Lo que comenzó como una tradición de la música en parrandas pasó a ser una forma de financiar la música. Pero también los saludos se han convertido en la peligrosa frontera que ha vinculado la música vallenato con políticos y criminales en la cárcel. Por: Jenny Cifuentes // @Jenny_Cifu - Foto: archivo El EspectadorLos saludos en el vallenato son una tradición. Son menciones que hacen los cantantes en medio de una interpretación en las parrandas o en los discos, del estilo: “para el doctor sultano, allá en Valledupar”. Los amantes del género terminan aprendiéndoselos y repitiéndolos mientras cantan a grito herido un vallenato. Hay saludos que le dan un toque especial a las canciones, que hasta a veces sin ellos, resultan impensables reconocidos temas. Saludos bonitos, bacanos, sobre todo en los vallenatos viejos. Los estudiosos dicen que los saludos son antiguos como el vallenato mismo, que nacieron entre parrandas y versos, y que eran espontáneos del intérprete. Se hacían con cariño para el amigo, otros de manera jocosa para mamarle gallo a alguien o para darle la bienvenida al que llegaba al encuentro musical parrandero. Con el tiempo algunos se mantuvieron enfocados en los compadres, la familia y allegados, y otros pasaron a hacerse por conveniencias. Cuentan entendidos que por ejemplo, en los 70, durante la bonanza marimbera (marcada por alta producción y tráfico de marihuana en La Guajira), los personajes relacionados con el negocio, ofrecían a los cantantes camionetas, suntuosos regalos y cantidades de dinero para que los nombraran en las grabaciones.Y es que a pesar de que el origen y el contexto natural del saludo hayan sido la amistad y la celebración, desde décadas atrás existen muchos que se pagan. Algunas versiones como la del locutor Álvaro Álvarez –que desató una tremenda alharaca en el círculo vallenato hace un par de años– apuntan a que las sumas por los saludos son millonarias y que hay “encargados” o “comisionistas” que hacen el puente entre el personaje a saludar y el artista. Muchas figuras vallenatas actuales hablan de los saludos pagos sin tapujos y afirman que esta práctica se da para financiar discos, pagar a los músicos, gastos de promoción etc. y que es un uso normal porque los saludos son parte del vallenato. No todos son producto de transacciones.El acordeonero Juancho De La Espriella contó: “el principio de los saludos es la amistad. En un inicio se dan para los amigos o la familia. Y sí, hay personas que se vinculan con nosotros y nos dicen: ‘yo quiero que me saludes de esta forma y te puedo dar alguna colaboración’. Eso existe. Negarlo no tiene sentido. Y a uno le sirve. O por ejemplo, otro caso que se puede dar es: ‘te saludamos y nos compras mil discos’. Se hacen algunos convenios hasta con la prensa y a nosotros nos sirve para la promoción”. De la misma manera Martín Elías y Rolando Ochoa dijeron que reciben dinero por algunos saludos, lo que ayuda a saldar gastos de viajes, pagarle al staff, etc. También hay artistas que no saludan en sus discos como Jorge Celedón. Según afirma el cantante, lo hizo en el primer álbum y de ahí en adelante no más. “No estoy en contra de los saludos, estoy en contra de la cantidad en la actualidad y de que dañen los arreglos de las canciones por meterle tanta saludadera. Si los van a hacer, los deben hacer bien, porque a la mayoría de artistas se les nota que van leyendo, como saliendo de un compromiso. Lo hago en vivo porque el vallenato en parranda era así. Se decían cosas como: ‘compadre écheme el trago’, ‘compadre fulano de tal, bienvenido’, y lo llevaron al disco. De ahí nace el saludo. Pero ahora, ¡hasta nombran discotecas! ¡Ya se pasan! Claro que hay canciones clásicas del vallenato que si les quitan el saludo me ofendo, porque suenan muy bien y ya hacen parte de ellas. En los clásicos eran poquitos, dos o tres nombres. Ahora hay canciones que tienen 40 o 50 saludos, una barbaridad”, dijo. Pero no solo el dinero y la cantidad de saludos en los álbumes han despertado reacciones. Saludar políticos, ha puesto a varios artistas en problemas. Sonado fue que en enero del año pasado el Consejo Nacional Electoral abrió investigaciones contra Peter Manjarrés, Silvestre Dangond, Farid Ortiz y Luifer Cuello por saludar en sus canciones a políticos aspirantes a alcaldías y gobernaciones. No porque sea ilícito nombrar políticos, sino porque sus temas salieron al aire largo tiempo antes de elecciones y las normas prescritas de propaganda electoral no permiten publicidad política sino hasta cuatro meses antes de los comicios. Los músicos y sus abogados tuvieron que justificar sus saludos y probar que sus menciones a estos personajes no eran difusión de propaganda electoral para así evitar pagar sanciones millonarias. La “calidad” del saludado también ha dejado expuestas a algunas figuras del vallenato, que terminaron nombrando delincuentes en sus canciones. Aunque en realidad, cada quien es libre de saludar a la gente que quiera. Otra cosa es que un artista salude a un individuo al margen de la ley y lo puedan investigar por hacerlo. No hay una ley que textualmente prohíba saludar. Quizá se dio un caso particular y lejano que involucró los saludos vallenatos, al que se refirió en un espacio radial el locutor Jaime Pérez Parodi, conocido como “La Biblia del Vallenato”, quien recuerda que durante el gobierno de Julio César Turbay (presidente de Colombia del 78 al 82) se puso en vigencia el Estatuto de Seguridad que regulaba canciones y prohibía en ellas los elogios a “personas de dudosa procedencia”.Alrededor de los saludos vallenatos a delincuentes circulan muchos mitos expandidos por el voz a voz, pero también historias fieles que los relacionan con el acontecer nacional. Algunos cantantes saludaron a personas en una época en la que estaban “dentro de la legalidad” y que luego se volvieron sujetos al margen de la ley.Recordado es el caso de Diomedes Díaz, quien en la canción El Mundo, del disco del mismo nombre de 1984, saludó a Ricardo Palmera cuando era gerente de Banco del Comercio en Valledupar. Palmera luego se convirtió en “Simón Trinidad”, cabecilla de las FARC.O también es sonoro el caso de Rafael Orozco quien en su álbum de 1986, Binomio de Oro, saludó al hacendado y político Jorgito Gnecco, luego vinculado a actividades con las AUC y asesinado en 2001. Así como gente del común, comerciantes, actores, ganaderos, militares, locutores, periodistas, escritores, presidentes o deportistas, entre otros, han sido saludados en canciones vallenatas, también delincuentes han quedado estampados en saludos en cortes del género que ya hacen parte del