SmartFilms es uno de los eventos más esperados por los cinéfilos y amantes de la realización audiovisual en Colombia, pues celebra la creación cinematográfica con celulares. Es el festival de cine hecho con teléfonos más grande e incluyente del mundo. La cita este año será del 6 al 10 de septiembre y 657 cortos competirán en las diferentes categorías. Del 7 al 9 de septiembre el escenario será Cinema Paraíso y el 10 será en el Teatro México de la Universidad Central. Además de la competenecia de cortometrajes, el festival contará con invitados especiales en varias charlas y conferencias alrededor de la industria audiovisual. Entre ellos reconocido director y productor de cine mexicano, Jorge Cano y el manager y productor ejecutivo de Disney+, el argentino Martin Mac Alpine, figuras destacadas para la industria, con exitosas carreras en el mundo del cine, las plataformas de streaming y la televisión.Con más de 33 años de experiencia, el productor y director de cine mexicano, Jorge Cano ha colaborado en más de 200 producciones, mientras que Martin Mac Alpine Byrne, licenciado en Ciencias de la Comunicación, manager y Productor Ejecutivo de Producciones Originales para Disney+ , trabajó en varios formatos promocionales, comerciales y short forms.Otra de las invitadas más esperadas es la actriz española Maggie Civantos, conocida por series como Vis a Vis o Las chicas del cable. De esta misma serie nos acompaña la actriz Nadia de Santiago. En Smartfilms también estará Roberto Bentivegna guionista de House of Gucci, nominado a un BAFTA. House of Gucci, basada en el libro de Sara Gay Forden, es una historia épica de la cultura italiana, la moda, el poder y la política familiar: el auge y la caída de la dinastía detrás de una de las marcas más conocidas en el mundo.Toda la información del evento aquí.
El Gran Salón de los Superhéroes está listo para recibir las historias y sus protagonistas de la séptima edición de SmartFilms.Este año el Festival busca visibilizar a los superhéroes de la vida real, llevando la imaginación hasta el universo literario y cinematográfico de la ciencia ficción haciendo uso del storytelling, encaminando la visión del 2021 hacia la creación y narración del emblemático y famoso mundo de los superhéroes.El 11 de noviembre, será la presentación oficial del Festival en el Planetario de Bogotá a las 3:00 p.m. Este encuentro será la antesala para conocer la selección oficial de cortometrajes que serán´proyectados los días 17, 18 y 19 de noviembre en Cinema Paraíso.El 20 de noviembre será la premiación. El ganador del Oscar, Fernando Trueba, entregará el máximo galardón del festival el Gran SmartFilms®.Una de los evento más esperados de esta edición es el Congreso SmartFilms®, un espacio que eunirá a los protagonistas, directores y productores de la película Memoria, las series El Robo del Siglo y Distrito Salvaje, sumando a este conversatorio talentos mexicanos y paraguayos.También se presentarán temas de edición y animación, a cargo de la marca de software, Adobe, así como de posproducción, efectos especiales, comercialización de publicidad en contenidos y las plataformas OTT (Over The Top), que son aquellas aplicaciones que ofrecen contenido a través de internet, como es el caso de Netflix y Amazon.La premiación será en el Teatro Astor Plaza el 22 de noviembre, una noche especial, donde se encuentra la industria audiovisual colombiana.Durante el marco del festival, los asistentes tendrán la oportunidad de disfrutar de conversatorios presenciales y virtuales, con personalidades como la actriz Marcela Benjumea, el 19 de noviembre, a las 3:00 p.m. en Cinema Paraíso.Para participar de todas las actividades regístrese en smartfilms.com.co y viva una de las experiencias más emocionantes de la industria cinematográfica.
Grandes Historias 2021, es un encuentro de creativos y productores audiovisuales para contar historias de personajes reales que se destacan en diferentes campos. Desde el 21 de mayo se reciben los guiones en tres modalidades, hasta el 14 de junio.En los guiones se valorará el ingenio para, desde la ficción, revelar un aspecto destacable de las diferentes regiones de Colombia, en un momento en el que la cuarentena motivada por la pandemia de COVID-19 impone restricciones a los desplazamientos y al acceso a diversos espacios y locaciones.Así como se pueden crear historias que tomen lugar en locaciones exteriores a las que sea permitido y prudente acceder, también se permiten relatos escritos para grabarse enteramente en espacios interiores, incluyendo por supuesto los propios hogares de los creadores.Se permite cualquier género dramático (comedia, drama, acción, terror, suspenso, aventura, etc) el formato preponderante debe ser live action, sin que ello sea obstáculo para la integración de recursos como la animación digital o la graficación en momentos puntuales de la puesta en escena. Más información y formulario de inscripción aquí. Estas son las tres modalidadesModalidad de unitarios: Un guion de 4 a 6 minutos, dirigido a personas naturales mayores de edad que trabajen en disciplinas y oficios propios de la producción audiovisual, entre ellos directores, libretistas, actores, equipo técnico y/o productores independientes. O cualquier otro cargo relacionado.Modalidad de 2 capítulos de una miniserie web: Dos guiones (dos capítulos) de 4 a 6 minutos cada uno. Grupo conformado por dos (2), personas naturales que trabajen en disciplinas y oficios propios de la producción audiovisual, entre ellos directores, libretistas, actores, equipo técnico y/o productores independientes. O cualquier otro cargo relacionado.Modalidad de 3 capítulos de una miniserie web: Tres guiones (tres capítulos) de 4 a 6 minutos cada uno. Grupo conformado por tres (3) personas naturales que trabajen en disciplinas y oficios propios de la producción audiovisual, entre ellos directores, libretistas, actores, equipo técnico y/o productores independientes. O cualquier otro cargo relacionado.Para tener en cuenta:En estas modalidades cada uno de los postulantes deberán acreditar al menos una de estas tres condiciones: 1) Su trayectoria en el sector audiovisual trabajando en cualquier etapa de la cadena de producción audiovisual (si bien el proyecto está enfocado a productos de ficción se tendrá en cuenta la experiencia en cualquier género audiovisual, incluyendo, por supuesto, el documental) 2) Su pertenencia o vínculo a personas jurídicas constituidas con fines de representación asociativa en este mercado objetivo. 3) Que haya sido ganador mínimo de dos galardones en festivales reconocidos del sector audiovisual o nominado por lo menos a tres categorías de festivales reconocidos La iniciativa .Fechas de la convocatoria21 de mayo: Inicio.14 de junio: Cierre (o hasta recibir 1000 guiones).29 de junio: Publicación de documento para subsanar en www.smartfilms.com.co30 de junio a 2 de julio: Subsanación de documentos.10 de julio: Publicación de guiones que pasan a evaluación de jurados en www.smartfilms.com.co9 de agosto: Publicación de los 300 seleccionados en www.smartfilms.com.co10 de agosto al 3 de septiembre: Realización de las obras audiovisuales de los elegidos de la modalidad 1.10 de agosto a 8 de septiembre: Realización de las obras audiovisuales de los elegidos de la modalidad 2.10 de agosto a 18 de septiembre: Realización de las obras audiovisuales de los elegidos de la modalidad 3.
