FrioLento, el dúo chileno llega a Bogotá en el marco de la primera edición del festival BIME, el evento que reunirá a la industria musical del 4 al 7 de mayo en la capital del país. FrioLento nació en Concepción, una importante ciudad cultural chilena, que desde 2018 ha estado creando un sonido indie-pop sofisticado y personal en el que las historias melancólicas se entretejen con la influencia del new wave o el dance.En mayo de 2020 el dúo integrado por Cris y Zebart presentó su álbum Disco invierno, una placa discográfica que les mereció el reconocimiento del público, la prensa de su país y latinoamericana.Chile es tierra musical. De ello no hay duda. Durante muchos años la narrativa de la historia de la música se ha concentrado en el legado vital de México y Argentina, pero ha dejado de lado grandes hitos de la música en el continente como es la representación chilena en el cancionero popular latino.Violeta Parra, Los Tres, Los Bunkers, Los Prisioneros o Ana Tijoux se han convertido en verdaderas leyendas de la música en nuestro continente y su legado es tangible en las nuevas propuestas que emergen, tanto en su país como en el resto del continente. Ahora les toca el turno a las nuevas bandas, a aquellas que retoman la antorcha de los ancestros para llevar canciones al centro de la hoguera, en donde podemos cantarlas bajo nuevas lunas.FrioLento se ha convertido en una sensación en el Internet latino al versionar en clave de post-punk canciones del extenso catálogo del género urbano. FrioLento ha sumado millones de reproducciones alrededor del globo con sus covers de Bichota de Karol G o La Santa de Bad Bunny. Para la banda de Concepción esta decisión ha sido una apuesta afortunada que los ha puesto en boca de la cultura viral latinoamericana a fuerza de reiventar canciones del reggaetón y vestirlas de cuero negro para la parte más oscura de la fiesta.Su éxito los ha catapultado rápidamente a ser una de las principales bandas emergentes de Chile, abriendo hace pocos días la presentación de Molchat Doma, trío bieloruso de post punk, frente miles de chilenos en la capital, Santiago, presentación que fue alabada por los medios locales de nuestro país hermano.Ahora, en el marco del BIME, el mercado musical más importante de habla hispana que, por primera vez, se celebrará en Latinoamérica con una edición en Bogotá, la banda chilena trae su sofisticada puesta en escena para una fiesta novedosa que servirá, de manera no oficial, como cierre al evento que reúne a centenares de profesionales de la industria de la música.La banda chilena estará compartiendo tarima con Oh Margó, rostro visible del dark perreo colombiano y las DJs de perreo y crossover Par-Hadas, quienes han revolucionado la manera de hacer fiestas en Bogotá con shows novedosos llenos de parafernalia, escarcha y color.FrioLento es hoy por hoy una de las bandas principales de la alternativa chilena y uno de los actos claves del renacido post punk que, por lo menos en América Latina, es tendencia gracias a actos como Motorama, Soviet Soviet, Human Tetris, IDLES, Molchat Doma, She Past Away o Lebanon Hanover.Las boletas ya están a la venta en tres etapas: $30.000 primera etapa (solo 50 entradas), $40.000 segunda etapa (solo 100 entradas), $50.000 tercera y última etapa. Por Nequi o Daviplata a esta línea 3004987255, envía el soporte junto los datos personales (nombre número de cédula).
DORIAN, la banda de Barcelona anunció el estreno del nuevo álbum Ritual y la fecha de su gira en Bogotá. El escenario de Boogaloop recibirá a los españoles el 26 de mayo. Después de su álbum Justicia Universal (Intromúsica – Altafonte 2018), que logró reconocimiento mundial, fue top 4 en España y los colocó en la cabeza de la escena independiente iberoamericana. La banda española emprendió la gira que recorre Argentina, Estados Unidos, Chile, Perú, Ecuador, Colombia y México.Del álbum Ritual ya se presentó Dos Vidas, el primer sencillo que adelantó un poco lo que traerá su nueva placa discográfica, el track está construido sobre una base de breaks sincopados, cuya arrebatadora melodía de voz viene arropada por poderosas líneas de sintetizador, característico en la banda española. La canción incluye en la letra de sus estribillos un homenaje a Gabriel García Márquez y sus “Cien años de soledad”,En abril presentaron No dejes que pase el tiempo, una canción en el que DORIAN y Ana Mena, la chica de oro del pop español, es un tema que hablan de una pareja que está aprendiendo a comunicarse de forma no violenta, después Energía rara, tema que Marc Dorian compuso con Alizzz, productor de C. Tangana y Rosalía. Alizzz es un gran admirador de Dorian, especialmente de su álbum La ciudad subterránea.Ritual es un álbum de marcado carácter cosmopolita que está destinado a establecer un antes y un después en la carrera de los barceloneses. La chacarera argentina, el italo disco, el pop, beats caribeños y el hip hop están presentes a lo largo de este álbum arriesgado y brillante, en el que letras en español conviven con versos en inglés, francés, portugués, ruso y catalán, llevando al oyente hacia distintos espacios mentales. Los invitados le suman un toque especial a este álbum, Lido Pimienta, Ana Mena, Chinese Man y Suu logran el efecto sonoro y universal que buscaban los españoles.
