Darth Vader es uno de los personajes de ficción más populares del mundo. Su silueta es tan reconocida como las de Mickey Mouse y Superman. No es difícil comprender las razones que llevaron a George Lucas a crear toda un trilogía de precuelas que giró en torno al origen de este icónico villano. Por Julián Ramírez // @Sir_Laguna Por eso, cuando Disney compró los derechos sobre Star Wars para crear una nueva trilogía, muchos nos preguntamos cómo iba a hacerla sin Darth Vader. Es verdad que, durante muchos años, esta franquicia tuvo un universo expandido en novelas y cómics que se alejó de la historia de Vader, pero para el gran público ÉL es Star Wars. Los artistas que llegaron a esta nueva trilogía tenían un trabajo enorme por delante. Debían crear un personaje que sería eternamente comparado con uno de los más importantes villanos del cine. El resultado fue Kylo Ren. Aunque se puede debatir eternamente si él está a la altura de su antecesor, no cabe duda que es uno de los personajes más fascinantes que han aparecido en la saga. ¿De dónde salió Kylo Ren? Desde un principio, el equipo de Lucasfilm —el estudio detrás de las películas— tenía claro que no iban a revivir a Vader ni a vestir a un nuevo personaje con su capa y casco. La idea original que tenían para el nuevo villano era un ‘cazador de Jedi’ con una máscara que resultara memorable a los niños que vieran el filme. Obviamente se inspiraron en Vader para su diseño.Tomando en cuenta el impacto que ha causado Kylo Ren y la gran cantidad de niños y adultos que se disfrazan como él desde que apareció por primera vez en cine, es claro que lo lograron. En cuanto al personaje en sí, la idea de uno de los hijos de los héroes de la trilogía original pasándose al lado oscuro no es nueva. En el ahora descanonizado universo expandido, Han y Leia tuvieron dos hijos: Jacen y Jaina Solo. Ambos entrenaron para convertirse en Jedi, pero Jacen fue seducido por el Lado Oscuro, convirtiéndose en Darth Caedus. Otra referencia al universo expandido está en su casco, pues su forma es similar a la del popular Darth Revan. Ben Solo, el hombre que se convertiría en Kylo Ren, es el hijo de Han y Leia en el canon oficial de Star Wars y parte de su trasfondo está claramente basado en Jacen. Él también traicionó a su familia y amigos al aceptar el Lado Oscuro de la Fuerza. Un villano diferente A pesar del poder que demuestra en su primera aparición en El Despertar de la Fuerza y lo imponente de su apariencia, Kylo se revela rápidamente como un personaje muy diferente a Darth Vader. Él no es frío y calculador. Al contrario, es propenso a ataques de ira y desesperación. Ha creado su imagen a semejanza de su abuelo, hacia quien adopta una actitud casi religiosa. Pero duda de esa fe. Ser tentado por el Lado Oscuro es un tema común en la franquicia, pero Kylo es tentado por el Lado Luminoso, creando una dinámica intrigante a la que no estábamos acostumbrados. La rabia que le da sentir que “hay algo bueno en él” es lo que lo lleva a cometer actos tan horribles como matar a su propio padre, una acción que lo perturba tanto que le hace perder su primer combate contra Rey. Eso es lo que lo hace un personaje tan fascinante. Ben Solo es alguien que quiere convertirse en villano, pero no lo es completamente porque no logra deshacerse de los rastros de luz y amor que hay en él. Tras el estreno del Episodio VII, Kylo Ren se convirtió en motivo de chistes y memes por ser un ‘emo’ tratando desesperadamente de ser percibido como un ‘chico malo’. Otros lo vieron como una representación de un sector de la juventud moderna que ha sido tentado por los movimientos fascistas que tristemente han resurgido en Estados Unidos y Europa. Estos prometen a los hombres jóvenes restaurar un supuesto ‘pasado glorioso’ de hombría y poder para quienes son como ellos, algo que puede verse reflejado en Kylo y su alianza con una organización que recuerda al desaparecido Imperio Galáctico. De Ben Solo a Kylo Ren Los Últimos Jedi —estrenada dos años después de El Despertar de la Fuerza— nos enseña parte de las razones por las que Ben fue atraído al Lado Oscuro. Nos cuentan cómo Snoke, antes de convertirse en Líder Supremo de la Primera Orden, ya había comenzado a tentar al joven aprendiz de Jedi cuando él se encontraba entrenando bajo la tutela de su tío, Luke Skywalker. El envejecido héroe comenzó a temer el Lado Oscuro en el muchacho y por un momento consideró acabar con él. Se arrepintió, pero era demasiado tarde para evitar el malentendido que terminó arrojando a Ben a las garras de Snoke. Aunque eso es todo lo que muestran las películas, el universo expandido profundiza en la terrible situación emocional de Ben. El era un chico que, a pesar del amor de sus padres, se sintió abandonado por ambos desde muy temprana edad. Las responsabilidades de su madre como senadora de la Nueva República y los constantes viajes de su padre les impedían estar junto a él, lo cual empeoró cuando Luke se lo llevó lejos para entrenarlo. Esos sentimientos son los que usó Snoke para cultivar en él la semilla del Lado Oscuro mediante el miedo y la rabia. Enterarse de la identidad de su abuelo fue el último empujón que necesitaba. Reylo Los Últimos Jedi también profundiza mucho más en el personaje gracias a su relación con Rey. Ella es capaz de sentir el conflicto que existe en él y se propone a traerlo de nuevo al Lado Luminoso. Kylo rechaza esa idea. De hecho, trata de arrastrarla a ella al Lado Oscuro. Se convierte en el Líder Supremo de la Primera Orden y prácticamente arrasa con la Resistencia. Pero lograr tal poder no lo hace felíz. Su odio hacia Luke y lo enfocado que está en seguir el legado de su abuelo hacen que decida seguir el camino del mal. Es claro que en el fondo sabe que está equivocado, tal