En Grupo Niche, uno de los sencillos de su álbum debut como solista, Welcome To The World of Nemesis, Sison Beats enuncia algunas de sus metas: “Calzaré Scottie, vestido de Ralph Lauren”. Estas son aspiraciones materiales que apuntan hacia Estados Unidos y la cultura material del rap que viene de allá. No oculta que su música rap bebe directamente del canon estadounidense; es más, lo hace explícito con cada referencia musical, textil o etílica. Pero esta no es una afiliación irreflexiva ni una mera repetición, pues inmediatamente después aterriza ese deseo y explora hacia adentro: “Sin hablar de 40s porque sigo en busca de mí, como Siddartha”. Que quiera esa ropa y esos tenis no lo lleva a hablar de armas que no tiene. En esos cinco segundos está condensado el encanto de WTTWON: la combinación redonda entre códigos universales del rap informados por toda una vida de escucha atenta y las ventanas y puertas a los sentimientos, búsquedas, dolores y alegrías del rapero de Medellín. Todo esto es rapeado con clase y su voz carrasposa, sobre instrumentales de la mejor factura. Por Santiago Cembrano // Fotos: Alejandro lopera - @lopvisual Welcome To The World of Nemesis empezó a gestarse tras el lanzamiento de Rap Nativo (2012), el debut de No Rules Clan, grupo del que Sison hace parte. En ese entonces hacían parte de Moebiuz, pero luego rompieron su relación y, con ella, parte de lo que habían avanzado para el álbum de Sison y el segundo de No Rules. Y, al fin, el disco salió el 3 de diciembre de 2019. Es compacto: nueve canciones y menos de media hora de duración. N. Hardem y Vic Deal son los dos colaboradores del proyecto; El Arkeólogo, AvenRec, Bizar Jams, D.J.H y el mismo Sison, los encargados de proveer las instrumentales para WTTWON. Junto con Pantone, el excelente segundo álbum de No Rules Clan que salió en mayo –y que, en mi opinión, es el mejor disco de rap en español del año–, el debut de Sison cierra un gran año para su colectivo. Su 2019 los reafirma como un grupo de primerísima categoría en el rap colombiano, luego de varios años intermitentes en los que Anyone/Cualkiera, el otro MC de No Rules, había aprovechado para adelantar dos EPs como solista. Con Pantone y Welcome To The World of Nemesis, Sison y No Rules proveen de píldoras para la memoria a quienes hubieran olvidado su impacto y potencial. Algunos discos son fotografías que capturan un momento particular en la vida del artista; Welcome To The World of Nemesis, por otro lado, es un álbum de fotos: cada una retrata un momento distinto de cómo Sison ha vivido la segunda mitad de esta década. En las canciones –e incluso en la voz de Sison– es evidente el paso de los años entre una y otra, como si pertenecieran a distintas etapas. Por ello, la coherencia no es una virtud de la que goce el álbum –que, en ese aspecto, es más una compilación de canciones–, aún si las columnas que sostienen a Sison sí se mantienen constantes a lo largo del disco, es decir, de los años: la identidad clara es una de las grandes fortalezas del álbum, tiene un norte inconfundible. El resultado de WTTWON también es una muestra de respeto al proceso, a lo que quería decir en momentos particulares con los que todavía se identifica. “Por eso en Cromo, que fue la primera y la hice en un momento de soledad, digo que mis días son un filme de François Truffaut: yo vivo una locura, no sé dónde va a terminar el amor, todo es inesperado, muy de esa ola francesa de salir a rodar con la cámara. Así fue el disco: salir a rapear lo que me guste, de lo que sea”, me comenta Sison sobre el disco. Esa variedad fragmentaria puede ser incluso encantadora: permite acompañar y entender a Sison en su trayecto hasta llegar a La Bomba de la Plaza, el outro, que fue la última en salir y la que más representa quién es Sison y hacia dónde va tras publicar su debut. La premisa principal de Pantone de No Rules Clan fue explorar los distintos colores de rap de los que estaban enamorados, lo que le dio una enriquecedora diversidad sonora y estética al proyecto. En WTTWON, Sison abarca algunos colores que quedaron