Quetzal Circuito Sonoro es una nueva franja de conciertos en Cali que busca ser el escenario de las propuestas musicales en el occidente del país.Los encargados de inaugurar la primera edición son Hendrix B y Junior Zamora, en el Teatro La Máscara el 18 de febrero a las 7:00 p.m.Quetzal Circuito Sonoro es un evento mensual que espera convocar agrupaciones musicales de Cali, en diferentes escenarios de la ciudad.Hendrix B, fue uno de los artistas invitados del Festival Centro en Bogotá, su música y sus letras hicieron presencia en el Bronx Distrito Creativo. ¿Quién los mató? se convirtió en un himno de la lucha y protesta social en Colombia, una consigna que puso de manifiesto la situación de violencia y masacres que vive nuestro país y nos invitó a reflexionar sobre los asesinatos a niños, niñas y jóvenes afro de nuestro Pacífico. Su canción Por Nosotros, fue seleccionada para ser el himno oficial de los Juegos Panamericanos Junior Cali 2021.Junior Zamora, se suma a las nuevas generaciones que alzan la voz con la música, su canción Cero, dos, rechaza la violencia de género, es un discurso directo contra todo tipo de violencia. Su sonido tiene una gran influencia del R&B, el pop latino pero sobre todo de la cultura afro del pacífico colombiano. Desde su adolescencia Junior se inspiró en sucesos cotidianos para empezar a escribir sus primeras composiciones. En su época de formación musical se inclinó fuertemente por sonidos como el funk, blues, jazz, hip hop, R&B, música clásica, a Beethoven, Mozart, Chopin, pero fue seducido rápidamente por la música de artistas afroamericanos y latinos.Quetzal Circuito Sonoro será una ventana para la música independiente, que espera llegar a varios escenarios en la capital del Valle, pero sobre todo busca que el público tenga la oportunidad de descubrir y apoyar sus artistas locales.
The Neon Tour, la gira que inició Erasure el 1 de octubre del 2021en Escocia para presentar su más reciente álbum The Neon, fue cancelada oficialmente por medio de un comunicado que compartió el dúo en sus redes sociales.La gira incluía una fecha en Colombia, el 19 de julio en el Royal Center en Bogotá. El comunicado de los artistas afirma lo siguiente:"Lamentamos mucho anunciar que debido a circunstancias familiares inesperadas fuera del control de cualquiera, hemos tenido que tomar la decisión extremadamente difícil de cancelar las fechas futuras de The Neon Tour y por lo tanto, ya no nos presentaremos en los shows planeados en el Reino Unido, Europa, América del Sur y América del Norte de este año".Los organizadores del concierto en Colombia informaron también que las personas que compraron entradas podrán hacer reembolso por medio de Eticket, quienes se comunicación directa a los compradores con el procedimiento de devolución.El dúo conformado por Vince Clarke y Andy Bell están muy decepcionados por la cancelación del resto de la gira. “Gracias por su comprensión y esperamos poder volver a tocar para todos muy pronto” concluyeron.Así será el procedimiento para la devolución:Compras con Tarjeta de Crédito o Débito: Todos los que compraron boletas para el evento tendrán el dinero correspondiente al valor de la boletería abonado en su cuenta de la tarjeta de crédito o débito, según corresponda, con la que realizaron la compra.Compras en Efectivo: Quienes realizaron la compra en efectivo deberán remitir un correo electrónico a pqrs_colombia@eticket.com.co con el asunto “Devolución Erause” para iniciar el proceso de devolución de la compra realizada en efectivo, y suministrar la siguiente información:Nombre completo del comprador*Tipo y número de documento de identificación del comprador*Número de celular del comprador*Correo electrónico del comprador*Número de entradas adquiridasLocalidad de las entradasNúmero de folio o confirmación de las entradasID de cada entradaCopia de las entradas adquiridas (debe ser legible el número de folio y el ID de cada boleta)*Los datos personales que suministre serán usados exclusivamente para tramitar y dar respuesta a su solicitud de devolución del dinero, para lo cual estos serán compartidos con los aliados de la red de puntos BALOTO, con la única finalidad de validar la identidad de quien va a recibir la devolución del dinero en efectivo, conforme a la Política de Privacidad y de Tratamiento de Datos Personales General, que podrá consultar aquí. La devolución en efectivo se realizará en los puntos de BALOTO únicamente al comprador de las entradas, quien deberá exhibir su documento de identidad (original) y el código numérico de un solo uso (One Time Password “OTP”) que le será informado al correo electrónico o celular suministrados, una vez envíe el correo electrónico el lleno de información atrás descrita.En caso de que el valor de la boletería supere un millón de pesos, que es el monto máximo por transacción, se entregarán los OTP adicionales suficientes hasta completar el número de transacciones necesarias hasta alcanzar el valor total de la boletería.La devolución del dinero se realizará excluyendo el valor del cargo por servicio de boletería, cuya prestación ha sido efectivamente ejecutada, de conformidad con los términos de uso y las condiciones de compra aceptados en el momento de la compra.Por último, recuerda que una vez realizado el trámite de devolución por parte de eticket, deberás consultar con tu entidad bancaria el procedimiento y tiempo para que veas reflejada la devolución en tu producto financiero.
