¿Por qué soñamos lo que sonamos? ¿Comer fruta o mejor un snack? Esas son algunas de las preguntas que responde la serie animada La vida secreta de tu mente, de Pictoline y Cartoon Network. Esta miniserie explora en 5 divertidos e interesantes capítulos varias respuestas a preguntas sobre nuestro cerebro, el inconsciente, los sesgos, las decisiones, el pesimismo y hasta los sueños. La vida secreta de tu mente está diponible en HBO MAX y también en YouTube. “Tenemos cercanía con nuestras audiencias, escuchamos lo que les interesa y continuamente exploramos nuevos caminos para llevarles contenido de valor. Producir una miniserie animada en la categoría de infotainment como La Vida Secreta de tu Mente que combina entretenimiento con diseño de información, nos parece una manera interesante de llegar a nuestra audiencia y (en alianza con Cartoon Network) alcanzar nuevos públicos y conectar con ellos”, menciona el equipo de Pictoline, comunidad de redes sociales conocida mundialmente por explicar temas complejos de forma sencilla, sobre esta serie, basada en el best-seller internacional del Dr. Mariano Sigman, uno de los neurocientíficos más reconocidos a nivel mundial.Estos son los temas de cada capítulo de La vida secreta de tu mente. Sueños: ¿Qué pasa si no duermes por días? ¿Qué pasa en tu mente cuando duermes? ¿Porqué dormir es tan importante? ¿Qué son los sueños?El Inconsciente: ¿Verdaderamente estás consciente de todo lo que haces? ¿Tienes el autocontrol que crees tener? ¿Quién es esa vocecita dentro de tu mente que te dice qué hacer?Decisiones: ¿Por qué nos es tan difícil enviarle ese mensaje a nuestro “crush”? ¿O decidir qué comer? ¿Qué serie ver? O ¿Qué hacer durante el fin de semana? ¿Qué hacer con nuestras vidas?Sesgos: ¿Por qué nuestras deducciones suelen ser erróneas?¿Por qué cometemos tantos errores al juzgar a los demás? ¿Por qué somos tan malos sacando conclusiones?Pesimismo: ¿Por qué seguimos creyendo que el mundo puede mejorar cuando la realidad sugiere lo contrario? ¿Qué nos impide perder la fe en la humanidad o en nosotros mismos?La actriz y cantante mexicana Tessa Ía es la narradora de esta producción animada. Hablamos con ella. ¿Qué fue lo más retador de este proyecto?Híjole, no hubo nada tan retador, porque es un proyecto que me fascina en todas sus aristas, es justo el tipo de contenido que yo consumiría. Me fascina todo lo de La vida secreta de tu mente, el conocimiento de uno mismo. Me encanta el trabajo de Pictoline y Cartoon Network desde que soy chiquita, así que todo congenió en este proyecto. Durante mucho tiempo, la animación era algo que se pensó solo para niños, pero la cosa es muy distinta hoy...Totalmente. Es una serie que pueden ver niños, pero no se detiene ahí. La vida secreta de tu mente para mí es algo que a los jóvenes adultos nos va a fascinar porque es justo información que cura, que interesa. pero contada con muñequitos y eso lo hace 100 veces mejor, lo hace divertido e inteligente a la vez, es el mejor combo. Definitivamente no es una serie solo para niños, ellos pueden verla, pero los adultos también la van a disfrutar. Nunca es demasiado tarde para aprender como funciona tu mente y qué mejor que con muñequitos.¿Algún dato en particular de la serie te llamó la atención? De algunas cosas ya sabía y entendía un poco, pero muchas otras no. Me gustó mucho aprender, por ejemplo, qué es lo que le sucede a tu cerebro cuando no duermes y cómo eso afecta el funcionamaniento de su ser y cómo la persona que decidió pasar más tiempo sin dormir le dieron el premio del récord Guiness y lo rechazó para desincentivar a las personas, justo por lo dañino que es no dormir. Ese fue de mis temas favoritos, me apasiona todo lo que tiene que ver con sueños y lo que hace nuestro cerebro mientras dormimos.Como actriz, el estudio de lo humano siempre ha sido parte de mi trabajo. Estudias el comportamiento humano, la psicologia de nuestras acciones. Por otro lado soy cantante, tengo la herramienta de la interpretación a través de la voz y también me encanta la ciencia. Las 3 pasiones mías congeniaron en poder narrar La vida secreta de tu mente y por eso me encantó. ¿Cuál fue el mayor reto para hacer la narración interesante y divertida a la vez?Lo más importante era entender el texto que estaba leyendo, hubo correcciones que hicimos en el estudio de grabación, entonces sí existió ese mini proceso de edición in situ. Pensé en contarlo como lo narraría yo a mis hermanos chicos. Trataba de pensar como cóntarlo desde mi propia pasión y mi propia emoción para hacerlo divertido y conciso, y por lo tanto, más digerible. ¿Cuál es tu serie animada favorita?De las primeras que me atrapó fue Sakura Card Captor y la vi en Cartoon Network, en realidad me encantaban sus series animadas. Si fueras un personaje animado, ¿Cómo serías?Me gustaría ser animada al estilo animé. Me fascina el animé y la cultura japonesa y lo consum odemasiado.
Después de 10 años de ausencia, Futurama regresó con 10 episodios nuevos de su temporada 11, disponibles en Star+. Creada por Matt Groening (Los Simpson) es una de las series animadas más exitosas de la hsitoria. Esta nueva temporada trae algo, tanto para los nuevos espectadores,como para los fans de siempre que reconocerán los desenlaces de los misterios que llevan décadas en desarrollo, entre ellos, la épica historia de amor de Fry y Leela, los enigmáticos contenidos de la caja de arena de Mordelón, la historia secreta del malvado Robot Santa, y el paradero del renacuajo de Kif y Amy. Mientras tanto, con una pandemia completamente nueva en la ciudad, el equipo explorará el futuro de las vacunas, el bitcoin, la cultura de la “cancelación” y el streaming.Alerta spoilersLa temporada 11 comienza inmediatamente después de los eventos de la anterior Fry y Leela se casaron y envejecieron juntos, mientras que todos los demás en el mundo quedaron congelados en el tiempo, es decir, por supuesto, hasta que el profesor los salvó, y el tiempo avanza rápidamente hasta el año 3023. ¿Vale la pena verla?Las críticas de la nueva temporada afirman que los fans de Futurama encontrar más de eso que tanto les gusta de la serie. "La temporada de regreso no aburrirá ni decepcionará a los fanáticos de la serie desde hace mucho tiempo. Todos los personajes favoritos de los fanáticos están de regreso con sus personalidades intactas", escribe Nate Richard en Collider. "Los fanáticos de la serie saben exactamente en lo que se están metiendo con la temporada 11, ya que afortunadamente la última temporada de Futurama ofrece más del mismo humor, historias y escritura que en las últimas 10 temporadas. Parece que el programa no ha estado fuera del aire durante 10 años", opina Olly Dyche en Movieweb. "La combinación de Futurama de parodia de ciencia ficción, excavaciones satíricas en la cultura moderna y tropos de comedias de situación clásicas rara vez es hilarante, pero generalmente divertida. Es comida reconfortante, tan confiablemente satisfactoria como un tazón de Bachelor Chow regado con un trago de Slurm", considera A.A. Dawd en IGN. Sobre FuturamaEstrenada en 1999, rápidamente obtuvo seguidores fieles y elogios de la crítica, ganando dos premios Emmy a Mejor serie de animación. A pesar de su ambientación en un futuro lejano, la serie es famosa por sus comentarios satíricos sobre la vida en el presente. La serie sigue a Phillip J. Fry, un repartidor de pizzas de Nueva York que queda congelado accidentalmente en 1999 y se descongela en el año 3000. En esta sorprendente "nueva" ciudad de Nueva York, Phillip entabla una amistad con el robot Bender, un bebedor empedernido, y se enamora de la cíclope Leela. El trío encuentra trabajo en la empresa Planet Express Delivery Company, fundada por el profesor Hubert Farnsworth, un pariente descendiente de Fry. Junto al contador Hermes Conrad, su ayudante Amy Wong y la langosta alienígena Dr. John Zoidberg, se embarcan en aventuras que los llevan a todos los rincones del universo. Futurama fue cancelada inicialmente en 2003, y las repeticiones fueron un éxito en Adult Swim, donde ganó tal popularidad que se produjeron cuatro películas que fueorn directo a DVD entre 2008 y 2009. Un año después, la serie volvió a encontrar vida oficialmente en Comedy Central, solo para ser cancelada una vez más en 2013.
