El Sónar Bogotá completó su cuarta edición y convocó a unas 6.000 personas con un cartel que, podemos decirlo con certeza, valió la pena ir a ver. Después de pasar sus primeros dos años por Corferias y el tercero por Multiparque, en esta edición se mudó a la Gran Carpa Américas. ¿Cómo estuvo esta versión de la fiesta culmen de la música de avanzada? Metieron la cucharada: Fabián Páez López, Johana Arroyave y Jorge Asmar // Fotos: Natalia Pedraza Según sus escrituras sagradas (es decir, las del kit de prensa y Wikipedia) uno de los valores fundacionales del festival Sónar, que nació en Barcelona hace 25 años, es entregarle al público una “cuidada oferta que combina lo lúdico con lo artístico, la vanguardia y la experimentación con las nuevas corrientes musicales de la electrónica de baile”. En esta todavía naciente versión criolla, por un lado, ya lograron plasmar eso en los line-ups; pero, por el otro, hay que reconocer que fuera de las tarimas muy poco de vanguardia, arte o experimentación se ha visto. La redefinición de “la electrónica” En estos cuatro años lo hemos pasado bien gracias a varios shows que reúnen todos esos valores fundacionales del Sónar. Que Chemical Brothers, Moderat, New Order o Sigur Rós fueron actos memorables es innegable. Y este año se le sumaron otros momentos gratos a esa historia con la deleitable presencia de Vitalic o Giorgia Angiuli (y, digamos que, a medias, la de Hercules & Love Affair: no porque hicieron un dj set en vez de un live, sino porque en el cartel no avisaron qué show iban a traer). Tal vez la mayor virtud de un evento del corte del Sónar en Bogotá es que ha ampliado el espectro de lo que pensamos como música electrónica y, efectivamente, nos ha llevado al plano de apreciar la innovación. El año pasado estuvo en el cartel la caleña Steffi Crown. Este, el bogotano ha$lopablito y el español Yung Beef. Todos ellos representantes de una corriente de trap vanguardista, sintético, hecho a punta de computador y juegos con la voz. En el caso de Yung Beef, por ejemplo, el uso sostenido del efecto de voz con autotune o el hecho de que tenga canciones cuyo nombre sea un emoji, imposible de deletrear, lo hacen inminentemente un acto que está más que metido en el universo de la creación digital. Muchos describen a este tipo de proyectos con esa despreciable y carente de significado categoría de “música urbana”. Pero el ejercicio de incluirlos en una lista de vanguardismo, además de ser aleccionador musicalmente, funciona también para depurar el clasicismo latente en los eventos de música electrónica. También, si de experimentación se trata, Giorgia Angiuli y su show housero a punta de tocar juguetes intervenidos es la fina estampa de la creatividad al servicio de la pista de baile. Es una gran apuesta meter en un festival de electrónica alguien que, sin temor y con la tranquilidad del mundo, menciona que no tiene ni idea de lo que es ser dj, ni mucho menos hacer un dj Set. “La vida de los dj, tocar bajo una consola o poner un set de tracks es algo muy lejano a mi actitud y mi concepción de la música”, nos dijo cuando la fuimos a entrevistar. La vanguardia en la retaguardia ¿Cómo poner a vivir un festival abanderado de la vanguardia en la tierra de los colados, la tramitología, la reventa intensa y las filas eternas? Desde luego, el caos logístico no es solo en el Sónar. De hecho, pasa en casi todos los eventos, pero entrar a esta edición del festival fue casi tan tortuoso como pasar una cuenta de cobro. Resulta curioso y hasta paradójico, encontrarse con tantos proyectos futuristas e innovadores en la tierra del arcaico Transmilenio. Bien lo relata ha$lopablito en su canción óiganla. Hay que ver si la culpa es de la carpa de Corferias o del equipo de logística contratado, pero el desorden que hubo fue horrible e innecesario. Existían 2 entradas que desorientaron a los asistentes: primero, porque no había un letrero ni nada que señalizara y guiara el ingreso; y segundo, porque los de logística decían algo y luego otra vaina. Puede que acá, por la capacidad adquisitiva del país o por la cantidad de público dispuesto a pagar, nos falte pelo pa’ moño, pero vale la pena preguntarse si, al tratarse de un evento sobre tecnología, no hay forma de mejorar la experiencia desde el ingreso. Identificarse desde antes con la cédula en línea, utilizar códigos, la huella digital, algo. Sobre todo, teniendo en cuenta que los festivales son el negocio arquetípico de la “economía posmoderna”, que consiste en cosificar y monetizar “las experiencias”. Y, como se trata de un negocio, uno hasta acepta que haya que pagar por entrar al paraíso, ¿pero sufrir para entrar? El escenario El escenario natural para el Sónar son los pabellones de Corferias, donde fueron las primeras dos ediciones, pero la programación rígida y copada del lugar no permite los imprevistos a la hora de armar el rompecabezas de un festival: giras, eventos vecinos, fechas disponibles de artistas, etc. Este año, el evento fue en la Gran carpa las Américas de Corferias, un constante escenario de conciertos, pero un lugar pésimo para una fiesta del espíritu de avanzada del Sónar. Había tres escenarios. El Sónar Village, una pequeña tarima descubierta en la que se presentaron los proyectos locales ha$llopablito, Cerrero, Cero 39, Julio Victoria y el español Yung Beef. El Sónar Club, una carpa blanca y grande con buen sonido, pero en la que se filtraba el ruido de los otros escenarios, que se quedó pequeña para tanta gente y en la que los huecos y desniveles tampoco ayudaban al baile. Y, por último, el Sónar Hall, que se supone que al ser el escenario principal debió ser algo increíble, pero parecía un telón muy grande en medio del vacío. Al inicio del evento, el eco que sonaba era impresentable. No se entendía la ubicación lateral del escenario. Para quienes estaban lejos de él, la fiesta fue un recuerdo, porque se escuchaba tarde. Los rumores Sónar llegó a Bogotá con el eco de los problemas de organización en países vecinos. En Argentina hubo complicaciones, se aplazó la fecha y se creía que la programación venía luego de la edición colombiana, pero sin explicaciones o información detallada anunciaron que lo corrieron a 2019. Y todavía es muy probable que lo cancelen. O sea, que Colombia sería la única apostándole al festival, pues ya se bajaron del bus Chile y Brasil. En 2015, cuando se hizo la primera gira del Sónar en Latinoamérica, se creyó que era el inicio de una escena que terminaría en un circuito de música electrónica Latinoamericana, pero al son de hoy solo queda Colombia.