como demuestra varias veces a lo largo de la película, pero suprime estas ideas porque las considera un signo de debilidad. Estos aspectos del personaje no se muestran sólo en los diálogos, sino que también están presentes de forma muy sutil en la maravillosa actuación de Adam Driver. Buena parte de lo que hace tan especial a Kylo es lo comprometido que está este gran actor con el papel. Muchos fanáticos de Star Wars, especialmente mujeres, se vieron especialmente atraídos por el enlace que se creó entre Kylo y Rey. De allí surgió el movimiento conocido como ‘Reylo’. Estos son fanáticos que se dedicaron a crear arte, historias y teorías en la que ponen a estos dos personajes en una relación romántica. Aunque El Ascenso de Skywalker si resuelve (más o menos) la tensión entre ambos, hay quienes ven en ello la idealización de lo que sería una relación tóxica. Después de todo, Kylo es un asesino que trata de manipularla en varias ocasiones. En contraste, otros consideran que refleja el deseo de salvar al ser amado mientras que otros simplemente lo ven como una divertida fantasía romántica. La redención de Kylo Ren A pesar de cometer el imperdonable pecado de asesinar a Han Solo, uno de los personajes más queridos de la saga, no cabía duda de que el destino de este personaje era arrepentirse de sus acciones y regresar al lado del bien. Star Wars siempre ha sido una historia de redención. La escena en que Darth Vader decidió salvar a Luke a costa de su propia vida en El Retorno del Jedi es el corazón de esta historia. La misión del protagonista era supuestamente acabar con la vida de su padre, pero su voluntad de perdonarlo y traerlo de nuevo al Lado Luminoso es un cierre con broche de oro para la trilogía original. A partir de este momento hay ‘spoilers’ de El Ascenso de Skywalker A pesar de las merecidas críticas negativas que ha recibido el Episodio IX, algo en lo que muchos están de acuerdo es que el arco argumental de Kylo Ren es magnífico, excepto tal vez por su destino final: morir para salvar a Rey. En esta película, Kylo trata por última vez de convertirse en el villano que supuestamente es. Vuelve a forjar su casco y termina sirviendo a un nuevo maestro, pero sigue inevitablemente atado a Rey. A lo largo de varios enfrentamientos, él sigue tratando de arrastrarla infructuosamente al Lado Oscuro, pero sabe que no tiene la voluntad de acabar con la única persona viva que ha visto a través de su fachada de maldad, igual que no fue capaz de matar a su madre en Los Últimos Jedi. En las películas anteriores, tanto su padre como su tío y maestro —Luke Skywalker— entregaron la vida en sus intentos de traer de regreso a Ben Solo. En El Ascenso de Skywalker le llega el turno a Leia de hacer lo mismo. El amor de madre llega a él a través de la Fuerza y le impide matar a Rey. Kylo queda herido de muerte, pero la joven Jedi lo cura y deja claro el amor que siente por él. Es el amor, no la espada, lo que finalmente acaba con la corrupción del odio en el alma de Ben Solo y le permiten un último momento con el recuerdo de su padre. Ben tiene que expiar sus pecados. Desgraciadamente, la única forma que tiene de hacerlo es muriendo para que Rey, quien falleció para poder derrotar a Palpatine, pueda vivir. Una máxima expresión de amor y una forma de redimirse por toda la muerte y destrucción que causó en la Galaxia. No todos los fanáticos están satisfechos con este final para Ben Solo. Después de todo, los tres principales héroes de la historia de Star Wars se sacrificaron para traerlo de regreso al Lado Luminoso y el que haya muerto hace que esto se sienta un poco en vano. Creen que él debía ser una representación de que aquellos que han caído en los grupos de odio pueden arrepentirse y regresar de ello para reparar en vida el daño causado. No importa si están de acuerdo o no con que este es un final adecuado para el personaje, no cabe duda que Kylo Ren terminó convertido en uno de los más importantes íconos de Star Wars. Ahora es uno de los villanos más profundos e intrigantes de la historia del cine, igual que su abuelo.
Uno de los anuncios más comentados del catálogo de la nueva plataforma de streaming Disney + fue la serie The Mandalorian. La trama de este nuevo lanzamiento se ubica “después de las historias de Jango y Boba Fett, otro guerrero emerge en el universo de Star Wars. The Mandalorian tiene lugar después de la caída del Imperio, pero antes de la aparición de la Primera Orden. Seguimos las tribulaciones de un pistolero solitario en los confines de la galaxia, lejos de la autoridad de la Nueva República”, según dijo el productor Jon Favreau en su cuenta de Instagram. Fue una de las series más comentadas porque, primero, al final del primer capítulo apareció un bebé yoda que internet ama por su ternura. Pero su aparición podría tener un significado mayor dentro del universo Star Wars. El asunto es que podría confirmar una de las teorías que había elaborado el fandom de la saga. Bebé Yoda tiene 50 años y el Imperio quiere encontrarlo desesperadamente. La teoría es que la razón por la que lo quieren encontrar es para saber qué lo hace envejecer tan lentamente y vivir durante siglos. Bebé Yoda, además, podría ser clave en el regreso del Emperador Palpatin, quien habría muerto durante los eventos que se contaron en El retorno del Jedi, pero que se rumora encontró una forma de sobrevivir. Todo está relacionado con la película que se estrenará próximamente. Según las teorías sobre la película, el Emperador usará niños sensibles a la Fuerza como cuerpos anfitriones para que su espíritu sobreviva. En el segundo episodio de la serie, queda claro como bebé Yoda tiene un control exepcional de la fuerza, tal como lo hicieron los otros personajes de su especie que pudimos conocer.
