ¿A qué suena? Yepes dice que es la evolución del tropipop, pero es claramente la inclusión del pop colombiano a lo que se está haciendo en el universo musical actual. La producción y composición de esta canción contó con la participación de Yera y Skinny Happy de Trapical Minds, Nabález y Santiago Deluchi. ¿Cuándo escucharla? Cuando tenga ganas de rozarle la boca a su persona especial. #LaMúsicaNosUne
Navegando por las aguas de Twitter leímos un comentario lleno de dolor de una fanatica que dice así: “nunca sean seguidores de bandas musicales, en cualquier momento el cantante va a querer separarse y hacer música solo”. Esto nos llevo a pensar que efectivamente hay noticias que le rompe el corazón a muchos seguidores de diferentes bandas cuando hay rupturas en la relación o los intereses de los integrantes cambian. Vea también: 13 nuevas canciones colombianas para empezar febrero con las mejores vibras Las razones por las que un integrante de una banda se lanza de solistas son variadas; malentendidos con la banda, su deseo de expresar lo que se desea de forma individual y principalmente alcanzar el éxito o la fama a nivel personal, sin la sombra de sus compañeros. Aquí tenemos 10 casos para recordar y que marcaron a cientos de fanaticos. (Algunos hasta han publicado videos llorando) Sebastián Yepes // Sanalejo Entre 2003 y 2009, la banda manizalita publicó tres álbumes con la voz de Sebastián: Sanalejo, Alma y Locura y No Lo Hagas. Cada uno de esta larga duración tuvieron éxitos que llevaron a la banda a girar por Colombia y fuera de ella, siendo una de las más representativas de esa década y una de las que mayor convocatoria tenían en cuanto a conciertos. En 2009 Sebastián Yepes abandona la banda para hacer carrera en solitario y un año después publica con Seyeal y Sony Music el álbum De Lo Oscuro A Lo Puro, en el que mostraba una faceta más pop y un cambio de imagen radical. Luego de estar en silencio por varios años, Sanalejo anunció que regresarían con una nueva voz principal y presentaron a Sebastián Gómez, también de Manizales. Publicaron en 2016 Seguir Latiendo, álbum que logró una nominación a los Premios Grammy Anglo. Actualmente los dos proyectos siguen vigente, cada uno trabajando por su cuenta, haciendo música en estudio e intentando capturar nuevos públicos. Llane // Piso 21 Juan David Castaño (Llane) se conoce hace muchos años con Juan David “DIM” Huertas, Pablo “Pablito” Mejía y David “El Profe” Escobar. En 2007 decidieron unir fuerzas, apostarle a crear canciones románticas y mostrar el pop que se estaba haciendo en Medellín. Una de las primeras canciones de este combo que llegó a la radio nacional fue Te Amo En La Distancia, tema que la gente empezó a pedir en los programas musicales y a dedicar a través de la naciente obsesión por las redes sociales. Después de dos álbumes de estudio, millones de reproducciones en Youtube y varios #1 en toda América Latina, Llane decidió retirarse de la agrupación para empezar a lanzar música en solitario. Con su salida la banda presentó al paisa Lorduy como reemplazo del Llane. Fergie // Black Eyed Peas En 1995 en Los Ángeles inició el proyecto de hip hop con Will.I.Am, Apl y Taboo. En 2002 para la grabación del álbum Elephunk integraron a Stacy Ann Ferguson, conocida desde ese año como Fergie, para que interpretara los coros y algunas partes femeninas de las canciones. La integración de la cantante hizo que la banda alcanzara el éxito global con temas como Where is the love?, Shut Up y Hey Mama. En 2006 la banda anunció un receso y allí hicieron proyectos solistas. Fergie tuvo uno de los álbumes femeninos más importantes del 2007 con su álbum The Dutchess y afianzó su proyecto como intérprete. Luego de otros dos álbumes de estudio, Fergie confirma que después de 15 años con la banda ha decidido dejar de ser parte de The Black Eyed Peas. A pesar de su fama, el más reciente álbum solista de Fergie fue un completo fracaso en ventas. Beyonce, Kelly Rowland, Michelle Williams // Destiny’s Child A lo largo de