En noviembre de 2022 Peter Safran y James Gunn subieron a la dirección de DC Studios y de todas su películas. Esta etapa iniciará con Superman: Legacy, la primera película de "Capítulo 1: Dioses y Monstruos", nombre de esta nueva fase en el universo cinematográfico. Los protagónicos estarían encabezados por David Corenswet como Clark Kent y Rachel Brosnahan como su icónica compañera Lois Lane, así lo confirmó la revista Variety. La selección de los actores se dio después de meses de castings en los que también participaron actores y actrices como Nicholas Hoult (El Menú), Emma Mackey (Sex Education) y Tom Brittney (The Five). Además, Deadline contó que los actores que aspiraban al protagónico adicionaron con el traje de Superman.David Corenswet es un actor estadounidense de 29 años que ha participado en proyector con 'Pearl' (2022), 'The Politician' (2019) y, recientemente, aceptó el protagónico en la serie de Apple TV 'The Lady In The Lake' (2023) junto a Natalie Portman. Rachel Brosnahan, de 32 años, ganó un Emmy a "Mejor actriz principal en una serie de comedia" por su papel de 'La maravillosa señora Maisel" (2017) y ha trabajado en otros proyectos como 'House of Cards' (2013) y 'The Blacklist' (2013).Se conoció también que esta entrega contará el origen del conocido superhéroe en su lugar de trabajo.“Se enfoca en Superman equilibrando su herencia kryptoniana con su educación humana”, dijo Safran a principios de este año cuando él y Gunn, el director, dieron a conocer sus ideas narrativas para la nueva etapa del universo DC.El guión de la película, también escrito por Gunn, se basará en el personaje creado por Jerry Siegel y Joe Shuster. Por su parte, Peter Safran estará tras la producción del proyecto que espera llegar a cines en julio de 2025.Además, parece que Warner Bros. podría lanzar un videojuego de la mano del estreno de la película.
Hace unos meses el mundo del entretenimiento celebraba que el británico Henry Cavill había llegado a un acuerdo con DC Comics y Warner Bros Pictures para retomar su papel como Superman en el nuevo universo que se estaba creando. Todo se dio luego de que The Rock, protagonista de Black Adam, presionara a las empresas a contratar a Cavill e involucrarlo en el futuro de las películas basadas en los comics.Sin embargo todos los planes cambiaron en las últimas semanas y Henry Cavill confirma que su regreso como El Hombre de Acero ya no será una realidad. En una carta publicada en redes sociales informa que luego de una reunión con los encargados del nuevo universo de DC Comics se tomó la decisión de que él no volviera a las películas como Superman.Esta es la carta traducida al español"Acabo de tener una reunión con James Gunn y Peter Satran y les tengo una triste noticia a todos. Después de todo, no volveré como Superman. Después de que el estudio me dijera que anunciara mi regreso en octubre, antes de la contratación de ellos, esta noticia no es la más fácil, pero así es la vida.El cambio de guardia es algo que sucede. Respeto eso. James y Peter tienen un universo que construir. Yo les deseo a ellos y a todos los involucrados con el nuevo universo la mejor de las suertes, y la más feliz de fortunas. Para los que han estado a mi lado a través de los años.…….podemos llorar un poco, pero entonces debemos recordar... Superman está todavía entre nosotros. Todo lo que él representa todavía existe, y los ejemplos que nos da son ¡aún allí! Mi turno de ponerme la capa ha pasado, pero lo que representa Superman nunca se irá . Ha sido un viaje divertido con todos ustedes,adelante y hacia arriba".¡El lado S del cine y la televisión!
Murió Richard Donner, director de amadas películas clásicas como Superman, The Goonies, Lethal Weapon o The Omen, según informó Deadline. Hasta el momento no se conoce una causa oficial de muerte. Donner falleció a los 91 años. Donner es considerado el padre de las películas de superhéroes modernas, con Superman inspirando películas actuales como Wonder Woman 1984. Donner nació en Nueva York el 24 de julio de 1930. Comenzó como actor de televisión cuando el director de Norma Rae, Martin Ritt, convenció a Donner de dedicarse a la dirección. Donner dirigió comerciales y episodios de televisión hasta que tuvo un gran éxito con el episodio Nightmare at 30,000 Feet de la conocida serie The Twilight Zone, protagonizada por William Shatner. Alcanzó a dirigir cerca de 20 películas (16 blocks fue la última). Junto su esposa, la productora Lauren Shuler Donner, eran dueños de la compañía de producción The Donners 'Company conocida por producir las franquicias Free Willy y X-Men. En 2008, ambos recibieron su estrella en el Paseo de la fama de Hollywood. Screenrant describe al director como una figura clave en el género de superhéroes. "Las películas de superhéroes se habían considerado no comerciales y de nicho solo para los fanáticos de los cómics hasta que Donner rompió el molde con la película de Christopher Reeve. Desde entonces, los superhéroes se han apoderado de la televisión, los parques temáticos y han tenido casi un monopolio cultural en el cine". El historiador de Hollywood Michael Barson lo describió como "uno de los más confiables realizadores de cintas de acción taquilleras". Donner recientemente celebró el lanzamiento del Snider's Cut. Donner fue despedido en parte por la creación de Superman II y posteriormente lanzaría Superman II: The Richard Donner Cut, similar a lo que hizo Zack Snyder este año con Justice League. .Un pionero cuyo legado no pasará inadvertido.