De los mismos de ‘Frailejón Ernesto Pérez y la leyenda de la gota más pura' - Señal Colombia y Piragna- llega este sábado 15 de julio a la televisión 'Chica cartón', una nueva serie animada dirigida a adolescentes, que abarcará temas como el género, la ansiedad, depresión y la soledad. La serie animada en 2D cuenta la historia de Mi, una chica de 17 años que vive sola en una ciudad desconocida y está aprendiendo a ser una adulta joven de la manera más responsable. Durante nueve capítulos de aproximadamente 24 minutos, 'Chica cartón' muestra las batallas diarias de la protagonista tratando de vivir un día normal a pesar de los cólicos, el acné, el trabajo, la soledad, ansiedad social y los dilemas cerebro-corazón. La idea de la serie viene de años atrás, cuando sus creadoras estudiaban en el extranjero y pensaron en crear una historia para hablar de salud mental en jóvenes adolescentes de Colombia. “Chica cartón nació hace muchos años, cuando estudiaba un curso de género en la Universidad de Stanford, Estados Unidos. Allí aprendí temas que en Colombia se desconocían y me interesó hacer una serie sobre género. Escribí la idea, cómo me gustaría que fuera el personaje y la temática; después, al proyecto se sumó una persona que sufría ansiedad y había tenido episodios de suicidio. De todos estos elementos relacionados nace Mi, una chica feliz en un mundo de pesimistas” cuenta Valet Siv, codirectora de la serie. Aunque 'Chica cartón' es una serie dirigida a jóvenes, los temas de los que se desprende el relato son universales: la identidad, encontrar el lugar en el mundo, amor propio, y salud mental. El guion de la serie, según Siv, se desarrolló para su tesis sobre narrativas identitarias, en una especialización de psicología social, y la acompañaron jóvenes que en la vida real tuvieran una personalidad similar a la de Mi u otro personaje. Con la idea y el guion listo, siguió la producción de la serie que, según sus creadoras, fue todo un reto. “Las gráficas cambian demasiado para poder realizar un personaje que a los jóvenes les guste y que se identifiquen. Los escenarios, los guiones y los diálogos son más extensos y profundos." dice Adaan Li Guampe, codirectora. Pero hubo un reto mayor y fue la animación. Adaan explica que "La animación también fue un reto bastante grande porque los personajes tienen extremidades más largas, entonces el trabajo es más complejo. Sin embargo, el reto más grande fue unir a todo el equipo para que tuvieran la misma idea y seguir el mismo camino”. Ver series en televisión cuando la mayoría del mundo está viendo contenidos en plataformas de streaming, es como lanzar una opinión no popular. Sin embargo, después del éxito de Frailejón Pérez, 'Chica cartón' es la nueva apuesta de la televisión animada. La fecha de estreno es el sábado 15 de julio, a las 10:30 a. m., en Señal Colombia. Es una serie para jóvenes, sin embargo, RTVC recomienda verla en compañía de un adulto responsable.
La serie animada Hey Arnold! (¡Oye Arnold!) debutó en Nickelodeon en 1996. La serie seguía a un niño llamado Arnold, que vivía con sus abuelos, y sus aventuras diarias en la ciudad junto con sus amigos. La serie se emitió entre 1996 y 2004 y es una de las más recordadas de los 90. Hey Arnold! también generó dos películas: ¡Oye, Arnold!: La película, estrenada en 2002, y ¡Oye, Arnold!: La película de la jungla, una película para televisión estrenada en 2017 que cerró la historia de Arnold. Aunque Arnold era el personaje principal de la serie, otros causaron una gran impresión y se convirtieron en los favoritos de los fanáticos, como Helga Pataki, quien estaba secretamente enamorada de Arnold. De hecho, Craig Bartlett, creador de la serie, tenía planes de continuar la serie con un spin-off centrado en Helga y su familia: se iba a llamar Los Pataki. En 2000, Bartlett escribió un guión piloto con Michelle Lamoreaux para un spin-off titulado Los Pataki. La idea era centrarse en una Helga de 15 años y su familia, similar a Rugrats crecidos. Estaba destinado a transmitirse en la franja Nick at Nite, pero después de que Nickelodeon leyó el guión piloto, decidieron que era "demasiado oscuro" y lo rechazaron. Más tarde, Los Pataki se ofreció a MTV, según reporta Screen Rant, que en ese momento estaba transmitiendo programas animados más orientados a adultos como Beavis y Butt-Head, pero también lo rechazaron porque descubrieron que era similar al concepto de Daria.Bartlett ha desvelado algunos detalles sobre Los Pataki en diferentes entrevistas, dando una idea amplia de cómo habría sido la serie. En primer lugar, la serie no habría incluido a Arnold ya que se había mudado, esto para convertir a Helga en la protagonista. Helga habría tenido 15 años y en algún momento entre las dos series, finalmente le confesó sus sentimientos a Arnold, y en realidad salieron, pero pasaron por algunos "tiempos tormentosos". Todavía habría sido una ávida escritora, incluso escribiendo cartas a Arnold todas las noches pero sin enviarlas por correo. En cuanto a su familia, todavía habría sido un desastre. Olga se habría mudado de regreso a casa y buscado seguir una carrera como actriz, con sus padres desaprobando su elección. Big Bob habría continuado siendo un exitoso hombre de negocios y propietario de Big Bob's Beepers. En cuanto a Miriam, finalmente habría buscado ayuda para tratar su alcoholismo.Los Pataki parece que podría haber sido una serie muy interesante para ver, con una perspectiva diferente no solo de Helga y su familia, sino también de Arnold. Probablemente podría retomarse en tiempos de nostalgia con Helga adulta. ¿Se la imaginan?
En 2021, apenas aflojó la pandemia, muchos estudios y productoras se apresuraron para grabar y editar lo que parecía perdido por culpa del encierro. Por eso 2022 fue un año tumultuoso para las series. Nos tocó hacer una lista más larga y fue más difícil de curar que en años anteriores.Sin duda, aunque las gigantes del streaming se quejan por sus ingresos y se avecina una oleada de publicidad vieja guardia como la de la televisión lineal, el año estuvo lleno de propuestas refrescantes e inesperadas.Quizá por ser las series más demoradas en hacer, vimos encumbrarse a una buena cantidad de historias de fantasía y ciencia ficción. Además, prestamos atención particular a un fenómeno que no es nuevo pero que cada vez crece más: el anime.Acá les presentamos nuestras series favoritas del año, dónde verlas y qué esperar de ellas. El listado no tiene un orden particular por valoración, pero sí van, primero, las nuevas series y, segundo, las nuevas temporadas. ¿Cuál nos faltó? NUEVAS SERIES1. Severance¿Dónde ver? Apple TVDuración: 9 episodiosFecha de estreno: 18 de febrero 2022Severance es una de esas obras en las que no importa realmente si el misterio se resuelve o no. Las ideas que presenta en contexto de la ‘separación’ oficinismo/vida social son la verdadera estrella del ‘show’. Nos hacen preguntarnos por las implicaciones éticas y morales de un concepto de ciencia ficción no tan alejado de la realidad. Todo, desde la iluminación hasta los logos corporativos, está perfectamente posicionado para hacernos ver lo absurdas que pueden ser las cosas que vemos en nuestros propios lugares de trabajo. // Por Julián Ramírez2. House of the Dragon¿Dónde ver? HBO MaxDuración: 10 episodiosFecha de estreno: 21 de Agosto de 2022Casa del Dragón fue una de las grandes sensaciones del año y lo será de nuevo en 2024 cuando estrene su segunda temporada. El tan esperado regreso a Poniente cumplió con las expectativas de los fanáticos de la historia Targaryen, aunque se quedó un poco corta para los fanáticos de Juego de Tronos impacientes por vivir un Juego de Tronos 2. A esas personas les decimos: no se preocupen, que para George RR Martin las primeras temporadas sólo son contexto para cuando de verdad empieza la serie con una guerra. Tuvo un casting increíble y logró mantener atrapada a la audiencia a pesar de ser un drama extenuantemente político y lento. El diseño de personajes es, además, increíble. Por fin pelucas de calidad en Poniente. // Por Carolina Benítez3. The Bear¿Dónde verla? Star+Duración: 8 episodiosFecha de lanzamiento: 23 de junio de 2022En la cocina de Carmy, un cocinero genio, famoso y obstinado, decidido a recuperar un pequeño restaurante familiar en apariencia maldito, todo pasa muy rápido. Siempre hay tensión. La olla está a punto de quemarse todo el tiempo. ¿O está experimentando síntomas de ansiedad? Son solo 8 capítulos cargados de drama, comedia y una familiaridad amorosa asfixiante. Casi todo ocurre adentro de la cocina y, aunque los platos se ven muy ricos, el secreto de esta historia es que las emociones son muy intensas: la rabia, la negación, el miedo, la admiración y la lealtad se desplazan a un espacio de trabajo diminuto. Esta serie, que se la pueden ver de una sentada porque atrapa, es de las mejores de los últimos tiempos. Viene una segunda temporada en 2023. // Por Fabián Páez López4. El Señor de los Anillos: los Anillos de Poder¿Dónde verla?: Amazon Prime VideoDuración: 8 episodiosFecha de estreno: 1 de septiembre 2022Luego de tres exitosas películas basadas en la obra de Tolkien estrenadas a comienzos de los 2000, esta serie vuelve a adentrarnos en la Tierra Media. Los anillos de poder sigue a un elenco de personajes, tanto familiares como nuevos, mientras se enfrentan al temido resurgimiento del mal. Es la serie más costosa de la historia y se nota: en su aspecto visual es impecable y cada detalle fue cuidado