Alístate Que Estoy Suelta Como Gabete es una de las fiestas más esperadas por los capitalinos, su nombre es sinónimo de perreo intenso. Durante más de una década el reggaetón es el protagonista en la pista de baile. El sábado 30 de abril desde las 7:00 p.m. el Centro de Eventos Autopista Norte de Bogotá, será el escenario de una nueva edición de aniversario.Alístate que estoy suelta como gabete se ha convertido en un plan imperdible por el público, especialmente por todos los que disfrutan bailando con libertad y celebrando la diversidad. “A Suelta como gabete puedes ir vestido como quieras, no importa de qué talla seas, no importa tu raza, aquí todos somos iguales, cuando llegas te liberas de prejuicios, ataduras, prohibiciones, es un espacio de libertad que muchos disfrutan, por eso somos diferentes” afirma Jimmy Pérez, productor y organizador del evento.Esta edición tendrá un show especial, el encargado será Andrés Olave, coreógrafo del Escuadrón Caliente una tropa de 30 bailarines que lo entregarán todo en el escenario. Este espectáculo promete ser un encuentro cercano con el público y los bailarines.“Suelta Como Gabete se convirtió en una escuela de baile urbano, todos son profesionales, el nivel de exigencia es muy alto, ya que para cada show hay montajes coreográficos, cambios de vestuario, escenografía, visuales, cada fiesta es un reto más” concluye Jimmy Pérez.Alístate Que Estoy Suelta Como Gabete, creo el diccionario del perreo con referencias de grandes himnos del reggaetón.Perreo: Dosis de movimiento rápido o lento en donde la seducción se convierte en el arte de ir hasta el piso.Ref. Yo perreo sola - Bad BunnyAl garete: En pleno descontrolRef. Hoy nos fuimos al garete aunque llamen la policia -Don OmarSaoko: Sabor, ritmo, buen movimiento. Ref. Saoko, papi, saoko -La RosaliaCorillo: Un grupo de amigos que siempre están juntos.Ref. Ella está casi, casi soltera, un corillo de bandoleras -Bad BunnyFronteo: Tratar a otros con presunción y con cierta actitud de superioridad.Ref. Fronteamos porque podemos - De la GhettoMahón: Es un pantalón en mezclilla o blue jean.Ref. Te queda ese mahon mami… Apretao! -Jowell y RandyMamarre: Llamado a la acción, se considera un llamado a perrear.Ref. Mamarre, Mamarre, Mamarre, Mamarre… como lo mueve esa muchachota -GuaynaaFlow: Cuando reconocemos que alguien tiene un gran estilo.Ref. Ando, caminando con un flow violento -ArcangelDembow: El dembow es el ritmo básico del reguetón. Ref. Esa nena cuando baila me vuelve loco bailando el dembow.. -YandelBellaqueo: Es un juego sexual. Ref: Un bellaqueo es lo que la baby pide -Ozuna
Las redes sociales fueron las cómplices del nacimiento de una de las fiestas bogotanas más sabrosas de la historia Alístate que estoy suelta como gabete, en 2010 Hernán Jiménez, propietario de Candelario Bar y Jimmy Pérez, conocido en la rumba como Don Gatsby crearon por casualidad un evento sin precedentes. Todo empezó cuando estaban celebrando un cumpleaños en el que estaba prohibido poner otro género que no fuera reggaetón, se dieron cuenta que el perreo intenso podría convertirse en un parchadero y que el baile sería protagonista, ahí entendieron por dónde podían mandar la nueva propuesta. En redes crearon el alter ego de una chica fiestera que contestaba mensajes e incitaba a todos para soñar que ella estaría esperándolos. Con esa estrategia y una poderosa difusión lograron hacer cada día más grande la convocatoria de una de las fiestas que desde su origen se ganó el título de ser el evento oficial del reggaetón y del que muchas veces hemos participado. El Dj residente de Candelario Sir Philis (Felipe) fue el encargado de encender los primeros jolgorios y se convirtió en el gurú que adivinaba lo que el público quería bailar. Suelta Como Gabete, se convirtió en una de las mejores alternativas de rumba en la capital, reforzó el gusto por el reggaetón y hasta los que decían no simpatizar con el género, cayeron a sus pies. Todos ayudaron a que el número de asistentes creciera, sumando miles de seguidores del género urbano. Las versiones de la fiesta cada año se convirtieron en eventos esperados, incluyendo la variedad de lugares donde se ha realizado, Candelario, Metro, Metropol, Theatron, Royan Center, Chamorro City Hall y Corferias entre otros. Aquí les vamos a hacer una recopilación bien poderosa de lo que ha pasado los últimos años y de las galerías más fiesteras que hemos vivido de la mano de este proyecto que ahora es una leyenda. Solo un abre bocas para que en su cabeza se vaya gestando la idea de que sería absurdo perderse el aniversario más caliente de esta década, pero sobretodo de la fiesta tan tremenda que se vendrá con los beats más intensos y el perreo como nos gusta, hasta el piso. Empecemos. (Para ver solo dele click a los enlaces que salen debajo de los parrafos) Bailamos con Farina, la nena fina... Estuvimos en la fiesta más caliente y popular de reggaetón en la capital, aquella que no se pierden ni los hipsters: Suelta como gabete. (Para ver solo dele click al enlace que