Erasure, la dinastía del synthpop terminó su gira 2021 por el Reino Unido con fechas agotadas, ahora anucia sus shows en Norteamérica, Europa 2022, y Latinoamérica.La banda estrenó recientemente el videoclip de Time (Hearts Full of Love), que hace parte de su EP de 5 canciones lanzado recientemente, Ne: EP - en CD, edición limitada de casete púrpura y digitalmente.Esta es una canción complementaria a su último álbum, The Neon, con 4 nuevas canciones junto a Secrets, que apareció originalmente en The Neon Remixed. El 19 de noviembre de 2021, el dúo compartió el nuevo Ne: EP Remixed digital de 5 canciones, que ya está disponible en todas las plataformas.Erasure habló acerca de The Neon el año pasado: "Nuestra música siempre es un reflejo de cómo nos sentimos", dijo Clarke. “Andy estaba en un buen lugar espiritualmente, y yo también, lugares realmente buenos en nuestras mentes. Puedes oír eso”.The Neón Tour llega a Colombia el 19 de julio. #ExperienciasAval, la plataforma de entretenimiento de los Bancos Aval (Bogotá, Occidente, Popular y Av Villas) y dale!, los clientes podrán acceder a las entradas en preventa exclusiva desde el sábado 11 de diciembre a las 10:00 a.m hasta el lunes 13 de diciembre a las 11:59 p.m. o hasta agotar unidades disponibles en Eticket Colombia: www.eticket.co.Las entradas para el público general estarán disponibles desde el martes 14 de diciembre a las 9 a.m. a través de www.eticket.co.Estas son las otras fechas dela gira The Neon TourJulio 15 2022 – Mexico City, Mexico – Teatro MetropólitanJulio 19 2022 – Bogotá, Colombia – Royal CenterJulio 21 2022 - Santiago, Chile - Teatro CaupolicánJulio 23 2022 – Buenos Aires, Argentina – Movistar ArenaJulio 25 2022 - São Paulo, Brasil - Espaço das AmericasJulio 27 2022 - Porto Alegre, Brasil - Auditorio Araujo ViannaJulio 29 2022 - Río de Janeiro, Brasil - Vivo Rio
El Festival Caballito del diablo reúne los sonidos emergentes y las propuestas de las nuevas músicas colombianas. Su cuarta edición cuenta con seis propuestas que retumban en la capital.Durante tres días el escenario del Teatro la Libélula Dorada, recibirá la música de Briela Ojeda, El Conjunto Media Luna, Gala Galeano (Set Maquinero), Hermanos Menores, Rito de Paso, Marta Rivera y Tristán Alumbra.Detrás del festival está el colectivo In-Correcto, un grupo que no solo busca la difusión de la música, sino que también es sello disquero, editora y espacio creativo para que los artistas hagan realidad sus proyectos.El Festival Caballito del diablo genera espacios de exhibición para los artistas emergentes que se están consolidando en la capital. Su nombre nace de la expresión popular que cataloga a las libélulas como Caballitos del diablo.La curaduría del festival pretende mostrar las distintas facetas de la música que se hace en la capital para poder llevar al público la amplia variedad de sonidos que la habitan. El festival ha logrado establecer diálogos entre artistas con diferentes ascendencias musicales.En ediciones pasadas artistas como Flor de Jamaica, La Sonora Mazurén, Cachicamo, Hermanos Menores, La Yumbeñas y muchas más conformaron el cartel diverso de sonidos que le apuestan a crear un dialogo entre el público y los artistas.En esta edición la fotógrafa y artista visual Stephanie Ascanio presenta El páramo más grande del mundo, una exposición fotográfica que hace honor al majestuoso páramo de Sumapaz.El Festival se llevará a cabo de manera presencial los días 9, 10 y 11 de septiembre. Será la oportunidad de ver los grandes artistas del Sello In-Correcto All-Stars reunidos.ProgramaciónJueves 9 de septiembre.Hora: 7:30 PM: Briela Ojeda y El Conjunto Media LunaViernes 10 de septiembre.Hora: 7:30 PM: Gala Galeano (Set Maquinero), Hermanos Menores y Rito de PasoSábado 11 de septiembre.Hora: 7:30 PM: Marta Rivera y Tristán Alumbra
La cantante Natalia Bedoya y el bandoneonista Giovanni Parra presentan Nostalgia, noche de tangos, un show especial que hace un homenaje a canciones clásicas que permanecen vigentes en la memoria del público.Con una lista que incluye Volver, Por Una Cabeza y El día que me quieras de Carlos Gardel, Cambalache de Enrique Santos Discépolo, Malena de Lucio Demare, entre otras canciones que sonarán en vivo, el 11 de septiembre en Smoking Molly a las 8:30 p.m.“El tango ha formado parte de la banda sonora de mi vida desde niña. En mi tierra, Caldas, Carlos Gardel es un icono musical que todas las personas escuchan. A eso le podemos sumar que viví en Buenos Aires por cuatro años; en San Telmo escuché voces rotas y trajinadas pero llenas de verdad, fue ahí donde interpretar un tango se convirtió en un deseo” afirmó NataliaNostalgia, surge en la fría sabana bogotana, en una noche de música y magia, Natalia Bedoya y Giovanni Parra, en complicidad con el pianista Alberto Tamayo, el contrabajista Andres Almanza y el violinista Daniel Plazas, dieron vida a este disco integrado por once canciones que lleva en sus entrañas lo más genuino y profundo del sentir tanguero, reflejado en cada verso y cada melodía.Dentro del repertorio de tangos clásicos interpretan obras como: Volver, Cambalache, Por una cabeza, Malena, El día que me quieras, Garganta con arena, Uno, Que tango hay que cantar, Nostalgia y la canción original No hay una noche en que yo no te llore, (letra y música de Natalia y el arreglo musical de Giovanni). El disco cuenta con la curaduría musical y el diseño de arte del escultor, melómano y músico Ricardo Cabrera y la grabación y mezcla del productor e ingeniero de sonido Alejandro Sánchez.La historia de Natalia, Giovanni y El Quinteto Leopoldo Federico inicio en el 2011, en el show Martini Blues Cabaret, en ese momento fue muy novedoso unir el bandoneón a un quinteto de jazz, desde entonces han compartido varios escenarios, tejiendo una gran amistad.En el 2019, Natalia fue invitada a ser parte del disco Quinteto con voz nominado a los Grammy Latinos, lo que sembraría la idea de crear este álbum. Nostalgia, será presentado al público el 11 de septiembre en el escenario de Smoking Molly.