minuciosamente. Aunque arranca lento, sienta una buena base para próximas temporadas y es una gran muestra de lo vasto del universo creado por Tolkien. // Por Paula Ricciulli 5. Chainsaw Man¿Dónde ver? CrunchyrollDuración: 12 episodiosFecha de estreno: 11 de Octubre de 2022Chainsaw Man fue una sensación de internet. Basado en el manga del mismo nombre publicado en el 2018, su estreno concluye una larga espera de los fans de ver a Denji y al adorable demonio Pochita en la pantalla. Es el shonen más popular del año y se ganó un fandom sólido en TikTok que se obsesionó con la animación. Fue un acierto encomendársela al estudio MAPPA, expertos en animación de cuerpos mutantes (hicieron un trabajo increíble en 2020 con Dorohedoro). Una exploración no sólo del género de fantasía oscura, sino de cómo es lidiar con la pobreza en un mundo capitalista. Chainsaw Man es refrescante, llena de acción y con una nueva vista hacia la temática de los demonios. // Por Carolina Benítez6. Moon Knight¿Dónde ver? Disney+Duración: 6 episodiosFecha de estreno: 30 de marzo de 2022Marc Spector es un mercenario que sufre de un trastorno de identidad disociativo. Pronto, se ve envuelto en un misterio que involucra a dioses egipcios con sus múltiples identidades. Una de las mejores series del Universo Cinematográfico de Marvel, que con la interpretación de Oscar Isaac nos presentó a un personaje entrañable e intrigante a la vez. Con 6 episodios, Moon Knight nos mantiene atentos e introduce a un héroe completamente distinto. Valiosa la decisión de llevarnos a Egipto y elegir música propia de ese país, muestra la voluntad de Marvel por explorar nuevas formas de representar. // Por Paula Ricciulli7. Woo, una abogada extraordinaria¿Dónde ver? NetflixDuración: 16 episodiosFecha de estreno: 29 de Junio de 2022La representación neurodivergente que no sabíamos que necesitábamos urgentemente en los Kdramas. Es refrescante ver a Park Eun-Bin en un personaje tan distinto al de Hello, My Twenties, pero aún más refrescante es verla interpretar magistralmente a una persona en el espectro autista. Este drama hace todo lo que The Good Doctor intentó hacer, pero mejor y en sólo 16 capítulos. No muestra el autismo como un superpoder, como es la tendencia cuando se muestran sus “ventajas” en lo profesional, sino como lo que es: una manera distinta de procesar el mundo que tiene tanto sus pros como sus contras. Los casos de la abogada son, además, interesantes, entonces la trama se mantiene fresca a pesar de llevar una línea concreta con la carrera de la abogada Woo. Esta serie ya es la séptima más vista en la historia del Kdrama, y se espera que pronto suba un par de escalones más. // Por Carolina Benítez 8. The Sandman¿Dónde ver? NetflixDuración: 11 episodiosFecha de estreno: 5 de Agosto de 2022De la mente del genio del cómic Neil Gaiman, The Sandman es una adaptación magistral: primero, porque Tom Sturdige como Morfeo es una elección perfecta, pues al ser un actor de teatro captura lo sublime del Señor de los Sueños; segundo, por tener una banda sonora espectacular de la mente de David Buckley; y tercero, por contar con la supervisión del mismo Gaiman en la escritura de la adaptación. No hay que ser fan de Marvel para disfrutar The Sandman. Es una historia con identidad propia que se desenvuelve de manera orgánica y puede sostenerse sola. La travesía del Sandman para reparar sus errores cósmicos y los personajes que encuentra en el camino la hacen una serie que vale la pena ver. // Por Carolina Benítez9. Heartstopper ¿Dónde verla? NetflixDuración: 8 episodiosFecha de estreno: 22 de abril de 2022El universo de la nueva serie británica es completamente LGBTIQ+. La historia transcurre en la adolescencia de varios personajes, pero se enfoca en el descubrimiento de la bisexualidad de uno de ellos que se enamora de su compañero homosexual. Lo que pasó con este proyecto fue que, por fin, vimos adolescentes haciendo de adolescentes y viviendo una historia alejada del morbo sexual de otras series de menores de edad como Élite, Rebelde o Gossip Girl. // Por Sebastián Peña10. El gabinete de curiosidades de Guillermo del Toro¿Dónde verla?: NetflixDuración: 8 capítulosFecha de estreno: 25 de octubre de 2022La esperada antología del director mexicano Guillermo del Toro llegó este año a Netflix y nos tenía a varios de sus seguidores expectantes. Son ocho capítulos con historias independientes y una apuesta visual clara: los colores de la serie nos regresan a películas como El laberinto del fauno (2008) y La cumbre escarlata (2015). Toro se propuso reunir a varios directores de cine de horror de culto y se convirtió en anfitrión de una serie perfectamente producida, con efectos visuales bizarros y técnicamente muy bien logrados, pero narrativamente débil. // Por Valentina Alfonso Guarín11. Kotaro vive solo¿Dónde ver? NetflixDuración: 10 episodiosFecha de estreno: 10 de Marzo de 2022Netflix nos ofreció este año uno de los personajes de anime más adorables de la historia: el pequeño Kotaro. Su ternura ya estaba bien capturada en el manga del 2015, pero la animación y adorable voz de Rie Kugimiya (quien es conocida por hacer de niños adorables, como Elric Alphonse en Full Metal Alchemist) dieron vida a un Kotaro que no alcanzamos a apreciar en el manga. Este seinen esconde, con tiernos chistes y dulces momentos del pequeño Kotaro en el edificio de apartamentos, una historia desgarradora de abuso infantil, maternidad no deseada, y una reflexión sobre la importancia de tener en cuenta las voces infantiles en la conversación sobre lo que constituye una familia. Una buena serie para reír un poco y llorar bastante. // Por Carolina Benítez12. Recursos humanos ¿Dónde verla? NetflixDuración: 10 episodiosFecha de estreno: 8 de marzo de 2022El spin-off de Big Mouth nos lleva al hábitat de los personajes secundarios de la serie de adolescentes ganosos de Netflix: los que representan la personalidad y las emociones. Dicen al principio, de hecho, que su intención es hacer un mix entre Big Mouth y The Office. ¿Dónde se podrían tramitar las emociones y el deseo sino en un lugar hiperburocrático lleno de monstruos como una oficina? Las hormonas, la ansiedad, la vergüenza, la ambición, la lógica, el duelo y el amor se pelean entre sí y se turnan inseguridades o la búsqueda del reconocimiento. Tramitar emociones es tan difícil como la burocracia empresarial y Recursos humanos es un gran recordatorio. // Por Fabián Páez López13. Anatomía de un escándalo¿Dónde verla?: NetflixDuración: 6 episodiosFecha de estreno: 15 de abril de 2022Es uno de los mejores dramas de Netflix, sin duda. Plasma la complejidad de las relaciones de poder en el mundo de la política, lo desgastante de ser víctima y lo dramático de pasar por un proceso de denuncia. Basada en la novela de Sarah Vaughan, esta serie intenta reflejar lo confuso de estos procesos, aunque algunas decisiones visuales rompen el ritmo de la historia. // Por Valentina Alfonso Guarín14. Pam y Tommy¿Dónde verla? Star+Duración: 8 episodios Fecha de estreno: 2 de febreroLily James y Sebastian Stan protagonizan impecablemente esta serie sobre uno de los eventos más recordados de la cultura pop de las últimas décadas: la publicación del video sexual de Pamela Anderson y Tommy Lee. Entre momentos entretenidos, la serie cuestiona los límites de la privacidad. Aunque la propia Pamela no autorizó ser retratada para esta producción, muestra cómo la industria nunca la tomó en serio a pesar de su inteligencia y talento. El de Pam y Tommy fue un caso emblemático de la misoginia en el entretenimiento y la mirada actual nos permite ver lo problemáticas que fueron muchas de las situaciones en los 90 que en ese momento dábamos por normales. // Por Paula Ricciulli 15. The Dropout ¿Dónde verla?: Star+Duración: 8 capítulosFecha de estreno: 3 de marzo de 2022En 2022, historias de engañadores profesionales como las del estafador de Tinder o la de Anna Delvey nos cautivaron. The Dropout es el caso real de Elizabeth Holmes, una mentirosa que engañó a Silicon Valley con un invento que sonaba revolucionario: una máquina que permitía obtener todo tipo de análisis médicos usando solo una gota de sangre. Amanda Seyfried se luce en una interpretación impecable en medio de una situación que parece absurda, pero ocurrió en la realidad. // Por Paula Ricciulli NUEVAS TEMPORADAS1. Attack On Titan (Temporada 4)¿Dónde ver? Crunchyroll Duración: 12 episodiosFecha de estreno: 10 de enero 2022Attack on Titan cuestiona el modelo del teórico conservador Carl Schmidtt, según el cual las sociedades humanas se dividen y organizan entre un “ellos” y un “nosotros”, y el devenir de la historia sucede en el conflicto a muerte por la erradicación de uno u otro grupo que se percibe como amenaza existencial para la propia existencia. Es una animación con un guión impecable en el que ningún detalle sobra. Trata con los problemas de la posverdad, la guerra, las burbujas de resonancia y del militarismo. Los protagonistas de Attack on Titan, Eren, Mikasa y Armin, se aventuran a recuperar su hogar y el de la humanidad. // Por Juan Diego Barrera2. Atlanta (Temporada 3) ¿Dónde verla? Star+Duración: 10 episodiosFecha de lanzamiento: 24 de marzo de 2022Lo que hizo Donald Glover con Atlanta es tan genial como desconcertante. En esta tercera temporada, que tardó cuatro años en aparecer desde la temporada anterior, no se sabe qué pasará nunca. De repente hay episodios en los que los protagonistas habituales no aparecen. Glover quiere rajar de la falsedad de los blancos, de la cancelación, de la industria de la música y si es necesario borrar a los protagonistas de la serie se hace sin problema alguno. Atlanta es una comedia mordaz y cínica y triste y genial. Eso sí, hay que saberla masticar. // Por Fabián Páez López 3. Better Call Saul (Temporada 6)¿Dónde verla?: NetflixDuración: 13 episodiosFecha de estreno: 18 de abril 2022Better Call Saul es, según Vince Gilligan y Peter Gould, el cierre del “Universo Heisenberg”. A través de dos series y una película, Vince Gilligan y Peter Gould han construido un legado narrativo como pocos en este nuevo siglo. Enriquecerlo con la altura y elegancia con la que concluye Better Call Saul es una hazaña artística sobre la cual vale la pena detenerse. Su historia y su desarrollo de personajes es sutil, contundente, elegante, y, como su fotografía, gris. La serie es un ensayo sangriento sobre el orgullo y sobre la reconciliación del potencial propio con las falencias que rechazamos. Polvo eres y en polvo te convertirás.