Ya podemos darle un primer vistazo a la serie del canal SyFy, que nos lleva al planeta de origen de Superman desde la óptica del abuelo de Kal-El. Gracias a esta nueva historia del universo de DC Comics, viajaremos a Krypton dos generaciones antes del apocalipsis que terminó con la destrucción del planeta y la llegada de Superman a La Tierra. Cameron Cuffe, Ian McElhinney, Elliot Cowan, Georgina Campbell, Rasmus Hardiker y Ann Ogbomo protagonizan el programa del que solo conocemos se estrenará este 2017.
El sexsimbol de la televisión y que hizo soñar a más de una adolescente con su participación en Smallville, tuvo un cambio drástico tras haber grabado el programa. Hoy 15 años después se dedica a la producción de televisión y subió unos cuantos kilos. Tras haber terminado Smallville en 2011, el actor participó en películas como 'Doce fuera de casa' o 'Terror en la niebla', sin embargo no tuvo éxito alguno por lo que decidió mantenerse detrás de las cámaras realizando la serie, 'Hellcats', inspirada en porristas. En los últimos años produjo filmes como 'Parkland' a lado de Zac Efron, 'Draft day' y ahora está presentando 'The Choice'.
Henry Cavill nos brindó este martes el primer adelanto del traje que lucirá Superman en 'La Liga de la Justicia', confirmando así la aparición del personaje en la película. En la imagen posteada en su cuenta en Instagram con el HT #Superman, puede identificarse el color negro del traje, lo que indicaría que seguramente la resurrección de El Hombre de Acero tendrá sus consecuencias, tal y como en el cómic 'La Muerte y Retorno de Superman' publicado en 1992, en el que el superhéroe regresaba con el pelo un poco más largo luego de ser suplantado por una especie de 'clones' con un espíritu mucho volátil y maligno.Aunque no se ve demasiado, se puede apreciar la textura y el borde de la S que lleva en el pecho ¿O tenemos mucha imaginación?
El modelo tradicional de masculinidad le exige al hombre “el combo de las p”: posesiones, potencia, pinta, pilera, poder y plata. En pocas palabras, un hombre que todo lo puede. ¿Qué tanto influyó Superman en la aparición y fortalecimiento de este modelo? ¿Es esa una camisa de fuerza o habrá acaso otras formas de ser hombre?Por: Vladimir CharryAunque para muchos sean sólo personajes de ficción, los superhéroes nos han encartado con una herencia real, de peso casi insostenible para todos los mortales. Y Superman sí que nos ha dejado en problemas a todos los hombres del planeta porque es, básicamente, un héroe y modelo de hombre que se posó en nuestras cabezas y allí se quedó como canon de masculinidad. Robert Bly, escritor y poeta norteamericano, y autor del libro Hombres de Hierro, asegura que, entre la década de los 40 y 50, muy cerca del nacimiento de Clark Kent, apareció “un hombre americano que se transformó en un modelo de masculinidad adoptado por muchos otros”. Este personaje trabajaba responsablemente, era capaz de solucionar cualquier problema, mantenía a su esposa e hijos, y admiraba la disciplina. El modelo tradicional de masculinidad se resume en una expresión: “el superhéroe”. Una identidad construida sobre la base de dos pilares: el hiperdesarrollo del yo exterior, expresado en la necesidad de hacer, lograr y actuar y, para completar, la represión de las emociones. Así lo expresa el psicólogo argentino Jorge Corsi. En palabras francas, los hombres han creído por años que pueden hacer y solucionar cualquier cosa: “todos unos chachos”. Y, además, han coartado su libertad para expresar lo que sienten, sobre todo si por ello pueden ser sindicados de débiles e incapaces. Una actitud represiva que, con el tiempo, deriva en estrés psicológico y que, además, puede ocasionar enfermedades y problemas de salud. La lección se aprendió de tal manera que el profesor Tom Lutz, de la Universidad de Iowa demostró hace unos años que los hombres lloran cuatro veces menos que las mujeres: mientras ellas se permiten 64 episodios de llanto en promedio anual, los hombres sólo lo hacen 17 veces. El informe agregó que los hombres lloran cerca de cuatro minutos por episodio, mientras las mujeres se “desahogan” durante seis o más. El respetado Superman regaló otro empujón a los hombres para que siguieran considerándose protectores de las mujeres, cuando volaba con Luisa por los cielos y la salvaba de más de una desgracia. Eso sucedía en los años 60 cuando el feminismo empezó a derrumbar la idea del hombre como único protagonista y ser salvador. El ingreso de la mujer al espacio laboral desdibujó la imagen del hombre como único capaz de sostener a su prole y le dio fuerza y herramientas a la mujer para enfrentar su vida, incluso, en soledad. Hoy no existe la masculinidad. Hay, en plural, masculinidades, muchos modos de ser hombre. Ni hombre blando ni hombre duro incapaz de expresar sus sentimientos. Así pues, la decisión de ser un hombre de tal o cual manera es de cada uno. Yo, por ejemplo, confieso que el traje de Superman me queda grande: mido poco, mi carne no es tanta y al calzoncillo rojo me tocaría meterle unos centímetros. Un par de veces al año me pego una llorada. Nací en la provincia, así que mi sangre es roja como la de todos los mortales. Es mejor dejar de ser supermanes, basta con ser manes.