Una película popular es mucho más que una simple película. Cuando los padres de familia llevan a su hijo o hija a ver el más reciente filme de, por ejemplo, el Universo Cinematográfico de Marvel, saben que pronto van a tener que comprarle la figura de acción del protagonista, una camiseta con su logo y probablemente algunos cómics. Por Julián Ramírez // @Sir_Laguna Ese es el poder de las franquicias multimedia. Los personajes del cine, videojuegos, televisión y cómics no se quedan limitados al medio en el que se originaron. Rápidamente se expanden a los demás y, en algunos casos, se vuelven casi omnipresentes. Esto ha convertido al entretenimiento en un negocio de miles de millones de dólares. Los personajes y mundos más populares han demostrado ser tan rentables que incluso se han formado empresas a su alrededor. Eso hace que inevitablemente nos de curiosidad preguntar algo ¿Cuáles son las franquicias que más dinero han hecho? Ya podemos responder esa pregunta gracias a esta infografía publicada por Titlemax. Se recopilaron datos tomados de Wikipedia para mostrarnos no solo el dinero que ha hecho cada franquicia, sino cómo lo han conseguido. Estos datos son realmente sorprendentes. No dudábamos de la popularidad de Pokémon, pero ¿se les había ocurrido que Pikachu y sus amigos son más rentables que Star Wars y Batman? Su éxito no está solo en los videojuegos que se han lanzado de esta serie a lo largo de más de 20 años, sino en productos comerciales como juguetes y figuras. No es de extrañar, ya que Pokémon cuenta con casi 1000 criaturas de las que se pueden hacer peluches. De hecho, esta clase de productos son definitivamente la base del éxito económico de la mayoría de estas franquicias. No por nada en segundo lugar está la adorable Hello Kitty. Este personaje japonés no es reconocido por protagonizar alguna película, serie o manga (aunque las tiene) sino por la impresionante cantidad de mercadeo que se ha hecho en torno a su imagen. No solo juguetes y peluches, sino ropa, joyería, calzado, decoración para el hogar y hasta elementos de oficina. Es raro ver algún tipo de producto que en algún momento no haya tenido estampada a esta gatita. Estas dos franquicias se originaron en Japón y este país tiene una enorme presencia en el listado, especialmente en los diez primeros lugares. Su tercera aparición se da gracias a Anpanman, una serie de manga para niños que debe su éxito a su longevidad. Se publicó entre 1973 y 2013. También tuvo un anime e inspiró una canción de BTS, la popular banda de k-pop. El grupo de franquicias niponas es complementado por las ventas de los videojuegos de Super Mario y los mangas de la editorial Shonen Jump. De hecho, cuatro franquicias salidas de esta revista cuentan por separado: Dragon Ball, One Piece, El Puño de la Estrella del Norte y Yu-Gi-Oh. Estas también han ganado mucho dinero gracias a las figuras de acción y videojuegos. Eso sí, el éxito de esta última se debe es a la venta de las cartas coleccionables del popular juego de mesa. Y no podemos olvidarnos de Gundam, otra serie de manga y anime cuyas figuras de acción de sus icónicos robots se venden como arroz. La otra gran presencia de esta lista es Disney. Como era de esperar, los productos con la imagen de Mickey Mouse son una fuerza poderosa, pero curiosamente es superado ligeramente por aquellos con la figura de su colega Winnie Pooh. Star Wars y la línea de princesas Disney, por supuesto, también tienen su lugar en el Top 10. Pero a pesar del enorme éxito de sus películas, el grueso de sus ganancias está de nuevo en productos relacionados como figuras, disfraces, loncheras y demás. Esto explica por qué tenemos un poco más abajo a Cars. Las películas de esta serie de Pixar son consideradas menores en comparación a las demás, pero venden millones de juguetes. Es curioso que el Universo Cinematográfico de Marvel, que en tan solo una década se ha convertido en la serie fílmica más exitosa de todos los tiempos, no alcance a clasificar en el Top 10. Es superada por el fenómeno taquillero y literario de la década pasada: Harry Potter. Sin embargo, estos datos fueron tomados antes del estreno de Avengers: Endgame y es seguro que gracias a ésta, la película más taquillera de la historia, ya logró superar al mago de Hogwarts. Hablando de superhéroes, Batman y Spider-Man también están en esta lista gracias a las ventas de sus productos y la taquilla de sus películas. Otros héroes populares, como Superman y X-Men, no alcanzan a clasificar. Además de Hello Kitty, otra franquicia enfocada principalmente al público infantil femenino en esta lista es Barbie. Las ventas de sus muñecas hacen la mayor cantidad de su dinero, pero no se puede desmeritar que los DVD con sus películas animadas también venden muy bien. Otras marcas que redondean la lista son James Bond, gracias a la taquilla de sus filmes; Snoopy y Toy Story, ambas con buenas ventas en productos y juguetes; y El Señor de los Anillos, la única franquicia del listado que debe la mayor parte de sus ganancias a la venta de libros. ¿Cómo será el futuro para estas franquicias? Las más grandes de ellas seguirán liderando el listado, sin duda alguna. Pero es de esperar que se vean retadas por nuevos nombres que llegan desde el mundo de los videojuegos. Títulos como Angry Birds, League of Legends, Minecraft y Fortnite ganan cada vez más fuerza y ya han comenzado a aventurarse en el mundo de los libros, cómics y hasta el cine. Solo nos queda una pregunta. ¿Dónde quedó Game of Thrones? Parece que el éxito de la serie no fue suficiente para alcanzar a clasificar. Eso posiblemente se debe a que es muy difícil cuantificar cuántas suscripciones a HBO se deben específicamente a las ganas de ver las aventuras de Daenerys y Jon Snow.
Durante la Expo D23 2019, el evento donde se reúnen los fans de las producciones de Disney, presentaron oficialmente el tráiler de Star Wars: The Rise of Skywalker y a pesar de que parece cumplir con varios de los requisitos que quieren los fanáticos de la saga, el adelanto causó más polémica que aplausos. Las criticas venían desde hace varios meses cuando se lanzó el póster para el que utilizaron un juguete del Emperador. Según los admiradores el afiche promocional no cumplía con la calidad suficiente para darle fin a la saga. El rollo ahora vino por una escena en particular con un error muy notable. La falla se vio durante la pelea final entre Rey (Daisy Ridley) y Kylo Ren (Adam Driver) en una plataforma sobre el mar. A simple vista todo está bien, pero todo cambia cuando nos centramos en el reflejo en el agua de los dos rivales, pues Kylo aparece con capa y en el suelo donde debería verse la sombra no sale esta prenda, lo que demuestra que fue generada por computadora. Vale recordar que el año pasado un fanático encontró un error en Star Wars: The Last Jedi, en la batalla de Rey y Kylo contra los guardias de Snoke. Cuando uno de estos somete a Rey sujeta en su mano izquierda un cuchillo, pero luego éste desaparece para que no fuera demasiado obvio que la podría haber apuñalado por la espalda.
