El miércoles 13 de marzo del 2024, Spotify anunció nuevas funciones disponibles para sus usuarios premium. Desde ese día, las personas con la aplicación podrán ver los videos musicales de un "catálogo ilimitado" de canciones directamente en Spotify. Dentro de los 11 países que cuentan con esa función, Colombia es el único país hispanohablante en la lista. Sorpresivamente, Estados Unidos no hace parte de los lugares que cuentan con esta nueva función. El director global de experiencia del consumidor de Spotify, Sten Garmark, afirmó que: "Para este lanzamiento beta, elegimos estos mercados basándonos en una serie de criterios que incluyen el tamaño del mercado y la disponibilidad de soporte de contenido local... Estén atentos porque esperamos expandir el catálogo de videos musicales y aumentar la disponibilidad a más países". ¿Cómo acceder a esta nueva función?Cuando el usuario esté escuchando canciones que tengan disponible el videoclip musical, en la pantalla de reproducción saldrá la opción de "Cambiar a video". Al seleccionarla, la canción empezará a reproducirse desde el principio ahora con el video musical. En el caso de acceder desde un celular, el video se reproducirá en el centro y los usuarios pueden girar el dispositivo para verlo en pantalla completa. Si quieren volver nuevamente a escuchar solamente la canción, pueden oprimir la opción de "Volver al audio". Después de que un video musical se reproduzca completo, la siguiente canción se reproducirá automáticamente solo en audio. La función está disponible en iOS, Android, computadores y televisores. Para tener acceso a esta nueva modalidad, Spotify no hizo ninguna asociación con YouTube u otra plataforma de streaming. La compañía sube directamente los videos para que sus usuarios premium puedan verlos sin ningún anuncio publicitario. ¿Una competencia directa con TikTok?El momento en el que Spotify publica esta nueva opción es interesante, debido a que hace poco Universal Music Group sacó todas sus canciones del catálogo de TikTok. Esto sucedió después de que la compañía y la plataforma de streaming no pudieran ponerse de acuerdo con las regalías.Sin embargo, también le preguntaron a la plataforma directamente cómo funcionarían las regalías cuando una canción se reproduce en formato video y no solo en audio. Spotify no dio ninguna respuesta. La plataforma no deja de crecer y posicionarse con otras aplicaciones de música. Después de habilitar la opción de video podcast, y para igualarse con Apple Music y YouTube Music, los videoclips de muchos artistas están ahora disponibles en Spotify para sus usuarios premium en Brasil, Colombia, Alemania, Indonesia, Italia, Kenia, Países Bajos, Polonia, Filipinas Suecia y el Reino Unido.
Spotify anunció que implementará una nueva función dentro de su plataforma que le permitirá a los usuarios conocer a los artistas de forma más rápido.Con una herramienta, al estilo de TikTok, ahora se podrá escuchar los mejores 20 segundos de cada canción y pasar a la siguiente.La noticia se dio a conocer por medio de un tweet publicado desde la cuenta de Fleek Mag que muestra cómo funciona esta novedad: con una interfaz tipo scroll, se podrá decidir si nos gusta o no una canción luego de escuchar los 20 mejores segundos.La experiencia de usuario que ofrece Spotify es, sin duda, una de las principales características que hace que sea la plataforma elegida por más cantidad de personas a nivel mundial. Desde la facilidad para hacer playlists, o de escuchar música en grupo, hasta el wrapped que esperamos con ansias cada diciembre.¿Cómo funciona?Ahora todos los perfiles oficiales de artistas en Spotify tendrán un recuadro debajo de su nombre el cual tendrá un pequeño resumen, a manera de story, de la discografía del artista.Es una serie de videos, cada uno de 30 sendos que reproducen (los mejores) pedazos de las canciones más conocidas del cantante o banda. La interfaz con la que se introduce esto es muy similar a TikTok pues se desplaza hacia abajo y tiene botones para compartir y agregar a favoritos al lado derecho.Aunque la función no estará disponible para todos de manera inmediata, se irá implementando poco a poco durante los próximos días. Sobre SpotifyDaniel Ek, un emprendedor sueco y Martin Lorentzon, cofundador de Skype, fundan Spotify. La idea de la plataforma surge de la frustración de Ek con la piratería musical y su deseo de crear una forma legal y cómoda de escuchar música en línea.En 2008 se lanza en en Suecia, Noruega, Finlandia, Dinamarca, Reino Unido, Francia y España y en 2011 en Estados Unidos, que es cuando gana popularidad.En 2016 se lanza en China y sale a bolsa en la Bolsa de Valores de Nueva York. Dos años después alcanza las 100 millones de suscripciones pagas.La compañía ha hecho que sea más fácil acceder a millones de canciones. Spotify también ha ayudado a descubrir nuevos artistas y a dar a conocer la música de artistas independientes.Ha tenido, además, un impacto significativo en la forma en la que se consume música y podcast a nivel mundial.