El británico Henry Cavill confirmó su regreso al personaje de Superman. El actor posteó un video en Instagram hablando sobre su sorpresiva aparición en la película Black Adam, protagonizada por Dwayne Johnson. Esta escena es la confirmación de que Cavill volverá a ponerse el traje del hombre de acero con la esperanza de tener, por fin, una historia que le haga justicia al actor y al superhéroe. Henry Cavill es perfecto para el papel de Superman. Tiene el carisma y la bondad del superhéroe más conocido del mundo. Sin embargo, ninguna de las películas le permitido mostrar todo su potencial. Todo arrancó en 2013 con el estreno de Man of Steel, que si bien no tuvo un mal desempeño en taquilla, no fue lo que el estudio esperaba, y recibió comentarios mixtos. La coherencia de los personajes y la lógica narrativa fueron 2 aspectos fuertemente criticados en el filme. “Hay mucho para gustar en la agitada y ruidosa película de Snyder. Pero para cuando llegamos a los excesos de la última media hora, es difícil sacudir la sensación de que esta fue una oportunidad al menos parcialmente perdida”, dijo en The Atlantic, Christopher Orr.Luego vino Batman v Superman, que también fue criticada por su ritmo y el tono oscuro. “Batman V Superman continúa mostrando a Superman como deprimido, como si tuviera un problema con salvar a la gente, algo que demuestra que no entendieron bien el personaje e hizo que Cavill se desperdiciara”, escribe Richard Fink en With an Accent.En 2017 llegó Justice League, una cinta que tras 2 directores y miles de cambios, por fin logró ver la luz. Aunque recibió críticas mixtas, muchos destacaron que mostró una versión de Superman más cercana a lo que esperábamos. “El tercer capítulo de Snyder, con todo y sus fallas, da en el clavo, actuando como el renacimiento de un personaje, literal y metafóricamente hablando, con un Superman sonriente y optimista que es a su vez un faro de esperanza”, dice Renaldo Matadeen, en CBR. Cavill es un gran actor y ha demostrado que es más que adecuado para ser Superman. Sin embargo, el tratamiento un poco más oscuro al personaje por parte de Zack Snyder no es tan compatible con lo que representa Cavill. Por eso, aunque su actuación ha sido elogiada, no ha podido destacarse como debería. "Cavill necesitaba interpretar a un Superman para quien ser positivo y creer en la bondad innata de la gente no fuera considerado un signo de debilidad", opina Kayleigh Donaldson en syfy.com. Ya sea como Superman con DC o Capitán Britania en Marvel (un rumor sin confrimar), esperamos seguir viendo mucho más de Henry Cavill, y en el caso de seguir acertivamente con el personaje de Superman, con un director que pueda aprovecharlo al máximo. ¡El lado S del cine!
En 2019, Will Smith confirmó en su canal de YouTube un rumor sobre él de hace mucho tiempo: En 1999 le ofrecieron el papel de Neo en Matrix, pero lo rechazó. ¿Por qué Will le dijo "no" a la oportunidad de protagonizar una de las cintas más conocidas del cine? Al parecer, las hermanas Wachowski no fueron muy claras al momento de "venderle" la idea, según declaró el actor. "Son genias, pero al momento del pitch dijeron algo así como "Amigo, estamos pensando… imagina que estás en una pelea, y luego tú, como que, saltas. Imagínate si pudieras dejar de saltar a la mitad en el aire. Pero entonces la gente podría ver a tu alrededor en 360 grados mientras estás flotando". La idea no le sonó mucho, así que prefirió hacer Wild Wild West, que fue un fracaso en taquilla. "No me enorgullezco", declaró Will. Además de Neo, Will rechazó otro papel icónico: el de Superman, en 2006 para la cinta Superman Returns. Aunque es fan del superhéroe, Will Smith rechazó el papel, pues no quería lidiar con las críticas que suele recibir un actor negro cuando interpreta a un personaje blanco. "Te metes con los héroes de los blancos en Hollywood y nunca vuelves a trabajar en esta ciudad", afirmó Will. Por eso decidió hacer otro papel más arriesgado: el de Hancock, que fue muy bien recibido. A propósito de Will Smith como Superman, el artista digital Apexform publicó en su cuenta de Instagram una imagen de cómo se vería Smith con el traje de Superman. La imagen se ha hecho viral y varios fans han comentado que les hubiera gustado ver al actor en ese papel. Dado que Superman Returns no tuvo mucho éxito, tal vez Will tomó la decisión correcta. Sin embargo, nos queda la idea de que tal vez hubiera hecho una buena interpretacion. ¿Qué opinan?