sale debajo de este parrafo) Las fotos más intensas de Suelta como Gabete: la fiesta hipster del reggaetón Todos estaban listos para bailar sin parar en una de las mejores noches de reventón de Bogotá. En ese entonces la encargada del show central fue Farina, quien regresaba de su gira europea, tras haber roto cifras con su pegajosa canción Jala Jala y además venía a restregarnos en la cara su cambio de look y una propuesta musical completamente diferente, coreografías potentes, nuevos tracks y la promesa de que su carrera subía y ella se proclamaba como una de las primeras mujeres en hacer reggaetón en Colombia. Pero sobretodo era una visión futurista de todos los éxitos que se venían para el género en los próximos años, y desde luego, la potencia en la que se iba a convertir la fiesta de Suelta como gabete. El alter ego, la chica fiestera, nos habló y en privado Comunicación notificada y entregada.. Carta abierta de Suelta Como Gabete a la comunidad fiestera internacional Muchos saben quién soy, pero tal vez para otros sea una completa desconocida. En mi vida he tenido grandes cambios especialmente en cuanto a gustos musicales, me considero una rockera frustrada y una reggaetonera consagrada. A mí no me gustaba la música “indie” y eso era lo que todo el mundo empezaba a escuchar hace unos años atrás, yo quería buscar nuevas sensaciones y encontrar un género que me llevara a la felicidad y que me permitiera explotar mis actitudes y aptitudes histriónicas.Comencé mi carrera artística solicitando empleo en un reconocido bar de Bogotá, su nombre es Candelario, sirviendo tequilas a los clientes... El perreo no nos quita lo feministas No todo es baile, coreografía hasta el piso y desorden, aquí también analizamos de fondo los fenomenos musicales que nos mueven. Lo sandunguera no me quita lo feminista: reflexiones desde Suelta Como Gabete “Se me cayó la idea de que la estética del reggaetón es machista por completo. No vi ninguna mujer en bikini montada en un carro de legalidad dudosa, sino que vi una lógica bastante queer.” Así reseñó Carmenza Zá @ZaCarmenza nuestra colaboradora las horas de perreo intenso que vivió de la mano de los beats y los bajos sexys del género urbano. "Atrevida y feminista no son dos etiquetas que suelan usarse mucho en la misma oración. Básicamente porque, en el imaginario colectivo, las feministas estamos emputadas porque tenemos mal sexo y la amargura no nos deja mover el culo (algo que sí es cierto en mi caso, pero no por feminista sino por soltera). Toda la discusión sobre la hipersexualización de la mujer ha tenido la mala fortuna de terminar reducida a la anulación de la sexualidad femenina y, en palabras de los mortales, uno tiene que definir si es puta o morronga sin la opción de puntos intermedios"... Alabado Dios del reggaetón, vimos a la reina Ivy Queen La caballota dio una cátedra de clásicos reggaetoneros, rapeó y cantó bachata. Ivy Queen fue la reina de Suelta como gabete Es inevitable no acordarse de canciones como Tuya soy, Yo quiero bailar o Guillaera que muchos escucharon en las rumbas, en el colegio y en las emisoras hace más de 10 años y que marcaron una nueva era de la mujer en el género del reggaetón. La única diva del reggaetón, la reina madre del género, llegó a Bogotá y armó tremenda fiesta en uno de los eventos más calientes del año: Suelta como gabete, la fiesta que celebró seis años de perreo intenso. El concierto fue aplazado en un principio. Pero el cambio de fecha y de lugar fue solo el principio de lo que sería una de las mejores fiestas del año en una nueva plaza para hacer eventos: el Chamorro City Hall. La caballota dio una cátedra de clásicos reggaetoneros, y además rapeó y cantó bachata. Y fue precedida por Dj Nelson, Sir Philis y el escuadrón caliente. Comprobamos que el reggaetón está más vivo que nunca Suelta como gabete: la fiesta que demuestra que el reggaetón no ha muerto "Una nueva edición de ‘Alístate que estoy suelta como gabete’, la fiesta que se ha convertido en un ritual de culto para todos los amantes del perrero intenso. Fuimos a darnos una vuelta para comprobar si el reggaetón ha muerto, para sorpresa nuestra nos dimos cuenta que está más vivo que nunca", así reseñamos la fiesta en ese entonces. Una prueba tangible, con galería de fotos incluída, de que el género urbano no solo se está moviendo si no que está pasando por su mejor momento y que grandes exponentes colombianos como J Balvin, Carol G, Maluma, Farina, entre otros, están dejando en alto el nombre del país y cosechando triunfos que nos hacen bailar suavecito y hasta el piso. Lo que se viene va a estar caliente Este año ya se cumple una década de perreito y la fiesta que se viene va a ser legendaria, el lugar escogido es el Centro eventos autopista norte, la cita será el 29 de febrero a las 7 pm. La rumba comenzará con el set del Dj residente Sir Philis, el mismo que ha prendido la fiesta en estos 10 años, lo acompañará el show de El Escuadron Caliente quienes esta vez nos llevarán hacia su lado más húmedo, atrevido y electrizante y artistas sorpresa que se encargaran de dejarnos claro que Suelta como gabete tiene historia para rato. Vea también: Hablamos con Ivy Queen, la reina madre del reggaetón feminista
