Vuelve el evento geek y games más grande de Colombia a la capital. Corferias recibirá del 12 al 16 de octubre una nueva edición del SOFA (Salón del Ocio y la Fantasía), la más grande hasta el momento. El SOFA es un encuentro de la cultura del tiempo libre, así se describen ellos mismos. Un espacio en el que cientos de expositores, comunidades, clubes, colectivos, entre otros, se unen para crear unos días llenos magia dedicados al disfrute del ocio y la cultura del entretenimiento.“Regresamos con una nueva edición de SOFA y para este año, tendremos una ocupación casi total del recinto ferial, utilizando 22 pabellones, y disponiendo de un área de más de 57.000 metros cuadrados, en los que están desplegados los más de 400 expositores comerciales y alrededor de 3.000 gestores culturales”, afirma el equipo encargado de organizar el SOFA 2023.Programación recomendada para amantes de la música, cine y televisiónSOFA STAGE (Pabellón 17):Jueves 12 de octubre:12:00M- 'Nuestrostylo Festival 2023', presentación de Hip hop colombiano.2:30PM- En la voz de El Juli "El Centella Colombiano" Creador e intérprete de los Opening (Capitán Centella) & (Las Ninja Tortugas Adolescentes Mutantes) Para Latinoamérica, Estaremos recordando los mejores & mas emblematicos temas de las caricaturas animadas de la Generación X.Viernes 13 de octubre12:00M- 'Nuestrostylo Festival 2023', presentación de Hip hop colombiano.4:30PM- Pol Villa: Una charla del director de efectos visuales de películas tan importantes como Avatar 2 y Transformers: Rise of the beasts.5:30PM- Aren y Dayla, cantantes y miembros de la banda REYERTH, nos traen una presentación de covers de canciones de Anime, J Rock y Video juegos.6:30PM- Crunchyroll trae como invitado especial a Yuki Kaji, uno de los más grandes seiyuu de doblaje japoneses, voz de Eren en Attack On Titan, Todoroki en My Hero Academia, y otras.Sábado 14 de octubre3:00PM-Young Friki Cosplay presentará su skit de tributo musical "El Yate de Bruno Bucchiarati" una presentación teatral inspirada en el anime "Jojo's Bizarre Adventure" y la comedia clásica de "Les Luthiers".4:00PM- Yuki Kaji: Uno de los más grandes seiyuu de doblaje japoneses, voz de Eren en Attack On Titan, Todoroki en My Hero Academia, y otras.5:00PM- Annie McCausland nos trae un concierto en donde podrás aprender a cantar junto a ella sus canciones y los éxitos musicales del anime.Domingo 15 de octubre3:00PM- Conoce a la invitada internacional SOFA dedicada al doblaje. Con su talento, ha dado vida a una impresionante variedad de personajes, desde Marinette en "Miraculous: Las aventuras de Ladybug" hasta Katniss Everdeen en "Los juegos del hambre”.5:00PM- En esta ocasión estarán LagniChan en la voz y Andy en la guitarra, interpretando covers de openings y endings de anime, películas, series y vídeo juegos.Lunes 16 de octubre2:30PM- Conoce a Largo , Pericles , Merlina y Homero Addams en este performance teatral de baile y circo inspirado en "Los locos Addams" y la serie "Merlina" de Netflix .3:15PM- Presentacion del old B Komachi, se podra presenciar a tres miembros de este, Hoshino Ai, Nino y Watannabe.5:30PM- Rockeando en el Multiverso: La Música y la Cultura Geek: una charla que fusiona la pasión por lo fantástico con la intensidad del rock.Pasarela Ecléctika (Pabellón 23)Jueves 12 de octubre5:30PM- Batman 85 años: desfile de cosplay6:15PM- Oh My Drag MK: desfile de drag inspirado en Mortal KombatSábado 14 de octubre1:00PM- Spider Man: desfile de cosplay2:30PM- Harajuku Kids: una propuesta cargada de nostalgia, rindiendo homenaje a uno de los géneros musicales y estéticos más importantes de Japón en las últimas décadas. La pasarela tendrá como temática el Visual Kei, donde exhibiremos estilos que van desde los años 90 hasta lo más contemporáneo.3:15PM- Pasarela de la Devastación: Galactus vs Heroes4:45PM- Injustice: desfile de cosplay de súpero héroes y villanos.5:30PM- Universo Marvel: desfile de cosplay.6:15PM- Multiverso Arácnido: desfile de cosplay de diferentes versiones de Spider ManDomingo 15 de octubre11:30AM- Comunidad Saint Seiya: desfile de cosplay de los Caballeros del Zodiaco4:45PM- Star Wars: cosplay de la saga6:15PM- Ghost Corps: cosplay de 40 años de franquicia con los Caza Fantasmas.Lunes 16 de octubre12:15PM- Comunidad One Piece Colombia: pasarela de cosplay1:00PM- My Hero Academia: desfile de cosplay1:45PM- Desfile de cosplay de Dragon Ball Z4:45PM- Desfile de cosplay de NarutoSTAGE K-TOWN (Pabellón 4)Una tarima dedicada al K-pop, en la que podrán encontrar presentaciones musicales, desfiles, charlas, paneles y talleres de baile.Bogoshorts en Cinema AV (Pabellón 21)Un espacio dedicado al cine en colaboración con Bogoshorts, uno de los festivales de cortometrajes más importantes del país. Tendrá una programación de cortos seleccionados con diferentes temáticas y géneros cinematográficos.Vean acá la programación completa del SOFA 2023.**Si les interesan los contenidos relacionados al SOFA les invitamos a que lean: "Hinata no es negra": el reto de ser un cosplayer negro
En tiempos donde es tendencia preguntarles a las personas "¿cuánto cuesta tu outfit?" es valioso resaltar el gran esfuerzo creativo y económico de los asistentes al SOFA 2022. Muchos de ellos se recorrieron Corferias haciendo cosplay de sus personajes de fantasía favoritos.El SOFA es una convención geek: hay cosplay, videojuegos, comics, manga, anime, bandas que tocan openings de series, pasarelas de superhéroes, es lo que se encuentra en cualquier convención en cualquier lado del mundo. Sin embargo, tiene una particularidad que lo hace único: es en Colombia, y toda su cultura geek está impregnada de colombianidad.Para leer | SOFA 2022: una convención muy geek y muy colombianaEs de creencia popular que la cultura geek no es colombiana, que es algo foráneo, ajeno, exportado. Puede que sí, cuando se trata de las producciones animadas japonesas, los universos cinematográficos de superhéroes estadounidenses, o las grandes producciones televisivas coreanas. Sin embargo, siempre habrá un elemento de colombianidad en la manera en la que interactuamos con dicho contenido.El SOFA no decepciona. A quienes amamos la cultura geek nos da un espacio para expresarnos, para estar entre nosotros, para hablar de esas cosas de las que con otra gente no hablamos. Es hermoso que en estos espacios que parecen tan extranjeros, también podamos permitirnos ser increíblemente colombianos.EN VIDEO | SOFA 2022: una convención cada vez más colombiana¡El mundo geek nos une!
El SOFA es una convención geek: hay cosplay, videojuegos, comics, manga, anime, bandas que tocan openings de series, pasarelas de superhéroes, es lo que se encuentra en cualquier convención en cualquier lado del mundo. Sin embargo, tiene una particularidad que lo hace único: es en Colombia, y toda su cultura geek está impregnada de colombianidad.Al recorrer los pabellones de comercio, se encuentra todo el producido del capitalismo ñoño: desde camisetas de series hasta curiosidades como varitas de Harry Potter. Sin embargo, cada stand tiene algo en común: alguna cosita muy colombiana.Por ejemplo, en los puestos del SOFA en los que encuentras camisetas de tus series favoritas, también encuentras ruanas. Hay ruanas de Naruto, de Juego de Tronos, de Sailor Moon, ¿quién dijo que no se puede ser otaku en el altiplano cundiboyacense?Por otro lado, encontramos todo tipo de identificaciones de series de televisión, animadas y live action. Y ahí, entre el carnet de colegio de los chicos de Stranger Things y las identificaciones militares de los personajes de Attack on Titan, encontramos los carnets de TODOS los trabajadores de Ecomoda, la empresa de Betty la Fea.En otros pabellones se escucha música. Hay concursos de baile, y los asistentes se mueren por participar. Empiezan con el kpop, para bailarines más avanzados, y para los novatos tienen, no pop japonés, no música del playlist de Starlord, no: hay un concurso de bachata. Y ahí están, el cosplayer de Naruto y la cosplayer de Sailor moon, bailando al ritmo de Aventura.Es de creencia popular que la cultura geek no es colombiana, que es algo foráneo, ajeno, exportado. Puede que sí, cuando se trata de las producciones animadas japonesas, los universos cinematográficos de superhéroes estadounidenses, o las grandes producciones televisivas coreanas. Sin embargo, siempre habrá un elemento de colombianidad en la manera en la que interactuamos con dicho contenido.En tiktok, que es donde convergen muchos grupos jóvenes de fanáticos, se ve en el uso de los sonidos: un vídeo viral de Lisa, de Blackpink, bailando con un audio de cumbia; compilaciones de dichos costeños con la voz de Gokú o doblajes japoneses de novelas colombianas son algunos de los indicios de que nuestra cultura no deja de tocar estas exportaciones de entretenimiento.El SOFA no decepciona. A quienes amamos la cultura geek nos da un espacio para expresarnos, para estar entre nosotros, para hablar de esas cosas de las que con otra gente no hablamos. Es hermoso que en estos espacios que parecen tan extranjeros, también podamos permitirnos ser increíblemente colombianos.