// Por Juan Diego Barrera4. American Horror Story: NYC (Temporada 11)¿Dónde verla?: Star+Duración: 10 capítulosFecha de estreno: 19 de octubre de 2022La antología creada por Ryan Murphy y Brad Falchuk nos cuenta una historia de terror que se desarrolla en Nueva York, en la década de los 80, durante una serie de muertes y desapariciones, sin explicación aparente, de personas homosexuales en la ciudad. La estética retro es un sello de American Horror Story y una fórmula que les funciona a la perfección. Esta entrega está llena de los efectos visuales de slasher y gore que ya conocemos y deja la vara bastante alta para el posible regreso de las brujas de Coven en la temporada 12. // Por Valentina Alfonso Guarín5. The Crown (Temporada 5)¿Dónde verla? Netflix¿Duración? 10 episodiosFecha de estreno: 9 de noviembre de 2022La quinta era de la serie sobre la monarquía británica se estrenó dos meses después de la muerte de la Reina Isabel II. Netflix no tenía prevista, desde luego, esta coincidencia temporal. Sin embargo, en este regreso la actuación de Imelda hace que la Reina no sea el foco de atención, tal vez porque su interpretación está muy alejada de lo que hicieron Claire Foy o Olivia Coleman en las primeras cuatro temporadas. Todo el interés de la historia se centra ahora en Lady Di y la representación calcada que hace Elizabeth Debicki de la princesa. Una pieza historiográfica para ver y comparar. // Por Sebastián Peña6. The White Lotus (Temporada 2)¿Dónde verla?: HBO MaxDuración: 7 capítulosFecha de estreno: 31 de octubre de 2022La primera temporada de The White Lotus fue pensada como una miniserie limitada, pero fue tan graciosa y adictiva que tuvieron que convertirla en una antología. Esta segunda parte, de siete episodios, mantiene la estructura del guión y la premisa de la primera: muere gente en un hotel de lujo de la cadena White Lotus y luego nos presentan a los personajes, pintorescos e interesantes, que llegaron una semana antes. Luego se nos olvida el asesinato. Lo que vemos ahora es una comedia muy fina sobre las relaciones de pareja disfuncionales, la lealtad y la inseguridad. Todos los personajes son nuevos, excepto una de las parejas que hizo el primer viaje a Hawai. ¿Es tan buena como la primera? Sí. // Por Fabián Páez López7. Hacks (Temporada 2)¿Dónde ver? HBO MaxDuración: 8 episodiosFecha de estreno: 12 de mayo de 2022Regresó una de nuestras producciones favoritas de 2021, sobre una comediante consagrada que se ve obligada a trabajar con una escritora joven y “cancelada”. En la temporada anterior vimos que Debra demandó a Ava, lo que marcó el comienzo para una dinámica diferente, pero no menos graciosa, en esta nueva temporada, en la que viajan juntas por todo el país para poner a prueba el nuevo material de Debra. Capítulos cortos y diálogos muy certeros son clave en una serie que muestra a 2 personajes que a simple vista no tienen mucho en común, pero se ven reflejadas en su deseo mutuo de abrirse paso en un mundo masculino. Divertida y emotiva, es capaz de sacarnos lágrimas y carcajadas en un mismo episodio. // Por Paula Ricciulli. 8. The Boys (Temporada 3)¿Dónde ver? Amazon Prime Video Duración: 8 EpisodiosFecha de estreno: 8 de junio de 2022Esta serie ocurre en un universo en el que los superhéroes son conocidos por el público y trabajan para una corporación poderosa y corrupta. La tercera temporada ocurre un año después de lo sucedido en la anterior. La historia sigue a los Boys titulares que ahora trabajan para la Oficina de Asuntos de Superhéroes de Victoria Neuman para detener a los Supes problemáticos, después de haber estado en paz con los Siete. Esta tercera temporada ratificó a The Boys como una de las sátiras más audaces y provocadoras de la televisión reciente. Cada capítulo es más sorprendente y extraño que el anterior. // Por Paula Ricciulli 9. Euphoria (Temporada 2)¿Dónde verla? HBO maxDuración: 8 capítulosFecha de estreno: 9 de enero 2022La producción de A24 dirigida por Sam Levinson nos tuvo 8 domingos pegados al sofá. La intensidad de los guiones y una estética increíble contrastan con lo desgarrador de sus historias. La serie fue grabada, además, con películas análogas de Kodak Ektachrome. Es una cruda reflexión acerca de la obsesión, la adicción y el perdón que nos deja entrever lo complejo de las relaciones pero lo vital de tenerlas. Algunas de las historias de esta temporada quedaron inconclusas, probablemente por culpa de la fragmentación entre la realidad y los delirios de los momentos de consumo o desintoxicación más fuertes de Rue. // Por Valentina Alfonso Guarín10. Rick & Morty (Temporada 6)¿Dónde verla? HBO MaxDuración: 10 capítulos Fecha de estreno: septiembre 4Si todavía no la han visto, una breve introducción: es una de las animaciones más retorcidas, graciosas e inteligentes de todos los tiempos. Van seis temporadas y no se les ha agotado el ingenio. En esta entrega, curiosamente, vemos a un Rick más terrenal. Su ingenio falla y cuando intenta tapar sus errores termina, como siempre, propiciando guiones con giros impredescibles. Hay un enfrentamiento de terror entre la familia despierta y la familia dormida, un mundo sin problemas que se arruina por señalar la superioridad moral, una conspiración de las galletas de la fortuna y un videojuego tan real y aburrido como la vida. Rick y Morty lo volvió a hacer. // Por Fabián Páez López11. Stranger Things (Temporada 4)¿Dónde ver? NetflixDuración: 9 episodiosFecha de estreno: 27 de mayo de 2022Después de tres años de espera, regresó el fenómeno de los hermanos Duffer en la que ha sido considerada la mejor temporada hasta ahora. La serie nos trajo de regreso a Hawkins, pero también a California y a un campo de prisioneros soviético. Stranger Things mantiene su mezcla de terror con nostalgia ochentera y este año se convirtió en un verdadero fenómeno de cultura pop, gracias en gran parte al personaje de Eddie Munson. La música también es un ingrediente clave en esta serie: disparó en plataformas de streaming a la clásica Master of Puppets de Metallica y a Running Up That Hill de Kate Bush. Una apuesta vistosa y entretenida de la que seguiremos hablando por mucho tiempo. // Por Paula Ricciulli 12. The Handmaid's Tale (Temporada 5)¿Dónde verla? Paramount+Duración: 10 episodiosFecha de estreno: 14 de septiembre de 2022June acaba de vengarse del tipo que la maltrató, la tuvo encerrada y la violó. Pero algo quedó roto en ella. El mundo sigue roto y su hija sigue lejos. Serena, su otra captora, se radicaliza de nuevo y empieza una nueva cruzada por la legitimidad del régimen de Gilead. En esta temporada de El cuento de la criada el drama cambia. Ahora entramos de cabeza en un conflicto político propagandístico. Y para Jun, nuestra protagonista ¿qué viene después de la venganza? ¿cómo gestionar la solidaridad por el encierro de otras? Si estaban pensando en abandonar la serie, les aviso: esta temporada los reanimará. // Por Fabián Páez López13. It’s always sunny in Philadelphia (Temporada 15)¿Dónde ver? Star+Duración: 8 EpisodiosFecha de estreno: 1 de Diciembre de 2021La pandilla volvió a finales de 2021 como nunca antes: la última temporada vio un giro de trama como ningún otro llevando al grupo por primera vez fuera del país, a Irlanda, dando lugar a todo tipo de escenarios caóticos. Era una excusa para grabar mientras el creador y protagonista Rob McElhenney compraba el equipo Wrexham A.F.C. con su mejor amigo Ryan Reynolds, pero supieron construir muy bien la temporada y justificar el viaje. Además de las tomas fantásticas del paisaje irlandés, la serie hace referencias a los dos años perdidos por el covid, desarrolla los personajes y tiene una escena desgarradora en la que Charlie Day tiene la oportunidad de mostrar su capacidad actoral. La décima quinta temporada de Sunny nos deja con una exploración de la identidad de cada personaje, Es, hasta la fecha, la mejor. // Por Carolina Benítez 14. SPY X Family (Temporada 1 y 2)¿Dónde ver? CrunchyrollDuración: 25 episodiosFecha de estreno: 9 de Abril de 2022Es el anime del momento, definitivamente. Basado en uno de los nuevos mangas más exitosos de 2020, SPY x Family sabe combinar buen arte con una buena historia. No sólo cuenta con personajes adorables -la pequeña Anya Forger ya se convirtió en un cosplay favorito para niñas pequeñas- sino con una trama sólida y bien pensada que reúne tres géneros populares del anime en uno solo: acción, comedia y espionaje. La graciosa historia de una familia falsa que se vuelve