¿Han visto el tráiler de la nueva película de Chucky? Si lo han hecho, es probable que la voz en inglés del ‘muñeco diabólico’ les haya resultado bastante familiar. Por: Julián Ramírez // @Sir_Laguna Esa no es la voz de Brad Dourif, el actor que durante 30 años le dio vida a este icónico personaje del cine de terror. Orion Pictures decidió que, si iban a reiniciar la historia de Chucky, lo mejor era cambiar también al hombre que los fanáticos identifican con el personaje. Pero no se preocupen, pues su reemplazo no podía ser mejor.¿Ya identificaron la voz? Es una que llevamos muchos años escuchando en el cine, la televisión y los videojuegos. Se trata de Mark Hamill. Aunque al señor Hamill lo reconocemos principalmente por su papel como Luke Skywalker en las películas de Star Wars, es actualmente uno de los mejores actores de voz con los que cuenta la industria. La popularidad de su personaje más famoso ha hecho de Mark un invitado especial en cientos de shows de televisión y películas. Es fácil pensar que la fama de Star Wars es la razón por la que lo eligen para hacer la voz de tantos personajes, pero están equivocados. Él se ha ganado este trabajo con puro talento. Su rango vocal le ha permitido interpretar toda clase de personajes. Durante los años noventa y comienzos de los dosmil, hizo infinidad de voces para shows de Cartoon Network y Hanna-Barbera. Estuvo presente en varios episodios de Johnny Bravo, Vaca y Pollito, Soy la Comadreja, El escuadrón del tiempo, Samurai Jack, Los chicos del barrio y Scooby-Doo, entre muchos otros. Más adelante, interpretaría al Señor del Fuego en Avatar: La leyenda de Aang y a Skips en Un show más. Pero ninguno de estos personajes lo preparó tan bien para el papel de Chucky, el muñeco diabólico, como su más famoso rol en el mundo de la actuación de voz: el Guasón. Cuando interpretó al peor enemigo del hombre murciélago en la excelente serie animada de Batman, dotó a este villano de una personalidad macabra que se acercaba mucho más al ‘Joker’ de los cómics que al que fue interpretado anteriormente por César Romero y Jack Nicholson. Esta interpretación fue tan popular que DC continuó contratando a Hamill para dar voz a este personaje en otras series y películas animadas. Pudimos oírlo como el Guasón en las versiones en inglés de La liga de la Justicia, Batman del Futuro, Lego DC, La broma asesina y muchas más. En los videojuegos, interpretó a este personaje en la excelente trilogía de Batman: Arkham Asylum. Muchos fanáticos consideran su actuación como la versión definitiva del payaso príncipe del crimen. La voz chillona y aterradora, con una risa que hiela la sangre, lo hizo perfecto para interpretar otros villanos. También fue el Duende en la serie animada de Spider-Man y ha encarnado a Arnim Zola en varias series de Marvel. Como pueden ver, él es perfecto para interpretar al nuevo Chucky. Durante una conferencia de prensa sobre el nuevo filme. Hamill confesó que tenía bastante miedo de interpretar a este personaje. Esto se debía no solo a su respeto y admiración por el trabajo que ya había hecho Brad Dourif, sino que creía que la audiencia ya tenía una idea definida sobre cómo debía sonar el muñeco. “No me sentía tan intimidado desde que fui contratado para hacer la voz del Guasón”, dijo en el evento. Estos temores se desvanecieron una vez leyó el guion. Este Chucky es muy diferente al original. Mientras el muñeco diabólico que conocimos en 1988 está poseído por el alma de un asesino en serie, este nuevo modelo es malvado a causa del mal uso de la tecnología. Tiene mucho más en común con Black Mirror que con los filmes de terror clásicos. Esta diferencia le permitió a Hamill hacer algo completamente diferente con su voz, mucho más adecuado a esta nueva idea. El describe el nuevo tono como “oscuro e intenso, pero un poco alegre y sin exagerar demasiado”. Aquí pueden escuchar la voz del Chucky original, para que les sirva de comparación. También es cierto que, a medida que avanzaba la serie de películas, más elementos cómicos eran introducidos en estas. La voz de Chucky comenzó a ser relacionada con risas en lugar de sustos. Esta nueva versión, aunque también tendrá sus momentos relajados, es una oportunidad para devolver a este personaje al mundo del horror puro. La voz que oiremos cuando el muñeco más malvado del mundo hable es un elemento crítico para lograr esto. El muñeco diabólico se estrenará en los cines de Colombia el próximo 11 de julio. Poder escuchar la voz que creó Mark Hamill para este personaje es sin duda la mejor razón que tienen para elegir ver la versión subtitulada al español en lugar de la versión doblada.
La saga que ha puesto de rodillas a esta galaxia regresa a la pantalla chica con una entretenida versión animada e inspirada en el manga japonés. Star Wars Resistance llega para contar por primera vez la historia de los meses previos al inicio de la nueva trilogía. Por: Álvaro Corzo V. (desde Los Ángeles) La serie tiene lugar seis meses antes de los eventos The Force Awakens, y cuenta como un piloto de la Nueva República es reclutado para una misión que cambiará el curso de la galaxia entera. Encontrar información sobre la temida Primera Orden, organización que en ese momento muchos creen es un mito, es el comienzo de esta historia que lo dejará pegado al TV. Hablamos con sus productores y guionista en Los Ángeles sobre esta nueva entrega, los objetivos de esta serie animada y el futuro del universo Star Wars. Y es que Star Wars Resistance no es la primera versión animada de la saga, entregas pasadas como Clone Wars y Rebels se han convertido en una herramienta clave para atraer más y más fans, especialmente los más chicos, a la franquicia más popular de la historia. Star Wars Resistance, producida bajo la supervisión del cerebrito de la animación Dave Filoni, encaja para los fanáticos que no pueden esperar a la llegada del “Episodio IX” que se cree llegará a las salas de cine en la navidad de 2019. El pasado 12 de octubre Disney XD estrenó la serie en todo Latinoamérica con gran sintonía por parte de los amantes de Star Wars. Todos los domingos a las 9:30pm llegan sus nuevos capítulos.
Star Wars es una de las sagas más famosas en la historia del cine y el que no se la haya visto, seguramente la ha escuchado nombrar. Pero tal y como pasa con las películas que generan tantos amores y conexiones, buena parte del público se suele meter más de la cuenta en las historias y los personajes, se encarnizan con las cosas que pasan y así como están listos para aplaudir, también están en primer asiento a la hora de lanzar las críticas que crean necesarias. Eso pasó en 'Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma', cuando el papel de Jar Jar Binks dejó un sinsabor en los fanáticos, muchos odiaban realmente a ese personaje y el odio se traspasó a Ahmed Best, el actor que lo interpretó. Recientemente usó su cuenta de Twitter para hablar sobre cómo las críticas afectaron su vida, dejando en el ambiente una reflexión para esos fanáticos tóxicos: El próximo año se cumplen 20 años desde que tuve que hacer frente a las críticas negativas mediáticas que hoy en día siguen afectando a mi carrera. Este es el lugar en el que casi acabé con mi vida. Sigue siendo algo duro el hablar de ello. Sobreviví y ahora este pequeño es mi regalo por haber sobrevivido. ¿Sería esta una buena historia para mi show en solitario? Dejenmelo saber".