El SOFA es un encuentro de la cultura del tiempo libre, así se describen ellos mismos. Un espacio en el que cientos de expositores, comunidades, clubes, colectivos, entre otros, se unen para crear unos días llenos magia dedicados al disfrute del ocio y la cultura del entretenimiento.Click on Design es la empresa colombiana encargada de apoyar y promover distintas actividades creativas desde la producción y/o comercialización de nuevos contenidos y productos. Ellos crearon el SOFA en el 2008. Corferias será el encargado de recibir, una vez más, al Salón del Ocio y la Fantasía del jueves 13 de octubre al lunes 17 de octubre de 2022.Aquí les dejamos la programación de algunos de sus escenarios principales:#Stage SOFA (Pabellón 23)Jueves 13 de octubre12:00m- Nuestrostylo Fest1:30pm- Bogotá teatral y circense 2:30pm- Festival de cortosViernes 14 de octubre12:00m- Nuestrostylo Fest1:30pm- DES- EQUILIBRIO2:30pm- La mejor creación5:00pm- Arte SonoroSábado 15 de octubre11:30am- Academia de salsa 'Fuego Latino'12:00m- Nuestrostylo Fest2:00pm- AnsiChan3:00pm- 4Mujeres, 4Generaciones del doblaje4:30pm- Marcos Patiño6:00pm- Festival de StandUp SOFADomingo 16 de octubre11:30am- Academia de salsa 'Fuego Latino'12:00m- Nuestrostylo Fest1:30pm- Elfísicocuenta2:30pm- La ñeca: Humor viral3:30pm- Cristina Hernández4:30pm- Marcos Patiño6:00pm- Festival de StandUp SOFALunes 17 de octubre12:00m- Nuestrostylo Fest3:00pm- Estúpido Nerd (podcast)4:00pm- Elizabeth InfanteHashTagXFest: Streaming (Pabellón 21)Viernes 14 de octubre12:00m- Daniel Murcia y Naza Cerrero1:00pm- Taglia2:00pm-Dante3:00pm- Duelista Aprendiz4:00pm- Dianne Rivera5:00pm- Cottami6:00pm- Valxntinaa17:00pm- AvacynSábado 15 de octubre11:00am- James @TheColGamers12:00m- David Quinckle1:00pm- PauDazzle2:00pm- Dikii3:00pm- EmetSuki4:00pm- AnsiChan5:00pm- Tati Barrera6:00pm- Blaze007:00pm- EldementirasDomingo 16 de octubre12:00m- duocesaints1:00pm- Master VLand2:00pm- Camilo Alejandro Cajamarca Conde3:00pm- Crimensaurio!!4:00pm- Froot5:00pm- Soju by lanatcosplayer6:00pm- Val SherisLunes 17 de octubre12:00m- Burakkudaren1:00pm- Agua Hervida2:00pm- Micheiru3:00pm- ItsMidna4:00pm- Alejandro Mahecha Murillo (Arekasadara)5:00pm- AlicefuuSalón Hogwarts (Pabellón 3, segundo piso)Jueves 13 de octubre10:00m- Scape Room: Armario Evanescente1:00pm- Taller de Runas Shadowhunter2:00pm- Trivia Harry Potter4:00pm- Taller de encuadernación5:00pm- La voz de los Magos: Una aproximación al doblajeViernes 14 de octubre10:00m- Scape Room: Armario Evanescente11:00am- Clase de duelo12:00m- Pocimario Literario1:00pm- Creación de Personaje: Un Villano perfecto2:00pm- Trivia Harry Potter3:00pm- Clasificaciones de personalidad (MBTI) llevadas al mundo mágico4:00pm- Cátedra sobre el horro y humor5:00pm- Rayas y tinta de calamarSábado 15 de octubre10:00m- Scape Room: Armario Evanescente11:00am- Clase introducción al mundo del unicornio12:00m- Pocimario Literario1:00PM- Tintas Mágicas2:00pm-Trivia Harry Potter3:00pm- Cátedra futurista4:00pm- Taller de poesía experimental relámpago con María Paz Guerrero y open-mic5:00pm- Entre vistazos al vampiro6:00pm- Disney y su romantización en los cuentos7:00pm- Homenaje Poesía y Música: HP LovecraftDomingo 16 de octubre10:00m- Scape Room: Armario Evanescente11:00am- El viaje del héroe y los héroes de Tolkien.12:00m- Brujas Modernas1:00pm- Entre la magia y la guerra2:00pm- Trivia Harry Potter3:00pm- Cátedra Gótica4:00pm- Charla/ Taller Misterium5:00pm- Escenas de una vida cenobita6:00pm- Escudo y EspadaLunes 17 de octubre10:00am-Scape Room: Armario Evanescente11:00am- Cosplay mezcla de pasión e imaginación2:00pm- Trivia Harry Potter4:00pm- Reto boceto esqueleto5:00pm- Retrato con pesadilla6:00pm- Stan Lee ¿Héroe o Villano?CosplayCity (Pabellón 17)Jueves 13 de octubre12:00m- Fundación Hogar Integral1:00pm- Actuación para Cosplayers3:00pm- El Centella Colombiano4:00pm- Reyerth5:30pm- Andorra leirokkuViernes 14 de octubre1:00pm- ¿Cómo hacer un evento cosplay y no morir en el intento?2:00pm- El despeluque: Taller de Pelucas3:00pm- Shiro Music4:30pm- Mara Lunaris6:00pm- Kamisama GakudanSábado 15 de octubre1:00PM- PitherCrash2:00pm-Cosplay para no cosplayers3:00pm- WCS Exhibition: Arabia Saudita y mucho más5:00pm- Secretos del Crossplay6:00pm- Lulu Bitto IdolDomingo 16 de octubre10:00m- Petto Maid Café: Idol, Host and Cosplay11:00am- Masterclass: Maquillaje para Cosplay12:30m- Encuentro de Comunidades2:00pm- Cosplayers a bailar4:30pm- La naturaleza de las Hadas: Waltz inspirado Demon Slayer5:00pm- Shirogane Sama6:00pm- ShinjidaiLunes 17 de octubre11:00am- Taller cosmaker con Astrid Franco1:00pm- Presentaciones Ultimein3:00pm- Alfombra roja Metarnes6:00pm- SoryuArena Gamer (Pabellón 20)Jueves 13 de octubre2:00pm- Tu historia es como la juegas3:00pm- Doblaje para videojuegos4:00pm- Horror y Terror no son lo mismo6:00pm- Videojuegos al servicio de la sociedadViernes 14, sábado 15 y domingo 16 de octubreTodo el día- Fedecolde (Federación Colombiana de Deportes Electrónicos)Lunes 17 de octubreTodo el día- Breakdown ArenaPueden consultar en este link la programación completa
La feria anual del salón del ocio y la fantasía, conocido como Universo SOFA, regresa con una nueva apuesta llamada ‘The Exhibition’. Esta edición será una nueva experiencia en la que, por primera vez, el foco será mostrar los mejores tesoros de la convención geek en una exhibición única.Esta feria será el primer evento presencial, con un nuevo formato para este 2021, que le apuesta a impulsar el sector de la industria creativa y el entretenimiento alternativo enmarcado en una experiencia biosegura para todos los geeks de Bogotá.Para esta edición el recinto ferial contará con la implementación de estrictos protocolos de bioseguridad que están alineados con las disposiciones del Gobierno Nacional y Distrital y cuentan con la certificación del sello internacional ‘SafeGuard’, otorgado por la compañía global Bureau Veritas y la certificación de bioseguridad “Check in certificado” del MINCIT. Adicionalmente, el evento contará con boletería por franjas, lo cual permitirá un estricto seguimiento al control de aforo y brindar una experiencia confiable, segura y de bienestar tanto a los visitantes como a los expositores.SOFA “The Exhibition” contará con exhibiciones espectaculares y muestras fijas de cada uno de los expositores divididas en diversos museos que permitirán la participación de familias, personas curiosas, aficionados y expertos: Museo de Objetos Fantásticos (colecciones privadas), Trajes de Fantasía (museo del vestido), Insert Coin (museo de video juegos), Magia de Jabón (experiencia infantil), Geek Art Gallery (galería de arte moderno), Esculturas Imposibles (exhibiciones especiales), entre otros.Durante el recorrido, los visitantes tendrán la oportunidad de ver la suma de múltiples contenidos independientes, cada uno con un valor, identidad y estructura propia. Así el Universo SOFA sigue promoviendo lo mejor de la cultura del tiempo libre y la creatividad.Conozca más detalles del regreso presencial del Universo SOFA en el blog de Arkham.En video | Resumimos los 10 años de SOFA en tres historias: ¡Se vale soñar! - Shock¡El lado S de la cultura geek!
La más grande feria del universo geek se apoderó, por décimo año, de todas las instalaciones de Corferias en Bogotá. El Salón del Ocio y la Fantasía (SOFA), que para esta versión se realizó entre el 10 y 14 de octubre, sigue ratificándose como uno de los encuentros definitivos para el consumo de tecnología y productos de la cultura pop en el país. Pabellones llenos, charlas profundas sobre el mundo geek, fans acérrimos de los universos de ficción y curiosos llenaron como siempre la feria, pero los que más se roban las miradas, desde luego, son los que se toman en serio su papel y se transforman en cosplay. Estos son los mejores que nos encontramos.
