The Tweettoo Project es el proyecto de un joven que se tatua los tweets que han borrado de su timeline los famosos con el fin de explorar la poderosa combinación de las celebridades y las redes sociales.Y aunque parece bastante extraño, ya tiene en su cuerpo tweets que escribieron personajes como Liam Gallagher, Justin Bieber, Justin Timberlake y Snoop Dogg. ¿Se tatuarían algo así?
Rita " Rit Kit " Zolotukhina es una ilustradora y tatuadora australiana, que descubrió cómo hacer para que los tatuajes de plantas queden más reales en el cuerpo. Usa una técnica en la que sumerge hojas y flores en la tinta de la plantilla, antes de colocarlos en la piel del cliente. Con este proceso forma una huella delicada no muy diferente de la de un fósil, preservando el patrón de la hoja o una flor en el cuerpo, ya con la plantilla empieza a darle forma al tatuaje con colores.Una nueva opción para quienes dicen que quieren tatuarse, pero aún no saben qué.
La mala hora llegó cuando 'Gaby' Peralta, la mujer que ostenta junto a su esposo el récord Guinness a la pareja más tatuada del mundo realizaba un acto de suspensión en el Tatto Music Fest.El drama no se hizo esperar en el festival que tuvo lugar este fin de semana en Bogotá, cuando la mujer cayó de una altura de dos metros, "rompiéndose el radio y destrozándose el codo", según palabras de su pareja.Al parecer, según Victor Peralta, el hecho sucedió por defectos de los ganchos que la sostenían de los dispositivos instalados en su espalda.Aunque la chica será operada esta semana, desde ya anunció que no dejará de hacer su acto favorito.A pesar del infortunio, la Música, las perforaciones y los tatuajes, muchos tatuajes, fueron los protagonistas del Tattoo Music Fest 2016,-Fotos: Daniel Álvarez
Pieles rayadas hasta el último centímetro, una caída de después de un show de suspensión y mucha música fueron los protagonistas del Tattoo Music Fest Fotos: Daniel Álvarez (Instagram: daniel.alvarez9)Música, perforaciones, piel sangrando, suspensión corporal, más música y tatuajes, muchos tatuajes, fueron los protagonistas del Tattoo Music Fest 2016, que contó con la participación de la pareja más tatuada del mundo. Aunque ellos no tuvieron una buena tarde. En uno de sus shows de suspensión, Javi, la argentina que tiene el título Guinness por la mayor cantidad de intervenciones en su cuerpo, cayó desde casi dos metros de altura mientras pendía de su piel.Las razones de la caída, dicen, fue un error en las medidas de seguridad de los ganchos que tenía en su espalda. Afortunadamente, no tuvo más que una fractura, un golpe y un buen susto. El resto del evento estuvo lleno de gente con la piel intervenida hasta más no poder: con tatuajes, piercings y una sobredosis rockera.
Antes de que se arrepienta de haberse mandado a tatuar y ya no haya vuelta atrás, esta aplicación le permite saber cómo se le vería en su piel, cambiar el tamaño, escoger el diseño que quiera y tomar una decisión. (Tatuajes que podrían hacer llorar a Dios)Su funcionamiento es sencillo, solo tiene que dibujar una carita feliz con sonrisa recta en la parte de la piel donde quiere hacerse el tatuaje y una vez que la app detecte el dibujo en tu piel, plasmará alguno de los diseños que tiene precargados o el que previamente haya subido.