SmartFilms presentó las diez categorías en las que podrán participar aficionados y profesionales del mundo del cine. Este año el lema es ‘Los super héroes y heroínas si existen’, una edición dedicada especialmente a todos los personajes, historias, relatos de todos aquellos que han superado obstáculos para cumplir sus sueños.En Festival busca visibilizar a los superhéroes de la vida real, llevando la imaginación hasta el universo literario y cinematográfico de la ciencia ficción haciendo uso del storytelling, encaminando la visión del 2021 hacia la creación y narración del emblemático y famoso mundo de los superhéroes. Este será el recurso narrativo para transmitir el mensaje principal de esta nueva versión.Desde el 13 de abril hasta el 13 de agosto están abiertas las inscripciones para participar de SmartFilms 2021. Esta edición tendrá categorías solo para mujeres y etnias. Cada categoría tiene un tema especial.Estas son las diez categorías de la edición 2021 de SmartFilmsCategoría “Súper Risers” Profesionales MotorolaRisers (se pronuncia “raisers”) son aquellas personas que tienen un propósito claro y definido en la vida: un sueño que los motiva cada día. Son personas de todas las edades, etnias y géneros que están dispuestas a tener un impacto positivo en la sociedad y a utilizar la tecnología para difundir sus ideas.¿Cuál es el súper poder?Lo quieres, lo tienes.Este año se buscan historias reales (dramatizadas / no documental) de risers junto con Motorola, quieren retar a los profesionales a que produzcan contenidos que inspiren a transformar el mundo, contando esas historias reales de los risers, esas personas que cuando se proponen algo lo cumplen, que cumplen sus sueños o ayudan a cumplir los sueños de otros sin importar los límites.Categoría “Las heroínas súper reales” Aficionado Nosotras.¿Quién es el héroe o heroína en esta categoría?Hay dos tipos de héroes:- La mujer que se atreve a tomar una decisión que la empodere: sobre su cuerpo, su feminidad, su período, su intimidad y su útero.- Quien motiva o acompaña a la mujer para que tome una decisión empoderadora o la rescata de una situación que la afecta: sobre su cuerpo, su feminidad, su período, su intimidad y su útero.¿Cuál es el poder de esta categoría?La seguridad, la confianza, la valentía, la autoreconocimiento, la resiliencia.#HistoriasDeÚtero, que nunca son sencillas pero todas ellas – lo maravilloso y también lo raro, lo alegre y lo triste – merecen ser escuchadas, aunque el tema de esta categoría es altamente femenino los realizadores del corto Aficionado pueden ser de cualquier sexo.Categoría “Reto al guion” de Transfiya¿Quién es el héroe y/o heroína en esta categoría?La persona que sea capaz de sacarle un primer libreto a una sinopsis de una serie web, ya sean escritores profesionales o aficionados a los que les gusten los retos. Transfiya permite transacciones muy muy muy rápidas, y solo necesitas el número de celular, esto hace que vuele nuestra imaginación, un Transfiya de 6 mil pesos y me invitas a un café? un Transfiya de 20 y me invitas almorzar? El hecho de no estar cerca que no sea excusa para no invitar.¿Cuál es el poder de esta categoría?La serie web ‘Hasta el último momento’ la cual será realizada y estrenada en el marco de SmartFilms® 2021. El ganador la escribirá en su totalidad con Mauricio Navas Talero, ganador de más de 12 premios como escritor y director de series.Categoría “Los súper cuidadores sí existen” SmarTIC Incluyente de MinTIC.¿Quién es el héroe y/o heroína en esta categoría?El héroe de esta categoría, son Los cuidadores de las personas con discapacidad. Los cuidadores son héroes con múltiples poderes, que utilizan a diario para poder cuidar y apoyar a la persona con discapacidad a su cargo. Queremos conocer sus historias.¿Cuál es el poder de esta categoría?El tiempo, la energía y los recursos que usan para ayudar a superar los obstáculos y barreras de las personas con discapacidad, evidenciando cómo han sido capaces de transformar vidas.Categoría Redvolucionarias TIC de MinTIC.¿Quién es la heroína en esta categoría?Son dos, la primera es la protagonista de esta categoría, la mujer REDvolucionaria TIC que será la protagonista de esta historia, una mujer o mujeres que han logrado transformar de manera positiva a sus comunidades a través del uso de las TIC. Y la segunda heroína es la realizadora del corto, una mujer que encuentra en las historias y las TIC una herramienta de empoderamiento.El formato del cortometraje es filminuto vertical, lo que diferencia esta categoría de las demás del festival.¿Cuál es el poder de esta categoría?La transformación o cambio a través del uso de las TIC desde las mujeres.Categoría Juvenil “Los súper héroes de la biodiversidad sí existen”¿Quién es el héroe y/o heroína en esta categoría?Las personas que realizan acciones para la conservación, restauración y preservación de los recursos naturales en sus territorios, jóvenes que se la juegan por su región, realizando acciones propositivas de gestión ambiental con las cuales motivan a la comunidad en su entorno. Buscamos las historias de jóvenes que realicen actividades en beneficio del ambiente, jóvenes empoderados que realizan movilización en torno a la protección de los recursos naturales, que sean identificados como fuente de inspiración y ejemplo a seguir en su territorio, un superhéroe del ambiente, un superhéroe de la biodiversidad o un superhéroe contra el cambio climático.¿Cuál es el poder de esta categoría?Conservación, sostenibilidad, biodiversidad.Categoría del Ministerio De Cultura.¿Quién es el héroe y/o heroína en esta categoría?Las lenguas nativas colombianas.¿Cuál es el poder de esta categoría?La protección y la salvaguarda de las lenguas nativas colombianasFilminutos horizontales (1 minuto incluyendo créditos) donde el realizador debe pertenecer a comunidades étnicas (indígenas, afrodescendientes y rom) y el corto debe ser en su totalidad en una lengua nativa sin importar el tema y el género cinematográfico. Buscamos aportar a la recuperación y promoción del patrimonio lingüístico de Colombia.Categoría Spot Emprendedores hacia la transformación digital de La Secretaría de Desarrollo Económico de Bogotá.¿Quién es el héroe y/o heroína en esta categoría?Los emprendedores.¿Cuál es el poder de esta categoría?La transformación digital.Los emprendedores deberán hacer un Spoto comercial de su emprendimiento de 30 segundos máximo y participar de esta categoría, todos sabemos que un buen anuncio sobre un producto activa ventas, las ventas activan empresas, las empresas activan empleos, los empleos activan el progreso de la ciudad, por eso en esta una nueva era, en donde la tecnología es la principal herramienta de creación queremos activar la publicidad y el marketing en los emprendedores de la ciudad de Bogotá. Los retos ahora se asumen con creatividad y los medios son canales de comunicación vanguardistas que exigen imaginación a la hora de exhibir una idea o un producto. Cómo lo hacen y cómo lo muestran es la misión de SmartFilms® 2021 para los súper emprendedores de Bogotá.