Las buenas nuevas se comparten con felicidad: Dawer X Damper, ganadores del Shock Fest 2019, cierran acuerdo artístico y de distribución digital con Warner Music México y ADA Latin bajo el sello Discos Fiera. Para celebrarlo el dúo lanzará este 29 de abril el sencillo Dulce.Para ver | ¿Qué tanto se conocen los hermanos Dawer X Damper? - ShockLa esencia de su proyecto es lo colorido, la fluorescencia y la estética llamativa, la jerga de la raza negra y el sentirse orgulloso de ella, de su pelo, de su color de piel. En últimas, de resaltar y de darle relevancia a la belleza afro, más allá de los estereotipos. La fiesta, el baile y el desparpajo a la hora de contar sus historias y las de muchos otros que, como ellos bien lo dicen, no se atreven a hablar.Dawer X Damper está listo para comerse al mundo y esta firma con Warner Music México y ADA Latin es solo el inicio de una carrera llena de éxitos. Los hermanos coinciden en que “nuestros sueños comienzan a materializarse, y esta es la oportunidad de que nuestras voces lleguen a más lugares con una propuesta original y auténtica, con la que queremos inspirar a la gente a reconocerse y a quererse tal cual es".Pablo Gallego, CEO de Discos Fiera y mánager del dúo, confesó que esta firma es gigante para la música colombiana porque “representa algo innovador en la industria, la triada soñada: es la primera vez que logramos tener a un artista viviendo bajo la agilidad y acompañamiento de ADA Latin, la solidez y experiencia de Warner Music, y el espíritu y dirección creativa de Discos Fiera".Dulce es el primer lanzamiento de esta nueva era. Una canción que tiene todas herramientas para sonar en cada esquina de Colombia.Archivo Shock: El día que Dawer X Damper ganaron el Shock Fest¡La música nos une!
La final nacional del Shock Fest 2019, que estaba programada para el pasado 22 de noviembre pero que debió ser cancelada debido al toque de queda decretado por la Alcaldía Mayor de Bogotá, por fin, pudo ser. El 24 de enero de 2020 cumplimos la cita con las bandas que seleccionamos para este show, luego de un recorrido por Colombia que duró todo un año y al que se inscribieron más de 700 bandas. Trajimos a Dawer X Damper, Lobotómicos, L’Xuasma, Mad Tree y Chelo, los finalistas, a que exhibieran su música en el Sutton Club de Bogotá: un escenario montado con todos los juguetes y frente a un público que, con seguridad, quedó con ganas de ponerse la diez para ayudar a empujar la carrera de estas 5 bandas. Fueron cinco horas en las que la música nos unió en un solo grito y en las bandas se las pusieron bien difícil a los jurados del Shock Fest. La noche la empezó Mad Tree. La banda bogotana, jugando de local, se llevó a todo su público y con guitarras estridentes, una batería resonante y su voz rockera inauguraron y calentaron la tarima. Siguieron los chicos de Lobotómicos, el trio bumangués nos demostró que tienen toda la energía en escena. Lograron que. en un solo coro comunal, se gritara con violencia, “pura mierda”, una de sus canciones más reconocidas, y pusieron a poguear a parte del público. El calor de Cartagena nos invadió con L’Xuasma, quien puso a todo el publico a rapear; sus mensajes sociales, sus rimas serias y su puesta en escena en un formato con banda fueron contundentes. Continuó Chelo, de Medellín para el mundo. La única mujer en el repertorio de bandas, con su voz poderosa y sus bailes perfectamente preparados se encargó de bajarle la calentura a la noche y nos hizo bailar pegadito, ponernos románticos y soñar de su lado. Y llegaron Dawer y Damper, el sabor caleño, los hermanos, los bailarines y la cereza que le faltaba al pastel. Impecables en tarima, poder escénico inigualable, dembow hasta el piso y música para bailar por horas. Contagiaron al público de su energía, los hicieron gritar, gozar, corear y lograron coronarse como la mejor banda nacional del Shock Fest 2019. No nos queda más que agradecer a nuestros invitados especiales, Frank Takuma, Los Rolling Ruanas, Lia Samantha y a la dj Maria del Rosario. A nuestros aliados, los más de 700 artistas que se inscribieron a esta edición, nuestro jurado en cada ciudad en la que estuvimos y por supuesto, a cada uno de ustedes que ha seguido este festival en algún momento. Fue una noche llena de lagrimas, baile, gritos, pogo y magia, comprobamos que el Shock Fest sigue siendo legendario. Hoy recordamos que la música nos une y que en Colombia hay talento para rato. El Shock Fest nació en el 2000 con una iniciativa que comenzó con el nombre de Vuelta a Rockombia y luego mutó a lo que conocemos hoy en día, nuestra idea con este proyecto era recorrer todas las esquinas del país para encontrar los nuevos y futuros talentos musicales de Colombia. Desde entonces el Shock Fest ha llegado a territorios que van desde Pasto hasta San Andrés y Providencia, pasando por San Basilio de Palenque, el Eje Cafetero, Quibdó, Cali, Medellín y la costa Atlántica, en la búsqueda de nuevos exponentes de música en cualquier género pero que siga subiendo la vara a la que ya nos tienen acostumbrados afamados y consagrados talentos locales.
Después de un día largo de trabajo, de una producción incansable para realizar el festival durante estos meses y de dedicar todos nuestros esfuerzos para tener a los artistas finalistas en la casa; por razones de fuerza mayor debemos cancelar el evento preparado para hoy viernes 22 de noviembre a las 8 de la noche en Sutton (Cra 15 # 93 -37). Nuestros invitados, finalistas, aliados y nosotros, quisimos resistir lo más que se pudo en nombre de la música, pero por la decisión tomada por la Alcaldía Mayor de Bogotá de decretar toque de queda en la ciudad de Bogotá y zonas aledañas, tuvimos que tomar la decisión de cancelar el evento. Esto sale de nuestras manos. Queremos dar las gracias a cada uno de ustedes por el apoyo durante el día, a nuestros artistas por la disposición entera de acompañarnos en este evento tan importante para nosotros y a nuestros aliados por la compañía. Dentro de poco les contaremos la dinámica que realizaremos para escoger al ganador del Shock Fest 2019. Llevamos ya un buen rato (más de dos décadas) explorando y esculcando en la escena musical colombiana sin restricciones de género o de estilo, siempre con el objetivo de que la escena emergente de nuestro país crezca y se fortalezca. Hemos hablado de rock, vallenato, metal, tropical pop, hardcore, mode-up, reggaetón, trap y pop, por nombrar solamente a algunas de las sonoridades que han pasado por nuestros contenidos y nuestros escenarios. Aquí, siempre ha habido cabida para la buena música y para todos sus exponentes. Sabemos que tenemos la gran responsabilidad de darle visibilidad a los artistas que representan la nueva sangre de la música colombiana, y es esa la razón por la que Iniciativas propias de la marca como el Shock Fest nos han llevado a sumergirnos hasta lo más profundo del circuito musical independiente en busca de todos aquellos proyectos que representen la nueva movida de artistas y agrupaciones que nacen cada día en los diferentes rincones del país. Gracias infinitas a @chelolacabra (finalista Medellín), @dawer_damper (finalista Cali), @lobotomicos69 (finalista Bucaramanga), @xuasmamc (finalista Cartagena) & @elmadtree (finalista Bogotá) por su profesionalismo dedicación y empeño para que la final del Shock Fest se diera como todos los esperabamos.