La escena de la música electrónica en Colombia continúa en crecimiento. El resultado de esta popularidad se debe a que las puestas en escena de este género ofrece espacios con luces, efectos visuales y, en muchas ocasiones, experiencias inmersivas. Esto se ve reflejado en los constantes anuncios de conciertos, festivales y lineups con exponentes del género que demuestran cómo sigue siendo muy importante de la cultura de los más jóvenes.Aunque la música electrónica ha hecho eco en disitintas generaciones, son los GenZ quienes más conectan con este género. De hecho, el rango de edad en Colombia que más escucha música electrónica, desde Spotify, está entre los 18 y los 24 años con un 30%, seguido por los usuarios entre 25 a 29 años con un 24%. En el marco de una próxima temporada llena de conciertos y festivales en el país, Spotify revela algunos datos relevantes del consumo de la música electrónica en la plataforma. Los cinco artistas del género con mayor número de reproducciones en Colombia durante los últimos 6 meses son: David Guetta: este artista francés cuenta con más de 70M de oyentes mensuales en Spotify, a nivel globalCalvin Harris: nacido en Reino Unido cuenta con más de 62M de oyentes mensuales en Spotify, a nivel global.Marshmello: es artista estadounidense ha alcanzado un total de 68.1M de oyentes mensuales en Spotify, a nivel global.Avicii: Este artista sueco, quien falleció en 2018, acumula más de 37M de oyentes mensuales en Spotify en el mundo.Tiësto: su número de oyentes mensuales en todo el mundo en Spotify alcanzan los 41M. La música electrónica se ha caracterizado por su fusión con otros ritmos más convencionales. De ahí que canciones de subgéneros como el pop dance se encuentren entre las más escuchadas en la plataforma al hablar de electrónica, además del EDM, Electro House y House. Los artistas internacionales más importantes del género han visto en Colombia un mercado potencial, lo que ha permitido que sus shows lleguen al país con mayor frecuencia. El incremento de streams que han tenido grandes exponentes de la electrónica durante 2023 en la plataforma, en comparación con 2022 son prueba del interés de los oyentes colombianos:Tale Of Us (87%) Tiësto (23%)The Chainsmokers (15%) Martin Garrix (12%) Finalmente, los datos de Spotify mostraron que los aficionados a la música electrónica escuchan en promedio casi cuatro horas horas de este género a la semana en la plataforma. **Hablando de shows de música electrónica, acá les dejamos algunos eventos que habrán en Colombia este año: El renacer del EDM en Bogotá: de la nostalgia de Martin Garrix a la diversidad en Suena Vol.2
Bad Bunny lanzó su último trabajo discográfico 'Un Verano Sin Ti' el 06 de mayo de 2000 y desde el primer día comenzó a romper récords en distintas plataformas de streaming. El 07 de mayo la página oficial de Spotify confirmó que el puertorriqueño había roto el récord de reproducciones en un día con el lanzamiento de su álbumEl disco, que cuenta con colaboraciones de artistas como Bomba estéreo, Tony Dize, The Marías, Chencho Corelone y Rauw Alejandro, se convirtió en el álbum más reproducido en la historia de Spotify con 13.400 millones de reproducciones. Superando a 'Divide' del cantante estadounidense Ed Sheeran que mantuvo esta posición durante varios años.'Un Verano Sin Ti' fue elegido como el mejor álbum de 2022 por Billboard y la revista Time. Además, gañiéndome el "Global Album Award 2022' de la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI). Este álbum fue el disco de verano de 2022 y así lo predijo Bad Bunny en una entrevista con For the Record de Spotify: “Personalmente lo veo como ese disco que pones cuando te vas de vacaciones a una isla y estás todo el día en la playa. Luego regresas a tu lugar de vacaciones y te lo pones mientras te preparas para ir a cenar tarde con tus amigos. Y de camino a esa cena le pides al conductor que vuelva a poner el disco”.Les podría interesar: Bad Bunny: todas las referencias en su disco 'Un verano sin ti'El conejo malo ha roto distintos récords en Spotify. Gracias a los álbumes YHLQMDLG, Las Que No Iban a Salir y El Último Tour del Mundo, Bad Bunny se convirtió en el artista más reproducido de la plataforma con más de 8.300 millones de reproducciones en 2020. En 2021 lo volvió a hacer, consiguiendo el título de artista más reproducido por segundo año consecutivo. En el transcurso del año, acumuló 9.100 millones de "streams" sin siquiera lanzar un nuevo álbum. Además, en los dos años combinados, su música se reprodujo durante más de 63 mil millones de minutos. Desde 2015, Bad Bunny se ha reproducido más de 35 000 millones de veces en más de 344 millones de oyentes, de acuerdo con un comunicado de Spotify .