Alístate Que Estoy Suelta Como Gabete lleva siete años de vida, convirtiéndose en el espacio para el flow, el perreo y el sandungueo. Seguimos vivos gracias al apoyo de todos los fieles, los nuevos y los que vendrán. Lamentablemente la fiesta Halloween Santería En El Purgatorio, que tenía como fecha el sábado 28 de octubre de 2018, se cancela debido a la baja venta de boletería que pone en riesgo la viabilidad económica de la fiesta. El próximo año celebraremos nuestro octavo aniversario en donde volveremos a las raíces, a lo básico, a todo lo que nos ha gustado: una fiesta de amigos, cómplices y amantes. Agradecemos a Orishas, Alexis & Fido, Ácido Pantera, a los influenciados, a los patrocinadores que siempre han creído y siguen creyendo en nosotros y también a todos los medios de comunicación aliados como La Mega, Shock y La 92. A quienes compraron sus boletas, no se preocupen, se les devolverá la totalidad del dinero cancelado al momento de la compra, incluyendo el valor del servicio de TuBoleta que será asumido por los EMPRESARIOS. El único requisito es devolverla en perfecto estado. Condiciones de la devolución de boletas compradas en los puntos de venta de Suelta Como Gabete: • Si compraste en nuestro punto Candelario, RPM Records, Crepes Del Otro Mundo, Tienda Arbórea: Podrás reclamar tu dinero únicamente en: • CANDELARIO Calle 12b # 4- 94 de 10 am a 4 pm • LA COCINA: Carrera 16 #85-14) de 11 am a 4:00 pm. • Únicamente de Lunes a Viernes y a partir del día Martes 23 de Octubre y hasta el Viernes 3 de noviembre. • Si compraste la promoción de amor y amistad (50% descuento en la segunda boleta) debes acercarte al punto en donde compraste las dos boletas. RPM Records, Candelario o Tienda Arbórea. *Únicos puntos en donde se vendió esta promoción y en donde serán verificados los números de las boletas. • Si compraste en la página oficial de Tu Boleta en canales no presenciales (página web, Call center, mobile) (nacional o internacional), en otras ciudades o realizó la compra en nuestros puntos de venta, pero canceló con tarjeta de crédito, el procedimiento es el siguiente: Podrás hacer la solicitud llamando al 5936300 a partir del día 25 de Octubre de 2018 día y hasta el día 30 de diciembre de 2018. Condiciones de la devolución de boletas compradas en TU BOLETA: El periodo de devolución establecido a nivel Nacional será desde el 25 de Octubre de 2017 hasta el 30 de Diciembre de 2017, después de esta fecha, quienes no hayan realizado el proceso que se detalla a continuación deberán comunicarse directamente con Tu Boleta a través de su Call Center para recibir mayor información al respecto. Si la compra se realizó en efectivo o con tarjeta débito en un punto de venta el procedimiento es el siguiente: - Presentarse en los puntos de venta detallados a continuación, en los horarios establecidos y con el documento de identidad válido y el recibo entregado al momento de la compra. *Solo se autorizará devolución a la persona titular de la compra registrada en el sistema. Si realizaste la compra en cualquier punto de venta Éxito a nivel nacional con cualquier medio de pago el procedimiento es el siguiente: Debe presentarse en los puntos de venta detallados a continuación con el documento de identidad válido y el recibo entregado al momento de la compra. *Solo se autorizará devolución a la persona titular de la compra registrado en el sistema Puntos autorizados Tu Boleta: Bogotá: Centro Comercial Santafé Tercer Piso – Plazoleta Francia - Italia Horario: Lunes a Viernes 9:00 AM a 9:00 PM Centro Comercial Andino Segundo Piso – Local 242 Horario: Lunes a Viernes 9:00 AM a 9:00 PM Galerías Centro Comercial– Entrada Puerta 5 Horario: Lunes a Viernes 11:00 AM a 2:00 PM y 3:00 PM a 7:00 PM Centro Comercial Unicentro Bogotá - Local 1030 Horario: Lunes 11:00 AM a 2:00 PM y de 3:00 PM Martes a Sábado de 9:30 AM a 8:00PM Domingos y Festivos de 1100 AM a 7:00 PM También responderemos inquietudes al correo sueltacomogabetebogota@gmail.com
La corte es el espacio insigne de la comedia clandestina bogotana desde 2015. Los duros del Stand Up Comedy criollo vienen dando cátedra de cómo hacer reír desde hace dos años y su público se ha extendido con velocidad. La prueba de ello fueron las 2000 personas que los acompañaron la noche del 9 de septiembre en una fiesta que hicieron en alianza con los dueños del perreo intenso en Bogotá, Suelta Como Gabete. Circus y la Carpa del Gozo fue el nombre del evento que matriculó a La Corte como la selección de comediantes de Stand Up que más moviliza público en la ciudad. Frank el Flako, Sergio Leguizamon, Jonathan Gato Germán Castellanos, Anderson Niño, Catalina Guzmán y Luis Gardeazabal se unieron al Escuadrón Caliente y a los dj de Suelta Como Gabete para sellar este matrimonio sin precedentes entre comedia y reggaetón. Acá les compartimos las imágenes.