Estamos solo a días de que inicie la cuarta edición del gran encuentro de tecnología, creatividad y música en Bogotá que además traerá uno de los carteles más fiesteros de los últimos años: Anti, Cerrero, Nyksan y desde España Yung Beef. Pero esto no para, Julio Victoria y su insaciable live set abrirá el SonarHall, mientras que Verraco empezará la fiesta del SonarClub y la cuota de hip-hop vendrá a manos de Anti para pasar con el trap nacional de Ha$lopablito en SonarVillage, inyectarán adrenalina electrónica desde los primeros minutos de la noche. Los tres escenarios desplegarán 18 sets con grandes highlights como Vitalic a las 11:30 en el SonarHall precediendo el cierre apoteósico de Laurent Garnier; la sabrosura de Cero39, quien le dará fin a la grilla del Village y la fiesta desbordada que dará Hercules & Love Affair y Kobosil. Sónar 2018: una playlist para que vea de lo que se va a perder si no va Estos son los horarios para que los tenga presentes, no se le crucen y para que luego no se esté lamentando. Sónar Bogotá volverá a ser el epicentro creativo de Colombia el 17 de noviembre en la Gran Carpa Las Américas. La fiesta la ofrecerá Laurent Garnier, Vitalic, Hercules & Love Affair, Fatima Al Quadi, Benjamin Damage, Giorgia Anglull, Hveb y más. No te quedes por fuera y adquiere tu entrada en TuBoleta
La espera terminó; ya hay fecha, lugar y line up para celebrar uno de los eventos de música electrónica más cabrones de la escena. El Sonár Bogotá 2018 se realizará el 17 de noviembre en la Carpa Las Américas, una gran noticia para los que viven hacía el sur y centro de la ciudad y una gran elección para evitar el impresionante trancón de la edición anterior. Para este año el aforo del Sonár 2018 será de 7.000 personas. Recomendado: Las lecciones de un atropellado Sónar Bogotá En tres tarimas diferentes se verán actos vanguardistas llenos de música y tecnología. Este es el cartel oficial para el 2018: - Laurent Garnier - Francia - Vitalic - Francia - Benjamin Damage - Alemania - Fatima Al Qadiri - Kuwait - Kobosil – Berlín - Giorgia Anguili - Italia - Jlin – Estados Unidos - Julio Victoria - Colombia - Verraco – Colombia - Ha$lopablito - Colombia - HVOB – Austria Este es el set de artistas que engalanarán el cuarto Sónar Bogotá para mantener esa fiestera tradición electrónica que año tras año ha confirmado lo que todo el planeta conoce: Bogotá es una da las escenas electrónicas más interesantes del mundo. PRECIOS En primera etapa los precios irán así: VIP $149.000 + 21.000 de servicio General $89.000 + $13.000 de servicio. Precio Full: VIP $185.000 + $26.000 de servicio General $99.000 + $14.000 de servicio. A la venta desde ya en Tu Boleta Vea también: Las buenas pintas de sónar antes de la fritera
El clima bogotano, especialmente el sobreactuado y dramático de las últimas semanas, hace que cualquier evento a cielo abierto sea una incógnita y un tiro al aire. Los exagerados aguaceros de estos días combinados con soles ardientes repercutieron inevitablemente en la edición 2017 de la franquicia bogotana del festival barcelonés de cultura electrónica Sónar. Por: Juan Pablo Castiblanco Ricaurte - @KidCasti // Fotos: Daniel Álvarez - @daniel.alvarez9 El exagerado trancón para llegar y el aguacero que cayó antes de los primeros actos, hicieron que la apertura de puertas se dilatara y trastocara toda la programación. Los continuos ajustes en la programación de la semana previa al evento se sumaron a este desfase e hizo difícil saber qué iba a qué hora en las dos tarimas. Hablemos del cartel. Lo de este año fue de aplaudir: una apuesta arriesgadísima, vanguardista y aguda por poner en el mapa de los conciertos en Colombia una mezcla de sonidos absolutamente frescos, contrarios y exigentes. Con la banda islandesa de post-rock Sigur Rós encabezando el cartel se podía leer cuál iba a ser la línea por donde iba a ir este festival. Pero más que eso, el Sónar Bogotá planteó un interesante diálogo entre los sonidos electrónicos más “tradicionales”, más anclados en la figura del dj, más amarrados a un set extendido como fue el caso de Nina Kraviz, Pantha du Prince o Dubfire, con apuestas eclécticas y más embadurnadas de aires autóctonos. Ahí es donde cobró especial