la década de los 90 se formó la agrupación que inicialmente se llamó Girls Time. En 1997 firmaron con Columbia Records y empezó a crecer el fenómeno musical. Luego de varios #1, Grammys ganados, demandas millonarias y un par de álbumes, las chicas empezaron a sacar álbumes en solitario. La primera en hacerlo fue Michelle Williams con el álbum de gospel My Heart To Yours, la segunda fue Kelly con el larga duración Simply Deep y la última fue Beyoncé con el aclamado Dangerously In Love. En 2004 anunciaron nuevo álbum y una gira de despedida: Hacia el 2006 se les concedió la estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood por su aporte a la música estadounidense. Las tres mantienen una amistad y relación cordial, a pesar de que la única que ha alcanzado reconocimiento global ha sido Beyoncé. La más vendedora y exitosa de las tres. En 2014 las interpretes se reunieron en la canción religiosa Jesus Say Yes. Amaia Montero // La Oreja de Van Gogh La banda más importante de pop en español nació en San Sebastián, País Vasco, en 1996. Inicialmente la banda hacia canciones en inglés que nunca vieron la luz. En 1998 estrenaron con Epic y Sony Music el álbum Dile Al Sol que tuvo 8 sencillos y vendió dos millones de copias. Con fama ascendente en España, se unen a Nigel Walker para producir su segundo trabajo. El Viaje de Cooperpot muestra la madurez y avance musical de la agrupación con temas #1 en América Latina como Paris y La Playa. En 2007, luego de varios álbumes de platino, un Grammy Latino y varias giras sold out, la banda anunció que Amaia Montero salía de la banda para empezar carrera como solista. Para esa misma fecha también se anunció que la ex participante de Factor X, Leire Martínez, reemplazaría a Amaia. Para 2009 Amaia Montero lanzó su primer sencillo sola Quiero Ser que fue un éxito en toda América, el único de su historia como intérprete solista. La Oreja también ha lanzado varios álbumes con la voz de Leire gozando de éxito local en su natal España. Justin Timberlake // N’Sync N’sync fue una banda de pop que duró 7 años, entre 1995 y 2002. Formada en Florida, fue un boom adolescente integrado por Justin Timberlake, Chris Kirkpatrick, Joey Fatone, Lance Bass y JC Chasez. En 2002, luego de vender 50 millones de discos y hasta aparecer en Los Simpsons entraron en un periodo de receso del cual nunca regresaron. Ese mismo año Justin Timberlake lanzó Justified, el álbum que incluye los sencillos Cry me A River y Rock Your Body. Mezclado a su carrera de músico-bailarín, Timberlake ha aparecido en diferentes películas que lo han convertido en un artista polifacético. Camila Cabello // Fifth Harmony La segunda temporada de The X Factor USA dejó la unión de 5 chicas con la habilidad de cantar y bailar sobre el escenario. Ally Brooke, Normani Kordei, Lauren Jauregui, Dinah Jane y Camila Cabello firmaron con Epic Records para lanzar música dirigida a la juventud norteamericana. En 2014 lanzaron su primer álbum Reflection que las puso a girar por todo Estados Unidos. En 2016 publicaron el larga duración 7/27 con el que lograron más de 3 billones de reproducciones en plataformas digitales. Para el 18 de diciembre de 2016 se anuncia la salida de Camila Cabello, una de las lideres de la alineación. La carrera en solitario de la cubana alcanzó el punto máximo con el sencillo Havana, uno de los más importantes de 2018. Camila canta y habla en español, por ello, ha estado cercana a estos públicos latinos. Gwen Stefany // No Doubt En 1986 Gwen Renée debutó como cantante de No Doubt, una banda de ska y new wave, con la que alcanzó la fama en 1995 con el álbum Tragic Kindom del que se desprende el sencillo Don’t Speak. Desde 2004 Gwen empezó a lanzar temas sin sus compañeros de banda. Fue así como lanzó con Interscope Records el álbum Love. Angel. Music. Baby con el que logró varias nominaciones a los Grammy Awards. Su siguiente álbum como solista también gozó de gran éxito. The Sweet Escape logró ser #3 en su semana de estreno. Para 2012 Gwen se reúne con