Una tendencia del sureste asiático se ha convertido en un plan obligado para los amantes de los tatuajes. Menos dolor, mejores resultados. Monjes tailandeses y tatuadores de las ciudades de ese país asiático están imponiendo una nueva forma de rayarse la piel, indolora y mucho más efectiva. Por: Esteban Daza // @steban_dlEn el folleto turístico de un país como Tailandia es común encontrar planes típicos del corte de visitar playas, templos, ir de fiesta, entre otros. Pero ahora, es cada vez más popular encontrar viajeros que incluyen entre sus planes tatuarse con la técnica de bambú. La diferencia con los tatuajes tradicionales es que la piel no se rompe sino que se perfora; esto, además de hacer el proceso menos doloroso, ayuda a que la cicatrización sea más rápida pues hay menos formación de costras. Los primeros en usar este tipo de tatuajes fueron los monjes buditas y los guerreros de Angkor. Sin embargo, la técnica usada hoy en día es un poco diferente a la que ellos usaban: en lugar de usar una varilla de bambú bien afilada se reemplaza por una vara de bambú con una aguja en la punta que se sumerge en tinta y luego se golpea contra la piel rápidamente, penetrándola con más profundidad consiguiendo así que el tatuaje sea más duradero que con las máquinas. Algunos monjes ofrecen este tipo de tatuajes de forma gratuita, pero de la manera tradicional con la varilla de bambú bien afilada; el problema es que esta varilla no se cambia con cada cliente como es el caso de las agujas, así que se corre riesgo de contraer infecciones. Casi en cualquier lugar de Tailandia se pueden encontrar estudios para realizarse este tipo de tatuajes, pero los lugares más populares son las islas como Phi Phi o Tao. El precio, al igual que con los tatuajes tradicionales, depende del tamaño, uno pequeño oscila entre 40 y 50 dólares. Andrew Jerez, turista chileno en Tailandia y amante de los tatuajes, quería experimentar algo nuevo, y afirma que, además de quedar completamente satisfecho con el resultado, disfrutó mucho de la sesión pues los tatuadotes tailandeses, a pesar de su aspecto, son muy pulcros y buenos en lo que hacen. Daniela Quezada viajó desde Chile a Tailandia y encontró en Koh Tao el lugar perfecto para tatuarse, y su testimonio lo dice todo: “Ya me había tatuado antes con máquina y la verdad es que la diferencia es enorme. El dolor es menos intenso, incluso me gustó. Casi duermo una siesta durante la sesión que es un poco más larga que una con máquina. Lo mejor de todo es que sana y cicatriza casi instantáneamente. Al otro día estaba en pleno sol nadando en agua salada y cero problema. Lo recomiendo cien por ciento”.
“Lo barato sale caro”, la frase de las abuelas quedó completamente comprobada y es posible que no se le olvide a ninguno de los personajes a quienes su tatuador les falló y el rostro de su ser amado no les quedo ni parecido a lo que esperaban.Algunos dirán que es arte abstracto, otros que lo importante es el detalle, pero lo cierto es que tapar o arreglar varias de estas “obras” va a ser bastante difícil.
“Lo barato sale caro”, la frase de las abuelas quedó completamente comprobada y es posible que no se le olvide a ninguno de los personajes a quienes su tatuador les falló y el rostro de su ser amado no les quedo ni parecido a lo que esperaban. Algunos dirán que es arte abstracto, otros que lo importante es el detalle, pero lo cierto es que tapar o arreglar varias de estas “obras” va a ser bastante difícil.
Cubra ese tatuaje de piolin, de su ex novia, esas borrosas letras chinas El instagram de @Oddtattoer, un estudio de tatuajes en Singapur, se ha convertido tendencia en redes gracias al estilo de tatuajes que se usa, en su mayoría, para cubrir los tatuajes de las ex novias, el piolín, las letras chinas y en general todas esos pequeños errores. La técnica "blackout" consiste en cubrir de negro extremo grandes porciones del cuerpo y aunque esto no es nuevo, las redes se han llenado con las fotos de esta cuenta que proclaman esta técnica como una nueva tendencia.