recorrido sonoro del país.Playlist de los saludos vallenatos a delincuentes Uno de los reiteradamente saludados es Emilio Tapia, condenado en 2015 a 17 años de prisión por su participación en el denominado escándalo del “carrusel de la contratación” en Bogotá durante la alcaldía de Samuel Moreno Rojas. Se podría armar todo un álbum de grandes éxitos con los cortes en los que ha sido mentado uno de los hombres que desfalcaron a Bogotá.Enilce López alias “La Gata” era una empresaria del chance condenada por homicidio y concierto para delinquir. Según las investigaciones de la Policía Nacional y la Fiscalía General de la Nación incrementó sus ingresos con dinero de las actividades ilícitas desarrolladas por el ex jefe paramilitar Salvatore Mancuso, y aun así quedó saludada junto con su hijo Jorge Luis Alfonso López, exalcalde de Magangué condenado también por homicidio, en el corte El Plan B de Jorge Oñate. Beatriz Isabel Castro, conocida como “Mama Beatri” y como “La Reina de la Estafa” en el Caribe, señalada de estafar a 220 personas por un monto de alrededor de 23.000 millones de pesos con la venta ficticia de inmuebles, ganó fama por los saludos vallenatos a ella y a sus hijos y por una relación sentimental que tuvo con el cantante vallenato “El Churo” Díaz quien le manda una frase en Métete a la Moda. “Mama Beatri” también es saludada por Omar Geles en el reciente hit Cuando te Apareces.Juan Francisco “Kiko” Gómez Cerchar, ex gobernador de La Guajira capturado en 2013, preso en la actualidad, fue acusado por la Fiscalía por sus supuestos nexos con el paramilitarismo y la estructura criminal de Marcos de Jesús Figueroa, alias “Marquitos”, y por su presunta participación en el asesinato de un concejal de Barranca y otros homicidios. “Kiko” fue saludado por Oñate en la canción Descarga de besos en la que además se nombra al “perrero de los malcriados” que, según dicen, era como se conocía en varios lugares de La Guajira a “Marquitos” Figueroa, tras las rejas ahora en Brasil. El mismo par de personajes es nombrado por Farid Ortiz en la canción Título de Actriz.Los saludos a Gómez son muchos. Otra de las agrupaciones que lo evoca es Binomio de Oro en el track El Meke. “Marquitos” Figueroa, también es nombrado por Silvestre Dangond en La Pinta Chévere.
San Luis, la agrupación integrada por el dúo de hermanos Luigi y Santiago Castillo, que también fueron parte de Voz Veis, se subieron a ese bus de sonar aún más latino y mezclar su propuesta con el vallenato moderno. En 2018 colaboraron con Silvestre Dangond en la canción Como yo que fue un éxito al norte de Colombia y en Venezuela. En la entrevista los venezolanos confesaron que la industria ha tenido un cambio en el que es importate probar nuevos sonidos, para llegar a diferentes públicos. Esta década en Colombia se ha creado una nueva tendencia de fusionar música que incluye tres géneros: el vallenato con su acordeón, el pop con su romanticismo y el reggaetón con su beat contagioso. La fórmula ha hecho que temas como Materialista, Como yo y Vivo pensando en ti logren millones de reproducciones en YouTube y suenen con fuerza en las emisoras de radio de América Latina. De hecho, este experimento sonoro ha hecho que artistas de vallenato logren nominaciones a premios como los Latin Grammy, Lo Nuestro y Billboard. El dúo confesó que desde pequeños en su ciudad natal Maracaibo, costera y muy cercana a Colombia, disfrutaron del género como si fuera suyo. Para San Luis es muy importante conquistar público en colombiano, para sentir el apoyo de una nación hermana. Los venezolanos, radicados en Miami, sienten que las ciudades de nuestro país los abrazan y adoptan como si artistas propios. El mezclar vallenato con su propuesta es una forma de agradecerle al país. Recomendado: ¿Deben los músicos hablar de política en sus redes sociales? Vea también: Becky G y la importancia de crear música en español
El santo cachón es un himno emblemático del vallenato. Creado en 1994, fue el que les dio a Los embajadores vallenatos fama internacional. El videoclip de la canción también llamó la atención y se convirtió en objeto de culto. ¿Por qué 'El santo cachón' es el mejor videoclip colombiano? Hoy, 24 años después, surgió una nueva versión de este clásico de la mano de Silvestre Dangond que ya está en las plataformas de streaming. La idea surgió por Harold Jiménez, director y realizador, quien le sugirió a Silvestre que volviera a grabarla, pero el artista nacido en Urumita, La Guajira, inmediatamente se negó y dijo: “Tú estás loco. Esa canción es un éxito mundial. ¿Para qué la voy a grabar?”. “A mí me gustó la idea. Él siempre me ha caído muy bien, yo soy amigo del papá hace muchos años. Él está bien puesto, es muy perfeccionista y eso me gustó mucho de él”, cuenta sobre Silvestre Robinson Damian, miembro original de Los embajadores vallenatos quien también participó en esta nueva versión. Hablamos con Robinson y nos contó algunas cosas que tal vez no sabía de la canción y su video. - La inspiración para El santo cachón surgió hace años, pues nos dijeron que había un parque en Barranquilla que se llama el Sagrado Corazón y tenía un santo arriba. Muchas parejas iban allí a hacer “de todo”. Una vez el parque se quedó sin luz. Por eso, al santo de arriba lo bautizaron “El santo cachón". Eso nos dijo Romualdo Brito, compositor. - El santo cachón se la habían ofrecido inicialmente al maestro Jorge Oñate años antes, pero la rechazó. - La canción la recibimos con el nombre Ajuiciate mama, pero como la letra mencionaba la frase "el santo cachón", decidimos dejarla así. Llamó más la atención. - El video original fue grabado en una hacienda de Sopetrán, Antioquia. Fue pura risa. El caballito de palo que tenían los niños antes causó risa y le pusieron cachos hasta al perro. Fue una recocha, pero quedó muy bien. - El taxista que llevaba al grupo a todos lados es quien interpretaba al “llanero solitario”. - Llevo más de 24 años cantando esta canción en 19 países distintos y quienes más la disfrutan son los jóvenes. Alguna vez tuvimos una gira durante 2 semanas en Europa cantando El santo cachón. En Estados Unidos llegábamos a las 11 de la noche y a las 4.00 a.m. ya estábamos haciendo radio y televisión promocionándola. - Cuando empezamos los embajadores decían que hacíamos música “bohemia”. Menos mal empezaron a llegarnos estas canciones jocosas. A mí se me hizo fácil interpretarlas. - Una de las monjas del video era quien me maquillaba. Gracias a Dios para la nueva versión hubo 30 extras. - No sabemos qué tiene la canción para que sea tan exitosa. Debe tener algo. Ojalá que sea algo bueno.