El 16 de octubre de 2001 se emitió el primer episodio de la serie de televisión de ciencia ficción Smallville que narraba las aventuras de un joven Clark Kent durante los años previos a su transformación en Superman. Su episodio de estreno en Estados Unidos logró una sintonía record de 8,1 millones de espectadores y tuvo un total de 217 episodios divididos en 10 temporadas. La serie fue protagonizada por Tom Welling, Michael Rosenbaum, Allison Mack y Kristen Kreuk La serie se convirtió en una de las responsables del fenómeno de superhéroes que hemos vivido durante este milenio en el cine y la televisión, pero se convirtió en un ícono de la cultura popular en gran parte por Save me de Remy Zero, la canción principal de la serie. Remy Zero fue una banda de Alabama, Estados Unidos, integrada por cuatro pelados y que tuvo su periodo de actividad de 1989 hasta 2003. La música de sus primeros álbumes fue usada en varias películas de la época como Crazy/Beautiful, She's All That y The Last Kiss, pero indudablemente el mayor éxito de la banda fue Save Me del álbum The Golden Hum de 2001. La composición de la canción es de Gregory Slay, Cinjun Tate, Shelby Tate, Jeffrey Cain y Cedric LeMoyne y es tremendamente emo. Es una canción triste en la que el personaje principal pide que alguien lo salve porque ya no tiene esperanzas en un amor que dejó de existir. La canción se convirtió en un hit e hizo que la banda la interpretase en vivo en varios shows de televisión como el de David Letterman. Save me también fue usada en Elseworlds la serie de TV que fusiona The Flash, Arrow y Supergirl bajo la supervisión de DC Comics. Remy Zero decidió darle fin a su historia y anunciaron su separación en 2003 luego de su tercer álbum de estudio. La mayoría de sus miembros formaron parte de nuevas bandas y otros empezaron a girar con artistas de la talla de Alanis Morissete. Recomendado: Joker: origen del villano psicópata #LaMúsicaNosUne
Una de las portadas de cómics más famosas de todos los tiempos es la del primer número de Capitán América, publicado en marzo de 1941. En ella vemos a Steve Rogers golpeando a Adolf Hitler en la cara. Hoy en día, esta imagen sería considerada por muchos como “demasiado política” para un superhéroe, de quien solo se pretende que combata con supervillanos y no se interese en los temas que ya hacen tan complicado el mundo real. Por Julián Ramírez // @Sir_Laguna A lo largo de miles de páginas de cómics, estos han tocado temas de relevancia política como el racismo, el consumo de drogas, el feminismo, los derechos civiles, la inmigración, y hasta la homosexualidad. El mismo Stan Lee habló en varias ocasiones sobre la importancia de que los cómics presenten estos temas a sus lectores. Sin embargo, la oleada de películas y series sobre superhéroes que comenzó la década pasada apenas ha tocado esta clase de temas “controversiales”. Aunque en Capitán América: El Soldado del Invierno se habla de vigilancia gubernamental y Pantera Negra es innegablemente sobre los efectos del colonialismo y la militancia afroamericana, siempre son temas que quedan en un segundo plano. Y entonces llegó la serie de Supergirl, que actualmente podemos ver en Netflix. En el primer episodio de esta serie, estrenado en 2015, quedó bastante claro que tendría una temática marcadamente feminista. Además de presentar las aventuras de Kara Zor-El, prima de Superman, era una serie que buscaba resaltar los logros femeninos, mostrar a las mujeres superando los retos injustos que les impone una sociedad patriarcal, y ser una fuente de inspiración a un público principalmente formado por niñas y adolescentes. Pero a pesar de todo, esta temática seguía ocupando un segundo lugar ante las historias de invasiones extraterrestres y enfrentamientos con supervillanos. A lo largo de las tres primeras temporadas, el tono progresista de las tramas fue en aumento, dedicando tramas completas a la homosexualidad de la hermana de la protagonista y su relación con otra mujer; al racismo de que son víctimas personajes de raza negra como J'onn J'onzz y Jimmy Olsen; y a crear una narrativa sobre los aliens como inmigrantes en la tierra. Incluso hubo un episodio dedicado al control sobre las armas de fuego en vista de las constantes masacres que ocurren en Estados Unidos. La crítica celebró la forma en que Supergirl estaba retratando los problemas del mundo real para una audiencia millennial cada vez más involucrada en temas de activismo. Mientras tanto, en el mundo real, la situación política de Estados Unidos va de mal en peor. El gobierno de Donald Trump se ha enfocado en atacar a los inmigrantes de una forma que empodera a grupos racistas. Los crímenes violentos motivados por odio racial hacia personas negras, latinas y del medio oriente continúan en aumento mientras que la epidemia de “fake news” confunde y miente al pueblo norteamericano. En este momento una caravana de cientos de migrantes de Centroamérica se dirige a Estados Unidos para solicitar asilo, pero el presidente ha prometido desplegar al ejército para detenerlos; una acción inconstitucional que tiene enfurecida a la comunidad internacional. Este es el ambiente que se respira ahora en Estados Unidos, uno de miedo y desesperanza. Mientras gran parte de la cultura popular - cine, televisión, videojuegos, etc. - ha decidido ignorar esto en favor de distraer al público de esta triste realidad, unas pocas obras