‘Los héroes anónimos de los parques sí existen’ del IDRD¿Quién es el héroe y/o heroína en esta categoría?Héroes anónimos de los parques, el vendedor de helado, los niños jugando, los deportistas, etc.¿Cuál es el poder de esta categoría?La apropiación de los parques, la protección, solidaridad, pertenencia, compromiso, la entrega y valentía.Los lugares, las personas, los olores y los sonidos activan nuestros recuerdos y nos llevan a visualizar los momentos felices que vivimos en aquel espacio verde en donde los balones hacían que conocieras nuevos amigos, los perros nos perseguían con ganas de darnos un lengüetazo o en donde el amor se sentía en cada silla. Sin embargo, aquellos momentos no surgieron de la nada, en cada gesto de felicidad estaba el señor de los helados, la señora de las obleas o el joven del tinto. Estos héroes han acompañado la infancia, la juventud y la adultez de todos, convirtiéndose en héroes clandestinos de la felicidad en los parques. Estamos en la búsqueda de sus historias a través de CRÓNICAS.Categoría “Los superhéroes y superheroínas en el equipo T, sí existen” de TransMilenio.¿Quién es el héroe y/o heroína en esta categoría?Todos los colaboradores del Sistema TransMilenio. Hombres y mujeres que, con su esfuerzo y dedicación, hacen posible la operación diaria del sistema de transporte público de Bogotá.¿Cuál es el poder de esta categoría?La vocación de servicio, bondad, perseverancia, disciplina, solidaridad y entrega.Invitamos a los amantes del audiovisual de la ciudad de Bogotá a que busquen un colaborador de TransMilenio: personal administrativo o de la operación (zonal, troncal y cable) y nos cuenten a través de documentales sus historias de vida.El Sistema TransMilenio cuenta con cerca de 32 mil colaboradores quienes ponen sus capacidades e ingenio con un solo fin, brindar la mejor atención y calidad en el servicio que reciben los usuarios del Sistema. En Bogotá todos somos parte del "Equipo T", llegó el momento de hacer visible el trabajo de esos héroes y heroínas que hacen posible que en TransMilenio no solo se muevan buses, sino sueños, familias y una ciudad entera.Agenda académica SmartFilms y SENA Colombia profundaEl Sena de la mano de SmartFilms aporta a la innovación, la accesibilidad, la tecnología al alcance de la mano de todos, es por esto que los aprendices del SENA aprenderán todo sobre cualquier lenguaje audiovisual que se vaya imponiendo en el mundo, deben saber de todo y por eso hoy en día en que estas nuevas narrativas se imponen, y el SENA está a la vanguardia. Serán 10 ciudades para lograr la capacitación de más de 1000 jóvenes de esa Colombia profunda para que tengan todas las herramientas en el uso del celular para hacer periodismo móvil, series web, cortos, y todo proyecto que ellos se sueñen lo puedan hacer realidad.Más info, bases para participar, fechas y premios aquí.
El primer día de colegio puede ser uno de los momentos más traumáticos de la infancia. Llegar a un lugar desconocido, compartir con personas que nunca has visto y permanecer horas intentando adaptarse a un espacio desconocido es el tema principal del corto El primer día, ganador a Mejor banda sonora en Smart Films 2020.El niño de esta historia se llama Víctor, tiene 8 años y narra con detalles precisos la historia de lo que fue su primer día de colegio. El corto está dividido en tres actos que cuentan muy bien ese importante día y lo que el niño sintió: Tristeza, por el abandono de un ser querido. Miedo, a cause del encuentro con desconocidos y Felicidad por el reencuentro.El primer día fue escrito y dirigido por Yeisson García, y es un cortometraje dedicado a todas las madres cabeza de hogar que luchan por darles bienestar a sus hijos. Yeison adelantó la idea original de todo el cortometraje. Luego le contó al músico Andrés Rodriguez de qué se trataba esta historia y cómo quería ambientar los momentos y las situaciones narradas. Con un concepto más claro empezaron a surgir ideas. “Fuimos creando en el piano sonidos acordes con lo que se quería desarrollar, integrando instrumentos musicales para lograr la música que acompañaría los momentos claves. Fue como armar un rompecabezas” cuenta Andrés.Andrés Rodriguez es licenciado en música de la Universidad Pedagógica Nacional y ha sido integrante de algunas agrupaciones de música colombiana, bandas sinfónicas universitarias y de jazz, entre otras. Pero su pasión por la docencia lo mantiene al frente de la Banda Sinfónica de Villa Pinzón, Cundinamarca, con 40 niños a su cargo. Lleva más de una década dictando clases en formación musical e instrumental.“Inicialmente generamos la música desde el piano, que es un instrumento que libera diferentes sensaciones, por la posibilidad de registros medios, graves y con esa base miramos la orquestación con el violín que genera melancolía. Era también lo que teníamos a la mano. Los músicos que grabaron eran de lo académico, desde la escuela. Lo hicimos con las posibilidades que teníamos, con lo que hay en el pueblo, en Villa Pinzón Cundinamarca” afirma Andrés.Aunque es la primera vez que hace música para un corto cinematográfico, siempre le llamaron la atención las bandas sonoras del cine y es fanático de John Williams, Klaus Baldet, y muchos músicos más que han creado piezas magistrales para el cine.Andrés nos cuenta cómo crearon la música de los tres capítulos que componen El primer día:DespedidaEn la primera parte del corto quería generar un ambiente tranquilo y melancólico. Empecé a desarrollar acordes que tuvieran un tono estático en términos musicales, con poco movimiento. Un sonido que se complementara con algo muy libre como el violín, sin dejar de lado la parte armónica, y que fuera como un ostinato (base repetitiva), algo quieto y constante, que reflejara la imagen.MiedoEn la parte intermedia, cuando los monstruos le empiezan a hablar, empezamos a crear disonancias más fuertes, cortes aumentados y a intensificar el registro del violín para que sonara diferente. El toque de la percusión un poco explosivo, se buscaba darle un carácter intenso que reflejara incertidumbre y miedo.FelicidadCambiamos de tonalidad y en la parte instrumental metimos el requinto con el piano. Fue una fusión bonita, Yeisson tenía un referente y lo que él quería era destacar instrumentos autóctonos de la región, muy de acá, de nosotros. Al final me dio la sensación de escuchar un barroco con el piano, la parte final es mi favorita, la tímbrica generó eso en el requinto.