La más grande feria del universo geek está a la vuelta de la esquina. El Salón del Ocio y la Fantasía (SOFA) se realizará entre el 10 y 14 de octubre y, como viene pasando desde hace 10 años, el movimiento BOGOSHORTS estará presente con una selección de cortos. Durante cada día se proyectarán cortometrajes de terror, fantasía, ciencia ficción y animación en 5 programas especiales que podrán disfrutarse en la Sala BOGOSHORTS, un espacio para los más freaks del Universo SOFA. La Sala BOGOSHORTS estará ubicada en los salones 1 y 2 del borde activo. La programación de cada día será rotativa a lo largo de 8 horas y siempre podrán visitarla y ver los cortos con Entrada Libre. Esta es la programación de cortos de BOGOSHORTS en SOFA 2019 Jueves 10 de octubre DIA 1 – FANTASÍA SIN LÍMITES Hora: 11:00 AM a 7:00 PM Shock Terapy / Terapia de choque Dir. Bali Engel, Matthieu Landour - Reino Unido El jardín de las delicias Dir. Alejandro Male García - México Powerman Dir. Alberto Serrano – Colombia Control Z Dir. Eri Yojana Pedrozo, Jehisel Ruth Ramos - Colombia The Fantastic Love of Beeboy and Flowergirl / El fantástico amor del niño-abeja y la niña-flor Dir. Clemens Roth - Alemania Viernes 11 de octubre TERROR AL 100% Hora: 11:00 AM a 7:00 PM Das Mädchen im Schnee / The Girl In The Snow / La niña en la nieve Dir. Dennis Ledergerber - Suiza Le Jour où Maman est Devenue un Monstre / El día que mi madre se convirtió en un monstruo Dir. Josephine Darcy - Francia Cork Man / Hombre Corcho Dir. Dawn Han - Estados Unidos Nasty Dir. Prano Bailey-Bond - Reino Unido Sábado 12 de octubre CARCAJADAS DE MIEDO 11:00 AM – 7:00 PM Atomic Ed Dir. Nicolas Hugon - Francia A Father's Day / Un día del padre Dir. Mat Johns - Reino Unido Other People's Heads / Las cabezas de otras personas Dir. Stephen Winterhalter - Estados Unidos Zombies Dir. Sebastián Dietsch - Argentina Domingo 13 de octubre ANIMACIÓN PARA FRIKIS 11:00 AM – 7:00 PM Bubbleman Superstar dans Hitler vs Frankestein / Bubbleman Superstar en Hitler vs Frankestein Dir. Alban Gily, Julien Vray - Francia Celica / La caja Dir. Dušan Kastelic - Eslovenia Bloody Fairy Tales / Cuentos de hadas sangrientos Dir. Tereza Kovandová - República Checa Gamer Girl / Chica Gamer Dir. Irena Jukić Pranjić - Croacia Superbia Dir. Luca Tóth - Hungría Lunes 14 de octubre COLOMBIA FANTÁSTICA 11:00 AM – 7:00 PM Malicia indígena Dir. Andrés Cantor, Paula Joya Veintiocho de mayo Dir. Jeferson Cardoza Herrera Sincrónico Dir. Ricardo Fernández Jiménez Carabaly Dir. Juan Manuel Rodríguez Los Kaoticos Dir. Mauricio Leiva Cock
Desde 2003 los japoneses montaron el World Cosplay Summit (WCS), el evento mundial más importante de cosplay en el mundo. Por primera vez Colombia hará parte de este show llevando a las dos personas que tengan los mejores cosplay y los presenten en el Salón del Ocio y La Fantasía (SOFA) en Corferias el próximo 13 de octubre. La gala WCS de selección de la pareja colombiana se desarrollará el domingo 13 de octubre en el auditorio principal de Corferias, y sólo la podrán disfrutar 700 personas que previamente se inscriban en la página web del festival. Los ganadores serán seleccionados por un grupo de jurados encabezado por Yasuhiro Takagi, CFO del World Cosplay Summit, Manuel Navarro, director de teatro español e igualmente actor de televisión y teatro, Pugoffka, Cosplayer y fotógrafa ucraniana, Giu Hellsing, artista cosplay brasilera, y Wilmar Castro, coordinador del programa Maquillaje Artístico en LCI Bogotá. El World Cosplay Summit (WCS) se celebra cada verano en Nagoya, prefectura de Aichi, donde cosplayers de todo el mundo, amantes de la cultura popular japonesa, como el manga y el anime, se reúnen para participar en diversos desfiles y eventos como el World Cosplay Championship para elegir los mejores cosplayers. Adicionalmente, para los amantes del cosplay, SOFA les tiene preparadas muchas sorpresas, entre las que se encuentran la pasarela ecléctica en el pabellón 16, donde podrán exhibir sus creaciones y caracterizaciones ante el público. Además, tendrán a su disposición una clínica cosplay donde podrán recibir ayuda cuando sus trajes sufran algún desperfecto en medio del festival.
Ya hemos aprendido que hay épocas doradas que desbordan gloria gracias a la masiva aceptación de las personas en todo el mundo por ciertas actividades que llevan a consolidar gustos en común y, en consecuencia, la construcción de un estilo de vida. Cuando hablamos de “cultura geek”, estas actividades van desde videojuegos, moda, cómics, juegos de rol, anime, series y películas, las cuales han edificado con el tiempo una cultura que, gracias la industria del entretenimiento, ha explotado al máximo aquella pasión que empezó a formarse a mediados del siglo XX. Por Nick Martínez / @NickXtatic | Fotografías: Natalia Pedraza Bravo / @PedrazaBravo ¿Cómo era consumir la cultura geek en el siglo XX? ¡Sí, era una dinámica totalmente diferente! A modo de resumen: las tiendas de cómics tenían cientos de espacios para agrupar los títulos más jugosos del momento como Los 4 Fantásticos (1961), Batman (1939), Superman (1938), Hombre Araña (1962), Capitán América (1941) y muchos otros personajes que tenían miles de historias por contar. Ilustrar no era nada barato, los artistas querían su momento y, por suerte, las compras eran desorbitantes. Entre 1940 y 1960 todos querían tener el último título. Es así como nace la “época dorada del cómic”. Pero no todo fue color de rosa pues esto comenzó a perder vigencia. Las personas ya no veían la compra del cómic como algo valioso, los artistas más importantes y veteranos empezaban a retirarse y un sindicato se estaba formando por la falta de calidad laboral. Marvel Cómics, conocida antes como Timely Publications, se convirtió en una de las editoriales más importantes de cómics en Estados Unidos en los años 70. ¿Un nuevo respiro para la industria? Sí, pero aún faltaba algo. DC Cómics, la otra cara de la moneda, decidió unir fuerzas con la competencia y así nacieron los crossovers. Ya no era una fantasía ver a Batman luchar mano a mano con El Castigador, el Hombre Araña e incluso el Capitán América. Sin embargo no era suficiente para volver a esa época de gloria y aunque Marvel se mantenía en la cima, los grandes esfuerzos de DC traían resultados muy efímeros. Es así como Warner compró a DC en 1976 para suplir el pago de las deudas, así como en 1986 Marvel también pasó por un proceso de cambio de accionistas. Esto pasó a ser gusto de unos pocos una vez más. Para disfrutar los videojuegos, las grandes tiendas de arcade eran el lugar predilecto para los fanáticos de los 8-bits; moneda tras moneda se iba construyendo una industria imparable. No tomó mucho tiempo para que llegara una consola a los hogares en 1977 y cambiara el juego. La “era dorada de los videojuegos” entró en su más grande auge entre 1978 y 1983; según Tristan Donovan, uno de los expertos más grandes en esta rama, en su libro Replay, The History of Video Games (2010), “más de 500 millones de dólares anuales se recaudaban gracias a esta industria en progreso con un crecimiento del 5% cada año”. Esto llevó a que los desarrolladores aficionados de los grandes títulos como Super Mario Bros., Donkey Kong, Tennis, La Leyenda de Zelda, entre otros, trabajaran en los sótanos de sus casas creando nuevas y/o mejoradas versiones de aquellos juegos que ya estaban en el mercado. Se llegó a una sobresaturación de productos que no proponían algo novedoso y esta “era dorada” comenzó a llegar a su fin. Grandes productoras, como Atari, cerraron sus puertas. Los juegos de rol seguían siendo un gusto exclusivo de unos pocos. El anime aún no cautivaba grandes poblaciones occidentales hasta que las series y películas tomaron el nuevo papel de difusión de lo que estos grandes mercados (los cómics y los videojuegos) habían dejado atrás. La animación se tomó las pantallas de los hogares y los cinemas del mundo. Por dar unos ejemplos rápidos: la serie animada de X-Men en 1992 fue un rotundo éxito y, en consecuencia, llegó en 1994 la del Hombre Araña. Por su parte Dragon Ball (1984), Súper Campeones (1981) y Los caballeros del Zodiaco (1986), rompieron las barreras occidente-oriente y cautivaron al público a nivel global. Así llegaron las adaptaciones de Hulk (1996), Hombres de Negro (1997), Los 4 Fantásticos (1994) y un nuevo aire para la cultura geek. ¿Lo malo? No había los suficientes recursos para mantenerlos al aire por mucho tiempo o, por lo menos, no para producir nuevas historias. Por esa razón se optó por adaptaciones fuera de la animación. Sin embargo la precariedad en tecnología cinematográfica y de creatividad en los guiones, hicieron de estas adaptaciones un intento a medias por recuperar la gloria. Las personas ya no consumían de forma masiva la cultura geek. Todo quedó en un recuerdo y en el gusto de muy pocos individuos que lo mantuvieron vivo con convenciones y reuniones mensuales que no convocaban más de 100 personas. Fue así como las famosas convenciones que conocemos hoy en día se formaron: de una necesidad por recuperar un poco de historia. Y sí, aunque no fuese el objetivo principal, de paso se hacía algo de dinero en el proceso. Llega el siglo XXI A finales del siglo XX, llegó una nueva revolución de videojuegos y una nueva oleada de series animadas que reformaron la industria del entretenimiento. PlayStation llegó para quedarse con el estandarte de las consolas, las figuras de acción eran cada vez más exclusivas y las convenciones crecieron en la medida que proponían nuevos espacios de interacción con las personas. La mercadotecnia veía una oportunidad para llenarse los bolsillos y se consolidó una nueva forma de hacer dinero a costa de una cultura en