La música colombiana no sería igual sin los 14 cañonazos bailables de Discos Fuentes. Este compilado ya llegó a su volumen 62 y durante varias décadas ha acompañado las fiestas navideñas de millones de familias. El disco, que se publica cada año desde octubre, es una manera de celebrar el cumpleaños de Discos Fuentes, un sello pionero en Latinoamérica, que nació en 1934.A comienzos de los 30, la familia Fuentes era dueña de Laboratorios Fuentes, que producía remedios como Jarabe Antitísico o Específico Indio, de acuerdo con Semana. Antonio “Toño” Fuentes fue enviado muy joven a Filadelfia, Estados Unidos, para estudiar química y volver a Colombia para aportar su conocimiento a la empresa familiar, según El País de Cali.Don Antonio quiso crear una emisora para promocionar los productos de su familia y gradualmente cambió la química por la música. La decisión dio sus frutos: Discos Fuentes se convirtió en una de las disqueras más importantes de Latinoamérica con uno de los catálogos más destacados de la música en español. Este año fue nominada a los Premios Latin Billboard como Mejor Disquera Tropical.¿Cómo nació Los 14 cañonazos bailables?El compilado se originó a comienzos de los 60. Normalmente los vinilos en ese momento venían por género musical o por artista, pero no había discos variados. A Antonio Fuentes le ocurrió meter varios géneros musicales en un mismo trabajo y ampliarlo a 14 temas (en esa época solo se podían 12, 6 en el lado a y 6 en el lado b). Eso resultó muy innovador en su momento, de acuerdo con el podcast Historia secreta de los cañonazos.Por supuesto, el 14 viene de la cantidad de canciones, y los cañonazos son una referencia tanto a la ciudad amurallada de Cartagena, donde se fundó originalmente la disquera, como a lo “explosivo” de cada uno de los temas. El sello se mudaría a Medellín en 1954. La idea resultó un éxito rotundo y se convirtió en infaltable para las fiestas de diciembre en Colombia. Fue sumamente novedoso que un solo disco reuniera los grandes hits bailables de varios géneros. Artistas y agrupaciones como Guillermo Buitrago, Pedro Laza y sus Pelayeros, Adolfo Echeverría, Andrés Landero, Alejandro Durán, Juancho Polo Valencia, Bovea y sus Vallenatos, Los Corraleros de Majagual, La Sonora Dinamita, Fruko y sus Tesos, Joe Arroyo, The Latin Brothers, Rodolfo Aicardi, Gustavo Quintero, Los Embajadores Vallenatos, Los Chiches Vallenatos, Los Titanes, Los Diplomáticos, Los Tupamaros, Los Ocho de Colombia, entre otros, han sido parte de este compilado.En sus décadas de historia, Los 14 cañonazos no ha estado ajeno a la controversia por razones como los bikinis diminutos de las modelos de sus portadas, e incluso por los temas de las canciones. A mediados de los 90, Discos Fuentes temía incluir El santo cachón en su compilado, pues a algunos les escandalizó la temática de infidelidad de la canción. Sin embargo, el sello corrió el riesgo y fue un éxito, aunque inicialmente no se quería lanzar.Los 14 cañonazos sobrevivió al casete al CD y hoy trasciende al streaming. Recientemente, Discos Fuentes aprovechó la fiebre mundialista para lanzarlo en versión "Panini", con los grandes nombres de la música colombiana. Un compilado que marzó la música colombiana y se mantiene como sinónimo de las fiestas de fin de año.
En ediciones pasadas del Festival Estéreo Picnic hemos visto como actos de música tradicional colombiana llenan las tarimas: es el caso de Totó la Momposina, Grupo Niche y el Binomio de Oro. Hoy se confirmó que la próxima leyenda colombiana en participar en el evento será Alci Acosta.Contenido recomendado | Festival Estéreo Picnic 2023 con Blink-182, Rosalía, Drake, Billie Eilish, Wu-Tang Clan y másEl bolerista soledeño tendrá 85 años cuando sea parte del Festival Estéreo Picnic en marzo de 2023. Su presentación se realizará en el marco de sus shows de despedida que ha estado presentando a nivel nacional e internacional.El top 10 de las canciones más reproducidas de Acosta en Spotify es este: No renunciaré, La copa rota, La cárcel de Sing Sing, El último beso, El contragolpe, Mi querido cascarrabias, Si hoy fuera ayer, Traicionera, El preso número 9 y Amor Gitano.El nacido en Soledad, Atlántico, ha vivido la mayor parte de su vida en Barranquilla. La ciudad le permitió estudiar piano y ser parte de diferentes orquestas locales. En su juventud tuvo la oportunidad de colaborar con músicos como el ecuatoriano Julio Jaramillo y con Olimpo Cárdenas.Para leer | ¿Por qué los conciertos están cada vez más caros? ¿Se va a explotar la burbuja?Su impacto musical ha roto barreras más allá de las regionales en Colombia, por lo que aún a su avanzada edad ofrece conciertos en diferentes partes del mundo que contratan sus servicios musicales.Un dato curioso es que Alcibiades Alfonso Acosta es el padre del músico Checho Acosta y es muy probable que ambos compartan tarima en un evento tan especial para el señor como el Festival Estéreo Picnic.¿Cuándo es el Festival Estéreo Picnic 2023?Por primera vez el Festival Estéreo Picnic se realizará en cuatro días: el jueves 23 de marzo, el viernes 24 de marzo, el sábado 25 de marzo y el domingo 26 de marzo. Nuevamente se hará en el Campo de Gold Briceño, a aproximadamente una hora de Bogotá.En video | Adriana Lucía: 25 años de carrera, las bodas de plata de 'Enamórate como yo'- Shock¡La música colombiana nos une!