importancia la participación de actos colombianos y latinos como Ghetto Kumbé, Mula, Ela Minus, Mateo Rivano, Julián Mayorga o El Remolón. Visto como un todo, el Sónar Bogotá dibujó un amplio espectro del amplísimo universo del limitado término “música electrónica” que, a final de cuentas, es todo y nada. Lo de este 2 de diciembre permitió apreciar una gama enorme de sonidos que iban desde el post-rock hasta el trap, pasando por los obligados techno, house y chillwave, e incluso abarcando un poco de cumbia y folclor caribeño. Sin embargo, y tal vez se le pueda echar la culpa al aguacero, la narrativa y el orden de los actos fue extraña y enredada. En un festival más grande, tipo Estéreo Picnic o Rock Al Parque, se pueden dar mayores licencias entre el orden de la programación, pero en uno más pequeño y compacto como este, se precisaba un orden más armónico que potenciara los sonidos de cada acto. Por ejemplo, la soberbia e íntima presentación de Sigur Rós fue un freno en seco a un ambiente que venía bien prendido por Pantha du Prince o Dubfire, mientras que la mezcla cumbiera y latina de Mateo Rivano parecía fuera de lugar en un momento en el que el techno o el house se estaban tomando las tarimas. De todas formas lo de Sigur Rós merece un capítulo aparte y puesto de lujo dentro de los conciertos más importantes que se hayan visto en Bogotá. La banda islandesa, comandada por la estremecedora voz de Jónsi Birgisson, presentó una puesta en escena completa, redonda, de esas que no dejan espacio sino a la pura contemplación de lo que pasa en tarima. Poco importó que Jónsi ni siquiera intentara conectarse con el público diciendo alguna de las tradicionales frases demagógicas en español que tanto gustan en estas audiencias; ni siquiera lo intentó en inglés. Cantó y soltó toda su descarga emocional en un show de casi hora y media ante un público hipnotizado que los siguió de principio a fin. Queda la sensación que con un par de ajustes logísticos la experiencia del Sónar Bogotá 2017 hubiera sido impecable. Por ejemplo, el reducido número de baños fue un gran lunar para un evento tan grande. Así mismo, fue extraño ver un acto tan importante como Pantha du Prince en una tarima tan escondida y mínima que no le hacía justicia a la dimensión del gran productor y dj alemán, y que hizo que mucha gente no se enterara que sí había venido a Colombia. Por último, este año se trató de abrir un mejor y mayor espacio a exposiciones de arte electrónico, uno de los pilares elementales de la marca Sónar, pero su visibilidad en el evento fue poca o nula. La presencia más visible de este componente de la cultura digital, hará que en futuras ediciones el Sónar Bogotá tenga mucha más relevancia dentro de la escena local. Al Sónar le deseamos larga vida. Su existencia en el mapa de la música electrónica es imprescindible y necesaria. Su propuesta sigue robusteciendo la oferta sonora de una ciudad cada vez más diversa y enriquecida.
El 2 de diciembre vuelve el festival de la vanguardia musical. Sónar Bogotá. El hijo colombiano del festival más moderno del planeta, Sónar Barcelona, tendrá una tercera edición con una locación nueva: MULTIPARQUE (Autonorte #224-60), al norte de Bogotá. La fiesta está asegurada y si todavía no tienen una ruta fija para sumergirse en el descubrimiento sonoro, acá les armamos un playlist con varias joyas que hay que escuchar antes de participar en este evento. Después de haber recibido en sus primeras ediciones a clásicos que no olvidaremos como Chemical Brothers, New Order o Moderat, este año el Sónar le abre las puertas a un viaje de experimentación sensorial que nunca habíamos pensado tener por estas tierras: la banda islandesa de post rock Sigur Rós será el plato fuerte del festival. Y viene acompañada de una rusa aventurera del techno como Nina Kraviz; el productor nacido en Irán, Dub Fire; uan productora avezada que juega con la electrónica y el hip hop, TOKiMONSTA; y una alta dosis de sonidos latinoamericanos de vanguardia a cargo de Ghetto Kumbe, El Remolón, Ela Minus, Steffi Crown y el trío dominicano Mula. Si todavía no se han programado para el Sónar 2017, acá les dejamos los horarios de la fiesta y una playlist con nuestros recomendados.
