Alístate Que Estoy Suelta Como Gabete es una de las fiestas más esperadas por los capitalinos, su nombre es sinónimo de perreo intenso. Durante más de una década el reggaetón es el protagonista en la pista de baile. El sábado 30 de abril desde las 7:00 p.m. el Centro de Eventos Autopista Norte de Bogotá, será el escenario de una nueva edición de aniversario.Alístate que estoy suelta como gabete se ha convertido en un plan imperdible por el público, especialmente por todos los que disfrutan bailando con libertad y celebrando la diversidad. “A Suelta como gabete puedes ir vestido como quieras, no importa de qué talla seas, no importa tu raza, aquí todos somos iguales, cuando llegas te liberas de prejuicios, ataduras, prohibiciones, es un espacio de libertad que muchos disfrutan, por eso somos diferentes” afirma Jimmy Pérez, productor y organizador del evento.Esta edición tendrá un show especial, el encargado será Andrés Olave, coreógrafo del Escuadrón Caliente una tropa de 30 bailarines que lo entregarán todo en el escenario. Este espectáculo promete ser un encuentro cercano con el público y los bailarines.“Suelta Como Gabete se convirtió en una escuela de baile urbano, todos son profesionales, el nivel de exigencia es muy alto, ya que para cada show hay montajes coreográficos, cambios de vestuario, escenografía, visuales, cada fiesta es un reto más” concluye Jimmy Pérez.Alístate Que Estoy Suelta Como Gabete, creo el diccionario del perreo con referencias de grandes himnos del reggaetón.Perreo: Dosis de movimiento rápido o lento en donde la seducción se convierte en el arte de ir hasta el piso.Ref. Yo perreo sola - Bad BunnyAl garete: En pleno descontrolRef. Hoy nos fuimos al garete aunque llamen la policia -Don OmarSaoko: Sabor, ritmo, buen movimiento. Ref. Saoko, papi, saoko -La RosaliaCorillo: Un grupo de amigos que siempre están juntos.Ref. Ella está casi, casi soltera, un corillo de bandoleras -Bad BunnyFronteo: Tratar a otros con presunción y con cierta actitud de superioridad.Ref. Fronteamos porque podemos - De la GhettoMahón: Es un pantalón en mezclilla o blue jean.Ref. Te queda ese mahon mami… Apretao! -Jowell y RandyMamarre: Llamado a la acción, se considera un llamado a perrear.Ref. Mamarre, Mamarre, Mamarre, Mamarre… como lo mueve esa muchachota -GuaynaaFlow: Cuando reconocemos que alguien tiene un gran estilo.Ref. Ando, caminando con un flow violento -ArcangelDembow: El dembow es el ritmo básico del reguetón. Ref. Esa nena cuando baila me vuelve loco bailando el dembow.. -YandelBellaqueo: Es un juego sexual. Ref: Un bellaqueo es lo que la baby pide -Ozuna
Las redes sociales fueron las cómplices del nacimiento de una de las fiestas bogotanas más sabrosas de la historia Alístate que estoy suelta como gabete, en 2010 Hernán Jiménez, propietario de Candelario Bar y Jimmy Pérez, conocido en la rumba como Don Gatsby crearon por casualidad un evento sin precedentes. Todo empezó cuando estaban celebrando un cumpleaños en el que estaba prohibido poner otro género que no fuera reggaetón, se dieron cuenta que el perreo intenso podría convertirse en un parchadero y que el baile sería protagonista, ahí entendieron por dónde podían mandar la nueva propuesta. En redes crearon el alter ego de una chica fiestera que contestaba mensajes e incitaba a todos para soñar que ella estaría esperándolos. Con esa estrategia y una poderosa difusión lograron hacer cada día más grande la convocatoria de una de las fiestas que desde su origen se ganó el título de ser el evento oficial del reggaetón y del que muchas veces hemos participado. El Dj residente de Candelario Sir Philis (Felipe) fue el encargado de encender los primeros jolgorios y se convirtió en el gurú que adivinaba lo que el público quería bailar. Suelta Como Gabete, se convirtió en una de las mejores alternativas de rumba en la capital, reforzó el gusto por el reggaetón y hasta los que decían no simpatizar con el género, cayeron a sus pies. Todos ayudaron a que el número de asistentes creciera, sumando miles de seguidores del género urbano. Las versiones de la fiesta cada año se convirtieron en eventos esperados, incluyendo la variedad de lugares donde se ha realizado, Candelario, Metro, Metropol, Theatron, Royan Center, Chamorro City Hall y Corferias entre otros. Aquí les vamos a hacer una recopilación bien poderosa de lo que ha pasado los últimos años y de las galerías más fiesteras que hemos vivido de la mano de este proyecto que ahora es una leyenda. Solo un abre bocas para que en su cabeza se vaya gestando la idea de que sería absurdo perderse el aniversario más caliente de esta década, pero sobretodo de la fiesta tan tremenda que se vendrá con los beats más intensos y el perreo como nos gusta, hasta el piso. Empecemos. (Para ver solo dele click a los enlaces que salen debajo de los parrafos) Bailamos con Farina, la nena fina... Estuvimos en la fiesta más caliente y popular de reggaetón en la capital, aquella que no se pierden ni los hipsters: Suelta como gabete. (Para ver solo dele click al enlace que sale debajo de este parrafo) Las fotos más intensas de Suelta como Gabete: la fiesta hipster del reggaetón Todos estaban listos para bailar sin parar en una de las mejores noches de reventón de Bogotá. En ese entonces la encargada del show central fue Farina, quien regresaba de su gira europea, tras haber roto cifras con su pegajosa canción Jala Jala y además venía a restregarnos en la cara su cambio de look y una propuesta musical completamente diferente, coreografías potentes, nuevos tracks y la promesa de que su carrera subía y ella se proclamaba como una de las primeras mujeres en hacer reggaetón en Colombia. Pero sobretodo era una visión futurista de todos los éxitos que se venían para el género en los próximos años, y desde luego, la potencia en la que se iba a convertir la fiesta de Suelta como gabete. El alter ego, la chica fiestera, nos habló y en privado Comunicación notificada y entregada.. Carta abierta de Suelta Como Gabete a la comunidad fiestera internacional Muchos saben quién soy, pero tal vez para otros sea una completa desconocida. En mi vida he tenido grandes cambios especialmente en cuanto a gustos musicales, me considero una rockera frustrada y una reggaetonera consagrada. A mí no me gustaba la música “indie” y eso era lo que todo el mundo empezaba a escuchar hace unos años atrás, yo quería buscar nuevas sensaciones y encontrar un género que me llevara a la felicidad y que me permitiera explotar mis actitudes y aptitudes histriónicas.Comencé mi carrera artística solicitando empleo en un reconocido bar de Bogotá, su nombre es Candelario, sirviendo tequilas a los clientes... El perreo no nos quita lo feministas No todo es baile, coreografía hasta el piso y desorden, aquí también analizamos de fondo los fenomenos musicales que nos mueven. Lo sandunguera no me quita lo feminista: reflexiones desde Suelta Como Gabete “Se me cayó la idea de que la estética del reggaetón es machista por completo. No vi ninguna mujer en bikini montada en un carro