Día tras día aparece en el mapa musical la propuesta de miles de artistas en todos los géneros. Aunque las canciones y las letras parecieran seguir siendo lo más importante, es innegable que hoy más que nunca el estilo de los músicos tiene una importancia gigante en sus carreras porque eso les permite resaltar e identificarse visualmente frente a sus colegas que en muchos casos son considerados la competencia. Para ver | Tautajes: La historia detrás de la tinta de los músicos Claramente los tatuajes hacen parte del estilismo de muchos músicos y algunas veces logran ser portadas de notas de prensa gracias a ello. En algún punto de la historia de la música los tatuajes se vincularon mucho con un estilo de vida rebelde y se le asociaban a géneros como el rap, el punk y el rock, pero ahora se ha conertido en un arte transversal para todos los ritmos y es una práctica que cada vez tiene más adeptos. Algunos han ido más allá de ponerle tinta a sus brazos, su pecho, piernas o abdomen y se han arriesgado a tatuarse el rostro que evidentemente es la primera parte del cuerpo que alguien ve. Repasemos algunas estrellas de la canción que decidieron meterle tinta a la cara. MÚSICOS QUE SE HAN TATUADO EL ROSTRO Post Malone Entre todas las intervenciones que tiene en su cara, las que más resaltan son dos frases: Stay Away que traduce a “manténgase alejado” y Always Tired que literalmente es “Siempre Cansado”. Aaron Carter El ex ídolo juvenil se tatuó en el rostro el nombre de su prometida para demostrarle el amor que le tiene. También tiene otro tatuaje aún más grande de Medusa, la diosa griega que tiene serpiente en lugar de cabello. Kehlani Aunque son pequeñas las intervenciones en su rostro, la cantante luce con orgullo sus tatuajes. Cerca a la oreja tiene la frase “espíritu libre” y debajo del ojo tiene tatuado un avión de papel. Cazzu Es una de las cantantes femeninas más tatuadas de la industria de la música latina, pero muchos la reconocen por el pequeño tatuaje de corazón rosado que tiene en el ojo derecho. ANUEL AA El reggaetonero y trapero tiene dos tatuajes en el rostro que resaltan su fe cristiana: primero una cruz en su mejilla y segundo la frase Fear God en cima de su ceja. Travis Barker El baterista de Blink-182 tiene varios tatuajitos en la cara. Un ancla, una estrella, la palabra blessed y la frase Family Royalty. Tekashi 6IX9INE Es uno de los que más le ha metido tinta a su cara: tiene una rosa, una telaraña, un 69 gigante y un Jigsaw, personaje de la película Juegos Macabros. Lil Wayne El rapero tiene tatuado todo el cuello y todo el rostro con palabras y símbolos random, pero que seguramente tienen un significado para él. Chris Brown El músico tiene en su rostro un zapato deportivo que a veces es cubierto por su espesa barba. Brown también tiene tatuado la cabeza con un toro y una Venus de Milo. Wiz Khalifa El creador de See You Again tiene varios tatuajitos en su cara, pero el más representativo es el de una hoja de marihuana muy cerca a su ojo derecho. Seguramente esto motivo a que su exesposa Amber Rose se tatuara en la frente el nombre de sus dos hijos Bash & Slash. JUSTIN BIEBER Por último, el canadiense se tatuó muy cerca a la ceja la palabra “grace” en letra cursiva. El tatuaje es sútil y a veces ni logra notarse. Para ver | ¿Qué hizo el rapero Tekashi Six Nine y por qué se enfrenta a una pandilla en Nueva York? #LaMúsicaNosUne
No, no lo hemos visto todo. Los tatuajes convencionales se fueron a la basura con esta nueva tecnica: salió a la luz Soundwave Tatto, un tipo de tatuaje que consiste en una onda de sonido pintada permanentemente en la piel y la cual produce un sonido cuando se enlaza con una aplicación de celular. Todo empezó cuando Siggard, el creador de esta nueva técnica, estaba tatuando la onda sonora de la canción Tiny Dancer de Elton John y su novia mencionó: "¿No sería maravilloso si pudiéramos escuchar ese tatuaje?" y de allí surgió la idea. El primer prototipo se lo tatuó a sí mismo y lo subió a internet. Hasta ahora la aplicación esta diseñada solo para leer ondas, no otras formas, ni imágenes y estas tienen que ser tatuadas en una superficie plana casi siempre debe hacerse en el antebrazo, los sonidos pueden tener un máximo 30 segundos. Una vez hecho el tatuaje y activado en la aplicación de su creador, se debe pagar por el servicio de reproducción 40 dólares el primer año y luego 10 anual. Sí, se puede tener más de un tatto pero se debe pagar por separado cada uno de ellos. ¿Ustedes se harían uno así?