¿Cuántas canciones escuchas a diario en Spotify? Unos escuchan en bucle las mismas con las que están obsesionadas en el momento. Otros reproducen playlists curadas según sus preferencias. Sea cual sea, hay canciones que inevitablemente quedan olvidadas entre los me gusta. Por esta razón existe Forgotify, el sitio web que reproduce las canciones olvidadas de esta plataforma. Son aproximadamente cuatro millones de canciones las que, por alguna razón, nunca han sido reproducidas en Spotify. Esta situación fue la que motivó a Lane Jordan, J Hausmann y Nate Gagnon, tres hombres en la industria digital de San Francisco, Estados Unidos, a crear el sitio web de Forgotify. En su página de inicio explican cómo nació la idea:¨Nos encanta la música. Por eso nos sorprendió tanto saber que millones de canciones de Spotify se habían reproducido sólo parcialmente o nunca. Una auténtica parodia musical. Así que nos propusimos dar a estas canciones olvidadas otra forma de llegar a tus oídos". Desde canciones de artistas desconocidos o consagrados que no tuvieron tanto éxito o no fueron incluidas en playlists populares, Forgotify en un click permite descubrir un mundo de nuevas canciones.Se estarán preguntando ¿cómo funciona Forgotify? El sitio web es bastante sencillo. Para empezar a descubrir música, solamente hay que hacer clic en el botón Play en su página de inicio e inmediatamente la plataforma presentará una muestra de audio de la canción.Lee también ¿Estamos listos para escuchar música generada con IA en plataformas de streaming?La canciones se pueden escuchar, agregarla a una playlist o compartir en redes sociales. También, se puede pasar a la siguiente canción si ya escuchaste suficiente de la actual. Pero un aspecto importante de la plataforma es que sólo se puede avanzar, si se quiere volver a escuchar una canción lo mejor es tomar nota del nombre y el artista porque no se puede volver atrás.Forgotify se asegura de que las canciones sean únicas y no hayan sido reproducidas,sin embargo, es posible que algunas ya hayan sido escuchadas anteriormente en la plataforma y aún así se muestren de nuevo. Sus creadores también pensaron en la experiencia de los artistas. Las bandas y cantantes que quieran que su música se escuche en Forgotify pueden enviar tu música a través del sitio web y, si cumple con los criterios de la plataforma podrá ser parte de su base de datos.En estos tiempos de IA y aceleración tecnológica, parece que ya nada nos sorprende. Sin embargo, las herramientas, plataformas, apps o sitios web son tantas como ideas hay en el mundo ¿Ya conocían esta plataforma?
La canción de Drake y TheWeeknd que se hizo viral es solo el comienzo. La música generada con IA está a punto de llegar a las plataformas de streaming y competir con artistas 'reales', o por lo menos así lo cuenta la revista WIRED en su artículo AI-Generated Music Is About to Flood Streaming Platforms. Así como en la fotografía, escritura o cualquier tema que pueda resolver ChatGPT, la inteligencia artificial aplicada a la música es una realidad y existen plataformas para probarlo. Una de las más conocidas es covers.ai, un programa que permite realizar covers de cualquier canción y de cualquier artista, al que solo se puede acceder uniéndose a la lista de espera. También, en YouTube, canales como PluggingAI publican covers de canciones generados con inteligencia artificial con las voces de Kanye West, The Weekend y Travis Scott. Y plataformas como MusicLM - desarollado por Google - permiten crear canciones a partir de texto. Esta última no ha sido lanzada del todo. Así como estas, hay más herramientas que pueden generar música con IA a partir de un ritmo o inspiración, y editar melodías.Ahora, la producción de estos contenidos musicales y su llegada a los servicios de streaming genera preocupación para unos y oportunidades para otros. En el caso de los consumidores la oferta se extenderá. Esto sucederá sobre todo en Spotify, que es la plataforma que alojará la mayoría de la música generada con IA y los géneros como música ambiental de piano o lo-fi serían los más predominantes. Por el lado de las disqueras y artistas, hay dos preocupaciones grandes: la competencia y los derechos de autor. Según WIRED, actualmente ya existen alrededor de 100 millones de canciones en Apple Music, Amazon Music y Spotify. Los nuevos contenidos generados por IA entrarían a competir con los artistas -amateurs y pros - que de por sí ya pelean por la atención de los consumidores a nivel global. Los sellos discográficos ya están reaccionando a este fenómeno. Universal Music Group - que controla casi un tercio del mercado mundial de la música- le ha pedido a Spotify y Apple bloquear a las herramientas de IA para impedir que usen letras y melodías de las canciones de sus artistas que ya están protegidas por derechos de autor. Pero esta no ha sido la una reacción de Universal. Fue este mismo sello quien sumó esfuerzos para bajar de YouTube el álbum UTOP-AI, hecho por un grupo de productores usando la voz de Travis Scott y otros artistas. Luego de imponer una queja por violación de copyright el álbum fue eliminado después de tres horas. Aún en medio de la controversia, artistas como Grimes han expuesto su posición a favor sobre la inteligencia artificial aplicada a la música, siempre y cuando monetize y beneficie al artista. En un tweet escribió: ¨repartiré el 50% de los royalties de cualquier canción de éxito generada por IA que use mi voz. Es el mismo acuerdo al que llegaría con cualquier artista con el que colaborase. Sentíos libres de usar mi voz sin que haya castigo. No tengo discográfica ni obligaciones legales".¿Estamos listos para escuchar música generada con IA en nuestra cotidianidad? ¿Nos puede gustar más la música artificial que la de nuestros artistas favoritos? Algunos proponen evitar la excesiva diferenciación entre la música hecha con IA y la que consumimos convencionalmente. Otros, insisten en el establecimiento de límites en términos de producción, distribución y monetización. La llegada de canciones generadas con IA a las bibliotecas de plataformas de streaming aún no tiene una fecha exacta, pero listos o no, es un hecho inevitable.