A L'Xuasma, su mamá siempre le ha dicho que es muy terco. Pero esa terquedad es la que, según él, le ha permitido consolidarse en la escena independiente de Cartagena. En una ciudad en la que predominan la champeta y el dancehall, L'Xuasma es reconocido por hacer rap y es uno de los MC más destacados de La Heroica. Con sus beats clásicos y letras inteligentes, L'Xuasma fue el ganador del Shock Fest Cartagena y dejó el nombre del hip hop muy en alto. Indomesticable (2017) fue su primer EP, un trabajo autobiográfico. “Fue una producción que me tomó mucho esfuerzo pero ha sido una de las experiencias más gratificantes de la vida”, nos cuenta. Shock Fest Costa Caribe: L'Xuasma coronó al hip hop como gran ganador Juan Manuel Martínez, su nombre real, lleva más de una década haciendo música. Empezó en una banda de reggae y allí incorporó gradualmente el rap. Hoy es el género predominante en su música. Lo escuchó por primera vez en su adolescencia. “A mi hermana le gustaba estudiar con música y me llamaron la atención los beats. Lo primero que escuché fue Vico C. Por mi casa pasaba un muchacho que vendía CDs. Yo guardaba de mi mesada y se los compraba, como a mil pesos. Uno de los primeros que escuché fue de la Saïan Supa Crew, de Francia. Me parecía interesante lo que hacían, porque mezclaban el rap con raggamuffin y lo hacían muy bien. La Saïan y Vico C fueron 2 de mis principales influencias”. En una palabra, L'Xuasma define su propuesta como sobria. Para él, más que hacer lo que le gusta a la gente, lo importante es sentirse satisfecho con su trabajo. “Trato de hacer el rap que me gusta a mí. El rap suele ser competitivo, y busco retarme y medir mis habilidades. Mi música no es contra ningún género, sino contra la música vacía que no dice nada. Quiero sembrar algo en la gente”. Aunque L'Xuasma siempre ha estado convencido de que lo suyo es el rap, varias veces le sugirieron que probara suerte en la champeta o el dancehall, géneros que tienen mucha más aceptación de la gente en Cartagena. Sin embargo, prefirió mantenerse firme en su decisión de ser MC. “Esa terquedad de no querer hacer algo distinto al rap es la que me ha mantenido en la escena y gracias a la constancia he visto los resultados. La idea es tratar de seguir ratificando con buena música el trabajo que venimos haciendo hasta ahora”. Recientemente colaboró junto al también cartagenero Ari Mc y Gambeta (Alcolirykoz) en Liga Senior. “En ciudades como Bogotá o Medellín es impresionante el apoyo que recibe el rap. Pero esto no sucede en Cartagena, porque predominan otros ritmos. Muchos me preguntaban que por qué no champeta y mi respuesta es que el rap era para mí la mejor opción para expresarme. Muchas veces la gente asocia el rap con prácticas que no tienen nada que ver con él. Con mi música intento cambiar eso y cuando la gente nos escucha como que le cambia el chip. Nosotros como artistas también debemos hacer nuestro aporte si queremos que el rap se siga posicionando”. L'Xuasma nos cuenta que está trabajando en nuevas canciones, pero él prefiere no dar mucha expectativa y dejar que sea la música la que hable por él. Seguramente así será. Shock Fest Costa Caribe: L'Xuasma representará a la región en la Gran final 2019 #LaMúsicaNosUne
Hemos tenido en el radar a Chelo desde hace un buen tiempo. Hemos escuchado sus canciones, la hemos visto en vivo y sorprendió a todos cuando, literalmente, se comió el escenario de la semifinal del Shock Fest en Medellín. Marcela Pulgarín, su nombre de pila, tiene un proyecto sólido que ha ido evolucionando en los últimos meses, tiene una propuesta visual colorida, llamativa y hasta disruptiva que se complementa perfectamente con la parte musical. Fotos: Lilacbrian_ Desde los 6 años Chelo ha participado en actos de canto, en su colegio era la primera interesada en ser parte de los espectáculos culturales. Ahí se dio cuenta que su conexión con los micrófonos y el público eran la cosa que más lograba llenarle el alma. Como en cualquier carrera, Chelo empezó a ascender en el ambito musical. Empezó en eventos pequeños, luego llegó a la tuna, entró a un coro, fue parte de un grupo de cantantes femeninas de funerales y después se adueñó de la noche paisa, siendo parte del grupo de cantantes de Kukaramakara Medellín, una discoteca que ha servido como plataforma para que muchos artistas den a conocer la potencia de su voz. Ser parte de este lugar la hizo convertirse en una dura en tarima, hacerse un nombre en Medallo y arriesgarse a dar el próximo paso: hacer música original. En un principio pensó que lo suyo no era componer, pero un día dijo “no quiero morirme sin intentarlo” y empezó la difícil búsqueda de un sonido propio. Encontrarlo no fue tarea fácil pues en ella conviven varios géneros como el rock, la salsa, el tango y hasta el reggaetón. Chelo Un día, gracias a su experiencia en tarimas, llegó a reunirse con Juancho Valencia de Puerto Candelaria y de ahí nació una canción propia. Luego se juntó con los productores 84 Music Lab y, después de camellar con ellos en el estudio de grabación, se dio cuenta que su sonido era la fusión de varios géneros que la hacen mover el esqueleto y que han marcado su historia. El primer tema oficial de Chelo fue Suelta, una canción donde los vientos, la percursión y el beat africano son protagonistas. Este track sirvió como carta de presentación del proyecto de una solista femenina con mucho por decir, expresar y transmitir. La influencia sonora de Bomba Estéreo y Calle 13 se siente fuerte en este track. Para 2018 lanzó su primer EP Revolución de la esencia que según Chelo es “un llamado a encontrarnos a nosotros mismos, localizar nuestro arte, ser libres, eliminar el matoneo, olvidarse de las definiciones, etiquetas y comparaciones”. Rebeldía de la buena es lo que transmite este EP que, además, es un acercamiento directo al feminismo y la lucha por una sociedad justa para todos. Chelo no puede pasar desapercibida cuando llega a un lugar. Dice que su estilo o concepto es "neafancy", una mezcla entre lo calle y lo fresa. La paisa abarca muchas cosas y eso queda más que claro en sus videos donde muestra ser camaleónica, explotando su parte física al máximo y adueñándose de la palabra polifacética. En vivo Chelo se define como fuerte, visceral y espacial. Para ella la experiencia de subirse a una tarima es como viajar a otro planeta, porque es el lugar donde puede transportar su mente a otro lado. Con su acto en vivo también busca llevar un mensaje a favor de la diversidad y el respeto a lo desconocido. Ella asegura que como artista debe tocar temas que muchos no atreven a tocar en las canciones, “me gusta hablar de lo que no se habla, de temas sociales que nos afectan a todos y que generalmente se ignoran en la música”. Esta paisa imponente quiere comerse todos los escenarios y desea cantar donde la quieran escuchar. Su meta final es que su mensaje pueda llegar a la mente de una, diez, cien o mil personas. Tenga en su radar musical a Chelo porque tiene los elementos necesarios para conquistar Colombia con su voz, imagen y mensaje. #LaMúsicaNosUne