Gustavo Casallas conocido como Gato e’ Monte es el nuevo invitado a El Estudio, la franja musical de La Sala Gaitán del Teatro Jorge Eliecer Gaitán.Gato e’ Monte ha logrado un sonido propio mezclando ritmos llaneros, andinos campesinos, con las sonoridades capitalinas. Sus canciones hablan de cotidianidad y de hechos importantes que suceden en la ciudad. La migración, el desplazamiento forzado y no forzado y un pasado histórico que señala directamente a la ruralidad del interior del país son las historias que él resume en sus canciones.La Sala Gaitán del Teatro Jorge Eliécer Gaitán presenta el 10 y 11 de septiembre a las 7:00 p.m. Gato e' Monte en concierto. El cantautor ha logrado en tres años de trayectoria consolidar su propuesta musical, convirtiéndose en uno de los representantes de los nuevos sonidos nacionales.Su álbum debut Gurbia fue el resultado de su caminar las calles capitalinas en Bosa, Kennedy y el centro, pero también de investigar los sonidos de los maestros tradicionales de los Llanos Orientales colombo-venezolanos y de los ritmos jarochos de Veracruz, México.Con su música ha participado en diferentes eventos, entre los que se destacan, festivales como el Caballito del Diablo en el Teatro Libélula Dorada, un show virtual en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán. Recientemente, Gato e’ Monte participó en El incendio, un sencillo en el que están también La Muchacha y Segunda Línea.Este tiempo sirvió para que el cantautor le de los últimos toques a su segunda placa discofradtermine los detalles de su segunda placa discográfica.El cantautor está actualmente trabajando en la producción de su segundo disco, y se presentará los próximos 10 y 11 de septiembre en la Sala Gaitán.“Volver a los conciertos en vivo después del aislamiento es fundamental. Volver y propiciar el encuentro para músicas que tiene como esencia esa comunicación directa va ser muy valioso. El concierto en la Sala Gaitán es vital y especial porque representa el encuentro con el público en el corazón de la ciudad”, afirmó el cantante.Este evento se suma a la celebración de los 10 años del Idartes y hace parte de los procesos de reactivación del ecosistema artístico de Bogotá.
Latino Show Music Group reunirá nuevamente sellos disqueros, artistas, medios de comunicación, publicistas, managers, plataformas digitales y empresarios de la industria musical en la edición 11 de Latino Music Conference.Este año la sede de la conferencia será el Silverspot Complex, en la ciudad de Miami, los días 7 y 8 de septiembre de 2021. Más de 70 paneles donde estarán presentes personalidades de la industria de la música que compartirán sus historias de vida, sus secretos de éxito y los más diversos temas de interés de la industria de la música.Latino Music Conference es un evento donde la industria de la música de Colombia, tendrá a su alcance una plataforma de Networking y promoción para artistas, el espacio perfecto para abrir nuevos negocios en los distintos campos de la industria.Dentro de la programación de la Conferencia habrá una noche de Showcases, con Black carpet. El 6 de septiembre, el público y los participantes podrán descubrir y disfrutar de las propuestas de todos los artistas participantes.Serán más de 280 talentos locales e internacionales, que harán parte de paneles y conferencias. Algunos de ellos son:Señoritas Urbanas con Bryanne, Vikina, Lady D., Yari M., Luchy DR, Seidy La Niña,Las Mujeres Suenan con Aymee Nuviola, Karen Martello, Leslie Cartaya, Marger, Lena Burke y Lucy GrauLos Sonidos Urbanos de Cuba con Dj. Yus, Srta. Dayana, Baby Lores, El Chacal, El Micha, y Lenier,Las Voces Inmortales de La Salsa con Frankie Negron, Charlie Zaa, Nesty, Motiff, Wise the Gold Pen,Cuba Nostalgia con Peter Regalado-Abad, Albita Rodriguez, Carlos Oliva, Los Tres De La Habana y el Caballo Viejo Roberto Torres,Puntilla Music con talentos de la disquera Guaco, Victor Drija, Leoni Torres, San Luis, Maykel Barzagas.La Oreja Media Group con Porfirio Piña junto a otros representantes del merengue.Los tiquetes sirven para los dos días de la conferencia y con ellos también podrá hacer parte de espacios de networking y showcases. Consígalos aquí.