Con todos los derechos que hemos alcanzado y los estereotipos que hemos derrumbado, parece inverosímil que sigamos con prejuicios sobre las personas tatuadas. Pero por más raro que suene, es cierto. Hoy causó polémica en redes un documento de la Policía Nacional de Colombia sobre los tatuajes en sus miembros. Según este texto, el arte corporal representa drogadicción, vagancia y libertinaje. Incluso afirmaba que los uniformados tatuados podían ser "inferiroes" o "inaceptables". Por Paula Ricciulli // @ricciup Como respuesta, varios usuarios en redes sociales han decidido publicar fotos de sus tatuajes para demostrar que no son ningunos "vagos". Los tatuajes han existido durante buena parte de nuestra historia en muchas civilizaciones, así que ¿de dónde vienen los prejuicios negativos con las personas tatuadas? En la Edad Media, el Papa Adriano prohibió en Europa toda forma de tatuaje. Eran sacrilegio, pues representaban un intento por modificar el cuerpo que Dios nos dio. En el siglo XVIII, el navegante inglés James Cook hizo varias expediciones por el Pacífico y trajo al viejo continente el tatuaje polinesio, uno de los estilos más apreciados. Esto fue un gran escándalo, y muchos asociaron el tatuaje con algo "primitivo" y "salvaje", toda una ofensa a las "buenas costumbres" occidentales. Los tatuajes más desastrosos que se han hecho por amor. Aunque ya han pasado varios siglos, siguen los mismos estereotipos, como que los tatuajes "no son profesionales". Lo que muchos no saben es que grandes líderes mundiales a lo largo de la historia como Theodore Roosevelt, Andrew Jackson (el del billete de 20 dólares), Winston Churchill, y hasta el archiduque de Austria Francisco Fernando tuvieron tatuajes. Incluso la CIA aclara que es un mito que sus empleados no puedan tener tatuajes. "No tienes que saber bailar tango o verte bien en smoking para estar en la CIA. Los empleados de la CIA son tan diversos como la nación a la que protegemos", dice su página web. Si a la CIA no le importa el arte corporal de sus miembros, ¿Por qué debería preocuparse la Policía de Colombia? ¿Se dejaría tatuar por un niño de 13 años? Conozca el arte de Ezrah Dormon Otro estereotipo absurdo sobre los tatuajes es que son de "criminales". ¿Pero acaso cómo se ve un criminal? ¿Todos lucen iguales? Recordemos a Samuel Moreno y a los Nule, personajes con una apariencia "divinamente" que, aún así, fueron culpables de uno de los mayores desfalcos a la ciudad. 50 chicas y 'manes' tatuados en la Convención internacional de Bogotá. Y ni hablar si se trata de una mujer tatuada, que tiene que escuchar que los tatuajes "no son femeninos" o que son "de puta". ¿Desde cuando un dibujo en la piel tiene que ver con la sexualidad de una persona? Los prejuicios de los tatuajes son solo un episodio de nuestra obsesión constante por juzgar y fiscalizar los cuerpos de otros. "Estás como gordo", "Tienes el pelo muy largo", "¿Por qué te vistes así?" "¿Por qué te maquillas tanto?" o "¿Por qué no te maquillas?" son preguntas que estamos acostumbrados a escuchar (y hacer). Vivimos pendientes de las decisiones que otros toman con sus cuerpos, como si nos afectaran directamente. Solemos quejarnos de los altos estándares de belleza, mientras al mismo tiempo, juzgamos a quienes quieren expresarse con su cuerpo verse diferentes. El tatuaje es un arte milenario y hoy sabemos que un verdadero artista del tatuaje requiere de mucha experiencia, talento y técnica para crear obras únicas. Las personas con tatuajes no son ni drogadictos, ni vagos. Simplemente buscan una pieza de arte en sus cuerpos que los represente (o simplemente algo que se vea bonito y ya). No pretenden molestar a nadie con una decisión personal que solo afecta a ellos. ¿Cuál es el crimen ahí?