Se terminó el turno de la fiesta máxima en el Sónar Barcelona y el eco se dejó escuchar por estos lares, pues la organización local dio a conocer el primer anuncio del Line Up que se nos viene encima el próximo 2 de diciembre en el Hipódromo de Los Andes. La fuerza femenina tras la nueva electrónica, la vanguardia alemana, padrinos del techno y el house, las apuestas más calientes de la escena nacional se suman al headliner anunciado semanas atrás, SIGUR ROS. Los primeros seleccionados para guiar la noche de fiesta en el Sónar Bogotá son la rusa Nina Kraviz, el padrino del techno Dubfire, Roman Flügel, Tokimonsta, Pantha du Prince, Barnt, Ela Minus, El Remolón, Julián Mayorga y Mateo Rivano. Sónar Bogotá celebrará su tercer cumpleaños el próximo 2 de diciembre ofreciendo la fiesta de la Música, Tecnología y Creatividad más importante del año. La vanguardia electrónica dirá presente en todas sus formas. Sigur Ros, Nina Kraviz, Dubfire, Roman Flügel, Tokimonsta, Barnt, Pantha du Prince, Ela Minus, El Remolón, Julián Mayorga, Mateo Rivano y más actos verán la luz en la noche del sábado 2 de diciembre. Por ahora, Sónar Bogotá 2017 se encuentra en la Etapa 1 de venta general ($129.000+servicio) y VIP ($199.000+servicio). Las entradas se pueden conseguir a través de cualquiera de los canales de compra de TuBoleta en todo el país.
El Sónar de Barcelona comenzó con una puesta de largo de muy alto nivel. La artista islandesa Björk aterrizó en el festival para inaugurar la edición número 24 con una charla distendida con el editor jefe de The Creative Independent, Brandon Stosuy. Por: César Londoño. Ataviada con un hermoso traje, falda de tul rosa y medias celestes, una camisa rosa perfectamente trabajada y un velo de seda blanca que cubría su rostro, la islandesa, no descuida detalle y no deja indiferente a ninguno. Durante los primeros minutos de la conferencia era difícil lograr centrarse en la conversación, ante una figura mitológica de tan largo alcance. En poco más de media hora la artista ha estado hablando de sus procesos creativos y su faceta como Dj. Ha comenzado haciendo una crítica al sexismo que significa para las mujeres, que no sean reconocidas cada vez que se ponen detrás de una mesa de mezclas. “Cuando empecé ha hacer mis propios set como Dj, empecé a recibir críticas feroces y sexistas, pareciera que no quisieran aceptar que yo pueda hacer mis propios arreglos o producir mi propia música”. Ya entrando en materia ha estado hablando de cómo es y ha sido su proceso creativo, desde siempre le ha gustado perderse por los bosques de su Islandia natal a cantar sola y ha descubrir nuevos sonidos. “La inspiración me viene de todo lo que escucho a lo largo de mi vida, tanto puede ser una música india que oigo en un taxi o una sesión de tres horas de música electrónica estonia de los años sesenta” y remató diciendo que puede ser “muy claustrofóbico, trabajar siempre en tu propio material”. Frente a las preguntas de Stosuy sobre su faceta como Dj, la islandesa dejó claro que no quiere hacer carrera como Dj, ni pretende competir con los grandes remezcladores, simplemente “lo que quiero es que yo y los que me oyen disfruten de mi viaje y compartan mi biblioteca musical. Luego bromeó que le encanta hacer de Dj “a través de mi iPod o con el GarageBand que es casi como un ProTools para niños”. Explicó en que iba a consistir el set que ofrecería en la noche del miércoles en Barcelona y en el que no querría defraudar a nadie, pero advirtió que no era una selección enfocada al baile “lo que busco con mis set es mezclar toda la extraña música que existe en el mundo y explorar nuevos horizontes” también afirmó que en la sesión de 4 horas “podréis encontrar desde ritmos R&B de Brooklyn, música tunecina o clásica y muchas rarezas de la world music”. Sobre su nuevo disco, dejó muy claro la importancia que ha tenido en su carrera, conocer al músico venezolano Arca, quien se ha convertido casi “como un co-productor de sus últimos dos discos”. Contó que lo conoció de copas por Berlín, pero luego fue descubriendo la infinita capacidad creativa de este joven artista “en él he encontrado un alma gemela musicalmente hablando”. Aprovechó para desvelar que en su nuevo trabajo, busca seguir experimentando y descubriendo nuevos horizontes musicales y creativos, dejando atrás el drama que narró en su anterior álbum Vulnicura. Se confesó amante del pop desde siempre y que todavía tiene mucho que descubrir de esta música “incluso de Rihanna” afirmó. “Tenemos que abrazar el eclecticismo, ya que todos, cualquier persona del mundo, estamos en contacto con muchos tipos de ritmos musicales” puntualizó.