Goyo, Paola Jara, Lido Pimienta, Andrea Echeverri, Farina, Elsa y Elmar, Ventino, Karen Lizarazo, Juliana Velásquez, Nidia Góngora, María Cristina Plata, Bad Milk y Las Villa son las artistas confirmadas para Equal Festival, una serie de conciertos inspirada en la playlist de Spotify que tiene como protagonistas a las mujeres colombianas. En video | Clases de defensa personal con las integrantes de VentinoEn total serán siete conciertos durante el mes de abril que se realizarán en El Teatro Bogotá ubicado en la Calle 185 No. 45-03.Equal Festival reunirá en el escenario a mujeres más destacadas de la música en Colombia, 13 proyectos con una importante riqueza de géneros y sonidos que suman más de 3.4 millones de oyentes mensuales en la plataforma. De esta forma ser hará una declaración por la igualdad de género a alto volumen. AGENDA DE CONCIERTOS EQUAL EN BOGOTÁAbril 1: Goyo / Elsa y ElmarAbril 6: Ventino / Juliana VelasquezAbril 8: Karen Lizarazo / Las VillaAbril 20: Paola JaraAbril 22: Lido Pimienta / Nidia GóngoraAbril 27: Andrea Echeverri / María Cristina PlataAbril 29. Farina / Bad MilkPara Andrea Echeverri, “hay espacios que estamos conquistando las mujeres y, gracias a los movimientos feministas, canciones como Cosita Seria y Oye Mujer se están validando y están adquiriendo más sentido pues son perfectas para todo lo que está sucediendo.Cada concierto contará con una capacidad de 1000 personas. Las boletas se venderán en la página web del portal Entradas Amarillas.Para ver en Shock | Black Boys Chocó: baile, pasión y resistencia en el pacífico colombiano - Shock¡La música colombiana nos une!
The Pocket Gods, banda británica, decidió lanzar a comienzos de febrero un álbum de 1000 canciones, cada una con una duración cercana a los 30 segundos. Esto con el fin de protestar por el pago de regalías de Spotify, que se activa después de 30 segundos de escucha. El disco titulado 1000×30 – Nobody Makes Money Anymore (ya nadie hace dinero), registró 600.000 reproducciones, lo que llevó al fundador de Spotify, Daniel Ek, a comunicarse con Mark Christopher Lee, vocalista de la banda, quien fue invitado a una reunión con el jefe de relaciones con los artistas de la plataforma, según reportó i News. “Spotify dijo que estamos a la vanguardia ya que las canciones más cortas son el futuro, solo miren TikTok. Dijeron que puedo lanzar "tracks" de 30 segundos a sus listas de reproducción para su consideración; no pude hacer esto anteriormente porque las canciones se consideraban demasiado cortas". El origen de 1000×30 – Nobody Makes Money AnymoreThe Pocket Gods se inspiró en un artículo del profesor de música de Nueva York Mike Errico, quien dijo que los métodos de Spotify en torno a lo que constituye un "stream" podrían marcar el final de la canción pop de tres minutos."Vi el artículo y me hizo pensar: '¿Por qué escribir canciones más largas cuando nos pagan lo suficientemente poco por solo 30 segundos?'", dijo el líder de The Pocket Gods, Mark Christopher Lee, a i News.“Escribimos y grabamos 1,000 canciones, cada una de más de 30 segundos de duración para el álbum. La más larga es de 36 segundos. Está diseñado para crear conciencia sobre las regalías justas”, dijo Lee a NME. Existe una canción titulada 0.002, haciendo referencia a los 0.002 libras (cerca de 10 pesos colombianos) que recibe la banda por cada "stream". Lee añadió que le habían dicho que las tarifas de pago a los artistas aumentarían cuando Spotify pusiera en marcha un incremento en el precio de su suscripción, que actualmente tiene un precio de 9,99 libras para los usuarios premium. en el Reino Unido. Las críticas a las regalías de Spotify no son nuevas: artistas como Taylor Swift y Thom Yorke (Radiohead) se han pronunciado al respecto.