la banda y lanzan Push and Shove. El sencillo principal fue Settle Down que no tuvo la aceptación que ellos esperaban Actualmente Gwen está más enfocada en sus proyectos como diseñadora, modelo y figura de televisión. Zayn // One Direction La banda británico-irlandesa se creó en Londres en 2010 gracias al programa The X Factor. Después de ese acontecimiento televisivo se reunieron para lanzar el sencillo What Makes You Beautiful que se volvió viral en internet. Zayn, Liam, Niall, Harry y Tom lanzaron cuatro álbumes durante su carrera como banda. En marzo de 2015, en medio de una gira mundial, Zayn Malik anuncia que renunciaría a la banda para seguir sus sueños en solitario. Años después confesaría que no se sentía a gusto con las canciones que interpretaba en la banda. Su primer sencillo Pillowtalk debutó #1 en Estados Unidos. Luego de la salida de Zayn se lanzó el álbum Made In The AM que significaría el último de la banda británica, antes de anunciar una separación temporal. Andrés Cepeda // Poligamia Entre 1989 y 1998 existió en Colombia una banda de pop rock que marcó a una generación. Poligamia liderada por Andrés Cepeda, Juan Gabriel Turbay, Freddy Camelo, Gustavo Gordillo y Cesar López lanzaron cuatro álbumes en los que se resaltan las canciones Mi Generación y Desvanecer. En 1999 inicia la etapa de solista de Cepeda con el álbum Sé Morir, uno de los más importantes de finales del siglo y milenio pasados. Desde entonces el artista ha lanzado diferentes producciones discográficas, ha recibido nominaciones a los Latin Grammy y cambiado su estilo musical. En su carrera también se destaca el ser jurado y coach de La Voz Colombia. En los últimos años Poligamia ha tenido algunos reencuentros en vivo en teatros y festivales de Rock. Recomendado: ¿Quién es Lorduy, el paisa que reemplazará a Llane en Piso 21?
El cantante manizalita Sebastián Yepes, ganador del Premio Shock 2012 a “Disco De La Casa”, está de regreso a la escena nacional con su música. Después de varios años de estar en silencio y de no estrenar nuevos temas, presenta el sencillo Dos Problemas. El tema muestra de manera sincera, transparente y real los sentimientos de Sebastián por medio de una pieza de pop renovado que recuerda a los primeros proyectos en solista del cantante. A través de la música el artista se da la oportunidad de expresar muchas cosas de su vida privada con la que otras personas seguramente se van a sentir identificadas. El artista de 38 años está listo para una nueva era musical luego de dedicarle varios años de su vida a la banda Sanalejo y después de lanzar importantes producciones musicales como los discos De Lo Oscuro a Lo Puro y Dulce. Vea también: Así es 'Dulce', el pasado álbum de Sebastián Yepes
Murió un personaje de Los Simpson que existe desde hace casi 35 años. En el episodio titulado Cremains Of The Day, los espectadores vieron la muerte de Larry, cliente habitual de la taberna de Moe, donde cayó muerto. En el episodio, Homero, Moe, Lenny y Carl asisten a su funeral, donde se dan cuenta de que sabían poco sobre él dada la cantidad de años que se conocían, lo que hizo que Homero preguntara si podrían ser "personas terribles".La madre de Larry hizo un homenaje en el funeral, en el que mencionó a los clientes habituales del bar, diciendo: “Mi Lawrence siempre hablaba de sus mejores amigos, los chicos de la taberna de Moe”, antes de animarlos a acercarse y decir algunas palabras sobre él.Luego, los cuatro tienen la tarea de llevar las cenizas de Larry a su "lugar especial", Serenity Falls, después de que la madre de Larry les regalara una fotografía grupal de todos ellos juntos.