de legalidad dudosa, sino que vi una lógica bastante queer.” Así reseñó Carmenza Zá @ZaCarmenza nuestra colaboradora las horas de perreo intenso que vivió de la mano de los beats y los bajos sexys del género urbano. "Atrevida y feminista no son dos etiquetas que suelan usarse mucho en la misma oración. Básicamente porque, en el imaginario colectivo, las feministas estamos emputadas porque tenemos mal sexo y la amargura no nos deja mover el culo (algo que sí es cierto en mi caso, pero no por feminista sino por soltera). Toda la discusión sobre la hipersexualización de la mujer ha tenido la mala fortuna de terminar reducida a la anulación de la sexualidad femenina y, en palabras de los mortales, uno tiene que definir si es puta o morronga sin la opción de puntos intermedios"... Alabado Dios del reggaetón, vimos a la reina Ivy Queen La caballota dio una cátedra de clásicos reggaetoneros, rapeó y cantó bachata. Ivy Queen fue la reina de Suelta como gabete Es inevitable no acordarse de canciones como Tuya soy, Yo quiero bailar o Guillaera que muchos escucharon en las rumbas, en el colegio y en las emisoras hace más de 10 años y que marcaron una nueva era de la mujer en el género del reggaetón. La única diva del reggaetón, la reina madre del género, llegó a Bogotá y armó tremenda fiesta en uno de los eventos más calientes del año: Suelta como gabete, la fiesta que celebró seis años de perreo intenso. El concierto fue aplazado en un principio. Pero el cambio de fecha y de lugar fue solo el principio de lo que sería una de las mejores fiestas del año en una nueva plaza para hacer eventos: el Chamorro City Hall. La caballota dio una cátedra de clásicos reggaetoneros, y además rapeó y cantó bachata. Y fue precedida por Dj Nelson, Sir Philis y el escuadrón caliente. Comprobamos que el reggaetón está más vivo que nunca Suelta como gabete: la fiesta que demuestra que el reggaetón no ha muerto "Una nueva edición de ‘Alístate que estoy suelta como gabete’, la fiesta que se ha convertido en un ritual de culto para todos los amantes del perrero intenso. Fuimos a darnos una vuelta para comprobar si el reggaetón ha muerto, para sorpresa nuestra nos dimos cuenta que está más vivo que nunca", así reseñamos la fiesta en ese entonces. Una prueba tangible, con galería de fotos incluída, de que el género urbano no solo se está moviendo si no que está pasando por su mejor momento y que grandes exponentes colombianos como J Balvin, Carol G, Maluma, Farina, entre otros, están dejando en alto el nombre del país y cosechando triunfos que nos hacen bailar suavecito y hasta el piso. Lo que se viene va a estar caliente Este año ya se cumple una década de perreito y la fiesta que se viene va a ser legendaria, el lugar escogido es el Centro eventos autopista norte, la cita será el 29 de febrero a las 7 pm. La rumba comenzará con el set del Dj residente Sir Philis, el mismo que ha prendido la fiesta en estos 10 años, lo acompañará el show de El Escuadron Caliente quienes esta vez nos llevarán hacia su lado más húmedo, atrevido y electrizante y artistas sorpresa que se encargaran de dejarnos claro que Suelta como gabete tiene historia para rato. Vea también: Hablamos con Ivy Queen, la reina madre del reggaetón feminista
Alístate Que Estoy Suelta Como Gabete lleva siete años de vida, convirtiéndose en el espacio para el flow, el perreo y el sandungueo. Seguimos vivos gracias al apoyo de todos los fieles, los nuevos y los que vendrán. Lamentablemente la fiesta Halloween Santería En El Purgatorio, que tenía como fecha el sábado 28 de octubre de 2018, se cancela debido a la baja venta de boletería que pone en riesgo la viabilidad económica de la fiesta. El próximo año celebraremos nuestro octavo aniversario en donde volveremos a las raíces, a lo básico, a todo lo que nos ha gustado: una fiesta de amigos, cómplices y amantes. Agradecemos a Orishas, Alexis & Fido, Ácido Pantera, a los influenciados, a los patrocinadores que siempre han creído y siguen creyendo en nosotros y también a todos los medios de comunicación aliados como La Mega, Shock y La 92. A quienes compraron sus boletas, no se preocupen, se les devolverá la totalidad del dinero cancelado al momento de la compra, incluyendo el valor del servicio de TuBoleta que será asumido por los EMPRESARIOS. El único requisito es devolverla en perfecto estado. Condiciones de la devolución de boletas compradas en los puntos de venta de Suelta Como Gabete: • Si compraste en nuestro punto Candelario, RPM Records, Crepes Del Otro Mundo, Tienda Arbórea: Podrás reclamar tu dinero únicamente en: • CANDELARIO Calle 12b # 4- 94 de 10 am a 4 pm • LA COCINA: Carrera 16 #85-14) de 11 am a 4:00 pm. • Únicamente de Lunes a Viernes y a partir del día Martes 23 de Octubre y hasta el Viernes 3 de noviembre. • Si compraste la promoción de amor y amistad (50% descuento en la segunda boleta) debes acercarte al punto en donde compraste las dos boletas. RPM Records, Candelario o Tienda Arbórea. *Únicos puntos en donde se vendió esta promoción y en donde serán verificados los números de las boletas. • Si compraste en la página oficial de Tu Boleta en canales no presenciales (página web, Call center, mobile) (nacional o internacional), en otras ciudades o realizó la compra en nuestros puntos de venta, pero canceló con tarjeta de crédito, el procedimiento es el siguiente: Podrás hacer la solicitud llamando al 5936300 a partir del día 25 de Octubre de 2018 día y hasta el día 30 de diciembre de 2018. Condiciones de la devolución de boletas compradas en TU BOLETA: El periodo de devolución establecido a nivel Nacional será desde el 25 de Octubre de 2017 hasta el 30 de Diciembre de 2017, después de esta fecha, quienes no hayan realizado el proceso que se detalla a continuación deberán comunicarse directamente con Tu Boleta a través de su Call Center para recibir mayor información al respecto. Si la compra se realizó en efectivo o con tarjeta débito en un punto de venta el procedimiento es el siguiente: - Presentarse en los puntos de venta detallados a continuación, en los horarios establecidos y con el documento de identidad válido y el recibo entregado al momento de la compra. *Solo se autorizará devolución a la persona titular de la compra registrada en el sistema. Si realizaste la compra en cualquier punto de venta Éxito a nivel nacional con cualquier medio de pago el procedimiento es el siguiente: Debe presentarse en los puntos de venta detallados a continuación con el documento de identidad válido y el recibo entregado al momento de la compra. *Solo se autorizará devolución a la persona titular de la compra registrado en el sistema Puntos autorizados Tu Boleta: Bogotá: Centro Comercial Santafé Tercer Piso – Plazoleta Francia - Italia Horario: Lunes a Viernes 9:00 AM a 9:00 PM Centro Comercial Andino Segundo Piso – Local 242 Horario: Lunes a Viernes 9:00 AM a 9:00 PM Galerías Centro Comercial– Entrada Puerta 5 Horario: Lunes a Viernes 11:00 AM a 2:00 PM y 3:00 PM a 7:00 PM Centro Comercial Unicentro Bogotá - Local 1030 Horario: Lunes 11:00 AM a 2:00 PM y de 3:00 PM Martes a Sábado de 9:30 AM a 8:00PM Domingos y Festivos de 1100 AM a 7:00 PM También responderemos inquietudes al correo sueltacomogabetebogota@gmail.com