“Se me cayó la idea de que la estética del reggaetón es machista por completo. No vi ninguna mujer en bikini montada en un carro de legalidad dudosa, sino que vi una lógica bastante queer.” (Debo empezar excusándome con Shock y sus lectores por enviar este texto hasta ahora, pero hasta después del almuerzo volví a ser una persona medianamente funcional, a la que ya no le temblaban los dedos por el guayabo y que podía hacer un ejercicio de digitación decente). Por Carmenza Zá @ZaCarmenza // Fotos: Julián Galán El guayabo era inevitable teniendo en cuenta que el sábado incursioné en el mundo de la party reggaetonera en, nada más y nada menos, “Alístate que estoy Suelta como Gabete”: la fiesta rola que se ha posicionado como la celebración oficial del reggaetón en la capital. Suelta ya cumple siete años y, en esta ocasión, traía el nombre de #Atrevida. Atrevida y feminista no son dos etiquetas que suelan usarse mucho en la misma oración. Básicamente porque, en el imaginario colectivo, las feministas estamos emputadas porque tenemos mal sexo y la amargura no nos deja mover el culo (algo que sí es cierto en mi caso, pero no por feminista sino por soltera). Toda la discusión sobre la hipersexualización de la mujer ha tenido la mala fortuna de terminar reducida a la anulación de la sexualidad femenina y, en palabras de los mortales, uno tiene que definir si es puta o morronga sin la opción de puntos intermedios. Lo cierto es que, decidida a vivir la experiencia completa, busqué un amigo con el que me sintiera lo suficientemente cómoda para perrear a lo que marca, pero también para poder –en caso de que fuera necesario– sentarme en una esquina, libreta en mano, a hacer etnografía para la redacción de este texto. Cuando digo que la experiencia fue completa es porque incluye los más de 50 minutos haciendo fila para el ingreso y la necesidad de comprarle a un revendedor porque el acompañante resultó bueno para el perreo y la etnografía pero no para conservar las boletas a salvo en su bolsillo. La fila interminable era para la categoría Preferencial que, en el lenguaje normal de los conciertos, podría pasar por una localidad privilegiada pero que en realidad es la General de Suelta como Gabete. Esto podría pasar por venta de humo, si no es porque en realidad todas las categorías gozaban de un sonido y producción impecable y, pues, si la lógica del reggaetón es la del lujo y el bling bling, nadie hace parte de lo “general”. ¡Punto para el encargado de mercadeo! Con la primera radiografía de los asistentes, se me cayó la idea de que la estética del reggaetón es machista por completo. No sólo porque en realidad no vi ninguna mujer en bikini montada en un carro de legalidad dudosa (aunque pudo ser por el clima y la inseguridad bogotana), sino que me sorprendí gratamente al ver que el reggaetón recoge un montón de expresiones estéticas y, en el fondo, una lógica bastante queer. Y no me refiero exclusivamente al hecho de que la fila del baño de hombres haya sido de, por lo menos, 30 metros de largo (el cálculo lo hizo el amigo perreador etnógrafo) mientras al baño de mujeres se entraba con total fluidez. Sino que esto, que puede parecer una total banalidad (y probablemente lo sea) sumado a, por ejemplo, que J Balvin tenga el cabello pintado de arcoíris o la onda con Maluma sea bastante, bastante, metrosexual, da cuenta de algo de avanzada en la construcción de nuevas masculinidades; que cada vez le temen menos a lo considerado “femenino”…y sí, señoras y señores, ocurre en el reggaetón y no en el rock, por ejemplo. Y bueno, aquí podríamos discutir la existencia del machismo en las letras de reggaetón que, en efecto existe como en todos los géneros, porque la música es una expresión de la cultura. Pero lo que vi en Suelta como Gabete fue un escenario de total consenso: todos y todas sabían que el espacio era para el perreo duro y parejo y nadie parecía molesto con eso. Es más, todos hicimos fila 50 minutos para ir a sandunguear (¿todavía se dice eso?) y la cantidad de mujeres asistentes no era poca. Y es que el rechazo generalizado al reggaetón tiene más de fondo un rechazo a las expresiones barriobajeras, populares y caribeñas, el no querer ser parte de algo considerado “vulgar” o de “mal gusto”. Los argumentos en contra del reggaetón tienen, en ocasiones, más tinte racista y clasista que feminista. El show central estuvo a cargo de Ñejo y Dálmata que, si me preguntan, antes de la fiesta confundía con Zion y Lennox, Wisin y Yandel, Alexis y Fido, Cali y el Dandee o Tom y Jerry, pero de los que descubrí saberme la mayoría de sus canciones y haberlas bailado desde la adolescencia. Y es que el reggaetón es probablemente la música millenial por excelencia, algo que entendió a la perfección Suelta como Gabete, generando toda una experiencia para una generación que no concibe un evento sin hashtag y cuyos recuerdos reposan sobre lo que comparte en redes sociales. Por mi parte me dediqué a perrear éxitos como Eso en cuatro no se ve, Sexo, calor y sudor o Algo musical que, si bien no son el himno oficial del feminismo, sí me permitieron bailar tan apretada como quise, restregándole a mi acompañante lo que se me antojó y permitiendo que él lo hiciera también (sin riesgo de embarazo no deseado o de perder mis pertenencias como en el Transmilenio). A propósito, la seguridad del evento incluyó que Tequila Olmeca empacara el producto en unos botilitos fluorescentes, imposibles de perder o de romper en la cabeza de algún asistente. Al final quedé sin tomar muchos apuntes para esta nota porque invoqué a la embajadora feminista del reggaetón, Ivy Queen, (que, a propósito, fue la estrella de la edición pasada de Suelta como Gabete. Lea también: Hablamos con Ivy Queen, la madre reina del reggaetón feminista) e hice mío su mantra “Yo quiero bailar, tú quieres sudar y pegarte a mí, el cuerpo rozar, y yo te digo si, tú me puedes provocar, eso no quiere decir que pa’ la cama voy”… ¿o sí? Bueno, ese es el punto.
Las redes sociales fueron claves cuando nació 'Alístate que estoy suelta como gabete’, desde el comienzo crearon el alter ego de una chica fiestera que contestaba mensajes en redes e incitaba a todos para soñar que ella estaría esperándolos y con esa estrategia y una poderosa difusión lograron engordar cada vez más la convocatoria de una de las fiestas que desde su génesis se ganó el título de ser el evento oficial del reggaetón. El Dj residente de Candelario Sir Philis (Felipe) fue el encargado de encender los primeros jolgorios y se convirtió en el gurú que adivinaba lo que el público quería bailar. Suelta Como Gabete, se convirtió en una de las mejores alternativas de rumba en la capital, reforzó el gusto por el reggaetón y hasta los que decían no simpatizar con el género, cayeron a sus pies. Todos ayudaron a que el número de asistentes creciera, sumando miles de seguidores del género urbano. Las tres versiones de la fiesta cada año se convirtieron en eventos esperados, incluyendo la variedad de lugares donde se ha realizado, Candelario, Metro, Metropol, Theatron, Royan Center, Chamorro City Hall y Corferias entre otros. Con una gran producción en cada fiesta se cuidan todos los detalles, el sonido, las luces, y el grupo de bailarines llamado ‘El escuadrón Caliente’ contagia con todos sus poderosos movimientos. Este año el lugar escogido es La Carpa de Corferias, con una capacidad de 6000 personas que bailarán con los clásicos de reggaetón, junto a Ñejo & Dálmata llegan al escenario de Suelta para interpretar en vivo, las canciones que los hicieron recorrer el continente y conquistar nuestro país. La rumba comenzará con el set del Dj residente Sir Philis, el mismo que ha prendido la fiesta en estos 7 años, lo acompañará el show de El Escuadron Caliente quienes esta vez nos llevarán hacia su lado más húmedo, atrevido y electrizante. Y desde Puerto Rico también se sumará el grandioso Dj Nelson, considerado como uno de los padres del reggaetón, productor de éxitos para Ivy Queen, Daddy Yankee, Don Omar, entre otros.
