El Sónar Bogotá completó su cuarta edición y convocó a unas 6.000 personas con un cartel que, podemos decirlo con certeza, valió la pena ir a ver. Después de pasar sus primeros dos años por Corferias y el tercero por Multiparque, en esta edición se mudó a la Gran Carpa Américas. ¿Cómo estuvo esta versión de la fiesta culmen de la música de avanzada? Metieron la cucharada: Fabián Páez López, Johana Arroyave y Jorge Asmar // Fotos: Natalia Pedraza Según sus escrituras sagradas (es decir, las del kit de prensa y Wikipedia) uno de los valores fundacionales del festival Sónar, que nació en Barcelona hace 25 años, es entregarle al público una “cuidada oferta que combina lo lúdico con lo artístico, la vanguardia y la experimentación con las nuevas corrientes musicales de la electrónica de baile”. En esta todavía naciente versión criolla, por un lado, ya lograron plasmar eso en los line-ups; pero, por el otro, hay que reconocer que fuera de las tarimas muy poco de vanguardia, arte o experimentación se ha visto. La redefinición de “la electrónica” En estos cuatro años lo hemos pasado bien gracias a varios shows que reúnen todos esos valores fundacionales del Sónar. Que Chemical Brothers, Moderat, New Order o Sigur Rós fueron actos memorables es innegable. Y este año se le sumaron otros momentos gratos a esa historia con la deleitable presencia de Vitalic o Giorgia Angiuli (y, digamos que, a medias, la de Hercules & Love Affair: no porque hicieron un dj set en vez de un live, sino porque en el cartel no avisaron qué show iban a traer). Tal vez la mayor virtud de un evento del corte del Sónar en Bogotá es que ha ampliado el espectro de lo que pensamos como música electrónica y, efectivamente, nos ha llevado al plano de apreciar la innovación. El año pasado estuvo en el cartel la caleña Steffi Crown. Este, el bogotano ha$lopablito y el español Yung Beef. Todos ellos representantes de una corriente de trap vanguardista, sintético, hecho a punta de computador y juegos con la voz. En el caso de Yung Beef, por ejemplo, el uso sostenido del efecto de voz con autotune o el hecho de que tenga canciones cuyo nombre sea un emoji, imposible de deletrear, lo hacen inminentemente un acto que está más que metido en el universo de la creación digital. Muchos describen a este tipo de proyectos con esa despreciable y carente de significado categoría de “música urbana”. Pero el ejercicio de incluirlos en una lista de vanguardismo, además de ser aleccionador musicalmente, funciona también para depurar el clasicismo latente en los eventos de música electrónica. También, si de experimentación se trata, Giorgia Angiuli y su show housero a punta de tocar juguetes intervenidos es la fina estampa de la creatividad al servicio de la pista de baile. Es una gran apuesta meter en un festival de electrónica alguien que, sin temor y con la tranquilidad del mundo, menciona que no tiene ni idea de lo que es ser dj, ni mucho menos hacer un dj Set. “La vida de los dj, tocar bajo una consola o poner un set de tracks es algo muy lejano a mi actitud y mi concepción de la música”, nos dijo cuando la fuimos a entrevistar. La vanguardia en la retaguardia ¿Cómo poner a vivir un festival abanderado de la vanguardia en la tierra de los colados, la tramitología, la reventa intensa y las filas eternas? Desde luego, el caos logístico no es solo en el Sónar. De hecho, pasa en casi todos los eventos, pero entrar a esta edición del festival fue casi tan tortuoso como pasar una cuenta de cobro. Resulta curioso y hasta paradójico, encontrarse con tantos proyectos futuristas e innovadores en la tierra del arcaico Transmilenio. Bien lo relata ha$lopablito en su canción óiganla. Hay que ver si la culpa es de la carpa de Corferias o del equipo de logística contratado, pero el desorden que hubo fue horrible e innecesario. Existían 2 entradas que desorientaron a los asistentes: primero, porque no había un letrero ni nada que señalizara y guiara el ingreso; y segundo, porque los de logística decían algo y luego otra vaina. Puede que acá, por la capacidad adquisitiva del país o por la cantidad de público dispuesto a pagar, nos falte pelo pa’ moño, pero vale la pena preguntarse si, al tratarse de un evento sobre tecnología, no hay forma de mejorar la experiencia desde el ingreso. Identificarse desde antes con la cédula en línea, utilizar códigos, la huella digital, algo. Sobre todo, teniendo en cuenta que los festivales son el negocio arquetípico de la “economía posmoderna”, que consiste en cosificar y monetizar “las experiencias”. Y, como se trata de un negocio, uno hasta acepta que haya que pagar por entrar al paraíso, ¿pero sufrir para entrar? El escenario El escenario natural para el Sónar son los pabellones de Corferias, donde fueron las primeras dos ediciones, pero la programación rígida y copada del lugar no permite los imprevistos a la hora de armar el rompecabezas de un festival: giras, eventos vecinos, fechas disponibles de artistas, etc. Este año, el evento fue en la Gran carpa las Américas de Corferias, un constante escenario de conciertos, pero un lugar pésimo para una fiesta del espíritu de avanzada del Sónar. Había tres escenarios. El Sónar Village, una pequeña tarima descubierta en la que se presentaron los proyectos locales ha$llopablito, Cerrero, Cero 39, Julio Victoria y el español Yung Beef. El Sónar Club, una carpa blanca y grande con buen sonido, pero en la que se filtraba el ruido de los otros escenarios, que se quedó pequeña para tanta gente y en la que los huecos y desniveles tampoco ayudaban al baile. Y, por último, el Sónar Hall, que se supone que al ser el escenario principal debió ser algo increíble, pero parecía un telón muy grande en medio del vacío. Al inicio del evento, el eco que sonaba era impresentable. No se entendía la ubicación lateral del escenario. Para quienes estaban lejos de él, la fiesta fue un recuerdo, porque se escuchaba tarde. Los rumores Sónar llegó a Bogotá con el eco de los problemas de organización en países vecinos. En Argentina hubo complicaciones, se aplazó la fecha y se creía que la programación venía luego de la edición colombiana, pero sin explicaciones o información detallada anunciaron que lo corrieron a 2019. Y todavía es muy probable que lo cancelen. O sea, que Colombia sería la única apostándole al festival, pues ya se bajaron del bus Chile y Brasil. En 2015, cuando se hizo la primera gira del Sónar en Latinoamérica, se creyó que era el inicio de una escena que terminaría en un circuito de música electrónica Latinoamericana, pero al son de hoy solo queda Colombia.