SmartFilms se enfrentó este año a la limitación mundial que viven el cine y los eventos cancelados de manera presencial a causa de la pandemia. Por eso, la edición 2020 se realizó de manera virtual, abriendo así la posibilidad de demostrar que la creatividad no tiene límites, alargando la convocatoria a lo largo de todo el 2020 y incluyendo tres países: Colombia, México y Paraguay.“En Colombia cerramos la convocatoria con más de 1.032 cortometrajes en nuestras siete categorías: Profesional Motorola, Aficionado Lenovo, Juvenil Cafam y Filminuto Horizontal de Secretaría de Desarrollo Económico de la ciudad de Bogotá, en esta convocatoria tuvimos una participación el 74% de emprendedores y en Crónicas SmartFilms de Transmilenio el 31,5%. de mujeres.” Afirma Yesenia Valencia, CEO SmartFilms.Los ganadores ya fueron seleccionados. Pueden consultar la lista completa en la plataforma del festival www.smartfilms.com.co. También les compartimos los cortometrajes ganadores de las seis categorías principales y de las 19 subcategorías, una de ellas patrocinada por Shock, a continuaciónSubcategoría Banda Sonora ShockGanador: El primer díaAndrés RodríguezCategoría ProfesionalGanador: No pasa nadaRicardo DávilaCategoría AficionadoGanador: Alma Y BríoJuan Diego González ClavijoCategoría JuvenilGanador: BienstarÁngel Gabriel Dávila Pinchao / Claudia Yohana Pinchao PossoCategoría Filminuto HorizontalGanador: Un Presente Sin AplausosIvan Camilo Herrera BernalCategoría CrónicasGanador: VioletaYeisson Ricardo Monsalve RubioCategoría IncluyenteGanador: En La NadaJuan Bernardo Hoyos RamosGanadores en otras subcategorías:Subcategoría Mejor actuación: No Pasa Nada - Daniela CristoSubcategoría Mezcla de sonido: No Pasa Nada - Danilo CarrilloSubcategoría Dirección: Hamburguesa - Mateo MoyaSubcategoría Guion: No Pasa Nada - Nicolás DávilaSubcategoría Dirección de arte: Él Primer Día - Yeisson GarcíaSubcategoría Producción: No Pasa Nada - Ricardo DávilaSubcategoría Fotografía: Cangrejo - Andrés VergaraSubcategoría Edición: Él Primer Día - Armando SamudioSubcategoría Votación del jurado: Hamburguesa – Mateo MoyaSubcategoría Maquillaje: Monstruos En Cuarentena - Jully DíazSubcategoría Vestuario: Él Primer Día - Yeisson GarcíaSubcategoría Afiche: Antología - Manuela Del Pilar Forero YanquenSubcategoría Votación del público: Él Primer Día - Yeisson GarcíaSubcategoría Documental: Los sueños continúan - Iván Eduardo Triana Bohórquez.Subcategoría Making Of: Arrumacos - Santiago Nuñez CastilloSubcategoría Animación: Él Primer Día - Yeisson GarcíaSubcategoría Campaña Publicitaria: Doña Feli - Camilo ÁvilaSubcategoría mejor actuación infantil: Vamos De Viaje - Andrés Matias Hernández.
Del 6 al 8 de septiembre en el Teatro Cafam será una nueva edición de Smart Films, el primer festival de cine hecho con celulares en Colombia. Algunos de los invitados más esperados son el reconocido director y productor Robert Rodríguez, quien dará una clase magistral de “Cómo hacer cine con bajo presupuesto” incluyendo la proyección de su última película Red 11, un thriller que se realizó solo con 7mil dólares. Otro de los invitados más esperados es el actor español Pedro Alonso, conocido por su papel de Berlín en La casa de papel. Él conversará sobre la construcción de su personaje, uno de los más populares de la serie. También se premiarán a los ganadores de las 5 categorías de cortos participantes:Profesional, Aficionado, Juvenil, Smart Films Minutos BID, y Filminutos Néctar. “SmartFilms se ha convertido en una oportunidad para todo el mundo no solo de hacer cine, si no de crear emprendimiento con la herramienta del celular, y lo que traemos este año de la mano de Robert Rodríguez es justamente saber cómo, sin todos los recursos económicos, lograr una producción de calidad, del nivel de Hollywood”, dice Yesenia Valencia, gerente general de SmartFilms y actriz. En el marco del festival, también se hará el lanzamiento de El inquisidor, la primera serie web grabada totalmente con celulares. Una cita imperdible para quienes trabajan en la industria audiovisual y aficionados al cine. Aquí algunas de las actividades imperdibles del festival (Entradas disponibles en Atrápalo). Tú, un lápiz y un papel - Todo lo que se necesita para escribir Sábado 7 de septiembre 10:00 a.m. El libretista Mauricio Navas Talero dará varias claves para escribir buenas historias. Cuando le prestas tu mente y cuerpo a un personaje ¿El personaje se apodera de ti o sencillamente finges? Sábado 7 de septiembre 2:00 p.m. Tres destacados actores (Pedro Alonso, Eréndira Ibarra, Cristina Umaña) revelan sus claves para encarnar personajes memorables y dar actuaciones inolvidables. Clase magistral: Robert Rodríguez Sábado 7 de septiembre 4:00 p.m. El reconocido director y productor revelará sus secretos para hacer cine. Desde las 2:00 p.m. se proyectará su filme. En las entrañas de Sense8 Domingo 8 de septiembre 10:00 a.m. Eréndira Ibarra, quien interpretó a Daniela en Sense 8, revela las intimidades de una de las series más costosas, más vistas y más bellas de los últimos tiempos. La actuación, la ética y el personaje Domingo 8 de septiembre 2:00 p.m. Pedro Alonso encarna a Berlín en La Casa de Papel y hablará con la actriz y presentadora Margarita Ortega de su carrera, su personaje y el equilibrio entre la fama y el arte. Toda la programación aquí.