El próximo 2 de diciembre, en el Hipódromo de los Andes, se abrirá de nuevo el telón del Sónar Bogotá. La fiesta de la experimentación y la creatividad electrónica, en su tercera versión, ya anunció a la banda que encabezará el cartel, Sigur Rós. Los islandeses vendrán con un set más crudo y electrónico, pero igual de profundo, en el marco de su gira mundial Nordor Og Nidur. Las entradas Early Birds se agotaron en pocas horas y a partir de este 1 de junio la Etapa 1 (4 mil unidades a un precio de $129.000+servicio) y la VIP (Mil unidades disponibles a un precio de $199.000+servicio) estarán habilitadas para que se vayan programando. La Etapa 1 terminará cuando se agoten las boletas disponibles, a partir de entonces quedará habilitada la Etapa 2 (4 mil unidades a un precio de $150.000+servicio). No hay vuelta atrás, Sónar Bogotá 2017 es una realidad, ahora es tu turno de ser parte de la gran celebración de la Música, la Creatividad y la Tecnología. Pueden comprar aquí sus boletas: TúBoleta
La tarima principal del Sónar ya ha visto actos apoteósicos. The Chemical Brothers, New Order y Moderat son nombres que solo pueden ser un buen augurio. Este año, la historia está del lado de una leyenda islandesa que se mantiene en las sombras: Sigur Rós. Son 23 años de carrera en los que nunca le han regalado hits masticables a la radio y en los que han preferido la bandera de la espontaneidad por encima de la claridad. El próximo 2 de diciembre, en el Hipódromo de Los Andes, para la tercera versión de Sónar Bogotá, Sigur Rós aparecerá como artista principal en el marco de la gira Nordor Og Nidur. La música de Sigur Rós trascendió las fronteras idiomáticas de la música. En 2002 salieron de de Islandia y llegaron a Londres, donde su música encontró una nueva dimensión. Nordor Og Nidur es el nombre de su gira mundial, un paseo por el infierno, o por lo menos ese es el significado del nombre. En esta nueva etapa, Sigur Rós se presenta más básico, más cercano a las computadoras y caminando de nuevo sobre la electrónica. Todavía queda venta de boletería en Etapa 1 ($129.000 + servicio, 4 mil boletas) y VIP ($199.000 + servicio, mil boletas), que iniciará el jueves 1 de junio a las 8 am.
Hace un año el festival de música de vanguardia Sónar hizo su apoteósica presencia en Bogotá y nos dejó momentos memorables. Un show de New Order con la interpretación de ocho minutos de Temptation, la canción favorita de Bernard Sumner; o la delirante presentación de Moderat. Con ese historial de éxtasis fiestero, este año pinta muy bien y ya tenemos claridad de la nueva fecha de fiesta en el calendario. La fecha escogida es el próximo 2 de diciembre y el lugar es nuevo. El Sónar Bogotá se trasladará al Hipódromo de Los Andes. La boletería de primera etapa ya está disponible en localidad única, las entradas Early Birds cuestan $95.000 + servicio. Después de las primeras 1000 boletas el valor de la etapa 1 será: $129.000 + servicio. La etapa 2: $150.000 + servicio. Y la localidad VIP: $199.000 + servicio. Pronto se conocerá el Line Up encargado de guiar este nuevo
La Profeco (Procuraduría Federal del Consumidor de México) y la tiquetera Ticketmaster llegaron a un acuerdo para poner fin a una demanda colectiva que involucra a más de 500 consumidores, con un total de reembolsos que supera los 3.4 millones de pesos mexicanos (cerca de 693 millones de pesos colombianos). Profeco instó a los consumidores afectados por la cancelación unilateral de boletos por parte de Ticketmaster durante todo el año pasado a presentar su documentación para reclamar sus reembolsos pendientes, según reportó El Economista, que calificó la demanda como inédita para el entretenimiento. Se acordó que aquellos que demostraran la cancelación de sus boletos recibirían el reembolso completo, incluidos los cargos por servicio, además de una bonificación del 20% según lo estipula la ley. No es la primera vez que Ticketmaster enfrenta una demanda de consumidores. En 2023, la empresa tuvo que reembolsar a más de 2,155 personas por problemas en los conciertos de Bad Bunny, donde muchos fanáticos no pudieron ingresar debido a fallas en el sistema. En total, Ticketmaster tuvo que devolver más de 18 millones de pesos mexicanos a los seguidores del artista.Antes de iniciar el show de Bad Bunny en diciembre de 2022, el estadio no se veía lleno, pero no era por falta de venta: los conciertos de Bad Bunny en México se agotaron en cinco minutos hace más de 10 meses.Lo que resultó fue que TicketMaster México tuvo fallas en su sistema y contó como falsos o duplicados algunas entradas que fueron adquiridas de forma legal. Los encargados de logística no permitieron la entrada al estadio a nadie que su tiquete no arrojara luz verde. Miles de personas se quedaron sin ver a Bad Bunny a pesar de haber adquirido su boleta de forma directa.La demanda a Ticket Master del Departamento de Justicia de Estados Unidos El Departamento de Justicia de Estados Unidos planea presentar una demanda antimonopolio contra el promotor de conciertos Live Nation, propietaria de la tiquetera Ticketmaster, de acuerdo con un reporte de The Wall Street Journal. Las acusaciones específicas siguen sin estar claras y el momento de presentar una demanda es incierto. El Departamento de Justicia se negó a hacer comentarios,según el medio.¿Por qué las críticas a Live Nation y Ticketmaster?Desde hace varias décadas, varias voces en la industria de la música han considerado que Live Nation ejerce un poder desmesurado en el entretenimiento en vivo.Live Nation y Ticketmaster se fusionaron en 2010 y ahora se anuncia como la "compañía de entretenimiento en vivo más grande del mundo".Las críticas alcanzaron un punto alto en noviembre de 2022 después de que el sitio web de Ticketmaster colapsara debido a una demanda extraordinaria de entradas para la gira Eras de Taylor Swift. En ese momento, el Departamento de Justicia estaba investigando a la empresa.Los legisladores estadounidenses interrogaron a los ejecutivos de Live Nation en una audiencia en enero de 2023 que unió a demócratas y republicanos sobre el dominio de la industria de la compañía que, según los críticos, está perjudicando a rivales, músicos y fanáticos.Posteriormente, los fanáticos de Swift demandaron a Live Nation por “conducta ilegal” en la caótica venta de la gira de la artista, y los demandantes alegaron que el gigante de la venta de entradas violó las leyes antimonopolio, según CNN.