Pao Barreto vive en Paris, Francia, hace una década. Cuando estaba en Colombia finalizó sus estudios en diseño de modas, sin embargo siempre soñó con estudiar música. Inició la carrera en la Universidad Javeriana, pero no la pudo terminar por motivos personales y económicos. Inicialmente abandonó Colombia para trabajar como salvavidas en Estados Unidos y luego empezó a buscar la forma de estudiar música, pero fuera de su tierra natal.Su llegada a a Europa fue directamente a Francia, un país que la acogió, donde estudió y empezó a relacionarse con la multiculturalidad que ofrece ese territorio. Desde 2014 ha trabajado en los proyectos musicales de varias agrupaciones que se enfocan en rescatar la cumbia y mostrarla en ese continente. Para ella, "Paris es una de las capitales de músicas del mundo y vi que en la ciudad hay un movimiento gigante, me encanta la percusión y la música del Caribe, me integré en el movimiento y en ese camino se fue estableciendo lo que para mí es la conexión que tengo con Colombia desde el exterior que es a través de la música del Caribe y en específico la Cumbia".Barreto es, además, una fusión de culturas como la música misma que hace: nació en Bogotá, pero su familia es de la Costa, sus abuelos son de Boyacá, ha vivido en diferentes lugares y Francia le ha aportado a su visión de vida. En el disco hay cumbia, porros, reggae, influencias de rock, afrotrap y todos los sonidos de discos son el resultado de su camino por este planeta.Paola, experta en músicas tradicionales y etnomusicología, "es la creadora, interprete y mente maestra detrás de Spiralis, su primer álbum de estudio que grabó antes de la pandemia y que empezó a estrenar cuando todo el mundo tuvo que encerrarse en sus casas. La artista explica los ciclos de este disco en este track by track.Track By Track de Spiralis por Pao BarretoLa torreEs todo lo que se construyó en un ciclo pasado, pero que se va a caer porque hay un rayo que viene a traspasarla y está inspirada en la carta del tarot de Marsella que se llama la casa de Dios. Es una canción de comienzo de ciclo, pero es una canción que expresa el dolor de la torre que cae simulando el ego desboronado. En la medida que uno acepta los cambios va a doler menos. Esta es un porro de formato de gaita, pero electro.Nouveau SolSignifica "Nuevo Suelo", pero es un juego de palabras que representan una nueva era. La historia de este álbum inicia en 2012 cuando llegué a Paris y coincide con el cierre del ciclo cósmico del que hablan los mayas. Yo llegué cuando supuestamente se iba a acabar el mundo, estaba en una rumba y todo comienza ese día. Es una cumbia swing.A dónde vas con Jacobo Vélez El CallegüesoEs una reinterpretación de una canción de Alfredo Linares, hablé con el maestro y le pareció muy interesante. Cuenta que Paris me acogió, empezando nueva vida y que es la historia de todos los inmigrantes que se van lejos de su casa. Llegar a una nueva ciudad es vivir una nueva soledad. El mensaje de la canción es "encuentro mi camino en la medida en que lo ando".On Adore La Cumbia'Nosotros adoramos la cumbia'. Esta canción es una cumbia reggae e inicia rockera, pero se transforma como un testimonio de encontrar un Paris tan cumbiero. SpiralisEs una invitación a la reconexión con los ciclos de la naturaleza, una reconciliación consigo mismo porque uno es naturaleza. Sobre todo aceptar los cambios que vienen en cada ciclo. Es un homenaje a la geometría sagrada de la espiral que muestra la transformación constante de todo. Buscando El SolEs una canción que tiene dos lecturas: la primera es literal porque en Paris el sol es muy escaso, pero sobre todo es para motivar ese sol que todos tenemos en el interior y es fortaleciendo la alegría que podemos dar. No necesitamos nada externo para alimentar el sol que tenemos dentro. Te encontréEn esta historia hay un momento de amor. Qué bonito. Es la canción que le hice a mi esposo donde no es un amor traumático o desgarrador, es un amor sin límite, un amor grande y tierno.Dounya con MakhouÉl es un cantante de Senegal y es espectacular porque es el terremoto que acaba el ciclo y acerca la torre del siguiente ciclo. Es una canción que representa la sanación, pero es un afrotrap cumbiero.¡La música nos une!
Aquí estamos en 2022 con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a lo mejor del 2021 en este especial . Acá les presentamos los estrenos de la semana.Los invitamos a escuchar nuestra playlist Recarga Local en Amazon Music Colombia.Keep montuno - Ruzto, Sir PabloLos dos artistas se unen en una canción producida por Thomas Parr en el que hablan de la amistad, del negocio, de los fans que apoyan su trabajo y de muchas otras cosas que los mantienen con los pies en la tierra.Matizando - Ana SanzLo nuevo de la bogotana, Apuesta Shock 2022, es un recorrido por momentos que nos llevan a ser lo que somos en el presente. Bajo la producción musical de Juan Antonio Toro de Armenia, la batería de Daniel Parra, la mezcla de Nández y el master de Nicolás Ramírez.Agua siendo fuego - Brina QuoyaUna canción sinuosa, sensual y destructiva que cuenta con la colaboración de Spektra de la Rima. La construcción de la canción entre las dos inició con un chat de WhatsApp, algunas videollamadas, mensajes de voz con ideas y una cita creativa en el estudio de grabación.Santa - Kapla y Miki, VibarcoLa dupla de reggaetoneros se unen a uno de los compositores más duros de la escena mainstream. El tema estrena justamente unos días después de Semana Santa y está puesta para poner a pecar a muchos. Valerie - Agatha IUn tema al que hay que prestarle mucha atención porque pone en jaque los estereotipos, las normas, las creencias y los convencionalismos sociales.Sugar daddy - Soy EmiliaJuanita cuenta que "esta canción la escribí pensando en una respuesta a toda esa música que habla de lo material, lo que puedes comprar, pero al final del día no hay nada real".Tenemos que hablar - Susana CalaEn mayo la cantautora estrenará su EP 'Sopa de Letras' y cada vez va revelando más tracks de ese proyecto. Aunque empezó a lanzar canciones propias hace poco ha tenido una carrera interesante en la industria de la música de la mano de su hermano Juan Pablo Isaza, integrante de Morat.Madrid - JuandyEscrita por Juan Torres, Carlos Domínguez y producida musicalmente por Andy Clay, es un sencillo que habla sobre amores y distancia. En la canción también se habla sobre el riesgo de volver a enamorarse luego de un tiempo largo en soltería.Toca madera - BacilosEl proyecto ya no es un trío, ahora lo lideran solo Jorge Villamizar y André Lopez. Una pista de pop fresca alejada de los recuerdos de Caraluna o Tabaco y Chanel.Antojo - Manú Para este tema Manú trabajó con el productor Juan F Fonseca y el compositor Rob Suárez, un tema con elementos disco y todo un concepto retro. El video es ultra sencillo, pero el sonido de la canción se gana todos los aplausos.420 - Tommy DeviaReggaetón bogotano con un coro bien pensado para el perreo. 420 estrenó el día oficial de la marihuana o el kush celebrado por los que siguen la cultura del cannabis, pero se relaciona con matar la curiosidad y la tensión sexual que se crea entre dos personas. Isla - AbadBajo la producción de Carlos Benedetti, la mezcla de Xavier Martinex y la masterización de Camilo Silva, el músico caleño habla de la obsesión por alguien como resultado del exceso de deseo.Sin usted - JuandasJuandas es un creativo músico que ha gozado de cierta popularidad en los últimos meses en TikTok por la forma en que narra musicalmente historias cotidianas. En esta nueva canción habla de la soledad y la incertidumbre del futuro cuando se cierra un ciclo personal.On Balance - Julio Victoria, LauerEl nuevo sencillo de JV cuenta con la colaboración de @lauerlauer y tendrá su estreno este fin de semana en algunos clubs de Bogotá.¡La música nos une!