Estamos solo a días de que inicie la cuarta edición del gran encuentro de tecnología, creatividad y música en Bogotá que además traerá uno de los carteles más fiesteros de los últimos años: Anti, Cerrero, Nyksan y desde España Yung Beef. Pero esto no para, Julio Victoria y su insaciable live set abrirá el SonarHall, mientras que Verraco empezará la fiesta del SonarClub y la cuota de hip-hop vendrá a manos de Anti para pasar con el trap nacional de Ha$lopablito en SonarVillage, inyectarán adrenalina electrónica desde los primeros minutos de la noche. Los tres escenarios desplegarán 18 sets con grandes highlights como Vitalic a las 11:30 en el SonarHall precediendo el cierre apoteósico de Laurent Garnier; la sabrosura de Cero39, quien le dará fin a la grilla del Village y la fiesta desbordada que dará Hercules & Love Affair y Kobosil. Sónar 2018: una playlist para que vea de lo que se va a perder si no va Estos son los horarios para que los tenga presentes, no se le crucen y para que luego no se esté lamentando. Sónar Bogotá volverá a ser el epicentro creativo de Colombia el 17 de noviembre en la Gran Carpa Las Américas. La fiesta la ofrecerá Laurent Garnier, Vitalic, Hercules & Love Affair, Fatima Al Quadi, Benjamin Damage, Giorgia Anglull, Hveb y más. No te quedes por fuera y adquiere tu entrada en TuBoleta
La espera terminó; ya hay fecha, lugar y line up para celebrar uno de los eventos de música electrónica más cabrones de la escena. El Sonár Bogotá 2018 se realizará el 17 de noviembre en la Carpa Las Américas, una gran noticia para los que viven hacía el sur y centro de la ciudad y una gran elección para evitar el impresionante trancón de la edición anterior. Para este año el aforo del Sonár 2018 será de 7.000 personas. Recomendado: Las lecciones de un atropellado Sónar Bogotá En tres tarimas diferentes se verán actos vanguardistas llenos de música y tecnología. Este es el cartel oficial para el 2018: - Laurent Garnier - Francia - Vitalic - Francia - Benjamin Damage - Alemania - Fatima Al Qadiri - Kuwait - Kobosil – Berlín - Giorgia Anguili - Italia - Jlin – Estados Unidos - Julio Victoria - Colombia - Verraco – Colombia - Ha$lopablito - Colombia - HVOB – Austria Este es el set de artistas que engalanarán el cuarto Sónar Bogotá para mantener esa fiestera tradición electrónica que año tras año ha confirmado lo que todo el planeta conoce: Bogotá es una da las escenas electrónicas más interesantes del mundo. PRECIOS En primera etapa los precios irán así: VIP $149.000 + 21.000 de servicio General $89.000 + $13.000 de servicio. Precio Full: VIP $185.000 + $26.000 de servicio General $99.000 + $14.000 de servicio. A la venta desde ya en Tu Boleta Vea también: Las buenas pintas de sónar antes de la fritera
El clima bogotano, especialmente el sobreactuado y dramático de las últimas semanas, hace que cualquier evento a cielo abierto sea una incógnita y un tiro al aire. Los exagerados aguaceros de estos días combinados con soles ardientes repercutieron inevitablemente en la edición 2017 de la franquicia bogotana del festival barcelonés de cultura electrónica Sónar. Por: Juan Pablo Castiblanco Ricaurte - @KidCasti // Fotos: Daniel Álvarez - @daniel.alvarez9 El exagerado trancón para llegar y el aguacero que cayó antes de los primeros actos, hicieron que la apertura de puertas se dilatara y trastocara toda la programación. Los continuos ajustes en la programación de la semana previa al evento se sumaron a este desfase e hizo difícil saber qué iba a qué hora en las dos tarimas. Hablemos del cartel. Lo de este año fue de aplaudir: una apuesta arriesgadísima, vanguardista y aguda por poner en el mapa de los conciertos en Colombia una mezcla de sonidos absolutamente frescos, contrarios y exigentes. Con la banda islandesa de post-rock Sigur Rós encabezando el cartel se podía leer cuál iba a ser la línea por donde iba a ir este festival. Pero más que eso, el Sónar Bogotá planteó un interesante diálogo entre los sonidos electrónicos más “tradicionales”, más anclados en la figura del dj, más amarrados a un set extendido como fue el caso de Nina Kraviz, Pantha du Prince o Dubfire, con apuestas eclécticas y más embadurnadas de aires autóctonos. Ahí es donde cobró especial