La corte es el espacio insigne de la comedia clandestina bogotana desde 2015. Los duros del Stand Up Comedy criollo vienen dando cátedra de cómo hacer reír desde hace dos años y su público se ha extendido con velocidad. La prueba de ello fueron las 2000 personas que los acompañaron la noche del 9 de septiembre en una fiesta que hicieron en alianza con los dueños del perreo intenso en Bogotá, Suelta Como Gabete. Circus y la Carpa del Gozo fue el nombre del evento que matriculó a La Corte como la selección de comediantes de Stand Up que más moviliza público en la ciudad. Frank el Flako, Sergio Leguizamon, Jonathan Gato Germán Castellanos, Anderson Niño, Catalina Guzmán y Luis Gardeazabal se unieron al Escuadrón Caliente y a los dj de Suelta Como Gabete para sellar este matrimonio sin precedentes entre comedia y reggaetón. Acá les compartimos las imágenes.
“Se me cayó la idea de que la estética del reggaetón es machista por completo. No vi ninguna mujer en bikini montada en un carro de legalidad dudosa, sino que vi una lógica bastante queer.” (Debo empezar excusándome con Shock y sus lectores por enviar este texto hasta ahora, pero hasta después del almuerzo volví a ser una persona medianamente funcional, a la que ya no le temblaban los dedos por el guayabo y que podía hacer un ejercicio de digitación decente). Por Carmenza Zá @ZaCarmenza // Fotos: Julián Galán El guayabo era inevitable teniendo en cuenta que el sábado incursioné en el mundo de la party reggaetonera en, nada más y nada menos, “Alístate que estoy Suelta como Gabete”: la fiesta rola que se ha posicionado como la celebración oficial del reggaetón en la capital. Suelta ya cumple siete años y, en esta ocasión, traía el nombre de #Atrevida. Atrevida y feminista no son dos etiquetas que suelan usarse mucho en la misma oración. Básicamente porque, en el imaginario colectivo, las feministas estamos emputadas porque tenemos mal sexo y la amargura no nos deja mover el culo (algo que sí es cierto en mi caso, pero no por feminista sino por soltera). Toda la discusión sobre la hipersexualización de la mujer ha tenido la mala fortuna de terminar reducida a la anulación de la sexualidad femenina y, en palabras de los mortales, uno tiene que definir si es puta o morronga sin la opción de puntos intermedios. Lo cierto es que, decidida a vivir la experiencia completa, busqué un amigo con el que me sintiera lo suficientemente cómoda para perrear a lo que marca, pero también para poder –en caso de que fuera necesario– sentarme en una esquina, libreta en mano, a hacer etnografía para la redacción de este texto. Cuando digo que la experiencia fue completa es porque incluye los más de 50 minutos haciendo fila para el ingreso y la necesidad de comprarle a un revendedor porque el acompañante resultó bueno para el perreo y la etnografía pero no para conservar las boletas a salvo en su bolsillo. La fila interminable era para la categoría Preferencial que, en el lenguaje normal de los conciertos, podría pasar por una localidad privilegiada pero que en realidad es la General de Suelta como Gabete. Esto podría pasar por venta de humo, si no es porque en realidad todas las categorías gozaban de un sonido y producción impecable y, pues, si la lógica del reggaetón es la del lujo y el bling bling, nadie hace parte de lo “general”. ¡Punto para el encargado de mercadeo! Con la primera radiografía de los asistentes, se me cayó la idea de que la estética del reggaetón es machista por completo. No sólo porque en realidad no vi ninguna mujer en bikini montada en un carro de legalidad dudosa (aunque pudo ser por el clima y la inseguridad bogotana), sino que me sorprendí gratamente al ver que el reggaetón recoge un montón de expresiones estéticas y, en el fondo, una lógica bastante queer. Y no me refiero exclusivamente al hecho de que la fila del baño de hombres haya sido de, por lo menos, 30 metros de largo (el cálculo lo hizo el amigo perreador etnógrafo) mientras al baño de mujeres se entraba con total fluidez. Sino que esto, que puede parecer una total banalidad (y probablemente lo sea) sumado a, por ejemplo, que J Balvin tenga el cabello pintado de arcoíris o la onda con Maluma sea bastante, bastante, metrosexual, da cuenta de algo de avanzada en la construcción de nuevas masculinidades; que cada vez le temen menos a lo considerado “femenino”…y sí, señoras y señores, ocurre en el reggaetón y no en el rock, por ejemplo. Y bueno, aquí podríamos discutir la existencia del machismo en las letras de reggaetón que, en efecto existe como en todos los géneros, porque la música es una expresión de la cultura. Pero lo que vi en Suelta como Gabete fue un escenario de total consenso: todos y todas sabían que el espacio era para el perreo duro y parejo y nadie parecía molesto con eso. Es más, todos hicimos fila 50 minutos para ir a sandunguear (¿todavía se dice eso?) y la cantidad de mujeres asistentes no era poca. Y es que el rechazo generalizado al reggaetón tiene más de fondo un rechazo a las expresiones barriobajeras, populares y caribeñas, el no querer ser parte de algo considerado “vulgar” o de “mal gusto”. Los argumentos en contra del reggaetón tienen, en ocasiones, más tinte racista y clasista que feminista. El show central estuvo a cargo de Ñejo y Dálmata que, si me preguntan, antes de la fiesta confundía con Zion y Lennox, Wisin y Yandel, Alexis y Fido, Cali y el Dandee o Tom y Jerry, pero de los que descubrí saberme la mayoría de sus canciones y haberlas bailado desde la adolescencia. Y es que el reggaetón es probablemente la música millenial por excelencia, algo que entendió a la perfección Suelta como Gabete, generando toda una experiencia para una generación que no concibe un evento sin hashtag y cuyos recuerdos reposan sobre lo que comparte en redes sociales. Por mi parte me dediqué a perrear éxitos como Eso en cuatro no se ve, Sexo, calor y sudor o Algo musical que, si bien no son el himno oficial del feminismo, sí me permitieron bailar tan apretada como quise, restregándole a mi acompañante lo que se me antojó y permitiendo que él lo hiciera también (sin riesgo de embarazo no deseado o de perder mis pertenencias como en el Transmilenio). A propósito, la seguridad del evento incluyó que Tequila Olmeca empacara el producto en unos botilitos fluorescentes, imposibles de perder o de romper en la cabeza de algún asistente. Al final quedé sin tomar muchos apuntes para esta nota porque invoqué a la embajadora feminista del reggaetón, Ivy Queen, (que, a propósito, fue la estrella de la edición pasada de Suelta como Gabete. Lea también: Hablamos con Ivy Queen, la madre reina del reggaetón feminista) e hice mío su mantra “Yo quiero bailar, tú quieres sudar y pegarte a mí, el cuerpo rozar, y yo te digo si, tú me puedes provocar, eso no quiere decir que pa’ la cama voy”… ¿o sí? Bueno, ese es el punto.