real con amor, y secretos que van revelándose a lo largo de la serie la hacen no sólo interesante, sino fácil de ver. // Por Carolina Benítez15. Young Royals (Temporada 2)¿Dónde verla? Netflix Duración: 10 episodiosFecha de estreno: 01 de noviembre 2022La serie sueca es uno de los dramas LGBTIQ+ del año. Retrata la historia romántica del Príncipe de Suecia con un compañero del colegio de origen venezolano. Es una radiografía del privilegio, el poder, la interminable disciminación de clases y la forma en que los amores diversos aún no son bien vistos en la realeza de Europa. // Por Sebastián Peña16. JoJo's Bizarre Adventure: Stone Ocean (Temporada 6)¿Dónde ver? NetflixDuración: 24 episodiosFecha de estreno: 1 Enero de 2022/1 de Septiembre 2022Como siempre, Jojo’s no decepciona. Después de cinco temporadas de generaciones de la familia Joestar, comenzando en el siglo XIX, llegamos a 2011 siguiendo a nuestra nueva Jojo, Jolyne. No sólo retoma la trama de Dio Brando de la primera temporada a la perfección, sino que nos regala los elementos que tanto amamos de Jojo’s: peleas increíbles, narración ochentera, nuevos descubrimientos del poder Hamon y diseños de personaje tan absurdos como geniales. Si se la ven en inglés, pueden disfrutar además de la voz del maestro de Calabozos y Dragones, Matthew Mercer el inmersor, como Jotaro. Como las entregas anteriores de Jojo’s, Stone Ocean es de no perderse. // Por: Carolina Benítez.17. Love, Death + Robots (Temporada 3)¿Dónde verla? NetflixDuración: 9 episodiosFecha de estreno: Mayo 20 La antología de animación por excelencia lanzó una nueva temporada y sigue siendo excepcional. La fórmula de Love, Death + Robots de presentar distintos animadores en cada capítulo sigue siendo ganadora. A pesar de que algunas historias de la nueva temporada no son tan fuertes, la calidad técnica compensa (casi) todo lo que pueda flaquear en la serie. ‘Jíbaro’ es la recomendación de esta temporada. Sin spoilers podemos decirles que es de los mejores episodios de toda la serie. // Por Valentina Alfonso Guarín18. Westworld (Temporada 4)¿Dónde ver? HBO MaxDuración: 8 episodiosFecha de estreno: 26 de Junio de 2022La última temporada de Westworld nos cumple con lo que venían haciendo en las anteriores: la introducción de nuevas tecnologías correspondientes a la era en la que se desenvuelve (esta temporada pasa en el 2083), nuevos misterios e intrigas, exploraciones de lo que significa en un futuro convivir con inteligencias artificiales y un vistazo a la moralidad de la división entre humanos y androides. Nos muestra una realidad invertida a la de la primera temporada, en la que los robots sintientes tienen control sobre los humanos marioneta. Aunque la crítica está de acuerdo en que es la temporada más floja, nos da cierre, que es lo que importa en una temporada final. Además, como de costumbre, no falla en sorprender con efectos especiales. //Por Carolina Benítez.19. The Witcher (Temporada 2)¿Dónde verla?: NetflixDuración: 8 capítulosFecha de estreno: 17 de diciembre de 2021‘The Witcher’ tiene una audiencia muy clara y son los amantes de la fantasía y los videojuegos. Su primera temporada dejó varios sinsabores entre los seguidores de la historia de Gerald Rivia (Henry Cavill), un brujo que se dedica a cazar monstruos, pues la trama nos presentó una línea narrativa difícil de seguir y unos CGI’s que daban pena. Lo más destacable de la segunda temporada, y admirable porque no muchas producciones lo hacen, es que esta serie producida por Mike Ostowski escuchó a su público e hizo las correcciones que le pidieron: una línea narrativa clara y una producción mejor lograda.// Por Valentina Alfonso Guarín20. Abbott elementary // (Temporada 2)¿Dónde ver? Star+Duración: 2 episodiosFecha de estreno: 7 de diciembre de 2021Un grupo de profesores de un colegio público de Filadelfia está decidido a ayudar a sus estudiantes. Abbott Elementary retoma el formato de falso documental para hablar de cómo los profesores deben lidiar con la falta de presupuesto, directores egoístas y niños problemáticos. Esta comedia representa una mirada divertida y sin melodrama a cómo es enseñar hoy. Un gran y diverso elenco, así como diálogos muy divertidos hicieron de esta serie una de las favoritas de 2022. // Por Paula Ricciulli
En 2018 salió la primera edición del manga de Chainsaw Man en la revista Shonen Jump. Rápidamente se hizo popular (como suele pasar con los mangas que salen en Shonen Jump) y sus fanáticos comenzaron a exigir una versión animada. En Diciembre de 2020 se anunció su producción por parte del estudio MAPPA, y este 12 de Octubre, casi dos años después, la serie de doce volúmenes se estrena como anime. De qué trataChainsaw Man se desarrolla en un universo alterno en el que el mundo se encuentra plagado de demonios del miedo. Si las personas le temen a algo, nace un demonio de ese algo, y entre más le teman, más poderoso se hace. El mundo teme a los demonios que andan en las calles, y la demanda por cazadores de demonios es tan grande que el sistema neoliberal permite empresas privadas e independientes cubrir esa responsabilidad pública. Sigue la historia de Denji, un chico increíblemente empobrecido que por ser huérfano y heredero de las deudas de su padre, se ve obligado a cazar demonios de manera freelance para pagar a los mafiosos, arriesgando su vida. Además de eso vive en una bodega abandonada en medio de la nada, come basura y está dispuesto a hacer cualquier cosa por dinero, hasta comerse un cigarrillo para que los mafiosos se diviertan con su desgracia.Su único compañero, Pochita, es un adorable demonio motosierra a quien salva cuando está a punto de morir, y a quien adopta como una especie de perrito. Denji es demasiado pobre para permitirse ir al colegio o hacer cualquier cosa de niños normales, por lo que más añora en la vida es poder vivir su adolescencia: una comida caliente, una cama dónde dormir y una novia.Su vida cambia cuando se encuentra con el hombre al que su padre debe dinero convertido en un demonio tras haber hecho un contrato (los demonios negocian poderes a cambio de sangre o partes del cuerpo), y este lo mata. Pochita, para salvar a Denji, se fusiona con él, convirtiéndolo en mitad humano y mitad demonio motosierra. Cuando la unidad de cazadores del gobierno llega al lugar de los hechos, deciden no matar a Denji, sino tratarlo como humano y reclutarlo.Esto le da a Denji un nuevo propósito: ser normal, dentro de lo posible. A lo que se desarrolla la serie veremos cómo se lleva con el equipo, cómo vive con Aki, su compañero de piso, cómo desarrolla su sexualidad reprimida por su situación de calle de tantos años, y muchas peleas con demonios.Qué pueden esperar de la serieChainsaw Man es un shonen en todo el sentido de la palabra: una serie de interés de chicos que gira alrededor de muchísima acción. En cuanto a la trama, no es una serie que oculte secretos por mucho tiempo, su interés no está en qué va a pasar sino en cómo va a desarrollarse lo que pasa. A veces los desenlaces pueden sentirse abruptos después de haber tenido nudos tan largos.La temática siempre va a estar rebotando entre los deseos eróticos pubertos de Denji y el misterio de los demonios, entonces no esperen que la serie sea demasiado fría. Los momentos torpes, chistosos y cringe interrumpen cualquiér ilusión de seriedad, además de que tanto Denji como su compañera demonio Power son alivios cómicos.La animación es magistral: el estudio MAPPA demuestra una vez más su superioridad como animadores. Saben respetar el diseño de personajes de un manga y traerlo a la vida de la manera en la que sólo MAPPA puede hacerlo. Si no los conocen, probablemente conocen su trabajo: animaron Attack on Titan, Dorohedoro, Jujutsu Kaisen, Kakegurui, Yuri on Ice y Banana Fish.Los capítulos son rápidos, divertidos, y si usted siente atracción por las mujeres, puede recordar su pubertad y adolescencia viendo la perspectiva dolorosamente idealizada, ansiosa e hipersexual que Denji tiene de las mujeres que lo rodean. Si no le gustaron las mujeres en su adolescencia, probablemente no sentirá conexión y se le hará un poco pesado y espeluznante el tema de la exploración sexual del protagonista.Si es fan de la sangre, buenas noticias: hay mucha en cada capítulo. No hay uno solo sin escenas que harían sonrojar al mismo Tarantino. La animación de tripas, órganos, cortadas, moretones y demás hace la acción de la serie aún más impresionante. RecepciónComo era de esperarse, ya internet se llenó de memes de Chainsaw Man, y fue un gran favorito tanto en las convenciones de anime de octubre a nivel mundial (en Colombia el SOFA tenía varios cosplays de la serie). También fue un favorito en Halloween y en tiktok el cosplay sencillo y encantador del traje negro ya está en el top de varios sonidos.La serie ha gustado no solo por el fan service que ofrece, con toda la tensión sexual con las mujeres de la trama, los momentos adorables con Pochita y el clásico del anime "tipo serio pelinegro se hace mejor amigo del extrovertido rubio", sino porque es cuadro por cuadro leal al manga. Con la muerte del shonen eterno (QEPD fans de One Piece), este nuevo y efectivo formato de anime por temporadas ofrece al estudio la oportunidad de darlo todo con la producción.Los nuevos episodios se estrenan los martes en Crunchyroll y definitivamente vale la pena la sentada de 20 minutos. Chainsaw Man será una de las nuevas grandes sensaciones del shonen y seguiremos a Denji en su aventura por varios años más.