Entre todas las tendencias de redes sociales, por estos días hay una que llama la atención: "Mira entre las letras de tu teclado". La idea es dar algún mensaje dentro de las letras en el rango descrito. Uno d elos ejemplos más frecuentes es el de "mira entre la h y la l en tu teclado" para decir "jk" o "just kidding" (solo bromenado en inglés). De momento, los usuarios señalan letras para las iniciales de nombres de personajes memorables, celebridades o figuras públicas, sin embargo, no ha sido del todo claro para muchos. ¿De dónde viene la tendencia de Mira entre las letras de tu teclado?De acuerdo al sitio Know Your Meme, que rastrea los orígenes de memes y tendencias en Internet, un usuario de la plataforma 4 chan posteó el 11 de mayo del 2021 una imagen con la figura de Yui Hirasawa, protagonista del anime K-On!.Esta imagen solo venía acompañada con un texto que decía “Mira entre la t y la o en tu teclado”. Con eso, se forma Yui, el nombre de un personaje.Sin niguna razón aparente, el post volvió a X (Twitter), en referencia a personajes de My Hero Academia: Izuku (Midoriya) y Uraraka (Ochaco). Entre el 17 y el 19 de abril se ven las primeras publicaciones al respecto.El trend también está Reddit, Twitter y otras plataformas y en distintos idiomas. Sobre K-On!K-On! es una serie de manga que comenzó a serializarse en la revista seinen Manga Time Kirara desde mayo de 2007. Una adaptación a serie de anime de 12 episodios se emitió originalmente entre abril y junio de 2009.La serie narra la historia de 4 jóvenes de colegio que buscan hacer su propia banda. El apellido de Yui está basado en el guitarrista de la banda japonesa de techno-pop P-Model, Susumu Hirasawa.
Para los y las que les gusta leer un libro y después verse la adaptación en película o serie, les tenemos el parche. En Netflix muchas de las producciones más populares han sido inspiradas en libros. Producciones que han llegado a ser número uno, como Secuestro del vuelo 601, nacieron de investigaciones o novelas de grandes autores. De hecho, las adaptaciones de Netflix están impulsando las listas de libros más vendidos y, a mi forma de ver, le han dado vida a historias icónicas como lo veremos este 2024 con Cien años de soledad, la novela más reconocida del autor colombiano Gabriel García Marquez. Así como es cierto que muchas adaptaciones no le son fiel a los libros y decepcionan a sus fanáticos, también es un hecho que Netflix ha logrado reconocimientos muy grandes con estas producciones. Por ejemplo, en los Oscar 2024, La sociedad de la nieve, película basada en el libro que cuenta la historia de los sobrevivientes de los Andes, fue nominada a Mejor Película Extranjera. Amantes de los libros, les digo que se pueden llevar gratas sorpresas con esta ola de adaptaciones que está llegando a la plataforma de Netflix. Acá les dejamos seis opciones que sí o sí tienen que leer y ver. SECUESTRO DEL VUELO 601Esta miniserie colombiana de Netflix ha dado mucho de qué hablar. La historia, protagonizada por Monica Lopera, Angela Cano, Valentín Villafañe y Christian Tappan, está inspirada en el secuestro del avión HK–1274 de la Sociedad Aeronáutica de Medellín en mayo de 1973. En cada episodio se deja claro que, aunque la serie está basada en hechos y personajes reales, por efectos de la dramatizaciones, algunos personajes, incidentes, lugares y diálogos son ficticios. Lo que pocos saben es que la serie se inspiró y basó específicamente en Los Condenados del Aire, el libro del periodista italiano Massimo Di Ricco. En este trabajo, Di Ricco reconstruye el fenómeno de aeropiratas que actuaron en Latinoamérica. La historia del secuestro del vuelo 601 no fue única y tampoco está aislada. Como explica el periodista en su libro, entre 1967 y 1973 hubo alrededor de 90 secuestros de aviones en Latinoamérica y cerca de 30 de ellos ocurrieron en Colombia.LA SOCIEDAD DE LA NIEVEA principios del 2024, la película de Netflix La sociedad de la nieve dejó sin palabras a más de uno. Esta es una excelente producción en la que, durante dos horas y veinticuatro minutos, se retrata la experiencia de los 16 sobrevivientes del equipo de rugby que se extravió en los Andes después de un accidente de avión. Los sucesos reales son crudos y desoladores y la película, sin irse por el lado del morbo usando descripciones demasiado gráficas, es fiel al infierno que tuvieron que pasar los sobrevivientes. Esto, además de lograrse gracias a la producción en sí, fue también gracias a Pablo Vierci (escritor, periodista y guionista uruguayo) el autor del libro homónimo publicado en el 2008. Para serle fiel a los hechos, Vierci viajó con un grupo de sobrevivientes a la montaña y escuchó como cada uno recordaba los setenta y dos días que estuvieron a la deriva en la cordillera. La sociedad de la nieve se empezó a escribir desde 1973 y se publicó muchos