El parque de la leyenda vallenata se llenó de Silvestristas hace 4 meses para disfrutar en vivo a uno de los más grandes exponentes de la nueva ola de ese género. Por eso el hijo de La Guajira quiere mostrarles a sus fanáticos cómo fue la experiencia de presentarse en la iglesia del Vallenato con el video en vivo de Si Mi Canto Fuera Tu Encanto. Allí participa Jose Silvestre, el menor de los hijos del cantante que se robó el cariño y atención de los asistentes. La canción recuerda a ese Silvestre más rumbero y como él mismo lo dice, “que se nos salga la corronchera que nos caracteriza”. Este tema es la pieza Nª 9 del disco Esto es vida y la interpretación en vivo contó con el acordeonero invitado Lucas Dangond, quien ha acompañado a Silvestre en los últimos 5 años de su carrera. Vea también: Shakira vuelve a enjaularse como una 'Loba' en Clandestino Ft. Maluma
En su nueva producción el cantante le da gusto a todo el mundo. Versátil y buscando seguir abriéndose campo fuera del país, se pasea por lo urbano, el pop, la salsa, tropipop, y saca de nuevo a relucir la casta de intérprete vallenato que muchos añoraban. Con Esto es vida, Silvestre viene con toda. Por Jenny Cifuentes // @Jenny_Cifu “Y si se va a caer el Parque, ¡que se caiga!” El pasado sábado el Parque de la Leyenda Vallenata en Valledupar, repleto, se uniformó de rojo para el lanzamiento del nuevo disco de Silvestre Dangond: Esto es vida. Como siempre el cantante, un bombardero en vivo, con su “sabrosura tridimensional”, sus apuntes y bailado particular, enloqueció silvestristas. Luciendo una camiseta en la que se leía “Sigo siendo el papá” – título de una de las canciones del álbum-, invitó al escenario a acordeoneros que lo acompañan en su álbum, subió a bailar a su hijo conocido como “El Bebé Dangond” y a “El Cole”, ese hincha futbolero disfrazado. Interpretando las recientes canciones y fulminantes hits, hizo sacudir la marea roja siendo fiel a una de sus famosas consignas: “Y si se va a caer el Parque, ¡que se caiga!”. Después del show, Silvestre siguió la parranda en su casa. Los alrededores se llenaron de gente. Él regaló cervezas, saludos y hasta besos a las fans. El furor por el estreno del artista hizo que las agujas llegaran al rojo. Las mutaciones de Silvestre El año pasado, Silvestre, posicionado en altos estrados del vallenato, había emprendido una nueva ruta en su carrera. Había firmado con Sony Music Latin, reclutado en su equipo de management al argentino Walter Kolm (quien ha movido los hilos en carreras de Carlos Vives, Maluma etc.), y modificado hasta su pinta. Pero lo más relevante de sus giros, fue la transformación de su estilo sonoro. Un vuelco drástico que se materializó en el disco Gente Valiente, producido por Andrés Castro, (guitarrista y productor de Carlos Vives), en el que el cantante se alejó del vallenato buscando su “internacionalización”. Se unió con los reggaetoneros Farruko y Nicky Jam en un par de canciones, y en otros cortes, anduvo por terrenos de la bachata, la carranga, el paseo vallenato, aires caribeños, la balada y el pop, acogiéndose a un sonido muy Vives. Títulos como Materialista o Ya no me duele más, fueron traqueados por la radio, contagiando oyentes diferentes a los del vallenato. El cambio de Silvestre causó polémica entre una porción de sus seguidores, quienes al oírlo haciendo otros géneros le reclamaban por el vallenato. Dijeron entre otras cosas, que imitaba a Carlos Vives, y que con la excusa de la “evolución”, había olvidado el folclor y se había vuelto reggaetonero. Algunos admiradores fervientes en otro tiempo, colgaron la camiseta roja. Pero el “silvestrismo” fiel, esa masa de fans que lo aclama, siguió apoyando a su ídolo, que buscaba nuevos horizontes, y avaló su transformación. Con Gente Valiente, el artista, respaldado por una fuerte maquinaria de la industria musical, hizo una gira latina, shows en otras plazas, cantó salsa en la ceremonia de Premios Lo Nuestro, y estuvo nominado a Mejor Álbum Cumbia – Vallenato en los Premios Grammy Latino, y a Mejor Álbum Tropical en los Grammy anglo. Híper activo en 2017, siguió ofreciendo sencillos como Cásate conmigo al lado de Nicky Jam, que se pegó como chicle; colaboró con el grupo venezolano San Luis para la canción Como yo; y hace un mes, callando a quienes decían que ya no hacía vallenato, publicó Regalo de dios, un bello corte vallenato de estilo clásico, junto al versado acordeonero Emiliano Zuleta (Hermanos Zuleta), que fue resonado por emisoras nacionales, creando mucha expectativa sobre el trabajo que venía. Regalo de dios puso a muchos a pensar que entonces, sí se puede programar en la radio vallenato de verdad. Reflexión muy centrada hacia la radio del interior que en relación al género, machaca en su mayoría canciones a las que llaman de forma coloquial: “vallenato llorón” o romántico. Esto es vida Para su nuevo disco, Silvestre retornó a Sony Music Colombia, afirmando hace unos meses en sus redes: “Vuelvo a casa a ponerle orden a lo que es mío”. Un día antes de que el álbum saliera al mercado, en emisoras y plataformas lanzó la canción Sigo siendo el papá, en la que canta: “Para la gente habladora, yo quiero que sepan esto: yo sigo siendo el papá”. Y claro, alborotó a fans y detractores. Logró la bulla que esperó y puso a bailar al “silvestrismo del alma”, como lo dice. Esto es vida, es un disco para todos los gustos, en el que Dangond, versátil, se vuelve cantante urbano, pop, salsa, tropipop, y saca de nuevo a relucir la casta de intérprete vallenato que muchos añoraban. Un trabajo de 16 canciones que incluye reggaetón, viajes por la salsa, balada, y vallenato, con la participación de los acordeoneros: Lucas Dangond (su compañero oficial), Rolando Ochoa, Junior Larios y Franco Argüelles. Grabado entre Colombia y Estados Unidos y producido por Silvestre, Beto Urieles y Andrés Castro. “Bauticé así el disco por la forma en que hice las canciones. Grabé composiciones que me calaron, que me hicieron hasta llorar. En medio del tiempo de trabajo, oyendo y arreglando temas, dije: ¡Uau, esto es vida! Y así quedó. Es un álbum que me revitalizó y me llenó de energía”. Después de las transformaciones evidenciadas en sus dos últimos discos, en una “nueva faceta”, Silvestre criticó a los artistas del vallenato que no han puesto su música en plataformas, y afirmó que “El vallenato va para arriba porque ya hay un relevo generacional, y en vez de criticar, tenemos que acostumbrarnos