Del infalible héroe que nació en los años 30, se enfrentó a los nazis y defendió la justicia (lo que ahora Bush y Trump llamarían “el mundo libre”) parece no quedar mucho. El Superman del siglo XXI es un ser confundido, preocupado y con algunos problemas personales. Por: Sergio Ramirez @Sergiorami Foto: Getty Los tiempos han cambiado y el héroe de la capa también. Cuando el Hombre de Acero apareció por primera vez, a comienzos de los años 30, el personaje era para muchos estadounidenses un símbolo, no sólo de patriotismo (que los colores no son gratis) y heroísmo, sino también de hombría. Los creadores del personaje, Joe Shuster y Jerry Siegel, se propusieron que fuera “como Sansón, Hércules y todos los hombres fuertes de los que habíamos oído hablar, reunidos en uno solo”.En plena recesión económica, “un período de miedo y confusión”, como se afirma al inicio de la primera película de Superman, y con la Segunda Guerra Mundial a la vuelta de la esquina (Alemania andaba por esos días invadiendo Austria), no era mala idea que los más pequeños pensaran que su país contaba con un súper hombre que podía acabar con cualquiera (incluso les dio uno que otro golpe a los nazis). En aquel entonces Superman encarnaba todo lo que un hombre debería ser. Un personaje bondadoso, humilde, atento, con una fuerza descomunal, bello y hasta ingenuo. Sin embargo, en esta época, cuando las guerras en las que se mete Estados Unidos no son tan unánimemente aceptadas y cuando los hombres rudos que resuelven todo a golpes están siendo desplazados del gusto popular (especialmente del femenino) por unos especímenes más “sensibles”, preocupados por su apariencia y conectados “con su lado femenino”, la imagen clásica de Superman no parece ser la más adecuada. A mediados de los 60 el reconocido Stan Lee fue, quizás, el primero en incluir en sus historias personajes menos infalibles y con preocupaciones más humanas. Comenzaron a aparecer heroínas y héroes negros, hispanos y hasta homosexuales. De allí salieron personajes como El hombre araña o los X- Men, que sufren crisis personales, se hacen preguntas sobre sí mismos y la sociedad que les tocó en suerte e incluso, a veces, se sienten tan incómodos con su papel de salvadores como el protagonista de Los Increíbles. Incluso algunos llegan a “pasarse al lado oscuro” (por algunos capítulos, claro). Sin embargo, durante muchos años Superman no tuvo ese tipo de problemas. El Hombre de Acero, parecía realmente de metal, era rudo e infalible, aunque murió en un histórico número en 1993, para demostrar que no era tan invencible (después lo resucitaron). Durante la Segunda Guerra Superman formó parte de la propaganda interna de los Estados Unidos. Sin embargo, en los 60, la imagen de prepotencia del personaje era tal, que fue tema de sesudos análisis sociológicos (sobre todo, de “intelectuales de izquierda”), que lo declararon una avanzada del capitalismo y del imperialismo yanqui. El escritor, editor y profesor, Danny Fingeroth, quien durante años fue el encargado de escribir los textos de El hombre araña, es el autor de un libro titulado Superman en el diván: Lo que los superhéroes realmente nos dicen sobre nuestra sociedad y sobre nosotros mismos. Según Fingeroth, para los fanáticos de la primera época el héroe debía poseer “todas las cualidades que uno quisiera ver en su presidente y en su padre, tiene que ser al mismo tiempo fuerte y sensible”. En aquella época, el hombre de la capa se convirtió en el reflejo de los anhelos de una sociedad que necesitaba