Mujeres a la plancha es uno de los musicales preferidos por los capitalinos. Los grandes éxitos de la música de plancha regresan al Teatro Nacional La Castellana desde el 26 de agosto.Después de un receso de año y medio, Adriana Bottina, Laura Mayolo y Diana Ángel regresan al escenario del Teatro Nacional La Castellana., para celebrar su quinto aniversario.La décima temporada incluye también a la actriz y cantante Laura de León. Las cuatro interpretarán éxitos de Ana Gabriel, Paloma San Basilio, Chayanne, Amanda Miguel, Selena, Gloria Trevi, Juan Gabriel, Martha Sánchez, entre muchos más.Esta temporada también contará con invitados especiales que se unirán a los shows, los jueves y viernes a las 8:30 p.m. El público podrá volver a cantar a grito herido de manera presencial, el aforo es de 350 personas, con todas las medidas de bioseguridad. Mujeres a la plancha estrena una temporada con una puesta en escena renovada y nuevo repertorio musical bajo la dirección de Nicolás Montaña.Por el escenario de Mujeres a la Plancha han pasado más de 14 artistas reconocidas en la escena musical colombiana. Más de 400 funciones en 9 temporadas y una gira nacional en el 2019. En el 2016 fueron invitadas como show de apertura en la gira de Ana Gabriel y en el 2018 para el Tour Primera Fila de Yuri.También han participado en la Caminata de la Solidaridad y el cierre de la Marcha del Orgullo LGBTIQ+ en el 2019. Mujeres a la Plancha se ha ganado un espacio importante entre los seguidores de la música de plancha, es el plan perfecto para cantar y revivir éxitos musicales de década de los 60, 70, 80 y 90.La banda que las acompaña está conformada por Cristian Moreno “Grillo” en la batería, Katalina González en la guitarra, Andrés Contreras en los Teclados, y Nicolás Álvarez en el bajo.
Eterno resplandor de una mente sin recuerdos cumple 20 años. La película de Michel Gondry se convirtió en objeto de culto. El filme nos muestra la historia de Joel y Clementine, una pareja que decide borrarse mutualmente de su memoria. Lacuna, Inc., empresa ficticia, ofrece a las personas el servicio de borrar de su mente recuerdos desagradables. La mayor parte de la película tiene lugar dentro del cerebro de Joel mientras está sedado durante el procedimiento de borrado: mientras revive momentos más felices con Clem, se arrepiente de su decisión e intenta frustrar los esfuerzos de los borradores aferrándose a sus recuerdos de la relación.¿Podría suceder en la realidad lo de Eterno resplandor de una mente sin recuerdos?Si bien estamos muy lejos de un mundo en el que exista una empresa como Lacuna, sí hay avances en lo relacionado con alteración de los recuerdos. Apenas tres años después del lanzamiento de Eternal Sunshine, los investigadores descubrieron que inyectar una “droga para la amnesia” podía aliviar el aguijón emocional de los recuerdos desagradables. Luego, en 2009, un equipo de la Universidad de Toronto logró borrar selectivamente los recuerdos en ratones inyectando una toxina en la amígdala, la parte del cerebro que procesa las emociones.Desde entonces, psicólogos y neurocientíficos de todo el mundo han estudiado varios métodos diferentes para manipular recuerdos, como inhalar gas xenón, tomar propranolol, usar luces y reproducir sonidos para las personas mientras duermen.Un grupo de científicos del MIT cree haber descubierto el gen que "desempeña el papel de extinción de la memoria". Esperan que este trabajo pueda eventualmente conducir a un tratamiento para quienes padecen trastorno de estrés postraumático. o personas atormentadas por recuerdos del pasado. El proceso implica que nuevos recuerdos “sobrescriban” los viejos. El estudio se centró en la observación de ratones a los que se les inhibió el gen en cuestión (llamado “Tet1”). Estos ratones inhibidos recibieron descargas eléctricas (levemente) varias veces cuando los colocaron en una jaula en un intento de crear una asociación; pero, en comparación con los ratones a los que no se les había bloqueado el gen, estos ratones no temieron la jaula cuando fueron colocados en ella en ocasiones posteriores "porque su recuerdo de haber sido heridos ya había sido reemplazado por nueva información". La Dra. Sheena Josselyn codirigió el equipo de investigación que logró borrar los recuerdos de los ratones y ha pasado décadas investigando cómo funcionan los recuerdos. ¿Cree que la tecnología utilizada en Eternal Sunshine algún día podría ser algo común? "Esta es una pregunta complicada", dice citada por Dazed. “Ahora tenemos la tecnología para hacer esto en ratones. "En este momento, no es posible hacer esto en humanos", afirma. "Pero la prueba del concepto está ahí gracias al trabajo de muchos laboratorios de todo el mundo que utilizan roedores [...] Con la ayuda de muchos científicos trabajadores de todo el mundo, la ciencia ficción se está convirtiendo en un hecho científico".