Una de las tantas preguntas con las que tiene que lidiar alguien que tenga un tatuaje es, “y cuando empieces a trabajar, ¿tus tatuajes no serán un problema?”. Pues amigo tatuado, cada vez que se enfrente a esta pregunta, cuéntele a su interlocutor acerca de alguno de estos personajes, a quienes el éxito laboral no les ha sido indiferente por marcar su piel.Bruce Potts Profesor de oratoria en la universidad de Nuevo México. Afirma que desde que tenía doce años soñaba con el tatuaje que hoy tiene en el rostro.David OresRadicado en Nueva York, la mayoría de los tatuajes de este médico están relacionados con su profesión.Joe ChernovVicepresidente de marketing en InsightSquared, uno de los mejores lugares para trabajar en Massachusetts según la revista Forbes.Marisa DiMattiaReconocida abogada y escritora Neoyorkina, cofundadora y editora de needled.com, página web dedicada al arte y la cultura del tatuaje.Jeremy LoerchEs profesor en una escuela secundaria de Seattle. Sus tatuajes son tan llamativos que sus estudiantes dicen que es un museo de arte expuesto todos los días. Colleen HarrisTiene varios títulos en maestrías y trabaja en la biblioteca de investigación en la universidad de Kentucky. Afirma que el entorno académico es el más propicio para los trabajadores con tatuajes. Dave KimelbergEjecutivo de negocios, abogado corporativo y fotógrafo; Kimbelberg trabajó por más de 15 años en temas relacionados con capital de riesgo e inversiones. En 2007 publicó INKED Inc., tatooed professionals, un proyecto fotográfico en el que contrasta a varios profesionales exitosos usando su ropa de trabajo y luego mostrando lo que se esconde tras de esta: un lienzo de arte corporal. Varios de lo perfiles allí expuestos fueron tomados para esta nota. Hoy en día Kimelberg se desempeña como CEO de Senaca Holdings.
Ya se estrenó en salas de cine If: amigos imaginarios, escrita y dirigida por John Krasinski y protagonizada por Ryan Reynolds. En un mundo donde la vida adulta y la realidad a menudo desvanecen la imaginación, Amigos Imaginarios explora esta premisa: “¿y si nunca es demasiado tarde para volver a conectarte con ella? Volver a ser niño, aunque sea por un momento". If: amigos imaginarios: ¿De qué se trata?La película lleva a los espectadores a un viaje lleno de asombro y maravilla, donde la fantasía se convierte en realidad y los amigos imaginarios son más que simples recuerdos.Amigos Imaginarios sigue el viaje de Bea, una niña de 12 años que descubre un extraordinario superpoder: la capacidad de ver a los amigos imaginarios de todos. En la cúspide de su adolescencia, lista para dejar atrás lo que significa ser una niña, una noche de verano mientras visita a su abuela en Brooklyn, su vida cambia."Contamos esta historia a través de los ojos de una niña que, al igual que mis hijos, está tratando de lidiar con lo cambiado que está su mundo", dice Krasinski en un comunicado de prensa. "Al hacer eso, podemos capturar la idea de que la imaginación no solo es una herramienta poderosa para divertirse, sino también un enorme mecanismo de afrontamiento que nos ayuda a dar sentido a las cosas que de otro modo podrían ser demasiado difíciles".Amigos Imaginarios es más que una película; es un recordatorio de que nunca es demasiado tarde para volver a conectar con nuestra imaginación interior. Una película que celebra la imaginación y la capacidad de creer en lo imposible. Mientras se embarca en la misión de conectar los corazones de todos, jóvenes y adultos por igual, recordándonos el valor de mantener vivos nuestros sueños más preciados. If: amigos imaginarios: ¿Cuál fue la inspiración? La inspiración para este viaje fueron los propios hijos de Krasinski, "Durante los primeros días de la pandemia, pude pasar mucho tiempo con mis hijas de 8 y 6 años y ver el poder de su imaginación. Pero a medida que avanzaba la pandemia, comencé a ver que sus luces disminuían. Habían estado tan llenos de energía y emoción, pero se estaban volviendo más cautelosos con todo" afirmó el director.