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos Revolución Musical de Ácido Pantera y Pernett.Revolución Musical - Ácido Pantera, Pernett¿Quién está detrás? En marzo de 2017 nació Ácido Pantera, el hijo de los productores Juan Correal y Diego Sierra. Dos manes que se pusieron como meta estallar la pista de baile y hacer que el mundo moviera el esqueleto al ritmo de una mezcla de sonidos locales con sintetizadores. Su música ha sonado en vivo en decenas de festivales a nivel nacional e internacional. Para este nuevo sencillo banda invita a Pernett, precursor de la fusión de música folclórica con electrónica.¿De qué trata? Diego Viera explica que Revolución Musical es “la respuesta a una coyuntura nacional y, antes que tener un tinte político, expresa el sentir de cuatro tipos que se reunieron para hacer música”. Pernett agrega que “ todos estamos vibrando en la misma frecuencia y era el momento de que Ácido Pantera tocara estos temas, así fuera con su estilo: de una manera bailable”.¿A qué suena? Indudablemente el sonido invita al baile, pero el propósito de fondo tiene un objetivo más disruptivo. Juan Por Dios comenta que “el tema muestra un poco ese sonido, esas síntesis del ruido de ciudad destruida, junto a la letra que nos acompaña en estas épocas difíciles, de enfrentamientos constantes entre el Estado y la gente”.¿Cuándo escucharla? Esta revolución sirve para desahogarse, para liberar el peso que nos trae los problemas sociales y también es una invitación a que todos estemos alerta con lo que sucede en nuestros entornos y que nos afectan a todos de diferentes formas.En video | La Reina del Flow 2: Juan Palau nos habla de su música favorita - Shock¡La música nos une!
García es el nombre artístico del músico, compositor y productor David Trujillo quien en 2019 decidió hacer un cambio en su vida y aventurarse a conocer América. De esa primera exploración, a la que se le atravesó una pandemia, salió su segundo proyecto discográfico y el primer capítulo de un maravilloso documental.Para leer | 13 canciones urgentes dedicadas al paro nacional de 2021El DISCOLas canciones de este proyecto titulado AMÉRICA Volúmen 1: Colombia Andina incluyen instrumentos musicales como bandola, charango, guitarra de nylon y tiple, un instrumento de 12 cuerdas, icónico de Colombia, sonidos de la naturaleza, y hasta cantos indígenas de comunidades del sur del país, para crear un recorrido musical por una de las regiones geográficas que conectan a Colombia con el resto del continente.Este disco está compuesto de 10 pistas y tres colaboraciones con Dueto Azahares, The Mills y Rubiel Pinilla. Allí también se destaca la participación de David Heincke, premiado tiplista colombiano y del guitarrista Carlos García del ensamble Tutupá, un grupo de jóvenes que convierten elementos reciclados en instrumentos musicales.El primer sencillo de este disco fue V.I.D.A, canción que en palabras de García es “la cuota feliz del álbum, un agradecimiento a los días en los que uno amanece alegre y pleno porque sí”. Cuenta con un video grabado en varias zonas del Eje Cafetero.El DocumentalEs un registro audiovisual del recorrido del músico por la región Andina de Colombia, indagando en sus músicas tradicionales para incorporarlas a su álbum. Tanto el documental como las canciones hacen parte de la serie AMÉRICA, que comprende discos, documentales y podcasts a partir de una travesía del artista desde Tierra del Fuego hasta Alaska, empezando por Colombia.Hablamos con García para conocer un poco más sobre estos dos proyectos.¿Cómo se dio la creación de este proyecto del disco y del documental?Salió de tertulias itinerantes con mi manager. Hace un poco más de dos años nos surgió la idea de hacer viajes para obtener inspiración y hacer música, pero como concepto se fue gestando poco a poco. El primer año consistió en comprender de qué se trataba eso que nos inquietaba, y para qué. Yo venía de lanzar Ciclos, mi primer disco, y aunque tuvo una resonancia interesante, tenía claro que no quería hacer canciones solo en función de obtener fama, o reconocimiento.Vengo de conservatorio, estudié música, guitarra clásica, y quería hacer algo en donde pudiera conectar esa formación con mi experiencia como productor musical. Entonces nos pusimos a indagar en las músicas de todo el continente, en los músicos populares que las han adoptado o rescatado, y en los registros que existen de eso. Hay antecedentes maravillosos, pero no encontramos un proyecto que permitiera hacerse un panorama general y ampliado de América como todo un continente. Hay más referentes desde la gastronomía o el turismo, que desde la música. Entonces arrancamos, eligiendo a Colombia entera como el piloto. Una vez empezamos las respuestas fueron apareciendo en el camino. Nos tomó —y nos sigue tomando— varios intentos. La aparición de los primeros patrocinadores, la selección de los músicos participantes, los destinos… todo ha sido un proceso de aprendizaje, con pandemia abordo.¿Cuál es el propósito del audiovisual Colombia Andina?Creo que, tanto los documentales y los álbumes que estamos haciendo —Colombia Andina es apenas el primero de una serie que se llama AMÉRICA, que consiste en un recorrido musical, aparte de Colombia, por todo el continente— tienen el propósito de honrar lo que somos, de dónde venimos, porqué estamos en el presente de esta manera y hacia dónde queremos ir. Lo que estoy tratando de hacer con AMÉRICA y la gente que está a mi alrededor, ayudándome a desarrollar este proyecto, es dejar un documento histórico para la humanidad, uno que generaciones futuras puedan conocer y comprender a través de él un panorama de Colombia, Latinoamérica y el continente entero en una época de pandemias, estallidos sociales, éxodos y desastres naturales, pero también de biodiversidad y riqueza cultural. Desde la música y las imágenes, claro.