Son tres en escena, pero en tarima son incendiarios y el Shock Fest fue testigo de eso. Se batieron con cuatro agrupaciones de la región y al final el sí unánime de los jurados los proclamó como los ganadores del Shock Fest en Bucaramanga. Por: Nadia Orozco – @LadyEmpanadia // Foto: Andrés Lemus – @sr.alce Están los que piensen que lo cotidiano no es más que los detalles insignificantes y ordinarios que transcurren en la vida y, por otro lado, quienes se han convencido que ahí, en la cotidianidad está el real significado de la vida, o al menos el más sensato. Esa gastritis, esa lesión de ligamento cruzado, ese “no vuelvo al tomar” de domingo que no es más que pura mierda, es la pulpa lírica de Lobotómicos, un trío bumangués que desde el 2017 viene esparciendo con intensidad su música en la escena local santandereana. Aunque hasta la fecha solo cuentan con un EP homónimo, ya han hecho presencia en el Festival de la Tigra, en Piedecuesta o abriendo los conciertos de La Pestilencia u Ohlaville en su ciudad natal. La historia de su formación no tiene gran andamiaje, es, fieles a su naturaleza, un suceso más que se dio sin mucha trama. “La verdad fue muy desinteresada la vaina, queríamos montar unos temas con unos amigos: esa fue la intención”, cuenta Julián Quijano, guitarrista y voz de la banda, sin ponerle mucho misterio a cómo él, en compañía de Diego Tarazona (bajo) y Luis Miguel Güiza (batería) armaron la banda. Para hablar del sonido y de sus influencias directas es necesario hacer una parada en Los Punsetes, la legendaria banda de pop punk que nació en el 2004 para agitar la escena underground madrileña. Edson Velandia, su coterráneo, también salta a la conversación como una inevitable influencia y una figura de respeto; pero también aparecen nombres como Pixies, Nirvana, Jimmy Hendrix y hasta La Derecha. Un buen caldo sonoro que da visos del sonido al que le apuntan los Lobotómicos, un rock crudo que en cualquier momento puede pasar de estar cerca al grunge, a mutar en un punk visceral o en un amasijo psicodélico, eso sí siempre manteniendo la dosis de humor negro y doble sentido en sus letras. Son tres en escena, pero en tarima son incendiarios y el Shock Fest fue testigo de eso. Se batieron con cuatro agrupaciones de la región (Kuisitambó, Nova Music, Totacera, el Nido Records) y al final el sí unánime de los jurados los proclamó como los ganadores del Shock Fest en Bucaramanga. Una ecuación infalible de fuerza escénica contundente, calidad musical, conexión con el público y autenticidad desbordante, fue la que les dio la victoria y también la responsabilidad de representar a Bucaramanga en la final del Shock Fest en Bogotá. “No es algo preparado, es de pronto más bien sentir la energía de la música, de la gente, la recepción que nos dan, es más energía. De pronto sí nos gusta tocar con algo de whisky antes”, explica Julián sobre cómo prepararon el concierto del pasado 1 de agosto en Municipal, una sala de música de vivo. Para el próximo año planean lanzar un álbum. “Tenía una idea de nombre pero no sé si sea viable: ¿Si pregunto en Google me enfermo más?”, adelanta Julián.
Los nuevos sonidos de la región antioqueña se enfrentarán, este jueves 26 de septiembre, en Selina Medellín, por un cupo para la Gran Final Nacional del Shock Fest 2019 presentado por Amuse. Llevamos ya un buen rato (más de dos décadas) explorando y esculcando en la escena musical colombiana sin restricciones de género o de estilo, siempre con el objetivo de que la escena emergente de nuestro país crezca y se fortalezca. Hemos hablado de rock, vallenato, metal, tropical pop, hardcore, mode-up, reggaetón, trap y pop, por nombrar solamente a algunas de las sonoridades que han pasado por nuestros contenidos y nuestros escenarios. Aquí, siempre ha habido cabida para la buena música y para todos sus exponentes. Sabemos que tenemos la gran responsabilidad de darle visibilidad a los artistas que representan la nueva sangre de la música colombiana, y es esa la razón por la que Iniciativas propias de la marca como el Shock Fest nos han llevado a sumergirnos hasta lo más profundo del circuito musical independiente en busca de todos aquellos proyectos que representen la nueva movida de artistas y agrupaciones que nacen cada día en los diferentes rincones del país. La quinta semifinal del Shock Fest 2019, presentado por Amuse, se realizará el próximo jueves 26 de septiembre, en Selina en Medellín (Carrera 32D # 9-17), a partir de las 7:30 de la noche. Luego de escuchar detenidamente todas las propuestas que se inscribieron en la plataforma del festival, un jurado integrado por el equipo de contenido de Shock escogió a Minek, La banda del bisonte, Saail, Chelo y Xol como semifinalistas. Los cinco proyectos subirán a la tarima de Selina con todo su poder sonoro y escénico para quedarse con el cupo por la región antioqueña para la Gran final nacional del Shock Fest presentado por Amuse. Esa noche contaremos con Jaycob Duque y con Providencia como artistas invitados. Los djs de que prenderán la fiesta serán KillaBeatMaker y Chriz Samz. El jurado de esta quinta semifinal estará integrado por Mauricio Osorio, vocalista, director y compositor de la agrupación De bruces a mí, que celebra 20 años de historia. También estarán dentro del jurado Mariangela Rubbini, Directora multiplataforma de Shock, Natalia Tellez, Coordinadora de marketing de Amuse Latam y Gabriel Arango, músico y productor. Gabriel ha sido bajista de I.R.A., Suburbia, La lunar, El agente de la luna y Unos vagabundos. También ha trabajado con bandas sonoras para series, cortos y largometrajes. La noche del Shock Fest - semifinal Medellín se vivirá una gran fiesta musical que aplaude a una escena emergente y que celebra “El sonido que se viene”. El Shock Fest 2019 es presentado por Amuse y para esta fecha, cuenta con el apoyo de Selina, de Volariu y de Bualá. Amuse Shock Academy El miércoles 25 de septiembre, un día antes del Shock Fest, también en Selina Medellín, entre las 5:00 de la tarde y las 7:00 de la noche tendremos nuestro Amuse Shock Academy, que contará con conferencistas como Daniel Correa y Andrés Cardona de Destra Abogados de entretenimiento y Natalia Tellez, Coordinadora de marketing de Amuse Latam. Ese día también habrá un conversatorio moderado por Mariangela Rubbini, Directora de Shock, en el que participarán Mabiland (artista chocoana y ganadora del Shock Fest Medellín 2018), Zatélithe (artista y fundador del Negro Fest) y Sebastián Aristizábal (mánager