importancia la participación de actos colombianos y latinos como Ghetto Kumbé, Mula, Ela Minus, Mateo Rivano, Julián Mayorga o El Remolón. Visto como un todo, el Sónar Bogotá dibujó un amplio espectro del amplísimo universo del limitado término “música electrónica” que, a final de cuentas, es todo y nada. Lo de este 2 de diciembre permitió apreciar una gama enorme de sonidos que iban desde el post-rock hasta el trap, pasando por los obligados techno, house y chillwave, e incluso abarcando un poco de cumbia y folclor caribeño. Sin embargo, y tal vez se le pueda echar la culpa al aguacero, la narrativa y el orden de los actos fue extraña y enredada. En un festival más grande, tipo Estéreo Picnic o Rock Al Parque, se pueden dar mayores licencias entre el orden de la programación, pero en uno más pequeño y compacto como este, se precisaba un orden más armónico que potenciara los sonidos de cada acto. Por ejemplo, la soberbia e íntima presentación de Sigur Rós fue un freno en seco a un ambiente que venía bien prendido por Pantha du Prince o Dubfire, mientras que la mezcla cumbiera y latina de Mateo Rivano parecía fuera de lugar en un momento en el que el techno o el house se estaban tomando las tarimas. De todas formas lo de Sigur Rós merece un capítulo aparte y puesto de lujo dentro de los conciertos más importantes que se hayan visto en Bogotá. La banda islandesa, comandada por la estremecedora voz de Jónsi Birgisson, presentó una puesta en escena completa, redonda, de esas que no dejan espacio sino a la pura contemplación de lo que pasa en tarima. Poco importó que Jónsi ni siquiera intentara conectarse con el público diciendo alguna de las tradicionales frases demagógicas en español que tanto gustan en estas audiencias; ni siquiera lo intentó en inglés. Cantó y soltó toda su descarga emocional en un show de casi hora y media ante un público hipnotizado que los siguió de principio a fin. Queda la sensación que con un par de ajustes logísticos la experiencia del Sónar Bogotá 2017 hubiera sido impecable. Por ejemplo, el reducido número de baños fue un gran lunar para un evento tan grande. Así mismo, fue extraño ver un acto tan importante como Pantha du Prince en una tarima tan escondida y mínima que no le hacía justicia a la dimensión del gran productor y dj alemán, y que hizo que mucha gente no se enterara que sí había venido a Colombia. Por último, este año se trató de abrir un mejor y mayor espacio a exposiciones de arte electrónico, uno de los pilares elementales de la marca Sónar, pero su visibilidad en el evento fue poca o nula. La presencia más visible de este componente de la cultura digital, hará que en futuras ediciones el Sónar Bogotá tenga mucha más relevancia dentro de la escena local. Al Sónar le deseamos larga vida. Su existencia en el mapa de la música electrónica es imprescindible y necesaria. Su propuesta sigue robusteciendo la oferta sonora de una ciudad cada vez más diversa y enriquecida.
El 2 de diciembre vuelve el festival de la vanguardia musical. Sónar Bogotá. El hijo colombiano del festival más moderno del planeta, Sónar Barcelona, tendrá una tercera edición con una locación nueva: MULTIPARQUE (Autonorte #224-60), al norte de Bogotá. La fiesta está asegurada y si todavía no tienen una ruta fija para sumergirse en el descubrimiento sonoro, acá les armamos un playlist con varias joyas que hay que escuchar antes de participar en este evento. Después de haber recibido en sus primeras ediciones a clásicos que no olvidaremos como Chemical Brothers, New Order o Moderat, este año el Sónar le abre las puertas a un viaje de experimentación sensorial que nunca habíamos pensado tener por estas tierras: la banda islandesa de post rock Sigur Rós será el plato fuerte del festival. Y viene acompañada de una rusa aventurera del techno como Nina Kraviz; el productor nacido en Irán, Dub Fire; uan productora avezada que juega con la electrónica y el hip hop, TOKiMONSTA; y una alta dosis de sonidos latinoamericanos de vanguardia a cargo de Ghetto Kumbe, El Remolón, Ela Minus, Steffi Crown y el trío dominicano Mula. Si todavía no se han programado para el Sónar 2017, acá les dejamos los horarios de la fiesta y una playlist con nuestros recomendados.