Han Solo: A Star Wars Story era una de las grandes apuestas de Disney para este año, lamentablemente la cinta no gozó de grandes críticas y hasta el momento ha recaudado 344 millones de dólares en taquilla mundial cuando la inversión fue de 275 millones de dólares, lo que sugiere un fracaso enorme para Walt Disney y Lucas Films. ¿Qué opinará de todo esto Harrison Ford, el buen y eterno Han Solo? Las consecuencias de estas cifras y resultados se dieron a conocer un mes después del estreno de la película: Disney ha decidido frenar los proyectos vinculados al universo de La Guerra de las Galaxias como la película sobre Obi-Wan Kenobi y sobre el personaje Boba Fett. Disney y Lucas Films centrarán todos sus esfuerzos para el Episodio IX de la saga que tiene previsto su estreno para finales de 2019 o inicios de 2020. Muchos aseguran que el fracaso taquillero de Han Solo fue la fecha de estreno, pues estuvo muy cercana a los éxitos de Marvel Infinity War y Deadpool 2. Vea también: 16 películas y series LGBTI para ver en Netflix
El universo de Star Wars es enorme. Se presta para hacer toda clase de historias incluso más allá de su saga principal. Así nacieron las “historias de Star Wars”, con el objetivo de alejarse un poco de Rey y Kylo Ren para contarnos que pasaba en otros lugares y otros tiempos. La primera fue Rogue One, y ahora tenemos en las salas de cine a Han Solo: Una Historia de Star Wars. Por Julian Ramírez // @sir_laguna Han Solo es el contrabandista convertido en héroe interpretado por Harrison Ford en la trilogía original y uno de los personajes más populares de este universo, así que no es extraño que hayan decidido contarnos cómo fueron sus aventuras de juventud. Aquí se nos cuenta todo desde el escape de su planeta natal y el primer encuentro con su fiel amigo Chewbacca hasta su tormentosa relación con Qi’ra, su primer amor. Todo esto se presta para crear una experiencia muy entretenida llena de acción y personajes muy carismáticos, pero que también resulta algo decepcionante. La razón de esto es el mismo Han. Aunque el actor Alden Ehrenreich hace un muy buen trabajo de actuación, el guión no sabe qué hacer con él. En ocasiones se nos presenta a un chico bondadoso y algo ingenuo, pero de un momento a otro se convierte en un hábil embaucador, un maestro del sabacc (el equivalente al juego de póker en Star Wars) y puede hablar en idioma wookie sin que se nos explique porque es capaz de hacer estas cosas que van contra su personalidad. Parece dos personajes en uno. El villano del film, Dryden Vos (Paul Bettany, a quien vimos como Visión en Infinity War), no es mejor. Es el típico criminal que es malvado simplemente porque es malvado. Carece de trasfondo y resulta ser bastante aburrido a pesar de su impactante apariencia. Afortunadamente todos los demás personajes son excelentes; Lando Calrissian (Donald Glover) llena la pantalla con su sonrisa seductora, la droide L3 (Phoebe Waller-Bridge) es lo mejor de la película gracias a su actitud revolucionaria y Chewbacca (Joonas Suotamo) es tan agradable como siempre. Qi’ra (Emilia Clarke) y Beckett (Woody Harrelson) están llenos de secretos y son quienes crean buena parte de la intriga de la historia a causa de su ambigüedad, pero sus relaciones con Han son definitivamente el corazón de la película. Otro problema que tiene es que su humor no siempre funciona. La mayoría de chistes carecen de gracia y el tono es en general mucho más triste. Incluso carece de colores vivos en la mayoría de escenas. Este problema se siente aún más grave ya que la película resulta innecesariamente larga con sus 135 minutos de duración. Está llena de escenas que repiten información y de referencias a las anteriores películas que se sienten fuera de lugar. La explicación sobre el apellido de Han Solo es un cliché que da algo de vergüenza. ¡Pero no todo es malo! Las escenas de acción son en su mayoría estupendas. Los efectos especiales tienen una gran calidad, la música es excelente y los nuevos diseños de criaturas son bastante imaginativos. Algo muy interesante es que todo está creado como si fuera una película del viejo oeste, desde escenas como el asalto al tren hasta duelos en el desierto. Podemos encontrar elementos equivalentes a los vaqueros, los indios y hasta a la guerra civil americana. Son bien conocidos los dramas que existieron detrás de escenas. Los directores contratados originalmente (Phil Lord y Chris Miller, de Lego: La película) fueron despedidos y Ron Howard (El Código Da Vinci) fue llevado a última hora para terminar la producción. La diferencia entre ambas visiones puede ser la causa de los problemas que tiene Han Solo, como las personalidades que cambian de una escena a otra o los fallidos intentos de ser graciosa. Ya solo nos queda preguntarnos como habría sido si hubieran dejado a los directores originales terminar su trabajo. Si van a cine a ver Han Solo no se van a aburrir, pero si pueden quedar con la sensación de que faltó algo. Esta oportunidad para mostrarnos las aventuras del forajido más famoso de la galaxia no nos muestra nada realmente nuevo sobre el personaje e incluso puede que ni siquiera nos parezca que es el mismo. Los fans de Star Wars estamos obligados a verla, y algunos probablemente la disfruten más que otros de acuerdo a lo que esperaban de ella, pero la verdad es que pudo ser mucho mejor. Tal vez es hora de que estas “Historias de Star Wars” se alejen de los personajes más conocidos y comiencen a explorar los rincones menos conocidos de la galaxia, ofrecernos cosas nuevas, pero viendo como se acaba de anunciar una película sobre el famoso cazarrecompensas Boba Fett, no creo que eso ocurra pronto.