¿Qué enseñanzas le dejó hacer este proyecto en el que participa la comunidad indígena y publicarlo en este momento del Paro Nacional?Sacar adelante este proyecto fue lo mejor que pude hacer por mi vida. Colombia Andina —y “AMÉRICA”, en general— ha cambiado mi manera de ver la vida de formas tan profundas, que es inevitable sentirme mejor ser humano que hace dos años. ¡Y ojo! No solo hablo por los aciertos, sino por los sacrificios, sufrimiento y errores de mi parte que ha implicado todo esto. ¡Esos sí que son grandes maestros de vida! Y los indígenas, sin duda, también.Fueron el broche de oro tanto del álbum como del documental. Como lo dije en días anteriores: creo firmemente en que ellos tienen clara cuál es la manera de vivir en armonía en este planeta. Nos llevan años luz en ese arte. Son personas de saberes profundos acerca de la tierra, de la interconexión que existe con uno mismo y todo lo que nos rodea, es un poder demasiado grande que nosotros, los que vivimos en la ciudad, no hemos entendido. Para mi fue un privilegio, un honor y una maravilla de experiencia poder ir al sur de mi país para hablar con ellos, hacer música con ellos y hablar de la vida con ellos.El proyecto tiene imágenes hermosas, ¿con quién trabajó para este proyecto y qué fue lo más difícil de publicarlo?Hubo muchas manos y mentes, muchos amigos. Empezando por Juanjo Piedrahita, quien dirigió y armó el rompecabezas de este capítulo 1, él fue una pieza esencial de todo esto. También Andrés Cortés, de The Force Pictures, y una buena parte de su equipo, que en 2019, cuando no había nada para ver ni escuchar, creyó en la idea y se vino hasta Armenia a grabar las primeras imágenes.En Colombia Andina están involucradas más de 50 personas, sin ellas esto no hubiera podido ser real. No sabría decirte qué fue lo más difícil. Aún desconocemos, conscientemente, cómo hemos podido financiarlo jajaja… Aparte de eso, decidir hacerlo, convencer a la gente de que este es un proyecto visionario y, en medio ese trabajo, entrenar la mente para que siempre sea creativa, han sido los mayores retos. Al final estamos hablando de arte en diferentes expresiones y se necesita estar con esa disposición creativa todo el tiempo. La verdad todo es muy difícil, pero si tuviera que escoger algo, sería el obtener la determinación y la seguridad para decir “VAMOS A HACERLO REALIDAD.”¿Cómo impactó en su música la experiencia de hacer este viaje, grabarlo y documentarlo?Impactó de todas las maneras posibles, no solo a nivel artístico, sino como productor. La adaptabilidad, el respetar y honrar el concepto sonoro del álbum, el reto de usar instrumentos tradicionales de cada región en reemplazo de otros más obvios y comunes, una incomodidad constante; retarse a hacer algo que la gente de diferentes mundos —los que saben de música y los que no; los que saben de música tradicional y los que escuchan música géneros populares como rock, o reggaeton, por ejemplo— entienda; tratar de honrar con tus letras la música que hiciste y poder amplificar tu espectro de sonidos mentales por medio de los saberes tradicionales; comprender la increíble riqueza musical de mi país y acceder a ella; inspirarse viendo lugares de belleza surreal y mostrárselo a la gente después por medio de sonidos e imágenes… son tantas cosas, muchísimas, demasiado transformadoras. Fue como mezclar muchos sueños, cumplirlos todos a la vez, y apenas vamos en el comienzo.¡La música nos une!
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También puede echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2019 en este especial. En esta oportunidad les presentamos nueva música colombiana: 11 canciones para actualizar sus listas de reproducción favoritas.Siento - Pavlo, EvEl sencillo es el resultado de varios años de amistad entre los dos artistas de Medellín. Compuesta en español e inglés, Siento es el primer vistazo del álbum debut de Pavlo luego de publicar dos EP que lo llevaron a adquirir reconocimiento en la escena alternativa de Colombia.La canción habla sobre la vulnerabilidad en el amor y expresa el miedo que algunos tienen de mostrar sus sentimientos por las inseguridades que han adquirido a lo largo de su vida.Analogía de una laguna – Margarita Siempre VivaLa canción nació hace tres años, pero se quedó congelada como una maqueta que la banda volvió a trabajar para recordar esos inicios donde la creatividad estaba muy activa. La banda paisa recuerda que este tema se gestó en esos tiempos donde abundaba la rumba, la borrachera y los recuerdos borrosos. En resumen, el tema se refiere a la sensación de olvido que genera el exceso de alcohol.Amor para después – María Cristina PlataCompuesta por el barramejo Jaison Neutra, es uno de los tracks que componen el próximo álbum de estudio de la cantautora bumanguesa. El sentido bolero que habla sobre el aplazamiento de un amor cuenta con un video clip en el que se ve el proceso creativo detrás de la grabación del tema.Maktub – TSH SudacaEs la tercera carta de Baraja un proyecto discográfico que Jhojan Cifuentes, más conocido como TSH Sudaca, ha ido estrenando a lo largo de 2021. En la pista producida por Daniel El Campeón, participa también el MC neoyorquino King Capo. Maktub es un homenaje que el músico le hace al barrio bogotano en el que creció, Padro Veraniego.Al mirarte – La ColoradoHay miradas que dicen más que mil palabras y cuando se conecta con otro da pie al inicio de una historia. Alexandra Colorado ha alcanzado reconocimiento nacional por su participación en el reality A Otro Nivel y está preparada para mostrarle a las personas que ya la distinguen su talento como compositora de sus propios temas.Siente el golpe – Esteban Nieto, Tinna Rey, EstereobeatSi está en la búsqueda de una canción que hable sobre rumbas interminables, dele play a este tema que habla de guayabo producto del exceso de alcohol. El sencillo de los tres proyectos colombianos le hace un guiño a la exitosa canción Todavía del grupo panameño La Factoría.Cayendo lento – Maria McCauslandCon esta canción, la cantante barranquillera inicia una nueva etapa en su carrera musical. El tema habla de esa etapa de la relación donde todo es hermoso y el amor fluye con facilidad. Fue producido por Santiago Prieto, ganador del Latin Grammy e integrante de Monsieur Periné. En el clip el baile es protagonista, danzas hechas por niños de la academia Leap Of Dance de Nigeria en África.Fría – Skinny ManEl bogotano se dio a conocer a nivel internacional como parte del colectivo Trapical Minds, pero ahora emprende un nuevo camino como solista. Frío es una canción en la que el músico está acompañado por un piano que él mismo interpreta.Si quieres marcharte – Juliana VelásquezLa actriz y cantante colombiana inicia un nuevo proyecto en el que contará una historia musical por medio de capítulos. El primer episodio es un tema en colaboración de Dstance, una pieza musical que relata el fin de una historia de amor.Los dioses – School MC, Alexis PlayPoder afro en una de las pistas principales del disco Dicotomía, el álbum debut del trío chocoano radicado en Medellín. En este tema participa el reconocido músico Alexis Play quien le da un nuevo nivel al sencillo. Música que es inspiración para una generación.Un triste show – Red Sun CultLa banda caleña de rock es una burla irónica a la industria musical en general. En este track cuentan con la colaboración del baterista chileno Khoke, quien los acompañó hace un tiempo en tarima durante su gira por el país sudamericano. A diferencias de anteriores clips, en este se enfocaron en retratar “un triste show” con una dosis alta de humor.Para ver | Kali Uchis: Sin miedo (del amor y otros demonios) ∞ - Track by Track Shock¡La música nos une!