Billie Eilish lanzó su tercer álbum de estudio, HIT ME HARD AND SOFT. Las 10 canciones del disco fueron escritas por la artista y su hermano FINNEAS, quien también fue el productor del proyecto. Tan solo unas horas después del lanzamiento su tercer álbum, Billie Eilish hizo historia por segunda vez al volverse la única cantante mujer que lograra que absolutamente todo su catálogo musical superara las 100 millones de reproducciones en Spotify. HIT ME HARD AND SOFT es una mezcla entre pop, R&B progresivo, mezclas de jazz y acústicos en guitarra que duran 43 minutos. Eilish habla de sus experiencias, desde su físico hasta sus ex parejas y habla abiertamente de su sexualidad. Además de un adelanto de 10 segundos de CHIHIRO que filtró en una entrevista y LUNCH, la canción que reveló en el Festival Coachella, todo el álbum es una novedad para sus fans. Esto debido a que Billie Eilish decidió no publicar ningún sencillo antes del estreno del álbum el 17 de mayo del 2024. El tracklist de HIT ME HARD AND SOFT de Billie EilishSKINNYLUNCHCHIHIROBIRDS OF A FEATHERWILDFLOWERTHE GREATEST L’AMOUR DE MA VIETHE DINERBITTERSUITEBLUEReferencias en HIT ME HARD AND SOFT de Billie EilishLos fanáticos de la cantante estadounidense ya empezaron a publicar sus teorías (con pruebas, por supuesto) sobre las canciones de HIT ME HARD AND SOFT y las personas a las que se estaría refiriendo. Por ejemplo, la quinta canción, WILDFLOWER, parece ser para Devon Lee Carlson, la ex pareja de Jesse Rutherford, su ex pareja. La influencer de moda tiene una tienda de forros diseñados y limitados de iPhone que se llama Wildflower Cases. En la canción, Eilish dice: "Las cosas se desmoronaron y el tiempo rompe tu corazón, yo no estaba allí pero yo sé. Ella era tu chica, le mostraste el mundo, pero el amor se acabó y ambos siguieron adelante. Ella lloraba en mi hombro, todo lo que pude hacer fue abrazarla, solo nos hizo más cercanas...". Esta canción levantó más las especulaciones de la relación que las dos ex parejas de Jesse Rutherford tenían, ya que hay fotos de las dos saliendo de una fiesta de Halloween en Los Ángeles. Rutherford no se libra de posibles menciones en el álbum. En L’AMOUR DE MA VIE, Eilish canta: "Te deseo lo mejor para el resto de tu vida. Sentí pena por ti cuando te miré a los ojos pero debo confesar, te dije una mentira. Dije que tú, tú eras el amor de mi vida (...) Entonces la encontraste, ahora ve y enamórate, así como seríamos si me hubiera enamorado". La artista asegura que nunca se enamoró de esta persona y que él no era el amor de su vida, pero ella sí era el de él. LUNCH causó toda una sensación después de que Billie Eilish pusiera la canción en Coachella. En esta, la artista habla abiertamente de su gusto y deseo por las mujeres. "Podría comerme a esa mujer de almuerzo. Sí, ella baila en mi lengua. Sabe a que podría ser la indicada y nunca puedo tener suficiente. Podría comprarle tantas cosas, es un antojo, no un crush". Un álbum sostenibleHIT ME HARD AND SOFT, además de ser un álbum tremendo, es una apuesta ecológica inmensa. De hecho, Billie Eilish agregó a su página web una pestaña de sostenibilidad en la que explica las innovaciones ecológicas de los vinilos, cassettes y cds, entre otros de los productos físicos que saldrán con el álbum. Por su lado, los ocho vinilos que estarán a la venta están hechos de diferentes materiales reciclados, como el BioVinyl, un producto que no utiliza fósiles y ayuda a reducir las emisiones de carbono. Los cds y los cassettes no tendrán plástico. El primero es con softpacks, un producto %100 de fibras reciclables, y el segundo está hecho con piezas de cascadas recicladas. ***Les recomendamos leer:Hit Me Hard And Soft The Tour: Billie Eilish anuncia su tour 2024-2025 en más de 50 ciudades¿Por qué deberíamos pedirle perdón a Billie Eilish?