El primer festival de cine hecho con celulares SmartFilms desde ya abrió sus convocatorias para la quinta edición que se llevará a cabo en el mes de septiembre. En Colombia desde el pasado 3 de abril y en México desde el 23 de abril -para realizar su segunda versión- estarán abiertas las convocatorias. Para este 2019, SmartFilms pretende continuar con sus objetivos principales contribuir con la economía naranja, apostarle a los contenidos y a los participantes, mostrar las alternativas de monetización de contenido que existen y conocer las transformaciones que se dan durante la industria. Durante la edición del 2018, SmartFilms llegó con invitados especiales, talleres, conferencias, estrenos de películas y hasta una clase magistral con un grande de la industria, Oliver Stone. Las transformaciones del mundo digital, sin lugar a duda, han hecho cambiar la forma de pensar, de conectarse y de aprender no solo de los jóvenes en cabeza de la industria cinematográfica sino también del periodismo o de la televisión (streaming) y los creativos que se atreven a contar historias a través del lente de una cámara de celular sin tener la experiencia que requiere la industria. Lecciones de SmartFilms para los amantes del mundo digital y el cine Para este 2019 estas serán llas tres categorías en las que podrá inscribirse hasta el próximo 13 de julio: 1. Categoría Profesional: Para todos los que llevan años y son unos duros en el mundo audiovisual. El tiempo de las historias entregadas este año por los participantes serán de siete minutos. 2. Categoría Aficionado Motorola. (Phone Life Stories): Parece que los celulares en lugar de conectar a las personas las a alejado y aislado. En esta categoría participarán historias inspiradas en la desconexión que ha generado el celular en las personas, partiendo de la premisa de “Conectarnos con los que están lejos, sin desconectarnos de los que están cerca”. Los cortometrajes se podrán realizar dentro de los géneros de drama, comedia, ficción, acción y fantasía. ¿Qué pasa si en vez de escribir por whatsapp llamas? ¿Qué tal si en vez de grabar tu cantante favorito disfrutas de ese concierto por el que pagaste tanto? ¿Qué pasa si te prohíbes el celular cuando estás almorzando con tus amigos? ¿Qué pasa si te inspiras en Black Mirror en esta categoría? Comunicado extra: Según las políticas establecidas, durante esta categoría NO puede verse dentro del cortometraje un celular de otra marca que no sea Motorola. Sin embargo, el corto lo podrá grabar con un celular de otra marca, pero si tiene un Motorola será un plus. 3. Categoría Juvenil Nosotras (Bullying Por Loving) Está es la categoría hecha para los jóvenes que están empezando (13 a 17 años). Los jóvenes creativos y aficionados por el cine tendrán que explotar toda su creatividad. Tendrán que contar una historia donde el bullying sea derrotado por el loving donde el mensaje principal sea que la seguridad, el amor propio y la confianza son herramientas suficientes para evitar la depresión y, por supuesto, el buylling. Esta nueva categoría les dará la oportunidad a jóvenes de crear historias de máximo 5 minutos de duración. Sin duda alguna, SmartFilms es una puerta para llegar a nuevos espacios y nuevas formas de narrar audiovisualmente. *Los participantes deben tener presente que el envío del material debe realizarse entre el 3 de abril y como fecha final el 13 de julio, después de este día no se recibirán historias de concursantes.
No cabe duda de que Sam Nicholson es una eminencia en el tema de efectos visuales. Es el fundador de la compañía Stargate Films, a cargo de series como CSI Nueva York o The Walking Dead. En otras palabras, su trabajo es hacer que los zombis cobren vida. Sam ha estado involucrado en producción de televisión, cine y comerciales por más de 30 años. Su primera experiencia fue en Star Trek y ganó un Emmy por su trabajo en la serie Héroes. Ha estado en producciones como Grey's Anatomy, ER, Ugly Betty, Ghostbusters 2, Highlinder 2, y White Noise. Fue uno de los invitados a Smart Films, el primer festival de cine hecho para cortos grabados con celular que busca democratizar el cine. Hablamos con él y nos dejó algunos consejos muy interesantes. Sobre crear zombis Los zombis deben ser muy realistas. No puede haber una diferencia entre un zombi digital y uno real. El zombi tiene que verse orgánico, y, aunque parezca sencillo, esa es una de las cosas más difíciles de lograr. Sobre la inspiración para su trabajo Amo el reto de crear personajes e imágenes y trabajar con personas muy creativas. Cada personaje es diferente, es como hacer música. Hay una gran variedad y la tecnología está cambiando al punto de que podemos hacer las cosas mejores cada día. Sobre cómo es el proceso de creación de sus personajes Con un personaje virtual cualquier cosa es posible. Empiezas con un borrador y lo comparas con algo real. Luego determinas, como si fuera un actor, qué tiene que hacer y qué te gustaría que hicier.Creamos muchos personajes virtuales para una película de marionetas hace poco, entonces su movimiento fue algo extraño. Un perro que habla, un dragón, una persona...podemos crearlos a todos, pero cada uno tiene un carácter específico y ahí está el reto. Sobre lidiar con los obstáculos En televisión, el presupuesto y los horarios son fundamentales pues debes ceñirte muy fielmente a ellos. Creo que lo importante es entender que es un mercado en el que siempre va a haber obstáculos y hay que adaptarse a ello y respirar profundo. Sobre alcanzar el éxito Estar en esta industria es 1000 veces más difícil de lo que esperabas, pero 1000 veces más satisfactorio. No tengas miedo al rechazo y haz las cosas con pasión. No busques el éxito, él llegará a ti. Eso sí, si eres exitoso, no asumas que va a durar para siempre y sigue trabajando por lo que amas.