“Yo quiero bailar, tú quieres sudar y pegarte a mí el cuerpo rozar y yo te digo si tú me puedes provocar”… Hace dos meses celebramos una de las mejores rumbas de reggaetón que se conoce en Bogotá, Ivy Queen fue la protagonista de la noche y una de las encargadas de poner a bailar a todos los asistentes del evento. Entre Yo quiero bailar, Tuya soy y La vida es así la fiesta se prendió hasta llegar al climax máximo del perreo intenso, esto fue lo que se vivió en la fiesta de Suelta como gabete.
La única diva del reggaetón, la reina madre del género, llegó a Bogotá y armó tremenda fiesta en uno de los eventos más calientes del año: Suelta como gabete, la fiesta que celebró ya seis años de perreo intenso.Fotos: Fox PhEl concierto fue aplazado en un principio. Pero el cambio de fecha y de lugar fue solo el principio de lo que sería una de las mejores fiestas del año en una nueva plaza para hacer eventos: el Chamorro City Hall.(Vea acá la entrevista que le hicimos a Ivy, la madre reina del reggaetón feminista)La caballota dio una cátedra de clásicos reggaetoneros, y además rapeó y cantó bachata. Y fue precedida por Dj Nelson, Sir Philis y el escuadrón caliente.Estas fotos son la prueba de una noche llena de perreo intenso.
Muchos devotos del reggaetón estaban alistando zapato, garganta y bluyín para darlo todo en uno de los festines más salvajes de la ciudad. Sin embargo, hace pocos minutos los propios organizadores de Suelta Como Gabete, que en esta ocasión venía engalanada con la diva madre del género, Ivy Queen, publicaron este comunicado en el muro del evento:¿Qué pasó esta vez? Antes de crucificar a los organizadores y tildarlos de empresarios irresponsables, vale la pena recordar que ayer viernes 29 de abril en el Royal Center, el mismo escenario donde hoy se iba a llevar a cabo la fiesta reggaetonera, también se canceló un evento de rancheras. En un comunicado publicado por Asobares titulado “Ley seca por Día del Trabajo deja sin trabajo a muchos comerciantes en Bogotá”, se sostiene que “en el marco de la celebración del Día Internacional del trabajo, el alcalde Mayor de Bogotá, Enrique Peñalosa expidió el decreto que limita el expendio y consumo de bebidas embriagantes en sitios públicos en 10 localidades de la capital”.Esta medida rige desde la madrugada de este sábado 30 de abril hasta el próximo lunes 2 de mayo en las localidades de Usme, Ciudad Bolívar, Tunjuelito, Rafael Uribe Uribe, Bosa, Suba, Kennedy, Santa Fe, San Cristóbal y La Candelaria; es decir, más de la mitad de la ciudad. Aunque el Royal Center no está dentro de las localidades mencionadas, el recién posesionado Alcalde Local de Chapinero decidió cancelar los eventos de ayer y hoy en el centro de eventos.¿De verdad era necesario decretar una Ley Seca tan amplia por las tradicionales manifestaciones del Día del Trabajo? ¿No es una medida un poco sobreactuada?A los asistentes que tenían boleta comprada para Suelta Como Gabete no se preocupen pues el evento no se ha cancelado sino se corre de fecha. Estaremos pendientes a la confirmación de una nueva comunicación.
Estuvimos en la fiesta más caliente y popular de reggaetón en la capital, aquella que no se pierden ni los hipsters: Suelta como gabete.Cinco años de historia que se celebraron como de costumbre en Candelario, la casa donde se encubó y que este 12 de diciembre tuvo forma de Reggaetovena.La encargada del show central fue Farina, quien regresaba de su gira europea, luego de su pegajoso ‘Jala Jala’ y su increíble cambio de look.Estas fueron algunas de las mejores imágenes.Fotos: Daniel Álvarez.