¿Quién era Larry Barfly en Los Simpson?Si bien es un personaje tranquilo y no es clave para los puntos principales de la trama de la serie, Larry (Lawrence) había estado apareciendo en el bar de Moe desde los primeros episodios de la serie en 1989, lo que hizo que su muerte fuera significativa para algunos fanáticos de Los Simpson.Larry pareció en alrededor de 35 episodios de la serie, aunque no se conocía mucho sobre su vida o personalidad. ¿Qué personajes de Los Simpson han muerto? A lo largo de cerca de 750 episodios en Los Simpson son muchos los personajes que han muerto. Sin embargo, ha habido algunas más emotivas que otras, una de las primeras fue la de Encías sangrantes Murphy, mentor de Lisa en la música. El capítulo de la temporada 22 le enseñó a Lisa sobre la muerte de una manera conmovedora, sin llegar a ser excesivamente sensiblera. Otra de las más recordadas fue la de Maude Flanders, esposa de Ned Flanders. Ocurrió porque Maggie Roswell pidió un aumento para cubrir sus gastos de viaje ya que vivía en Denver y grababa líneas para la serie en Los Ángeles. Roswell renunció luego de que su aumento no fuera aprobado y Maude murió en un accidente. Aunque Roswell fue llamada 2 años después, el perssnaje de Maude siguió muerta. Mona Simpson, la madre de Homero, también falleció. Cada vez que Mona aparecía en episodios anteriores, Homero acababa abandonado por ella. Su muerte finalmente le dio la oportunidad de aceptar a su madre tal como era y seguir adelante.Edna Krabappel, la profesora de Bart, falleció recientemente, debido a la muerte de Marcia Wallace, actriz que le daba su voz en la vida real. Los creadores del programa optaron por matar permanentemente al personaje en lugar de llamar a alguien más. El episodio 3 de la temporada 25, "Cuatro arrepentimientos y un funeral", estuvo dedicado a la memoria de Wallace.
Se dio a conocer Friendly Father (amable padre) es una enérgica pieza de propaganda estatal de estilo pop que alaba al líder dictatorial de Corea del Norte, Kim Jong Un. El vídeo musical que lo acompaña, lanzado al público norcoreano por sus medios controlados por el estado, presenta a docenas de residentes aparentemente extasiados de todas las edades cantando frases pegadizas como: "Que esta noche nunca termine, querida y hermosa noche de Pyongyang. ¡La gente cree en él y lo sigue con un solo corazón. ¡Presumamos de Kim Jong Un, un padre amigo!".La canción también se interpretó en vivo en un lujoso evento, cuyos fragmentos fueron transmitidos por la televisión estatal de Corea del Norte, para marcar la inauguración de un nuevo complejo de apartamentos que se dice contiene 10.000 viviendas en la capital, Pyongyang.Las nuevas viviendas en el distrito de Hwasong forman parte del desarrollo de Rimhung Street, que comenzó en 2022 con la construcción de 10.000 viviendas.Los proyectos forman parte de la promesa que hizo Kim a principios de 2021 de emplear al ejército para construir 50.000 nuevos apartamentos en la capital en un plazo de cinco años.¿Un cambio en la propaganda de Corea del Norte?El vídeo, en el que aparecen soldados vitoreando, niños radiantes, cantantes pop entusiasmados y una banda de música extasiada, fue filmado y editado profesionalmente. Si bien la música pop para exaltar al gobierno ha sido exitosa en Corea del Sur, esto no había sucedido en el Norte. ¿A qué se debe el cambio en su comunicación?Los analistas dicen que es parte de un esfuerzo para recrear y revitalizar el culto al liderazgo en torno a Kim, cuya familia ha gobernado Corea del Norte desde la fundación del país en 1948.La dinastía de la familia Kim ha tratado de fortalecer su control del poder construyendo cultos a la personalidad a su alrededor, de acuerdo con Reuters. El lanzamiento de Friendly Father llega en un momento en que los medios estatales de Corea del Norte cambiaron recientemente el nombre que utilizan para un día festivo, lo que generó especulaciones de que la medida es parte de los esfuerzos para solidificar la posición de Kim.En lugar de llamar "Día del Sol" al feriado público anual que celebra el nacimiento del fundador del país, Kim Il Sung, los medios estatales han comenzado a referirse principalmente a él como el "feriado de abril", más neutral.Tales cambios podrían ser parte de un esfuerzo de Kim por valerse por sí mismo sin depender de sus predecesores, dijo un funcionario del Ministerio de Unificación de Corea del Sur.