pendientes en su paleta: en You Know (prod. Bizar Jams), con Vic Deal, aborda el G-Funk de Los Ángeles de los 90; en Misil Afgano (prod. DJH) llega a la estridencia caótica que hoy propulsan varios raperos del underground de la costa este, junto con productores como DJ Muggs; en Haute Couture/Your Song (prod. El Arkeólogo y DJH) saca sus rapeos más sensuales y moteleros, en consonancia con las instrumentales; y la salsa rosada llega, cómo no, con Grupo Niche (prod. El Arkeólogo). Y, claro, cortes que habían salido en años anteriores como 33 Hi-Top y High Light, con N. Hardem, siguen siendo grandes rapeos. Hablando de todo y de nada a la vez, el disco avanza y van quedando las habilidades, la elegancia y el talento de hacer ver el rapear como algo tan innato para Sison como respirar. El debut de Sison cumple la promesa de su título: presenta su mundo, entre referencias conceptuales, experiencias, cicatrices y una confianza en sí mismo altísima. Y, claro, muchísimo rap –tanto que, si alguien no es un enfermo del rap como él, puede cansarse de tantas referencias a canciones y discos a lo largo de WTTWON–. Desde el inicio, en Guess Who’s Back, anuncia que lo que viene es competición, que nunca paró, sino que estaba bacaneado y que su fe se mantiene intacta entre las tribulaciones. La competencia es la primera columna del disco: no hay lugar para raperos malos. A Sison le encanta competir, se nota cuando, en You Know, se jacta de que no caerá con ataques débiles porque el rap es un deporte de contacto. La segunda columna es la ropa y el consumo: desde Nautica hasta Polo Sport, pasando por un reloj Invicta, unas zapatillas Patrick Ewing o coñac Hennessy. Se nota que le gustan los placeres finos y aunque no pueda llegar a todos hoy, no deja de soñar con ellos. Y la tercera columna es todo el rap que se ha tragado para poder rapear así: Westside Gunn, Bone Thug N Harmony, Brand Nubian, Phat Kat, Heltah Skeltah, Guru, Snoop Dogg y Blahzay Blahzay son algunas de las referencias que inundan el álbum. Son como huevos de pascua que apreciarán los oyentes igual de dedicados que él. Y claro, las mujeres y la fiesta también son importantes, como lo demuestra Haute Couture/Your Song, o como afirma en Grupo Niche: “Amante de la noche y las bitches”. Todos estos temas los maneja con equilibrio, para construir un mundo balanceado. Dentro de todos los ponches de competencia hay espacio para la reflexión y la vulnerabilidad. Estos detalles quizás pasen desapercibidos para un oyente distraído, pero en Welcome To The World of Nemesis Sison también nos deja entrar un poco en sus heridas. En Guess Who’s Back habla de los problemas emocionales que no evitaron que renunciara al rap; en Cromo admite sus cargos de emoción y que no contempla el suicidio a lo Capital Steez cuando pierde los papeles, aún si es experto en desaciertos; en Grupo Niche contempla que su carrera ha estado en un vaivén y que, irritado, ha acariciado el suelo. Sin embargo, siempre llega el rap como salvavidas, por eso se encomienda a él con tanta devoción. Esta introspección es clave para darle profundidad al álbum y elevarlo de nivel, para que, a pesar de tantas referencias, siga siendo su mundo, en las buenas y en las malas. Quizás podría explorar aún más, pues estos momentos vulnerables pasan tan rápido como llegan; en todo caso, son refrescantes y aportan a la construcción sólida de la identidad de Sison Beats en su álbum debut. Si Sison se puede dar el lujo de presumir tanto es porque sus habilidades lo respaldan: es un gran rapero. Como el mar, puede golpear y tumbar lo que se ponga en su paso como en Guess Who’s Back o acariciar la arena con suavidad como en High Lights. El punto ronco de su voz también les da fuerza a experimentos con toques melódicos como Haute Couture/Your Song. Su flow, aunque siempre es firme, también puede ser perezoso y desganado, en el mejor de los sentidos: ni una gota de sudor corre por su frente cuando rapea. Y el continente, su voz, solo realza el contenido, sus letras, el principal atractivo de HTTWON: sin ser complejas, son efectivas y concisas. La