El Animé Sinfónico Orchestral Openings rendirá homenaje al hombre que hizo parte de nuestra historia, al crear miles de aventuras: Akira Toriyama, creador de Dragon Ball y fallecido el 1 de marzo de 2024. La cita será el próximo 21 de abril en el Teatro Universidad de Medellín a las 5:00 p.m. Las entradas estarán disponibles en la web eticket.com y los precios oscilan entre $154.000 y 220.000 en la web eticket.com. Akira Toriyama dejó huella en todo el mundo, con 18 mangas de historia, más de 17 historias de mangas cortos, un programa de televisión y una obra maestra llamada Dragon Ball,. El Animé Sinfónico Orchestal Openings presenta canciones que nos llevarán a aquellas series japonesas que nunca nos podríamos olvidar y que aún hoy en día las llevamos en nuestro corazón. Se interpretarán temas de series como Dragon Ball, Saint Seiya, Digimon, Pokémon, Evangelion, Sailor Moon y muchos más unto a La Orquesta Sinfónica del Valle de Aburrá acompañados con más de 35 músicos en escena, las voces de la cantante antioqueña Miranda (primera ganadora de La Voz Colombia) y Áleran de Adularia (Darknees), Ana María Cerón y Alexander Ordoñez (Rojal Proyect- Banda de Rock) dirigido por Daniel Santiago Plazas Duarte."Siempre hemos creído que la infancia, la adolescencia o la juventud son un tema de momento, que los años pasan y que nunca volveremos a escuchar aquellas canciones que nos recuerdan las series que han pasado por nuestros ojos, por nuestros odios, por nuestros sentidos. Creemos que el cielo resplandece a nuestro alrededor, siempre tomamos el camino de la verdad y la justicia lunar, pensamos en vencer a todo el mal y llegaremos hasta el final con el poder del cosmos y solamente queremos con todo nuestro calor brindar una canción y viajar hasta ser maestros Pokemón para vencer a los titanes con nuestras voces", dice en un comunicado Matrix Entertainment, empresa organizadora del evento. ¿Quién fue Akira Toriyama?Nacido en Nagoya, Aichi, primero ganó reconocimiento por la exitosa serie de manga Dr. Slump, antes de crear Dragon Ball y trabajar como diseñador de personajes para varios videojuegos populares como la serie Dragon Quest, Chrono Trigger, y Dragón Azul.Toriyama fue considerado como uno de los autores que cambió la historia del manga, ya que sus obras son muy influyentes, en particular Dragon Ball, que muchos artistas citan como fuente de inspiración.El artista falleció a la edad de 68 años el pasado 1 de marzo. El querido creador de manga deja un enorme legado y será recordado por miles de fans.
El ministro de Cultura de Colombia, Juan David Correa, le pidió al cantautor cubano Silvio Rodríguez, venir a realizar un concierto en nuestro país. El pedido se hizo a través de una carta. “Millones de colombianos crecimos con sus canciones como usted lo ha podido atestiguar a través de sus visitas a nuestro país. Hoy quisiera pedirle, a título personal, ciudadano e institucional, y en nombre del señor presidente, que nos acompañe una vez más, que nos permita oír su voz en un concierto que podemos organizar allí donde usted lo considere (…)”, señala el Ministro en la misiva. La propuesta del Gobierno es que dicho concierto se realice en un municipio del Caribe colombiano, por cuenta de los posibles problemas que la altura de Bogotá podría acarrear en la salud de Rodríguez. “Parte de mi tarea, ahora como ministro, a admirado Silvio, es proponer espacios colectivos que signifiquen nuestras vivencias atávicas y nos permitan, a través de los símbolos, creer que es posible derrotar el miedo y la pura y abrazar la esperanza de una sociedad que pueda superar la idea de venganza”, continúa la carta. ¿Cuándo fue la última vez que vino Silvio Rodríguez a Colombia?Silvio Rodríguez, uno de los mayores exponentes de la canción social y la Nueva Trova cubana, no viene a Colombia desde julio de 2010, cuando realizó una presentación en Medellín, como parte del Tercer Congreso Iberoamericano de Cultura. En esa jornada, Rodríguez compartió escenario con otros cantautores como Jorge Drexler, León Gieco, Fito Páez, el Quinteto Suárez Paz, Susana Baca, Rosario, Antonio Carmona, Zoe, Rodolfo Mederos, Aterciopelados y Alfredo Gutiérrez.En Bogotá, fue una estancia de tres días en 1995, que lo tuvo por universidades, teatros y centros culturales. En mayo de 1993, tuvo una gira llamada ‘Canciones urgentes 93′ que lo llevo por Medellín, Cali y la capital colombiana. A sus 77 años, es considerado como el mejor cantante folklórico de Cuba y posiblemente uno de los mejores cantautores de América Latina.Conocido por sus letras intelectuales, altamente elocuentes y simbólicas, sus canciones son elementos icónicos de la cultura popular latinoamericana de izquierda. Ojalá, Playa Girón, Unicornio, Sueño con Serpientes, Vamos a andar o La maza son algunas de sus canciones más conocidas. Rodríguez es un símbolo de la izquierda latinoamericana. Silvio Rodríguez es considerado líder de la Nueva Trova Cubana, movimiento conocido por sus letras, que intentaban escapar de las banalidades de la vida concentrándose en el socialismo, la injusticia, el sexismo, el colonialismo y el racismo.