Se cumplieron 25 años del estreno de Vaca y Pollito, una de las series de Cartoon Network más recordadas de los 90. El programa, emitido originalmente entre 1997 y 1999, tenía las aventuras de Vaca y Pollito, 2 hermanos que se enfrentaban a un diablo rojo que siempre buscaba la manera de engañarlos. Vaca y Pollito surgió como un cuento para dormir que Kevin Feiss, creador de la serie, inventó para su hija después de estar demasiado cansado para prender la luz para leer un libro real una noche, según declaró a Slashfilm. "En la historia que le conté a mi hija Vaca y Pollito crecieron juntos", dijo Feiss. "Entonces Pollito se fue después de la escuela secundaria y se olvidó de Vaca y luego regresa al final y se reencuentran y fueron mejores amigos para siempre". Una vez que Cartoon Network se involucró, Feiss decidió que era mejor para la historia si fueran hermano y hermana. "Creo que es más tonto", agregó Feiss.El origen de los papás-piernasOtro chiste recurrente en la serie eran los papás de Vaca y Pollito, que eran en realidad 2 pares de piernas. Para eso, Feiss se inspiró en Tom & Jerry. Como está contada desde el punto de vista del gato y el ratón, los adultos solo se ven desde la cintura. "Mi broma fue que no tuvieran parte superior. Son solo piernas". . "Más adelante en la serie, nunca mostré la parte superior. No subió, pero hacía cosas como [...] su sombra iba a la mitad, solo veías las piernas y luego se detenía. Y ellos harían cosas con los pies que normalmente usan las manos, como abrir una puerta con el pie, escribir una carta con el pie o servir jugo de naranja".Sin duda un elemento clave para el humor extraño de la serie que nos encantó como niños y como adultos.
Una película y una serie de Ghostbusters están en proceso. En el marco del Día de Ghostbusters (8 de junio, por al fecha del estreno de la primera cinta de la saga, en 1984), se anunció que una película animada "con todos los personajes nuevos y una toma completamente nueva" se estrenará próximamente. La película, sin título hasta ahora, para Sony Pictures Animation estará dirigida por Jennifer Kluska (Hotel Transylvania 2) y Chris Prynoski (Beavis And Butt-Head Do America), con un guión escrito por Brenda Hsueh (How I Met Your Mother).Una serie animada de Ghostbusters también está en desarrollo en Netflix, con los escritores de Ghostbusters: Afterlife Jason Reitman y Gil Kenan como productores ejecutivos. En un tweet que anuncia el proyecto, se describe que el programa crea "la próxima generación de cazafantasmas" y que "navegará por una era inexplorada del canon de los Cazafantasmas".Ghostbusters ya fue adaptada a una serie animada: The Real Ghostbusters, que se emitió de 1986 a 1991. En 1997 se lanzó una serie derivada, Extreme Ghostbusters.En 2021, Ghostbusters: Afterlife recaudó más de 204 millones de dólares en taquilla. A comienzos de 2022 se anunció que su director, Jason Reitman, está trabajando en una secuela. Reitman reveló que el nombre en clave del proyecto es Firehouse, una referencia a la sede de los Ghostbusters de la película original de 1984.Tras el estreno de Ghostbusters 2 (1989) se estaba desarrollando una tercera película, pero la producción se estancó porque Bill Murray, protagonista, se negó a volver a la serie. Después de que Harold Ramis (Egon Spengler) muriera el 24 de febrero de 2014, Sony produjo una nueva versión protagonizada por mujeres que se estrenó en 2016, pero no tuvo éxito en taquilla. Ghostbusters: Afterlife hizo las veces de secuela de los 2 filmes originales.
Fry, Leela y Bender regresan para una nueva temporada de Futurama. Después de meses de negociaciones, Hulu cerró un acuerdo para 20 nuevos episodios de la comedia de ciencia ficción animada de Matt Groening y David X. Cohen, según reportó Deadline. La nueva temporada Futurama se estrenará en 2023 en la plataforma Hulu, probablemente en Latinoamérica se verá en Star+. “Cuando se nos presentó la oportunidad de traer a los fanáticos y espectadores nuevos episodios de Futurama, no podíamos esperar para sumergirnos. Esta serie icónica ayudó a abrir el camino para el éxito de la animación para adultos desde su lanzamiento inicial y esperamos que Matt & David continuar allanando el camino y estableciendo aún más a Hulu como el principal destino para los fanáticos del género”, dijo Craig Erwich, presidente de Hulu Originals y ABC Entertainment. Futurama regresará con el elenco de voces original, a excepción del actor John DiMaggio, que prestaba su voz a Bender. La serie se emitió originalmente entre 1999 a 2003. Su protagonista es Phillip J. Fry, un repartidor de pizza quien accidentalmente se congela a sí mismo el 31 de diciembre de 1999 y despierta mil años después, en el año 3000. Luego de que Fox cortó la producción de la temporada 4, Futurama regresó en 2007 con cuatro películas que fueron directo a DVD y posteriormente se emitieron como episodios de 30 minutos en Comedy Central. Similar a la resurrección de Padre de familia, Comedy Central ordenó nuevas temporadas de la serie que regresó a la televisión en 2010 y fue cancelada nuevamente tres años después. “Es un verdadero honor anunciar el regreso triunfal de Futurama una vez más antes de que nos cancelen abruptamente nuevamente”, afirmó Matt Groening, cocreador de la serie. Futurama tiene hasta ahora 140 episodios en total y ha ganado 6 premios Emmy.
Los creadores de Los Reyes de la Colina, Greg Daniels y Mike Judge, se unieron para un reboot de la serie animada. Los dos productores anunciaron recientemente la creación de su nueva compañía de animación, Bandera Entertainment. “Estábamos muy emocionados de entrar en diferentes tonos y estilos e intentar expandir la forma de arte de la animación”, dijo Daniels a The Hollywood Reporter sobre el nuevo proyecto, en el que desarrollarán varios proyectos animados, entre los que se encuentra, por supuesto, el reboot de Los Reyes de la Colina. Uno de ellos será "como si Breaking Bad fuera una comedia de media hora", añadió Daniels. “Estamos en una edad de oro para el contenido, ¿verdad? Eso también es animación. Esa fue una de las cosas de las que hablábamos al fundar la compañía: 'Impulsemos la animación en todos estos géneros diferentes'".Todavía no hay noticias sobre la fecha de estreno, sinopsis de la trama o el reparto de voces para el "reboot" de la serie animada. Sobre Los reyes de la colina La serie animada se emitió durante 13 temporadas desde 1997 hasta 2010, y tuvo 259 episodios. Se centró en la familia Reyes (Hill en inglés) compuesta por el vendedor de gas propano Héctor Reyes, su esposa Peggy, su hijo Beto y la sobrina de Peggy, Lola, con sede en Arlen, Texas. Otros personajes incluyeron a los amigos de la familia Reyes, como Diego, Blas, Benavides y Sancho Mazorca.Los Reyes de la Colina es la tercera serie animada en la historia de Fox (hoy Star Channel) detrás de Los Simpson y Padre de Familia. La revista Time la eligió en 2007 como uno de los mejores programas de TV de todos los tiempos. Los Reyes de la Colina ganó dos premios Emmy y fue nominada en siete ocasiones."Lo que Los Reyes de la Colina hace mejor que nadie es permitir momentos de evaluación tranquila por parte de los personajes, que simplemente nunca se ven, especialmente en la animación", dice John Altschuler, quien ha sido productor ejecutivo y co-showrunner de la serie, citado por The Hollywood Reporter. "A menudo no dicen nada. Solo miran fijamente. Pero al mirar a Héctor, sabes lo que está pasando por su cabeza. Algunas de nuestras mayores risas provienen de que simplemente dice: '¿Eh?'".