Las redes sociales fueron claves cuando nació 'Alístate que estoy suelta como gabete’, desde el comienzo crearon el alter ego de una chica fiestera que contestaba mensajes en redes e incitaba a todos para soñar que ella estaría esperándolos y con esa estrategia y una poderosa difusión lograron engordar cada vez más la convocatoria de una de las fiestas que desde su génesis se ganó el título de ser el evento oficial del reggaetón. El Dj residente de Candelario Sir Philis (Felipe) fue el encargado de encender los primeros jolgorios y se convirtió en el gurú que adivinaba lo que el público quería bailar. Suelta Como Gabete, se convirtió en una de las mejores alternativas de rumba en la capital, reforzó el gusto por el reggaetón y hasta los que decían no simpatizar con el género, cayeron a sus pies. Todos ayudaron a que el número de asistentes creciera, sumando miles de seguidores del género urbano. Las tres versiones de la fiesta cada año se convirtieron en eventos esperados, incluyendo la variedad de lugares donde se ha realizado, Candelario, Metro, Metropol, Theatron, Royan Center, Chamorro City Hall y Corferias entre otros. Con una gran producción en cada fiesta se cuidan todos los detalles, el sonido, las luces, y el grupo de bailarines llamado ‘El escuadrón Caliente’ contagia con todos sus poderosos movimientos. Este año el lugar escogido es La Carpa de Corferias, con una capacidad de 6000 personas que bailarán con los clásicos de reggaetón, junto a Ñejo & Dálmata llegan al escenario de Suelta para interpretar en vivo, las canciones que los hicieron recorrer el continente y conquistar nuestro país. La rumba comenzará con el set del Dj residente Sir Philis, el mismo que ha prendido la fiesta en estos 7 años, lo acompañará el show de El Escuadron Caliente quienes esta vez nos llevarán hacia su lado más húmedo, atrevido y electrizante. Y desde Puerto Rico también se sumará el grandioso Dj Nelson, considerado como uno de los padres del reggaetón, productor de éxitos para Ivy Queen, Daddy Yankee, Don Omar, entre otros.
“Yo quiero bailar, tú quieres sudar y pegarte a mí el cuerpo rozar y yo te digo si tú me puedes provocar”… Hace dos meses celebramos una de las mejores rumbas de reggaetón que se conoce en Bogotá, Ivy Queen fue la protagonista de la noche y una de las encargadas de poner a bailar a todos los asistentes del evento. Entre Yo quiero bailar, Tuya soy y La vida es así la fiesta se prendió hasta llegar al climax máximo del perreo intenso, esto fue lo que se vivió en la fiesta de Suelta como gabete.
La única diva del reggaetón, la reina madre del género, llegó a Bogotá y armó tremenda fiesta en uno de los eventos más calientes del año: Suelta como gabete, la fiesta que celebró ya seis años de perreo intenso.Fotos: Fox PhEl concierto fue aplazado en un principio. Pero el cambio de fecha y de lugar fue solo el principio de lo que sería una de las mejores fiestas del año en una nueva plaza para hacer eventos: el Chamorro City Hall.(Vea acá la entrevista que le hicimos a Ivy, la madre reina del reggaetón feminista)La caballota dio una cátedra de clásicos reggaetoneros, y además rapeó y cantó bachata. Y fue precedida por Dj Nelson, Sir Philis y el escuadrón caliente.Estas fotos son la prueba de una noche llena de perreo intenso.
Muchos devotos del reggaetón estaban alistando zapato, garganta y bluyín para darlo todo en uno de los festines más salvajes de la ciudad. Sin embargo, hace pocos minutos los propios organizadores de Suelta Como Gabete, que en esta ocasión venía engalanada con la diva madre del género, Ivy Queen, publicaron este comunicado en el muro del evento:¿Qué pasó esta vez? Antes de crucificar a los organizadores y tildarlos de empresarios irresponsables, vale la pena recordar que ayer viernes 29 de abril en el Royal Center, el mismo escenario donde hoy se iba a llevar a cabo la fiesta reggaetonera, también se canceló un evento de rancheras. En un comunicado publicado por Asobares titulado “Ley seca por Día del Trabajo deja sin trabajo a muchos comerciantes en Bogotá”, se sostiene que “en el marco de la celebración del Día Internacional del trabajo, el alcalde Mayor de Bogotá, Enrique Peñalosa expidió el decreto que limita el expendio y consumo de bebidas embriagantes en sitios públicos en 10 localidades de la capital”.Esta medida rige desde la madrugada de este sábado 30 de abril hasta el próximo lunes 2 de mayo en las localidades de Usme, Ciudad Bolívar, Tunjuelito, Rafael Uribe Uribe, Bosa, Suba, Kennedy, Santa Fe, San Cristóbal y La Candelaria; es decir, más de la mitad de la ciudad. Aunque el Royal Center no está dentro de las localidades mencionadas, el recién posesionado Alcalde Local de Chapinero decidió cancelar los eventos de ayer y hoy en el centro de eventos.¿De verdad era necesario decretar una Ley Seca tan amplia por las tradicionales manifestaciones del Día del Trabajo? ¿No es una medida un poco sobreactuada?A los asistentes que tenían boleta comprada para Suelta Como Gabete no se preocupen pues el evento no se ha cancelado sino se corre de fecha. Estaremos pendientes a la confirmación de una nueva comunicación.