Star Wars es una de las sagas más icónicas en la historia del cine. Es sorprendente que casi 40 años después sigamos hablando de ella. Así de importante es. Como todos sabemos, recientemente han lanzado una nueva trilogía, junto a unos spinoffs que expandirán aún más su historia. Por Edgar Medrano. A principios de este año fue estrenada El último Jedi, que llegó con un impacto arrollador. Sabiendo que entramos a una nueva era de este universo, no hay mejor momento para repasar cada uno de sus títulos. 5. Episodio VI: El retorno del Jedi A todos nos gustan los finales felices, la última parte del primera trilogía da gusto al público y con creces. Después de librar una batalla épica para liberar a la galaxia del mal, no cae nada mal ver cómo los héroes cumplen sus destinos y logran sus objetivos ¿cierto? Sobre todo la conclusión de la relación padre\hijo entre Luke Skywalker y Darth Vader, nos hizo caer en cuenta los cambios de Luke desde la primera parte de la trilogía, siendo una grata recompensa a la aventura vivida en 3 partes. 4. Rogue One: Una historia de Star Wars Siendo el primer spinoff de la saga, todos tenían sus prevenciones. ¿Estará a la altura? ¿Cómo puede encajar dentro de la historia de la saga? Al terminar la película, no hubo duda de ello. Con un final que nos dejó con la quijada hasta el piso, se ganó su lugar. Con una historia más humana, sin necesidad del uso de la Fuerza o sables luminosos, supo contarnos un relato lleno de sacrificio, acción y valentía. 3. Episodio III: La venganza de los Sith En esta parte nace la maldad, es el origen del temido Darth Vader. Durante toda la película podemos ver cómo el joven Anakin Skywalker se inclina hacia el lado oscuro de la fuerza, sin nada que podamos hacer para evitarlo, mientras le da la espalda a su destino como el elegido para traer el equilibrio a la Fuerza. Es un momento realmente lamentable, porque aparte de perder a Anakin, los Jedi son casi eliminados y el Imperio se afianza en el poder. Todo esto cierra con una de las mejores peleas de la saga, el enfrentamiento final entre Obi Wan Kenobi y Anakin Skywalker. 2. Episodio IV: Una nueva esperanza Fue el título que lo inició todo, que nos dibujó ese universo extraño, pero a la vez cercano, que nos convenció que era posible su existencia, en alguna parte del vasto universo. Nos presentó a los Jedi, estudiantes y usuarios de la Fuerza para ayudar a proteger a quienes más lo necesitan, contrario a los Sith, quienes usan la Fuerza con fines egoístas y con intenciones de dominación galáctica. Aparte nos introduce a una serie de razas espaciales y planetas desconocidos que hicieron estallar nuestra mente, nunca habíamos visto algo así. 1. Episodio V: El Imperio contraataca No importa si nunca la ha visto, si medio la vio o si la puede recitar de memoria. Todo el mundo tiene un su cabeza la mal citada línea “Luke, soy tu padre”, que además le da un giro impresionante a la película. Sin olvidar obviamente la imagen de Han Solo congelado en carbonita, después de tener un momento extrañamente romántico con la princesa Leia. Es una película que nos hundió en la incertidumbre, capturando el dolor, la pérdida, el miedo y el amor de cada uno de sus personajes, todo esto desarrollado a través de unas dificultades cuya magnitud nunca se vieron de nuevo en la saga. Nos hizo saber que teníamos en frente algo especial.
Luego de su más reciente lanzamiento musical ' Noches de Verano' junto a la cantante y rapera puertorriqueña, Villano Antillano, el cantante y compositor colombiano, Esteman anuncia oficialmente su gira 'SECRETOS TOUR 2024'Países como Perú, Guatemala, Costa Rica, Colombia entre otros, serán los lugares que el cantante visitará, llevando sus más recientes lanzamientos. El continente americano no será el único por el que pasará, Europa, especialmente España, tendrá la oportunidad de hacer parte de esta gira.Otras fechas en países como Chile, Argentina, Venezuela y México estarán próximas a ser anunciadas dentro del Tour.Cabe destacar que esta gira se realizará en torno al lanzamiento de su próximo álbum que llevará por nombre 'SECRETOS', el cual se estrenará el 9 de mayo. Será un disco conformado por doce canciones que, en palabras del artista, se convirtieron en profundas declaraciones de aquellos secretos que toman vida la música.“No sólo son mis secretos, son también los secretos de los demás. De todo eso que nos causa culpa, que nos da miedo confesar, eso que moralmente está mal visto", afirma Esteman.'SECRETOS TOUR' es hasta la fecha, la gira más extensa y ambiciosa que el artista habrá realizado a lo largo de su carrera artística. En las fechas de los festivales, compartirá escenario con artistas como: Sam Smith, Calvin Harris, Christian Aguilera, Marshmello y Maneskin en el caso del Festival Tecate Emblema de la Ciudad De México Países incluidos y fechas de la gira de Esteman 2024ABR 13 Lima, PE - Gran Teatro NacionalMAY 17 CDMX, MX - Tecate EmblemaMAY 23 Esteman en MinecraftJUN 8 Monterrey, MX - Cute Pride FestivalJUN 29 Bogotá, COL - Bogotá Pride FestJUL 27 Veracruz, MX - Summer FestAGO 9 Tampico, MX - HottsonSEP 7 Puebla, MX - Auditorio ExplanadaSEP 19 San José, CR - Mercado La CaliforniaSEP 21 San Salvador, SLV - Teatro PresidenteSEP 28 Saltillo, MX - Cactus FestivalOCT · Cd. Juarez, MXOCT 10 Toluca, MX - Teatro MorelosOCT 12 Cuernavaca, MX - Teatro OcampoOCT 25 Mexicali, MXOCT 26 Tijuana, MX - Antiguo Cine BujazanNOV 2 Madrid, ESP - Sala VillanosNOV 3 Barcelona, ESP - Sala NauNOV · Hermosillo, MXNOV 23 Cd. de Guatemala, GTM - Concha Acústica, Parque De La ExposiciónNOV 29 Pachuca, MX - Teatro CedrusNOV 30 San Luis Potosí, MX - Cineteca Alameda
Estas son las canciones latinas favoritas de la semana del 26 de abril para el equipo de Shock. Recuerden seguir nuestra playlist Recarga LatinX en Spotify.Adivino- Mike Towers, Bad BunnyUn trap suavecito con beats de electrónica ideal para escuchar un fin de semana de perreo en el que se espera pasar la tusa. Todo lo esperado del junte entre los puertorriqueños que ya habían colaborado en canciones como 'Estamos Arriba' del 2020.palacio <3- Elsa y ElmarComo siempre la santandereana dándonos himnos de amor, esta vez como el abrebocas del disco homónimo que sacará este año. La canción salió acompañada de un video compuesto por esculturas hechas a mano por Pablo Resoalbe.Ley Universal- Danny OceanEl cantante venezolano estrenó un sencillo de dembow y ritmos caribeños, en el que le canta al enamoramiento que es tan grande que es innegable. Es el último sencillo de su próximo disco 'Reflexa'Quiero que Mami- Earthones, Verito AsprillaEl DJ Serge Bandura se unió con la artista del Pacífico Colombiano para lanzar una canción en la que los sintetizadores y sonidos tradicionales combinan a la perfección con una letra que refleja el deseo de muchos artistas del país: darle a nuestra madre todo.Acá pueden leer el perfil que le hicimos a Verito Asprilla para nuestras Apuestas Shock 2023.Inevitables- VentinoLa girl band colombiana, que hace unas semanas anunció su separación luego de nueve años de carrera, lanzó su disco de despedida: 'Inevitavbles'. Esta canción hace parte de él y del hasta pronto para sus fans.No Hay Duda- KombaEl rapero bogotano se unió con el beat maker, revelación en la escena Pocket Tincho en una canción que demuestra por qué es uno de los favoritos de la escena de hiphop colombiana.Pa' fumar- Kiño, Rap Bang ClubKiño, conocido por participar en 