Se terminó el turno de la fiesta máxima en el Sónar Barcelona y el eco se dejó escuchar por estos lares, pues la organización local dio a conocer el primer anuncio del Line Up que se nos viene encima el próximo 2 de diciembre en el Hipódromo de Los Andes. La fuerza femenina tras la nueva electrónica, la vanguardia alemana, padrinos del techno y el house, las apuestas más calientes de la escena nacional se suman al headliner anunciado semanas atrás, SIGUR ROS. Los primeros seleccionados para guiar la noche de fiesta en el Sónar Bogotá son la rusa Nina Kraviz, el padrino del techno Dubfire, Roman Flügel, Tokimonsta, Pantha du Prince, Barnt, Ela Minus, El Remolón, Julián Mayorga y Mateo Rivano. Sónar Bogotá celebrará su tercer cumpleaños el próximo 2 de diciembre ofreciendo la fiesta de la Música, Tecnología y Creatividad más importante del año. La vanguardia electrónica dirá presente en todas sus formas. Sigur Ros, Nina Kraviz, Dubfire, Roman Flügel, Tokimonsta, Barnt, Pantha du Prince, Ela Minus, El Remolón, Julián Mayorga, Mateo Rivano y más actos verán la luz en la noche del sábado 2 de diciembre. Por ahora, Sónar Bogotá 2017 se encuentra en la Etapa 1 de venta general ($129.000+servicio) y VIP ($199.000+servicio). Las entradas se pueden conseguir a través de cualquiera de los canales de compra de TuBoleta en todo el país.
El Sónar de Barcelona comenzó con una puesta de largo de muy alto nivel. La artista islandesa Björk aterrizó en el festival para inaugurar la edición número 24 con una charla distendida con el editor jefe de The Creative Independent, Brandon Stosuy. Por: César Londoño. Ataviada con un hermoso traje, falda de tul rosa y medias celestes, una camisa rosa perfectamente trabajada y un velo de seda blanca que cubría su rostro, la islandesa, no descuida detalle y no deja indiferente a ninguno. Durante los primeros minutos de la conferencia era difícil lograr centrarse en la conversación, ante una figura mitológica de tan largo alcance. En poco más de media hora la artista ha estado hablando de sus procesos creativos y su faceta como Dj. Ha comenzado haciendo una crítica al sexismo que significa para las mujeres, que no sean reconocidas cada vez que se ponen detrás de una mesa de mezclas. “Cuando empecé ha hacer mis propios set como Dj, empecé a recibir críticas feroces y sexistas, pareciera que no quisieran aceptar que yo pueda hacer mis propios arreglos o producir mi propia música”. Ya entrando en materia ha estado hablando de cómo es y ha sido su proceso creativo, desde siempre le ha gustado perderse por los bosques de su Islandia natal a cantar sola y ha descubrir nuevos sonidos. “La inspiración me viene de todo lo que escucho a lo largo de mi vida, tanto puede ser una música india que oigo en un taxi o una sesión de tres horas de música electrónica estonia de los años sesenta” y remató diciendo que puede ser “muy claustrofóbico, trabajar siempre en tu propio material”. Frente a las preguntas de Stosuy sobre su faceta como Dj, la islandesa dejó claro que no quiere hacer carrera como Dj, ni pretende competir con los grandes remezcladores, simplemente “lo que quiero es que yo y los que me oyen disfruten de mi viaje y compartan mi biblioteca musical. Luego bromeó que le encanta hacer de Dj “a través de mi iPod o con el GarageBand que es casi como un ProTools para niños”. Explicó en que iba a consistir el set que ofrecería en la noche del miércoles en Barcelona y en el que no querría defraudar a nadie, pero advirtió que no era una selección enfocada al baile “lo que busco con mis set es mezclar toda la extraña música que existe en el mundo y explorar nuevos horizontes” también afirmó que en la sesión de 4 horas “podréis encontrar desde ritmos R&B de Brooklyn, música tunecina o clásica y muchas rarezas de la world music”. Sobre su nuevo disco, dejó muy claro la importancia que ha tenido en su carrera, conocer al músico venezolano Arca, quien se ha convertido casi “como un co-productor de sus últimos dos discos”. Contó que lo conoció de copas por Berlín, pero luego fue descubriendo la infinita capacidad creativa de este joven artista “en él he encontrado un alma gemela musicalmente hablando”. Aprovechó para desvelar que en su nuevo trabajo, busca seguir experimentando y descubriendo nuevos horizontes musicales y creativos, dejando atrás el drama que narró en su anterior álbum Vulnicura. Se confesó amante del pop desde siempre y que todavía tiene mucho que descubrir de esta música “incluso de Rihanna” afirmó. “Tenemos que abrazar el eclecticismo, ya que todos, cualquier persona del mundo, estamos en contacto con muchos tipos de ritmos musicales” puntualizó.