han decidido enfrentarla y enseñar a una audiencia distraída o confundida lo que está pasando. Supergirl decidió encabezar este esfuerzo en su cuarta temporada. Las cosas han estado bien por un tiempo para Supergirl. Aunque Superman se encuentra por fuera del planeta, ella ha sido capaz de mantener a salvo el mundo por sí misma. La Tierra se ha convertido en un centro para alienígenas refugiados que huyen de la guerra o de las condiciones difíciles en sus respectivos planetas y ella se siente orgullosa de eso. Pero para su sorpresa, una amenaza ha ido creciendo lejos de su mirada. Un sentimiento anti-alienígenas que comenzó a fomentarse en la dark web y se ha ido traduciendo en insultos y desdén contra los ciudadanos no-humanos, y poco a poco se convertirá violencia. Inicialmente, Supergirl se niega a ver el problema – desde su privilegio en el que pasa fácilmente por humana, creé que estos son incidentes aislados que no representan a la humanidad - y cuando se da cuenta que miles de personas se han radicalizado en contra de los aliens; desde amas de casa hasta altos empresarios; ya demasiado tarde. Los asesinatos han comenzado. Algunas de excusas de estos grupos para odiar a los aliens son, “nuestra tecnología no puede competir con la de ellos”, “ellos tienen poderes y nosotros no”; y una que suena bastante familiar: “se están quedando con nuestros trabajos”. No hay que ser muy avispado para darse cuenta que esta es una metáfora de la forma en que los grupos de derecha se refieren a los inmigrantes en Estado Unidos. El tercer episodio de esta temporada muestra la historia de un hombre que se fue radicalizando a lo largo de los años. Todo comenzó con la influencia de un padre intolerante que se refería a los aliens como “cucarachas” y cuya obsesión en mantenerse en la industria del acero causó su propia ruina económica por no decidir a tiempo modernizarse con tecnología extraterrestre (“el acero es una tradición americana”, decía). Cuando finalmente decidió hacerlo, el banco le negó el préstamo que necesitaba. En lugar de darse cuenta de su terquedad o culpar al banco, decidió seguir culpando a los aliens de todos sus males. Su hijo se contagió de ese odio y perdió su trabajo como profesor universitario por propagar sus ideas intolerantes en clase. Siguiendo el ejemplo de su padre, decidió culpar a los aliens de esto. Finalmente se unió y terminó liderando un grupo radical cuyo objetivo es eliminar a los extraterrestres que habitan el planeta. Su lema es “La Tierra primero”, el cual es un eco de “América Primero”, grupo aislacionista de estadounidenses seguidores de la ideología Nazi durante los años cuarenta. No es coincidencia que Donald Trump haya usado el mismo lema. Este es un episodio realmente difícil de ver por lo mucho que se asemeja a la realidad. La serie ha enseñado a sus espectadores a lo largo de los años que el afecto y la comprensión son las mejores armas de un superhéroe, y Kara es una mujer que siempre tiende la mano antes de levantar sus puños. Pero una ideología de odio no es un enemigo que Supergirl pueda derrotar con amor, con superfuerza ni con visión de calor, y esto la confunde. Contar historias que reflejen la realidad es algo necesario. La ficción es una de las mejores formas de reflejar los problemas del mundo y de incitar a quienes la consumen a actuar al respecto. Va a ser emocionante ver como Supergirl y sus amigos continúan enfrentando a un enemigo tan terrible como es el mismo odio, y con suerte, nos darán una idea sobre cómo derrotarlo en el mundo real.
Falleció Margot Kidder, la actriz canadiense que interpretó a Lois Lane en Superman la película de 1978. Así lo informó el portal TMZ, especializado en información sobre famosos. Kidder se encontraba en su casa cuando falleció sin emabargo aún se desconoce la causa de la muerte. La artista sufrió durante años un fuerte trastorno bipolar que le llevó incluso a pasar una temporada sin hogar en 1996. Kidder se erigió después en una activista por la causa tras ese incidente. Durante su carrera Kidder encarnó también a Lois Lane en las tres secuelas de "Superman", siempre junto a Christopher Reeve, el actor que dio vida al hombre de acero.
En 1998 Nicolas Cage iba a interpretar al Hombre De Acero en una película que iba a dirigir el cineasta Tim Burton, sin embargo, el proyecto nunca salió a la luz. 20 años más tarde, a sus 54 años, el actor se prepara para ser Superman, pero no se asusten el filme será animado y llevará por nombre Teen Titans Go! Actualmente, Teen Titans Go! Es una serie animada de Cartoon Network, sin embargo, llegará a la pantalla grande en los próximos meses. Nicolas Cage es la prueba de que los sueños se cumplen, así sea a medias.