alguien que les diera seguridad. Este tipo de personajes han evolucionado con los años para tratar de reflejar la sociedad en que se inscriben en cada época, y en esta, particularmente, los súper héroes chapados a la antigua no parecen tener mucha acogida; los valores cambian, la bondad excesiva comienza a ser sospechosa (“ese tipo parece tonto”), al igual que ese afán de estar protegiendo a las mujeres, en una actitud que para los cánones actuales se presenta francamente prepotente y machista, además de individualista y egoísta. ¿Por qué piensa que es el único que puede salvar al mundo? Además, cuando la principal preocupación de los estadounidenses es un tipo con una bomba ¿qué puede hacer Superman? ¿Ir por todas partes con su visión de rayos X tratando de identificar al terrorista? Cuando los que mandan en el mundo no son lo que aparecen físicamente más fuertes, sino los más astutos, aquello que hizo de Superman un representante de los ideales de la sociedad comienza a resquebrajarse: nadie quiere alguien que le diga qué hacer y cómo hacerlo, o que vaya por ahí volando tratando de resolverle sus problemas sin que lo llamen.
El reconocido diseñador Michael Wilkinson explicó recientemente en entrevista con DC All Access cuáles son esos secretos que esconden los nuevos trajes de Batman, Superman y Wonderman para el largometraje de Zack Snyder ‘Batman v Superman: Dawn of Justice’ que llegará a las salas de cine en marzo de 2016.Según Wilkinson, el traje de Batman está inspirado casi en su totalidad en la versión del Caballero Oscuro que nos presenta Frank Miller. En cuanto al Hombre de Acero, el diseñador aseguró que las inscripciones de su nuevo atuendo están escritas en el idioma natal de Clark, y asegura que para la Mujer Maravilla pensó en un traje místico y sobrenatural que resalta lo inmortal que es esta heroína.
Luego de que se dieran a conocer imágenes oficiales sobre el aspecto de Apocalypse, el nuevo villano de la secuela de ‘X-Men: Days of Future Past’ las redes sociales hicieron su manifiesto troll al considerar que el look de este personaje le resta importancia a su lado malvado.Lo que le ha dado la oportunidad a DC Comics de brillar un poco más frente a los señores de Marvel tras sorprender a sus seguidores con los adelantos de ‘Suicide Squad’ y ‘Batman v Superman’, película que poco agrado le causa a Ian McKellen (Magneto). "Bryan Singer me convenció. X-Men se trata de algo mientras que Superman realmente no se trata de nada. Es un chiste, el nerd que se cambia de calzoncillos y se convierte en Superman. Eso también pasa con James Bond: es un tonto, estúpido, e imbécil británico… y de repente, se convierte en un hombre de acción. Pero X-Men es acerca de los problemas de ser un mutante, un rechazado. Y todos nos sentimos mutantes en algún momento, así que ese fue el gancho para mí".Y usted ¿qué piensa de estas declaraciones?
Ya la habíamos visto en el primer tráiler de la secuela de ‘Man of Steel’ y en las nuevas estatuas coleccionables del ‘Hombre de Acero’ y el ‘Caballero Oscuro’, pero solo hasta este jueves – con el inicio de la Comic-Con en San Diego, California – logramos ver en detalle este icónico "traje" que es utilizado por Batman en ‘The Dark Knight Returns’ – el cómic –. Así mismo, en el centro de convenciones de San Diego, los asistentes de la SDCC tuvieron la oportunidad de apreciar el traje de Superman y la Mujer Maravilla, personajes de suma importancia que estarán junto a Aquaman y Lex Luthor en ‘Batman v Superman: Dawn of Justice’.