El próximo 2 de diciembre, en el Hipódromo de los Andes, se abrirá de nuevo el telón del Sónar Bogotá. La fiesta de la experimentación y la creatividad electrónica, en su tercera versión, ya anunció a la banda que encabezará el cartel, Sigur Rós. Los islandeses vendrán con un set más crudo y electrónico, pero igual de profundo, en el marco de su gira mundial Nordor Og Nidur. Las entradas Early Birds se agotaron en pocas horas y a partir de este 1 de junio la Etapa 1 (4 mil unidades a un precio de $129.000+servicio) y la VIP (Mil unidades disponibles a un precio de $199.000+servicio) estarán habilitadas para que se vayan programando. La Etapa 1 terminará cuando se agoten las boletas disponibles, a partir de entonces quedará habilitada la Etapa 2 (4 mil unidades a un precio de $150.000+servicio). No hay vuelta atrás, Sónar Bogotá 2017 es una realidad, ahora es tu turno de ser parte de la gran celebración de la Música, la Creatividad y la Tecnología. Pueden comprar aquí sus boletas: TúBoleta
La tarima principal del Sónar ya ha visto actos apoteósicos. The Chemical Brothers, New Order y Moderat son nombres que solo pueden ser un buen augurio. Este año, la historia está del lado de una leyenda islandesa que se mantiene en las sombras: Sigur Rós. Son 23 años de carrera en los que nunca le han regalado hits masticables a la radio y en los que han preferido la bandera de la espontaneidad por encima de la claridad. El próximo 2 de diciembre, en el Hipódromo de Los Andes, para la tercera versión de Sónar Bogotá, Sigur Rós aparecerá como artista principal en el marco de la gira Nordor Og Nidur. La música de Sigur Rós trascendió las fronteras idiomáticas de la música. En 2002 salieron de de Islandia y llegaron a Londres, donde su música encontró una nueva dimensión. Nordor Og Nidur es el nombre de su gira mundial, un paseo por el infierno, o por lo menos ese es el significado del nombre. En esta nueva etapa, Sigur Rós se presenta más básico, más cercano a las computadoras y caminando de nuevo sobre la electrónica. Todavía queda venta de boletería en Etapa 1 ($129.000 + servicio, 4 mil boletas) y VIP ($199.000 + servicio, mil boletas), que iniciará el jueves 1 de junio a las 8 am.
Hace un año el festival de música de vanguardia Sónar hizo su apoteósica presencia en Bogotá y nos dejó momentos memorables. Un show de New Order con la interpretación de ocho minutos de Temptation, la canción favorita de Bernard Sumner; o la delirante presentación de Moderat. Con ese historial de éxtasis fiestero, este año pinta muy bien y ya tenemos claridad de la nueva fecha de fiesta en el calendario. La fecha escogida es el próximo 2 de diciembre y el lugar es nuevo. El Sónar Bogotá se trasladará al Hipódromo de Los Andes. La boletería de primera etapa ya está disponible en localidad única, las entradas Early Birds cuestan $95.000 + servicio. Después de las primeras 1000 boletas el valor de la etapa 1 será: $129.000 + servicio. La etapa 2: $150.000 + servicio. Y la localidad VIP: $199.000 + servicio. Pronto se conocerá el Line Up encargado de guiar este nuevo
Del 25 al 28 de abril y del 2 al 5 de mayo, el público del Festival de Jazz de Nueva Orleans, podrá ver a artistas colombianos como el Grupo Niche, Bomba Stereo, Jacobo Vélez y La Mambanegra, Los Cumbia Stars, Kombilesa Mi, Matachindé, Rancho Aparte, Agrupación Changó, Gregorio Uribe, Cimarrón y Gaita Loop. El Festival de Jazz de Nueva Orleans es una fiesta cultural de 10 días en la que miles de músicos, cocineros y artesanos dan la bienvenida a cerca de 400.000 visitantes cada año. La Feria del Patrimonio de Luisiana presenta música inolvidable en múltiples escenarios, cocina tradicional de Luisiana en dos grandes áreas de comida y artesanos de la región y de todo el mundo que demuestran y venden su trabajo. Colombia, descrita por el Festival como ‘la potencia cultural de América Latina’, lleva a Nueva Orleans una celebración musical de salsa, cumbia, champeta, vallenato, chirimía y currulao acompañada, además de las presentaciones en los 14 escenarios del festival, desfiles diarios en honor a Colombia, sumadas a experiencias culturales inmersivas junto a artesanos indígenas y afrocolombianos, así como lo mejor de la cocina tradicional de Colombia, según un comunicado del Ministerio de Cultura. "Nos complace anunciar que Colombia es el país invitado al Festival de Jazz y Patrimonio 2024, con artistas y artesanos excepcionalmente talentosos que mostrarán la rica diversidad de nuestra cultura. En el festival, celebraremos a Colombia: el País de la Belleza y compartiremos nuestra pasión por la música con la gente de Nueva Orleans y de los Estados Unidos", expresó el Embajador Daniel Ávila, Encargado de Negocios de la Embajada de Colombia en los Estados Unidos.Además, se propone un intercambio cultural binacional entre dos formatos instrumentales: Chirimía Chocoana y New Orleans Brass Band, un encuentro entre dos culturas centrado en un lenguaje común: la improvisación.Este enfoque se basa en el formato instrumental derivado de las bandas militares europeas establecidas durante la conquista de América, que consta de percusión y vientos, un elemento que ambas culturas comparten. El resultado de este proceso es una producción musical que consta de dos piezas musicales integrando los dos formatos instrumentales, que serán publicadas en EP y en las diferentes plataformas de difusión musical, además, será la memoria que refleja el paso de Colombia por el Festival.La participación de Colombia en el festival en 2024 fue posible gracias al apoyo del Ministerio de Relaciones Exteriores, el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes y la Embajada de Colombia en los Estados Unidos.