Bomba de la Plaza, la canción que mejor refleja cómo rapea Sison Beats hoy, es muestra de ello: “Yo no te retuiteo, te reto al test. Se meten MCs, terminan más quemados que las Retro 3. Siente mi electric relaxation como A Tribe Called Quest. Vivo un día a la vez, pa’ morirme después”, enuncia con seguridad y un estilo innegable. Además, el ronco de su voz va de la mano con el sucio que tiene el disco, ese toque humano: el rap es mejor cuando no suena inmaculado. En eso, confiesa Sison, RR2: The Bitterdose (2018) de Roc Marciano fue una gran influencia. Para moverse por el mundo de Sison Beats no hay mapa ni GPS: es necesario conocer los códigos. Es un disco denso, y es denso a propósito. “Cientos de frases, referencias que no cazas”, rapea en La Bomba de la Plaza: es consciente de que varias de sus líneas pueden ser inescrutables y de que esto puede limitar los oyentes del disco. Nada qué hacer: así es su mundo, puro lenguaje de señas. “Quiero que el me escuche sea rapero. Si no es rapero, vaya y busque: lo volví rapero. Vaya e instrúyase. La gente que me sigue a mí es muy loca, sean muchos o pocos. Yo cito y voy al referente, le doy importancia. Y no lo doy masticado, no me gustan las rimas tan predecibles y sencillas”. También es una cuestión de respeto, explica, no quiere subestimar al oyente. Entrar al disco puede ser como llegar a un país sin conocer el idioma, por lo que también está la oportunidad de aprender la lengua y entender todo lo que antes sonaba borroso. Quizás requiere esfuerzo, pero definitivamente vale la pena. En 33 Hi-Top, un drumless melancólico producido por AvenRec, Sison anuncia que está en sus días. La canción, un sencillo, fue publicada en diciembre de 2016, por lo que ese anuncio de Sison terminó funcionando como una profecía, como tantas otras de sus letras, del gran 2019 que tendría él junto con No Rules. “Yo sabía lo que se venía, que el rap nos iba a retribuir. Ahora están pasando cosas que no esperábamos, y siempre las tomamos como la primera vez: música hecha en cuatro paredes que sale sin pretensiones. Es nuestro momento. El que entienda de rap sabe que está bien hecho. Si está en nuestro paradigma de ser los últimos románticos de esta mierda, de todo lo que ha pasado y mantenernos fieles a nosotros, lo entiende. Es nuestro momento: se ha movido mucho el mar, asomamos la cabeza y el sol nos pegó. No estaba lloviendo”, explica. Este es solo el inicio: como presume en La Bomba de la Plaza, su romance con el rap no se cansa. Es tiempo de matar, ya Sison está en la casa.
La Profeco (Procuraduría Federal del Consumidor de México) y la tiquetera Ticketmaster llegaron a un acuerdo para poner fin a una demanda colectiva que involucra a más de 500 consumidores, con un total de reembolsos que supera los 3.4 millones de pesos mexicanos (cerca de 693 millones de pesos colombianos). Profeco instó a los consumidores afectados por la cancelación unilateral de boletos por parte de Ticketmaster durante todo el año pasado a presentar su documentación para reclamar sus reembolsos pendientes, según reportó El Economista, que calificó la demanda como inédita para el entretenimiento. Se acordó que aquellos que demostraran la cancelación de sus boletos recibirían el reembolso completo, incluidos los cargos por servicio, además de una bonificación del 20% según lo estipula la ley. No es la primera vez que Ticketmaster enfrenta una demanda de consumidores. En 2023, la empresa tuvo que reembolsar a más de 2,155 personas por problemas en los conciertos de Bad Bunny, donde muchos fanáticos no pudieron ingresar debido a fallas en el sistema. En total, Ticketmaster tuvo que devolver más de 18 millones de pesos mexicanos a los seguidores del artista.Antes de iniciar el show de Bad Bunny en diciembre de 2022, el estadio no se veía lleno, pero no era por falta de venta: los conciertos de Bad Bunny en México se agotaron en cinco minutos hace más de 10 meses.Lo que resultó fue que TicketMaster México tuvo fallas en su sistema y contó como falsos o duplicados algunas entradas que fueron adquiridas de forma legal. Los