Resucitaron las ñoñadas, porque después de una semana de reflexión nada como una buena dosis de vitamina geek para empezarla con toda. Qué mejor que arrancar con el teaser de la nueva serie de SyFy sobre las aventuras del abuelito de Superman en Krypton. Por otro lado, Fox da fin a una serie interminable de rumores sobre el actor que sería el responsable de encarnar a Cable en Deadpool 2. Por el lado de DC/Warner nos cuentan que Iván Drago será otro villano a vencer en Aquaman (ya serían 3): ¡la tiene difícil nuestro querido Aquaman! Star Wars: Battlefront 2 saca a la luz un hermoso tráiler en versión extendida. Y ya falta poco para el lanzamiento de Injustice 2 y por eso nos dejan saboreándonos de ganas con tres trailers bien chimbitas. La cereza del pastel está en la participación de dos colombianos en la final continental de PES. Comencemos. Por: Kaito PRIMER ADELANTO DE KRYPTON: LA SERIE DEL ABUELO DE SUPERMAN Un par de años atrás se anunció que David S. Goyer (coguionista de la saga de The Dark Knight y Man Of Steel) estaba trabajando en Krypton: una precuela que se desarrollaría en el planeta natal de nuestro querido Superman, 200 años antes de los hechos que vemos en Man of Steel. Lo que Goyer contó sobre ella fue: “Tengo la intención de mostrar más del planeta kryptoniano ya que en Man of Steel no pudo hacerse todo lo que hubiera querido y buena parte del guión original quedó sin representarse. Hubo un montón de ideas que quería usar en la película que finalmente no lograron estar en la película”. El elenco lo encabeza Cameron Cuffe como Seg-El, el abuelo de Superman. Le siguen Georgina Campbell como Lyta Zod, antepasada del General Zod; Ian McElhinney (Ser Barristan en Game of Thrones) como a Val-El, el abuelo de Seg-El; Elliot Cowan como el Magistrado Daron-Vex; Ann Ogbomo interpretará a Alura Zod, la madre de Lyta Zod; Rasmus Hardiker será un ingeniero llamado Kem; Wallis Day será Nyssa-Vex; y Aaron Pierre dará vida a Dev-Em. Lo que sabemos hasta ahora es que la serie transcurrirá dos generaciones antes de la destrucción de Krypton y contará cómo Seg-El intenta redimir el honor de su familia y salvar su mundo del caos. SE TERMINAN LOS RUMORES SOBRE QUIÉN SERÁ CABLE EN DEADPOOL 2 Aún sin fecha de estreno definida, Deadpool 2 sigue ultimando detalles en cuanto a su elenco y nos han soltado esta bomba que pone fin a un sinfín de rumores sobre quién sería la persona encargada de interpretar a Nathan Summers “Cable”. Se trata del mismo intérprete de Thanos, uno de los villanos de Avengers, Josh Brolin. Así lo confirmó The Hollywood Reporter que sin dar más detalles al respecto sobre lo que se espera del actor en el papel, sí reveló que el actor firmó contrato para cuatro películas. Ryan Reynolds no se ha quedó callado cuando se confirmó la noticia y se mandó un tuitazo burlándose de los universos compartidos de las películas de superhéroes ya que Deadpool está en FOX y Brolin también hará el papel del villano Thanos en Avengers: Infinity War que pertenece a Marvel. DOLPH LUNDGREN SERÁ EL REY NEREUS DE XEBEL EN AQUAMAN Una vez más nuestros amigos de The Hollywood Reporter nos traen otra chiva de casting para la película del rey de la Atlántida, Aquaman. El veterano actor de acción Dolph Lundgren interpretará al Rey Nereus de Xebel. Nereus sería un antiguo pretendiente de Mera a quien reclama como suya y por eso quiere asesinar a Aquaman. Lundgren es muy conocido como el boxeador ruso Iván Drago en Rocky IV (1985) y, como dato curioso, ya había interpretado a otro héroe: se trata de Frank Castle The Punisher (1989). TRÁILER DE STAR WARS: BATTLEFRONT II EN VERSIÓN EXTENDIDA Sin fecha de lanzamiento confirmada, aunque previsto para finales de este año, sale a la luz el tráiler completo del nuevo videojuego de Star Wars. Días atrás se habían filtrado 30 segundos pero ahora ya hay una versión oficial que muestra poco más de dos minutos donde podemos apreciar a detalle que el juego tocará varias eras de la saga y que la historia principal girará en torno a una mujer Stormtrooper. INJUSTICE 2: NUEVOS PERSONAJES Y LA PRESENTACIÓN DE THE FLASH A pesar de ser uno de los personajes principales y confirmados de este videojuego, y que lo hemos visto en varios posters y en los anteriores tráilers, The Flash no había tenido su presentación oficial. Por esta razón NetherRealm, los realizadores del juego, lanzan un clip presentando a The Flash donde podemos ver todas sus habilidades y el gran movimiento final. Bajo el nombre de Tus batallas a tu manera se lanzó el siguiente trailer donde podemos ver cómo los jugadores podrán personalizar a los personajes de la forma que quieran con una gran variedad de piezas de armaduras. Después de confirmar a villanos como Captain Cold y Grodd llega el turno de Scarecrow para dar una demostración de lo que podrá hacer en el juego, qué tipo de luchador es y cómo encaja en esta sociedad de villanos conocida en el trailer historia de Shattered Alliances. Injustice 2 saldrá el próximo 16 de mayo para PlayStation 4 y Xbox One. También se encuentra en desarrollo una versión para dispositivos móviles Android e iOS. DOS COLOMBIANOS PASAN A LAS FINALES DEL CONTINENTE AMERICANO DE LA PES LEAGUE El pasado 10 de abril Konami dio a conocer a los ganadores de las finales nacionales de la PES LEAGE que se disputaron del 15 al 31 de marzo. Estos jugadores representaban a los mejores participantes de varios países latinoamericanos entre los que se destacaron dos colombianos que lograron estar dentro de los mejores 20. Se trata de Sebastian Paniagua Bermúdez y Bayron Galvis quienes competirán en las finales del continente americano de PES League a realizarse el 28 de abril en la sede del Club Atlético River Plate en Buenos Aires Argentina. Para poder ganar un cupo a la final mundial de la PES League en Cardiff Gales el próximo 1 y 2 de junio, Sebastián y Bayron tendrán que estar dentro de los cuatro primeros en la final americana. Les deseamos lo mejor, aunque desde ya pueden decir que hacen parte de los 20 mejores de todo el continente. Para más detalles pueden visitar: www.pesleague.com.