Sean “Diddy” Combs ha sido objeto de varias demandas civiles en los últimos meses. Hoy hay una investigación federal en su contra. Agentes federales realizaron registros en las propiedades de Combs, donde se encontraron armas, y sus teléfonos fueron incautados en un aeropuerto como parte de una orden emitida por el Tribunal de Distrito de Estados Unidos para el Distrito Sur de Nueva York, según dijeron fuentes policiales.Desde noviembre, Combs ha sido objeto de varias demandas en Nueva York acusándolo de agresión sexual, tráfico sexual y participación en otras actividades delictivas. Combs ha negado todas las acusaciones y las calificó de repugnantes.Al menos cuatro personas han sido entrevistadas sobre acusaciones de tráfico sexual, agresión sexual y solicitud y distribución de narcóticos y armas de fuego ilegales, según declaró una fuente familiarizada con el asunto a NBC News. Repasamos la lista de demandas de abuso sexual contra el rapero y productor: Marzo de 2024La casa de Combs fue allanada como parte de una investigación de tráfico sexual en curso en Nueva York. Febrero de 2024Diddy fue acusado de agredir sexualmente al productor de The Love Album Rodney “Lil Rod” Jones. El hombre acusó al rapero de "participar en actividades ilegales graves", incluida agresión sexual. Diciembre de 2023Una acusadora anónima presentó una demanda en diciembre alegando que Combs, el ex presidente de Bad Boy Entertainment, Harve Pierre, y un tercer agresor anónimo la violaron en grupo cuando tenía 17 años, en 2003.En ese momento, Combs publicó un comunicado en el que afirmaba: "BASTA, ES SUFICIENTE", dijo. "Durante el último par de semanas, me he sentado en silencio y he visto a la gente intentar asesinar mi personaje, destruir mi reputación y mi legado. Personas que buscan un día de pago rápido han hecho acusaciones repugnantes en mi contra". "Permítanme ser absolutamente claro: no hice ninguna de las cosas horribles que se alegan. Lucharé por mi nombre, mi familia y por la verdad", continuó Combs.Noviembre de 2023Joi Dickerson-Neal alegó que Diddy la drogó y agredió sexualmente. La mujer presentó una demanda contra Combs que alegaba que fue víctima de "pornografía de venganza".Combs grabó en video el asalto de enero de 1991 y distribuyó la cinta a otros en la industria de la música, según la demanda. Noviembre de 2023Cassie Ventura, expareja del artista, acusó a Diddy de violación y tráfico sexual antes de llegar a un acuerdo. La exnovia de Combs, la cantante Cassie Ventura, acusó a Combs de violación, tráfico sexual y abuso físico en una demanda civil. Combs y Cassie llegaron a un acuerdo por una cantidad no revelada un día después.Cassie alegó en la demanda que Combs le ofreció excesivas cantidades de drogas y alcohol, abusó físicamente de ella y " tomó el control" de su vida, desde su atención médica hasta sus oportunidades profesionales. Combs también supuestamente la habría violado en 2018, y la habría obligado a tener encuentros sexuales con otros hombres. Noviembre de 2023 Una demandante anónima alegó que Diddy y el cantautor Aaron Hall se turnaron para violarla a ella y a una amiga en la ciudad de Nueva York en los 90. Junio de 2019Gina Huynh alega que Diddy abusó de ella durante una relación de cinco añosHuynh, le dijo a la bloguera de YouTube Tasha K en junio de 2019 que el magnate de Bad Boy supuestamente abusó físicamente de ella y una vez le "pisoteó" el estómago."Estaba abusando de mí mental, emocional y físicamente. Siempre me comparaba con Cassie y me decía que yo soy la mala y ella la buena", dijo Huynh, añadiendo que el círculo íntimo de Combs "permitió" que el abuso continuara.
El Animé Sinfónico Orchestral Openings rendirá homenaje al hombre que hizo parte de nuestra historia, al crear miles de aventuras: Akira Toriyama, creador de Dragon Ball y fallecido el 1 de marzo de 2024. La cita será el próximo 21 de abril en el Teatro Universidad de Medellín a las 5:00 p.m. Las entradas estarán disponibles en la web eticket.com y los precios oscilan entre $154.000 y 220.000 en la web eticket.com. Akira Toriyama dejó huella en todo el mundo, con 18 mangas de historia, más de 17 historias de mangas cortos, un programa de televisión y una obra maestra llamada Dragon Ball,. El Animé Sinfónico Orchestal Openings presenta canciones que nos llevarán a aquellas series japonesas que nunca nos podríamos olvidar y que aún hoy en día las llevamos en nuestro corazón. Se interpretarán temas de series como Dragon Ball, Saint Seiya, Digimon, Pokémon, Evangelion, Sailor Moon y muchos más unto a La Orquesta Sinfónica del Valle de Aburrá acompañados con más de 35 músicos en escena, las voces de la cantante antioqueña Miranda (primera ganadora de La Voz Colombia) y Áleran de Adularia (Darknees), Ana María Cerón y Alexander Ordoñez (Rojal Proyect- Banda de Rock) dirigido por Daniel Santiago Plazas Duarte."Siempre hemos creído que la infancia, la adolescencia o la juventud son un tema de momento, que los años pasan y que nunca volveremos a escuchar aquellas canciones que nos recuerdan las series que han pasado por nuestros ojos, por nuestros odios, por nuestros sentidos. Creemos que el cielo resplandece a nuestro alrededor, siempre tomamos el camino de la verdad y la justicia lunar, pensamos en vencer a todo el mal y llegaremos hasta el final con el poder del cosmos y solamente queremos con todo nuestro calor brindar una canción y viajar hasta ser maestros Pokemón para vencer a los titanes con nuestras voces", dice en un comunicado Matrix Entertainment, empresa organizadora del evento. ¿Quién fue Akira Toriyama?Nacido en Nagoya, Aichi, primero ganó reconocimiento por la exitosa serie de manga Dr. Slump, antes de crear Dragon Ball y trabajar como diseñador de personajes para varios videojuegos populares como la serie Dragon Quest, Chrono Trigger, y Dragón Azul.Toriyama fue considerado como uno de los autores que cambió la historia del manga, ya que sus obras son muy influyentes, en particular Dragon Ball, que muchos artistas citan como fuente de inspiración.El artista falleció a la edad de 68 años el pasado 1 de marzo. El querido creador de manga deja un enorme legado y será recordado por miles de fans.