e integrante de 574 Estudio). El Shock Academy es un evento de entrada libre y fue pensado para, de alguna manera, contribuir en la formación y profesionalización de artistas, productores y managers de la escena musical de las regiones que visitamos con el Shock Fest. Para que vayan calentando motores, aquí les dejamos estas canciones de los artistas y agrupaciones semifinalistas. Si quieren participar por entradas para los dos eventos (Amuse Shock Academy y Shock Fest), los invitamos a estar pendientes de las redes sociales de Shock. Artistas y agrupaciones semifinalistas Minek – Puedes simular La banda del bisonte - Mutante Chelo – Mala Saail – Death Xol - Viajero Artistas Shock invitados Jaycob Duque Con más de 35 millones de visitas en sus videos de Youtube, el colombiano Jaycob Duque nos sorprende con el lanzamiento de su nuevo hit 420 junto a los Trapical Minds, allí mezcla sonidos latinos como el reggaetón con una marcada base de Dancehall. El single cuenta con la producción de Yera (Mike Bahía) y la mezcla final de Mosty (Paulo Londra, Piso 21, Ximena Sariñana), una increíble y reconocida dupla creativa en la actualidad. Jacobo Duque nació en la ciudad de Pereira el 8 de septiembre de 1997, en 2014 presenta “A fuego lento” con la participación de Arcángel, en ese entonces con tan solo 16 años, Jaycob Duque arrancó con pie derecho una carrera en la que solo podemos destacar un éxito tras otro. Innumerables shows en vivo y colaboraciones con Farruko, Jowell y Randy y Dj Lujan, pusieron a Jaycob a escalar importantes posiciones en charts digitales y de radio. En 2018 Jaycob firma contrato con Warner Music México y desde ese entonces su nombre ha sonado fuerte en importantes festivales como el CocaCola Music Fest en Ciudad de México, en este mismo año presenta su canción MAMBO Feat. Childsplay & Chuckie la cual cuenta con más de 3 millones de reproducciones en plataformas digitales. En este 2019 Jaycob Duque reafirma su estilo y presencia con el lanzamiento de 420 junto a Trapical Minds con el cual Jaycob ya suma más de 1 millón de reproducciones y más adeptos al buen flow del paisa. Providencia Providencia es una banda colombiana, fundada en 2001. Tomaron el reggae como base para proponer su propio universo, cantado en español, con la influencia de las músicas latinas del ghetto como la salsa, el dancehall y la plena. En 2008 lanzaron su primer disco “Radio Candela”, álbum en el que, a partir de líricas políticas y espontáneas, plasmó el recorrido realizado por la banda entre los años 2001-2007 en diferentes tarimas y escenarios de la escena nacional colombiana. En 2015, lanzaron “Beligerante”, segunda placa de la banda, donde además de la música jamaiquina, tomaron elementos del Rock, Dub, y el Dancehall, para proponer una revolución a nivel más personal, donde la premisa principal desde las líricas, fue “Creer en el Amor”. La banda ha presentado su show en Festivales del circuito alternativo en Colombia como: Estéreo Picnic (2011), Rock Al Parque (2010-2015), Festival Altavoz (2005-2007-2009), Miche Rock (2011), entre otros; y en escenarios internacionales como: SXSW (Austin, Tx. Estados Unidos), Victoria BC Ska Festival (Canadá), Festival FFF (Ambato, Ecuador). En 2018, lanzó los sencillos “Prende” y “La Fortaleza”, así como “el Rumbo” en el primer semestre del 2019, producidos por Juan Pablo Vega, destacado productor colombiano en la escena alternativa latinoamericana, que harán parte del nuevo álbum de la banda, que será publicado a finales del segundo semestre de 2019. DJs Killabeatmaker y Chris Samz Killabeatmaker y Chriz Samz son dos DJ's / productores de Afro Colombian Bss, y Afro House, Inspirándose en sus raíces afrocolombianas e indígenas, así como en la música folklórica de todo el mundo. Aunque sus proyectos por separado tienen comienzos diferentes , ya ha tocado más de 30 shows en 11 países diferentes en Colombia y Europa. KillaBeatMaker y Chriz Smaz mezclan sonidos y ritmos tradicionales con ritmos urbanos y música de club oscura. Son unos enérgicos intérpretes en vivo que también usan voces en vivo y percusión, habilidades de Freestyle y beat boxing en los sets de DJ en vivo.
Llevamos ya un buen rato (más de dos décadas) explorando y esculcando en la escena musical colombiana sin restricciones de género o de estilo, siempre con el objetivo de que la escena emergente de nuestro país crezca y se fortalezca. Hemos hablado de rock, vallenato, metal, tropical pop, hardcore, mode-up, reggaetón, trap y pop, por nombrar solamente a algunas de las sonoridades que han pasado por nuestros contenidos y nuestros escenarios. Aquí, siempre ha habido cabida para la buena música y para todos sus exponentes. Sabemos que tenemos la gran responsabilidad de darle visibilidad a los artistas que representan la nueva sangre de la música colombiana, y es esa la razón por la que Iniciativas propias de la marca como el Shock Fest nos han llevado a sumergirnos hasta lo más profundo del circuito musical independiente en busca de todos aquellos proyectos que representen la nueva movida de artistas y agrupaciones que nacen cada día en los diferentes rincones del país. La cuarta semifinal del Shock Fest 2019, presentado por Amuse, se realizará el próximo jueves 29 de agosto, en Municipal, música viva, en Bucaramanga (Calle 48 # 34-30), a partir de las 7:30 de la noche. Luego de escuchar detenidamente todas las propuestas que se inscribieron en la plataforma del festival, un jurado integrado por el equipo de contenido de Shock escogió a Kuisitambó, Nova Music, Totacera, el Nido Records y Lobotómicos como semifinalistas. Los cinco proyectos subirán a la tarima de Municipal con todo su poder sonoro y escénico para quedarse con el cupo por Santander para la gran final nacional del Shock Fest presentado por Amuse. Esa noche contaremos con Gustavo “Tavo” Rodríguez, reconocido comediante de la región y quien se hizo popular como miembro del Club de comedia y con shows como “Tavo, un negro más” y “A pies descalzos” como co-host del evento. El dj de la noche será Domenico Di Marco. El jurado de esta cuarta semifinal estará integrado por Juan Fernando Arango, músico y docente de la Universidad Autónoma de Bucaramanga, y quien ha sido productor de recnocidas agrupaciones santanderanas como Katamarán, Velandia y la tigra y Cabuya; por Andrés Camilo Cupaban, músico bumangués, bajista y productor, y quien ha tocado con artistas como Katamarán, Yolanda Rayo y Vicente García, entre otros. Hoy Andrés hace parte de Durazno, junto a Laura Román, Leo Castiblanco y Enrique Collazos, y también hace parte de la banda de Martina La Peligrosa. También estarán dentro del jurado Mariangela Rubbini, Directora multiplatadorma de Shock, y de Andrés Muñetón, Artists Relations Specialist Senior de Amuse. La noche