Sí, los rockeros se enamoran y sí, la cagan. No sabemos en qué momento lograron moverle el corazón a un nivel tan grande como para tatuarse pero lo hicieron. Nos pusimos en la tarea de buscar esos tatuajes de los cuales se arrepentían los asistentes de Rock al Parque y nos sorprendimos mucho al ver que la mayoría de ellos eran de ex parejas. Créanlo, varios de ellos aún tienen el nombre de su primer amor tatuado con tinta china, el símbolo por el cuál recordaban a su pareja y hasta el rostro… ¿Cuánta estupidez? Bueno, cuando se está enamorado a veces no funciona muy bien la razón. . .
Quienes han recibido la descarga de un rayo quedan con marcas en su cuerpo que pueden tardar horas y hasta días en desaparecer. Se esitma que las probabilidades de recibir un rayo son una entre 3.000.000. Las tormentas traen consigo una cantidad de carga eléctrica que cae en la tierra como forma de rayo. Puede ocasionar la muerte en algunos casos y en otros puede dejar a los sobrevivientes con secuelas y daños en su cuerpo y mente. ¿Qué pasa con las personas que reciben el impacto de un rayo? Las víctimas de este fenómeno puede desarrollar en la piel lo que se conocen como figuras de Lichtenberg. Estas figuras fueron estudiadas por el científico alemán Georg Lichtenberg, en el año 1777, quien descubrió que las marcas que aparecen en el cuerpo presentaban unos patrones de ramificación que quedan en la piel de quienes han recibido la descarga de un rayo. Dichos tatuajes naturales son la consecuencia palpable de una descarga eléctrica. Su apariencia es similar a un tatuaje realizado con la técnica de escarificación, que es causado por la ruptura de vasos capilares bajo la piel. El 'tatuaje natural' que puede dejar un rayo
Del Cocuelo a Bogotá, de gente conservadora a chicos con la mente abierta, dispuestos a todo y con la riela llena de tinta: así vivió nuestro Turner, la convención de tatuadores. Allí llegó a desmitificar todas esas cosas que escuchó sobre tatuajes y sobre la gente que se llena el cuerpo de arte. Aunque no se le midió a hacerse uno, sí aprovechó para fastidiar a la gente con sus preguntas incomprensibles, impertinentes e intrépidas.
Ezrah Dormon es un joven canadiense que en el 2017 se dedicó durante más de seis meses a sumergirse en el mundo del tatuaje. Lo hizo junto a Ali García, quien se convirtió en su maestra y mentora en el arte de tatuar. Actualmente, Ezrah reside en Panamá y Shark o Tiburón es el nombre artístico con el que ha empezado a darse a conocer en el mundo del tatuaje. La primera persona en la que impregnó su arte fue Winter Dormon, su madre, quien asegura: “fue un momento muy especial que nunca voy a olvidar”. La argentina Ali García, quien además es una amiga muy cercana de la familia, ha sido fundamental en el proceso para que Shark continúe perfeccionando su técnica, y aunque a él le gustan mucho los tatuajes, ha decido esperar a ser mayor de edad para hacerse uno. Por ahora trabaja en dibujos y trazos tradicionales del tatuaje, pero quiere desarrollar un estilo autentico que haga de su firma única. Si a los 13 ya su nombre se ha hecho reconocido y viral, el futuro de este artista canadiense es bastante promisorio.