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales en este especial con lo mejor del 2020 .CODEINA - BCLIP, MERIDIAN BROTHERS¿Quién está detrás?Bclip es un productor colombo-boricua de música alternativa que lleva muchos años camellando en la industria. Es la cabeza del sello Paria y se ha desenvuelto en diferentes géneros; desde black metal , trap y reggaeton, hasta salsa y música folclórica. Meridian Brothers es una de las propuesas más interesantes y arriesgadas de la música local, gracias a una exploración de nuestros sonidos que se sale de los tradicional y rompe las expectativas. El trabajo de Éblis Álvarez es uno que indefectiblemente está ligado a la transgresión y a la proposición sonora como necesidad.¿De qué trata? Bclip cuenta sobre esta canción que “surge de una opinión en la que concordamos Éblis en que la la mayoría de la música alternativa en Colombia proviene o tiene un origen burgués o snob. Esto lleva que la propuesta neo-folclórica tiene que venir comisionada por lo que digan afuera en Estados Unidos o Europa”. Por su parte Éblis de Meridian agrega sobre este sencillo que “hicimos esta pequeña fábula del realismo mágico industrial y glamurosamente decadente de nuestro grupillo de MCis (maestro de ceremonia y dogma), productores y porqué no, los seguidores de este lindo movimiento musical sin mucha paga, pero con glamour.¿A qué suena? Publicada bajo el sello Paria Records, es un tema en el que se exploran diferentes ritmos psicodélicos que hacen una comunión plena sobre lo que se que está cantando y lo que quieren expresar los creativos con esta canción. Éblis cuenta que el repetitivo “no te preocupes” del coro hace referencia a sus conyugues o exparejas que han tenido paciencia con su estilo de vida mientras que Bclip agrega que "es un tema con sonidos futuristas, urbanos y latinos pero a la vez ignorantes y bruscos".¿Sobre el arte qué? Es una ilustración una pieza que, al igual que la canción, tiene su mística y elementos secretos. El arte es una colaboración entre Mateo Rivano en la ilustración y el diseño gráfico de Luis Agudelo y Maniatic.¿Cuándo escucharla? La canción que también sirve como statement llega en un momento necesario para evaluar y repensar la forma en que se mueve la música alternativa en Colombia. Como lo dice Bclip, más que un llamado a los medios de comunicación es una sátira a la poca profundidad de los mismos porque la idea de la canción no es ser educativa sino burlarse de esas dinámicas.Para ver | Celebridades que fallecieron en 2020#LaMúsicaNosUne
En el 2006 a Felipe Álvarez se le metió en la cabeza la idea de tener un sello discográficoy con la complicidad de Lucas Guingue de Bajotierra, sacaron Los Días adelante. Este se convirtió en el disco que inauguró el sello, la primera piedra de la que sería la casa de los nuevos sonidos colombianos, de esas mismas agrupaciones que hoy son colosales dentro y fuera del país. El nombre de Polen salió precisamente de esa utopía de viajar y dejar regado el nuevo sonido colombiano por el mundo. Y aún cuando Felipe tenía muy claro que el 90% de los sellos quebraban, se le midió a correr el riesgo por puro amor y por convicción. Pernet, Bomba Estéreo y Chocquibtown fueron los primeros en izar la bandera; ya con esos tres nombres tenía un catálogo más que sólido, aunque en ese entonces no se les pasaba por la cabeza lo que iba a pasar después. La fiebre se esparció y el éxito se desbordó. Como es normal en un sello independiente muchos se fueron de casa para entrar a multinacionales y otros como Crew Peligrosos, Cero 39, Mucho Indio, llegaron a renovar el catálogo. En esa casa se gestaron canciones que hoy ya son himnos como Fuego de Bomba Estéreo, Bienvenidos de Systema Solar o Somos Pacífico de Chocquibtown y un número más de canciones que hacen parte de la banda sonora de los 10 años de un sello que logró lo que pocos: sobrevivir, resistir. “Realmente yo nunca creí en el 2006, ni en el 7, ni en el 8, ni en el 10 que tenía un sello. Tenía una idea o un proyecto; pero hasta ahora estoy empezando a decir ok tengo un sello. Recibimos mucho cariño de nuestros colegas aquí y afuera y eso nos ha hecho mantenernos. El año pasado yo decía voy a acabar esto ¿Qué estoy haciendo yo todavía? pero ahora cumpliendo 10 años siento que hay que seguir, hemos hecho cosas bacanas y esperemos que en los próximos años podamos seguir haciendo cosas mucho más bacanas”, cuenta Felipe Álvarez, el comandante de la nave, mientras escarbamos una caja llena de discos que tienen la marca de la abejita. Ahora Polen se la juega por un futuro donde la apertura de sonidos no sea tan limitada, para la muestra la llegada de Emilia con un sonido más pop, sin dejar de lado en la nómina a nombres como Mitú, Nortec Collective, El Leopardo, Carla Morrison, Bareto y su ultimo lanzamiento Orkesta Mendoza, Por eso es más que necesario celebrar una década con bombos, platillos, música, baile y más música. Un festejo a la perseverancia de una cabeza que se convenció de que había un sonido colombiano que representaría el espíritu latino, joven y rebelde listo para revolucionar el mundo. Después de años, discos, canciones, giras y conciertos son más retos los que quedan; como dice el mismo Felipe “Cuando estábamos rompiendo el molde estábamos muy seguros, ¿ ahora cuál molde vamos a romper? ¿Nuestro propio molde?.