Eterno resplandor de una mente sin recuerdos cumple 20 años. La película de Michel Gondry se convirtió en objeto de culto. El filme nos muestra la historia de Joel y Clementine, una pareja que decide borrarse mutualmente de su memoria. Lacuna, Inc., empresa ficticia, ofrece a las personas el servicio de borrar de su mente recuerdos desagradables. La mayor parte de la película tiene lugar dentro del cerebro de Joel mientras está sedado durante el procedimiento de borrado: mientras revive momentos más felices con Clem, se arrepiente de su decisión e intenta frustrar los esfuerzos de los borradores aferrándose a sus recuerdos de la relación.¿Podría suceder en la realidad lo de Eterno resplandor de una mente sin recuerdos?Si bien estamos muy lejos de un mundo en el que exista una empresa como Lacuna, sí hay avances en lo relacionado con alteración de los recuerdos. Apenas tres años después del lanzamiento de Eternal Sunshine, los investigadores descubrieron que inyectar una “droga para la amnesia” podía aliviar el aguijón emocional de los recuerdos desagradables. Luego, en 2009, un equipo de la Universidad de Toronto logró borrar selectivamente los recuerdos en ratones inyectando una toxina en la amígdala, la parte del cerebro que procesa las emociones.Desde entonces, psicólogos y neurocientíficos de todo el mundo han estudiado varios métodos diferentes para manipular recuerdos, como inhalar gas xenón, tomar propranolol, usar luces y reproducir sonidos para las personas mientras duermen.Un grupo de científicos del MIT cree haber descubierto el gen que "desempeña el papel de extinción de la memoria". Esperan que este trabajo pueda eventualmente conducir a un tratamiento para quienes padecen trastorno de estrés postraumático. o personas atormentadas por recuerdos del pasado. El proceso implica que nuevos recuerdos “sobrescriban” los viejos. El estudio se centró en la observación de ratones a los que se les inhibió el gen en cuestión (llamado “Tet1”). Estos ratones inhibidos recibieron descargas eléctricas (levemente) varias veces cuando los colocaron en una jaula en un intento de crear una asociación; pero, en comparación con los ratones a los que no se les había bloqueado el gen, estos ratones no temieron la jaula cuando fueron colocados en ella en ocasiones posteriores "porque su recuerdo de haber sido heridos ya había sido reemplazado por nueva información". La Dra. Sheena Josselyn codirigió el equipo de investigación que logró borrar los recuerdos de los ratones y ha pasado décadas investigando cómo funcionan los recuerdos. ¿Cree que la tecnología utilizada en Eternal Sunshine algún día podría ser algo común? "Esta es una pregunta complicada", dice citada por Dazed. “Ahora tenemos la tecnología para hacer esto en ratones. "En este momento, no es posible hacer esto en humanos", afirma. "Pero la prueba del concepto está ahí gracias al trabajo de muchos laboratorios de todo el mundo que utilizan roedores [...] Con la ayuda de muchos científicos trabajadores de todo el mundo, la ciencia ficción se está convirtiendo en un hecho científico".
Arabia Saudita anunció que construirá un parque temático basado en la famosa serie animada japonesa Dragon Ball. Este parque temático contará con cinco atracciones de última generación como parte de una programación de más de 30 de ellas. También está prevista la construcción de un Shenron (dragón) de 70 metros de altura, en cuyo interior se encuentra una montaña rusa a gran escala. El parque cubrirá más de medio millón de metros cuadrados, según Qiddiya Investment Company (QIC), que pertenece en su totalidad al fondo de inversión del gobierno de Arabia Saudita.Los planes son parte de "una asociación estratégica a largo plazo" entre QIC y Toei Animation, el productor japonés de Dragon Ball.El parque contará con siete áreas diferentes que recrean varios lugares icónicos de la serie original, como Kame House, Capsule Corporation y Beerus's Planet.En el parque, los visitantes podrán unirse a una aventura con Goku y sus amigos mientras disfrutan del mundo de Dragon Ball, desde el comienzo del anime hasta Dragon Ball Super.Qiddiya es un importante proyecto turístico y de entretenimiento que se está construyendo cerca de Riad, la capital de Arabia Saudita. Es parte de los planes de la nación rica en energía para diversificar su economía alejándose de los combustibles fósiles.¿Por qué algunos fans no están contentos?El anuncio fue recibido con algunas críticas por parte de los fanáticos, citando el historial de derechos humanos de Arabia Saudita.Si bien algunos fanáticos de Dragon Ball recibieron con agrado los planes para el parque temático, otros en las redes sociales cuestionaron la decisión de ubicar la atracción en Arabia Saudita, según informó la BBC. El país ha sido criticado por su historial de derechos humanos, el trato a las mujeres y la falta de reconocimiento de los derechos LGBTQ+.¿Cómo nació Dragon Ball?Dragon Ball se publicó por primera vez en 1984. Se inspiró en la novela china Viaje al Oeste y en las películas de artes marciales de Hong Kong. Inicialmente tenía un enfoque de comedia, pero luego se convirtió en una serie de lucha llena de acción.La historia sigue las aventuras de Son Goku, desde la niñez hasta la edad adulta, mientras se entrena en artes marciales y explora el mundo en busca de las esferas del dragón, siete orbes mágicos que cuando se reúnen invocan a un dragón que concede deseos. A lo largo de su viaje, Goku hace varios amigos y lucha contra villanos.Dragon Ball se ha convertido en una de las series manga más exitosas de todos los tiempos. Su mezcla de comedia y lucha, junto con referencias culturales de la mitología china y los cuentos populares japoneses la hicieron un éxito rotundo.El manga ha sido traducido y lanzado en más de 40 países en todo el mundo. En 2006, cerca de 79.000 fanáticos japoneses votaron a Dragon Ball como el tercer mejor manga de todos los tiempos.En una encuesta de 2007 entre mil personas realizada por Oricon, Goku ocupó el primer lugar como el "personaje de manga más fuerte de todos los tiempos".
Bruce Dickinson, líder de Iron Maiden, se refirió al creciente precio de las entradas de conciertos. "Si quieres ir a ver el espectáculo de U2, creo que costaba 1.200 dólares por asiento en la esfera", dijo Dickinson [transcrito por Blabbermouth]. “No tengo ningún interés en pagar 1.200 dólares para ir a ver a U2 en la esfera, ninguno. Cien dólares, tal vez. Pero para mí lo importante es intentar mantener, por un lado, el tipo correcto de entradas al precio adecuado”.Dickinson sugiere que los asientos frente al escenario – “que todo el mundo dice que deberían ser los boletos más caros” – en realidad deberían ser “los boletos con el precio más razonable, porque dentro de la gente que va a ir al frente del escenario habrá personas que son verdaderos fanáticos, niños, personas que no pueden pagar tanto dinero, pero son las personas que necesitan estar al frente; ellos son las personas que mantendrán viva esta música”.“Y luego tienes a la gente que podría ser fan”, continuó el cantante de metal, “pero quieren traer a su esposa y no quieren pasar demasiado calor, sudar y todo eso. Entonces, hay algunos asientos en la parte superior o algo así, lo que van a elegir, y el precio es diferente”."Los promotores de alguna manera tienen que recuperar su dinero", concluyó Dickinson. “Entonces, es un equilibrio delicado, pero en general, los precios de las entradas se han disparado. Y algunos de los precios de las entradas que la gente paga, bueno, algunos de los precios que la gente paga, para mí, son una locura. Nunca pagaría ese precio, pero claro, probablemente no soy fanático de ese artista en particular. Las personas que lo son, tal vez piensen que vale la pena. Quiero decir, ciertamente con mis espectáculos, siempre hemos tratado de mantener los precios de las entradas dentro de los límites normales. Y lo mismo con Maiden”.Iron Maiden confirmó que estará en Colombia en noviembre de 2024. La agrupación estará en el Estadio el Campín, el próximo 24 de noviembre. Los precios oscilan entre 149.000 y 559.000.
40 años después del lanzamiento de This is Spinal Tap, considerada una de las mejores películas de rock de la historia, pronto veremos This Is Spinal Tap 2, que se encuentra actualmente en producción.This is Spinal Tap es una película estilo falso documental (mockumentary) que se estrenó en 1984 y se convirtió en un clásico de culto. La película sigue la historia del grupo de rock ficticio "Spinal Tap" mientras se embarcan en una gira que definirá su carrera.Spinal Tap está formada por tres músicos de heavy metal que poco a poco se están dando cuenta de que no son tan populares como antes. Aunque en el momento de su estreno This Is Spinal Tap tuvo un éxito moderado, fue después gracias al VHS que el filme cruzó fronteras y se mantiene como objeto de culto. Fue elogiada por la crítica al ser una sátira efectiva del rock y la música.La decisión de hacerlo al estilo de falso documental resultó exitosa y muy innovadora y sigue siendo considerado uno de los mejores "mockumentaries" o falsos documentales de todos los tiempos.Les contamos todo lo que se sabe, hasta ahora, de la película. ¿Quién dirigirá This is Spinal Tap 2?La dirección estará a cargo del director original de This is Spinal Tap, Rob Reiner. ¿Cuándo se estrena This Is Spinal Tap 2?Debido a que Spinal Tap 2 acaba de comenzar a filmarse en Nueva Orleans, actualmente no hay una fecha de estreno para la película. Sin embargo, lo más seguro es que se estrene en 2025. ¿Quién protagoniza This Spinal Tap 2?Repitiendo sus papeles como los tres miembros de Spinal Tap están Michael McKean como David, Christopher Guest como Nigel y Harry Shearer como Derek. ¿Quién más estará en el elenco de This Is Spinal Tap 2?Además de los actores que regresan, recientemente se anunció que los íconos de la música Elton John, Paul McCartney, la cantante de country Trisha Yearwood, Questlove y Garth Brooks se unirían al elenco.También estará el productor, director y músico Questlove quien ganó su primer Premio de la Academia a Mejor Película Documental con Summer of Soul.También se confirmó la presencia Lars Ulrich de Metallica, Chad Smith de Red Hot Chili Peppers, y la actriz Fran Drescher, conocida por The Nanny. ¿De qué trata This Is Spinal Tap 2? La trama de Spinal Tap 2 fue desarrollada por los miembros del elenco Guest, Shearer, McKean y Reiner, y seguirá al documentalista Marty DiBergi (Reiner) mientras se reúne con Spinal Tap para un concierto de reunión. La banda ha estado en pausa durante quince años y está previsto que el concierto de reunión sea su último show.