renacimiento. Llegó el nuevo milenio. Nuevas costumbres. Nuevas tecnologías. Las adaptaciones veían una nueva oportunidad. Los desarrolladores de animación seguían innovando en sus proyectos y las nuevas generaciones amantes de esta cultura se sintieron cautivadas por los productos que cada vez eran más elaborados. Pero, aunque ya se estaba recuperando un público objetivo mucho más amplio, algunas cosas no superaban un “espectro de exclusividad”. Por ejemplo, no todos podían costear las figuras de acción que con el pasar de los años solo se hacían más caras. El matoneo a los nerds debido a la precaria tradición de superioridad que dejó el siglo XIX y XX seguía vigente. Ocultar los gustos por la cultura geek era “pan de cada día” y esto estancaba un renacimiento masivo de la cultura. ¿Cuándo empezó el cambio? Como ave fénix, la cultura geek renació de sus cenizas y esta vez llegó a más personas de las que nunca hubiese imaginado. La llegada e implementación de nuevas tecnologías ayudaron a esta resurrección. Aunque los videojuegos ya habían llegado a esta escala de aceptación global, aún faltaban varios aspectos para que la cultura geek fuese tomada en cuenta como se debe. Gracias a los avances del nuevo milenio, las grandes productoras de cine emprendieron de nuevo el camino de las adaptaciones, con bastantes dudas y negaciones… hasta que fueron testigos de los números que esto se hacía. ¿Eran las nuevas generaciones redescubriendo la pasión de sus antepasados? Muy seguramente sí. Los grandes coleccionistas de cómics, figuras de acción, juegos de rol y videojuegos se dieron cuenta de la mina de oro que tenían en sus habitaciones. La industria del entretenimiento vio la oportunidad y le metió toda la fuerza a este renacimiento geek como lo conocemos hoy en día. ¿Fue algo positivo? ¿Valió la pena “vender el alma al diablo” por ver de nuevo este gusto en boca de todo el mundo? Sí y no. Es claro que se potenció una sociedad del consumo a costa de la cultura geek, pero no solo se trata de grandes sumas de dinero sino de demostrar que no está mal ser parte de esta cultura; que nadie es más o es menos si le apasionan los títulos más exóticos del anime; que está bien preferir pasar horas viendo sus series favoritas en la comodidad de su cama los viernes en la noche; o que está bien dedicar el 100% del tiempo libre aprendiendo el lenguaje klingon al mejor estilo de Sheldon Cooper. Más valioso que el dinero es la recuperación de la esencia que se vino construyendo desde hace más de 80 años. El lado opuesto está cuando el dinero se impone sobre esta construcción de cultura y aquí pondremos de ejemplo la última edición del Salón de Ocio y la Fantasía (SOFA), que volvió a llenar de gente cada esquina de Corferias durante sus cinco días de integración. Antes de hablar de opuestos, es importante rescatar la labor que ha hecho SOFA por brindar un espacio a la cultura geek durante tantos años; verla crecer exponencialmente es un acto de magia. Fueron más de 300 actividades entre charlas académicas, espacios de participación con grupos de fanáticos, torneos de videojuegos, ilustración, cuentería, pasarela, magia, escritura, juegos de rol, trivias, deporte y conciertos, los que adornaron parte de este espacio de integración cultural. ¿Entonces en dónde está ese opuesto? Son varios factores que lo argumentan y se dan con el tiempo. Empecemos por lo básico: la entrada individual para poder disfrutar de los espacios se cobra, pero también la participación de las actividades de integración. Algo no cuadra, ¿verdad? Es como pagar una entrada que cubre todo en un parque de atracciones y, adicional a eso, pagar por cada atracción. #FuckLogic #BitchBetterHaveMyMoney Por otro lado, las activaciones de marca solo se quedaron en eso, en activar una marca, nada novedoso. Solo estuvieron ahí para mantener al público enganchado a sus productos. La cantidad excesiva de personas en cada espacio hacía del disfrute de los espacios una labor bastante tediosa. ¿Creían que los trancones de personas eran solo un chiste? Pues no, los hubo en forma de bloques de familias moviéndose de a medio metro a la vez. Pero está bien, se puede tolerar el paso lento pues se está pagando por estar ahí, sobre todo para aquellos que querían el paquete completo de cinco días. Lo que arruina totalmente la experiencia y la expectativa es ver lo mismo de siempre año tras año, con mínimas excepciones de cambio. Esto se da principalmente con la parte comercial, aquellos que, sin importar las convenciones, siempre están ahí con los mismos productos… de la competencia. *Inserte emoji de apague y vámonos, aquí* Lo valioso de este fenómeno es la gran acogida al emprendimiento y es importante destacarlo. No es fácil encontrar en un día casual tantos lugares para lucrar ese geek interno con uno que otro producto. Pero esa experiencia queda devastada al ver lo mismo cada tres espacios comerciales y aún más con la exagerada insistencia de varios “emprendedores” por hacer un gasto en sus respectivos lugares de venta. Además era casi imposible apreciar con calma los productos por la cantidad de personas, las cuales, al mejor estilo de transporte público colombiano, solo empujaron para pasar. ¿Hay falta de cultura en un lugar abierto para motivar la misma cultura? ¿En dónde queda la creatividad de los que están emprendiendo? ¿Se convirtió todo en un simple negocio? ¿Para qué pagar una entrada si la gran mayoría de actividades de intervención se van a cobrar? ¿Corferias ya es un espacio muy pequeño para la cantidad de personas que asisten día a día a SOFA? ¿Realmente las personas saben lo que es la cultura geek o solo van por desparche y ver disfraces bonitos? ¿Las personas entienden la diferencia entre cosplay y disfraz? Interrogantes que quedan después de disfrutar a medias los cinco días de uno de los más importantes espacios para la cultura geek en el país. Veamos el contexto con el que abrimos este análisis. La exagerada búsqueda por llenar los bolsillos hace que se pierda la intención natural de compartir un gusto en común, se le pierde afecto en la medida en que se convierte en algo meramente comercial. Ahora vemos una nueva “era dorada” para las adaptaciones en el cine, pero tarde o temprano va a empezar a decaer. ¿Cuándo? En la medida en la que solo se piensa en dinero y no en una pieza de calidad con una narrativa coherente. Pasa en todos los ámbitos, como con la recién lanzada Venom o con el próximo relanzamiento de Deadpool 2 en tono familiar para que la puedan ver públicos de todas las edades. Aquí no se está motivando el aprendizaje de una cultura que nació hace más de 80 años, solo se trata aprovechar al máximo el potencial de la sociedad de consumo en este mundo geek que tanto se viene explotando desde finales del siglo XX. ¿Realmente se está construyendo una cultura geek hoy en día?
El cosplay y los disfraces, los hobbies, la música y el entretenimiento son algunas de las razones por las que nos encanta el Salón del Ocio y la Fantasía (SOFA). Desde hace varios años, se ha convertido en el evento líder de la cultura geek en Bogotá. Aquí un resumen, en gifs, de algunos de los mejores momentos y personajes del SOFA. Fotografías: Alejandra Mar // Natalia Pedraza Bravo
“¿Quien te va a conocer sino yo?”, Luis Carlos Reyes, director de la DIAN, también conocido en redes sociales como Mister Taxes, citó a Taylor Swift en un video reciente. "Who's gonna know you? If not me" (quién te va a conocer si no yo) fue la frase que usó Reyes, perteneciente a The Tortured Poets Department, sencillo del más reciente disco del mismo nombre de la cantante estadounidense. La cita se dio en el contexto de la información exógena que conoce la DIAN de los contribuyentes. "La DIAN conoce a través de la información exógena, cosas como los pagos que te hace tu empleador, la facturación electrónica que se hace a tu nombre, y muchas cosas más, así que tranquila, nosotros sabemos", explica Reyes en el video. Sus comentarios ingeniosos y muy divertido han hecho que Reyes sea un éxito. Al inyectar humor en su presencia en las redes sociales, "Mister Taxes" ha logrado que las discusiones sobre impuestos sean más atractivas y accesibles para una audiencia más amplia. ¿Qué es la información exógena en la declaración de renta?Es la información presentada por personas jurídicas y naturales, sobre las operaciones realizadas con sus clientes, usuarios u otros que intervienen en el desarrollo del objeto social de la empresa, periódicamente a la DIAN. La información exógena tributaria tiene como propósito efectuar cruces y estudios de información que permitan cumplir con la función de fiscalización, ejercer mayor control de los tributos y contribuir a mejorar el cumplimiento de obligaciones sustanciales y formales, según la web de la entidad. The Tortured Poets Department, el más reciente álbum de Taylor Swift Swift anunció el 4 de febrero de 2024, en la ceremonia de los Grammy, que su onceavo álbum llegaría a todas las plataformas el 19 de abril. 'The Tortured Poets Departments' fue producido por ella junto a Jack Antonoff y Aaron Dessner y fue escrito al poco tiempo de haber terminado de trabajar en su álbum 'Midnights'."Nunca he tenido un álbum en el que haya necesitado la composición de canciones más que en Tortured Poets", afirmó la artista. Así mismo, lo describió como "una antología de nuevos trabajos que reflejan eventos, opiniones y sentimientos de un momento fugaz y fatalista en el tiempo, uno que fue sensacional y doloroso a partes iguales".El estreno fue un álbum doble con 31 canciones en total. En un inicio fueron lanzadas las primeras dieciséis canciones y dos horas después fue liberado un álbum adicional llamado 'TTPD: The Anthology'.