Del 25 al 28 de abril y del 2 al 5 de mayo, el público del Festival de Jazz de Nueva Orleans, podrá ver a artistas colombianos como el Grupo Niche, Bomba Stereo, Jacobo Vélez y La Mambanegra, Los Cumbia Stars, Kombilesa Mi, Matachindé, Rancho Aparte, Agrupación Changó, Gregorio Uribe, Cimarrón y Gaita Loop. El Festival de Jazz de Nueva Orleans es una fiesta cultural de 10 días en la que miles de músicos, cocineros y artesanos dan la bienvenida a cerca de 400.000 visitantes cada año. La Feria del Patrimonio de Luisiana presenta música inolvidable en múltiples escenarios, cocina tradicional de Luisiana en dos grandes áreas de comida y artesanos de la región y de todo el mundo que demuestran y venden su trabajo. Colombia, descrita por el Festival como ‘la potencia cultural de América Latina’, lleva a Nueva Orleans una celebración musical de salsa, cumbia, champeta, vallenato, chirimía y currulao acompañada, además de las presentaciones en los 14 escenarios del festival, desfiles diarios en honor a Colombia, sumadas a experiencias culturales inmersivas junto a artesanos indígenas y afrocolombianos, así como lo mejor de la cocina tradicional de Colombia, según un comunicado del Ministerio de Cultura. "Nos complace anunciar que Colombia es el país invitado al Festival de Jazz y Patrimonio 2024, con artistas y artesanos excepcionalmente talentosos que mostrarán la rica diversidad de nuestra cultura. En el festival, celebraremos a Colombia: el País de la Belleza y compartiremos nuestra pasión por la música con la gente de Nueva Orleans y de los Estados Unidos", expresó el Embajador Daniel Ávila, Encargado de Negocios de la Embajada de Colombia en los Estados Unidos.Además, se propone un intercambio cultural binacional entre dos formatos instrumentales: Chirimía Chocoana y New Orleans Brass Band, un encuentro entre dos culturas centrado en un lenguaje común: la improvisación.Este enfoque se basa en el formato instrumental derivado de las bandas militares europeas establecidas durante la conquista de América, que consta de percusión y vientos, un elemento que ambas culturas comparten. El resultado de este proceso es una producción musical que consta de dos piezas musicales integrando los dos formatos instrumentales, que serán publicadas en EP y en las diferentes plataformas de difusión musical, además, será la memoria que refleja el paso de Colombia por el Festival.La participación de Colombia en el festival en 2024 fue posible gracias al apoyo del Ministerio de Relaciones Exteriores, el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes y la Embajada de Colombia en los Estados Unidos.
Sean “Diddy” Combs ha sido objeto de varias demandas civiles en los últimos meses. Hoy hay una investigación federal en su contra. Agentes federales realizaron registros en las propiedades de Combs, donde se encontraron armas, y sus teléfonos fueron incautados en un aeropuerto como parte de una orden emitida por el Tribunal de Distrito de Estados Unidos para el Distrito Sur de Nueva York, según dijeron fuentes policiales.Desde noviembre, Combs ha sido objeto de varias demandas en Nueva York acusándolo de agresión sexual, tráfico sexual y participación en otras actividades delictivas. Combs ha negado todas las acusaciones y las calificó de repugnantes.Al menos cuatro personas han sido entrevistadas sobre acusaciones de tráfico sexual, agresión sexual y solicitud y distribución de narcóticos y armas de fuego ilegales, según declaró una fuente familiarizada con el asunto a NBC News. Repasamos la lista de demandas de abuso sexual contra el rapero y productor: Marzo de 2024La casa de Combs fue allanada como parte de una investigación de tráfico sexual en curso en Nueva York. Febrero de 2024Diddy fue acusado de agredir sexualmente al productor de The Love Album Rodney “Lil Rod” Jones. El hombre acusó al rapero de "participar en actividades ilegales graves", incluida agresión sexual. Diciembre de 2023Una acusadora anónima presentó una demanda en diciembre alegando que Combs, el ex presidente de Bad Boy Entertainment, Harve Pierre, y un tercer agresor anónimo la violaron en grupo cuando tenía 17 años, en 2003.En ese momento, Combs publicó un comunicado en el que afirmaba: "BASTA, ES SUFICIENTE", dijo. "Durante el último par de semanas, me he sentado en silencio y he visto a la gente intentar asesinar mi personaje, destruir mi reputación y mi legado. Personas que buscan un día de pago rápido han hecho acusaciones repugnantes en mi contra". "Permítanme ser absolutamente claro: no hice ninguna de las cosas horribles que se alegan. Lucharé por mi nombre, mi familia y por la verdad", continuó Combs.Noviembre de 2023Joi Dickerson-Neal alegó que Diddy la drogó y agredió sexualmente. La mujer presentó una demanda contra Combs que alegaba que fue víctima de "pornografía de venganza".Combs grabó en video el asalto de enero de 1991 y distribuyó la cinta a otros en la industria de la música, según la demanda. Noviembre de 2023Cassie Ventura, expareja del artista, acusó a Diddy de violación y tráfico sexual antes de llegar a un acuerdo. La exnovia de Combs, la cantante Cassie Ventura, acusó a Combs de violación, tráfico sexual y abuso físico en una demanda civil. Combs y Cassie llegaron a un acuerdo por una cantidad no revelada un día después.Cassie alegó en la demanda que Combs le ofreció excesivas cantidades de drogas y alcohol, abusó físicamente de ella y " tomó el control" de su vida, desde su atención médica hasta sus oportunidades profesionales. Combs también supuestamente la habría violado en 2018, y la habría obligado a tener encuentros sexuales con otros hombres. Noviembre de 2023 Una demandante anónima alegó que Diddy y el cantautor Aaron Hall se turnaron para violarla a ella y a una amiga en la ciudad de Nueva York en los 90. Junio de 2019Gina Huynh alega que Diddy abusó de ella durante una relación de cinco añosHuynh, le dijo a la bloguera de YouTube Tasha K en junio de 2019 que el magnate de Bad Boy supuestamente abusó físicamente de ella y una vez le "pisoteó" el estómago."Estaba abusando de mí mental, emocional y físicamente. Siempre me comparaba con Cassie y me decía que yo soy la mala y ella la buena", dijo Huynh, añadiendo que el círculo íntimo de Combs "permitió" que el abuso continuara.