La última contienda que involucra al mundo de la música tiene que ver con la retirada del catálogo de la leyenda Neil Young de Spotify. Young, quien ya se había manifestado en varias ocasiones en contra de las plataformas de streaming, tomó la decisión luego de que Spotify eligiera hacer caso omiso a su advertencia de llevarse su música a otro lado si esta no retiraba el podcast del comediante Joe Rogan.Por Juan Sebastián Corcione @fatsugardaddyEl malestar del cantante con Rogan radica en que este último, en el podcast “The Joe Rogan Experience”, exclusivo de Spotify y uno de los más escuchados en la plataforma, abrió en varias ocasiones el micrófono a reconocidos voceros anti vacunas.Sin embargo, esta discusión es solo una pequeña muestra de un fenómeno aún mayor y que, de la mano de los cambios socioculturales que estamos atravesando producto de la pandemia, involucra a la política y el espectáculo en una lucha por la legitimidad de la información.Así, los cambios que llegaron con la transformación digital abrieron, para bien o para mal, la puerta a un mundo en donde la realidad es construida a partir de la convicción. Lo que algunos conocen como la posverdad no es más que la hipersubjetividad de la creencia por encima de los hechos que ha puesto en jaque a la ciencia.Y es que la narrativa que se opone a los hechos científicos tiene mucho de donde nutrirse y esto no ha sido ajeno al mundo de la música. Artistas como Eric Clapton, Miguel Bosé y M.I.A, entre otros, se han manifestado en varias ocasiones en contra de las vacunas. Las razones que exponen van desde las más descabelladas fantasías conspiranóicas hasta el acostumbrado reclamo en contra de las élites.El hecho es que la desinformación cuesta vidas, y en ese sentido la protesta de Young es válida. No obstante, también hay que preguntarse hasta dónde van los límites de la opinión con respecto a la información objetiva y cuáles son los posibles dilemas que trae consigo la libertad de expresión.Por supuesto, ese dilema no es fácil de resolver, sobre todo porque sus fronteras son cada vez más borrosas, ya que la narrativa oficial la diferencia (es decir, oponerse a lo establecido), que fue la prioridad de los rockeros de otra época, se mezcla con peligrosos escenarios de legitimidad discursiva que pueden resultar peligrosos, como el caso de los discursos de odio.En su defensa, Spotify argumentó que su papel no es censurar ni entrometerse en las decisiones editoriales de sus creadores. No obstante, al ser un podcast exclusivo de la plataforma sí existe una responsabilidad editorial que les corresponde.Por su parte, Rogan publicó un video en donde manifiesta que su intención no es promover la desinformación ni crear controversia, sino invitar diferentes voces que puedan ayudar a comprender el fenómeno. Y se comprometió a equiparar las voces en un intento por parecer objetivo, aunque a menudo sus declaraciones demuestren lo contrario.Para algunos, lo del cantante es una pataleta más de las muchas que suele hacer, para otros es una declaración necesaria de principios que han decidido seguir otros artistas como Joni Mitchell y James Blunt. Entonces, si en el siglo XX la información fue la herramienta más poderosa de la ideología, en el siglo XXI la información ES la ideología. Amanecerá y veremos, pero por ahora Spotify no seguirá rockeando en un mundo libre.
Spotify anunció que agregará un "aviso de contenido" a todos los podcasts que incluyan información sobre COVID-19, luego de la decisión de la compañía de continuar con el podcast The Joe Rogan Experience, pese a las críticas de Neil Young. En una nueva carta abierta emitida el pasado 30 de enero, el CEO de Spotify, Daniel Ek, también reveló que Spotify está haciendo públicas las "reglas de la plataforma" de la compañía para que todos las vean.Recientemente, el músico Neil Young criticó que la plataforma tenga podcasts que desinforman sobre las vacunas contra el COVID-19, como el de Joe Rogan. "Spotify se ha convertido en una fuerza dañina por su desinformación y mentiras acerca del COVID", anotó Young en un comunicado publicado en su sitio web. "Toda mi música está disponible en Spotify y es llevada a la gente joven, gente que cree lo que escucha porque está en Spotify, y personas como yo apoyan a Spotify poniendo su música ahí".Al igual que Young, la cantautora Joni Mitchell también afirmó que eliminará su música de Spotify. "He decidido eliminar toda mi música de Spotify. Gente irresponsable está difundiendo mentiras que están costando la vida de personas. Me solidarizo con Neil Young y la comunidad global científica y médica", escribi´o Mitchell en su página web. Tras la movida de Young, el valor del mercado de Spotify cayó alrededor de $ 2.1 mil millones de dólares en un lapso de tres días. Las acciones de Spotify cerraron el 27 de enero a un mínimo de 19 meses de $ 171,32 por acción. ¿Quién es Joe Rogan?El comediante tiene un podcast llamado The Joe Rogan Experience, con 11 millones de oyentes, por el que firmó un contrato exclusivo por varios años con Spotify. Rogan entrevistó recientemente al Dr. Robert Malone, virólogo e inmunólogo que se ha convertido en icono para la comunidad antivacunas.A comienzos de 2022, Rogan fue expulsado de Twitter por difundir información errónea sobre el COVID-19 y ha sugerido que millones de personas “han sido hipnotizadas para creer que las vacunas funcionan para prevenir enfermedades graves”.Recientemente, cerca de 150 profesionales de la salud firmaron una carta abierta a la plataforma para pedirle que emprenda medidas para detener la propagación de información falsa sobre el coronavirus y sobre la eficacia y seguridad de las vacunas.“Durante la pandemia de covid-19, Joe Rogan ha difundido repetidamente afirmaciones engañosas y falsas en su podcast, con lo que ha provocado desconfianza en la ciencia y en la medicina”, dice el texto.