Del 14 al 16 de septiembre SmartFilms, el festival hecho con celulares, reunirá a Hollywood, Madrid, Buenos Aires y Bogotá en un mismo lugar con charlas, películas y clases magistrales en un encuentro único de networking. Los invitados de honor son: Oliver Stone: Investigador, director, productor y escritor ganador de tres premios Óscar Fito Páez: Quien más allá de la música ha sido guionista y director de cine. Álex Pina: Una de las mentes brillantes de la tv española. Creador, productor y escritor de la serie La Casa de Papel de Netflix Pablo Cullel: Productor de El Ángel, única película iberoamericana en competencia en el Festival de Cannes. Este evento es apto para todos los sectores productivos del país y futuros empresarios que necesitan de la creatividad en el audiovisual. ¡IMPERDIBLE!
La Profeco (Procuraduría Federal del Consumidor de México) y la tiquetera Ticketmaster llegaron a un acuerdo para poner fin a una demanda colectiva que involucra a más de 500 consumidores, con un total de reembolsos que supera los 3.4 millones de pesos mexicanos (cerca de 693 millones de pesos colombianos). Profeco instó a los consumidores afectados por la cancelación unilateral de boletos por parte de Ticketmaster durante todo el año pasado a presentar su documentación para reclamar sus reembolsos pendientes, según reportó El Economista, que calificó la demanda como inédita para el entretenimiento. Se acordó que aquellos que demostraran la cancelación de sus boletos recibirían el reembolso completo, incluidos los cargos por servicio, además de una bonificación del 20% según lo estipula la ley. No es la primera vez que Ticketmaster enfrenta una demanda de consumidores. En 2023, la empresa tuvo que reembolsar a más de 2,155 personas por problemas en los conciertos de Bad Bunny, donde muchos fanáticos no pudieron ingresar debido a fallas en el sistema. En total, Ticketmaster tuvo que devolver más de 18 millones de pesos mexicanos a los seguidores del artista.Antes de iniciar el show de Bad Bunny en diciembre de 2022, el estadio no se veía lleno, pero no era por falta de venta: los conciertos de Bad Bunny en México se agotaron en cinco minutos hace más de 10 meses.Lo que resultó fue que TicketMaster México tuvo fallas en su sistema y contó como falsos o duplicados algunas entradas que fueron adquiridas de forma legal. Los encargados de logística no permitieron la entrada al estadio a nadie que su tiquete no arrojara luz verde. Miles de personas se quedaron sin ver a Bad Bunny a pesar de haber adquirido su boleta de forma directa.La demanda a Ticket Master del Departamento de Justicia de Estados Unidos El Departamento de Justicia de Estados Unidos planea presentar una demanda antimonopolio contra el promotor de conciertos Live Nation, propietaria de la tiquetera Ticketmaster, de acuerdo con un reporte de The Wall Street Journal. Las acusaciones específicas siguen sin estar claras y el momento de presentar una demanda es incierto. El Departamento de Justicia se negó a hacer comentarios,según el medio.¿Por qué las críticas a Live Nation y Ticketmaster?Desde hace varias décadas, varias voces en la industria de la música han considerado que Live Nation ejerce un poder desmesurado en el entretenimiento en vivo.Live Nation y Ticketmaster se fusionaron en 2010 y ahora se anuncia como la "compañía de entretenimiento en vivo más grande del mundo".Las críticas alcanzaron un punto alto en noviembre de 2022 después de que el sitio web de Ticketmaster colapsara debido a una demanda extraordinaria de entradas para la gira Eras de Taylor Swift. En ese momento, el Departamento de Justicia estaba investigando a la empresa.Los legisladores estadounidenses interrogaron a los ejecutivos de Live Nation en una audiencia en enero de 2023 que unió a demócratas y republicanos sobre el dominio de la industria de la compañía que, según los críticos, está perjudicando a rivales, músicos y fanáticos.Posteriormente, los fanáticos de Swift demandaron a Live Nation por “conducta ilegal” en la caótica venta de la gira de la artista, y los demandantes alegaron que el gigante de la venta de entradas violó las leyes antimonopolio, según CNN.
Entre todas las tendencias de redes sociales, por estos días hay una que llama la atención: "Mira entre las letras de tu teclado". La idea es dar algún mensaje dentro de las letras en el rango descrito. Uno d elos ejemplos más frecuentes es el de "mira entre la h y la l en tu teclado" para decir "jk" o "just kidding" (solo bromenado en inglés). De momento, los usuarios señalan letras para las iniciales de nombres de personajes memorables, celebridades o figuras públicas, sin embargo, no ha sido del todo claro para muchos. ¿De dónde viene la tendencia de Mira entre las letras de tu teclado?De acuerdo al sitio Know Your Meme, que rastrea los orígenes de memes y tendencias en Internet, un usuario de la plataforma 4 chan posteó el 11 de mayo del 2021 una imagen con la figura de Yui Hirasawa, protagonista del anime K-On!.Esta imagen solo venía acompañada con un texto que decía “Mira entre la t y la o en tu teclado”. Con eso, se forma Yui, el nombre de un personaje.Sin niguna razón aparente, el post volvió a X (Twitter), en referencia a personajes de My Hero Academia: Izuku (Midoriya) y Uraraka (Ochaco). Entre el 17 y el 19 de abril se ven las primeras publicaciones al respecto.El trend también está Reddit, Twitter y otras plataformas y en distintos idiomas. Sobre K-On!K-On! es una serie de manga que comenzó a serializarse en la revista seinen Manga Time Kirara desde mayo de 2007. Una adaptación a serie de anime de 12 episodios se emitió originalmente entre abril y junio de 2009.La serie narra la historia de 4 jóvenes de colegio que buscan hacer su propia banda. El apellido de Yui está basado en el guitarrista de la banda japonesa de techno-pop P-Model, Susumu Hirasawa.