encargados de logística no permitieron la entrada al estadio a nadie que su tiquete no arrojara luz verde. Miles de personas se quedaron sin ver a Bad Bunny a pesar de haber adquirido su boleta de forma directa.La demanda a Ticket Master del Departamento de Justicia de Estados Unidos El Departamento de Justicia de Estados Unidos planea presentar una demanda antimonopolio contra el promotor de conciertos Live Nation, propietaria de la tiquetera Ticketmaster, de acuerdo con un reporte de The Wall Street Journal. Las acusaciones específicas siguen sin estar claras y el momento de presentar una demanda es incierto. El Departamento de Justicia se negó a hacer comentarios,según el medio.¿Por qué las críticas a Live Nation y Ticketmaster?Desde hace varias décadas, varias voces en la industria de la música han considerado que Live Nation ejerce un poder desmesurado en el entretenimiento en vivo.Live Nation y Ticketmaster se fusionaron en 2010 y ahora se anuncia como la "compañía de entretenimiento en vivo más grande del mundo".Las críticas alcanzaron un punto alto en noviembre de 2022 después de que el sitio web de Ticketmaster colapsara debido a una demanda extraordinaria de entradas para la gira Eras de Taylor Swift. En ese momento, el Departamento de Justicia estaba investigando a la empresa.Los legisladores estadounidenses interrogaron a los ejecutivos de Live Nation en una audiencia en enero de 2023 que unió a demócratas y republicanos sobre el dominio de la industria de la compañía que, según los críticos, está perjudicando a rivales, músicos y fanáticos.Posteriormente, los fanáticos de Swift demandaron a Live Nation por “conducta ilegal” en la caótica venta de la gira de la artista, y los demandantes alegaron que el gigante de la venta de entradas violó las leyes antimonopolio, según CNN.
Entre todas las tendencias de redes sociales, por estos días hay una que llama la atención: "Mira entre las letras de tu teclado". La idea es dar algún mensaje dentro de las letras en el rango descrito. Uno d elos ejemplos más frecuentes es el de "mira entre la h y la l en tu teclado" para decir "jk" o "just kidding" (solo bromenado en inglés). De momento, los usuarios señalan letras para las iniciales de nombres de personajes memorables, celebridades o figuras públicas, sin embargo, no ha sido del todo claro para muchos. ¿De dónde viene la tendencia de Mira entre las letras de tu teclado?De acuerdo al sitio Know Your Meme, que rastrea los orígenes de memes y tendencias en Internet, un usuario de la plataforma 4 chan posteó el 11 de mayo del 2021 una imagen con la figura de Yui Hirasawa, protagonista del anime K-On!.Esta imagen solo venía acompañada con un texto que decía “Mira entre la t y la o en tu teclado”. Con eso, se forma Yui, el nombre de un personaje.Sin niguna razón aparente, el post volvió a X (Twitter), en referencia a personajes de My Hero Academia: Izuku (Midoriya) y Uraraka (Ochaco). Entre el 17 y el 19 de abril se ven las primeras publicaciones al respecto.El trend también está Reddit, Twitter y otras plataformas y en distintos idiomas. Sobre K-On!K-On! es una serie de manga que comenzó a serializarse en la revista seinen Manga Time Kirara desde mayo de 2007. Una adaptación a serie de anime de 12 episodios se emitió originalmente entre abril y junio de 2009.La serie narra la historia de 4 jóvenes de colegio que buscan hacer su propia banda. El apellido de Yui está basado en el guitarrista de la banda japonesa de techno-pop P-Model, Susumu Hirasawa.