El rapero argentino WOS comenzó su carrera en las lonas del freestyle argentino y años después se convirtió en un artista de talla mundial. En 2024 vuelve a Bogotá a presentar 'DESCARTABLE', su más reciente trabajo discográfico, en el Chamorro City Hall de Bogotá.Valentín Oliva ya había visitado el país antes, la más reciente fue en la segunda edición del Festival Cordillera en 2023 y antes de eso había tenido un show en solitario en el Royal Center e hizo parte del cartel del Festival Estéreo Picnic 2022. Pueden conseguir sus boletas en la página de eticket o dando click acá.¿De qué va 'DESCARTABLE'? Este disco fusiona el rock alternativo, el folclore y el pop sintético de los 80s, sin dejar de lado los géneros que ya lo caracterizan como el rap, el rocanrol clásico más propio de la música argentina y el rock latinoamericano de los 90. El sello discográfico del álbum es Doguito Records, un proyecto que WOS tiene junto a Peter Ehrlich, su manager y fue producido por Facundo Yalve, más conocido como EVLAY, quien ya había trabajado con WOS y por ese trabajo discográfico ganó el premio Gardel a Productor del Año.Como adelanto del álbum, WOS ya había publicado varias canciones, entre las que está ARRÁNCAMELO, tema que se convirtió en un himno de la Selección Nacional del Fútbol de Argentina en el Mundial del 2022.El artista presentó el disco, por primera vez en vivo, en el estadio Racing Club de Argentina frente a más de 40 mil personas.De 16 canciones que nos presenta el rapero en el álbum, cuatro son colaboraciones: Gustavo Santaolalla, Natalia Lafourcade, Dillom y el Indio Solari. Si quieren saber más sobre 'DESCARTABLE' les dejamos acá todo sobre el nuevo álbum del argentino.¿Quién es WOS?Nacido en Buenos Aires y con tan sólo 26 años ha tomado elementos del rap y ha logrado crear algo nuevo. WOS comenzó en 2013 su carrera de freestyler en El Quinto Escalón, una competencia que se hace en el Parque Rivadavia en Buenos Aires, de la cual fue ganador varias veces.Es 2018 se convirtió en el campeón de la FMS Argentina y de la competencia internacional de freestyle más reconocida: Red Bull Batalla de los Gallos, luego de que le ganara al rapero mexicano Aczino en una de las finales más recordadas.En 2019 decidió enfocarse en su carrera musical y nos presentó 'Caravana', su primer álbum de estudio que lo llevó a una nominación en los Latin Grammy como mejor nuevo artista y lo convirtió en ganador de tres Premios Gardel en la misma categoría, gracias a su sencillo Canguro: una canción protesta que lo pondría a sonar en varios países en donde se estaban gestando fuertes movilizaciones sociales y que alcanzó las cien millones de reproducciones.Las tardes en el Parque Ruvadavia y las noches en las batallas de RedBull lo llevaron a ser el artista más nominado a los Premios Carlos Gardel 2022. Con 8 nominaciones WOS superó a otras figuras del hiphop argentino como Tiago PZK, Dillom, entre otros.**Les dejamos una entrevista con Wos en la que habla sobre música y política.