Si no se fue de paseo, tal vez su mejor opción este puente festivo fue la Convención Internacional de Tatuadores en Bogotá, que rindió homenaje a la industria y a la destreza de los artistas en el Centro de Convenciones Gonzalo Jiménez de Quesada. Con invitados especiales como el japonés Yoichi Tanaka, conocido en el mundo del tatuaje como Hori Yo, la gente aprovechó para retocarse o seguir haciendo crecer su obra corporal. Hicimos un recorrido fotográfico por los mejores diseños, artistas y público que capturaron el espíritu de la jornada. * Fotos: Daniel Álvarez. @Daniel.alvarez9
Un grupo de jóvenes científicos de MIT, la universidad científica número uno del mundo, y la Escuela de Medicina de Harvard revolucionaron para siempre la historia de los tatuajes. Crearon Dermal Abyss, el primer tattoo que cambia de color cuando hay una variación en los niveles de azúcar en la sangre. Osea encontraron la manera de hacerle la vida más fácil a las personas diabéticas. Esta fórmula funcionaría cambiando la tinta tradicional del tatuaje por biosensiores cuyos colores cambian según la alteración de los niveles de azúcar en la sangre. De esta forma el aumento en los niveles de glucosa se verán reflejados en el cambio del color celeste a marrón, mientras que el verde señalaría el incremento del sodio.
Niños, tatuajes y recuerdos navideños para toda la vida. Fotos por: Alejandra Mar Tattoo club se puso la camiseta para regalarles a niños de distintas fundaciones un día lleno de tinta, de imágenes, diseño y de ver su cuerpo de una manera diferente. El sábado pasado los niños llegaron al estudio y vivieron la experiencia de ser tatuadores por un día, ellos mismos escogieron sus diseños, los colores y finalmente con la ayuda de los profesionales materializaron sus deseos a través de la aerografía. La idea que inspiró a Tattoo Club nació originalmente en Nueva Zelanda donde Benjamin Lloyd,un tatuador, se hizo famoso cuando fue junto a todo su equipo a un hospital infantil para hacerles a niños con discapacidades tatuajes temporales con aerografias. Beautiful Creatures es el nombre del proyecto que busca extenderse a todo el país.
Eterno resplandor de una mente sin recuerdos cumple 20 años. La película de Michel Gondry se convirtió en objeto de culto. El filme nos muestra la historia de Joel y Clementine, una pareja que decide borrarse mutualmente de su memoria. Lacuna, Inc., empresa ficticia, ofrece a las personas el servicio de borrar de su mente recuerdos desagradables. La mayor parte de la película tiene lugar dentro del cerebro de Joel mientras está sedado durante el procedimiento de borrado: mientras revive momentos más felices con Clem, se arrepiente de su decisión e intenta frustrar los esfuerzos de los borradores aferrándose a sus recuerdos de la relación.¿Podría suceder en la realidad lo de Eterno resplandor de una mente sin recuerdos?Si bien estamos muy lejos de un mundo en el que exista una empresa como Lacuna, sí hay avances en lo relacionado con alteración de los recuerdos. Apenas tres años después del lanzamiento de Eternal Sunshine, los investigadores descubrieron que inyectar una “droga para la amnesia” podía aliviar el aguijón emocional de los recuerdos desagradables. Luego, en 2009, un equipo de la Universidad de Toronto logró borrar selectivamente los recuerdos en ratones inyectando una toxina en la amígdala, la parte del cerebro que procesa las emociones.Desde entonces, psicólogos y neurocientíficos de todo el mundo han estudiado varios métodos diferentes para manipular recuerdos, como inhalar gas xenón, tomar propranolol, usar luces y reproducir sonidos para las personas mientras duermen.Un grupo de científicos del MIT cree haber descubierto el gen que "desempeña el papel de extinción de la memoria". Esperan que este trabajo pueda eventualmente conducir a un tratamiento para quienes padecen trastorno de estrés postraumático. o personas atormentadas por recuerdos del pasado. El proceso implica que nuevos recuerdos “sobrescriban” los viejos. El estudio se centró en la observación de ratones a los que se les inhibió el gen en cuestión (llamado “Tet1”). Estos ratones inhibidos recibieron descargas eléctricas (levemente) varias veces cuando los colocaron en una jaula en un intento de crear una asociación; pero, en comparación con los ratones a los que no se les había bloqueado el gen, estos ratones no temieron la jaula cuando fueron colocados en ella en ocasiones posteriores "porque su recuerdo de haber sido heridos ya había sido reemplazado por nueva información". La Dra. Sheena Josselyn codirigió el equipo de investigación que logró borrar los recuerdos de los ratones y ha pasado décadas investigando cómo funcionan los recuerdos. ¿Cree que la tecnología utilizada en Eternal Sunshine algún día podría ser algo común? "Esta es una pregunta complicada", dice citada por Dazed. “Ahora tenemos la tecnología para hacer esto en ratones. "En este momento, no es posible hacer esto en humanos", afirma. "Pero la prueba del concepto está ahí gracias al trabajo de muchos laboratorios de todo el mundo que utilizan roedores [...] Con la ayuda de muchos científicos trabajadores de todo el mundo, la ciencia ficción se está convirtiendo en un hecho científico".