El ministro de Cultura de Colombia, Juan David Correa, le pidió al cantautor cubano Silvio Rodríguez, venir a realizar un concierto en nuestro país. El pedido se hizo a través de una carta. “Millones de colombianos crecimos con sus canciones como usted lo ha podido atestiguar a través de sus visitas a nuestro país. Hoy quisiera pedirle, a título personal, ciudadano e institucional, y en nombre del señor presidente, que nos acompañe una vez más, que nos permita oír su voz en un concierto que podemos organizar allí donde usted lo considere (…)”, señala el Ministro en la misiva. La propuesta del Gobierno es que dicho concierto se realice en un municipio del Caribe colombiano, por cuenta de los posibles problemas que la altura de Bogotá podría acarrear en la salud de Rodríguez. “Parte de mi tarea, ahora como ministro, a admirado Silvio, es proponer espacios colectivos que signifiquen nuestras vivencias atávicas y nos permitan, a través de los símbolos, creer que es posible derrotar el miedo y la pura y abrazar la esperanza de una sociedad que pueda superar la idea de venganza”, continúa la carta. ¿Cuándo fue la última vez que vino Silvio Rodríguez a Colombia?Silvio Rodríguez, uno de los mayores exponentes de la canción social y la Nueva Trova cubana, no viene a Colombia desde julio de 2010, cuando realizó una presentación en Medellín, como parte del Tercer Congreso Iberoamericano de Cultura. En esa jornada, Rodríguez compartió escenario con otros cantautores como Jorge Drexler, León Gieco, Fito Páez, el Quinteto Suárez Paz, Susana Baca, Rosario, Antonio Carmona, Zoe, Rodolfo Mederos, Aterciopelados y Alfredo Gutiérrez.En Bogotá, fue una estancia de tres días en 1995, que lo tuvo por universidades, teatros y centros culturales. En mayo de 1993, tuvo una gira llamada ‘Canciones urgentes 93′ que lo llevo por Medellín, Cali y la capital colombiana. A sus 77 años, es considerado como el mejor cantante folklórico de Cuba y posiblemente uno de los mejores cantautores de América Latina.Conocido por sus letras intelectuales, altamente elocuentes y simbólicas, sus canciones son elementos icónicos de la cultura popular latinoamericana de izquierda. Ojalá, Playa Girón, Unicornio, Sueño con Serpientes, Vamos a andar o La maza son algunas de sus canciones más conocidas. Rodríguez es un símbolo de la izquierda latinoamericana. Silvio Rodríguez es considerado líder de la Nueva Trova Cubana, movimiento conocido por sus letras, que intentaban escapar de las banalidades de la vida concentrándose en el socialismo, la injusticia, el sexismo, el colonialismo y el racismo.