Fotos: instagram.com/dicreemCuando algunos de los superhéroes más afamados en el mundo de los cómics (como Batman, Superman, Spider-Man y Flash) están de vacaciones, sin la tensa preocupación de salvar al mundo, no tienen el placer de ir a la playa, armar el típico paseo de olla familiar o festejar en piscina con amigos. Ellos deben buscar un trabajo “vacacional” que los ayude a sobrevivir en aquellos días en los que Ciudad Gótica, Nueva York y otros lugares se encuentran desolados.Por tanto, en esta serie gráfica tomada del instagram del grupo de diseñadores DiCreem les presentamos las otra cara que esconden superhéroes y villanos cuando ustedes y nosotros estamos engordando a punta de buñuelos, natilla y galletas navideñas.
Los videos del Ice Bucket Challenge, la campaña que busca reunir fondos para tratar la esclerosis lateral amiotrófica, siguen inundando las redes sociales y en esta oportunidad llegaron al universo de los superhéroes de DC Comics.Luisa Lane (Amy Adams) y Superman (Henry Cavill) aceptaron en medio del rodaje de 'Batman v Superman: Dawn of Justice' recibir el balde de agua helada que Will Smith, Bil Gates, Foo Fighters y Justin Bieber, entre otros, ya han aceptado por parte de amigos y conocidos para apoyar la causa impulsada por el fallecido abogado Corey Griffin.Pero ¿qué pasó con Superman luego de recibir el primer balde de agua helada? DESCÚBRALO AQUÍ.
Bizarrap compartió de una forma muy creativa quién será la invitada para su Music Sessions #60. Las tres sesiones más escuchadas del rapero en Spotify son: Natanael Cano: Bzrp Music Sessions, Vol. 59, Quevedo: Bzrp Music Sessions, Vol. 52 y Young Miko: Bzrp Music Sessions, Vol. 58. Además, en este formato ha colaborado con otros grandes artistas como Shakira, Arcángel, Rauw Alejandro y Peso Pluma, entre otros. Ahora, para su sesión número 60 el rapero invitó a la artista dominicana Lismar. Acá les contamos más sobre ella. ¿Quién es Lismar?Patricia Soto Fernández, más conocida como Lismar, es una cantante dominicana de 19 años que en último año ha ido aumentando el reconocimiento en su país. También es conocida en el mundo de la música como Elvira Montana. Se caracteriza por su habilidad de poder rapear en doble tempo, algo que, según medios, hace mucho tiempo no se escuchaba. Los géneros con los que trabaja son el Rap, el Trap y el Drill. ¿Cómo es el video en el que Bizarrap anuncia su sesión #60? El video empieza con Bizarrap entrando a unas oficinas y viendo como un hombre y una mujer (posiblemente sus managers) están colgando un cuadro de él con sus Grammys. El rapero se molesta y para contrarrestar su rabia, el hombre le dice que ya tiene el invitado perfecto para su sesión 60. Después de eso lo conduce a un cuarto secreto (al que se entra levantando uno de los Grammys de la estantería) donde hay una especie de laboratorio. El hombre le dice a Bizarrap que gracias a la inteligencia artificial puede hacer su sesión con quién quiera: Taylor Swift, Justin Bieber, Dualipa...Para demostrárselo, se pone unas gafas muy parecidas a las Apple Vision Pro y le pone a Bizarrap unos audífonos para que escuche cómo quedaría una sesión con Dualipa. Cuando terminan el rapero solo quiere saber quién hizo el beat de la canción. Al no decirle algo concreto y repetirle que ahora todo lo hace la IA, los dos se ponen a pelear. Al final, por supuesto, gana Bizarrap y el plano cambia a él sentado en la calle viendo por las gafas que se rompieron. Ahí empieza a sonar un adelanto de lo que será la Music Sessions #60 con la cantante dominicana Lismar, que aparece a través de las gafas. El corto se titula BZRP.ai y fue dirigido por Armando_Bo y el mismo Bizarrap. ***Les recomendamos leer: "¡Quédate!": Bzrp Music Sessions, Vol. 52 se ha convertido en himno de apoyo a Pedro Sánchez