del Shock Fest - semifinal Bucaramanga se vivirá una gran fiesta musical que aplaude a una escena emergente y que celebra “El sonido que se viene”. El Shock Fest 2019 es presentado por Amuse y para esta fecha, cuenta con el apoyo de Municipal, música viva, de Volariu y de Bualá. AMUSE SHOCK ACADEMY Un día después del Shock Fest, también en Municipal, música viva, en Bucaramanga, entre las 4:00 de la tarde y las 7:00 de la noche tendremos nuestro Amuse Shock Academy, que contará con conferencistas como Gabriel Llano, Artists Marketing and Label Relations de Deezer para Suramérica y Andrés Muñetón, Artists Relations Specialist Senior de Amuse. Ese día también habrá un conversatorio moderado por Mariangela Rubbini, en el que participarán Ángel Parra (director y vocalista de Tres y yo), Adrián Abreo (manager de Tres y yo y de Atomic Love), Juan Fernando Arango (músico y docente y productor de artistas como Cabuya, Velandia y la tigra y Katamarán, entre otros), Domenico Di Marco (curador de Municipal, música viva) y Fabio Mejía (director de Kuisitambó, grupo nominado a Latin Grammy). El Shock Academy es un evento de entrada libre y fue pensado para, de alguna manera, contribuir en la formación y profesionalización de artistas, productores y managers de la escena musical de Santander. Para que vayan calentando motores, aquí les dejamos estas canciones de los artistas y agrupaciones semifinalistas. Si quieren participar por entradas para los dos eventos (Amuse Shock Academy y Shock Fest), los invitamos a estar pendientes de las redes sociales de Shock. Kuisitambó – Rueda al tambor (aquí mando yo) Totacera – Calle El Nido Records (Florida Codes x Sike Damodar) - Néctar Lobotómicos – Soto Nova Music
Iniciando el mes de agosto el Shock Fest hizo su parada obligada de cada año en la Costa Caribe. Esta vez en Cartagena, una ciudad que vibra y mantiene viva su cultura y mucho de su tradición a través de la música. Selina fue el lugar en el que el público se congregó y se conectó con el baile y la celebración a través de sonidos que transitaron por un poco de champeta, de hip hop, de R&B, de afrobeat y de muchos otros ritmos que han estimulado el fervor musical en el Caribe colombiano. Fervor que crece y se fortalece con nuevos artistas que representan el talento local de la región. Por Guillermo Camacho | Fotos: @tierrabombavisual De la mano de grandes aliados como Amuse, sello discográfico sueco que ofrece distribución gratuitita y sincronización digital para los artistas, se realizó la semifinal de este festival que se ha convertido en un referente importante de la movida nacional y que, durante más de 15 años, ha motivado a los talentos emergentes a mostrar sus proyectos en la tarima del Shock Fest para que este escenario contribuya a poner su música en otro nivel. La decisión de escoger al proyecto ganador de la noche estuvo a cargo de Gina Ruz, curadora del Mercado Cultural del Caribe, de Juan Carlos Montes, director de Amuse para Latinoamérica y de Johann Daccarett y Jaime álzate del proyecto Zultan. A ellos se sumó, también con su voto, Mariangela Rubbini, Directora de Shock. Afroneto, director de Kombilesa Mí y creador del rap folclórico palenquero fue el host de la noche. Para nadie es un secreto el nivel de talento con el que la Costa Norte se ha visto representada en diferentes escenarios del mundo. Desde champeta hasta música tradicional colombiana han sido abanderados de una cultura que se fortalece desde lo local y que se impulsa para convertirse en un referente nacional. En esta nueva versión del Shock Fest los semifinalistas participantes fueron André, quien fusiona R&B, con reggae, y música urbana. Champetasburgo, agrupación cartagenera que conserva la musicalidad de la champeta más tradicional y que lleva cerca de un año trabajando por este género que es la bandera musical de la ciudad. La Octava Providencia, con más de siete años de conformada y que fusiona champeta con soca y con sonidos urbanos y que desde hace tres años compone sus propias canciones. Este proyecto se gestó en la ciudad de Cartagena representa a las nuevas generaciones de artistas que ven en la música su proyecto de vida, y en la champeta un patrimonio artístico y cultural. Chicho Valderrama, proveniente de Pescaíto en tierra samaria fue otro de los semifinalistas. Su proyecto musical fusiona el R&B con el hip hop, y ha sido influenciado por champeta, bossa nova, dancehall, kizomba y músicas caribeñas. Chicho está firmado con el sello Audiolírica y su más reciente sencillo Tumba Techo, ha sido un éxito en su cuidad natal. El gran ganador de la noche fue, sin embargo, Juan Manuel Martínez, mejor conocido como L´ Xuasma. Este artista del hip hop, que lleva ya más de 10 años guerreándosela en la escena musical cartagenera, se ha consagrado como uno de los referentes más importantes de la escena musical de la ciudad. Miembro de la agrupación Alianza CTG, este artista cartagenero puso a vibrar con el puño en alto al público que se reunió para vivir esta semifinal. Con un sonido clásico del hip hop, un beat fresco que nos transporta a través de sus líricas inteligentes y reflexiones que giran alrededor de la realidad que vive, L´ Xuasma ha sabido mantenerse fiel a la esencia del género en una ciudad que muy poco apoya este movimiento, pero que crece cada vez con más fuerza gracias al apoyo de productores independientes que contribuyen a que los exponentes de este género en la Costa Caribe sean referenciados con mucho respeto en las demás ciudades del país Como invitados de la noche tuvimos a Los Reyes de la Champeta, quienes como los reyes que son, cerraron con broche de oro esta semifinal. Este proyecto, liderado por Charles King, Louis Towers y Viviano Torres, pioneros del género, decidieron unir esfuerzos para salvaguardar la música champetua más tradicional. Esa noche estuvieron acompañados por el Dj Fetcho. Lo Reyes de la Champeta cuentan con más de 20 y 30 años de trayectoria y se han convertido en la máxima autoridad de la música palenquera. Otro de los invitados de la noche fue Dj Najle, quien ha pasado por grandes festivales como Rock al Parque y La Berbetronik, y quien se encargó de poner a bailar a todo Selina con un set cargado de afrobeat, dancehall y champeta. Este reconocido personaje de la región lleva ya más de 10 años prendiendo las pistas de baile. Fundador del proyecto la Universidad de la Champeta, regresó hace poco a Cartagena con el propósito de trabajar por la escena local. El resultado tanto del Shock Fest como del Shock Academy que se realizaron en Cartagena fueron muy provechosos y una buena muestra de lo que sucede actualmente en términos artísticos en la región. Espacios como estos son muy necesarios para que se motiven nuevos diálogos e intercambios para el fortalecimiento de una industria que crece y se potencia de manera exponencial, pero que necesita colarse con fuerza también en el resto del país. #LaMúsicaNosUne