a escuchar más fusiones. A escuchar músicos con nuevas propuestas”. Sobre la aceptación de la audiencia a la variedad de géneros que grabó dijo: “Grabo para darme gusto a mí, no por cumplirle a los demás. Ni por presiones del público ni de los críticos. En Valledupar hay revuelo por este disco. Se agotó. Eso significa que ya aceptaron que fuera un artista que le diera gusto a todo tipo de público”. Como en Esto es vida invitó a varios acordeoneros, contó que reclutó diferentes personajes porque quería colores y sonidos diversos, buscando explotar ese estilo de cada uno, para canciones distintas, lo que según él no se podría haber logrado trabajando con un solo acordeonero. Que los cantantes vallenatos estén ligados a un acordeonero ha sido una tradición de décadas en el género. Los ejecutantes del acordeón, también tienen sus seguidores y son figuras de importancia que imponen el sonido característico de una dupla. La gente llama unión a que un cantante se junte con un acordeonero. Es un rasgo del vallenato. En esta música han existido uniones relevantes como Diomedes Díaz y Juancho Rois, Rafael Orozco e Israel Romero, Martín Elías y Rolando Ochoa, o Peter Manjarrés y Juancho De La Espriella. Sobre lo que Silvestre apunta: “Las uniones vallenatas no aportan nada al foclor, ni a la industria. El furor de las uniones cumplió su ciclo. Si se habla de uniones en el vallenato, lo que yo estoy haciendo es perfecto: grabar con varios. Lo que hice fue un llamado al vallenato diciéndole que las uniones están mandadas a recoger. Yo creo lo ideal es que todo el mundo grabe con todo el mundo, así como se hace en otros géneros. Hoy en día hay que apostarle es a los éxitos” También narró que en su disco, vio la necesidad de grabar música romántica, canciones lentas, “porque la gente dejó de buscar el despecho en el vallenato y se mudó al estilo conocido como “popular””. Recalcó además, que ha vivido un proceso de tres años en busca de cautivar plazas internacionales, que no es nada fácil con el vallenato, porque con él, le cierran puertas. Por eso lo “fusionó” con otros ritmos para irse metiendo. “Cuando público de otro país oye Cásate Conmigo o Ya no me duele más y quieren saber más de mí, van a buscar mis otros discos y pienso que eso ayuda al género vallenato”. Con su nueva producción, el urumitero, de manera estratégica apunta abrirse campo en mercados internacionales y a seguir siendo la estrella vallenata que el “silvestrismo” idolatra. Como recalca su famoso dicho: “¡Permiso, que voy pa´encima!” Le dimos play y nos emparrandamos con el disco nuevo de Silvestre Si yo supiera “Aquí estoy vivo. Nací un 12 de mayo de 1980. He disfrutado la vida y el día que me toque partir, me voy feliz. Si yo supiera que me vo´a morir mañana, junto a mi amor y a mis tres pechiches, busco a mis padres y les doy un beso, voy a Urumita y armo un bochinche y mis pecados los dejo en cero”, reza Si yo supiera, un vallenato sabroso que compuso Silvestre para su nueva producción, motivado por una supuesta “vidente” que predijo alguna vez, que él moriría en un accidente de avioneta. “Con esa ‘predicción’, lo que me hizo fue un favor, porque me incitó a hacer esta canción en la que digo cosas que generalmente uno no puede expresar”. Como la composición lo puso a hablar de la muerte, dijo: “que me cremen y rieguen las cenizas en el cerrito de Pedro Vence en mi pueblo Urumita”. Regálame una noche Otra compuesta por Dangond con la mamadera de gallo que no puede faltar: “regálame una noche pa llevarte a la luna. Eso sí, sin traje de astronauta, como Adán y Eva. Y la que dé papaya, se parte”, vocifera, acompañado por el fuelle del tremendo Franco Argüelles. Animales Canción de “género urbano” sobre la que Silvestre afirma que por no estar acostumbrado a interpretarlo, y tener otro estilo, le costó y tuvo que repetir mucho, pero lo logró. Fue compuesta por Ronald Valbuena Jr., un joven de 24 años, sobrino de Jorge ‘El Pitufo’ Valbuena (autor muy conocido en círculos vallenatos). En 2015, Ronald se acercó a Silvestre en el aeropuerto El Dorado de Bogotá, y le pidió un contacto para enviarle unas canciones a ver qué tal. Dangond le dio el mail, Valbuena le mandó material, pero nunca tuvo respuesta. Dos años después, el cantante le escribió, se reunieron en la capital, trabajaron y salió Animales. “Una historia de amor en la que la mujer siempre pone el stop porque dice que las cosas pasan muy rápido”, según el autor. La traición se paga Tema de corte salsero y visos de bolero, intro con bandoneón, para “borrachas y traicioneras”. Como del estilo de algunos apartes de Marc Anthony. En el que se oye a Dangond pregonando y en tono despechado entonando: “te repito que esta boca no la besas más porque no me da la gana”. Para éste, invitó al acordeonero Rolando Ochoa (compañero de Martín Elías), con quien hace años hizo dupla y grabó el álbum La 9ª Batalla. Te irá mejor sin mí Composición del mexicano Joan Sebastian en el que Silvestre arranca diciendo: “me da apena contigo, pero se me hace difícil serte fiel”. Balada pop con sutiles palmas flamencas, guitarras y teclados que protagonizan, sumados a coros y arreglos muy a lo Carlos Vives. Canción apta para los que tienen siete mujeres al tiempo. La Embarraste Vallenato poderoso de ‘Lucho’ Alonso, un compositor que brilló en el boom de lo que se llamó “La nueva ola del vallenato”, creador de entre otros, temas como Mis cinco sentidos que grabara Kaleth Morales o La Indiferencia que hizo famosa Silvestre. Un corte delicioso que evoca ese sonido que tenía Dangond hace años. Si mi canto fuera tu encanto Muy enfarradora. Autoría del Villanuevero José López, que llegó a Dangond por medio del compositor Fabián Corrales. El tema se volvió viral hace un tiempo por un video que grabó López. Una canción con el acordeón de Lucas Dangond, que tiene al público hablando en redes por una parte que es “el pase de la gata barcina”. El “maulla, maulla, y baila la gata” que suelta Silvestre, los tiene locos. Mi Corazón es de ella Vallenato con sentimiento y linda letra de Fabián Corrales que “se pega o se raya”. Una canción que da ganas de parranda, abre el apetito etílico, como dijo Diomedes “que le hace a uno gastar los ahorros”. El dueño de tus besos Vallenato en el que aparece Lucas dando fuete. Pura vieja guardia. “A medida que se pasan los meses, todo avanza se ve la garantía, y yo sigo siendo el mismo Silvestre, querido por toda la gente mía”.