Hace 8 días estuvimos de cabeza en el BIME entrevistando y descubriendo nuevos artistas, así que no actualizamos nuestra playlist semanal Recarga LatinX. Por eso, esta semana traemos una lista de nuevas canciones recargada. Presentamos 21 lanzamientos latinos que incluyen lo nuevo de la argentina La Joaqui, con quien, justamente, hablamos en el BIME (abajo encuentran la entrevista); un junte entre FEID y Álvaro Díaz; otra bomba visionaria de Crudo Means Raw; rock bogotano de la mano de Oh’Laville, Diamante Eléctrico y Nicolás y los fumadores; las Apuestas Shock More y Selva Volcán; chirimía del Pacífico y mucho más.Estas son las 21 canciones nuevas favoritas de las últimas semanas para el equipo de Shock ordenadas aleatoriamente. Al final encuentran la playlist en Spotify con todas las canciones. 1. Gatitas sandungueras – Álvaro Díaz, FEIDEl puertorriqueño Álvaro Díaz invitó al Ferxxxo a colaborar en su nuevo álbum, Sayonara, y este fue el resultado: un homeanje al perreo de principios de los 2000, fiestero y con arrancones de carros.2. Jairito – La Radio Bembé OrquestaUna salsa con historia de Bogotá para el mundo. Salsa del trabajador, una narración de la vida en la ciudad, rodando y mirando para todos lados. ¿Quién mataría a Jairito?3. 180 km – Kei Linch, Junior ZamoraDel primer álbum de la rapera de Madrid, Cundinamarca, titulado Dulcinea. Es un R&B revitalizante de desamor y redención. Colaboración favorita del álbum con el caleño Junior Zamora.4. chill like that – Valé, Jesse BáezLa barranquillera Valé y el guatemalteco Jesse Báez van a quitarles cualquier tipo de tensión cuando oigan esta canción. Una melodía pop pegajosa y cálida con jueguitos en spanglish.5. Good Enough – Letón PéHace una semana presentamos esta canción de la dominicana Letón Pé acá en Shock, un día antes de su lanzamiento. Si no la conocen, escúchenla, que acá también se las presentamos: ¿Quién es Letón Pé, la nueva figura del pop dominicano?6. MIONCA – Maluma, PirloDos generaciones del reggaetón colombiano encontradas: el paisa Maluma y el caleño Pirlo empatan dos tonos de voz y dos estilos diferentes. El primero, más limpio y popero. El segundo, más áspero y callejero. Buen match.7. Diferente - Blessd, Nicki Nicole, The RudeboyzNicki Nicole nos había revelado que estaba gabando esta canción cuando vino a Estéreo Picnic. Pues bien, acá está: Diferente hace parte del álbum del Bendito BlessDeluxury. Blessd, por estos días, hace trabajo precompetitivo para jugar un partido de fútbol de revancha contra Ronaldinho. Su jugada comercial más grande.8. Imán- María BecerraLa argentina María Becerra se sacó este tema grooverisimo de debajo de la manga inesperadamente. Pegajoso y Funky.9. Aprender a Amar- Nathy PelusoSin percusión alguna, Nathy Peluso trae un mensaje con un paisaje suburbano: tienes que aprender a amarte. Esta canción es como una persecución, en la que suenan disparos. Y esos disparos son la voz de Nathy.10. Constante- CrudoCrudo habita un tiempo y un espacio diferente al de todos en la música. En Constante parece hablarnos desde una jungla espesa en la que traviesa la disonancia y el beat se hunde y nos lleva con él. Es una canción de lucha, también. Y al final es un canto tradicional.11. Baile de chirimía - ChoibáCanción perteneciente al segundo álbum de estudio de la agrupación chocoana Choibá. En este corte se reúne todo el espíritu de la fiesta que nos patrocina Choibá en 10 canciones: golpeteo por aquí y por allá. Clarinete, requinta y el sabor de la gente que quiere bailar. La chirimía es libertad eterna.12. Déjame ir- Ohlaville y Nicolás y los fumadoresDos de los iconos del rock bogotano juntos por primera vez. La canción del pájaro herido, triste y agotado pero con ganas de seguir. De eso habla y así suena.13. San Turrona – La JoaquiLa Joaquí volvió a lo suyo, al RKT. Y no le tiene miedo a nada. Esto