Arabia Saudita anunció que construirá un parque temático basado en la famosa serie animada japonesa Dragon Ball. Este parque temático contará con cinco atracciones de última generación como parte de una programación de más de 30 de ellas. También está prevista la construcción de un Shenron (dragón) de 70 metros de altura, en cuyo interior se encuentra una montaña rusa a gran escala. El parque cubrirá más de medio millón de metros cuadrados, según Qiddiya Investment Company (QIC), que pertenece en su totalidad al fondo de inversión del gobierno de Arabia Saudita.Los planes son parte de "una asociación estratégica a largo plazo" entre QIC y Toei Animation, el productor japonés de Dragon Ball.El parque contará con siete áreas diferentes que recrean varios lugares icónicos de la serie original, como Kame House, Capsule Corporation y Beerus's Planet.En el parque, los visitantes podrán unirse a una aventura con Goku y sus amigos mientras disfrutan del mundo de Dragon Ball, desde el comienzo del anime hasta Dragon Ball Super.Qiddiya es un importante proyecto turístico y de entretenimiento que se está construyendo cerca de Riad, la capital de Arabia Saudita. Es parte de los planes de la nación rica en energía para diversificar su economía alejándose de los combustibles fósiles.¿Por qué algunos fans no están contentos?El anuncio fue recibido con algunas críticas por parte de los fanáticos, citando el historial de derechos humanos de Arabia Saudita.Si bien algunos fanáticos de Dragon Ball recibieron con agrado los planes para el parque temático, otros en las redes sociales cuestionaron la decisión de ubicar la atracción en Arabia Saudita, según informó la BBC. El país ha sido criticado por su historial de derechos humanos, el trato a las mujeres y la falta de reconocimiento de los derechos LGBTQ+.¿Cómo nació Dragon Ball?Dragon Ball se publicó por primera vez en 1984. Se inspiró en la novela china Viaje al Oeste y en las películas de artes marciales de Hong Kong. Inicialmente tenía un enfoque de comedia, pero luego se convirtió en una serie de lucha llena de acción.La historia sigue las aventuras de Son Goku, desde la niñez hasta la edad adulta, mientras se entrena en artes marciales y explora el mundo en busca de las esferas del dragón, siete orbes mágicos que cuando se reúnen invocan a un dragón que concede deseos. A lo largo de su viaje, Goku hace varios amigos y lucha contra villanos.Dragon Ball se ha convertido en una de las series manga más exitosas de todos los tiempos. Su mezcla de comedia y lucha, junto con referencias culturales de la mitología china y los cuentos populares japoneses la hicieron un éxito rotundo.El manga ha sido traducido y lanzado en más de 40 países en todo el mundo. En 2006, cerca de 79.000 fanáticos japoneses votaron a Dragon Ball como el tercer mejor manga de todos los tiempos.En una encuesta de 2007 entre mil personas realizada por Oricon, Goku ocupó el primer lugar como el "personaje de manga más fuerte de todos los tiempos".