(Sobre)vivimos otra edición del Festival Estéreo Picnic 2024 que, en términos generales, suplió y sobrepasó las expectativas del cambio del venue y de un cartel que parecía anacrónico.Las mudanzas traen consigo una lista de pendientes que se van ajustando con el tiempo, adecuarse a un lugar nunca es fácil. Sin embargo, como un mueble viejo que se rehusa a botar, el acoso nos persigue sin importar a qué casa nos pasemos. Y, peor aún, nos persigue el arquetipo de la “victima perfecta” a donde sea que vayamos.Cada año se habla de paridad de género en el cartel, se incorporan organizaciones (como la Secretaría de la Mujer o la Línea Púrpura trabajando de la mano con Échele Cabeza) y se repite el estribillo de que el espacio en el que estamos es seguro para nosotras. Pero la realidad es diferente.Si bien hay rutas de acción que antes no estaban claras antes, la ejecución sigue siendo insuficiente. El tercer día del Festival Estéreo Picnic 2024 un grupo de mujeres que estaba disfrutando del concierto de Feid fueron acosadas por un hombre que consumió sustancias de forma irresponsable.Vamos por partes para entender lo problemático de lo sucedido, además de lo obvio.Aunque la entrada de sustancias psicoactivas esté, en teoría, prohibida en este tipo de festivales, el consumo es un hecho y por eso están organizaciones como Échele Cabeza que buscar proteger al consumidor y cuidar de él.¿Quién cuida de nosotras?Si les parece que jodemos con el enfoque de género no es de gratis. Los espacios sin este son peligrosos para nosotras e incluso los que están intentando tenerlo, en el proceso de prueba y error, resultan violentos.La gestión de riesgos y los protocolos de cuidado de los consumidores siempre van a estar cojos si quienes consumimos, las instituciones y los organizadores no entienden que las mujeres somos agredidas por ser mujeres y es un hecho que debe ser considerado y priorizado en la creación de protocolos y/o rutas de acción.El caso de las mujeres que fueron acosadas por un hombre intoxicado nos plantea más preguntas que respuestas. ¿Cómo garantizar un espacio de consumo responsable que al mismo tiempo sea seguro para nosotras? ¿Qué rutas de acción existen para este tipo de situaciones y cómo se ejecutan? ¿Por qué esperan empatía de nuestra parte cuando nadie la tiene con nosotras?En el comunicado publicado en Twitter, y ahora eliminado por partes, desde la cuenta de Échele Cabeza, precisan sobre lo ocurrido y hacen un llamado a la empatía con el hombre que consumió de más, se desnudó, persiguió mujeres y las orinó.Claro, que dentro de los acuerdos sociales tácitos que como consumidores de sustancias tenemos, está (o debería) la empatía con el malviajado o con el que se le fue la mano. Pero la balanza de la empatía no se puede poner en la misma escala de valores que la del acoso.Pasamos a diario suficientes situaciones para saber, incluso corporalmente, cuando estamos en peligro. Para nosotras no es un caso aislado, es nuestro día a día.En el FEP fue un hombre que consumió de más, en la calle es un desconocido y en las fiestas puede ser un amigo.En un mundo ideal podríamos repartir empatía para los dos lados, pero vivimos en una sociedad twittera que al mismo tiempo que exige pruebas, también juzga a las mujeres por grabar a un hombre “en estado de inconsciencia”.Y volvamos a esto por un momento. Los hombres nos acosan en cualquier estado de consciencia y nosotras nos tenemos que defender en todos, porque nadie nos garantiza espacios totalmente seguros.Para las mujeres acosadas las rutas de acción tomadas por el equipo de logística del festival fueron insuficientes, para la logística y para Échele Cabeza fueron las necesarias para cuidar, principalmente, de la persona que estaba intoxicada.La decisión de la organización de eliminar algunos de los tweets que hacían parte del comunicado, dan cuenta de que es una conversación que en muchas ocasiones termina siendo unidireccional. La discusión no puede excluir las experiencias de las mujeres que han sido violentadas y no pueden existir rutas de acción claras sin entender lo que estas situaciones significan para nosotras, como consumidoras y como asistentes a eventos de música.Si bien este caso en particular agitó conversaciones necesarias sobre el consumo responsable de sustancias también puso sobre la mesa que aunque la logística del festival parece estar tomando una forma ya clara, no va a estar completa hasta que no se plantee desde un enfoque por y para las mujeres.El consumo de sustancias psicoactivas y la logística del festivalPor Daniela TrujilloDurante la presentación de FEID, en el escenario Jhonny Walker, un hombre completamente desnudo, quien se encontraba en un estado muy alterado debido al consumo, se estimuló frente a varias de nosotras y luego, posterior a ello, procedió a orinarnos. Otras mujeres que se encontraban ahí, en otras ubicaciones, denunciaron a través de X e Instagram que este hombre las persiguió o las golpeó. La logística tardó en reaccionar, junto con la policía, quienes no tenían claros a los pasos a seguir. Su respuesta tras lo que nos había sucedido fue que “no podían hacer nada porque estaba drogado” y se quedaron un buen rato detrás del sujeto mientras él se movía libremente por el lugar. Después de que sus compañeros pidieran que no lo sacaran del parque, pues él no sabía lo que estaba haciendo.Es necesario decir que no fue el único caso, pues tras haber realizado la denuncia pública, más mujeres se quejaron de que en otros lugares del parque, otros hombres alcoholizados, también habían ejercido acoso hacia ellas.Si bien a la mañana siguiente el equipo de festival se comunicó conmigo y también lo hizo la Secretaría de la Mujer, junto a la Línea púrpura, quienes me dijeron que el hombre, de nacionalidad francesa, fue trasladado al espacio de Échale Cabeza para ser sedado y sacado en ambulancia.Considero necesario que esta experiencia sea un llamado no solo a la rápida acción, pues gran parte de lo sucedido pudo haber sido evitado, teniendo en cuenta que este sujeto estuvo corriendo a través del escenario durante al menos diez minutos antes de que llegara el 911, sino también al consumo responsable.Gran parte de los comentarios que recibí decían que este evento poco o nada tenía que ver con una sesgo de género, puesto que solo era una persona en un estado vulnerable y aunque esto último es cierto y concuerdo con que necesitaba ayuda urgente, las personas afectadas fueron directamente mujeres. Queda entonces el sinsabor de que el estado de desinhibición de muchos es una justificación para ejercer acciones violentas contra otros y que esto, a los ojos de algunas personas, sigue siendo normal.Sí, la logística debe tener una mejor capacitación, eso es un hecho, pero que este proceso de formación respecto a cómo debemos vivir los festivales también sea para los asistentes.