es un experimento que suena como muchas canciones en una y en la que interfieren pensamientos libres. Acá hablamos con ella hace ocho días.14. La buena pero no la máxima- DIMC, Teddy ColdcutsSobre un beat de afrobeats, DIMC y Teddy Coldcuts cantan para los que dicen resignados y con la cabeza en alto: todo bien.15. La cruz - Selva VolcánUna exhibición vocal enorme de la colombo venezolana Selva Volcán, que juega con el flamenco y la música de los llanos. Emotivo y potente.16. Isahia- MoreUn R&B cálido y tenue para el amor pasajero, el tiempo perdido y el llanto desperdiciado.17. El amor es un juego de perdedores – Diamante EléctricoCanción perteneciente al más reciente EP del Diamante, que lleva el mismo nombre, El amor es un juego de perdedores, y contiene cinco canciones. Un tema para los que se sintieron engañados por Dios, pero viven con orgullo. Mucho brillo y una madurez del Diamante como compositores cada vez más fina y suelta.18. Lo que mis ojos ven - Paula Arenas, Carlos RiveraPaula Arenas y Carlos Rivera le ponen voz a este himno de la amistad, compuesto en colaboración con Nicolás De la Espriella y Juandy, Lo Que Mis Ojos Ven" hace parte del cuarto álbum de la cantante colombiana Paula Arenas, quien cuenta con 13 nominaciones a los Latin Grammy y dos a los Grammy.19. El fantasma – Micro TDHEl venezolano Micro TDH se monta en esta mescolanza chill entre reggae y R&B. Un sonido clásico de un joven nacido en el freestyle.20. Qué será de mi ex – La AdictivaNo podía faltar, hoy, un lanzamiento de música regional mexicana. La adictiva tiene este tema recién desempacado que funciona como antesala para los que preguntan “Hola perdida”.21. Para quererte – Pablo Alhach, MaikcelPablo Alhach, que experimenta con la música del Pacífico desde la electrónica, convocó al caleño Maikcel para soltar su flow más inesperado.Vean aquí la Recarga LatinX del 3 de mayo.
Juancho López: no soy rockero, soy rocanrolero es el documental que narra la vida de esta figura emblemática del rock colombiano, conocido por ser “el rockero más viejo de Colombia”. (Documental compelto más abajo)El equipo de Radiónica Medellín hizo una investigación de las rutinas, conciertos y sueños de Juancho, así como en la historia de la emblemática banda Los Yetis, clave en los inicios del rock colombiano. Después de años de trabajo, han logrado concretar una visión clara para plasmar esta crónica visual.El documental ofrece una mirada íntima a la vida cotidiana, la soledad y la nostalgia que rodea la vida de Juancho López, reconocido como el "Abuelo del rock colombiano" por su contribución fundamental al inicio del género en el país.“Ningún rockero colombiano debería perderse este documental, básicamente porque es la semilla, nuestra raíz, el inicio de nuestro rock, la forma en la que nosotros nos concebimos como rockeros colombianos", opina Diego Londoño, director del documental. "Pero no solo los rockeros, ninguna persona debería perderse las experiencias, la visión y la vida de este hombre que por supuesto ha transversalizado la cultura musical rockera de Colombia”, agrega. Los Yetis: banda pionera del rock colombiano Los Yetis nacen como trío vocal en 1965, fundadores son: el cantante y guitarrista Juan Nicolas Estela y los hermanos Juancho e Iván Darío López. En febrero del 66, invitados por la compañía discográfica Discos Fuentes, Los Yetis participan en la grabación de un long play: 14 impactos juveniles!, que tuvo gran éxito. Por eso el sello les pide grabar su primer LP, simplemente llamado Los Yetis. Tras su disco debut, llegaron Los Yetis Vol. 2, en 1967 y Olvídate, de 1968. El grupo se disolvió a finales de los 60, y en 2003se reúne de nuevo hasta 2005 con la participación de Darío Marín, Pedro Pablo Arias,Victor Hugo Acevedo, Jhon Cano, Juan Nicolás Estela y Juancho López, estos últimos, miembros fundadores del grupo.