años después. Un libro que recoge muy bien, no solo los hechos y las batallas que tuvieron que afrontar los uruguayos, sino los sentimientos de cada uno en el limbo. La película fue nominada a Mejor Película Extranjera en los Oscar 2024. LA LUZ QUE NO PUEDES VEREsta historia está ambientada en Francia durante la Segunda Guerra Mundial. La luz que no puedes ver narra en paralelo dos experiencias. Por un lado, la de una joven francesa ciega que, junto a su padre, huyeron de París cuando los Nazis invadieron la ciudad. Por el otro, la vida de un joven alemán reclutado por el ejército para rastrear emisiones de radio ilegales y así derrocar a la Resistencia Francesa. La producción se basó en novela homónima, escrita por Anthony Doerr, ganadora de un Premio Pulitzer en el 2015. Un libro muy alabado por los jurados del premio ya que, en sus palabras, "“es una novela imaginativa e intrincada sobre los horrores de la Segunda Guerra Mundial, escrita en capítulos breves y elegantes que exploran la naturaleza humana y el poder contradictorio de la tecnología". La adaptación para Netflix de este libro estuvo en manos de Shawn Levy, director, productor y guionista canadiense detrás de producciones como Stranger Things. ORANGE IS THE NEW BLACK Muy pocos saben que serie que revolucionó al público, entre el 2013 y el 2019, con la historia de Piper Chapman, una joven que debe pagar tiempo en prisión por los delitos de su ex novia, Alex Vause, está inspirada en un libro. La trama, que sigue la vida de todas las reclusas en la prisión de Litchfield, Nueva York, explora la violencia, el arrepentimiento, el amor y la importancia de las relaciones. Aunque Chapman y Vause son las protagonistas de la serie, cada capítulo cuenta la historia de una de las reclusas evidenciando como, muchas veces, una vida dura e injusta lleva a malas decisiones. El libro que inspiró la serie es Orange Is the New Black: Crónica de mi año en una prisión federal de mujeres, una crónica en donde Piper Kerman cuenta su propia experiencia con el narcotráfico, el lavado de dinero y, como consecuencia, su condena en una prisión federal de mujeres. Una crónica fiel de la reclusión: los retos que se deben enfrentar a diario y la transformación que conlleva estar privada de la libertad. LA MUJER EN LA VENTANAAnna Fox es una psicóloga infantil que sufre de agorafobia (un trastorno de ansiedad) por una experiencia traumática. Ese pánico la hace vivir sola, en su apartamento en Nueva York, desde donde le toma fotos a sus vecinos y espía sus vidas. Todo cambia cuando escucha un grito que viene desde la casa de los Russell. Anna presencia un aterrador acto de violencia que la hará preguntarse si lo que vio realmente sucedió. Si son amantes de los libros, este seguro lo vieron en los estantes principales de las librerías. La mujer de la ventana fue la primera novela de A.J. Finn que no tardó mucho en convertirse en un best seller. Se publicó en más de cuarenta idiomas y se adaptó a la pantalla con la actuación de Amy Adams, Julianne Moore y Gary Oldman. THE SINNEREsta es una de las mejores series que he visto en Netflix y es muy poco conocida. Cada temporada es un caso de misterio bien bizarro que el detective Harry Ambrose debe resolver. Cada historia es un cuestionamiento que, aunque se exagera por función a la dramatización, nos lleva a pensar en los humanos, las sociedades, las culturas y, sobre todo, los extremos a los que hemos llegado. Petra Hammesfahr escribió la novela homónima de thriller psicológico, que se convirtió en un bestseller internacional, en la que se basó la serie. En una tarde de verano, Cora Bender mata a puñaladas a un completo desconocido en la playa. ¿Por qué lo hizo? Aunque la joven se declara culpable, el policía Harry Ambrose sabe que hay algo detrás de este crimen sin motivo aparente. Por eso, se niega a cerrar la investigación hasta entender por qué Cora mató a alguien enfrente a su familia. Una historia que termina revelando la psique de Cora y su traumático pasado. ***Les recomendamos: Las 30 mejores series para ver en Netflix en 2024
La creadora de contenido mexicana Wendy Guevara compartió escenario con Madonna durante el show en México de la reina del pop.Guevara fue la invitada principal en la pasarela de Madonna donde interpretó su emblemática Vogue, uno de los hits más importantes de Madonna. ¿Quién es Wendy Guevara?Wendy Guevara es la ganadora de La casa de los famosos México. Es la primera mujer trans en ganar este reality, y de hecho, cualquier reality mexicano en televisión abierta.Desde los primeros episodios, Wendy cautivó al público con su carisma y espontaneidad. Fue una de las participantes favoritas a lo largo del programa, que otorga un premio de cuatro millones de pesos mexicanos, cerca de 235.000 dólaresSu triunfo ha sido celebrado como un hito para la representación trans