Llevamos ya un buen rato (más de dos décadas) explorando y esculcando en la escena musical colombiana sin restricciones de género o de estilo, siempre con el objetivo de que la escena emergente de nuestro país crezca y se fortalezca. Hemos hablado de rock, vallenato, metal, tropical pop, hardcore, mode-up, reggaetón, trap y pop, por nombrar solamente a algunas de las sonoridades que han pasado por nuestros contenidos y nuestros escenarios. Aquí, siempre ha habido cabida para la buena música y para todos sus exponentes. Sabemos que tenemos la gran responsabilidad de darle visibilidad a los artistas que representan la nueva sangre de la música colombiana, y es esa la razón por la que Iniciativas propias de la marca como el Shock Fest nos han llevado a sumergirnos hasta lo más profundo del circuito musical independiente en busca de todos aquellos proyectos que representen la nueva movida de artistas y agrupaciones que nacen cada día en los diferentes rincones del país. La tercera semifinal del Shock Fest 2019 presentado por Amuse se realizará el próximo jueves 1 de agosto, en Selina Cartagena - Calle Larga (25) no. 8B-148, a partir de las 7:30 de la noche. Luego de escuchar detenidamente todas las propuestas que se inscribieron en la plataforma del festival, un jurado integrado por el equipo de contenido de Shock escogió a Chicho Valderrama, L´Xuasma, Octava Providencia, Champetesburgo y André como semifinalistas. Los cinco proyectos subirán a la tarima de Selina con todo su poder sonoro y escénico para quedarse con el cupo por la Costa Caribe colombiana para la final nacional del Shock Fest presentado por Amuse. Esa noche contaremos con los Reyes de la champeta Charles King, Viviano Torres y Louis Towers como artistas invitados.También nos acompaña el Dj Najle, sus sets están cargados de ritmos tradicionales afro-colombianos, con mucho sabor africano y champeta caribeña, todo esto mezclado con ritmos modernos electrónicos como el breakbeat, el global bass, el tropikal bas entre otros beats contemporaneos. ha tocado en diferentes escenarios de Bogotá, Cali, Barranquilla, Cartagena y Santa Marta y en grandes Festivales. El jurado de esta tercera semifinal estará integrado por Johann Daccarett y Jaime Álzate, ex integrantes de los grupos Los de Adentro y Universos, y quienes actualmente se encuentran lanzando su proyecto Zultan junto a José Carlos María, Juan Carlos Montes, director de Amuse para Latinoamérica, Gina Ruz Rojas, curadora del Mercado Cultural del Caribe, y Mariangela Rubbini, Directora de Shock. El host de la noche será Afroneto, director de Kombilesa Mí y creador del Rap folclórico palenquero. La noche del Shock Fest - semifinal Costa Caribe se vivirá una gran fiesta musical que aplaude a una escena emergente y que celebra “El sonido que se viene”. El Shock Fest 2019 es presentado por Amuse y cuenta con el apoyo de Selina, Volariu y Bualá. AMUSE SHOCK ACADEMY El día anterior al Shock Fest, también en Selina Cartagena, entre las 5 de la tarde y las 8 de la noche tendremos nuestro Amuse Shock Academy, que contará con invitados como Charles King, Viviano Torres y Louis Towers, ahora embajadores del proyecto los Reyes de la champeta, Santiago Puentes, ALM de Spotify para los mercados andinos, y Juan Carlos Montes, director de Amuse para Latinoamérica. Este evento es de entrada libre y fue pensado para, de alguna manera, contribuir en la formación y profesionalización de artistas, productores y managers de la escena musical de la Costa Caribe. Para que vayan calentando motores, aquí les dejamos estas canciones de los artistas y agrupaciones semifinalistas, y de quienes serán nuestros artistas invitados. Si quieren participar por entradas para los dos eventos (Amuse Shock Academy y Shock Fest), los invitamos a estar pendientes de las redes sociales de Shock. Chicho Valderrama – Tumba techo L´Xuasma – Check Da´Masta Champetesburgo - Pegao Octava providencia - ¡Ey tú! André - Distraído Charles King (Los reyes de la champeta) – El pum pum Dj Najle #LaMúsicaNosUne
Del 25 al 28 de abril y del 2 al 5 de mayo, el público del Festival de Jazz de Nueva Orleans, podrá ver a artistas colombianos como el Grupo Niche, Bomba Stereo, Jacobo Vélez y La Mambanegra, Los Cumbia Stars, Kombilesa Mi, Matachindé, Rancho Aparte, Agrupación Changó, Gregorio Uribe, Cimarrón y Gaita Loop. El Festival de Jazz de Nueva Orleans es una fiesta cultural de 10 días en la que miles de músicos, cocineros y artesanos dan la bienvenida a cerca de 400.000 visitantes cada año. La Feria del Patrimonio de Luisiana presenta música inolvidable en múltiples escenarios, cocina tradicional de Luisiana en dos grandes áreas de comida y artesanos de la región y de todo el mundo que demuestran y venden su trabajo. Colombia, descrita por el Festival como ‘la potencia cultural de América Latina’, lleva a Nueva Orleans una celebración musical de salsa, cumbia, champeta, vallenato, chirimía y currulao acompañada, además de las presentaciones en los 14 escenarios del festival, desfiles diarios en honor a Colombia, sumadas a experiencias culturales inmersivas junto a artesanos indígenas y afrocolombianos, así como lo mejor de la cocina tradicional de Colombia, según un comunicado del Ministerio de Cultura. "Nos complace anunciar que Colombia es el país invitado al Festival de Jazz y Patrimonio 2024, con artistas y artesanos excepcionalmente talentosos que mostrarán la rica diversidad de nuestra cultura. En el festival, celebraremos a Colombia: el País de la Belleza y compartiremos nuestra pasión por la música con la gente de Nueva Orleans y de los Estados Unidos", expresó el Embajador Daniel Ávila, Encargado de Negocios de la Embajada de Colombia en los Estados Unidos.Además, se propone un intercambio cultural binacional entre dos formatos instrumentales: Chirimía Chocoana y New Orleans Brass Band, un encuentro entre dos culturas centrado en un lenguaje común: la improvisación.Este enfoque se basa en el formato instrumental derivado de las bandas militares europeas establecidas durante la conquista de América, que consta de percusión y vientos, un elemento que ambas culturas comparten. El resultado de este proceso es una producción musical que consta de dos piezas musicales integrando los dos formatos instrumentales, que serán publicadas en EP y en las diferentes plataformas de difusión musical, además, será la memoria que refleja el paso de Colombia por el Festival.La participación de Colombia en el festival en 2024 fue posible gracias al apoyo del Ministerio de Relaciones Exteriores, el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes y la Embajada de Colombia en los Estados Unidos.