La pelea Kendrick Lamar vs. Drake empezó hace casi una década. Se dijeron muchas cosas el uno al otro, pero en esa correspondencia de canciones entre los dos raperos salieron dos “argumentos” acusatorios que me generaron más ruido que los demás. Drake dijo que Kendrick era un abusador físico con su esposa, Whitney, en la canción ‘Family Matters’:"When you put your hands on your girlIs it self-defense 'cause she bigger than you?"Kendrick acusó a Drake (una noticia ya vieja) por buscar, cortejar y “amigarse” con menores de edad."Say, Drake, I hear you like 'em youngYou better not ever go to cell block one"No vamos a discutir cuál acusación puede ser más cierta que la otra o cuál aproximación fue peor. Ambas fueron desastrosas.No he visto a la industria, ni a los manes de mis redes sociales, tan preocupados por la violencia de género tanto como cuando dos hombres decidieron usarla para punzarse el uno al otro.Tampoco conocía ese afán por castigar la paternidad ausente. En Colombia se estima que el 40% de hogares se sostienen solo por una mujer, según cifras del DANE del 2022. Y ese número no causa tanto revuelo en línea.Traigo a Colombia y a los hombres a mi alrededor a colación, porque fue ese cinismo el que inspiró y le dio forma a este texto.Santiago Cembrano lo dice muy bien en su artículo: “aunque el rap es el campo en el que el dolor se vuelve entretenimiento, no se trata de que esos versos sean parte de un coro pegadizo.”Y si bien fue el beef de Kendrick y Drake el que agitó esto lo suficiente para empezar a cuestionarnos las formas de algo tan “tradicional” del hip hop como las tiraderas, el cuento va mucho más allá.La deuda la tiene toda la industria. Me parece interesante, por mantenerlo en términos amables, que las personas que estamos en la industria, o los que consumimos música sistemáticamente, le asignemos una cualidad transformadora a la música. Algunos, dicen, que la música les cambia la vida o la forma de ver el mundo.Pero esa responsabilidad que ponemos en la música, y en quienes la hacen, es una camiseta que se puede quitar o poner a nuestro antojo.¿Cuáles son los límites de la corrección política en el arte? Quién sabe, quizá no existen o deberían existir. Entendemos a la música como algo que puede transformarnos y, por eso, a veces, se le pide corrección política.Pero esto va más allá de lo que se le puede pedir o lo que no.No hay que confundir este reclamo con una “necesidad” de corrección política en el arte. Eso es otra conversación mucho más grande.Pero a mí, como mujer y como víctima, me hace ruido la atención fervorosa que recibieron las palabras de Kendrick y Drake: más que mostrar indignación por la(s) posible(s) mujer(es) violentada(s), la audiencia sintió emoción por los egos masculinos que fueron lastimados en el proceso.A los hombres les parece más urgente prestar atención a la violencia cuando se entrega en una cajita de entretenimiento entre estrellas del pop, no cuando le pasa a las mujeres que tienen al lado. O cuando las víctimas son las mujeres cuya música consumen.Hay streamers que reaccionan a gritos porque le “sacaron los trapitos” al otro, no porque detrás de esas barras, que los hacen alucinar de la emoción, puedan haber mujeres abusadas o violentadas; hay medios investigando a fondo lo que puede ser uno de los mejores diss de la historia del hip hop, pero no las acusaciones que, de ser ciertas, deberían tener consecuencias legales.Y ahí está la deuda: acusaciones de pedofilia y violencia intrafamiliar que se quedan en versos de canciones de rap, artistas con denuncias que siguen llenando estadios y mientras tanto mujeres artistas, como Megan Thee Stallion, que tienen que convencer al mundo que lo que pasó fue verdad.La violencia contra las mujeres indigna, o llama la atención, siempre y cuando entretenga. La espectacularización, más que gestionar esa violencia de cara a la reparación, la instrumentaliza para la monetización.Entonces, mientras la mayoría de casos quedan archivados porque se vencen los términos, mientras a las mujeres se les pide ser “la víctima perfecta” y tener todo tipo de pruebas, Twitter se enciende por un par de barras y nos condiciona, nuevamente, a ser únicamente cifras en aumento.