Eterno resplandor de una mente sin recuerdos cumple 20 años. La película de Michel Gondry se convirtió en objeto de culto. El filme nos muestra la historia de Joel y Clementine, una pareja que decide borrarse mutualmente de su memoria. Lacuna, Inc., empresa ficticia, ofrece a las personas el servicio de borrar de su mente recuerdos desagradables. La mayor parte de la película tiene lugar dentro del cerebro de Joel mientras está sedado durante el procedimiento de borrado: mientras revive momentos más felices con Clem, se arrepiente de su decisión e intenta frustrar los esfuerzos de los borradores aferrándose a sus recuerdos de la relación.¿Podría suceder en la realidad lo de Eterno resplandor de una mente sin recuerdos?Si bien estamos muy lejos de un mundo en el que exista una empresa como Lacuna, sí hay avances en lo relacionado con alteración de los recuerdos. Apenas tres años después del lanzamiento de Eternal Sunshine, los investigadores descubrieron que inyectar una “droga para la amnesia” podía aliviar el aguijón emocional de los recuerdos desagradables. Luego, en 2009, un equipo de la Universidad de Toronto logró borrar selectivamente los recuerdos en ratones inyectando una toxina en la amígdala, la parte del cerebro que procesa las emociones.Desde entonces, psicólogos y neurocientíficos de todo el mundo han estudiado varios métodos diferentes para manipular recuerdos, como inhalar gas xenón, tomar propranolol, usar luces y reproducir sonidos para las personas mientras duermen.Un grupo de científicos del MIT cree haber descubierto el gen que "desempeña el papel de extinción de la memoria". Esperan que este trabajo pueda eventualmente conducir a un tratamiento para quienes padecen trastorno de estrés postraumático. o personas atormentadas por recuerdos del pasado. El proceso implica que nuevos recuerdos “sobrescriban” los viejos. El estudio se centró en la observación de ratones a los que se les inhibió el gen en cuestión (llamado “Tet1”). Estos ratones inhibidos recibieron descargas eléctricas (levemente) varias veces cuando los colocaron en una jaula en un intento de crear una asociación; pero, en comparación con los ratones a los que no se les había bloqueado el gen, estos ratones no temieron la jaula cuando fueron colocados en ella en ocasiones posteriores "porque su recuerdo de haber sido heridos ya había sido reemplazado por nueva información". La Dra. Sheena Josselyn codirigió el equipo de investigación que logró borrar los recuerdos de los ratones y ha pasado décadas investigando cómo funcionan los recuerdos. ¿Cree que la tecnología utilizada en Eternal Sunshine algún día podría ser algo común? "Esta es una pregunta complicada", dice citada por Dazed. “Ahora tenemos la tecnología para hacer esto en ratones. "En este momento, no es posible hacer esto en humanos", afirma. "Pero la prueba del concepto está ahí gracias al trabajo de muchos laboratorios de todo el mundo que utilizan roedores [...] Con la ayuda de muchos científicos trabajadores de todo el mundo, la ciencia ficción se está convirtiendo en un hecho científico".
Arabia Saudita anunció que construirá un parque temático basado en la famosa serie animada japonesa Dragon Ball. Este parque temático contará con cinco atracciones de última generación como parte de una programación de más de 30 de ellas. También está prevista la construcción de un Shenron (dragón) de 70 metros de altura, en cuyo interior se encuentra una montaña rusa a gran escala. El parque cubrirá más de medio millón de metros cuadrados, según Qiddiya Investment Company (QIC), que pertenece en su totalidad al fondo de inversión del gobierno de Arabia Saudita.Los planes son parte de "una asociación estratégica a largo plazo" entre QIC y Toei Animation, el productor japonés de Dragon Ball.El parque contará con siete áreas diferentes que recrean varios lugares icónicos de la serie original, como Kame House, Capsule Corporation y Beerus's Planet.En el parque, los visitantes podrán unirse a una aventura con Goku y sus amigos mientras disfrutan del mundo de Dragon Ball, desde el comienzo del anime hasta Dragon Ball Super.Qiddiya es un importante proyecto turístico y de entretenimiento que se está construyendo cerca de Riad, la capital de Arabia Saudita. Es parte de los planes de la nación rica en energía para diversificar su economía alejándose de los combustibles fósiles.¿Por qué algunos fans no están contentos?El anuncio fue recibido con algunas críticas por parte de los fanáticos, citando el historial de derechos humanos de Arabia Saudita.Si bien algunos fanáticos de Dragon Ball recibieron con agrado los planes para el parque temático, otros en las redes sociales cuestionaron la decisión de ubicar la atracción en Arabia Saudita, según informó la BBC. El país ha sido criticado por su historial de derechos humanos, el trato a las mujeres y la falta de reconocimiento de los derechos LGBTQ+.¿Cómo nació Dragon Ball?Dragon Ball se publicó por primera vez en 1984. Se inspiró en la novela china Viaje al Oeste y en las películas de artes marciales de Hong Kong. Inicialmente tenía un enfoque de comedia, pero luego se convirtió en una serie de lucha llena de acción.La historia sigue las aventuras de Son Goku, desde la niñez hasta la edad adulta, mientras se entrena en artes marciales y explora el mundo en busca de las esferas del dragón, siete orbes mágicos que cuando se reúnen invocan a un dragón que concede deseos. A lo largo de su viaje, Goku hace varios amigos y lucha contra villanos.Dragon Ball se ha convertido en una de las series manga más exitosas de todos los tiempos. Su mezcla de comedia y lucha, junto con referencias culturales de la mitología china y los cuentos populares japoneses la hicieron un éxito rotundo.El manga ha sido traducido y lanzado en más de 40 países en todo el mundo. En 2006, cerca de 79.000 fanáticos japoneses votaron a Dragon Ball como el tercer mejor manga de todos los tiempos.En una encuesta de 2007 entre mil personas realizada por Oricon, Goku ocupó el primer lugar como el "personaje de manga más fuerte de todos los tiempos".