Sean “Diddy” Combs ha sido objeto de varias demandas civiles en los últimos meses. Hoy hay una investigación federal en su contra. Agentes federales realizaron registros en las propiedades de Combs, donde se encontraron armas, y sus teléfonos fueron incautados en un aeropuerto como parte de una orden emitida por el Tribunal de Distrito de Estados Unidos para el Distrito Sur de Nueva York, según dijeron fuentes policiales.Desde noviembre, Combs ha sido objeto de varias demandas en Nueva York acusándolo de agresión sexual, tráfico sexual y participación en otras actividades delictivas. Combs ha negado todas las acusaciones y las calificó de repugnantes.Al menos cuatro personas han sido entrevistadas sobre acusaciones de tráfico sexual, agresión sexual y solicitud y distribución de narcóticos y armas de fuego ilegales, según declaró una fuente familiarizada con el asunto a NBC News. Repasamos la lista de demandas de abuso sexual contra el rapero y productor: Marzo de 2024La casa de Combs fue allanada como parte de una investigación de tráfico sexual en curso en Nueva York. Febrero de 2024Diddy fue acusado de agredir sexualmente al productor de The Love Album Rodney “Lil Rod” Jones. El hombre acusó al rapero de "participar en actividades ilegales graves", incluida agresión sexual. Diciembre de 2023Una acusadora anónima presentó una demanda en diciembre alegando que Combs, el ex presidente de Bad Boy Entertainment, Harve Pierre, y un tercer agresor anónimo la violaron en grupo cuando tenía 17 años, en 2003.En ese momento, Combs publicó un comunicado en el que afirmaba: "BASTA, ES SUFICIENTE", dijo. "Durante el último par de semanas, me he sentado en silencio y he visto a la gente intentar asesinar mi personaje, destruir mi reputación y mi legado. Personas que buscan un día de pago rápido han hecho acusaciones repugnantes en mi contra". "Permítanme ser absolutamente claro: no hice ninguna de las cosas horribles que se alegan. Lucharé por mi nombre, mi familia y por la verdad", continuó Combs.Noviembre de 2023Joi Dickerson-Neal alegó que Diddy la drogó y agredió sexualmente. La mujer presentó una demanda contra Combs que alegaba que fue víctima de "pornografía de venganza".Combs grabó en video el asalto de enero de 1991 y distribuyó la cinta a otros en la industria de la música, según la demanda. Noviembre de 2023Cassie Ventura, expareja del artista, acusó a Diddy de violación y tráfico sexual antes de llegar a un acuerdo. La exnovia de Combs, la cantante Cassie Ventura, acusó a Combs de violación, tráfico sexual y abuso físico en una demanda civil. Combs y Cassie llegaron a un acuerdo por una cantidad no revelada un día después.Cassie alegó en la demanda que Combs le ofreció excesivas cantidades de drogas y alcohol, abusó físicamente de ella y " tomó el control" de su vida, desde su atención médica hasta sus oportunidades profesionales. Combs también supuestamente la habría violado en 2018, y la habría obligado a tener encuentros sexuales con otros hombres. Noviembre de 2023 Una demandante anónima alegó que Diddy y el cantautor Aaron Hall se turnaron para violarla a ella y a una amiga en la ciudad de Nueva York en los 90. Junio de 2019Gina Huynh alega que Diddy abusó de ella durante una relación de cinco añosHuynh, le dijo a la bloguera de YouTube Tasha K en junio de 2019 que el magnate de Bad Boy supuestamente abusó físicamente de ella y una vez le "pisoteó" el estómago."Estaba abusando de mí mental, emocional y físicamente. Siempre me comparaba con Cassie y me decía que yo soy la mala y ella la buena", dijo Huynh, añadiendo que el círculo íntimo de Combs "permitió" que el abuso continuara.
El Animé Sinfónico Orchestral Openings rendirá homenaje al hombre que hizo parte de nuestra historia, al crear miles de aventuras: Akira Toriyama, creador de Dragon Ball y fallecido el 1 de marzo de 2024. La cita será el próximo 21 de abril en el Teatro Universidad de Medellín a las 5:00 p.m. Las entradas estarán disponibles en la web eticket.com y los precios oscilan entre $154.000 y 220.000 en la web eticket.com. Akira Toriyama dejó huella en todo el mundo, con 18 mangas de historia, más de 17 historias de mangas cortos, un programa de televisión y una obra maestra llamada Dragon Ball,. El Animé Sinfónico Orchestal Openings presenta canciones que nos llevarán a aquellas series japonesas que nunca nos podríamos olvidar y que aún hoy en día las llevamos en nuestro corazón. Se interpretarán temas de series como Dragon Ball, Saint Seiya, Digimon, Pokémon, Evangelion, Sailor Moon y muchos más unto a La Orquesta Sinfónica del Valle de Aburrá acompañados con más de 35 músicos en escena, las voces de la cantante antioqueña Miranda (primera ganadora de La Voz Colombia) y Áleran de Adularia (Darknees), Ana María Cerón y Alexander Ordoñez (Rojal Proyect- Banda de Rock) dirigido por Daniel Santiago Plazas Duarte."Siempre hemos creído que la infancia, la adolescencia o la juventud son un tema de momento, que los años pasan y que nunca volveremos a escuchar aquellas canciones que nos recuerdan las series que han pasado por nuestros ojos, por nuestros odios, por nuestros sentidos. Creemos que el cielo resplandece a nuestro alrededor, siempre tomamos el camino de la verdad y la justicia lunar, pensamos en vencer a todo el mal y llegaremos hasta el final con el poder del cosmos y solamente queremos con todo nuestro calor brindar una canción y viajar hasta ser maestros Pokemón para vencer a los titanes con nuestras voces", dice en un comunicado Matrix Entertainment, empresa organizadora del evento. ¿Quién fue Akira Toriyama?Nacido en Nagoya, Aichi, primero ganó reconocimiento por la exitosa serie de manga Dr. Slump, antes de crear Dragon Ball y trabajar como diseñador de personajes para varios videojuegos populares como la serie Dragon Quest, Chrono Trigger, y Dragón Azul.Toriyama fue considerado como uno de los autores que cambió la historia del manga, ya que sus obras son muy influyentes, en particular Dragon Ball, que muchos artistas citan como fuente de inspiración.El artista falleció a la edad de 68 años el pasado 1 de marzo. El querido creador de manga deja un enorme legado y será recordado por miles de fans.
El ministro de Cultura de Colombia, Juan David Correa, le pidió al cantautor cubano Silvio Rodríguez, venir a realizar un concierto en nuestro país. El pedido se hizo a través de una carta. “Millones de colombianos crecimos con sus canciones como usted lo ha podido atestiguar a través de sus visitas a nuestro país. Hoy quisiera pedirle, a título personal, ciudadano e institucional, y en nombre del señor presidente, que nos acompañe una vez más, que nos permita oír su voz en un concierto que podemos organizar allí donde usted lo considere (…)”, señala el Ministro en la misiva. La propuesta del Gobierno es que dicho concierto se realice en un municipio del Caribe colombiano, por cuenta de los posibles problemas que la altura de Bogotá podría acarrear en la salud de Rodríguez. “Parte de mi tarea, ahora como ministro, a admirado Silvio, es proponer espacios colectivos que signifiquen nuestras vivencias atávicas y nos permitan, a través de los símbolos, creer que es posible derrotar el miedo y la pura y abrazar la esperanza de una sociedad que pueda superar la idea de venganza”, continúa la carta. ¿Cuándo fue la última vez que vino Silvio Rodríguez a Colombia?Silvio Rodríguez, uno de los mayores exponentes de la canción social y la Nueva Trova cubana, no viene a Colombia desde julio de 2010, cuando realizó una presentación en Medellín, como parte del Tercer Congreso Iberoamericano de Cultura. En esa jornada, Rodríguez compartió escenario con otros cantautores como Jorge Drexler, León Gieco, Fito Páez, el Quinteto Suárez Paz, Susana Baca, Rosario, Antonio Carmona, Zoe, Rodolfo Mederos, Aterciopelados y Alfredo Gutiérrez.En Bogotá, fue una estancia de tres días en 1995, que lo tuvo por universidades, teatros y centros culturales. En mayo de 1993, tuvo una gira llamada ‘Canciones urgentes 93′ que lo llevo por Medellín, Cali y la capital colombiana. A sus 77 años, es considerado como el mejor cantante folklórico de Cuba y posiblemente uno de los mejores cantautores de América Latina.Conocido por sus letras intelectuales, altamente elocuentes y simbólicas, sus canciones son elementos icónicos de la cultura popular latinoamericana de izquierda. Ojalá, Playa Girón, Unicornio, Sueño con Serpientes, Vamos a andar o La maza son algunas de sus canciones más conocidas. Rodríguez es un símbolo de la izquierda latinoamericana. Silvio Rodríguez es considerado líder de la Nueva Trova Cubana, movimiento conocido por sus letras, que intentaban escapar de las banalidades de la vida concentrándose en el socialismo, la injusticia, el sexismo, el colonialismo y el racismo.