Uno de los headliners del Estéreo Picnic 2024 es una de las figuras más destacadas del reggaetón mundial: Feid. Pero no es la primera vez que hay un reggaetonero en el line-up. En 2022, J Balvin fue el primer artista de este género en el festival. Aunque su presentación fue sumamente comentada (por las razones equivocadas) sin duda hizo historia al abrir espacio a un género que durante mucho tiempo fue inesperado en el Picnic. Aunque hoy sean muy normales los actos de reggaetón en Estéreo Picnic, la cosa no siempre fue así. En sus inicios, el festival tenía la fama de ser un evento solo para "hipsters" y efectivamente, estaba dirigido a un público alternativo. El festival tuvo un arranque exitoso con Matisyahuy 2 Many DJS en 2010 y con Calle 13, Bag Raiders y The Presets en 2011, en 2012, con Caifantes, MGMT y TV on the Radio los resultados no fueron los esperados. Reggaetón: el último recurso para salvar en Estéreo Picnic "El tercer Estéreo Picnic, el del 2012, en el que tocaron Caifanes y MGMT. Esa mierda fue básicamente “apague y vámonos", dijo Sergio Pabón, empresario de Páramo Presenta (en ese entonces T310), en entrevista con Vice en 2024. Pabón continúa: "de verdad no habían señales que indicaran que esto podía llegar a funcionar. Todo era paupérrimo. El apoyo del sector privado era pésimo. El de la gente, peor, no vendíamos nada de boletas. En un punto hicimos una votación y se acordó unánimemente, aunque sin mí, porque yo era el único que estaba en contra de la decisión, de nunca volver a hacer Estéreo Picnic. Ya no resistíamos más. Pero lo volvimos a hacer al año siguiente con The Killers como headliner". "Fue justo en ese momento en el que no le encontrábamos la vuelta, incluso con Balvin se habló y teníamos hasta un negocio acordado. Ahí dijimos como “Armemos una tarima con Balvin, Fonseca, Carlos Vives y toda esa gente para ver si vendemos boletas”, porque es que no podíamos desaparecer por seguir obstinados en una movida musical que no nos estaba devolviendo. Pero al final nos echamos pa’ atrás y dijimos “No, seamos fieles a lo que hemos construido”.Al final Balvin sí llegaría a presentarse en el festival, aunque en circunstancias muy diferentes. En ese momento, era difícil predecir cómo el reggaetón iba a irrumpir en la industria musical mundial, al punto de convertirse en protagonista en los festivales de Colombia y todo el mundo.
Desde el lanzamiento de su exitoso Enema of the State en 1999, supimos que a Blink-182 le gustaba escandalizar. Con el videoclip de What's My Age Again? activaron la censura en varios canales. ¿Pero sabían que una vez también estuvieron a punto de ser demandados por la Cruz Roja Estadounidense?El incidente ocurrió en 1999 cuando la banda estaba dando los toques finales a Enema of the State. La modelo de la icónica portada del álbum fue la actriz para adultos Janine Lindemulder. ¿Qué tiene que ver la Cruz Roja? La primera versión de la portada incluía dos elementos que no están presentes en la versión final que conocemos: una B mayúscula en el nombre de la banda y una pequeña cruz roja en el gorro de enfermera. Ambos están presentes en la portada de las primeras ediciones del álbum.Según la banda, sintieron que su logo y nombre se veían mejor cuando estaban escritos todo en minúsculas y lo cambiaron para la segunda edición, dejando la cruz roja. Sin embargo, poco después del lanzamiento de la segunda edición, la banda recibió una carta legal de la Cruz Roja Estadounidense que les aconsejaba cambiar la portada del álbum nuevamente para quitar la cruz roja del sombrero de Lindemulder o de lo contrario estarían violando los Convenios de Ginebra. "La Cruz Roja se puso en contacto con nosotros para decirnos que, como no somos de ninguna manera una organización médica (lo cual debatiría, una vez cambié una curita), no deberíamos tener una cruz roja en nuestra portada". Si siguiéramos usando el logo de la cruz roja, estaríamos violando la Convención de Ginebra. (verdadero), dijo Mark Hoppus, bajista y vocalista de la banda, en un foro de Reddit. ¿Qué son los Convenios de Ginebra?Los Convenios de Ginebra son los cuatro convenios internacionales que regulan el derecho internacional humanitario que buscan proteger a las víctimas de los conflictos armados."Nuestros emblemas tienen reconocimiento mundial en el derecho nacional e internacional de conformidad con los Convenios de Ginebra de 1949 y sus Protocolos adicionales. Estos son los tratados internacionales que contienen las reglas más importantes que limitan la barbarie de la guerra.Los emblemas de la Cruz Roja y de la Media Luna Roja se remontan al siglo XIX. Aunque ninguno de los emblemas tiene ninguna asociación religiosa, creamos el emblema de Cristal Rojo en 2005 para los estados que desean evitar cualquier percepción de significado religioso.El Movimiento trabaja en conjunto para proteger estos emblemas contra el uso indebido y el abuso. Es esencial que permanezcan indiscutibles como símbolos de asistencia neutral e independiente en todo momento, garantizando la protección en tiempos de conflicto y desastre", dice la página web de La Federación Internacional de Sociedades de la Cruz Roja y de la Media Luna Roja.