Páramo nos dice: ¿Qué puede caber en una toda una noche? Amigxs que son como hermanos, música hecha con el corazón, reencuentros esperados por años, pero sobre todo, el regreso de una banda de la casa a la ciudad que los vio nacer. Diamante Eléctrico estará una vez más en la capital, su ciudad, el próximo 31 de agosto desde el Chamorro City Hall, presentando: Una Noche en Bogotá. En esta ocasión, Juan Galeano y Daniel Álvarez, presentarán su trabajo discográfico más reciente 'LVRBOY', un EP de cuatro canciones con una dedicatoria para la capital en 'Algo Bueno Tenía Que Tener (Bogotá)'.La única información que Diamante quiere que sepan es que será una noche legendaria, pues se trata de su regreso. Por eso, tanto sus fans más antiguos como los nuevos, van a poder disfrutar de este concierto que recogerá los sonidos viejos (de más de 15 años de carrera) y los más recientes.La historia de Diamante EléctricoDiamante Eléctrico nace en Bogotá en 2012. La banda estaba conformada por Juan Galeano (voz principal y bajo), Daniel Álvarez (guitarra) y Andrés Kenguan (guitarra y sintetizadores). Los tres músicos, con experiencias previas en el ámbito musical, se unieron en uno de los proyectos de Galeano y dan forma a lo que sería Diamante Eléctrico.Su debut homónimo, lanzado en 2013, los posiciona en la escena independiente colombiana. El sencillo 'Nos Rompemos Igual' alcanza el número uno en las listas locales.En 2015 llega su segundo álbum, 'B', el cual recibe el galardón a Mejor Álbum Rock en los Premios Grammy Latinos. Su tercer disco, 'La Gran Oscilación', de 2016, marca un nuevo hito al reclutar al reconocido ingeniero de sonido Josh Smith, quien ha trabajado con artistas como Jack White y Beck.En 2018 publicaron 'Buitres', un álbum con el que exploran nuevos sonidos. Al año siguiente, lanzan 'Buitres & Co.', una reinterpretación del disco anterior con colaboraciones de artistas como Monsieur Perret, Andrea Echeverri, Lido Pimienta, entre otros.Su más reciente trabajo de largo aliento, 'Mira Lo Que Me Hiciste Hacer' (2021), les otorga su cuarto Grammy Latino a Mejor Álbum Rock Latino o Alternativo. Recuerden que si quieren ir 'Una Noche En Bogotá' de Diamante Eléctrico pueden comprar sus boletas e la página de eticket. El 31 de agosto en el Chamorro City Hall.
“¿Quien te va a conocer sino yo?”, Luis Carlos Reyes, director de la DIAN, también conocido en redes sociales como Mister Taxes, citó a Taylor Swift en un video reciente. "Who's gonna know you? If not me" (quién te va a conocer si no yo) fue la frase que usó Reyes, perteneciente a The Tortured Poets Department, sencillo del más reciente disco del mismo nombre de la cantante estadounidense. La cita se dio en el contexto de la información exógena que conoce la DIAN de los contribuyentes. "La DIAN conoce a través de la información exógena, cosas como los pagos que te hace tu empleador, la facturación electrónica que se hace a tu nombre, y muchas cosas más, así que tranquila, nosotros sabemos", explica Reyes en el video. Sus comentarios ingeniosos y muy divertido han hecho que Reyes sea un éxito. Al inyectar humor en su presencia en las redes sociales, "Mister Taxes" ha logrado que las discusiones sobre impuestos sean más atractivas y accesibles para una audiencia más amplia. ¿Qué es la información exógena en la declaración de renta?Es la información presentada por personas jurídicas y naturales, sobre las operaciones realizadas con sus clientes, usuarios u otros que intervienen en el desarrollo del objeto social de la empresa, periódicamente a la DIAN. La información exógena tributaria tiene como propósito efectuar cruces y estudios de información que permitan cumplir con la función de fiscalización, ejercer mayor control de los tributos y contribuir a mejorar el cumplimiento de obligaciones sustanciales y formales, según la web de la entidad. The Tortured Poets Department, el más reciente álbum de Taylor Swift Swift anunció el 4 de febrero de 2024, en la ceremonia de los Grammy, que su onceavo álbum llegaría a todas las plataformas el 19 de abril. 'The Tortured Poets Departments' fue producido por ella junto a Jack Antonoff y Aaron Dessner y fue escrito al poco tiempo de haber terminado de trabajar en su álbum 'Midnights'."Nunca he tenido un álbum en el que haya necesitado la composición de canciones más que en Tortured Poets", afirmó la artista. Así mismo, lo describió como "una antología de nuevos trabajos que reflejan eventos, opiniones y sentimientos de un momento fugaz y fatalista en el tiempo, uno que fue sensacional y doloroso a partes iguales".El estreno fue un álbum doble con 31 canciones en total. En un inicio fueron lanzadas las primeras dieciséis canciones y dos horas después fue liberado un álbum adicional llamado 'TTPD: The Anthology'.