Hace algunos días terminó el Festival de la Leyenda Vallenata en Valledupar; evento que los candidatos presidenciales Iván Duque y Germán Vargas Lleras aprovecharon para su campaña. Mientras tanto músicos de todas las ideologías se están pronunciando abiertamente para apoyar a su preferido. Teniendo en cuenta que millones los siguen e idolatran, ¿deberían tener un porcentaje mayor de responsabilidad ciudadana? Por. Jenny Cifuentes// @jenny_cifu No es nada raro que muchos de los músicos vallenatos abiertamente expongan ante el público sus tendencias políticas, o que den shows identificados con un partido previo a las contiendas electorales. Durante uno de esos días de Festival Vallenato, el político Sergio Araujo Castro invitó a una celebración a Iván Duque y al homenajeado de este año en el encuentro: Carlos Vives. Como era de esperarse Duque, con su camisa del Centro Democrático, no desaprovechó la oportunidad para tomarse fotos con el artista, que inmediatamente fueron expuestas en la web por gente de su equipo. A muchos, casi les explotan los ojos y tildaron el hecho como el lunar del evento; otros se vanagloriaron del “apoyo a su candidato”, por lo que Vives al respecto publicó en su cuenta de Twitter: “No tengo ningún problema con que los candidatos quieran venir a mi homenaje en Valledupar; lo que sí sobra definitivamente son los uniformes de la campaña política”. En cambio, salir en foto en redes con el candidato no fue problema para el cantante Iván Villazón, quien posó con él hasta luciendo cachucha con letrero de Duque. Igual lo hizo Silvestre Dangond, que se ha declarado partidario del aspirante a la presidencia por el Centro Democrático. Dangond armó una parranda privada en su casa para el político y en grabaciones se vieron juntos cantando, jugando fútbol e incluso realizaron un video -en el aparece uno de los hijos del cantante-, con el que Duque envió un mensaje en sus redes sociales para el día de los niños. Mientras tanto, en otra fiesta, Vargas Lleras se subía a la tarima con Jorge Oñate quien además cambió la letra de la famosa canción El Testamento de Rafael Escalona, adaptándola como un tema en pro de que el candidato llegue a ser jefe de Estado. Vea también: De chavista a uribista: la lógica de Silvestre Dangond Y como el vallenato y la política siempre viven en romance, antes del festival rodaron por internet videos del compositor juglar Isaac “Tijito” Carrillo (autor de La Cañaguatera, versionada por Carlos Vives y Alfredo Gutiérrez, entre otros), expresando su apoyo a Gustavo Petro afirmando que no vota desde los años 80 pero que con él le llegó el momento de volver a las urnas. Ese, citando uno de tantos y de diversos casos. Es tiempo de campaña y no solo en el vallenato los músicos exponen sus posturas y cuentan sus intenciones de voto. El rapero Don Popo (quien se había lanzado por el partido Cambio Radical a las Elecciones Legislativas que se dieron el pasado marzo en el país, sin obtener éxito), es una de las cabezas del movimiento llamado Abre tus ojos, que se armó buscando que Gustavo Petro no pase en la primera vuelta, y así frenar las que ellos califican como “propuestas irrealizables y mentirosas” del candidato de la Colombia Humana. A ritmo de rap, además, aparece en un jingle titulado El verdadero cambio y promueve conciertos rotulados con el logo de su partido, como el que se ofrecerá en los próximos días, de nombre Mejor Afro Music, con la aparición de Anddy Caicedo, y Kontent (Gotas de rap), entre otros. Desde el rock también circulan puntos de vista sobre los postulantes. Bien conocida es la afinidad de la agrupación bogotana Doctor Krápula con las ideas de Gustavo Petro; incluso su bajista David Jaramillo se presentó al Senado de la República en la lista Decentes, que promueve la convergencia integrada por Todos Somos Colombia de Clara López, Progresistas de Petro, la Alianza Social Independiente (ASI), la Unión Patriótica (UP) y el Movimiento Alternativo Indígena y Social (MAIS), sin lograrlo. Manifestando su postura, además, se ha visto a Aterciopelados: Andrea Echeverri afirmando en entrevista que votará por Petro, y a Héctor Buitrago en sus redes publicando la cara de este candidato tapada por un botón de Play (título de la nueva canción de la banda), ligada a #Mételeplay. Con otras tendencias, se ha leído al activista y músico César López apoyando a Humberto De La Calle del Partido Liberal; y a Juancho Valencia de la agrupación Puerto Candelaria, a Catalina García de Monsieur Periné y Juan Galeano de Diamante Eléctrico, mostrando su respaldo a Sergio Fajardo, candidato de Coalición Colombia. Es lógico que en el momento electoral que vive Colombia, los músicos se pronuncien y expresen sus ideas políticas, es derecho de todos. Es su opción incentivar a sus seguidores a votar por su candidato, o no hacerlo. También es su opción documentarse sobre las propuestas de los postulantes, o dejar de hacerlo y salir especulando en sus comentarios, como dicen por ahí “hablando locuras”. Cada quien sabe a qué está expuesto cuando se es una figura reconocida con fans y con detractores. A fines del año pasado el acordeonero Juancho De La Espriella, en su cuenta de Twitter expresó su apoyo a Duque y a Uribe Vélez con la posdata: “el que salga con insultos aquí lo bloqueo”, y tantas fueron las críticas, las respuestas salidas de tono e insultos, que furioso borró el trino y siguió polemizando con quienes lo juzgaban. Hace poco el cantante Poncho Zuleta con sus vivas a Duque, y sus críticas a Gustavo Petro y a los que voten por él, desató un va y viene de pullas entre ambos y entre sus seguidores. Sus opositores le sacaron a relucir el famoso audio de hace años en el que se le oye gritando “viva la tierra paramilitar”, y resultaron atacando hasta a su hermano el acordeonero Emiliano Zuleta, que nada tenía que ver en el bochinche y cansado, tuvo que cerrar su cuenta de Twitter. El caso es que Poncho, terminó diciendo en una emisora que no tenía nada contra Petro, que era una persona a la que admiraba por su inteligencia, que todo fue una cuestión de tragos y mamando gallo, y que lo que pasa es que a “la gente le gusta echarle leña al fogón”. Otro que no ha parado de formar bulla entre el público en este periodo, ha sido Silvestre Dangond. Este fin de semana, el cantante estuvo dando un show en Montería en la campaña de Duque, que hasta bailó en tarima. Muy “opinador” sobre política en sus redes ha estado Silvestre, quien hace tiempo se calificaba chavista y lucía en vivo camisetas con el estampado: Chavista & Silvestrista, y que también se declaró Petrista en otra ocasión. Que en entrevista unos años atrás, nos dijo “estar empezando a creer en