Jagged Edge, productora responsable de la comentada Winnie the Pooh: Blood and Honey, anunció una película que reunirá a los muchos personajes clásicos convertidos en villanos sanguinarios. Titulada Poohniverse: Monsters Assemble, la película se estrenará en 2025, luego del lanzamiento de los títulos independientes previamente anunciados Bambi: The Reckoning, Peter Pan's Neverland Nightmare y Pinocchio Unstrung. Será el Twisted Childhood Universe. A partir de Blood and Honey, estrenada en 2023, el Twisted Childhood Universe ha reunido rápidamente personajes que han caído en el dominio público y los ha transformado en asesinos violentos y sucios. Winnie the Pooh: Blood and Honey 2, su próxima película, incluirá nuevos personajes, como Pooh, Piglet, Christopher Robin, Tigger y Owl, de acuerdo con Collider. Las versiones sangrientas de Peter Pan, Tinker Bell y Bambi llegarán en en transcurso de 2024, pero Poohniverse también incluirá otros personajes futuros de Twisted Childhood como El sombrerero loco o la Bella Durmiente. Poohniverse será dirigida por el productor de Jagged Edge y director de las películas Blood and Honey, Rhys Frake-Waterfield, y seguirá a los monstruos mientras unen fuerzas para traer el caos al mundo. "Será una carnicería total", dijo Waterfield en un comunicado oficial. "Estamos fuertemente influenciados por Freddy vs. Jason y Los Vengadores. Nos encantaría ver una película de terror donde los villanos se agrupan y persiguen a sus sobrevivientes. Tenemos algunas escenas increíbles en mente y algunas secuencias que creo que realmente impactarán". "Las películas en las que estamos trabajando ahora como independientes están avanzando hacia Poohniverse: Monsters Assemble"."Al igual que Los Vengadores, seguiremos a Pooh, Tigger, Conejo, Búho, Piglet, Pinocho, La Bella Durmiente, Bambi, El Sombrerero Loco, Peter Pan y Campanilla uniendo fuerzas para causar estragos. Estamos trabajando con un presupuesto a mayor escala en esto. uno y están emocionados por lo que deparará el futuro. Cuando veas las películas independientes, verás las que insinúan el crossover. Algunos de los villanos tampoco estarán de acuerdo, lo que permitirá una matanza dentro del grupo. en alguna secuencia épica de monstruo contra monstruo".¿Qué quiere decir que una obra esté en dominio público? En Estados Unidos, luego de 95 años de publicación de una obra, esta pasa a ser de dominio público. Esto significa que el material de original se puede compartir, interpretar, reutilizar, o readaptar sin permiso ni costo alguno.