Para los y las que les gusta leer un libro y después verse la adaptación en película o serie, les tenemos el parche. En Netflix muchas de las producciones más populares han sido inspiradas en libros. Producciones que han llegado a ser número uno, como Secuestro del vuelo 601, nacieron de investigaciones o novelas de grandes autores. De hecho, las adaptaciones de Netflix están impulsando las listas de libros más vendidos y, a mi forma de ver, le han dado vida a historias icónicas como lo veremos este 2024 con Cien años de soledad, la novela más reconocida del autor colombiano Gabriel García Marquez. Así como es cierto que muchas adaptaciones no le son fiel a los libros y decepcionan a sus fanáticos, también es un hecho que Netflix ha logrado reconocimientos muy grandes con estas producciones. Por ejemplo, en los Oscar 2024, La sociedad de la nieve, película basada en el libro que cuenta la historia de los sobrevivientes de los Andes, fue nominada a Mejor Película Extranjera. Amantes de los libros, les digo que se pueden llevar gratas sorpresas con esta ola de adaptaciones que está llegando a la plataforma de Netflix. Acá les dejamos seis opciones que sí o sí tienen que leer y ver. SECUESTRO DEL VUELO 601Esta miniserie colombiana de Netflix ha dado mucho de qué hablar. La historia, protagonizada por Monica Lopera, Angela Cano, Valentín Villafañe y Christian Tappan, está inspirada en el secuestro del avión HK–1274 de la Sociedad Aeronáutica de Medellín en mayo de 1973. En cada episodio se deja claro que, aunque la serie está basada en hechos y personajes reales, por efectos de la dramatizaciones, algunos personajes, incidentes, lugares y diálogos son ficticios. Lo que pocos saben es que la serie se inspiró y basó específicamente en Los Condenados del Aire, el libro del periodista italiano Massimo Di Ricco. En este trabajo, Di Ricco reconstruye el fenómeno de aeropiratas que actuaron en Latinoamérica. La historia del secuestro del vuelo 601 no fue única y tampoco está aislada. Como explica el periodista en su libro, entre 1967 y 1973 hubo alrededor de 90 secuestros de aviones en Latinoamérica y cerca de 30 de ellos ocurrieron en Colombia.LA SOCIEDAD DE LA NIEVEA principios del 2024, la película de Netflix La sociedad de la nieve dejó sin palabras a más de uno. Esta es una excelente producción en la que, durante dos horas y veinticuatro minutos, se retrata la experiencia de los 16 sobrevivientes del equipo de rugby que se extravió en los Andes después de un accidente de avión. Los sucesos reales son crudos y desoladores y la película, sin irse por el lado del morbo usando descripciones demasiado gráficas, es fiel al infierno que tuvieron que pasar los sobrevivientes. Esto, además de lograrse gracias a la producción en sí, fue también gracias a Pablo Vierci (escritor, periodista y guionista uruguayo) el autor del libro homónimo publicado en el 2008. Para serle fiel a los hechos, Vierci viajó con un grupo de sobrevivientes a la montaña y escuchó como cada uno recordaba los setenta y dos días que estuvieron a la deriva en la cordillera. La sociedad de la nieve se empezó a escribir desde 1973 y se publicó muchos años después. Un libro que recoge muy bien, no solo los hechos y las batallas que tuvieron que afrontar los uruguayos, sino los sentimientos de cada uno en el limbo. La película fue nominada a Mejor Película Extranjera en los Oscar 2024. LA LUZ QUE NO PUEDES VEREsta historia está ambientada en Francia durante la Segunda Guerra Mundial. La luz que no puedes ver narra en paralelo dos experiencias. Por un lado, la de una joven francesa ciega que, junto a su padre, huyeron de París cuando los Nazis invadieron la ciudad. Por el otro, la vida de un joven alemán reclutado por el ejército para rastrear emisiones de radio ilegales y así derrocar a la Resistencia Francesa. La producción se basó en novela homónima, escrita por Anthony Doerr, ganadora de un Premio Pulitzer en el 2015. Un libro muy alabado por los jurados del premio ya que, en sus palabras, "“es una novela imaginativa e intrincada sobre los horrores de la Segunda Guerra Mundial, escrita en capítulos breves y elegantes que exploran la naturaleza humana y el poder contradictorio de la tecnología". La adaptación para Netflix de este libro estuvo en manos de Shawn Levy, director, productor y guionista canadiense detrás de producciones como Stranger Things. ORANGE IS THE NEW BLACK Muy pocos saben que serie que revolucionó al público, entre el 2013 y el 2019, con la historia de Piper Chapman, una joven que debe pagar tiempo en prisión por los delitos de su ex novia, Alex Vause, está inspirada en un libro. La trama, que sigue la vida de todas las reclusas en la prisión de Litchfield, Nueva York, explora la violencia, el arrepentimiento, el amor y la importancia de las relaciones. Aunque Chapman y Vause son las protagonistas de la serie, cada capítulo cuenta la historia de una de las reclusas evidenciando como, muchas veces, una vida dura e injusta lleva a malas decisiones. El libro que inspiró la serie es Orange Is the New Black: Crónica de mi año en una prisión federal de mujeres, una crónica en donde Piper Kerman cuenta su propia experiencia con el narcotráfico, el lavado de dinero y, como consecuencia, su condena en una prisión federal de mujeres. Una crónica fiel de la reclusión: los retos que se deben enfrentar a diario y la transformación que conlleva estar privada de la libertad. LA MUJER EN LA VENTANAAnna Fox es una psicóloga infantil que sufre de agorafobia (un trastorno de ansiedad) por una experiencia traumática. Ese pánico la hace vivir sola, en su apartamento en Nueva York, desde donde le toma fotos a sus vecinos y espía sus vidas. Todo cambia cuando escucha un grito que viene desde la casa de los Russell. Anna presencia un aterrador acto de violencia que la hará preguntarse si lo que vio realmente sucedió. Si son amantes de los libros, este seguro lo vieron en los estantes principales de las librerías. La mujer de la ventana fue la primera novela de A.J. Finn que no tardó mucho en convertirse en un best seller. Se publicó en más de cuarenta idiomas y se adaptó a la pantalla con la actuación de Amy Adams, Julianne Moore y Gary Oldman. THE SINNEREsta es una de las mejores series que he visto en Netflix y es muy poco conocida. Cada temporada es un caso de misterio bien bizarro que el detective Harry Ambrose debe resolver. Cada historia es un cuestionamiento que, aunque se exagera por función a la dramatización, nos lleva a pensar en los humanos, las sociedades, las culturas y, sobre todo, los extremos a los que hemos llegado. Petra Hammesfahr escribió la novela homónima de thriller psicológico, que se convirtió en un bestseller internacional, en la que se basó la serie. En una tarde de verano, Cora Bender mata a puñaladas a un completo desconocido en la playa. ¿Por qué lo hizo? Aunque la joven se declara culpable, el policía Harry Ambrose sabe que hay algo detrás de este crimen sin motivo aparente. Por eso, se niega a cerrar la investigación hasta entender por qué Cora mató a alguien enfrente a su familia. Una historia que termina revelando la psique de Cora y su traumático pasado. ***Les recomendamos: Las 30 mejores series para ver en Netflix en 2024