Shrek 2 ha sido la película favorita de muchos durante estos 20 años y desde que se estrenó se ha destacado entre las otras películas de DreamWorks Pictures. Su fecha de lanzamiento fue el 19 de mayo del 2004, tres años después de que se estrenara la primera parte, y actualmente en IMDb y en Rotten Tomatoes tiene unas calificaciones de 7,3 y 89% respectivamente. Shrek 2 fue la película más vista del 2004 en Estados Unidos. Recaudó $441,226,247 dólares en taquilla a nivel mundial y superó a otras grandes películas como Spider-Man 2 y Harry Potter y el prisionero de Azkaban. Además de esto, fue la primera secuela en ser nominada a Mejor Película Animada en los Oscar. Ese año también recibió la nominación a Mejor Banda Sonora Original. La película fue dirigida por Andrew Adamson (Narnia), Conrad Vernon (Madagascar) y Kelly Asbury (Spirit). Contó con las voces de Mike Myers y Alfonso Obregón como Shrek; Eddie Murphy y Eugenio Derbez como Burro; Cameron Díaz y Dulce Guerrero como la princesa Fiona; Antonio Banderas como el Gato con botas; Jennifer Saunders y Simone Brook como el Hada Madrina y John Cleese y Maynardo Zavala como el Rey Harold. ¿De qué trata 'Shrek 2'?Nuestros dos protagonistas, Shrek y Fiona, vuelven de su luna de miel y es hora de que Shrek conozca a sus suegros, el Rey Harold y la Reina Lillian. A regañadientes los dos aceptan, aunque Shrek esconde su miedo sobre la reacción de los padres de Fiona. Además, no solo se enterarán de que Fiona está saliendo con un ogro, sino que decidió quedarse como una para estar con él. Cuando llegan al reino Muy Muy Lejano, todos quedan atónitos y demuestran su oposición frente a esta unión. Tres curiosidades de 'Shrek 2'Muy pocas personas saben que en Shrek 2 se hace referencia a Justin Timberlake, quien hacía parte en ese momento de la banda NYSYC. El artista es el mismo que sale en el póster de ‘Sir Justin’, con el look que tenía en los inicios de los 2000. Shrek 2 le costó una demanda a Eugenio Derbez. El actor comentó en una entrevista con Yordi Rosado que la agrupación mexicana Clímax lo demandó por cantar sin su permiso en la película la canción de Mesa que más aplauda. Aunque la demanda era alta, Derbez habló con el grupo y estipularon grabar un álbum con el actor cantando la canción en la voz de su personaje. En esta edición, el rostro de Shrek tenía 218 músculos que se controlaban por medio de los mega controles. En el mundo de la animación, estos le permiten a los animadores crear expresiones complejas. *** Les recomendamos leer: 20 películas que cumplen 20 años en 2024
Emilia Pérez es un musical y un thriller en español protagonizado por Karla Sofía Gascón, Zoe Saldaña, Selena Gómez y Édgar Ramírez y dirigida por el autor francés Jacques Audiard. La película se estrenó durante el Festival de Cine de Cannes y tuvo una ovación de nueve minutos después de ser presentada. Es, hasta ahora, la más aclamada. A pesar de que la película habla sobre temas muy complicados, tiene un buen balance a través de la comedia y momentos musicales escritos por la cantante francesa, Camille.Para Karla Sofía Gascón, quien interpreta a Emilia Pérez, todo esto que está sucediendo con el largometraje, que termina siendo un espacio para evidenciar los problemas que atraviesa la comunidad tarns, es una victoria. "Todo esto es una victoria, incluso si las personas no creen que esta película encaje, ganamos igual porque hacer este trabajo fue una verdadera experiencia maravillosa". ¿De qué trata 'Emilia Pérez'?Rita (Zoe Saldaña) es una abogada sobrecualificada e infravalorada que trabaja en México en un bufete que se inclina más en ayudar a los delincuentes que en proteger la justicia. Un día recibe una llamada de Manitas (Karla Sofía Gascón) el líder de un temido cartel de drogas. Rita es recluta para una misión: ayudarla a para que pueda hacerse una cirugía de reafirmación de sexo. La tarea es clara: debe organizar el retiro de Manitas como criminal para que pueda traicionar. Sin duda, Karla Sofía Gascón con su papel de Emilia Pérez es la película homónima, es la revelación del Festival de Cine de Cannes 2024. Selene Gómez, quien interpreta a la esposa de Manitas, afirma que el guión es completamente cautivador y desgarrador. La cantante y actriz (Only Murders on the Building) dice que esta película realmente la conmovió. Por su lado, Zoe Saldaña comenta que es una historia poco convencional. "Creo que es importante tener historias como estas. Mi único deseo es que sea recibida con apertura de corazón y mente". Esta es la sexta vez que el director francés Jacques Audiard asiste al Festival de Cine de Cannes. Su primera película, Watch the Men Fall se estrenó en 1994. Años después, en el 2015, el director se llevó el premio más aclamado: la Palma de Oro por Deephan. ***Les recomendamos leer: Kinds of Kindness de Yorgos Lanthimos: ¿De qué trata la nueva película del director de Poor Things?