Una selección curada de algunas de las mejores series para ver en Max en 2024. Vienen estrenos, nuevas migraciones de otras plataformas y los, siempre queridos, clásicos.Entre las plataformas más grandes de streaming Max, antes HBO Max, se ha consolidado como una de las más fuertes y con uno de los catálogos más amplios. En 2022 la plataforma tuvo picos de audiencia por series como Euphoria y House of The Dragon que nos mantuvieron pegados al sillón cada domingo esperando un nuevo episodio.LAS MEJORES SERIES PARA VER EN MAX EN 2024The Last of Us (próximamente temporada 2)Haciéndole justicia al videojuego, pero escogiendo una narrativa propia para la serie, The Last of Us nos metió en un mundo postapocalíptico en el que importa más la nueva realidad que la causa del fin del mundo: un hongo que se reproduce y apodera del cuerpo humano. Fue una serie de zombies sin convertirse en una serie de zombies. Los directores no se enfocaron en los infectados, ni en darnos acción y muerte en exceso. Se detuvieron a comprender las consecuencias a largo plazo del brote: ¿cómo se reorganiza una sociedad en la que se ha quebrado todo tipo de orden?Acá analizamos la filosofía del amor detrás de 'The Last of Us'House of The Dragon (próximamente temporada 2)El tan esperado regreso a Poniente cumplió con las expectativas de los fanáticos de la historia Targaryen, aunque se quedó un poco corta para los fanáticos de 'Juego de Tronos' impacientes por vivir un Juego de Tronos 2. A esas personas les decimos: no se preocupen, que para George RR Martin las primeras temporadas sólo son contexto para cuando de verdad empieza la serie con una guerra. Tuvo un casting increíble y logró mantener atrapada a la audiencia a pesar de ser un drama extenuantemente político y lento.No dejen de ver: House of the Dragon: 5 preguntas sobre la segunda temporada de la Casa del DragónEl pingüinoEn The Batman, Colin Farrell nos sorprendió con su interpretación de El pingüino, uno de los villanos más recordados de este universo. En noviembre se confirmó una serie en donde conoceremos más de Oswald Copperpot.VelmaLa serie explorará más sobre Velma, el cerebro de Scooby Doo. La producción animada con la voz de Mindy Kailing nos mostrará el origen del personaje y su orientación sexual.The ClimbEs una docuserie en la que estará Jason Momoa, como host y como productor, junto al escalador profesional Chris Sharma y varios escaladores aficionados que tendrán que superar distintos desafíos físicos y mentales para lograr el título de "mejor escalador amateur"The White Lotus (próximamente temporada 3)La primera temporada de The White Lotus fue pensada como una miniserie limitada, pero fue tan graciosa y adictiva que tuvieron que convertirla en una antología. La segunda parte, de siete episodios, mantiene la estructura del guión y la premisa de la primera: muere gente en un hotel de lujo de la cadena White Lotus y luego nos presentan a los personajes, pintorescos e interesantes, que llegaron una semana antes. Luego se nos olvida el asesinato. Lo que vemos ahora es una comedia muy fina sobre las relaciones de pareja disfuncionales, la lealtad y la inseguridad. ¿Es tan buena como la primera? Sí.Wahl StreetUn acercamiento a la vida del empresario Mark Wahlberg después de la pandemia, ¿cómo recuperar la confianza en una época que lo cambio todo para los negocios?Yolo: Crystal fantasies Una comedia animada para adultos acerca de la adultez, las amistades y las decisiones que la vida nos pone de frente.Hacks (próximamente temporada 3)Deborah Vance es una comediante que fue legendaria pero no está en su mejor momento. El programador del casino en el que trabaja quiere reducir su número de shows, así que le envían a Ava, una escritora “cancelada” por un tuit polémico que quiere redimirse.Las 2 no se respetan mucho, pero se convierten en la única alternativa de la otra para cumplir sus objetivos. Una comedia que entre diálogos divertidos y situaciones que parecen inverosímiles, como que el jefe la abandone en el desierto o que en plena salida triunfal de un restaurante se caiga la copa menstrual de la cartera, hace observaciones sobre los retos de crear humor y lo difícil que es hacer reír hoy.Real Time with Bill MaherEl talkshow que se lanzó en 2023 y se emite semanalmente en HBO Max tendrá su temporada 21 este año. Un espacio en el que el comediante Bill Maher discute con varios invitados temas de política y actualidad.MinxEsta serie de comedia nos remonta a Los Ángeles en la década de los setenta con la historia de una joven feminista que entra a la industria de las revistas para adultos. Tanto los personajes como la serie va evolucionando en el espacio a medida que la serie avanza y nos lleva a una pregunta que quizá nunca pensamos en hacernos: ¿qué tienen en común un pornógrafo y una feminista?Euphoria (producción de la temporada 3 detenida)La producción de A24 dirigida por Sam Levinson nos tuvo 8 domingos pegados al sofá. La intensidad de los guiones y una estética increíble contrastan con lo desgarrador de sus historias. La serie fue grabada, además, con películas análogas de Kodak Ektachrome. Es una cruda reflexión acerca de la obsesión, la adicción y el perdón que nos deja entrever lo complejo de las relaciones pero lo vital de tenerlas. Algunas de las historias de esta temporada quedaron inconclusas, probablemente por culpa de la fragmentación entre la realidad y los delirios de los momentos de consumo o desintoxicación más fuertes de Rue.The Flight AttendantKaley Cuoco se sale del mundo de la comedia a la que nos tenía acostumbrados en The Big Bang Theory y logró convertir lo que al principio se pensó como una miniserie en una serie con dos temporadas. La trama gira al rededor de Cassie Bowden (Kaley Cuoco), una azafata alcohólica, que se despierta en una habitación de hotel sin recordar nada y con un hombre muerto a su lado. Sin embargo, la segunda temporada nos muestra a Bowden en Los Ángeles disfrutando de su vida de sobriedad hasta que, nuevamente, se ve envuelta en un crimen al ser testigo de un asesinato.Irma VepEl diario El Español calificó esta miniserie como "un fascinante y romántico homenaje a la magia y al poder del cine" y es el mejor resumen que les podemos dar. El remake de 'Les Vampires' (1996), película dirigida por Oliver Assayas, llega en versión serie dirigida y escrita por el mismo Assayas.The RehersalUna comedia protagonizada y dirigida por el comediante canadiense Nathan Fielder. Un falso reality en el que Fielder, interpretando una versión suya con dificultades para socializar, ensaya con diferentes actores cada resultado posible en interacciones de su día día. Un metaverso escenografiado de la vida real, una burla a la obsesión por el control.WestworldBasados en la película de 1973 que llevaba el mismo nombre, Jonathan Nolan y Lisa Joy convirtieron Westworld en una serie que bien podría considerarse una de las rarezas más fascinantes del catálogo de HBO Max.Westworld es una distopía tecnofuturista que transcurre, primero, en una especie de parque de diversiones hiperrealista en el que los ricos, como los de la vida real, pagan para hacer lo que se les venga en gana. Pronto la conciencia de los seres que habitan ese mundo virtual y la vida real empiezan a juntarse hasta que se vuelca a un futuro no muy lejano en el que la IA controla a las personas.BarryEn las primeras tres temporadas, aunque tenía momentos y personajes cómicos, Barry era, por encima de todo, una serie sobre el mundo del crimen con un protagonista que, a pesar de ser un asesino frío y calculador, parecía estar encaminado a la redención gracias a la actuación. Pero en la temporada final, después de un salto temporal tan desconcertante como fascinante, todo se hizo más intenso. La forma y los diálogos nos llevaron a la comedia de lo absurdo, al humor más oscuro posible. Royal CrackersEstá serie animada nos muestra la puja por lograr el control total de la empresa familiar. En