La creadora de contenido mexicana Wendy Guevara compartió escenario con Madonna durante el show en México de la reina del pop.Guevara fue la invitada principal en la pasarela de Madonna donde interpretó su emblemática Vogue, uno de los hits más importantes de Madonna. ¿Quién es Wendy Guevara?Wendy Guevara es la ganadora de La casa de los famosos México. Es la primera mujer trans en ganar este reality, y de hecho, cualquier reality mexicano en televisión abierta.Desde los primeros episodios, Wendy cautivó al público con su carisma y espontaneidad. Fue una de las participantes favoritas a lo largo del programa, que otorga un premio de cuatro millones de pesos mexicanos, cerca de 235.000 dólaresSu triunfo ha sido celebrado como un hito para la representación trans mexicana y latinoamericana.Wendy Guevara es una creadora de contenido mexicana. Se dio a conocer por un video que llegó a las redes sociales en 2017, cuando ella y su amiga Paola Suárez piden ayuda tras ser “abandonadas” en un cerro en León, Guanajuato. De ahí surgió un audio que decía “estamos perdidas, perdidas, perdidas”, y se hizo viral.Más tarde, se unió a ellas Kimberly Irene, y juntas formaron un grupo conocido como “Las Perdidas”.También se hizo conocida por un meme que ganó fuerza en 2022. La foto nació por un video que ella misma publicó en su canal de YouTube, donde está hablando a la cámara mientras su amiga toma un baño. Su gesto de desagrado se conviritó en uno de los memes más populares de 2022.Nació en agosto de 1993, y desde chiquita, una de las novelas que más le gustaban era Amigas y Rivales, fue el personaje que interpretaba Angélica Vale, el cual se llamaba Wendy Nayeli.“Yo crecí con todos esos programas, con las novelas de Amigas y rivales y todo eso. Es bien linda la Michelle Vieth. Yo me sentía Michelle Vieth en la novela, yo decía que yo era ella, y yo estaba chiquilla”, comenzó. “Pero me pusieron ‘Wendy Nayeli’ por el personaje de Angélica Vale que hacía de sirvienta. Yo le barría a una amiga su estética, y se me quedó Wendy Nayeli, por la culpa de Angélica Vale, te lo juro. Todos me decían ‘Wendy’”.En un episodio de La casa de los famosos, Wendy también narró que fue víctima de abuso sexual cuando era menor de edad."Cuando me violaron sí fue distinto, fue un muchacho ya mayor de edad wey (...) Cuando me llevó la policía fue lo peor, yo temblaba del miedo". También contó que fue revictimizada durante la revisión médica.¿Por qué Vogue fue tan importante para el pop? Esta canción llevó al “mainstream” el vogueing, un estilo de baile que se originó en los salones de baile (“ball rooms”) en Nueva York que nacieron desde los 60. En estos espacios alternativos, afros y latinos podían expresar libremente su orientación sexual o identidad de género, sin temor a ser discriminados o estigmatizados.El vogueing consiste en imitar los movimientos de las modelos posando como en la revista Vogue. Junto al documental Paris is Burning, Vogue de Madonna visibilizaron una de las manifestaciones culturales más representativas del movimiento LGBTI, que aquel momento luchaba por un anhelado y necesario reconocimiento en la sociedad.Además de Vogue, sus declaraciones a favor de la lucha contra el SIDA, cuando nadie más lo estaba haciendo, hicieron de Madonna un icono gay, y así se mantiene hoy. Pero Madonna no se limitó a copiar los pasos del vogueing ni mucho menos a apropíarselo. Para las coreografías de la gira, la reina del pop recurrió a Luis Camacho y José Gutierrez (conocidos como José y Luis Xtravaganza), 2 figuras prominentes de la escena “ball room”.
Con motivo de los 25 años del estreno de Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma, la película regresará a las salas de cine, según lo confirmó Cine Colombia en su cuenta de Instagram. De momento se sabe que la película estará disponible a partir del 2 de mayo, aunque no se conoce en qué salas. La película se estrenó originalmente en cines colombianos en junio de 1999. Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma es la cuarta película de la serie de películas de Star Wars, la primera película de la trilogía precuela y el primer capítulo cronológico de la Saga Skywalker. Ambientada 32 años antes de la trilogía original (13 años antes de la formación del Imperio Galáctico), durante la era de la República Galáctica, la trama sigue al Maestro Jedi Qui-Gon Jinn y su aprendiz Obi-Wan Kenobi mientras intentan proteger a la Reina Padmé Amidala de Naboo con la esperanza de asegurar un final pacífico a una disputa comercial interplanetaria. Junto con Anakin Skywalker, un joven esclavo con poderes naturales inusualmente fuertes de la Fuerza, simultáneamente se enfrentan al misterioso regreso de los Sith.El legado de Star Wars: Episodio I -La Amenaza FantasmaEpisodio 1 fue un éxito de taquilla. Con un presupuesto de 115 millones de dólares recaudó más de 1000 millones en todo el mundo y fue la más exitosa en su año de estreno. Sin embargo, muchos de los más fieles fans no quedaron del todo satisfechos. En su momento, la película fue elogiada por sus efectos especiales, pero, como recuerda Luke Holland en The Guardian, los meses posteriores al estreno de la película, la opinión cambió. Pero, como agrega Holland, "La amenaza fantasma, sin embargo, no está nada mal. Liam Neeson y Ewan McGregor son excelentes. Cuenta una historia satisfactoria y cerrada. Su acción se maneja con rapidez y estilo. Y, desde la muerte de Qui-Gon hasta que la madre de Anakin lo abandonó, ocasionalmente incluso logra tocar la fibra sensible del viejo corazón. A pesar de los Gungans, es una película de Star Wars muy sólida".