No hay duda de que Baby Reindeer o Bebé Reno es una de las mejores miniseries de Netflix en los últimos años. Richard Gadd, un comediante escocés, creó, escribió y protagonizó la serie basándose en dos experiencias de abuso y acoso que vivió en sus veinte. Es una historia emocionalmente desgarradora e importante porque retrata fielmente lo que muchas personas pueden sentir cuando atraviesan este tipo de situaciones. No he leído ni una sola crítica negativa de la serie (más que un comentario en TikTok que dice que está "sobrevalorada") y por el contrario, sé que tiene un 7,9 y un 98% en IMDb y en Rotten Tomatoes, respectivamente. ¿Por qué Baby Reindeer es un caso particular? Baby Reindeer es un caso particular porque, a pesar de que se estrenó a principios de abril, sigue siendo noticia y tendencia. Esto debido a que las personas en internet se dedicaron a buscar las identidades reales de las personajes que salen en la serie, como Martha, Darrien e incluso Teri. Asimismo, un medio de comunicación llegó a entrevistar a la real acosadora de Richard Gadd en televisión. Posiblemente, las ganas de descubrir quiénes son realmente estos personajes tienen mucho que ver con el morbo que causó la serie. Sin embargo, las cosas se estaban poniendo intensas y Richard Gadd tuvo que intervenir pidiendo que dejaran de suponer quiénes eran esas personas. Acá les cuento lo que ha causado este "fenómeno". ¿Quién es Darrien en la vida real? Poco tiempo después de que se estrenó la serie, TikTok se llenó con videos en los que explicaban por qué Sean Foley, escritor, director y comediante británico, era el verdadero Darren. Argumentaban que tanto el actor, Tom Goodman-Hill, y el comediante Sean Foley se parecían mucho y los hechos en la serie cuadraban en sus suposiciones. Debido a las acusaciones, Sean Foley no tardó en manifestarse en su cuenta personal de X (antes Twitter). "La policía ha sido informada y están investigando todos los post difamatorios, abusivos y amenazantes hacia mí", escribió. Por su lado, Richard Gadd publicó una historia en su Instagram defendiendo a Foley. A pesar de esto, muchas personas siguen pensando que Sean Foley es el verdadero Darren. “Estoy convencido de que fue Sean Foley, hay muchos rumores desagradables sobre él en escena”. ¿Quién es Martha en la vida real?Posiblemente antes de que la misma Fiona Harvey se manifestara sobre la serie, TikTok y X ya estaban anunciando que ella era Martha en la vida real. Incluso, el Daily Mail escribió y publicó la identidad de este personaje. Además de publicar sus fotos, encontraron su cuenta personal de Facebook en donde empezó a comentar la serie. En efecto, la mujer sí tiene muchas similitudes con el personaje de la serie: no solo por su aspecto, sino la forma en la que escribe. Así como en la serie, Fiona Harvey es una abogada de 58 años. Harvey aseguró que sí conocía a Richard Gadd y sí habían compartido un poco de tiempo juntos pero que "su historia es una burda intromisión en mi intimidad. No le he visto en 12 años". Además, aseguró que lo iba a denunciar por difamación. “Llamaré a la Policía si alguna vez te acercas a mí. Te voy a demandar a vos, a ese diario y a la tonta que escribió el artículo con vos. Espero que eso te quede claro, incluso para un imbécil como vos. Exigiré que el diario te despida. No me gustas ni nunca me gustaste”.Después de sus declaraciones, Fiona Harvey fue entrevistada por Piers Morgan, el editor, periodista y presentador de televisión británico. Durante el programa, Harvey aseguró que lo que Gadd contaba en la serie de Netflix era una