este caso, sin embargo, lo que está en juego es mínimo: el negocio familiar es una mediana empresa de galletas. Royal Crackers nos recuerda las premisas de series como Succession y Arrested Development, con familias disfuncionales y un personaje que se resiste a dejar la época de gloria del nu metal. Ya tiene una segunda temporada confirmada.Acá les dejamos una reseña más amplia: Royal Crackers: un 'Succession' animado y con menos (mucho menos) en juegoTrue Detective: Noche PolarEn la Estación Tsalal, en Alaska, la noche polar trae consigo un misterio escalofriante: ocho científicos desaparecen sin dejar rastro. Las detectives Liz Danvers y Evangeline Navarro se adentran en la oscuridad para desentrañar la verdad, enfrentando demonios internos y secretos enterrados bajo el hielo. Un viaje al límite de la cordura donde la supervivencia dependerá de descubrir la verdad antes de que la oscuridad las consuma.Dios salve a TexasEn un futuro distópico, Texas se ha separado de los Estados Unidos y se ha convertido en una nación independiente. "God Save Texas" (Dios salve a Texas) es un drama político que explora este panorama fracturado.La serie profundiza en los desafíos y consecuencias de esta separación, siguiendo las historias de varios personajes atrapados en el torbellino. Conoceremos a tejanos que luchan por adaptarse a su nueva realidad política, algunos aferrándose a los ideales de la independencia del estado de la Estrella Solitaria, mientras que otros anhelan un regreso a la unidad del pasado. Narrado desde la voz de tres directores, que cuentan el pasado, presente y futuro del estado.Big Little LiesUna historia basada en el bestseller de Liane Moriarty del 2014, y la cabeza de David E. Kelley (escritor también de Ally McBeal), una mente maestra de los desenlaces inteligentes y finamente inquietantes.La trama se desarrolla en una costa californiana de Monterey, California, donde solo vive gente “divinamente” y sigue las historias de cinco mujeres que se conectan entre sí gracias a la escuela de sus hijos. Pero ni por un momento piensen que se trata de una historia vacía sobre mujeres millonarias; esta es más bien una narración aguda sobre los recovecos oscuros detrás de la acción de “escalar socialmente”, del éxito a toda costa, de la violencia entre mujeres contra mujeres y de mujeres contra hombres, y los clásicos vacíos existenciales que pululan en los cuadros aparentemente perfectosClásicos en Max para ver en 2024SuccessionLa familia Roy es dueña de uno de los más grandes imperios mediáticos gringos y conservadores. Logan, el patriarca familiar y jefe de la compañía, es algo así como el señor Burns: un viejo cuya fiereza para los negocios es al tiempo repudiada, temida, admirada y deseada. Pero, de nuevo, está viejo.Cuatro niños ricos, malcriados y aislados de cualquier tipo de vida normal, entran en un conflicto de egos que, de paso, arrastra a trabajadores y cualquier asomo de escrúpulos. Se traicionan, se mienten, se hacen zancadillas y se despedazan los unos a los otros en público. Pero celebran y posan juntos.Lean acá sobre el Lujo silencioso, la tendencia que te enseña a vestirte como los ricos de 'Succession'Rick and MortyRick y Morty es una comedia animada para adultos de ciencia ficción que sigue a la disfuncional familia Smith. Es la historia de Rick Sanchez, un supercientífico cínico y alcohólico, y su nieto Morty Smith, quien se altera con facilidad. Rick arrastra a Morty a peligrosas aventuras interdimensionales a través del multiverso, a menudo con consecuencias desastrosas. Estas aventuras involucran extrañas criaturas alienígenas, locos artefactos del laboratorio de Rick y un montón de angustia existencial.La serie aborda conceptos científicos complejos e ideas filosóficas, pero lo hace con una buena dosis de humor negro y blasfemias. Lean también: ¿Rick & Morty en anime? Primer adelanto de la nueva temporadaInsecureLo que comenzó siendo una extensión de la serie web de comedia Awkward Black Girl se convirtió, en los últimos años, en un referente cultural y social de la experiencia afro en Estados Unidos.No solo por los ejes temáticos que aborda, sino por la banda sonora que acompaña a la serie creada y protagonizada por Issa Rae. Insecure nos lleva por un viaje para explorar tanto la vida de Issa, Molly y su grupo de amigas que viven en Los Ángeles, California, como para conocer los nuevos sonidos que emergen del hip-hop, el rap y el R&B.High MaintenceCreada en el 2012 por Ben Sinclair y Katja Blichfeld, High Maintenance, al igual que Insecure, Broad City y Drunk History, comenzó siendo una miniserie web cuyos capítulos no sobrepasaban los diez minutos.La trama sencilla, sofisticada y matizada, logra mostrar una amplia variedad de personajes excéntricos e historias que se conectan por medio de un vendedor de marihuana que vive en New York llamado “The Guy” (interpretado por el mismo Ben Sinclair).Las historias cobran vida en la medida que él visita a cada uno de sus clientes, muchos de los cuales reflejan la diversidad que existe en la ciudad.The DeuceEl seductor y absorbente drama de HBO creado por David Simon y George Pelecanos (escritores de The Wire) nos transporta a la ciudad de New York de los años 70 y 80 para ser testigos de la transformación de la ciudad en una época donde el auge de la pornografía comienza a derrumbar el control de los proxenetas y mafiosos sobre el cuerpo de las mujeres que trabajan en la prostitución.La serie, en sus tres temporadas, hace un recorrido que va desde las noches oscuras, duras y difíciles que tienen que vivir las “prostitutas”, hasta explorar cómo el crimen, la mafia y la violencia se combinan para mantener a flote el negocio del placer sexual en un momento donde las cámaras portables y los VCR dan inicio al autoservicio libidinal en el ámbito privado del hogar.Curb Your Enthusiasm El escritor, productor y cocreador de Seinfield, Larry David (recordado también por protagonizar el filme Whatever Works de Woody Allen), hace el papel de él mismo en una serie que completó 11 temporadas en 2021 y que se ha incrustado en la cultura popular como una de las comedias más longevas, arriesgadas y exitosas de la historia.La factura de Curb Your Enthusiasm es particular y poco vista en el género: tanto el uso de cámaras portátiles, que hacen que parezca un documental, como el guion distendido, poco planeado y plagado de estrellas de Hollywood que se interpretan a sí mismos relacionándose con el difícil, insoportable y cómico Larry David, a quien la convención social más banal le genera incomodidad.VeepVeep es una comedia estilo mockumentary o falso documental (ver The Office, Parks and Recreation) que relata la vida de la vicepresidenta de los Estados Unidos, Selina Meyer (Julia Louis-Dreyfus) y su equipo de trabajo. Esta serie se trata más de un grupo de personas que trata de influir en la política de la primera potencia mundial y termina haciendo apariciones de cortesía en rodeos y ferias de vaqueros.ChernobylUna de las peores catástrofes de la historia de la humanidad ocurrió el 26 de abril de 1986. La planta nuclear de Chernobyl, que pertenecía a la República Socialista Soviética de Ucrania, explota causando uno de los mayores desastres medioambientales jamás registrados.La serie se centra en las personas que hicieron todo lo posible para que el desastre no llegara al resto de Europa. Si bien muchas series de hechos históricos tienden a exagerar para efectos dramáticos, Chernobyl llama la atención por la aparente verosimilitud y rigurosidad en su investigación y representación de los hechos.The Sopranos Esta serie dramática sigue a Tony Soprano, un capo de la mafia de Nueva Jersey que intenta equilibrar su vida familiar con su papel como criminal despiadado. Considerada por muchos como una de las mejores series de televisión de todos los tiempos, 'Los Soprano' es conocida por su humor negro, sus personajes complejos y su exploración del crimen organizado.