'La Reina del Flow' y en el reality 'Bake off', se subió con el dúo rolo Rap Bang Club con un tema que, en efecto, dan ganas de fumar.300 noches- Belinda, Natanael CanoEl junte de mexicanos que no sabíamos que necistabamos. Una canción que fusiona lo rosa del pop con lo fuerte del regionalizados mexicano y que cuenta la historia de un amor que, aunque ya no está, vive en los recuerdos.Kitty- Kenia Os y La JoaquiDos de las artistas que la están rompiendo en plataformas se juntaron para lanzar una canción que busca, en palabras de ellas, que las mujeres disfruten de ellas mismas al bailar.MALVIAJE- Aria VegaLa barranquillera compuso un perreo para dedicarle, o cantarle, a esa traga que parece superar cualquier sentimiento que hayamos sentido antes.DIVERCITY- ha$lo pablito, Pocket TinchoEl artista bogotano se montó en un trap, sacado de la cabeza de Pocket Tincho, con referencias a un amor adolescente con imágenes que cualquier rolo podría reconocer.La Sabia Escuela- Akapellah, Canserbero, Lil SupaUna canción que a los fanáticos del rapero venezolano les moverá las entrañas. Una canción liberada de manera póstuma con tracks grabados por Canserbero antes de ser asesinado en 2015.Lean acá sobre el Caso Canserbero: sus distintas versiones y las elecciones presidenciales en Venezuela 2024A Paso Lento- TelebitLa banda bogotana estrenó su nuevo álbum 'El Día Que Dejamos De Pensar' y 'A Paso Lento' es un abrebocas a la intimidad de este nuevo trabajo discográfico en el que se tocan temas como la pesadez existencial, la madurez, la angustia y el duelo.Cinco Horas Menos- Conociendo Rusia, Natalia LafourcadeComo parte de su nueva disco 'Jet Love' Mateo Sojatovich se une con la artista mexicana para un himno indie popsero que habla del miedo a enamorarse y al, inevitable, corazón roto que viene después.
“No me digas beaner, Mr. Puñetero, te sacaré un susto por racista y culero. No me llames frijolero, pinche gringo puñetero”, cantaba Molotov en “Frijolero”, canción que lanzaron en 2003 y que, siendo el sencillo principal de su disco “Dance and Dense Denso”, tomó la forma de un himno: era una crítica directa y certera a Estados Unidos desde el ojo mexicano, empaquetada en humor y un sonido pegajoso.Ya han pasado 21 años y, finjamos sorpresa, la letra de la canción sigue vigente.Por eso, cuando el domingo pasado el cantante de Hermosillo Carin León invitó a la tarima de Coachella a Molotov a cantar precisamente este track, el público latino entró en estado de euforia.Luego las redes hicieron lo suyo y el momento se viralizó.La colaboración no solo fue parte de un show. Fue, en realidad, un mensaje político.Hay que empezar por entender…¿Quién es Carin León?Su nombre es Óscar Armando Díaz de León Huez, tiene 34 años y es de Hermosillo, la capital del estado de Sonora en plena frontera con EEUU.En 2o18 emprendió su carrera como solista de música norteña y desde entonces todo ha ido en subida: en los últimos dos años ha ganado dos Grammys latinos, ha estado en el show de Jimmy Fallon, en el Tiny Desk de NPR y este 2024, además de Coachella, abrirá un concierto de los Rolling Stones en Arizona, también en la frontera, y será parte del cartel del Stagecoach, un afamado festival de música Country, el género emblemático del sur estadounidense.Si a todas estas medallas –en un contexto donde el género regional mexicano le está dando la pelea al reggaetón en números– se le suman diversas colaboraciones con Maluma, Leon Brigdes, Hombres G, Camilo y C. Tangana, no es descabellado afirmar que Carin León es una de las voces más influyentes del continente.En especial para los mexicanos: los que se quedaron en su país, los que tuvieron que migrar y los que nacieron afuera.Lo que él haga o diga se escucha. Y se escucha lejos.Decirles a los gringos culeros y racistas en su propio país, en su propia cara, es un gesto con significado simbólico y político. Molotov y León lo hicieron en Indio, California, en una coyuntura política tensa.En noviembre de este año Estados Unidos elegirá a su próximo presidente entre dos viejos conocidos: Joe Biden y Donald Trump.Este último, como lo hizo en su anterior campaña, ha usado los discursos xenófobos y supremacistas como caballo de batalla. Y aunque habla de los inmigrantes, sus ataques resuenan mucho más en los mexicanos: son mensajes dirigidos para el votante blanco, xenófobo, racista, y alguno que otro latino que lo secunda.Recomendamos leer | Willie Colón: historia de su inclinación políticaUna de sus propuestas más fuertes es un plan de deportación que usa como modelo un programa de la era del presidente Dwight D. Eisenhower, de los años 50, conocido como “Operation Wetback” (operación espaldas mojadas), un término despectivo que se usa hacia los mexicanos que cruzan la frontera.Y aunque en ningún momento de la presentación se hizo referencia a Trump o a las elecciones, es difícil no pensar que se trataba, pues, de un mensaje a los votantes latinos en Estados Unidos, cuyo apoyo a Trump ha ido aumentando.El candidato puede decir que los inmigrantes “No son personas, son animales”, que “envenenan la sangre de nuestro país”. Y aún así las encuestas muestran que el candidato republicano ha ganado terreno entre los votantes latinos.Por eso muchas figuras del entretenimiento entraron en campaña. No solo los latinos, sino los Rolling Stones y Beyoncé, una mujer afro que lanzó un disco del género de hombres más blanco de todos, el country.Porque la elección está apretada. Y hay que jugar con todas las armas. La música, una vez más, es una de ellas.***Recomendamos leer: My Way: el significado y la maldición detrás de la canción con la que se despidió Donald Trump
El Festival Cordillera 2024 será uno de los principales eventos de la música latina en Bogotá. Este evento nació en 2022 como una alternativa que reúne a las propuestas de la música en español más atractivas, en género scomo el rap, rock, folk, cumbia y mucho más. El Festival Cordillera fue la primera alianza entre las dos empresas productoras de eventos más grandes del país: Páramo y Ocesa. Fue un indicio temprano en un momento crucial para el panorama de festivales. Identificaron una brecha en el mercado y desarrollaron un concepto sólido que resonó tanto con ellos como con el público.Aunque 60,000 en 2022 personas asistieron, lo más destacado fue la creación de un festival que ofrecía comodidad, organización y atraía a un público específico: aquellos que forjaron su identidad musical cantando en español durante las décadas de los 90 y principios de los 2000.La segunda edición del Cordillera en 2023 cumplió con la misión de crecer: el balance de asistentes fue de 65.000 personas. ¿Qué viene para 2024? Les contamos todo lo que se sabe hasta ahora de este evento esperado por varias generaciones que crecieron con la música en español. ¿Cuándo es el Festival Cordillera 2024?La tercera edición del evento será el 14 y 15 de septiembre. ¿Dónde es el Festival Cordillera 2024? Como ha sucedido en las 2 ediciones anteriores del Festival Cordillera, será en el Parque Simón Bolívar. ¿Dónde se compran las entradas al Festival Cordillera 2024? Las entradas estarán disponibles en la web e-ticket. Habrá una preventa para clientes de una conocida entidad financiera el próximo 29 de abril. ¿Quiénes se presentarán en el Festival Cordillera 2024?De momento no hay confirmado un cartel de artistas, lo que se sabe es que será un evento con grandes nombres de la música en español.