el proceso de paz” y que “además de negociar con las Farc, faltaba llevar a la mesa al paramilitarismo, que también atenta contra la paz del país”, y quien hace meses publicó su voto en el exterior por Iván Duque, recibiendo el agradecimiento de Álvaro Uribe. En sus trinos, Dangond, -entre muchas opiniones-, ha aludido a que si gana Gustavo Petro el país estaría regido por el fantasma de Chávez, como se ha hecho costumbre en masa decir, “convirtiéndose en Venezuela”; y refiriéndose a Petro ha escrito: “Abran el ojo…nos va a dejá en la calle. Y el que tiene cómo ayudar, quedará sin opción, porque él le quita al que tiene y le da migajas al que necesita”. Unos aplauden sus comentarios y se identifican con él. Muchos lo han criticado por sus posturas, por según ellos “afirmar querer lo mejor para el país” y haber saludado a personajes vinculados con el paramilitarismo o procesados por corruptos. Otros, se han mofado de la congruencia del cantante diciendo que seguramente lee las cadenas de Whatsapp, que no tiene ni idea de la historia de Colombia ni de los programas de los candidatos, y que “mejor ni opine de política y se dedique solo a cantar”. Como sea, informados o no, los músicos tienen derecho a opinar y a apostar por quien mejor consideren. Ser reconocidas figuras y tener miles de seguidores no los obliga a estar documentados ni a callarse. Es opción de quienes los siguen, los escuchan o los leen, creerles o ignorar sus opiniones y seguir disfrutando su música, o darles unfollow. Uno espera la gente analice cuál es el candidato más afín con sus ideas, y no salga a votar “por el que diga” equis. La tarea de los fans es pensar y no tragar entero. O en el panorama más extremo, quizá, acogerse a la “campaña de pedagogía electoral” de la banda de punk Odio a Botero, que reza: “Por Colombia, por nuestros hijos y nuestras hijas, por la democracia, #votemosporelmenoshijodeputa”
Silvestre Dangond se ha convertido en este siglo en uno de los artistas con mayor influencia en la costa caribe de Colombia. Cada uno de sus conciertos en Valledupar, Barranquilla o Riohacha levantan la misma pasión que el culto de una iglesia. Es por eso que la opinión política de Silvestre es tan importante para el país y se ha convertido en tema de conversación durante las elecciones del 2018. Hay que explicar, para aquellos que aún no lo tengan muy claro, que el gobierno de Hugo Chávez se ubicó en la extrema izquierda creando el famoso Socialismo del Siglo XXI; mientras que el ahora senador y ex presidente de Colombia Álvaro Uribe, es muy cercano a la derecha radical. En 2012, cuando los artistas aún podían presentarse con éxito en varias ciudades de Venezuela, Silvestre visitaba varios estados de ese país cantando sus temas, gritando emocionado “¡Viva Chávez!” e invitando a su fanaticada a seguir votando en las urnas por los candidatos del llamado chavismo. En ese momento vestía boinas rojas alusivas al fallecido expresidente y hasta usaba trajes inspirados en Simón Bolívar. Por: Sebastián Peña - @SebasNews Pasó el tiempo, Silvestre cambió su estilo de música hacia un vallenato más comercial y sus ideologías políticas también tuvieron un giro de 180°. Desde 2014 el guajiro dejó de cantar y alabar a Hugo Chávez en sus conciertos para ahora hacerlo con Álvaro Uribe Vélez. Así lo muestra este concierto en Envigado donde cantó “pa’ que sepa, pa que sepa. Que Uribe se respeta” El tema volvió a resucitar en las elecciones parlamentarias del 2018 cuando Silvestre publicó desde Miami su voto por el Centro Democrático para la Cámara y el Senado y su apoyo a Iván Duque, candidato de ese partido político. Silvestre ha recibido todo tipo de críticas por pasar de apoyar la izquierda venezolana a ser vocero de la derecha colombiana y frente a las críticas indicó que “al final me van a tildar de paraco, sí voto por Iván Duque. Si lo hago por Petro de guerrillero y si es por Vargas estoy en la mermelada. No voté por impulso, analicé todo este tiempo y en Duque encontré lo que de verdad necesita el país: más unión”. Muy pocos conocen o recuerdan aquella vez que Silvestre apoyó la candidatura de Gustavo Petro a la presidencia de Colombia. En el audio el cantante dice: "yo soy petrista" y el ex Alcalde de Bogotá le responde "y yo yo silvestrista, caribeño". En junio de 2013, en entrevista con Shock, Silvestre habló de música y de política. En ese momento se encontraba en medio de la polémica por la portada de su álbum La Novena Batalla en el que aparece armado y visitiendo prendas militares. A la pregunta "¿qué piensa sobre el proceso de paz que se desarrolla en Colombia?" respondió "Estoy empezando a creer más en el proceso de paz. Pienso que este proceso no se va a lograr en el tiempo que ellos presupuestan, porque hay mucha división. Se está negociando con una sola guerrilla que son las FARC y yo personalente opino que tendrían que llevar a la mesa a los demás grupos armados. Sentarse a hablar con lo que queda del paramilitarismo que también atenta contra la paz del país". En esa misma entrevista aseguró que su nombre es sinónimo de polémica y que ya no le importaba las críticas que le hacen. Seguramente el apoyo de Dangond a la campaña de Duque-Uribe le dará más votos al candidato del Centro Democrático, pero también queda la duda de por qué ha cambiado tanto sus creencias políticas en los últimos años. Posiblemente el día de mañana se pase nuevamente a la izquierda y le cante eufóricamente en sus conciertos a políticos de esa tendencia.
Yandel, Mike Bahía, Martina la peligrosa, Greeicy Rendón, Silvestre Dangond, Piso 21, Manuel Turizo y Sebastián Yatra fueron algunos de los artistas invitados al Jumbo Concierto el pasado 22 de abril en el Parque Simón Bolívar. Miles de asistentes se dieron cita para bailar reggaetón, vallenato, pop, entre otros géneros. Fotos: Brayan Garnica // Shock.
“Cásate conmigo” lo nuevo de Silvestre Dangond Ft Nicky Jam tiene a todo el mundo pensativo con tremenda idea de propuesta de matrimonio. Esta es la segunda vez que los artistas se unen para crear una canción. La primera vez fue para hacer el remix de ‘Materialista’en reggaetón. El video que fue grabado en Miami y dirigido por Jessy Terrero, se ve a Silvestre y a Nicky mientras se preparan para pedirles matrimonio a sus respectivas novias. “Estoy muy emocionado por compartir esta canción con todos,” “Después de que las materializamos, ahora les cantamos con el alma y el corazón, ¡hasta pidiéndoles matrimonio!” Mencionó el cantante de vallenato tras hacer público el video. Con tan solo unas horas de lanzando “Cásate conmigo” ya tiene más de 65mil reproducciones y se adueña de los primeros puestos del trending de Youtube en Colombia.