El Animé Sinfónico Orchestral Openings rendirá homenaje al hombre que hizo parte de nuestra historia, al crear miles de aventuras: Akira Toriyama, creador de Dragon Ball y fallecido el 1 de marzo de 2024. La cita será el próximo 21 de abril en el Teatro Universidad de Medellín a las 5:00 p.m. Las entradas estarán disponibles en la web eticket.com y los precios oscilan entre $154.000 y 220.000 en la web eticket.com. Akira Toriyama dejó huella en todo el mundo, con 18 mangas de historia, más de 17 historias de mangas cortos, un programa de televisión y una obra maestra llamada Dragon Ball,. El Animé Sinfónico Orchestal Openings presenta canciones que nos llevarán a aquellas series japonesas que nunca nos podríamos olvidar y que aún hoy en día las llevamos en nuestro corazón. Se interpretarán temas de series como Dragon Ball, Saint Seiya, Digimon, Pokémon, Evangelion, Sailor Moon y muchos más unto a La Orquesta Sinfónica del Valle de Aburrá acompañados con más de 35 músicos en escena, las voces de la cantante antioqueña Miranda (primera ganadora de La Voz Colombia) y Áleran de Adularia (Darknees), Ana María Cerón y Alexander Ordoñez (Rojal Proyect- Banda de Rock) dirigido por Daniel Santiago Plazas Duarte."Siempre hemos creído que la infancia, la adolescencia o la juventud son un tema de momento, que los años pasan y que nunca volveremos a escuchar aquellas canciones que nos recuerdan las series que han pasado por nuestros ojos, por nuestros odios, por nuestros sentidos. Creemos que el cielo resplandece a nuestro alrededor, siempre tomamos el camino de la verdad y la justicia lunar, pensamos en vencer a todo el mal y llegaremos hasta el final con el poder del cosmos y solamente queremos con todo nuestro calor brindar una canción y viajar hasta ser maestros Pokemón para vencer a los titanes con nuestras voces", dice en un comunicado Matrix Entertainment, empresa organizadora del evento. ¿Quién fue Akira Toriyama?Nacido en Nagoya, Aichi, primero ganó reconocimiento por la exitosa serie de manga Dr. Slump, antes de crear Dragon Ball y trabajar como diseñador de personajes para varios videojuegos populares como la serie Dragon Quest, Chrono Trigger, y Dragón Azul.Toriyama fue considerado como uno de los autores que cambió la historia del manga, ya que sus obras son muy influyentes, en particular Dragon Ball, que muchos artistas citan como fuente de inspiración.El artista falleció a la edad de 68 años el pasado 1 de marzo. El querido creador de manga deja un enorme legado y será recordado por miles de fans.
El ministro de Cultura de Colombia, Juan David Correa, le pidió al cantautor cubano Silvio Rodríguez, venir a realizar un concierto en nuestro país. El pedido se hizo a través de una carta. “Millones de colombianos crecimos con sus canciones como usted lo ha podido atestiguar a través de sus visitas a nuestro país. Hoy quisiera pedirle, a título personal, ciudadano e institucional, y en nombre del señor presidente, que nos acompañe una vez más, que nos permita oír su voz en un concierto que podemos organizar allí donde usted lo considere (…)”, señala el Ministro en la misiva. La propuesta del Gobierno es que dicho concierto se realice en un municipio del Caribe colombiano, por cuenta de los posibles problemas que la altura de Bogotá podría acarrear en la salud de Rodríguez. “Parte de mi tarea, ahora como ministro, a admirado Silvio, es proponer espacios colectivos que signifiquen nuestras vivencias atávicas y nos permitan, a través de los símbolos, creer que es posible derrotar el miedo y la pura y abrazar la esperanza de una sociedad que pueda superar la idea de venganza”, continúa la carta. ¿Cuándo fue la última vez que vino Silvio Rodríguez a Colombia?Silvio Rodríguez, uno de los mayores exponentes de la canción social y la Nueva Trova cubana, no viene a Colombia desde julio de 2010, cuando realizó una presentación en Medellín, como parte del Tercer Congreso Iberoamericano de Cultura. En esa jornada, Rodríguez compartió escenario con otros cantautores como Jorge Drexler, León Gieco, Fito Páez, el Quinteto Suárez Paz, Susana Baca, Rosario, Antonio Carmona, Zoe, Rodolfo Mederos, Aterciopelados y Alfredo Gutiérrez.En Bogotá, fue una estancia de tres días en 1995, que lo tuvo por universidades, teatros y centros culturales. En mayo de 1993, tuvo una gira llamada ‘Canciones urgentes 93′ que lo llevo por Medellín, Cali y la capital colombiana. A sus 77 años, es considerado como el mejor cantante folklórico de Cuba y posiblemente uno de los mejores cantautores de América Latina.Conocido por sus letras intelectuales, altamente elocuentes y simbólicas, sus canciones son elementos icónicos de la cultura popular latinoamericana de izquierda. Ojalá, Playa Girón, Unicornio, Sueño con Serpientes, Vamos a andar o La maza son algunas de sus canciones más conocidas. Rodríguez es un símbolo de la izquierda latinoamericana. Silvio Rodríguez es considerado líder de la Nueva Trova Cubana, movimiento conocido por sus letras, que intentaban escapar de las banalidades de la vida concentrándose en el socialismo, la injusticia, el sexismo, el colonialismo y el racismo.