Bruce Dickinson, líder de Iron Maiden, se refirió al creciente precio de las entradas de conciertos. "Si quieres ir a ver el espectáculo de U2, creo que costaba 1.200 dólares por asiento en la esfera", dijo Dickinson [transcrito por Blabbermouth]. “No tengo ningún interés en pagar 1.200 dólares para ir a ver a U2 en la esfera, ninguno. Cien dólares, tal vez. Pero para mí lo importante es intentar mantener, por un lado, el tipo correcto de entradas al precio adecuado”.Dickinson sugiere que los asientos frente al escenario – “que todo el mundo dice que deberían ser los boletos más caros” – en realidad deberían ser “los boletos con el precio más razonable, porque dentro de la gente que va a ir al frente del escenario habrá personas que son verdaderos fanáticos, niños, personas que no pueden pagar tanto dinero, pero son las personas que necesitan estar al frente; ellos son las personas que mantendrán viva esta música”.“Y luego tienes a la gente que podría ser fan”, continuó el cantante de metal, “pero quieren traer a su esposa y no quieren pasar demasiado calor, sudar y todo eso. Entonces, hay algunos asientos en la parte superior o algo así, lo que van a elegir, y el precio es diferente”."Los promotores de alguna manera tienen que recuperar su dinero", concluyó Dickinson. “Entonces, es un equilibrio delicado, pero en general, los precios de las entradas se han disparado. Y algunos de los precios de las entradas que la gente paga, bueno, algunos de los precios que la gente paga, para mí, son una locura. Nunca pagaría ese precio, pero claro, probablemente no soy fanático de ese artista en particular. Las personas que lo son, tal vez piensen que vale la pena. Quiero decir, ciertamente con mis espectáculos, siempre hemos tratado de mantener los precios de las entradas dentro de los límites normales. Y lo mismo con Maiden”.Iron Maiden confirmó que estará en Colombia en noviembre de 2024. La agrupación estará en el Estadio el Campín, el próximo 24 de noviembre. Los precios oscilan entre 149.000 y 559.000.
40 años después del lanzamiento de This is Spinal Tap, considerada una de las mejores películas de rock de la historia, pronto veremos This Is Spinal Tap 2, que se encuentra actualmente en producción.This is Spinal Tap es una película estilo falso documental (mockumentary) que se estrenó en 1984 y se convirtió en un clásico de culto. La película sigue la historia del grupo de rock ficticio "Spinal Tap" mientras se embarcan en una gira que definirá su carrera.Spinal Tap está formada por tres músicos de heavy metal que poco a poco se están dando cuenta de que no son tan populares como antes. Aunque en el momento de su estreno This Is Spinal Tap tuvo un éxito moderado, fue después gracias al VHS que el filme cruzó fronteras y se mantiene como objeto de culto. Fue elogiada por la crítica al ser una sátira efectiva del rock y la música.La decisión de hacerlo al estilo de falso documental resultó exitosa y muy innovadora y sigue siendo considerado uno de los mejores "mockumentaries" o falsos documentales de todos los tiempos.Les contamos todo lo que se sabe, hasta ahora, de la película. ¿Quién dirigirá This is Spinal Tap 2?La dirección estará a cargo del director original de This is Spinal Tap, Rob Reiner. ¿Cuándo se estrena This Is Spinal Tap 2?Debido a que Spinal Tap 2 acaba de comenzar a filmarse en Nueva Orleans, actualmente no hay una fecha de estreno para la película. Sin embargo, lo más seguro es que se estrene en 2025. ¿Quién protagoniza This Spinal Tap 2?Repitiendo sus papeles como los tres miembros de Spinal Tap están Michael McKean como David, Christopher Guest como Nigel y Harry Shearer como Derek. ¿Quién más estará en el elenco de This Is Spinal Tap 2?Además de los actores que regresan, recientemente se anunció que los íconos de la música Elton John, Paul McCartney, la cantante de country Trisha Yearwood, Questlove y Garth Brooks se unirían al elenco.También estará el productor, director y músico Questlove quien ganó su primer Premio de la Academia a Mejor Película Documental con Summer of Soul.También se confirmó la presencia Lars Ulrich de Metallica, Chad Smith de Red Hot Chili Peppers, y la actriz Fran Drescher, conocida por The Nanny. ¿De qué trata This Is Spinal Tap 2? La trama de Spinal Tap 2 fue desarrollada por los miembros del elenco Guest, Shearer, McKean y Reiner, y seguirá al documentalista Marty DiBergi (Reiner) mientras se reúne con Spinal Tap para un concierto de reunión. La banda ha estado en pausa durante quince años y está previsto que el concierto de reunión sea su último show.