Con algo de retraso, recuperamos el primer Panorama del año tras haber dedicado un extenso artículo a las 24 apuestas emergentes en Iberoamérica para este 2024. Como todos los meses, los diferentes medios que conformamos la alianza FARO, hemos elegido el proyecto artístico que nos ha parecido más interesante, en este caso surgido a lo largo del mes de febrero. Solo nos queda prometer que la próxima entrega llegará más pronto, y que esperamos disfrutéis de la playlist que hemos confeccionado, con hasta cinco canciones destacadas de cada uno de los países de la alianza.ArgentinaIsla Mujeres | Por IndieHoyEn una discografía plagada de giros, el cuarto álbum de Isla Mujeres no es la excepción. Barato ideal se despega de la electrónica intimista de su excelente trabajo anterior, Correr adentro (2022), para acercarse a la versión más cruda y visceral de la banda platense. Estas nuevas canciones nos invitan a romper las cadenas, a liberarnos de las máscaras y a celebrar la belleza de la imperfección.El proceso creativo detrás del álbum se caracterizó por la convivencia y la improvisación. El trío y su productor Aziz Assé montaron un estudio dentro de su sala de ensayo, donde durante meses exploraron ideas, seleccionaron bocetos y grabaron en un ambiente colaborativo. A lo largo de las ocho canciones que lo integran, el disco propone una odisea desde la decadencia y la violencia hasta la amistad y la búsqueda de la fuerza interior. Sus guitarras cargadas de distorsión cortan el aire de una producción expansiva y de contrastes, creando una experiencia que anima a sentir, pensar y bailar. - Juampa Barbero de Indie HoyBrasilAmaro Freitas | Por Scream & YellCuarto álbum en la carrera del pianista y compositor Amaro Freitas, "Y'Y" (pronunciado "eey-eh, eey-eh" y que significa, en dialecto indígena, agua o río) es el más experimental de sus trabajos. Es un disco que nació después de que Amaro se sumergiera en la comunidad indígena Sateré Mawé de Manaos. La forma que tuvo el pianista de devolver el intercambio de conocimientos fue componer un homenaje a la selva amazónica y a los ríos que cruzan el norte de Brasil, una pieza sonora que combina los ritos indígenas con John Cage a través de la técnica del piano preparado, utilizando fichas de dominó, cinta adhesiva, pinzas de la ropa y semillas, entre otros objetos. Según el propio Amaro, "Y'Y" es "una llamada a vivir, sentir, respetar y cuidar la naturaleza, reconociéndola como nuestro ancestro". Concebido como un disco de vinilo, la cara A de "Y'Y" sirve como expresión de la conexión con la tierra y los ancestros, y la cara B sirve como prueba de las conexiones entre la comunidad global del jazz negro de vanguardia con la presencia de Shabaka Hutchings (Londres), la arpista Brandee Younger (Nueva York), el bajista Aniel Someillan (de ascendencia cubana), el guitarrista Jeff Parker y el batería Hamid Drake (ambos de Chicago). Un disco para escuchar y escuchar y escuchar y escuchar… Marcelo CostaChileCami | Por el equipo de POTQ MagazineEn la nueva era de CAMI la electrónica es la protagonista. Así lo vimos con ANNA Vol1. LOS AMANTES, su EP lanzado a fines del 2023 y también lo escuchamos fuerte y claro en ‘Qué bueno que llegaste’, un hit en toda regla, lanzado durante febrero junto al rapero Bronko Yotte. En diferentes ocasiones, la artista ha comentado sobre su paso de sonidos más folk asociados siempre al pop, a la electrónica y explica que para ella tienen todo que ver, que hay un punto de unión, mencionando el concepto de ritual como algo que les une. Queremos ver qué le depara el 2024 a CAMI, probablemente, nos sorprenda.CubaDaymé Arocena | Por Magazine AM:PMFinalmente salió a la luz Alkemi, el nuevo álbum de Daymé Arocena que cristaliza su esperada colaboración con Eduardo Cabra. Aunque el resultado nos ha dejado con algunas preguntas, no cabe dudas de que se trata de una producción llamada a expandir los límites creativos y de audiencia de la artista. Bajo el sello Brownswood Records, Arocena entrega a través de la decena de temas que componen el disco una amalgama sonora con un fuerte acento afrocaribeño que se resalta con la presencia de invitados como Rafa Pabön y Vicente García. La alquimia de esta Daymé deshinibida nos toma un poco por sorpresa, pero confiamos que su intuición la lleve por buen camino.EspañaCarmen Boza - Encore | Por Mondo SonoroLa linense Carmen Boza es de esas cantautoras que no toma el camino fácil. Ese que se adapta mejor al gusto del oyente, con el subsiguiente riesgo de caer en el denostado mainstream. No. Carmen Boza toma derroteros que precisan escuchas, para solo así empezar a paladear los detalles de su música, pero también de unas letras que pueden ir de lo explícito a lo etéreo, de lo profundo a lo mundano, del cariz confesional a un desgarrador tono vitalista. Todo cabe en el basto imaginario de la artista. “Encore” es el regreso a la palestra de la actualidad de Carmen Boza. Un Ep de seis temas de distinto pelaje, que marcan un nuevo camino para la cantautora tras una sequía creativa de dos años que uno imagina de búsqueda, sanación y de intentar no perder el rumbo en el marasmo de este siglo. Y es fácil adivinar que así ha sido, gracias al diario vital en el que Carmen Boza ha convertido este disco que no esconde trampa ni cartón. No en vano, a lo largo de estas canciones nuestra protagonista va mostrando su desazón social (‘Lambo’), sus luchas internas (“El Altar” o “Anestesiada”), sus dudas (“Libertad o seguridad) y sus rupturas (“Remolino”). Sin olvidar tampoco ese halo de esperanza necesario para seguir en la brecha (“San Juan”). Y lo hace con un flow vocal marca de la casa, que va adaptando a las diferentes temáticas para darle a cada canción aquello que en realidad necesita, dotándolas de múltiples personalidades que son las suyas propias. Sergi MarquésUruguayLos Hermanos Láser | Por Kristel Latecki de PiiilaDesde su fundación en 2011 –directamente de las cenizas de otra gran banda de los 2000, Vieja Historia– Los Hermanos Láser han sido fundamentales en la creación de un sonido indie montevideano que fusionó una sensibilidad y gancho pop con elementos clásicos del folk, más una saludable dosis de furia rockera en el vivo, y una cuidada atención a la artesanía de las canciones. Y es así que son precisamente las canciones su gran fuerte. Las que hicieron de su disco debut (homónimo, 2013) un trabajo intachable, que los llevó a tocar junto a innumerables bandas, ganar varios premios e influenciar a una generación.Once años después vuelven con un tercer disco donde demuestran –con total humildad– su envidiable facilidad para crear melodías, frases y observaciones memorables. Este Paisaje Fósil es una apuesta a la familiaridad pero que deja entrever una madurez inevitable. Los rasguidos folk y las infecciosas armónicas ahora dan lugar a capas de sintetizadores. Se canta sobre errores, sobre culpas; sobre volver a casa y al mismo tiempo, no extrañar lo que uno fue. Es un disco que –haciendo juego con su nombre– se va revelando a medida que la escucha profundiza, encontrando facetadas, sutiles y preciadas canciones.Colombia Maikcel | Por Fabián Páez López de ShockA Miguel Ángel Rojas le dicen Maikcel y su voz es bien conocida en el under colombiano porque ha estado al frente de grupos como Zalama Crew o el colectivo La Pacifican Power. Tiene más de 10 años de experiencia haciendo rap o música del Pacífico colombiano o las dos al mismo tiempo. Su voz siempre sobresalió por su versatilidad y su flow. Y con Maikcel, su proyecto solista que recién empezó hace un par de años, está estirando su potencial. ‘Ambrustic Boy’ es su primer álbum y tiene 13 cortes en los que se mueve con soltura por los afrobeats, el trap, el R&B y el rap; casi siempre guiado por la cadencia de la marimba de chonta, instrumento insigne del Pacífico colombiano. El título de este primer álbum está inspirado en una de las canciones del primer grupo de rap colombiano en publicar un álbum, Los generales R&R. Y también es una declaración de la personalidad y la forma de hacer música de Maikcel, desde la alegría ambrústico, dice, significa estar bien.