(Sobre)vivimos otra edición del Festival Estéreo Picnic 2024 que, en términos generales, suplió y sobrepasó las expectativas del cambio del venue y de un cartel que parecía anacrónico.Las mudanzas traen consigo una lista de pendientes que se van ajustando con el tiempo, adecuarse a un lugar nunca es fácil. Sin embargo, como un mueble viejo que se rehusa a botar, el acoso nos persigue sin importar a qué casa nos pasemos. Y, peor aún, nos persigue el arquetipo de la “victima perfecta” a donde sea que vayamos.Cada año se habla de paridad de género en el cartel, se incorporan organizaciones (como la Secretaría de la Mujer o la Línea Púrpura trabajando de la mano con Échele Cabeza) y se repite el estribillo de que el espacio en el que estamos es seguro para nosotras. Pero la realidad es diferente.Si bien hay rutas de acción que antes no estaban claras antes, la ejecución sigue siendo insuficiente. El tercer día del Festival Estéreo Picnic 2024 un grupo de mujeres que estaba disfrutando del concierto de Feid fueron acosadas por un hombre que consumió sustancias de forma irresponsable.Vamos por partes para entender lo problemático de lo sucedido, además de lo obvio.Aunque la entrada de sustancias psicoactivas esté, en teoría, prohibida en este tipo de festivales, el consumo es un hecho y por eso están organizaciones como Échele Cabeza que buscar proteger al consumidor y cuidar de él.¿Quién cuida de nosotras?Si les parece que jodemos con el enfoque de género no es de gratis. Los espacios sin este son peligrosos para nosotras e incluso los que están intentando tenerlo, en el proceso de prueba y error, resultan violentos.La gestión de riesgos y los protocolos de cuidado de los consumidores siempre van a estar cojos si quienes consumimos, las instituciones y los organizadores no entienden que las mujeres somos agredidas por ser mujeres y es un hecho que debe ser considerado y priorizado en la creación de protocolos y/o rutas de acción.El caso de las mujeres que fueron acosadas por un hombre intoxicado nos plantea más preguntas que respuestas. ¿Cómo garantizar un espacio de consumo responsable que al mismo tiempo sea seguro para nosotras? ¿Qué rutas de acción existen para este tipo de situaciones y cómo se ejecutan? ¿Por qué esperan empatía de nuestra parte cuando nadie la tiene con nosotras?En el comunicado publicado en Twitter, y ahora eliminado por partes, desde la cuenta de Échele Cabeza, precisan sobre lo ocurrido y hacen un llamado a la empatía con el hombre que consumió de más, se desnudó, persiguió mujeres y las orinó.Claro, que dentro de los acuerdos sociales tácitos que como consumidores de sustancias tenemos, está (o debería) la empatía con el malviajado o con el que se le fue la mano. Pero la balanza de la empatía no se puede poner en la misma escala de valores que la del acoso.Pasamos a diario suficientes situaciones para saber, incluso corporalmente, cuando estamos en peligro. Para nosotras no es un caso aislado, es nuestro día a día.En el FEP fue un hombre que consumió de más, en la calle es un desconocido y en las fiestas puede ser un amigo.En un mundo ideal podríamos repartir empatía para los dos lados, pero vivimos en una sociedad twittera que al mismo tiempo que exige pruebas, también juzga a las mujeres por grabar a un hombre “en estado de inconsciencia”.Y volvamos a esto por un momento. Los hombres nos acosan en cualquier estado de consciencia y nosotras nos tenemos que defender en todos, porque nadie nos garantiza espacios totalmente seguros.Para las mujeres acosadas las rutas de acción tomadas por el equipo de logística del festival fueron insuficientes, para la logística y para Échele Cabeza fueron las necesarias para cuidar, principalmente, de la persona que estaba intoxicada.La decisión de la organización de eliminar algunos de los tweets que hacían parte del comunicado, dan cuenta de que es una conversación que en muchas ocasiones termina siendo unidireccional. La discusión no puede excluir las experiencias de las mujeres que han sido violentadas y no pueden existir rutas de acción claras sin entender lo que estas situaciones significan para nosotras, como consumidoras y como asistentes a eventos de música.Si bien este caso en particular agitó conversaciones necesarias sobre el consumo responsable de sustancias también puso sobre la mesa que aunque la logística del festival parece estar tomando una forma ya clara, no va a estar completa hasta que no se plantee desde un enfoque por y para las mujeres.El consumo de sustancias psicoactivas y la logística del festivalPor Daniela TrujilloDurante la presentación de FEID, en el escenario Jhonny Walker, un hombre completamente desnudo, quien se encontraba en un estado muy alterado debido al consumo, se estimuló frente a varias de nosotras y luego, posterior a ello, procedió a orinarnos. Otras mujeres que se encontraban ahí, en otras ubicaciones, denunciaron a través de X e Instagram que este hombre las persiguió o las golpeó. La logística tardó en reaccionar, junto con la policía, quienes no tenían claros a los pasos a seguir. Su respuesta tras lo que nos había sucedido fue que “no podían hacer nada porque estaba drogado” y se quedaron un buen rato detrás del sujeto mientras él se movía libremente por el lugar. Después de que sus compañeros pidieran que no lo sacaran del parque, pues él no sabía lo que estaba haciendo.Es necesario decir que no fue el único caso, pues tras haber realizado la denuncia pública, más mujeres se quejaron de que en otros lugares del parque, otros hombres alcoholizados, también habían ejercido acoso hacia ellas.Si bien a la mañana siguiente el equipo de festival se comunicó conmigo y también lo hizo la Secretaría de la Mujer, junto a la Línea púrpura, quienes me dijeron que el hombre, de nacionalidad francesa, fue trasladado al espacio de Échale Cabeza para ser sedado y sacado en ambulancia.Considero necesario que esta experiencia sea un llamado no solo a la rápida acción, pues gran parte de lo sucedido pudo haber sido evitado, teniendo en cuenta que este sujeto estuvo corriendo a través del escenario durante al menos diez minutos antes de que llegara el 911, sino también al consumo responsable.Gran parte de los comentarios que recibí decían que este evento poco o nada tenía que ver con una sesgo de género, puesto que solo era una persona en un estado vulnerable y aunque esto último es cierto y concuerdo con que necesitaba ayuda urgente, las personas afectadas fueron directamente mujeres. Queda entonces el sinsabor de que el estado de desinhibición de muchos es una justificación para ejercer acciones violentas contra otros y que esto, a los ojos de algunas personas, sigue siendo normal.Sí, la logística debe tener una mejor capacitación, eso es un hecho, pero que este proceso de formación respecto a cómo debemos vivir los festivales también sea para los asistentes.