Arabia Saudita anunció que construirá un parque temático basado en la famosa serie animada japonesa Dragon Ball. Este parque temático contará con cinco atracciones de última generación como parte de una programación de más de 30 de ellas. También está prevista la construcción de un Shenron (dragón) de 70 metros de altura, en cuyo interior se encuentra una montaña rusa a gran escala. El parque cubrirá más de medio millón de metros cuadrados, según Qiddiya Investment Company (QIC), que pertenece en su totalidad al fondo de inversión del gobierno de Arabia Saudita.Los planes son parte de "una asociación estratégica a largo plazo" entre QIC y Toei Animation, el productor japonés de Dragon Ball.El parque contará con siete áreas diferentes que recrean varios lugares icónicos de la serie original, como Kame House, Capsule Corporation y Beerus's Planet.En el parque, los visitantes podrán unirse a una aventura con Goku y sus amigos mientras disfrutan del mundo de Dragon Ball, desde el comienzo del anime hasta Dragon Ball Super.Qiddiya es un importante proyecto turístico y de entretenimiento que se está construyendo cerca de Riad, la capital de Arabia Saudita. Es parte de los planes de la nación rica en energía para diversificar su economía alejándose de los combustibles fósiles.¿Por qué algunos fans no están contentos?El anuncio fue recibido con algunas críticas por parte de los fanáticos, citando el historial de derechos humanos de Arabia Saudita.Si bien algunos fanáticos de Dragon Ball recibieron con agrado los planes para el parque temático, otros en las redes sociales cuestionaron la decisión de ubicar la atracción en Arabia Saudita, según informó la BBC. El país ha sido criticado por su historial de derechos humanos, el trato a las mujeres y la falta de reconocimiento de los derechos LGBTQ+.¿Cómo nació Dragon Ball?Dragon Ball se publicó por primera vez en 1984. Se inspiró en la novela china Viaje al Oeste y en las películas de artes marciales de Hong Kong. Inicialmente tenía un enfoque de comedia, pero luego se convirtió en una serie de lucha llena de acción.La historia sigue las aventuras de Son Goku, desde la niñez hasta la edad adulta, mientras se entrena en artes marciales y explora el mundo en busca de las esferas del dragón, siete orbes mágicos que cuando se reúnen invocan a un dragón que concede deseos. A lo largo de su viaje, Goku hace varios amigos y lucha contra villanos.Dragon Ball se ha convertido en una de las series manga más exitosas de todos los tiempos. Su mezcla de comedia y lucha, junto con referencias culturales de la mitología china y los cuentos populares japoneses la hicieron un éxito rotundo.El manga ha sido traducido y lanzado en más de 40 países en todo el mundo. En 2006, cerca de 79.000 fanáticos japoneses votaron a Dragon Ball como el tercer mejor manga de todos los tiempos.En una encuesta de 2007 entre mil personas realizada por Oricon, Goku ocupó el primer lugar como el "personaje de manga más fuerte de todos los tiempos".
Bruce Dickinson, líder de Iron Maiden, se refirió al creciente precio de las entradas de conciertos. "Si quieres ir a ver el espectáculo de U2, creo que costaba 1.200 dólares por asiento en la esfera", dijo Dickinson [transcrito por Blabbermouth]. “No tengo ningún interés en pagar 1.200 dólares para ir a ver a U2 en la esfera, ninguno. Cien dólares, tal vez. Pero para mí lo importante es intentar mantener, por un lado, el tipo correcto de entradas al precio adecuado”.Dickinson sugiere que los asientos frente al escenario – “que todo el mundo dice que deberían ser los boletos más caros” – en realidad deberían ser “los boletos con el precio más razonable, porque dentro de la gente que va a ir al frente del escenario habrá personas que son verdaderos fanáticos, niños, personas que no pueden pagar tanto dinero, pero son las personas que necesitan estar al frente; ellos son las personas que mantendrán viva esta música”.“Y luego tienes a la gente que podría ser fan”, continuó el cantante de metal, “pero quieren traer a su esposa y no quieren pasar demasiado calor, sudar y todo eso. Entonces, hay algunos asientos en la parte superior o algo así, lo que van a elegir, y el precio es diferente”."Los promotores de alguna manera tienen que recuperar su dinero", concluyó Dickinson. “Entonces, es un equilibrio delicado, pero en general, los precios de las entradas se han disparado. Y algunos de los precios de las entradas que la gente paga, bueno, algunos de los precios que la gente paga, para mí, son una locura. Nunca pagaría ese precio, pero claro, probablemente no soy fanático de ese artista en particular. Las personas que lo son, tal vez piensen que vale la pena. Quiero decir, ciertamente con mis espectáculos, siempre hemos tratado de mantener los precios de las entradas dentro de los límites normales. Y lo mismo con Maiden”.Iron Maiden confirmó que estará en Colombia en noviembre de 2024. La agrupación estará en el Estadio el Campín, el próximo 24 de noviembre. Los precios oscilan entre 149.000 y 559.000.