mentira. ¿Quién era Teri en la vida real?Según las búsquedas de las personas en Internet y sus suposiciones, Teri, quien interpreta a la novia trans de Donny, es en realidad Anna de Simone. Esto debido a su parecido físico y porque ambas comparten la misma profesión, psicología. Quienes aseguran que esta es la verdadera identidad de Teri incluso compararon contextos y ubicaciones de la vida del personaje con Anna de Simone para demostrar que sí es cierto. ***Si les gustó la serie, les recomendamos ver: Baby Reindeer: análisis psicológico del 4cos0 en la serie con María Elisa Dávila #35mm | Shock
Después de que Yorgos Lanthimos lograra un fenómeno con Poor Things, una película aclamada por los críticos y muy premiada en los Oscar 2024, llega su nueva producción Kinds of Kidness. El largometraje tuvo la premier mundial en el Festival de Cannes. Emma Stone y Willem Dafoe, protagonistas de Poor Things, también hacen parte del elenco de esta nueva película del director griego. Asimismo, actores como Joe Alwyn (La favorita), Margaret Qualley (Había una vez en Hollywood), Hunter Schafer (Euphoria) y Jesse Plemons (Amor y Muerte), entre otros, componen esta historia contemporánea. Yorgos Lanthimos trabajó con el guionista Tony McNamara en Poor Things y La favorita, pero para Kind of Kidness dirigió el guión de Efthimis Filippou, conocido por escribir Lobster y El sacrificio de un ciervo sagrado. Teaser oficial de 'Kinds of Kidness'¿De qué trata 'Kinds of Kidness'?Aunque no se ha publicado el trailer oficial de la película, Yorgos Lanthimos afirmó que: “Es una película contemporánea, ambientada en Estados Unidos: tres historias diferentes, con cuatro o cinco actores que interpretan un papel en cada historia, por lo que todos interpretan tres papeles diferentes. En realidad, fue casi como hacer tres películas”.Después de su estreno en el Festival de Cannes, se ha calificado como una historia de "canibalismo, cultos sexuales y libertinaje". Además, la desnudez es una parte clave de la trama. Las primeras críticas de 'Kinds of Kidness'A pesar de que en el Festival de Cannes la película tuvo una ovación de cuatro minutos, varios medios ya han publicado críticas en las que se demuestran su decepción frente al largometraje. El periodista especializado en cine, Javier Zurro, escribió una reseña en elDiario.es donde afirma que Kinds of Kindness es un elogio a la crueldad. "No lo es [una comedia graciosa] porque Lanthimos está constantemente preocupado por provocar y epatar. Por ser incómodo y retorcido. Tanto que se pasa de vueltas todo el rato. Disfruta torturando a sus personajes hasta los límites más insospechados. Nunca les da una salida ni una oportunidad". Por otro lado, Nicholas Barber escribe en la BBC: "Por más oscura que siempre haya sido la comedia de Lanthimos, hay momentos en que la crueldad se vuelve casi insoportable". Además, afirma: "Ciertamente, aquellos de nosotros que argumentamos que el sexo y la desnudez en Poor Things eran importantes para la historia de liberación y confianza en sí misma de Bella puede resultarnos más difícil defender Kinds of Kindness". Sin embargo, y dejando de lado estas críticas negativas, las primeras votaciones en Rotten Tomatoes le han dado a la película una puntuación del 95%. Tendremos que esperar a que la película se estrene, el 21 de julio del 2024, para tomar una decisión sobre lo que pensamos sobre Kinds of Kindness, la nueva película del director griego. ***Si les gustó Poor Things, les recomendamos leer: Poor Things: el fastidio que nos genera la libertad - Análisis y significado de la película