Los han visto en Instagram con delirantes y absurdos sketches en los que han convencido a artistas como San Alejo, Alejandro Fernández, Dragón Rojo, Martina La Peligrosa, Tostao, Manuel Medrano, Sebastián Yatra, Riva, entre otros. Son Alejandro Pacheco y Omar Peña, más conocidos como El Parche: los autores de un compendio de situaciones absurdas para burlarse de la vida cotidiana. Su nuevo cómplice es el dueño de los nuevos batazos radiales Silvestre Dangond, quien con su más reciente disco, Gente Valiente, metió canciones como Ya no me duele más o Materialista en los playlists de todo el mundo. Muchos conocen a Silvestre Dangond por su faceta como cantante, pero pocos sabían que también es sicoanalista. En esta ocasión el doctor Dangond le ayudó a aliviar sus traumas a los de El Parche. Aunque a final de cuentas, ¿quién ayudó a quién?
Esta es la selección de nuevas canciones para la playlist Recarga LatinX. 14 canciones de artistas de Colombia, España, Puerto Rico y Argentina. Mucho trap, rap, soul, cumbia y hasta flamenco hecho en Colombia. Heavyweight - Eladio CarriónPrimer tema del nuevo EP de Eladio Carrión, Porque Puedo. Un trap calle con el estilo que él patentó en nuestro continente. Canta con su Heavyweight prendido como si estuviera recorriendo las calles del GTA.Demasiado Pa Mi- Esteban Rojas, FineSound MusicEsteban Rojas, de la escuela Cali Cartel, se libera de las cargas, y nos lleva con él al relajo. Perreo caleño motivacional.ORIGEN - PirloOtra canción de uno de los miembros de Cali Cartel. Esta vez, Pirlo rapea con su voz gruesa sobre un beat trapero y oscuro. Esto es el malianteo en su máximo esplendor.The Roof is on fire - TruenoAdvertencia: la canción dura muy poco, así que la van a tener que repetir. The Roof is on fire, el piso está caliente, samplea y evoca con un estilo totalmente nuevo a un clásico del rap dosmilero, Hot in here de Nelly. Canción de fiesta obligada.Fuck That - Lil Keren“Soy una berraca y lo que piensen ellos me la soba”. Lil Keren, de Cali, canta con crudeza y se proclama como la dueña del ghetto. La personalidad de Lil en un trap belicoso para desinflar la burbuja de los bandidos de palabra.No se puede negar- La Farmakos YokySazón y tumbao de Bogotá, el folclor del vecindario para los que no niegan el barrio.Tarde- D’AvilaCon una apuesta por el flamenco pop, D’Avila avisa que su música es para todos y que no hay que llorar.Con dinero y sin dinero - Fonseca, Grupo NicheFonseca, que tiene una larga y próspera carrera, lanzó un álbum de 11 canciones en las que explora su lado más tropical y, desde luego, tenía que colaborar por primera vez con una agrupación legendaria en el país, el Grupo Niche. El tema fue grabado en Cali y producido por José Aguirre.La Canoa se va- Cumbia starsQuinto tema del álbum recién estrenado por los Cumbia Stars, La cumbia une a Latinoamérica. En esta canción viajan al sur, como la cumbia, y colaboran con la chilena Pascuala Ilabaca y los argentinos de Fauna.Dónde estás? – AlizzzEl español Alizzz, mejor conocido por ser un productor visionario, estrenó álbum: Conducción temeraria, se llama y contiene nueve canciones. Dónde estas? es el sexto corte, un pop rock brillante, electrónico y colorido.Quiero To- La Pardo, Once SempaiDel EP Sin nombre de La Pardo, esta canción es una visita a la música de club. La caleña saltó del trap a una enérgica pista de baile con house y lo hizo con méritos.No One Noticed – The MaríasEl indie dulce de la banda puertorriqueña The Marías siempre suena bien. En No One Noticed, tema lanzado en un paquete doble junto con If Only, nos invitan a flotar. Bayside- DalexNacido en Estados Unidos, pero criado en Puerto Rico, Dalex está jugando con los beats del perreo, el trap y el dancehall como si fueran un videojuego. Una canción suave para la bahía.Facha - Benú, SaiTrap lujurioso. Colaboración de la nueva ola del trap y el reggaetón local, producido por Juan Sebastián Valencia Tafur y Jorge Enrique Márquez Robledo en la mezcla y masterización, bajo el sello de Toro Music GroupVean acá las canciones de la Recarga LatinX del 26 de abril.
Viene la Met Gala 2024 y aunque es un evento clave para los fanáticos de la moda, gracias a las redes sociales en los últimos años se ha convertido en un fenómeno de Internet. Aquí todo lo que hay que saber de la Met Gala 2024: ¿Qué es la Met Gala?La Met Gala es un evento benéfico que busca recaudar fondos para el Instituto de vestuario del Museo Metropolitano de Arte. Al evento asisten importantes figuras de la moda, la música, el cine y la cultura. El evento marca la inauguración de la exposición anual de moda del Instituto. ¿Cuándo es la Met Gala 2024? Este evento suele ocurrir el primer lunes de mayo y este año no será la excepción. La Met Gala 2024 se llevará a cabo el lunes 6 de mayo en la ciudad de Nueva York, en el Museo Metropolitano de Arte. ¿Cuál es el tema de la Met Gala 2024?La Met Gala 2024 celebrará la exposición del Instituto de vestuario llamada Bellezas durmientes: el despertar de la moda, y el código de vestuario oficial es El jardín del tiempo. Si bien no es obligatorio, se espera que los invitados sigan el código con propuestas arriesgadas y vanguardistas. El código de vestuario está inspirado por un cuento del mismo nombre escrito por el autor J.G. Ballard en 1962. Puede interpretarse de innumerables maneras. Es probable que veamos muchos looks florales y botánicos. La exhibición contará con aproximadamente 250 artículos raros extraídos de la colección permanente del Instituto. Las piezas, que abarcan más de 400 años de historia de la moda, incluirán diseños de Schiaparelli, Dior, Givenchy y más.Algunas prendas que son demasiado frágiles para volver a usarlas, como un vestido de fiesta de Charles Frederick Worth de 1877, también se mostrarán mediante animación de video, proyección de luz, IA, CGI y otras formas de estimulación sensorial.¿Dónde ver la Met Gala 2024?Lo que ocurre dentro de la gala es de carácter privado, pero lo que todos queremos ver (la alfombra roja) suele transmitirse via streaming a través de Vogue.com.Seguro no se van a perder ninguna pinta luego de verlas todas en los innumerables memes que circularán en redes. ¿Quién será el anfitrión de la Met Gala 2024?Los presentadores de la Met Gala 2024 son Zendaya, Jennifer Lopez, Bad Bunny y Chris Hemsworth. ¿Quién está invitado a la Met Gala?Hasta la noche anterior al evento, la lista de invitados es ultrasecreta. Pero algunos de los nombres más importantes del negocio asisten regularmente, desde Beyoncé y Gigi Hadid hasta Madonna y Rihanna. La mayoría de las veces, los diseñadores asisten con sus musas: piense en Marc Jacobs y Kate Moss, o Nicolas Ghesquière y Emma Stone. ¿Por qué se visten tan raro en la Met Gala? Dado que, a diferencia de otros eventos como los Oscar o los Grammy, el foco en la MET Gala es la moda, se espera que los invitados asistan con sus atuendos más arriesgados. No está bien visto que usen pintas "seguras": la idea es tomar riesgos y hacer verdaderas declaraciones con su vestuario."La MET Gala le da la oportunidad a las celebridades de experimentar y hacer cosas que normalmente no harían en otras alfombras rojas. Eso es lo que la hace tan especial", nos contó en 2019 Brad Goreski, asesor de imagen y co presentador de Fashion Police, de E! Entertainment.A diferencia de las alfombras rojas tradicionales en Hollywood, ésta es una en la que más que pensar en qué les luce, los famosos deben pensar en cómo pueden ser el mejor complemento para el traje del diseñador. Mientras otras galas sirven para celebrar sus logros, aquí la moda es protagonista. Igualmente, aquí los diseñadores pueden dar rienda suelta a su creatividad a un nivel que no permiten otros eventos.“(La MET Gala) se trata exclusivamente de la moda. Es la culminación de la imaginación de un diseñador, la artesanía de su respectiva casa de modas y el desafío de interpretar el tema, sin dejar de conservar la estética y la integridad del diseñador. Es un escaparate de la moda en su forma de arte más pura ", declaró la estilista de celebridades Rebecca Corbin-Murray en Harper's Bazaar.