Sabemos que siguen viendo una y otra vez Friends, Modern Family, The Office, Glee y Hannah Montana (porque a veces nosotros hacemos lo mismo). Sin embargo, llegó el momento de abrirse a nuevas producciones, nuevas historias, nuevos directores y guiones que pueden llegar a sorprenderlos. Por eso, el equipo de Shock se encargó de elegir las mejores series de cada plataforma. En esta nota, les contamos cuáles son las 30 series de Prime Video para que comiencen a organizarse y elegir cuál de todas estas van a tachar primero de su lista. Las 30 mejores series para ver en Prime Video 2024FalloutBasada en una de las series de videojuegos más grandes de todos los tiempos, Fallout es la historia de los que tienen todo y los que no, en un mundo en donde no queda casi nada que puedas tener. 200 años después del apocalipsis, los gentiles habitantes de los lujosos refugios nucleares son obligados a regresar al infernal paisaje irradiado que sus ancestros dejaron atrás — y se sorprenden al descubrir un universo increíblemente complejo, alegremente extraño y altamente violento, que les espera.Si en 2023 The Last Of Us fue una serie exitosa basada en videojuegos, 2024 podrá ser el año de Fallout.Les recomendamos leer: Fallout, otra adaptación de videojuegos exitosa. ¿Por qué es tan buena?Daisy Jones and the SixLa serie sigue el ascenso de la banda Daisy Jones and The Six en la escena musical de Los Ángeles de los años 70. En un formato similar a 'Behind the Music' de VH1, busca saber qué fue lo que llevó a la banda a su separación. Si les recordó a Fleetwood Mac es porque está basada en el libro del mismo nombre de la autora Taylor Jenkins Reid, que está inspirado en la banda británica. Una serie sumamente entretenida para fans de la música e ideal para desconectarnos de la actualidad y sentirnos como rockstars en los 70 con gran casting, banda sonora y diseño de producción. Para leer: ¿Todos Quieren a Daisy Jones, la serie de Prime Video, está inspirada en Fleetwood Mac?InvincibleTras el éxito de The Boys, Amazon le sigue apostando a las historias diferentes de superhéroes. Mark Grayson, de 17 años, aparentemente es un adolescente normal, pero con algo que pocos tienen: su papá es Omni-Man, el superhéroe más poderoso del planeta y él está a punto de heredar sus poderes. Si bien Invincible retoma varios temas conocidos en otras producciones de superhéroes, su aproximación, llena de violencia explícita y arcos dramáticos sorprendentes, es una mirada arriesgada frente a lo que hemos visto. Basada en el cómic homónimo de Robert Kirkman (el mismo de The Walking Dead), Invincible es dinámica y muy fluida: cada capítulo dura más de 40 minutos, pero se siente mucho más corto.This Is UsEsta es la historia de una familia. Una historia que comienza en 1979 cuando Jack y Rebecca se vuelven papás de Kate, Randall y Kevin. Una serie que, a través de los saltos de tiempo, nos muestra los retos que deben afrontar todos los personajes individualmente y como una familia. Una mezcla de comedia y drama que no decepciona. The BoysEsta serie ocurre en un universo en el que los superhéroes son conocidos por el público y trabajan para una corporación poderosa y corrupta. Cuando se estrenó la tercera temporada, The Boys logró ratificar que es una de las sátiras más audaces y provocadoras de la televisión reciente. Cada capítulo es más sorprendente y extraño que el anterior.SwarmDonald Glover y Janine Nabers - creadores de Atlanta- lo hicieron de nuevo con Swarm. Este es un thriller lo suficientemente corto y con las cantidades justas de suspenso y comedia negra para no despegarse del televisor hasta terminarla. La serie desarrolla su trama alrededor del fanatismo tóxico de una admiradora hacia su artista favorita y provoca desde el primer segundo con anuncios del tipo "Cualquier parecido con la realidad es intencional", o con incluir en el elenco a Billie Eilish - haciendo su debut actoral - y Paris Jackson.Les recomendamos: Lo que hay que saber de 'Swarm', la nueva serie de Prime Video (sin spoilers)The Marvelous Ms. MaiselLlegó el final para Midge Maisel con su temporada 5 en Prime Video, una ama de casa a la que hemos visto hacer realidad su sueño de ser comediante desde 2017. Entre chistes y muchos sombreros, The Marvelous Ms Maisel rinde homenaje al difícil camino de muchas mujeres en la comedia y la lucha de otras por abrirse paso en un mundo machista.Les recomendamos leer: The Marvelous Ms. Maisel y la historia de las mujeres en la comediaThe Good DoctorShaun Murphy es un joven cirujano con autismo y síndrome del sabio. Cuando comienza a trabajar en un nuevo hospital tendrá que enfrentarse al escepticismo de sus colegas y superiores, además de a otros sentimientos que a lo largo de su vida le ha costado experimentar, como el amor. Las siete temporadas están disponibles en Prime Video. The Bold TypeJane, Kate y Sutton, tres mejores amigas, trabajan en la revista Scarlet. Una es periodista, otra es la encargada de las redes sociales y la última está en el sector de la moda. La serie, que tiene cinco temporadas, nos permite ver como cada una crece y aprende por separado y así su amistad se vuelve más fuerte. The Bold Type pone en la mesa varios temas que a las sociedades les da miedo tocar, para abrirlos de los tabúes y entenderlos desde adentro. Los BillisLa serie colombiana, a través de relatos ficticios, recrea y expande la realidad experimentada por jóvenes del norte de Bogotá en los años 80. Con referencias de la época, la narrativa nos sumerge en una década que aquellos que la vivieron desean recordar, mientras que quienes no la experimentaron anhelan fantasear. Les recomendamos leer: Los Billis ya tiene serie: ¿Cuál fue la realidad de la pandilla bogotana de los 80?Gen VEl spinoff de The Boys fue una de las series más esperadas de este año y no decepcionó. Una historia de superhéroes retorcida, satírica, con mucha sangre y sin nada de censura que se aleja del endiosamiento habitual de estas figuras, sobretodo en el contexto norteamericano, y se burla de las narrativas habituales alrededor de estas figuras heróicas y como terminan siendo, también, víctimas de un sistema corrupto mucho más grande que ellos. Les recomendamos leer: Gen V: todo lo que sabemos hasta ahora de la serie spinoff de The Boys que llegará a Prime VideoThe Summer I Turned PrettyTodos los veranos, Belly, su hermano Steven y su mamá, viajan a la casa de Susannah, la mejor amiga de su mamá, para pasar las vacaciones. Entonces, desde pequeña Belly ha compartido con Jeremiah y Conrad, los hijos de Susannah. Sin embargo, su amor secreto por Conrad está creciendo y este verano las cosas son diferentes. Conrad está muy cambiado pero se está acercando más a Belly y Jeremiah...también. ¿Cuál de los dos escogerá? La serie es una adaptación de los libros de Jenny Han, la autora de All the Boys I've Loved Before. Les recomendamos leer: The Summer I Turned Pretty: el triángulo amoroso que enfrenta a Millennials con Gen ZJury DutyNarra el funcionamiento interno de un juicio con jurado en EE. UU. a través de los ojos de uno de sus miembros: Ronald Gladden. Él es un contratista de San Diego, que no sabe que su citación como jurado no es oficial y en realidad todos los presentes en el tribunal, aparte de él, son actores. La premisa es llamativa y la serie cumple: no solo es increíblemente divertida, sino que logra incluir una mirada crítica al sistema legal estadounidense. Si les gusta el humor incómodo de The Office o Monthy Python, no se la pueden perder.El Señor de los Anillos: los Anillos de PoderLuego de tres exitosas películas basadas en la obra de Tolkien estrenadas a comienzos de los 2000, esta serie vuelve a adentrarnos en la Tierra Media. Los anillos de poder sigue a un elenco de personajes, tanto familiares como nuevos, mientras se enfrentan al temido resurgimiento del mal. Es la serie más costosa de la historia y se nota: en su aspecto visual es impecable y cada detalle fue cuidado minuciosamente. Aunque arranca lento, sienta una buena base para próximas temporadas y es una gran muestra de lo vasto del universo creado por Tolkien.Para leer: Los Anillos de Poder: los libros recomendados para entender la mitología de El Señor de los AnillosCarnival RowBurgo es una ciudad oscura, victoriana y futurista en donde ocurren acontecimientos que logran que la realidad dialogue con las criaturas fantásticas. En la segunda temporada, el inspector Rycroft Philostrate (Orlando Boom) será el encargado de investigar una serie de asesinatos, mientras Vignette Stonemoss (Cara Delevinge) y el cuervo negro planean una venganza en contra de los líderes humanos.The RigEn esta serie todo gira al rededor de Kinloch Bravo, la tripulación de una plataforma petrolera, y su intento de regresar a tierra firme viéndose impedido por una misteriosa niebla que los deja incomunicados con el resto del mundo.A grito heridoLa comedia romántica es liderada por cinco poderosos personajes: Paloma, Karla, Rocío, Anay Daniela, un grupo cercano de amigas que se reencuentran en una boda, y después de una serie de eventos desafortunados, terminan cantando en el escenario, sin saber que esto podría cambiar sus vidas para siempre.Esta comedia rinde homenaje a los éxitos románticos de los 70 y 80, así que prepárense para escuchar clásicos como Claridad de Menudo o Maldita primavera de Yuri, Otras de las canciones elegidas son Eclipse total del amor, Mala hierba o Equivocada.Les recomendamos: A grito herido: ¿De qué trata la nueva serie musical colombiana de Prime Video?Noticia de un secuestroUno de los libros de no ficción más populares de Gabriel García Márquez fue Noticia de un secuestro publicado en 1996, donde se mezcló el periodismo con el estilo narrativo del ganador del Nobel de Literatura. Este libro muestra la violencia del país y la ola de secuestros de la época.La serie, situada en la década del 90, cuando el gobierno intenta combatir el narcotráfico, Maruja Pachón y Beatriz Villamizar son secuestradas, esposa y hermana del político Alberto Villamizar. Noticia de un secuestro tiene entre sus personajes varias figuras públicas como Diana Turbay, Francisco Santos, el narcotraficante Pablo Escobar Gaviria, el ex presidente César Gaviria y Maruja Pachón, entre otros.The Underground RailroadEsta adaptación del libro del mismo nombre escrito por Colson Whitehead, dirigida por el ganador del Óscar Barry Jenkins (Moonlight), no es una