Para los y las que les gusta leer un libro y después verse la adaptación en película o serie, les tenemos el parche. En Netflix muchas de las producciones más populares han sido inspiradas en libros. Producciones que han llegado a ser número uno, como Secuestro del vuelo 601, nacieron de investigaciones o novelas de grandes autores. De hecho, las adaptaciones de Netflix están impulsando las listas de libros más vendidos y, a mi forma de ver, le han dado vida a historias icónicas como lo veremos este 2024 con Cien años de soledad, la novela más reconocida del autor colombiano Gabriel García Marquez. Así como es cierto que muchas adaptaciones no le son fiel a los libros y decepcionan a sus fanáticos, también es un hecho que Netflix ha logrado reconocimientos muy grandes con estas producciones. Por ejemplo, en los Oscar 2024, La sociedad de la nieve, película basada en el libro que cuenta la historia de los sobrevivientes de los Andes, fue nominada a Mejor Película Extranjera. Amantes de los libros, les digo que se pueden llevar gratas sorpresas con esta ola de adaptaciones que está llegando a la plataforma de Netflix. Acá les dejamos seis opciones que sí o sí tienen que leer y ver. SECUESTRO DEL VUELO 601Esta miniserie colombiana de Netflix ha dado mucho de qué hablar. La historia, protagonizada por Monica Lopera, Angela Cano, Valentín Villafañe y Christian Tappan, está inspirada en el secuestro del avión HK–1274 de la Sociedad Aeronáutica de Medellín en mayo de 1973. En cada episodio se deja claro que, aunque la serie está basada en hechos y personajes reales, por efectos de la dramatizaciones, algunos personajes, incidentes, lugares y diálogos son ficticios. Lo que pocos saben es que la serie se inspiró y basó específicamente en Los Condenados del Aire, el libro del periodista italiano Massimo Di Ricco. En este trabajo, Di Ricco reconstruye el fenómeno de aeropiratas que actuaron en Latinoamérica. La historia del secuestro del vuelo 601 no fue única y tampoco está aislada. Como explica el periodista en su libro, entre 1967 y 1973 hubo alrededor de 90 secuestros de aviones en Latinoamérica y cerca de 30 de ellos ocurrieron en Colombia.LA SOCIEDAD DE LA NIEVEA principios del 2024, la película de Netflix La sociedad de la nieve dejó sin palabras a más de uno. Esta es una excelente producción en la que, durante dos horas y veinticuatro minutos, se retrata la experiencia de los 16 sobrevivientes del equipo de rugby que se extravió en los Andes después de un accidente de avión. Los sucesos reales son crudos y desoladores y la película, sin irse por el lado del morbo usando descripciones demasiado gráficas, es fiel al infierno que tuvieron que pasar los sobrevivientes. Esto, además de lograrse gracias a la producción en sí, fue también gracias a Pablo Vierci (escritor, periodista y guionista uruguayo) el autor del libro homónimo publicado en el 2008. Para serle fiel a los hechos, Vierci viajó con un grupo de sobrevivientes a la montaña y escuchó como cada uno recordaba los setenta y dos días que estuvieron a la deriva en la cordillera. La sociedad de la nieve se empezó a escribir desde 1973 y se publicó muchos años después. Un libro que recoge muy bien, no solo los hechos y las batallas que tuvieron que afrontar los uruguayos, sino los sentimientos de cada uno en el limbo. La película fue nominada a Mejor Película Extranjera en los Oscar 2024. LA LUZ QUE NO PUEDES VEREsta historia está ambientada en Francia durante la Segunda Guerra Mundial. La luz que no puedes ver narra en paralelo dos experiencias. Por un lado, la de una joven francesa ciega que, junto a su padre, huyeron de París cuando los Nazis invadieron la ciudad. Por el otro, la vida de un joven alemán reclutado por el ejército para rastrear emisiones de radio ilegales y así derrocar a la Resistencia Francesa. La producción se basó en novela homónima, escrita por Anthony Doerr, ganadora de un Premio Pulitzer en el 2015. Un libro muy alabado por los jurados del premio ya que, en sus palabras, "“es una novela imaginativa e intrincada sobre los horrores de la Segunda Guerra Mundial, escrita en capítulos breves y elegantes que exploran la naturaleza humana y el poder contradictorio de la tecnología". La adaptación para Netflix de este libro estuvo en manos de Shawn Levy, director, productor y guionista canadiense detrás de producciones como Stranger Things. ORANGE IS THE NEW BLACK Muy pocos saben que serie que revolucionó al público, entre el 2013 y el 2019, con la historia de Piper Chapman, una joven que debe pagar tiempo en prisión por los delitos de su ex novia, Alex Vause, está inspirada en un libro. La trama, que sigue la vida de todas las