(Sobre)vivimos otra edición del Festival Estéreo Picnic 2024 que, en términos generales, suplió y sobrepasó las expectativas del cambio del venue y de un cartel que parecía anacrónico.Las mudanzas traen consigo una lista de pendientes que se van ajustando con el tiempo, adecuarse a un lugar nunca es fácil. Sin embargo, como un mueble viejo que se rehusa a botar, el acoso nos persigue sin importar a qué casa nos pasemos. Y, peor aún, nos persigue el arquetipo de la “victima perfecta” a donde sea que vayamos.Cada año se habla de paridad de género en el cartel, se incorporan organizaciones (como la Secretaría de la Mujer o la Línea Púrpura trabajando de la mano con Échele Cabeza) y se repite el estribillo de que el espacio en el que estamos es seguro para nosotras. Pero la realidad es diferente.Si bien hay rutas de acción que antes no estaban claras antes, la ejecución sigue siendo insuficiente. El tercer día del Festival Estéreo Picnic 2024 un grupo de mujeres que estaba disfrutando del concierto de Feid fueron acosadas por un hombre que consumió sustancias de forma irresponsable.Vamos por partes para entender lo problemático de lo sucedido, además de lo obvio.Aunque la entrada de sustancias psicoactivas esté, en teoría, prohibida en este tipo de festivales, el consumo es un hecho y por eso están organizaciones como Échele Cabeza que buscar proteger al consumidor y cuidar de él.¿Quién cuida de nosotras?Si les parece que jodemos con el enfoque de género no es de gratis. Los espacios sin este son peligrosos para nosotras e incluso los que están intentando tenerlo, en el proceso de prueba y error, resultan violentos.La gestión de riesgos y los protocolos de cuidado de los consumidores siempre van a estar cojos si quienes consumimos, las instituciones y los organizadores no entienden que las mujeres somos agredidas por ser mujeres y es un hecho que debe ser considerado y priorizado en la creación de protocolos y/o rutas de acción.El caso de las mujeres que fueron acosadas por un hombre intoxicado nos plantea más preguntas que respuestas. ¿Cómo garantizar un espacio de consumo responsable que al mismo tiempo sea seguro para nosotras? ¿Qué rutas de acción existen para este tipo de situaciones y cómo se ejecutan? ¿Por qué esperan empatía de nuestra parte cuando nadie la tiene con nosotras?En el comunicado publicado en Twitter, y ahora eliminado por partes, desde la cuenta de Échele Cabeza, precisan sobre lo ocurrido y hacen un llamado a la empatía con el hombre que consumió de más, se desnudó, persiguió mujeres y las orinó.Claro, que dentro de los acuerdos sociales tácitos que como consumidores de sustancias tenemos, está (o debería) la empatía con el malviajado o con el que se le fue la mano. Pero la balanza de la empatía no se puede poner en la misma escala de valores que la del acoso.Pasamos a diario suficientes situaciones para saber, incluso corporalmente, cuando estamos en peligro. Para nosotras no es un caso aislado, es nuestro día a día.En el FEP fue un hombre que consumió de más, en la calle es un desconocido y en las fiestas puede ser un amigo.En un mundo ideal podríamos repartir empatía para los dos lados, pero vivimos en una sociedad twittera que al mismo tiempo que exige pruebas, también juzga a las mujeres por grabar a un hombre “en estado de inconsciencia”.Y volvamos a esto por un momento. Los hombres nos acosan en cualquier estado de consciencia y nosotras nos tenemos que defender en todos, porque nadie nos garantiza espacios totalmente seguros.Para las mujeres acosadas las rutas de acción tomadas por el equipo de logística del festival fueron insuficientes, para la logística y para Échele Cabeza fueron las necesarias para cuidar, principalmente, de la persona que estaba intoxicada.La decisión de la organización de eliminar algunos de los tweets que hacían parte del comunicado, dan cuenta de que es una conversación que en muchas ocasiones termina siendo unidireccional. La discusión no puede excluir las experiencias de las mujeres que han sido violentadas y no pueden existir rutas de acción claras sin entender lo que estas situaciones significan para nosotras, como consumidoras y como asistentes a eventos de música.Si bien este caso en particular agitó conversaciones necesarias sobre el consumo responsable de sustancias también puso sobre la mesa que aunque la logística del festival parece estar tomando una forma ya clara, no va a estar completa hasta que no se plantee desde un enfoque por y para las mujeres.El consumo de sustancias psicoactivas y la logística del festivalPor Daniela TrujilloDurante la presentación de FEID, en el escenario Jhonny Walker, un hombre completamente desnudo, quien se encontraba en un estado muy alterado debido al consumo, se estimuló frente a varias de nosotras y luego, posterior a ello, procedió a orinarnos. Otras mujeres que se encontraban ahí, en otras ubicaciones, denunciaron a través de X e Instagram que este hombre las persiguió o las golpeó. La logística tardó en reaccionar, junto con la policía, quienes no tenían claros a los pasos a seguir. Su respuesta tras lo que nos había sucedido fue que “no podían hacer nada porque estaba drogado” y se quedaron un buen rato detrás del sujeto mientras él se movía libremente por el lugar. Después de que sus compañeros pidieran que no lo sacaran del parque, pues él no sabía lo que estaba haciendo.Es necesario decir que no fue el único caso, pues tras haber realizado la denuncia pública, más mujeres se quejaron de que en otros lugares del parque, otros hombres alcoholizados, también habían ejercido acoso hacia ellas.Si bien a la mañana siguiente el equipo de festival se comunicó conmigo y también lo hizo la Secretaría de la Mujer, junto a la Línea púrpura, quienes me dijeron que el hombre, de nacionalidad francesa, fue trasladado al espacio de Échale Cabeza para ser sedado y sacado en ambulancia.Considero necesario que esta experiencia sea un llamado no solo a la rápida acción, pues gran parte de lo sucedido pudo haber sido evitado, teniendo en cuenta que este sujeto estuvo corriendo a través del escenario durante al menos diez minutos antes de que llegara el 911, sino también al consumo responsable.Gran parte de los comentarios que recibí decían que este evento poco o nada tenía que ver con una sesgo de género, puesto que solo era una persona en un estado vulnerable y aunque esto último es cierto y concuerdo con que necesitaba ayuda urgente, las personas afectadas fueron directamente mujeres. Queda entonces el sinsabor de que el estado de desinhibición de muchos es una justificación para ejercer acciones violentas contra otros y que esto, a los ojos de algunas personas, sigue siendo normal.Sí, la logística debe tener una mejor capacitación, eso es un hecho, pero que este proceso de formación respecto a cómo debemos vivir los festivales también sea para los asistentes.