40 años después del lanzamiento de This is Spinal Tap, considerada una de las mejores películas de rock de la historia, pronto veremos This Is Spinal Tap 2, que se encuentra actualmente en producción.This is Spinal Tap es una película estilo falso documental (mockumentary) que se estrenó en 1984 y se convirtió en un clásico de culto. La película sigue la historia del grupo de rock ficticio "Spinal Tap" mientras se embarcan en una gira que definirá su carrera.Spinal Tap está formada por tres músicos de heavy metal que poco a poco se están dando cuenta de que no son tan populares como antes. Aunque en el momento de su estreno This Is Spinal Tap tuvo un éxito moderado, fue después gracias al VHS que el filme cruzó fronteras y se mantiene como objeto de culto. Fue elogiada por la crítica al ser una sátira efectiva del rock y la música.La decisión de hacerlo al estilo de falso documental resultó exitosa y muy innovadora y sigue siendo considerado uno de los mejores "mockumentaries" o falsos documentales de todos los tiempos.Les contamos todo lo que se sabe, hasta ahora, de la película. ¿Quién dirigirá This is Spinal Tap 2?La dirección estará a cargo del director original de This is Spinal Tap, Rob Reiner. ¿Cuándo se estrena This Is Spinal Tap 2?Debido a que Spinal Tap 2 acaba de comenzar a filmarse en Nueva Orleans, actualmente no hay una fecha de estreno para la película. Sin embargo, lo más seguro es que se estrene en 2025. ¿Quién protagoniza This Spinal Tap 2?Repitiendo sus papeles como los tres miembros de Spinal Tap están Michael McKean como David, Christopher Guest como Nigel y Harry Shearer como Derek. ¿Quién más estará en el elenco de This Is Spinal Tap 2?Además de los actores que regresan, recientemente se anunció que los íconos de la música Elton John, Paul McCartney, la cantante de country Trisha Yearwood, Questlove y Garth Brooks se unirían al elenco.También estará el productor, director y músico Questlove quien ganó su primer Premio de la Academia a Mejor Película Documental con Summer of Soul.También se confirmó la presencia Lars Ulrich de Metallica, Chad Smith de Red Hot Chili Peppers, y la actriz Fran Drescher, conocida por The Nanny. ¿De qué trata This Is Spinal Tap 2? La trama de Spinal Tap 2 fue desarrollada por los miembros del elenco Guest, Shearer, McKean y Reiner, y seguirá al documentalista Marty DiBergi (Reiner) mientras se reúne con Spinal Tap para un concierto de reunión. La banda ha estado en pausa durante quince años y está previsto que el concierto de reunión sea su último show.
Con algo de retraso, recuperamos el primer Panorama del año tras haber dedicado un extenso artículo a las 24 apuestas emergentes en Iberoamérica para este 2024. Como todos los meses, los diferentes medios que conformamos la alianza FARO, hemos elegido el proyecto artístico que nos ha parecido más interesante, en este caso surgido a lo largo del mes de febrero. Solo nos queda prometer que la próxima entrega llegará más pronto, y que esperamos disfrutéis de la playlist que hemos confeccionado, con hasta cinco canciones destacadas de cada uno de los países de la alianza.ArgentinaIsla Mujeres | Por IndieHoyEn una discografía plagada de giros, el cuarto álbum de Isla Mujeres no es la excepción. Barato ideal se despega de la electrónica intimista de su excelente trabajo anterior, Correr adentro (2022), para acercarse a la versión más cruda y visceral de la banda platense. Estas nuevas canciones nos invitan a romper las cadenas, a liberarnos de las máscaras y a celebrar la belleza de la imperfección.El proceso creativo detrás del álbum se caracterizó por la convivencia y la improvisación. El trío y su productor Aziz Assé montaron un estudio dentro de su sala de ensayo, donde durante meses exploraron ideas, seleccionaron bocetos y grabaron en un ambiente colaborativo. A lo largo de las ocho canciones que lo integran, el disco propone una odisea desde la decadencia y la violencia hasta la amistad y la búsqueda de la fuerza interior. Sus guitarras cargadas de distorsión cortan el aire de una producción expansiva y de contrastes, creando una experiencia que anima a sentir, pensar y bailar. - Juampa Barbero de Indie HoyBrasilAmaro Freitas | Por Scream & YellCuarto álbum en la carrera del pianista y compositor Amaro Freitas, "Y'Y" (pronunciado "eey-eh, eey-eh" y que significa, en dialecto indígena, agua o río) es el más experimental de sus trabajos. Es un disco que nació después de que Amaro se sumergiera en la comunidad indígena Sateré Mawé de Manaos. La forma que tuvo el pianista de devolver el intercambio de conocimientos fue componer un homenaje a la selva amazónica y a los ríos que cruzan el norte de Brasil, una pieza sonora que combina los ritos indígenas con John Cage a través de la técnica del piano preparado, utilizando fichas de dominó, cinta adhesiva, pinzas de la ropa y semillas, entre otros objetos. Según el propio Amaro, "Y'Y" es "una llamada a vivir, sentir, respetar y cuidar la naturaleza, reconociéndola como nuestro ancestro". Concebido como un disco de vinilo, la cara A de "Y'Y" sirve como expresión de la conexión con la tierra y los ancestros, y la cara B sirve como prueba de las conexiones entre la comunidad global del jazz negro de vanguardia con la presencia de Shabaka Hutchings (Londres), la arpista Brandee Younger (Nueva York), el bajista