serie para maratonear. Es tan impactante visual y emocionalmente, que se necesita tiempo, días o semanas, para procesar la historia, las actuaciones, la música, la cinematografía y seguir. Esta es la historia de Cora, una joven que nace en esclavitud en una plantación de algodón en Georgia y que escapa (saltando de estado a estado y huyendo de un cazador de esclavos llamado Ridgeway) con la ayuda del ferrocarril subterráneo, una red clandestina real de rutas y casas seguras que se organizó en el siglo XIX en Estados Unidos y Canadá para ayudar a los esclavos a escapar hacia estados libres. ThemUna familia afroamericana llega a Compton, un barrio que para la década de los 50 era predominantemente blanco. Aunque las leyes de segregación racial en California en teoría no existen, los Emory pronto se dan cuenta de que no son bienvenidos. Además de la discriminación, los miembros de la familia deben luchar con fuerzas malignas que los persiguen. Al mejor estilo de la aclamada Get Out de Jordan Peele, Them es una mezcla efectiva entre terror y denuncia contra el racismo que resulta igualmente emocionante, atractiva e indignante en cada capítulo. American GodsDías antes de su liberación de la prisión, se le dice a Sombra que su esposa murió en un accidente automovilístico y lo liberan temprano para asistir al funeral. Pronto conoce a Miércoles, quien intenta unir a los Dioses Antiguos para defender su existencia y reconstruir la influencia que han perdido. Esta producción basada en la novela homónima de Neil Gaiman, se mantiene como una de las más interesantes de los últimos años. Cruel SummerUn thriller psicológico ambientado en 3 veranos de la década de los 90 que engancha desde el primer capítulo. Jeanette pasa de ser la joven más popular de la ciudad a la más despreciada de todo el país. La serie tiene una segunda temporada, con otra historia. Estaba vez, Megan, la protagonista, está ansiosa de dejar su pequeña ciudad hasta que conoce a Isabella, y poco después, todos son sacudidos por un espantoso crimen. Sé lo que hicieron el verano pasadoEsta serie está basada en la icónica franquicia de terror adolescente de los 90. Un grupo de adolescentes están unidos por un oscuro secreto: un brutal asesinato que ocurrió la noche de su graduación. Ahora, deberán descubrir quién los está persiguiendo en una ciudad llena de otros peligrosos secretos. Les recomendamos leer: 'Sé lo que hicieron el verano pasado' vuelve en forma de serieModern LoveThe New York Times tiene una columna, Modern Love, en donde se publican las historias de amor (de todo tipo) que se mandan al periódico. En el 2019 se publicó un libro que recopilaba las mejores historias publicadas, escogidas por su editor Daniel Jones. Prime Video llevó estas historias a la pantalla. Actualmente, la serie tiene dos temporadas. Una prueba de amigos vs. amantes. Una chica nocturna y su chico diurno. Un romance de un ex de un ex. Un amorío de una noche. Una promesa imposible. El fantasma de un amor perdido. Una exploración de la sexualidad.Para leer: 'Modern Love' lanzó tráiler de su segunda temporadaIsabelLa serie, producida por Amazon Studios y MegaMedia, se centra en la lucha y pasión de la escritora Isabel Allende quien, dispuesta a romper las reglas sociales de la época con tal de alcanzar su felicidad, la de sus seres amados y hacer justicia frente a los conflictos políticos en los que se ve envuelta, encuentra en la literatura una vía de escape para sanar y reencontrarse consigo misma.Para leer: ‘Isabel’: la bioserie incompleta de una grandísima escritoraHuntersHunters es una serie más sobre sobrevivientes al holocausto. Sin embargo, no es la típica serie sobre sobrevivientes al holocausto. Al Pacino y Logan Lerman, acompañados por Josh Radnor, Tiffany Boone, Carol Kane, Saul Rubinek, Louis Ozawa y Kate Mulvany interpretan a un grupo de judíos con ses de venganza que cazan Nazis que migraron a los Estados Unidos. No vamos a evadirlo: la serie es violenta, muy. Hay al menos un asesinato por episodio, además de escenas que reviven, con sensibilidad y respeto, los recuerdos de los personajes en los campos de concentración y cómo la violencia que vivieron ha motivado su rencor hacia los Nazis que están persiguiendo. Sin embargo, la serie ubica, en momentos precisos, pequeños visos de humor y sátira que son una necesaria válvula para liberar la tensión.Zero Zero Zero Zero Zero Zero es una producción enorme. Grabada entre Italia, México, Senegal y Marruecos, la serie cruza la trama de tres eslabones en la cadena global del narcotráfico: la de Emma Lynwood, heredera de un negocio familiar de transporte de drogas en Nueva Orleans; la de Stefano, hijo de un jefe de la mafia italiana; y la de Manuel, un policía mexicano que arma un despiadado ejército y escala posiciones hasta convertirse en capo y puente con esa red global. Si bien las historias de narcos han sido explotadas una y otra vez, la visión abarcativa del fenómeno, sello del director Stefano Sollimahacen, hace de Zero Zero Zero una serie novedosa.Little Fires EverywhereEsta serie de Amazon Prime Video puede ser a primera vista un drama en el que dos familias muy distintas colisionan. Toca temas como la maternidad, la adolescencia y la crianza. Sin embargo, al hacerlo también se acerca al tema del racismo y el clasismo, esos que sin querer queriendo y aunque muchos lo nieguen, es el dominante en la forma de relacionarse de muchas personas.A lo largo de ocho capítulos la serie presenta a personajes que se enfrentan a sus prejuicios, privilegios y valores heredados, esos de los que algunos se intentan desprender mientras otros luchan por aferrarse. En un año como el 2020, en que las protestas de Black Lives Matter se esparcieron a lo largo de todo Estados Unidos y haciendo eco en todo el mundo, una serie como Little Fires Everywhere es muy pertinente.La JauríaLa marea verde chilena ha sido fuente de inspiración, no solo para colectivos feministas a lo largo del continente, sino de guionistas y productores de cine y televisión. Este es el caso de La Jauría, una serie que se desarrolla a partir de la desaparición de una chica, líder de un grupo feminista de un colegio privado.BonesLa Dra. Temperence Brennan y el agente Seeley Booth, se unen para resolver casos de homicidio con base en los restos óseos que dejan las víctimas. Las 12 temporadas están disponibles en Prime Video. ***Les recomendamos: Las 30 mejores series para ver en Netflix en 2024
Hoy Feid es uno de los artistas colombianos más exitosos en el mundo. Luego de presentaciones en festivales como Lollapalooza o Estéreo Picnic, el paisa se ha ratificado como uno de los grandes del reggaetón. El artista cuenta con más de 45 millones de oyentes mensuales en Spotify, y junto Yandel hizo la canción más escuchada en 2023 en Colombia: Yandel 150. Su más reciente gira, Ferxxocalipsis, se agotó en pocos días en varias ciudades de Colombia y Latinoamérica. Feid estudió en la Universidad de Antioquia, donde aprendió a tocar piano, guitarra y clarinete. Formó el coro infantil del Centro de Extensión y grabó un álbum de villancicos.Salomón Villada Hoyos, su nombre real, empezó trabajando para otros artistas: inicialmente preparó el tema Puedo ser como su primer sencillo y videoclip, pero finalmente se publicó con el nombre de Secretos para Reykon. También trabajó con artistas como Nicky Jam, Alberto Stylee, Maluma y Thalía.En 2015 participó en Ginza de J Balvin, que coescribió junto a Balvin, Sky Rompiendo, Bull Nene y Mosty. Ginza fue un éxito rotundo e incluso ingresó al libro de los récords Guiness como la canción de un artista solista con el número uno más largo en la lista Billboard Hot Latin Songs, en la que permaneció durante veintidós semanas.En septiembre de 2016 lanzó el sencillo Morena, para concentrarse en su carrera solista, aunque siguió trabajando con otros artistas, como Balvin Piso 21, CNCO y Ximena Sariañana. El 24 de noviembre de 2017, Villada estrenó su primer álbum de estudio Así Como Suena bajo la discográfica Universal Music Latino. Logró ubicarse en el puesto número 39 de la lista Latin Pop Airplay por dos semanas consecutivas.Feid: ¿Cuál fue su primer video en YouTube? El primer video de Feid que aparece publicado en su canal de YouTube es de su canción Báilame, que junto a No es casualidad, Cómo duele y Prepárate son considerados sus primeros sencillos.
Un remix de la canción Pedro, de la cantante italiana Raffaella Carrà se ha hecho viral en redes sociales durante las últimas semanas. La historia original de la canción se remonta a 1980, cuando Raffaella Carrà lanzó el sencillo, que narra un presunto romance durante su visita a Santa Fe, Argentina, de acuerdo con La Razón. La letra describe cómo, mientras exploraba las calles de la ciudad, la cantante fue abordada por un joven que se ofreció como guía turístico, insinuando un posible amorío con él. El remix de Jamoxy y Agatino Romero ha dado un nuevo impulso a esta canción, convirtiéndola en un éxito en las redes sociales, especialmente en TikTok. El tema se ha utilizado en más de 669.000 vídeos y ha superado los 40 millones de reproducciones en las publicaciones más populares.La imagen de un mapache bailando al ritmo de la música, también se ha asociado con la canción. ¿Quién es Raffaella Carrà?Raffaella Maria Roberta Pellon, su nombre real, nació el 18 de junio de 1943 en Bolonia (Italia). Alcanzó el éxito mundial por canciones como En el amor todo es empezar, Caliente, Caliento o Hay que venir al sur.Carrà empezó en el cine a los 9 años con un papel en la cinta Tormento del passato. Participó en 20 películas a lo largo de su carrera. La última fue Explota Explota (2020). En los 70 debutó en la música, que fue lo que la hizo famosa en Europa y Latinoamérica. Grabó decenas de álbumes musicales y fue presentadora en varios programas de la TV italiana y española.La artista italiana no temía causar controversia e incluso fue censurada por mostrar el ombligo en la televisión abierta italiana, algo bastante inusual para la época.Sus canciones se convirtieron en himnos LGBTIQ+ y fue considerada icono para la comunidad.Como recuerda The Guardian: "en medio de canciones sexualmente explícitas como WAP o Side to Side, instar a disfrutar del sexo suena bastante sencillo. Pero ella fue una pionera que ayudó a las personas a vivir vidas más plenas, utilizando ritmos a los que nadie con sangre en las venas puede resistir".