"Drake, escuché que te gustan jóvenes. Será mejor que nunca vayas al bloque de celdas uno. A cualquier perra que hable con él y lo ame, solo asegúrate de esconder a tu hermana pequeña. [...} Amante certificado... pedófilo certificado". La portada del sencillo muestra la mansión de Drake en Toronto con varios marcadores de aplicaciones de delincuentes sexuales puestas en la parte superior de la casa. Kendrick que afirma que Drake y varios miembros de su séquiro han cometido delitos sexuales.Kendrick también criticó a Drake por colaborar con numerosos artistas de Atlanta a lo largo de su carrera, como Future, 21 Savage, Lil Baby y más. Según Lamar, todas esas colaboraciones no son más que Drake usando a los raperos antes mencionados para obtener "falsa credibilidad callejera". También dice que Drake no es "un colega" sino más bien "un maldito colonizador".Not Like Us llega inmediatamente después de otro "diss track" de Lamar: Meet the Grahams, en donde acusa de Drake de negligencia parental y explotación sexual. Apenas unos minutos antes de este lanzamiento, Drake lanzó una canción llamada Family Matters, en la que critica a Lamar y su supuesta relación fracturada con su prometida Whitney Alford, que, según él, está llena de infidelidad“Tú, el mesías negro, preparas una reina mixta. Y le das crema de vainilla para ayudarte con tu autoestima. En algo de Bobby, quiero saber qué necesita Whitney”, dice el canadiense. Antes de eso, Kendrick lanzó Euphoria y 6:16 in LA, mientras que Drake compartió Push Ups y Taylor Made. Después de responder con 7 Minute Freestyle, Cole se retiró del conflicto cada vez más intenso y se disculpó con Kendrick durante el Festival Dreamville en Carolina del Norte.
Caifanes se presentó en Bogotá en un show sumamente poderoso donde la agrupación recordó algunos de los éxitos de su álbum El nervio del volcán, que celebra sus 30 años este 2024. Un momento de la presentación fue sumamente emotivo: el homenaje de la banda mexicana a Natalia Jiménez y Rodrigo Monsalve, 2 ambientalistas colombianos asesinados en 2019. La agrupación cantó su canción Antes de que nos olviden, lanzada originalmente en 1990 e invitó al escenario a Ximena Cáceres, madre de Natalia. "Antes de que nos olviden, haremos historia, no andaremos de rodillas el alma no tiene la culpa", dice la letra de la canción. De acuerdo con Monterrey Rock, la canción tiene origen en la Matanza de Tlatelolco, ocurrida el 2 octubre de 1968.¿Quiénes eran Natalia Jiménez y Rodrigo Monsalve?En 2019, Natalia Jiménez y Rodrigo Monsalve, recién casados que llevaban 15 años viviendo juntos, fueron encontrados trágicamente muertos luego de emprender un viaje para celebrar su luna de miel. La pareja trabajaba en investigación ambiental. Interceptados por desconocidos mientras se dirigían al departamento de La Guajira, sus cuerpos fueron descubiertos posteriormente con la cabeza cubierta, las manos atadas y evidencias de heridas de bala. El evento provocó indignación en redes sociales y miles de usuarios pidieron justicia por la pareja con el HT #NataliayRodrigo. El crimen fue una alerta a situación de seguridad que enfrentan los trabajadores sociales e investigadores ambientales en zonas de conflicto en toda Colombia. Si bien a finales de 2019, un hombre conectado al caso se habría entregado, de momento no hay justicia por este crimen. "Sigo insistiendo que Natalia hacía labores con comunidades de Cauca y Magdalena, eso no le gustó a las personas que manejan la Costa Caribe", dijo Cáceres, en entrevista con Caracol Radio.
El 3 de agosto será la primera edición de La Eterna, un evento que debutará en el marco de la Feria de las Flores 2024 en Medellín. Les contamos de qué se trata este nuevo festival. ¿Qué es La Eterna?“La Eterna es una experiencia tipo festival nunca antes vista en el marco de la Feria de las Flores. Para los fanáticos de la gozadera tendremos capacidad de más de 42.000 personas en el Estadio Atanasio Girardot con dos zonas alternas del estadio con experiencias diferenciales, dos escenarios -uno de ellas en tarima 360º- e infinitas experiencias que nos permitirán realizar una eterna fiesta en la ciudad”, explica en un comunicado Henry Cárdenas, CEO de CMN.“El Festival de las Flores nace para celebrar con orgullo nuestra antioqueñidad, nuestra música y nuestra cultura. Medellín es una tierra abundante, de personas pujantes y que no tienen freno a la hora de gozar. Sin duda es la capital eterna de la música. Por eso presentaremos ritmos desde el reggaetón, la salsa, rancheras, merengue y mucho más”, agregó Carlos Franco, CEO de Breakfast Club.¿Qué artistas estarán en la primera edición de La Eterna?De momento no se conoce el cartel de La Eterna. Los artistas se anunciarán el próximo 10 de mayo, al mismo tiempo que salen a la venta las entradas del evento. ¿Dónde comprar entradas para La Eterna?Los interesados en asistir pueden adquirir sus boletas con precio especial desde el viernes 10 de mayo a las 10:00 a.m. en la página web Taquilla Live.