Estuvimos en la fiesta más caliente y popular de reggaetón en la capital, aquella que no se pierden ni los hipsters: Suelta como gabete.Cinco años de historia que se celebraron como de costumbre en Candelario, la casa donde se encubó y que este 12 de diciembre tuvo forma de Reggaetovena.La encargada del show central fue Farina, quien regresaba de su gira europea, luego de su pegajoso ‘Jala Jala’ y su increíble cambio de look.Estas fueron algunas de las mejores imágenes.Fotos: Daniel Álvarez.
Una de las primeras veces que Kool & the Gang y Village People estuvieron juntos —sin compartir escenario o ser cercanos musicalmente— fue en la discoteca The Empire, uno de los focos infecciosos de la cultura disco en New York en la década de los 70. Ubicada en Crown Heights, Manhattan, The Empire se convirtió en el escenario más preeminentemente oscuro de la escena disco de los neoyorquinos debido a su DJ Peter Brown.La pericia de Brown para combinar clásicos disco (como Girl You Need a Change of Mind de Eddie Kendricks, San Francisco [You’ve Got Me] de los Village People) y standards del funk (como Hollywood Swinging de Kool & the Gang) hizo que dos ritmos totalmente opuestos se unieran por primera vez para hacer explotar —sin parar— la energía de sus visitantes los viernes y los sábados en la noche.Las mezclas y las transiciones suaves que elaboraba Peter Brown en sus bandejas no solo fueron emblemáticas, sino que rompieron las cadenas que contenían nuevas formas de placer y nuevos tipos de identidad.Hoy nos parece natural, pero en un principio juntar a Kool & the Gang (funk) y a los Village People (disco) no fue tarea fácil, sobre todo porque para los cultores de la música funk como George Clinton de Funkadelic y Sylvester Stewart de Sly & the Family Stones, el disco (entre esos Village People) no era más que un “síndrome placebo”, una imitación pálida del funk, cuyos ritmos maquínicos eran un sustituto falso del principio del placer. Es decir, la música disco representaba la pasión descafeinada, la cerveza sin alcohol y el ritmo sin sexo.El funk era concebido como el punto final, el orgasmo, la eyaculación, el sexo despojado de cualquier tipo de mediación. Por ejemplo, la animalidad y la explosión de canciones como Jungle Boogie, Funky Stuff y This Is You, This Is Me de Kool & the Gang demostraban que el funk era una especie de elevador de las emociones cuyo sonido tenía el poder de alterar el ambiente. La historia de Kool & the GangKool & the Gang fue uno de los principales representantes del funk grasiento y sucio; un tipo de funk suelto, libre y fluido que invitaba a sus oyentes a viajar por el infierno y retornar nuevamente a la tierra despojados de cualquier culpa.La banda se formó en 1964 bajo el nombre de The Jazziacs en Nueva Jersey, pero solo hasta 1969 se convirtieron en Kool & the Gang cuando publicaron su primer álbum homónimo. La agrupación estaba conformada principalmente por Robert “Kool” Bell, su hermano Ronald y sus amigos Clifford Adams, Charles Smith, Woody Sparrow, Robert “Spike” Mickens, Dennis “D.T.” Thomas, Ricky West y Funky George Brown. Su éxito comercial llegó con Wild and Peaceful de 1973, álbum que obtuvo un disco de oro y logró posicionar dos canciones en el top 10 del pop.Sin embargo, el estomago de carburo del auge de la música disco de mediados de los 70 metabolizó el sonido funk de la banda, llevándolos a adoptar un sonido más “moderno”, en el que los tacos altos y los labiales insinuantes eran la regla, así como los jeans ajustados y los pectorales trabajados. Para esta nueva etapa Kool & the Gang contrató al cantante James “J.T.” Taylor, quien le permitió a la banda cosechar éxitos masivos como Ladies Night, Too Hot, Cherish y Celebration. Esta última, como salida de un dibujo animado, invitaba a celebrar los supuestos buenos tiempos que se vivían en los Estados Unidos a principios de los 80 con la llegada de la reaganomanía.La conversión de Kool & the Gang hacia el lado disco de la luna y el abandono del lado funk de la tierra, demostraba que la música disco también tenía el poder de agitar las aguas y activar las pulsaciones infinitas que encendían a muchas personas hasta llevarlas al tan anhelado orgasmo.Lo interesante de combinar el funk (Kool & the Gang) y el disco (Village People) en un mismo espacio es que permitió no únicamente que dos ritmos musicales o dos bandas totalmente opuestas se acercaran, sino que abrió la posibilidad de articular diferentes tipos de sexualidad, así como la oportunidad de explorar nuevas formas de identidad sexual.La historia de Village PeopleEl experimento en las bandejas de Brown —como de otros DJ de la época— creó un tipo diferente de música y generó un ambiente en el que la corporalidad dejó de estar prohibida; empujó a los cuerpos más allá de la vergüenza. En otras palabras, el logró de Brown fue mostrarle al mundo que los revolcones con extraños (funk y disco) y las orgías musicales (Kool & the Gang y Village People) podían desatar la lascivia que posibilitó explorar y trascender la posición del misionero.Y eso fue lo que caracterizó a Village People. Una estética provocativa de tipos vestidos con un penacho de plumas de cacique norteamericano y un taparrabos, el uniforme de un trabajador de la construcción y el equipo de cuero de un motociclista, así como letras vulgares —carentes de sutiliza— que fantaseaban con aventuras capaces de incendiar y liberar el mundo a través del sexo. La banda se formó luego de que los productores musicales franceses Jacques Morali y Henri Belolo se mudaran a New York. Su primer e innovador proyecto camp, llamado The Ritchie Family, basado en el sonido de Filadelfia Internacional, se desvaneció tan rápido como un single promocional.Pero lo que vendría después sería histórico. Village People nació de un modo bastante particular: un día que Belolo y Morali caminando por el West Village de New York vieron a alguien vestido con un traje de indio norteamericano. Ambos quedaron absolutamente impresionados por el personaje hasta el punto de seguirlo a una discoteca donde se dieron cuenta que trabajaba como bailarín. Una vez en el lugar, el Anvil (uno de los lugares más emblemáticos e “infames” de la escena disco gay), Belolo y Morali se encontraron con un mundo asombrosamente inédito: clientes vestidos con sombreros de cowboys (vaqueros), pantalones y chaquetas de cuero, overoles de trabajadores, tangas ajustadas y musas emplumadas.La escena era tan surreal que detonó en ellos la idea de retratar el “increíble mosaico” del hombre americano y a todos esos personajes fantásticos que habían visto en el West 14th Street de Greenwich Village. Con esto en mente la banda se transformó en los Village People (La Gente del Village) y dieron origen al mito del macho/drag.Los Village People se crearon en torno a una banda de estudio, así como al cantante Victor Willis, un extra de Broadway (el policía y atleta), Felipe Rose (el nativo americano), Alex Briley, ex corista de Bobbi Humphrey (el marinero), David Hodo, actor desempleado de Broadway (el obrero de la construcción), Randy Jones (el vaquero) y Glenn Hughes (el motociclista vestido de cuero).La banda alcanzó por primera vez la lista Billboard Hot 100 de singles en 1978 con Macho Man, canción que daba título a su segundo álbum: una oda burlona y pegadiza que exponía la expresión musculosa que estaba empezando a dominar la escena disco gay. Su crítica a la hipermasculidad se hizo más fuerte en su tercer álbum, Cruisin’, de 1978, un éxito rotundo que alcanzó el número 3 en las listas gracias a canciones como Y.M.C.A. y el éxito In the Navy, un himno que representaba el fetiche militar homoerótico.A pesar de todos estos éxitos que “celebraban” formas alternativas de masculinidad y “cuestionaban” al clásico “Macho Man”, los Village People fueron declarados “personas no gratas” en los clubes gay de Estados Unidos.Para muchos críticos la banda representó lo peor de la música disco: “beats trillados compuestos por perezosos escritores de estudio; letras simplonas y tipos vestidos de forma caricaturesca”. Por otra parte, para la comunidad gay y drag, la banda no era más que un producto del mercado que despojó de sus “propiedades malignas” a lo gay y lo drag para comercializarse de manera tal que liberales y conservadores pudieran hacer coreografías formando letras con los brazos con “Y.M.C.A”.No obstante, el verdadero logro de la banda fue expresar mediante su estética camp el distanciamiento que existía entre la sexualidad de los primos extrovertidos (gays y drags) y el resto de la sociedad que hipócritamente seguía escondiendo sus pasiones. El acto subversivo de Village People fue acercar una serie de valores y tabúes sociales de las comunidades gay y drag, fuertemente rechazados y caracterizados como inferiores, mediante estilos de seducción que ayudaron a bloquear la desconfianza por esas formas culturales vistas como inferiores.La estética gay y drag que impulsaron (y comercializaron) los Village People implicaron un compromiso excesivo con lo marginal solo porque en estos estilos encontraron un “valor” artístico reconocido (y aceptado) por diversos grupos sociales de manera superficial. Es decir, la forma característicamente gay y drag de tratar los valores, las imágenes y los productos de la cultura dominante mediante el uso de la ironía, la exageración, la teatralización y la burla ambivalente de lo serio y respetable fue lo que le permitió a Village People convertirse en una de las agrupaciones más subversivas de la historia de la música popular.Claramente, nada de esto fue abiertamente político, sin embargo, hoy en día no deja de sorprender que muchos medios, ya bien sean especializados en música o no, reconozcan a la banda como “iconos de la era de la música disco y del movimiento por los derechos LGBTQ”. Para ellos, el estilo camp de los Village People aludió a una especie de construcción ideológica del comportamiento que era supuestamente natural y correcta. Y a través de la suplantación y la parodia la banda simulaba el respeto por las normas interpretando ciertos papeles de la sociedad (el macho, lo indio, el trabajador, el obrero, el atleta), al tiempo que los socava “accidentalmente”, manteniendo la pose durante un instante y exagerando algún detalle estilístico o cliché hasta el absurdo.***A propósito de los cruces entre música y género, les recomendamos leer ¿Importan los géneros?
Carlos Sadness regresa a Bogotá con un show para todas las edades bajo la producción de CUSUMBO, el próximo 27 de septiembre en el Lourdes Music Hall.Ahora le llega el momento a un nuevo álbum, 'Realismo Mágico' (del que ya se conocen adelantos como Lo Que Fuera, junto a Ximena Sariñana o Feliz Feliz) es una evolución sonora del artista indie español que mira hacia atrás en su propia identidad y hacia nuevos horizontes.Encontrar la magia en medio de la realidad es el objetivo de este disco. Es por eso que profundiza en conceptos que pretender salvar a las personas de un mundo donde todo se consume velozmente, como la bondad, la ternura o la empatía. Todo ello guiado por el hilo conductor de varias estrellas que aparecen en momentos clave y que presiden la portada y el arte del disco, ilustrado por él mismo.El oyente más atento se encontrará con paisajes sonoros, a veces paradisíacos y otras desérticos, siempre bajo la mirada de los astros.En 'Realismo Mágico' hay vestigios de aquel sonido que le encumbró hace casi diez años (ahí están temas como Big Bang o Me Enamoro pero, sobre todo, se trata de una evolución de su música, abriéndose al nuevo pop alternativo de los nuevos años 20 y al sonido internacional en temas como 'Personita Buena' o 'Vibramos'.El nuevo disco de Carlos Sadness tiene tres grandes colaboraciones: Ximena Sariñana, Carla Morrrison y Melissa Robles. El Realismo Mágico es un movimiento literario que pretendía conocer la verdad del mundo a través de lo mágico. Así, Carlos Sadness hace lo propio con un trabajo que demuestra que la sensibilidad es revolucionaria.Pueden encontrar las boletas para el concierto de Carlos Sadness en la página de All Tickets.¿Quién es Carlos Sadness?Carlos Sadness, cuyo nombre real es Carlos Alberto Sánchez Uriol, es un artista español nacido en Barcelona el 31 de marzo de 1984. Además de cantante y compositor, también se destaca por su talento como ilustrador.Su incursión en la música comenzó en la adolescencia, grabando maquetas de rap mientras estudiaba bachillerato. Inicialmente se dio a conocer bajo el nombre Shinoflow, e incluso tuvo un proyecto previo llamado Bye Bye Sadness que nunca llegó a materializarse.En 2006 publicó de forma gratuita en internet 'El misterioso ciclo de tu pestañeo', un adelanto de su primer disco oficial: 'El presidente de los estados de ánimo' (2007). Este álbum de rap alternativo con letras introspectivas marcó el debut de Carlos Sadness como artista solista.Su carrera tuvo un punto de inflexión en 2010 con un viaje a Los Ángeles. Allí experimentó una transformación musical, dejando atrás el rap para abrazar sonidos indie y folk. Este cambio se reflejó en su álbum 'Ciencias celestes' (2012), publicado ya bajo el nombre definitivo de Carlos Sadness.Desde entonces, su trayectoria ha estado ligada al indie español. Ha tenido canciones virales como 'Amor Papaya' junto a Caloncho, y se convirtió en el primer artista indie español en superar los 600.000 oyentes mensuales en Spotify (2017).