mexicana y latinoamericana.Wendy Guevara es una creadora de contenido mexicana. Se dio a conocer por un video que llegó a las redes sociales en 2017, cuando ella y su amiga Paola Suárez piden ayuda tras ser “abandonadas” en un cerro en León, Guanajuato. De ahí surgió un audio que decía “estamos perdidas, perdidas, perdidas”, y se hizo viral.Más tarde, se unió a ellas Kimberly Irene, y juntas formaron un grupo conocido como “Las Perdidas”.También se hizo conocida por un meme que ganó fuerza en 2022. La foto nació por un video que ella misma publicó en su canal de YouTube, donde está hablando a la cámara mientras su amiga toma un baño. Su gesto de desagrado se conviritó en uno de los memes más populares de 2022.Nació en agosto de 1993, y desde chiquita, una de las novelas que más le gustaban era Amigas y Rivales, fue el personaje que interpretaba Angélica Vale, el cual se llamaba Wendy Nayeli.“Yo crecí con todos esos programas, con las novelas de Amigas y rivales y todo eso. Es bien linda la Michelle Vieth. Yo me sentía Michelle Vieth en la novela, yo decía que yo era ella, y yo estaba chiquilla”, comenzó. “Pero me pusieron ‘Wendy Nayeli’ por el personaje de Angélica Vale que hacía de sirvienta. Yo le barría a una amiga su estética, y se me quedó Wendy Nayeli, por la culpa de Angélica Vale, te lo juro. Todos me decían ‘Wendy’”.En un episodio de La casa de los famosos, Wendy también narró que fue víctima de abuso sexual cuando era menor de edad."Cuando me violaron sí fue distinto, fue un muchacho ya mayor de edad wey (...) Cuando me llevó la policía fue lo peor, yo temblaba del miedo". También contó que fue revictimizada durante la revisión médica.¿Por qué Vogue fue tan importante para el pop? Esta canción llevó al “mainstream” el vogueing, un estilo de baile que se originó en los salones de baile (“ball rooms”) en Nueva York que nacieron desde los 60. En estos espacios alternativos, afros y latinos podían expresar libremente su orientación sexual o identidad de género, sin temor a ser discriminados o estigmatizados.El vogueing consiste en imitar los movimientos de las modelos posando como en la revista Vogue. Junto al documental Paris is Burning, Vogue de Madonna visibilizaron una de las manifestaciones culturales más representativas del movimiento LGBTI, que aquel momento luchaba por un anhelado y necesario reconocimiento en la sociedad.Además de Vogue, sus declaraciones a favor de la lucha contra el SIDA, cuando nadie más lo estaba haciendo, hicieron de Madonna un icono gay, y así se mantiene hoy. Pero Madonna no se limitó a copiar los pasos del vogueing ni mucho menos a apropíarselo. Para las coreografías de la gira, la reina del pop recurrió a Luis Camacho y José Gutierrez (conocidos como José y Luis Xtravaganza), 2 figuras prominentes de la escena “ball room”.
Con motivo de los 25 años del estreno de Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma, la película regresará a las salas de cine, según lo confirmó Cine Colombia en su cuenta de Instagram. De momento se sabe que la película estará disponible a partir del 2 de mayo, aunque no se conoce en qué salas. La película se estrenó originalmente en cines colombianos en junio de 1999. Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma es la cuarta película de la serie de películas de Star Wars, la primera película de la trilogía precuela y el primer capítulo cronológico de la Saga Skywalker. Ambientada 32 años antes de la trilogía original (13 años antes de la formación del Imperio Galáctico), durante la era de la República Galáctica, la trama sigue al Maestro Jedi Qui-Gon Jinn y su aprendiz Obi-Wan Kenobi mientras intentan proteger a la Reina Padmé Amidala de Naboo con la esperanza de asegurar un final pacífico a una disputa comercial interplanetaria. Junto con Anakin Skywalker, un joven esclavo con poderes naturales inusualmente fuertes de la Fuerza, simultáneamente se enfrentan al misterioso regreso de los Sith.El legado de Star Wars: Episodio I -La Amenaza FantasmaEpisodio 1 fue un éxito de taquilla. Con un presupuesto de 115 millones de dólares recaudó más de 1000 millones en todo el mundo y fue la más exitosa en su año de estreno. Sin embargo, muchos de los más fieles fans no quedaron del todo satisfechos. En su momento, la película fue elogiada por sus efectos especiales, pero, como recuerda Luke Holland en The Guardian, los meses posteriores al estreno de la película, la opinión cambió. Pero, como agrega Holland, "La amenaza fantasma, sin embargo, no está nada mal. Liam Neeson y Ewan McGregor son excelentes. Cuenta una historia satisfactoria y cerrada. Su acción se maneja con rapidez y estilo. Y, desde la muerte de Qui-Gon hasta que la madre de Anakin lo abandonó, ocasionalmente incluso logra tocar la fibra sensible del viejo corazón. A pesar de los Gungans, es una película de Star Wars muy sólida".