El artista paisa es el nuevo artista, y el último, en ingresar para completar el cartel para la edición de 2024 del Festival Estéreo Picnic. Blessd, "el bendito" del Barrio Antioquia, volverá a la capital el jueves 23 de marzo en el Parque Simón Bolívar.En las ediciones más recientes Páramo le ha apostado a una cuota de reggaetón, demostrando que es uno de los géneros con más crecimiento en este momento en Colombia. J Balvin, el año pasado Ryan Castro y este año Blessd y Feid, quien es cabeza de cartel.Blessd visitó recientemente el país con su gira 'BLESSD 2023' con la que se estuvo presentando en el Movistar Arena de Bogotá.En los últimos años el 'Bendito' ha llevado su música en vivo a diferentes escenarios de Estados Unidos, Centroamérica y Europa. Algunas de sus colaboraciones más memorables son 'Las Morras' con Peso Pluma, 'El Reloj' con Maluma, 'Medallo' con Justin Quiles y Lenny Tavárez, más los juntes que tiene con el cantante del ghetto Ryan Castro; 'Quién TV', 'Ojitos Rojos', 'Niña de mis sueños' y 'Fumando'. Su colaboración más reciente, y una de las más exitosas, es, de hecho, con Feid. 'Si sabe Ferxxo' es el segundo track de su último trabajo de estudio.¿Quién es Blessd?Stiven Mesa Londoño, conocido artísticamente como Blessd, es un cantante y compositor colombiano nacido en Medellín el 27 de enero del año 2000. Desde pequeño, Blessd estuvo rodeado de música gracias a la influencia de su tío rapero, quien lo introdujo al mundo del freestyle y las batallas de rap.Su pasión por la música lo llevó a comenzar su carrera como aficionado a los 15 años, participando en competencias y presentaciones locales. A los 17 años, compaginaba su pasión por la música con el trabajo familiar, vendiendo frutas y verduras en la Central Mayorista de Antioquia.En 2019, Blessd dio un paso importante en su carrera al firmar un contrato con la disquera JM World Music. Este fue el inicio de una serie de éxitos que lo posicionarían como uno de los artistas urbanos más relevantes de Colombia.En 2021, firmó con Warner Music Latina y lanzó su primer álbum de estudio, 'Hecho en Medellín'. Este álbum, que incluye la exitosa canción "Medallo", consolidó su posición en la escena musical colombiana y lo llevó a alcanzar reconocimiento internacional.En 2022, Blessd lanzó su segundo álbum de estudio, 'Siempre Blessd', consolidando su estilo y entrando el top del perreo colombiano. Su más reciente estrenó 'SI SABE', disco con el que logró posicionarse con el álbum más escuchado de Spotify a nivel global en la semana de su lanzamiento y se encuentra como uno de los álbumes más escuchados en Estados Unidos.
Ya podemos ver el nuevo tráiler y póster del próximo estreno en cines de Disney junto a Pixar: 'Intensamente 2' que le dará la bienvenida a nuevas emociones a la mente de la ahora adolescente, Riley. Se unen a Alegría (voz en inglés de Amy Poehler), Furia (voz en inglés de Lewis Black), Tristeza (voz en inglés de Phyllis Smith), Temor (voz en inglés de Tony Hale) y Desagrado (voz en inglés de Liza Lapira) un grupo de emociones perfectamente adecuadas a la adolescencia.Nuevas emociones y sus vocesMaya Hawke da voz en inglés a Ansiedad, la nueva emoción —ya anunciada— destinada a alterar todo en el cuartel general y más allá. Un manojo de energía agotadora, Ansiedad se asegura con entusiasmo de que Riley esté preparada para cualquier posible resultado negativo.Envidia, voz en inglés de Ayo Edebiri, puede que sea pequeña, pero sabe muy bien lo que quiere. Siempre está celosa de todo lo que tienen los demás, y no tiene miedo de suspirar por ello.A Ennui, voz en inglés de Adèle Exarchopoulos, no podría importarle menos. Aburrida y somnolienta, tiene bien practicado el volteado de ojos, Ennui añade la cantidad perfecta de apatía adolescente a la personalidad de Riley, cuando le da la gana.A Vergüenza, con voz en inglés de Paul Walter Hauser, le gusta pasar desapercibido, lo que no es fácil para este tipo corpulento de tez sonrosada.Además, Kensington Tallman presta su voz en inglés a Riley Andersen, que está a punto de empezar la secundaria. Lilimar Hernández da voz en inglés a Valentina "Val" Ortiz, una jugadora de hockey del colegio a la que todos, incluidos Riley y sus amigos, admiran. Diane Lane y Kyle MacLachlan vuelven a dar voz en inglés a la madre y el padre de Riley; Sumayyah Nuriddin-Green y Grace Lu prestan su voz en inglés a las mejores amigas de Riley; y Yvette Nicole Brown da voz en inglés al entrenador Roberts, que dirige un campamento de hockey de verano. El reparto de voces en inglés también incluye a Sarayu Blue, Flea, Ron Funches, Dave Goelz, James Austin Johnson, Bobby Moynihan, Frank Oz, Paula Pell, Paula Poundstone, John Ratzenberger, Kendall Coyne Schofield, June Squibb, Kirk Thatcher y Yong Yea.¿Qué pasó en la primera parte de 'Intensamente? (con spoilers)La primera entrega nos lleva a un viaje dentro de la mente de Riley, una niña de 11 años que se muda a una nueva ciudad con su familia. En su cabeza, cinco emociones básicas controlan su personalidad: Alegría, Tristeza, Miedo, Furia y Desagrado.Alegría siempre ha sido la líder, esforzándose por mantener a Riley feliz. Sin embargo, la mudanza y la nostalgia complican las cosas, y Tristeza comienza a tener más influencia. Juntas, se embarcan en una aventura por la mente de Riley, mientras que las otras emociones intentan mantener la normalidad.En el transcurso de la película, se explora la importancia de todas las emociones, no solo la felicidad. Aprendemos que la tristeza puede ser necesaria para el crecimiento y que las emociones complejas son parte natural de la vida. La película también nos enseña la importancia de la memoria, la imaginación y las relaciones.