(Sobre)vivimos otra edición del Festival Estéreo Picnic 2024 que, en términos generales, suplió y sobrepasó las expectativas del cambio del venue y de un cartel que parecía anacrónico.Las mudanzas traen consigo una lista de pendientes que se van ajustando con el tiempo, adecuarse a un lugar nunca es fácil. Sin embargo, como un mueble viejo que se rehusa a botar, el acoso nos persigue sin importar a qué casa nos pasemos. Y, peor aún, nos persigue el arquetipo de la “victima perfecta” a donde sea que vayamos.Cada año se habla de paridad de género en el cartel, se incorporan organizaciones (como la Secretaría de la Mujer o la Línea Púrpura trabajando de la mano con Échele Cabeza) y se repite el estribillo de que el espacio en el que estamos es seguro para nosotras. Pero la realidad es diferente.Si bien hay rutas de acción que antes no estaban claras antes, la ejecución sigue siendo insuficiente. El tercer día del Festival Estéreo Picnic 2024 un grupo de mujeres que estaba disfrutando del concierto de Feid fueron acosadas por un hombre que consumió sustancias de forma irresponsable.Vamos por partes para entender lo problemático de lo sucedido, además de lo obvio.Aunque la entrada de sustancias psicoactivas esté, en teoría, prohibida en este tipo de festivales, el consumo es un hecho y por eso están organizaciones como Échele Cabeza que buscar proteger al consumidor y cuidar de él.¿Quién cuida de nosotras?Si les parece que jodemos con el enfoque de género no es de gratis. Los espacios sin este son peligrosos para nosotras e incluso los que están intentando tenerlo, en el proceso de prueba y error, resultan violentos.La gestión de riesgos y los protocolos de cuidado de los consumidores siempre van a estar cojos si quienes consumimos, las instituciones y los organizadores no entienden que las mujeres somos agredidas por ser mujeres y es un hecho que debe ser considerado y priorizado en la creación de protocolos y/o rutas de acción.El caso de las mujeres que fueron acosadas por un hombre intoxicado nos plantea más preguntas que respuestas. ¿Cómo garantizar un espacio de consumo responsable que al mismo tiempo sea seguro para nosotras? ¿Qué rutas de acción existen para este tipo de situaciones y cómo se ejecutan? ¿Por qué esperan empatía de nuestra parte cuando nadie la tiene con nosotras?En el comunicado publicado en Twitter, y ahora eliminado por partes, desde la cuenta de Échele Cabeza, precisan sobre lo ocurrido y hacen un llamado a la empatía con el hombre que consumió de más, se desnudó, persiguió mujeres y las orinó.Claro, que dentro de los acuerdos sociales tácitos que como consumidores de sustancias tenemos, está (o debería) la empatía con el malviajado o con el que se le fue la mano. Pero la balanza de la empatía no se puede poner en la misma escala de valores que la del acoso.Pasamos a diario suficientes situaciones para saber, incluso corporalmente, cuando estamos en peligro. Para nosotras no es un caso aislado, es nuestro día a día.En el FEP fue un hombre que consumió de más, en la calle es un desconocido y en las fiestas puede ser un amigo.En un mundo ideal podríamos repartir empatía para los dos lados, pero vivimos en una sociedad twittera que al mismo tiempo que exige pruebas, también juzga a las mujeres por grabar a un hombre “en estado de inconsciencia”.Y volvamos a esto por un momento. Los hombres nos acosan en cualquier estado de consciencia y nosotras nos tenemos que defender en todos, porque nadie nos garantiza espacios totalmente seguros.Para las mujeres acosadas las rutas de acción tomadas por el equipo de logística del festival fueron insuficientes, para la logística y para Échele Cabeza fueron las necesarias para cuidar, principalmente, de la persona que estaba intoxicada.La decisión de la organización de eliminar algunos de los tweets que hacían parte del comunicado, dan cuenta de que es una conversación que en muchas ocasiones termina siendo unidireccional. La discusión no puede excluir las experiencias de las mujeres que han sido violentadas y no pueden existir rutas de acción claras sin entender lo que estas situaciones significan para nosotras, como consumidoras y como asistentes a eventos de música.Si bien este caso en particular agitó conversaciones necesarias sobre el consumo responsable de sustancias también puso sobre la mesa que aunque la logística del festival parece estar tomando una forma ya clara, no va a estar completa hasta que no se plantee desde un enfoque por y para las mujeres.El consumo de sustancias psicoactivas y la logística del festivalPor Daniela TrujilloDurante la presentación de FEID, en el escenario Jhonny Walker, un hombre completamente desnudo, quien se encontraba en un estado muy alterado debido al consumo, se estimuló frente a varias de nosotras y luego, posterior a ello, procedió a orinarnos. Otras mujeres que se encontraban ahí, en otras ubicaciones, denunciaron a través de X e Instagram que este hombre las persiguió o las golpeó. La logística tardó en reaccionar, junto con la policía, quienes no tenían claros a los pasos a seguir. Su respuesta tras lo que nos había sucedido fue que “no podían hacer nada porque estaba drogado” y se quedaron un buen rato detrás del sujeto mientras él se movía libremente por el lugar. Después de que sus compañeros pidieran que no lo sacaran del parque, pues él no sabía lo que estaba haciendo.Es necesario decir que no fue el único caso, pues tras haber realizado la denuncia pública, más mujeres se quejaron de que en otros lugares del parque, otros hombres alcoholizados, también habían ejercido acoso hacia ellas.Si bien a la mañana siguiente el equipo de festival se comunicó conmigo y también lo hizo la Secretaría de la Mujer, junto a la Línea púrpura, quienes me dijeron que el hombre, de nacionalidad francesa, fue trasladado al espacio de Échale Cabeza para ser sedado y sacado en ambulancia.Considero necesario que esta experiencia sea un llamado no solo a la rápida acción, pues gran parte de lo sucedido pudo haber sido evitado, teniendo en cuenta que este sujeto estuvo corriendo a través del escenario durante al menos diez minutos antes de que llegara el 911, sino también al consumo responsable.Gran parte de los comentarios que recibí decían que este evento poco o nada tenía que ver con una sesgo de género, puesto que solo era una persona en un estado vulnerable y aunque esto último es cierto y concuerdo con que necesitaba ayuda urgente, las personas afectadas fueron directamente mujeres. Queda entonces el sinsabor de que el estado de desinhibición de muchos es una justificación para ejercer acciones violentas contra otros y que esto, a los ojos de algunas personas, sigue siendo normal.Sí, la logística debe tener una mejor capacitación, eso es un hecho, pero que este proceso de formación respecto a cómo debemos vivir los festivales también sea para los asistentes.