reclusas en la prisión de Litchfield, Nueva York, explora la violencia, el arrepentimiento, el amor y la importancia de las relaciones. Aunque Chapman y Vause son las protagonistas de la serie, cada capítulo cuenta la historia de una de las reclusas evidenciando como, muchas veces, una vida dura e injusta lleva a malas decisiones. El libro que inspiró la serie es Orange Is the New Black: Crónica de mi año en una prisión federal de mujeres, una crónica en donde Piper Kerman cuenta su propia experiencia con el narcotráfico, el lavado de dinero y, como consecuencia, su condena en una prisión federal de mujeres. Una crónica fiel de la reclusión: los retos que se deben enfrentar a diario y la transformación que conlleva estar privada de la libertad. LA MUJER EN LA VENTANAAnna Fox es una psicóloga infantil que sufre de agorafobia (un trastorno de ansiedad) por una experiencia traumática. Ese pánico la hace vivir sola, en su apartamento en Nueva York, desde donde le toma fotos a sus vecinos y espía sus vidas. Todo cambia cuando escucha un grito que viene desde la casa de los Russell. Anna presencia un aterrador acto de violencia que la hará preguntarse si lo que vio realmente sucedió. Si son amantes de los libros, este seguro lo vieron en los estantes principales de las librerías. La mujer de la ventana fue la primera novela de A.J. Finn que no tardó mucho en convertirse en un best seller. Se publicó en más de cuarenta idiomas y se adaptó a la pantalla con la actuación de Amy Adams, Julianne Moore y Gary Oldman. THE SINNEREsta es una de las mejores series que he visto en Netflix y es muy poco conocida. Cada temporada es un caso de misterio bien bizarro que el detective Harry Ambrose debe resolver. Cada historia es un cuestionamiento que, aunque se exagera por función a la dramatización, nos lleva a pensar en los humanos, las sociedades, las culturas y, sobre todo, los extremos a los que hemos llegado. Petra Hammesfahr escribió la novela homónima de thriller psicológico, que se convirtió en un bestseller internacional, en la que se basó la serie. En una tarde de verano, Cora Bender mata a puñaladas a un completo desconocido en la playa. ¿Por qué lo hizo? Aunque la joven se declara culpable, el policía Harry Ambrose sabe que hay algo detrás de este crimen sin motivo aparente. Por eso, se niega a cerrar la investigación hasta entender por qué Cora mató a alguien enfrente a su familia. Una historia que termina revelando la psique de Cora y su traumático pasado. ***Les recomendamos: Las 30 mejores series para ver en Netflix en 2024
La creadora de contenido mexicana Wendy Guevara compartió escenario con Madonna durante el show en México de la reina del pop.Guevara fue la invitada principal en la pasarela de Madonna donde interpretó su emblemática Vogue, uno de los hits más importantes de Madonna. ¿Quién es Wendy Guevara?Wendy Guevara es la ganadora de La casa de los famosos México. Es la primera mujer trans en ganar este reality, y de hecho, cualquier reality mexicano en televisión abierta.Desde los primeros episodios, Wendy cautivó al público con su carisma y espontaneidad. Fue una de las participantes favoritas a lo largo del programa, que otorga un premio de cuatro millones de pesos mexicanos, cerca de 235.000 dólaresSu triunfo ha sido celebrado como un hito para la representación trans mexicana y latinoamericana.Wendy Guevara es una creadora de contenido mexicana. Se dio a conocer por un video que llegó a las redes sociales en 2017, cuando ella y su amiga Paola Suárez piden ayuda tras ser “abandonadas” en un cerro en León, Guanajuato. De ahí surgió un audio que decía “estamos perdidas, perdidas, perdidas”, y se hizo viral.Más tarde, se unió a ellas Kimberly Irene, y juntas formaron un grupo conocido como “Las Perdidas”.También se hizo conocida por un meme que ganó fuerza en 2022. La foto nació por un video que ella misma publicó en su canal de YouTube, donde está hablando a la cámara mientras su amiga toma un baño. Su gesto de desagrado se conviritó en uno de los memes más populares de 2022.Nació en agosto de 1993, y desde chiquita, una de las novelas que más le gustaban era Amigas y Rivales, fue el personaje que interpretaba Angélica Vale, el cual se llamaba Wendy Nayeli.