La Profeco (Procuraduría Federal del Consumidor de México) y la tiquetera Ticketmaster llegaron a un acuerdo para poner fin a una demanda colectiva que involucra a más de 500 consumidores, con un total de reembolsos que supera los 3.4 millones de pesos mexicanos (cerca de 693 millones de pesos colombianos). Profeco instó a los consumidores afectados por la cancelación unilateral de boletos por parte de Ticketmaster durante todo el año pasado a presentar su documentación para reclamar sus reembolsos pendientes, según reportó El Economista, que calificó la demanda como inédita para el entretenimiento. Se acordó que aquellos que demostraran la cancelación de sus boletos recibirían el reembolso completo, incluidos los cargos por servicio, además de una bonificación del 20% según lo estipula la ley. No es la primera vez que Ticketmaster enfrenta una demanda de consumidores. En 2023, la empresa tuvo que reembolsar a más de 2,155 personas por problemas en los conciertos de Bad Bunny, donde muchos fanáticos no pudieron ingresar debido a fallas en el sistema. En total, Ticketmaster tuvo que devolver más de 18 millones de pesos mexicanos a los seguidores del artista.Antes de iniciar el show de Bad Bunny en diciembre de 2022, el estadio no se veía lleno, pero no era por falta de venta: los conciertos de Bad Bunny en México se agotaron en cinco minutos hace más de 10 meses.Lo que resultó fue que TicketMaster México tuvo fallas en su sistema y contó como falsos o duplicados algunas entradas que fueron adquiridas de forma legal. Los encargados de logística no permitieron la entrada al estadio a nadie que su tiquete no arrojara luz verde. Miles de personas se quedaron sin ver a Bad Bunny a pesar de haber adquirido su boleta de forma directa.La demanda a Ticket Master del Departamento de Justicia de Estados Unidos El Departamento de Justicia de Estados Unidos planea presentar una demanda antimonopolio contra el promotor de conciertos Live Nation, propietaria de la tiquetera Ticketmaster, de acuerdo con un reporte de The Wall Street Journal. Las acusaciones específicas siguen sin estar claras y el momento de presentar una demanda es incierto. El Departamento de Justicia se negó a hacer comentarios,según el medio.¿Por qué las críticas a Live Nation y Ticketmaster?Desde hace varias décadas, varias voces en la industria de la música han considerado que Live Nation ejerce un poder desmesurado en el entretenimiento en vivo.Live Nation y Ticketmaster se fusionaron en 2010 y ahora se anuncia como la "compañía de entretenimiento en vivo más grande del mundo".Las críticas alcanzaron un punto alto en noviembre de 2022 después de que el sitio web de Ticketmaster colapsara debido a una demanda extraordinaria de entradas para la gira Eras de Taylor Swift. En ese momento, el Departamento de Justicia estaba investigando a la empresa.Los legisladores estadounidenses interrogaron a los ejecutivos de Live Nation en una audiencia en enero de 2023 que unió a demócratas y republicanos sobre el dominio de la industria de la compañía que, según los críticos, está perjudicando a rivales, músicos y fanáticos.Posteriormente, los fanáticos de Swift demandaron a Live Nation por “conducta ilegal” en la caótica venta de la gira de la artista, y los demandantes alegaron que el gigante de la venta de entradas violó las leyes antimonopolio, según CNN.
Entre todas las tendencias de redes sociales, por estos días hay una que llama la atención: "Mira entre las letras de tu teclado". La idea es dar algún mensaje dentro de las letras en el rango descrito. Uno d elos ejemplos más frecuentes es el de "mira entre la h y la l en tu teclado" para decir "jk" o "just kidding" (solo bromenado en inglés). De momento, los usuarios señalan letras para las iniciales de nombres de personajes memorables, celebridades o figuras públicas, sin embargo, no ha sido del todo claro para muchos. ¿De dónde viene la tendencia de Mira entre las letras de tu teclado?De acuerdo al sitio Know Your Meme, que rastrea los orígenes de memes y tendencias en Internet, un usuario de la plataforma 4 chan posteó el 11 de mayo del 2021 una imagen con la figura de Yui Hirasawa, protagonista del anime K-On!.Esta imagen solo venía acompañada con un texto que decía “Mira entre la t y la o en tu teclado”. Con eso, se forma Yui, el nombre de un personaje.Sin niguna razón aparente, el post volvió a X (Twitter), en referencia a personajes de My Hero Academia: Izuku (Midoriya) y Uraraka (Ochaco). Entre el 17 y el 19 de abril se ven las primeras publicaciones al respecto.El trend también está Reddit, Twitter y otras plataformas y en distintos idiomas. Sobre K-On!K-On! es una serie de manga que comenzó a serializarse en la revista seinen Manga Time Kirara desde mayo de 2007. Una adaptación a serie de anime de 12 episodios se emitió originalmente entre abril y junio de 2009.La serie narra la historia de 4 jóvenes de colegio que buscan hacer su propia banda. El apellido de Yui está basado en el guitarrista de la banda japonesa de techno-pop P-Model, Susumu Hirasawa.