El Animé Sinfónico Orchestral Openings rendirá homenaje al hombre que hizo parte de nuestra historia, al crear miles de aventuras: Akira Toriyama, creador de Dragon Ball y fallecido el 1 de marzo de 2024. La cita será el próximo 21 de abril en el Teatro Universidad de Medellín a las 5:00 p.m. Las entradas estarán disponibles en la web eticket.com y los precios oscilan entre $154.000 y 220.000 en la web eticket.com. Akira Toriyama dejó huella en todo el mundo, con 18 mangas de historia, más de 17 historias de mangas cortos, un programa de televisión y una obra maestra llamada Dragon Ball,. El Animé Sinfónico Orchestal Openings presenta canciones que nos llevarán a aquellas series japonesas que nunca nos podríamos olvidar y que aún hoy en día las llevamos en nuestro corazón. Se interpretarán temas de series como Dragon Ball, Saint Seiya, Digimon, Pokémon, Evangelion, Sailor Moon y muchos más unto a La Orquesta Sinfónica del Valle de Aburrá acompañados con más de 35 músicos en escena, las voces de la cantante antioqueña Miranda (primera ganadora de La Voz Colombia) y Áleran de Adularia (Darknees), Ana María Cerón y Alexander Ordoñez (Rojal Proyect- Banda de Rock) dirigido por Daniel Santiago Plazas Duarte."Siempre hemos creído que la infancia, la adolescencia o la juventud son un tema de momento, que los años pasan y que nunca volveremos a escuchar aquellas canciones que nos recuerdan las series que han pasado por nuestros ojos, por nuestros odios, por nuestros sentidos. Creemos que el cielo resplandece a nuestro alrededor, siempre tomamos el camino de la verdad y la justicia lunar, pensamos en vencer a todo el mal y llegaremos hasta el final con el poder del cosmos y solamente queremos con todo nuestro calor brindar una canción y viajar hasta ser maestros Pokemón para vencer a los titanes con nuestras voces", dice en un comunicado Matrix Entertainment, empresa organizadora del evento. ¿Quién fue Akira Toriyama?Nacido en Nagoya, Aichi, primero ganó reconocimiento por la exitosa serie de manga Dr. Slump, antes de crear Dragon Ball y trabajar como diseñador de personajes para varios videojuegos populares como la serie Dragon Quest, Chrono Trigger, y Dragón Azul.Toriyama fue considerado como uno de los autores que cambió la historia del manga, ya que sus obras son muy influyentes, en particular Dragon Ball, que muchos artistas citan como fuente de inspiración.El artista falleció a la edad de 68 años el pasado 1 de marzo. El querido creador de manga deja un enorme legado y será recordado por miles de fans.
El ministro de Cultura de Colombia, Juan David Correa, le pidió al cantautor cubano Silvio Rodríguez, venir a realizar un concierto en nuestro país. El pedido se hizo a través de una carta. “Millones de colombianos crecimos con sus canciones como usted lo ha podido atestiguar a través de sus visitas a nuestro país. Hoy quisiera pedirle, a título personal, ciudadano e institucional, y en nombre del señor presidente, que nos acompañe una vez más, que nos permita oír su voz en un concierto que podemos organizar allí donde usted lo considere (…)”, señala el Ministro en la misiva. La propuesta del Gobierno es que dicho concierto se realice en un municipio del Caribe colombiano, por cuenta de los posibles problemas que la altura de Bogotá podría acarrear en la salud de Rodríguez. “Parte de mi tarea, ahora como ministro, a admirado Silvio, es proponer espacios colectivos que signifiquen nuestras vivencias atávicas y nos permitan, a través de los símbolos, creer que es posible derrotar el miedo y la pura y abrazar la esperanza de una sociedad que pueda superar la idea de venganza”, continúa la carta. ¿Cuándo fue la última vez que vino Silvio Rodríguez a Colombia?Silvio Rodríguez, uno de los mayores exponentes de la canción social y la Nueva Trova cubana, no viene a Colombia desde julio de 2010, cuando realizó una presentación en Medellín, como parte del Tercer Congreso Iberoamericano de Cultura. En esa jornada, Rodríguez compartió escenario con otros cantautores como Jorge Drexler, León Gieco, Fito Páez, el Quinteto Suárez Paz, Susana Baca, Rosario, Antonio Carmona, Zoe, Rodolfo Mederos, Aterciopelados y Alfredo Gutiérrez.En Bogotá, fue una estancia de tres días en 1995, que lo tuvo por universidades, teatros y centros culturales. En mayo de 1993, tuvo una gira llamada ‘Canciones urgentes 93′ que lo llevo por Medellín, Cali y la capital colombiana. A sus 77 años, es considerado como el mejor cantante folklórico de Cuba y posiblemente uno de los mejores cantautores de América Latina.Conocido por sus letras intelectuales, altamente elocuentes y simbólicas, sus canciones son elementos icónicos de la cultura popular latinoamericana de izquierda. Ojalá, Playa Girón, Unicornio, Sueño con Serpientes, Vamos a andar o La maza son algunas de sus canciones más conocidas. Rodríguez es un símbolo de la izquierda latinoamericana. Silvio Rodríguez es considerado líder de la Nueva Trova Cubana, movimiento conocido por sus letras, que intentaban escapar de las banalidades de la vida concentrándose en el socialismo, la injusticia, el sexismo, el colonialismo y el racismo.