“Yo crecí con todos esos programas, con las novelas de Amigas y rivales y todo eso. Es bien linda la Michelle Vieth. Yo me sentía Michelle Vieth en la novela, yo decía que yo era ella, y yo estaba chiquilla”, comenzó. “Pero me pusieron ‘Wendy Nayeli’ por el personaje de Angélica Vale que hacía de sirvienta. Yo le barría a una amiga su estética, y se me quedó Wendy Nayeli, por la culpa de Angélica Vale, te lo juro. Todos me decían ‘Wendy’”.En un episodio de La casa de los famosos, Wendy también narró que fue víctima de abuso sexual cuando era menor de edad."Cuando me violaron sí fue distinto, fue un muchacho ya mayor de edad wey (...) Cuando me llevó la policía fue lo peor, yo temblaba del miedo". También contó que fue revictimizada durante la revisión médica.¿Por qué Vogue fue tan importante para el pop? Esta canción llevó al “mainstream” el vogueing, un estilo de baile que se originó en los salones de baile (“ball rooms”) en Nueva York que nacieron desde los 60. En estos espacios alternativos, afros y latinos podían expresar libremente su orientación sexual o identidad de género, sin temor a ser discriminados o estigmatizados.El vogueing consiste en imitar los movimientos de las modelos posando como en la revista Vogue. Junto al documental Paris is Burning, Vogue de Madonna visibilizaron una de las manifestaciones culturales más representativas del movimiento LGBTI, que aquel momento luchaba por un anhelado y necesario reconocimiento en la sociedad.Además de Vogue, sus declaraciones a favor de la lucha contra el SIDA, cuando nadie más lo estaba haciendo, hicieron de Madonna un icono gay, y así se mantiene hoy. Pero Madonna no se limitó a copiar los pasos del vogueing ni mucho menos a apropíarselo. Para las coreografías de la gira, la reina del pop recurrió a Luis Camacho y José Gutierrez (conocidos como José y Luis Xtravaganza), 2 figuras prominentes de la escena “ball room”.
Con motivo de los 25 años del estreno de Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma, la película regresará a las salas de cine, según lo confirmó Cine Colombia en su cuenta de Instagram. De momento se sabe que la película estará disponible a partir del 2 de mayo, aunque no se conoce en qué salas. La película se estrenó originalmente en cines colombianos en junio de 1999. Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma es la cuarta película de la serie de películas de Star Wars, la primera película de la trilogía precuela y el primer capítulo cronológico de la Saga Skywalker. Ambientada 32 años antes de la trilogía original (13 años antes de la formación del Imperio Galáctico), durante la era de la República Galáctica, la trama sigue al Maestro Jedi Qui-Gon Jinn y su aprendiz Obi-Wan Kenobi mientras intentan proteger a la Reina Padmé Amidala de Naboo con la esperanza de asegurar un final pacífico a una disputa comercial interplanetaria. Junto con Anakin Skywalker, un joven esclavo con poderes naturales inusualmente fuertes de la Fuerza, simultáneamente se enfrentan al misterioso regreso de los Sith.El legado de Star Wars: Episodio I -La Amenaza FantasmaEpisodio 1 fue un éxito de taquilla. Con un presupuesto de 115 millones de dólares recaudó más de 1000 millones en todo el mundo y fue la más exitosa en su año de estreno. Sin embargo, muchos de los más fieles fans no quedaron del todo satisfechos. En su momento, la película fue elogiada por sus efectos especiales, pero, como recuerda Luke Holland en The Guardian, los meses posteriores al estreno de la película, la opinión cambió. Pero, como agrega Holland, "La amenaza fantasma, sin embargo, no está nada mal. Liam Neeson y Ewan McGregor son excelentes. Cuenta una historia satisfactoria y cerrada. Su acción se maneja con rapidez y estilo. Y, desde la muerte de Qui-Gon hasta que la madre de Anakin lo abandonó, ocasionalmente incluso logra tocar la fibra sensible del viejo corazón. A pesar de los Gungans, es una película de Star Wars muy sólida".