Feid y Karol G fueron 2 de los grandes ganadores en los Latin American Music Awards 2024: los colombianos se llevaron 6 premios cada uno. Yandel fue honrado con el Latin AMA Pioneer Award. “Gracias a mi equipo de trabajo y a cada uno de los artistas y compañeros que han colaborado conmigo durante todo este tiempo, todo este camino de la música”, dijo en su discurso. “Entre ellos mi compañero de muchas batallas, mi hermano Wisin, te amo con todo el corazón, mi hermano”."Ricardo Montaner y Banda MS recibieron también recibieron el Latin AMA Legacy Award" Latin American Music Awards 2024: lista completa de ganadoresArtista del año Bad BunnyCarin LeónEslabon ArmadoFeidFuerza RegidaKarol G (Ganador)Peso PlumaRauw AlejandroRomeo SantosShakiraNuevo artista del añoBad GyalChino PacasGabito BallesterosMajo AguilarPeso PlumaVenestiXaviYng LvcasYoung Miko (Ganador)Zhamira ZambranoCanción del año“Bailando Bachata” – Chayanne“El Merengue” – Marshmello & Manuel Turizo“Ella Baila Sola” – Eslabon Armado & Peso Pluma“Lala” – Myke Towers“Según Quién” – Maluma & Carin León“Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53” – Bizarrap & Shakira“Solo Conmigo” – Romeo Santos“TQG” – Karol G & Shakira (Ganador)“Un X100to” – Grupo Frontera & Bad Bunny“Yandel 150” – Yandel & FeidÁlbum del año3MEN2 KBRN – Eladio CarriónColmillo De Leche – Carin LeónDesvelado – Eslabon ArmadoEl Comienzo – Grupo FronteraFeliz Cumpleaños Ferxxo Te Pirateamos El Álbum – FeidGénesis – Peso PlumaMañana Será Bonito – Karol G – GanadorNadie Sabe Lo Que Va A Pasar Mañana – Bad BunnyPa Que Hablen – Fuerza RegidaPlaya Saturno – Rauw AlejandroColaboración del año“La Bebe Remix” – Yng Lvcas & Peso Pluma“Según Quién” – Maluma & Carin León“Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53” – Bizarrap & Shakira“Un X100to” – Grupo Frontera & Bad Bunny“Yandel 150” – Yandel & Feid – GanadorColaboración crossover del año“Dientes” – J Balvin, Usher & Dj Khaled“El Merengue” – Marshmello & Manuel Turizo“Niña Bonita” – Feid & Sean Paul – Ganador“Ojalá” – The Rudeboyz, Maluma & Adam Levine“Vocation” – Ozuna & David GuettaMejor artista crossoverAdam LevineDavid GuettaDJ KhaledDrakeMarshmello – GanadorRemaSean PaulUsherArtista streaming del añoBad BunnyEslabon ArmadoFeid – GanadorFuerza RegidaGrupo FronteraJunior HKarol GPeso PlumaRauw AlejandroYoung MikoGira del añoDoble P Tour 2023 – Peso PlumaFórmula Vol.3 Tour – Romeo SantosLuis Miguel Tour 2023 – Luis MiguelMañana Será Bonito Tour – Karol GSoy Rebelde Tour – RBD – GanadoresArtista global latino del añoBad BunnyFeidFuerza RegidaGrupo FronteraJunior HKarol G – GanadoraMalumaPeso PlumaQuevedoShakiraCanción global latina del año“Classy 101” – Feid & Young Miko – Ganador“Ella Baila Sola” – Eslabon Armado & Peso Pluma“Lala” – Myke Towers“Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53” – Bizarrap & Shakira“Un X100to” – Grupo Frontera & Bad BunnyMejor dúo o grupo — popCamilaMoratPiso 21RBD – GANADORESReikMejor artista — popBizarrapEnrique IglesiasManuel TurizoSebastián YatraShakira – GanadorMejor álbum — popBailemos Otra Vez – ChayanneCupido – TINIOrquídeas – Kali Uchis – GanadorMejor canción — pop“Acróstico” – Shakira – Ganador“Beso” – Rosalía & Rauw Alejandro“Fugitivos” – Camila“Pasa_je_ro” – Farruko“Una Noche Sin Pensar” – Sebastián YatraMejor artista — urbanoBad BunnyFeidKarol G – GanadorRauw AlejandroYoung MikoMejor álbum — urbanoDATA – TainyLPM (La Perreo Mixtape) – Yng LvcasMañana Será Bonito – Karol G – GanadorNadie Sabe Lo Que Va A Pasar Mañana – Bad BunnyPlaya Saturno – Rauw AlejandroMejor canción — urbano“Lala” – Myke Towers“TQG” – Karol G & Shakira“Un Cigarillo” – Chencho Corleone“Where She Goes” – Bad Bunny“Yandel 150” – Yandel & Feid – GanadorMejor colaboración — urbano“Arranca” – Becky G Ft. 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