(Sobre)vivimos otra edición del Festival Estéreo Picnic 2024 que, en términos generales, suplió y sobrepasó las expectativas del cambio del venue y de un cartel que parecía anacrónico.Las mudanzas traen consigo una lista de pendientes que se van ajustando con el tiempo, adecuarse a un lugar nunca es fácil. Sin embargo, como un mueble viejo que se rehusa a botar, el acoso nos persigue sin importar a qué casa nos pasemos. Y, peor aún, nos persigue el arquetipo de la “victima perfecta” a donde sea que vayamos.Cada año se habla de paridad de género en el cartel, se incorporan organizaciones (como la Secretaría de la Mujer o la Línea Púrpura trabajando de la mano con Échele Cabeza) y se repite el estribillo de que el espacio en el que estamos es seguro para nosotras. Pero la realidad es diferente.Si bien hay rutas de acción que antes no estaban claras antes, la ejecución sigue siendo insuficiente. El tercer día del Festival Estéreo Picnic 2024 un grupo de mujeres que estaba disfrutando del concierto de Feid fueron acosadas por un hombre que consumió sustancias de forma irresponsable.Vamos por partes para entender lo problemático de lo sucedido, además de lo obvio.Aunque la entrada de sustancias psicoactivas esté, en teoría, prohibida en este tipo de festivales, el consumo es un hecho y por eso están organizaciones como Échele Cabeza que buscar proteger al consumidor y cuidar de él.¿Quién cuida de nosotras?Si les parece que jodemos con el enfoque de género no es de gratis. Los espacios sin este son peligrosos para nosotras e incluso los que están intentando tenerlo, en el proceso de prueba y error, resultan violentos.La gestión de riesgos y los protocolos de cuidado de los consumidores siempre van a estar cojos si quienes consumimos, las instituciones y los organizadores no entienden que las mujeres somos agredidas por ser mujeres y es un hecho que debe ser considerado y priorizado en la creación de protocolos y/o rutas de acción.El caso de las mujeres que fueron acosadas por un hombre intoxicado nos plantea más preguntas que respuestas. ¿Cómo garantizar un espacio de consumo responsable que al mismo tiempo sea seguro para nosotras? ¿Qué rutas de acción existen para este tipo de situaciones y cómo se ejecutan? ¿Por qué esperan empatía de nuestra parte cuando nadie la tiene con nosotras?En el comunicado publicado en Twitter, y ahora eliminado por partes, desde la cuenta de Échele Cabeza, precisan sobre lo ocurrido y hacen un llamado a la empatía con el hombre que consumió de más, se desnudó, persiguió mujeres y las orinó.Claro, que dentro de los acuerdos sociales tácitos que como consumidores de sustancias tenemos, está (o debería) la empatía con el malviajado o con el que se le fue la mano. Pero la balanza de la empatía no se puede poner en la misma escala de valores que la del acoso.Pasamos a diario suficientes situaciones para saber, incluso corporalmente, cuando estamos en peligro. Para nosotras no es un caso aislado, es nuestro día a día.En el FEP fue un hombre que consumió de más, en la calle es un desconocido y en las fiestas puede ser un amigo.En un mundo ideal podríamos repartir empatía para los dos lados, pero vivimos en una sociedad twittera que al mismo tiempo que exige pruebas, también juzga a las mujeres por grabar a un hombre “en estado de inconsciencia”.Y volvamos a esto por un momento. Los hombres nos acosan en cualquier estado de consciencia y nosotras nos tenemos que defender en todos, porque nadie nos garantiza espacios totalmente seguros.Para las mujeres acosadas las rutas de acción tomadas por el equipo de logística del festival fueron insuficientes, para la logística y para Échele Cabeza fueron las necesarias para cuidar, principalmente, de la persona que estaba intoxicada.La decisión de la organización de eliminar algunos de los tweets que hacían parte del comunicado, dan cuenta de que es una conversación que en muchas ocasiones termina siendo unidireccional. La discusión no puede excluir las experiencias de las mujeres que han sido violentadas y no pueden existir rutas de acción claras sin entender lo que estas situaciones significan para nosotras, como consumidoras y como asistentes a eventos de música.Si bien este caso en particular agitó conversaciones necesarias sobre el consumo responsable de sustancias también puso sobre la mesa que aunque la logística del festival parece estar tomando una forma ya clara, no va a estar completa hasta que no se plantee desde un enfoque por y para las mujeres.El consumo de sustancias psicoactivas y la logística del festivalPor Daniela TrujilloDurante la presentación de FEID, en el escenario Jhonny Walker, un hombre completamente desnudo, quien se encontraba en un estado muy alterado debido al consumo, se estimuló frente a varias de nosotras y luego, posterior a ello, procedió a orinarnos. Otras mujeres que se encontraban ahí, en otras ubicaciones, denunciaron a través de X e Instagram que este hombre las persiguió o las golpeó. La logística tardó en reaccionar, junto con la policía, quienes no tenían claros a los pasos a seguir. Su respuesta tras lo que nos había sucedido fue que “no podían hacer nada porque estaba drogado” y se quedaron un buen rato detrás del sujeto mientras él se movía libremente por el lugar. Después de que sus compañeros pidieran que no lo sacaran del parque, pues él no sabía lo que estaba haciendo.Es necesario decir que no fue el único caso, pues tras haber realizado la denuncia pública, más mujeres se quejaron de que en otros lugares del parque, otros hombres alcoholizados, también habían ejercido acoso hacia ellas.Si bien a la mañana siguiente el equipo de festival se comunicó conmigo y también lo hizo la Secretaría de la Mujer, junto a la Línea púrpura, quienes me dijeron que el hombre, de nacionalidad francesa, fue trasladado al espacio de Échale Cabeza para ser sedado y sacado en ambulancia.Considero necesario que esta experiencia sea un llamado no solo a la rápida acción, pues gran parte de lo sucedido pudo haber sido evitado, teniendo en cuenta que este sujeto estuvo corriendo a través del escenario durante al menos diez minutos antes de que llegara el 911, sino también al consumo responsable.Gran parte de los comentarios que recibí decían que este evento poco o nada tenía que ver con una sesgo de género, puesto que solo era una persona en un estado vulnerable y aunque esto último es cierto y concuerdo con que necesitaba ayuda urgente, las personas afectadas fueron directamente mujeres. Queda entonces el sinsabor de que el estado de desinhibición de muchos es una justificación para ejercer acciones violentas contra otros y que esto, a los ojos de algunas personas, sigue siendo normal.Sí, la logística debe tener una mejor capacitación, eso es un hecho, pero que este proceso de formación respecto a cómo debemos vivir los festivales también sea para los asistentes.