Aniel Someillan (de ascendencia cubana), el guitarrista Jeff Parker y el batería Hamid Drake (ambos de Chicago). Un disco para escuchar y escuchar y escuchar y escuchar… Marcelo CostaChileCami | Por el equipo de POTQ MagazineEn la nueva era de CAMI la electrónica es la protagonista. Así lo vimos con ANNA Vol1. LOS AMANTES, su EP lanzado a fines del 2023 y también lo escuchamos fuerte y claro en ‘Qué bueno que llegaste’, un hit en toda regla, lanzado durante febrero junto al rapero Bronko Yotte. En diferentes ocasiones, la artista ha comentado sobre su paso de sonidos más folk asociados siempre al pop, a la electrónica y explica que para ella tienen todo que ver, que hay un punto de unión, mencionando el concepto de ritual como algo que les une. Queremos ver qué le depara el 2024 a CAMI, probablemente, nos sorprenda.CubaDaymé Arocena | Por Magazine AM:PMFinalmente salió a la luz Alkemi, el nuevo álbum de Daymé Arocena que cristaliza su esperada colaboración con Eduardo Cabra. Aunque el resultado nos ha dejado con algunas preguntas, no cabe dudas de que se trata de una producción llamada a expandir los límites creativos y de audiencia de la artista. Bajo el sello Brownswood Records, Arocena entrega a través de la decena de temas que componen el disco una amalgama sonora con un fuerte acento afrocaribeño que se resalta con la presencia de invitados como Rafa Pabön y Vicente García. La alquimia de esta Daymé deshinibida nos toma un poco por sorpresa, pero confiamos que su intuición la lleve por buen camino.EspañaCarmen Boza - Encore | Por Mondo SonoroLa linense Carmen Boza es de esas cantautoras que no toma el camino fácil. Ese que se adapta mejor al gusto del oyente, con el subsiguiente riesgo de caer en el denostado mainstream. No. Carmen Boza toma derroteros que precisan escuchas, para solo así empezar a paladear los detalles de su música, pero también de unas letras que pueden ir de lo explícito a lo etéreo, de lo profundo a lo mundano, del cariz confesional a un desgarrador tono vitalista. Todo cabe en el basto imaginario de la artista. “Encore” es el regreso a la palestra de la actualidad de Carmen Boza. Un Ep de seis temas de distinto pelaje, que marcan un nuevo camino para la cantautora tras una sequía creativa de dos años que uno imagina de búsqueda, sanación y de intentar no perder el rumbo en el marasmo de este siglo. Y es fácil adivinar que así ha sido, gracias al diario vital en el que Carmen Boza ha convertido este disco que no esconde trampa ni cartón. No en vano, a lo largo de estas canciones nuestra protagonista va mostrando su desazón social (‘Lambo’), sus luchas internas (“El Altar” o “Anestesiada”), sus dudas (“Libertad o seguridad) y sus rupturas (“Remolino”). Sin olvidar tampoco ese halo de esperanza necesario para seguir en la brecha (“San Juan”). Y lo hace con un flow vocal marca de la casa, que va adaptando a las diferentes temáticas para darle a cada canción aquello que en realidad necesita, dotándolas de múltiples personalidades que son las suyas propias. Sergi MarquésUruguayLos Hermanos Láser | Por Kristel Latecki de PiiilaDesde su fundación en 2011 –directamente de las cenizas de otra gran banda de los 2000, Vieja Historia– Los Hermanos Láser han sido fundamentales en la creación de un sonido indie montevideano que fusionó una sensibilidad y gancho pop con elementos clásicos del folk, más una saludable dosis de furia rockera en el vivo, y una cuidada atención a la artesanía de las canciones. Y es así que son precisamente las canciones su gran fuerte. Las que hicieron de su disco debut (homónimo, 2013) un trabajo intachable, que los llevó a tocar junto a innumerables bandas, ganar varios premios e influenciar a una generación.Once años después vuelven con un tercer disco donde demuestran –con total humildad– su envidiable facilidad para crear melodías, frases y observaciones memorables. Este Paisaje Fósil es una apuesta a la familiaridad pero que deja entrever una madurez inevitable. Los rasguidos folk y las infecciosas armónicas ahora dan lugar a capas de sintetizadores. Se canta sobre errores, sobre culpas; sobre volver a casa y al mismo tiempo, no extrañar lo que uno fue. Es un disco que –haciendo juego con su nombre– se va revelando a medida que la escucha profundiza, encontrando facetadas, sutiles y preciadas canciones.Colombia Maikcel | Por Fabián Páez López de ShockA Miguel Ángel Rojas le dicen Maikcel y su voz es bien conocida en el under colombiano porque ha estado al frente de grupos como Zalama Crew o el colectivo La Pacifican Power. Tiene más de 10 años de experiencia haciendo rap o música del Pacífico colombiano o las dos al mismo tiempo. Su voz siempre sobresalió por su versatilidad y su flow. Y con Maikcel, su proyecto solista que recién empezó hace un par de años, está estirando su potencial. ‘Ambrustic Boy’ es su primer álbum y tiene 13 cortes en los que se mueve con soltura por los afrobeats, el trap, el R&B y el rap; casi siempre guiado por la cadencia de la marimba de chonta, instrumento insigne del Pacífico colombiano. El título de este primer álbum está inspirado en una de las canciones del primer grupo de rap colombiano en publicar un álbum, Los generales R&R. Y también es una declaración de la personalidad y la forma de hacer música de Maikcel, desde la alegría ambrústico, dice, significa estar bien.