Para los y las que les gusta leer un libro y después verse la adaptación en película o serie, les tenemos el parche. En Netflix muchas de las producciones más populares han sido inspiradas en libros. Producciones que han llegado a ser número uno, como Secuestro del vuelo 601, nacieron de investigaciones o novelas de grandes autores. De hecho, las adaptaciones de Netflix están impulsando las listas de libros más vendidos y, a mi forma de ver, le han dado vida a historias icónicas como lo veremos este 2024 con Cien años de soledad, la novela más reconocida del autor colombiano Gabriel García Marquez. Así como es cierto que muchas adaptaciones no le son fiel a los libros y decepcionan a sus fanáticos, también es un hecho que Netflix ha logrado reconocimientos muy grandes con estas producciones. Por ejemplo, en los Oscar 2024, La sociedad de la nieve, película basada en el libro que cuenta la historia de los sobrevivientes de los Andes, fue nominada a Mejor Película Extranjera. Amantes de los libros, les digo que se pueden llevar gratas sorpresas con esta ola de adaptaciones que está llegando a la plataforma de Netflix. Acá les dejamos seis opciones que sí o sí tienen que leer y ver. SECUESTRO DEL VUELO 601Esta miniserie colombiana de Netflix ha dado mucho de qué hablar. La historia, protagonizada por Monica Lopera, Angela Cano, Valentín Villafañe y Christian Tappan, está inspirada en el secuestro del avión HK–1274 de la Sociedad Aeronáutica de Medellín en mayo de 1973. En cada episodio se deja claro que, aunque la serie está basada en hechos y personajes reales, por efectos de la dramatizaciones, algunos personajes, incidentes, lugares y diálogos son ficticios. Lo que pocos saben es que la serie se inspiró y basó específicamente en Los Condenados del Aire, el libro del periodista italiano Massimo Di Ricco. En este trabajo, Di Ricco reconstruye el fenómeno de aeropiratas que actuaron en Latinoamérica. La historia del secuestro del vuelo 601 no fue única y tampoco está aislada. Como explica el periodista en su libro, entre 1967 y 1973 hubo alrededor de 90 secuestros de aviones en Latinoamérica y cerca de 30 de ellos ocurrieron en Colombia.LA SOCIEDAD DE LA NIEVEA principios del 2024, la película de Netflix La sociedad de la nieve dejó sin palabras a más de uno. Esta es una excelente producción en la que, durante dos horas y veinticuatro minutos, se retrata la experiencia de los 16 sobrevivientes del equipo de rugby que se extravió en los Andes después de un accidente de avión. Los sucesos reales son crudos y desoladores y la película, sin irse por el lado del morbo usando descripciones demasiado gráficas, es fiel al infierno que tuvieron que pasar los sobrevivientes. Esto, además de lograrse gracias a la producción en sí, fue también gracias a Pablo Vierci (escritor, periodista y guionista uruguayo) el autor del libro homónimo publicado en el 2008. Para serle fiel a los hechos, Vierci viajó con un grupo de sobrevivientes a la montaña y escuchó como cada uno recordaba los setenta y dos días que estuvieron a la deriva en la cordillera. La sociedad de la nieve se empezó a escribir desde 1973 y se publicó muchos años después. Un libro que recoge muy bien, no solo los hechos y las batallas que tuvieron que afrontar los uruguayos, sino los sentimientos de cada uno en el limbo. La película fue nominada a Mejor Película Extranjera en los Oscar 2024. LA LUZ QUE NO PUEDES VEREsta historia está ambientada en Francia durante la Segunda Guerra Mundial. La luz que no puedes ver narra en paralelo dos experiencias. Por un lado, la de una joven francesa ciega que, junto a su padre, huyeron de París cuando los Nazis invadieron la ciudad. Por el otro, la vida de un joven alemán reclutado por el ejército para rastrear emisiones de radio ilegales y así derrocar a la Resistencia Francesa. La producción se basó en novela homónima, escrita por Anthony Doerr, ganadora de un Premio Pulitzer en el 2015. Un libro muy alabado por los jurados del premio ya que, en sus palabras, "“es una novela imaginativa e intrincada sobre los horrores de la Segunda Guerra Mundial, escrita en capítulos breves y elegantes que exploran la naturaleza humana y el poder contradictorio de la tecnología". La adaptación para Netflix de este libro estuvo en manos de Shawn Levy, director, productor y guionista canadiense detrás de producciones como Stranger Things. ORANGE IS THE NEW BLACK Muy pocos saben que serie que revolucionó al público, entre el 2013 y el 2019, con la historia de Piper Chapman, una joven que debe pagar tiempo en prisión por los delitos de su ex novia, Alex Vause, está inspirada en un libro. La trama, que sigue la vida de todas las reclusas en la prisión de Litchfield, Nueva York, explora la violencia, el arrepentimiento, el amor y la importancia de las relaciones. Aunque Chapman y Vause son las protagonistas de la serie, cada capítulo cuenta la historia de una de las reclusas evidenciando como, muchas veces, una vida dura e injusta lleva a malas decisiones. El libro que inspiró la serie es Orange Is the New Black: Crónica de mi año en una prisión federal de mujeres, una crónica en donde Piper Kerman cuenta su propia experiencia con el narcotráfico, el lavado de dinero y, como consecuencia, su condena en una prisión federal de mujeres. Una crónica fiel de la reclusión: los retos que se deben enfrentar a diario y la transformación que conlleva estar privada de la libertad. LA MUJER EN LA VENTANAAnna Fox es una psicóloga infantil que sufre de agorafobia (un trastorno de ansiedad) por una experiencia traumática. Ese pánico la hace vivir sola, en su apartamento en Nueva York, desde donde le toma fotos a sus vecinos y espía sus vidas. Todo cambia cuando escucha un grito que viene desde la casa de los Russell. Anna presencia un aterrador acto de violencia que la hará preguntarse si lo que vio realmente sucedió. Si son amantes de los libros, este seguro lo vieron en los estantes principales de las librerías. La mujer de la ventana fue la primera novela de A.J. Finn que no tardó mucho en convertirse en un best seller. Se publicó en más de cuarenta idiomas y se adaptó a la pantalla con la actuación de Amy Adams, Julianne Moore y Gary Oldman. THE SINNEREsta es una de las mejores series que he visto en Netflix y es muy poco conocida. Cada temporada es un caso de misterio bien bizarro que el detective Harry Ambrose debe resolver. Cada historia es un cuestionamiento que, aunque se exagera por función a la dramatización, nos lleva a pensar en los humanos, las sociedades, las culturas y, sobre todo, los extremos a los que hemos llegado. Petra Hammesfahr escribió la novela homónima de thriller psicológico, que se convirtió en un bestseller internacional, en la que se basó la serie. En una tarde de verano, Cora Bender mata a puñaladas a un completo desconocido en la playa. ¿Por qué lo hizo? Aunque la joven se declara culpable, el policía Harry Ambrose sabe que hay algo detrás de este crimen sin motivo aparente. Por eso, se niega a cerrar la investigación hasta entender por qué Cora mató a alguien enfrente a su familia. Una historia que termina revelando la psique de Cora y su traumático pasado. ***Les recomendamos: Las 30 mejores series para ver en Netflix en 2024