Eterno resplandor de una mente sin recuerdos cumple 20 años. La película de Michel Gondry se convirtió en objeto de culto. El filme nos muestra la historia de Joel y Clementine, una pareja que decide borrarse mutualmente de su memoria. Lacuna, Inc., empresa ficticia, ofrece a las personas el servicio de borrar de su mente recuerdos desagradables. La mayor parte de la película tiene lugar dentro del cerebro de Joel mientras está sedado durante el procedimiento de borrado: mientras revive momentos más felices con Clem, se arrepiente de su decisión e intenta frustrar los esfuerzos de los borradores aferrándose a sus recuerdos de la relación.¿Podría suceder en la realidad lo de Eterno resplandor de una mente sin recuerdos?Si bien estamos muy lejos de un mundo en el que exista una empresa como Lacuna, sí hay avances en lo relacionado con alteración de los recuerdos. Apenas tres años después del lanzamiento de Eternal Sunshine, los investigadores descubrieron que inyectar una “droga para la amnesia” podía aliviar el aguijón emocional de los recuerdos desagradables. Luego, en 2009, un equipo de la Universidad de Toronto logró borrar selectivamente los recuerdos en ratones inyectando una toxina en la amígdala, la parte del cerebro que procesa las emociones.Desde entonces, psicólogos y neurocientíficos de todo el mundo han estudiado varios métodos diferentes para manipular recuerdos, como inhalar gas xenón, tomar propranolol, usar luces y reproducir sonidos para las personas mientras duermen.Un grupo de científicos del MIT cree haber descubierto el gen que "desempeña el papel de extinción de la memoria". Esperan que este trabajo pueda eventualmente conducir a un tratamiento para quienes padecen trastorno de estrés postraumático. o personas atormentadas por recuerdos del pasado. El proceso implica que nuevos recuerdos “sobrescriban” los viejos. El estudio se centró en la observación de ratones a los que se les inhibió el gen en cuestión (llamado “Tet1”). Estos ratones inhibidos recibieron descargas eléctricas (levemente) varias veces cuando los colocaron en una jaula en un intento de crear una asociación; pero, en comparación con los ratones a los que no se les había bloqueado el gen, estos ratones no temieron la jaula cuando fueron colocados en ella en ocasiones posteriores "porque su recuerdo de haber sido heridos ya había sido reemplazado por nueva información". La Dra. Sheena Josselyn codirigió el equipo de investigación que logró borrar los recuerdos de los ratones y ha pasado décadas investigando cómo funcionan los recuerdos. ¿Cree que la tecnología utilizada en Eternal Sunshine algún día podría ser algo común? "Esta es una pregunta complicada", dice citada por Dazed. “Ahora tenemos la tecnología para hacer esto en ratones. "En este momento, no es posible hacer esto en humanos", afirma. "Pero la prueba del concepto está ahí gracias al trabajo de muchos laboratorios de todo el mundo que utilizan roedores [...] Con la ayuda de muchos científicos trabajadores de todo el mundo, la ciencia ficción se está convirtiendo en un hecho científico".
Arabia Saudita anunció que construirá un parque temático basado en la famosa serie animada japonesa Dragon Ball. Este parque temático contará con cinco atracciones de última generación como parte de una programación de más de 30 de ellas. También está prevista la construcción de un Shenron (dragón) de 70 metros de altura, en cuyo interior se encuentra una montaña rusa a gran escala. El parque cubrirá más de medio millón de metros cuadrados, según Qiddiya Investment Company (QIC), que pertenece en su totalidad al fondo de inversión del gobierno de Arabia Saudita.Los planes son parte de "una asociación estratégica a largo plazo" entre QIC y Toei Animation, el productor japonés de Dragon Ball.El parque contará con siete áreas diferentes que recrean varios lugares icónicos de la serie original, como Kame House, Capsule Corporation y Beerus's Planet.En el parque, los visitantes podrán unirse a una aventura con Goku y sus amigos mientras disfrutan del mundo de Dragon Ball, desde el comienzo del anime hasta Dragon Ball Super.Qiddiya es un importante proyecto turístico y de entretenimiento que se está construyendo cerca de Riad, la capital de Arabia Saudita. Es parte de los planes de la nación rica en energía para diversificar su economía alejándose de los combustibles fósiles.¿Por qué algunos fans no están contentos?El anuncio fue recibido con algunas críticas por parte de los fanáticos, citando el historial de derechos humanos de Arabia Saudita.Si bien algunos fanáticos de Dragon Ball recibieron con agrado los planes para el parque temático, otros en las redes sociales cuestionaron la decisión de ubicar la atracción en Arabia Saudita, según informó la BBC. El país ha sido criticado por su historial de derechos humanos, el trato a las mujeres y la falta de reconocimiento de los derechos LGBTQ+.¿Cómo nació Dragon Ball?Dragon Ball se publicó por primera vez en 1984. Se inspiró en la novela china Viaje al Oeste y en las películas de artes marciales de Hong Kong. Inicialmente tenía un enfoque de comedia, pero luego se convirtió en una serie de lucha llena de acción.La historia sigue las aventuras de Son Goku, desde la niñez hasta la edad adulta, mientras se entrena en artes marciales y explora el mundo en busca de las esferas del dragón, siete orbes mágicos que cuando se reúnen invocan a un dragón que concede deseos. A lo largo de su viaje, Goku hace varios amigos y lucha contra villanos.Dragon Ball se ha convertido en una de las series manga más exitosas de todos los tiempos. Su mezcla de comedia y lucha, junto con referencias culturales de la mitología china y los cuentos populares japoneses la hicieron un éxito rotundo.El manga ha sido traducido y lanzado en más de 40 países en todo el mundo. En 2006, cerca de 79.000 fanáticos japoneses votaron a Dragon Ball como el tercer mejor manga de todos los tiempos.En una encuesta de 2007 entre mil personas realizada por Oricon, Goku ocupó el primer lugar como el "personaje de manga más fuerte de todos los tiempos".