Con algo de retraso, recuperamos el primer Panorama del año tras haber dedicado un extenso artículo a las 24 apuestas emergentes en Iberoamérica para este 2024. Como todos los meses, los diferentes medios que conformamos la alianza FARO, hemos elegido el proyecto artístico que nos ha parecido más interesante, en este caso surgido a lo largo del mes de febrero. Solo nos queda prometer que la próxima entrega llegará más pronto, y que esperamos disfrutéis de la playlist que hemos confeccionado, con hasta cinco canciones destacadas de cada uno de los países de la alianza.ArgentinaIsla Mujeres | Por IndieHoyEn una discografía plagada de giros, el cuarto álbum de Isla Mujeres no es la excepción. Barato ideal se despega de la electrónica intimista de su excelente trabajo anterior, Correr adentro (2022), para acercarse a la versión más cruda y visceral de la banda platense. Estas nuevas canciones nos invitan a romper las cadenas, a liberarnos de las máscaras y a celebrar la belleza de la imperfección.El proceso creativo detrás del álbum se caracterizó por la convivencia y la improvisación. El trío y su productor Aziz Assé montaron un estudio dentro de su sala de ensayo, donde durante meses exploraron ideas, seleccionaron bocetos y grabaron en un ambiente colaborativo. A lo largo de las ocho canciones que lo integran, el disco propone una odisea desde la decadencia y la violencia hasta la amistad y la búsqueda de la fuerza interior. Sus guitarras cargadas de distorsión cortan el aire de una producción expansiva y de contrastes, creando una experiencia que anima a sentir, pensar y bailar. - Juampa Barbero de Indie HoyBrasilAmaro Freitas | Por Scream & YellCuarto álbum en la carrera del pianista y compositor Amaro Freitas, "Y'Y" (pronunciado "eey-eh, eey-eh" y que significa, en dialecto indígena, agua o río) es el más experimental de sus trabajos. Es un disco que nació después de que Amaro se sumergiera en la comunidad indígena Sateré Mawé de Manaos. La forma que tuvo el pianista de devolver el intercambio de conocimientos fue componer un homenaje a la selva amazónica y a los ríos que cruzan el norte de Brasil, una pieza sonora que combina los ritos indígenas con John Cage a través de la técnica del piano preparado, utilizando fichas de dominó, cinta adhesiva, pinzas de la ropa y semillas, entre otros objetos. Según el propio Amaro, "Y'Y" es "una llamada a vivir, sentir, respetar y cuidar la naturaleza, reconociéndola como nuestro ancestro". Concebido como un disco de vinilo, la cara A de "Y'Y" sirve como expresión de la conexión con la tierra y los ancestros, y la cara B sirve como prueba de las conexiones entre la comunidad global del jazz negro de vanguardia con la presencia de Shabaka Hutchings (Londres), la arpista Brandee Younger (Nueva York), el bajista Aniel Someillan (de ascendencia cubana), el guitarrista Jeff Parker y el batería Hamid Drake (ambos de Chicago). Un disco para escuchar y escuchar y escuchar y escuchar… Marcelo CostaChileCami | Por el equipo de POTQ MagazineEn la nueva era de CAMI la electrónica es la protagonista. Así lo vimos con ANNA Vol1. LOS AMANTES, su EP lanzado a fines del 2023 y también lo escuchamos fuerte y claro en ‘Qué bueno que llegaste’, un hit en toda regla, lanzado durante febrero junto al rapero Bronko Yotte. En diferentes ocasiones, la artista ha comentado sobre su paso de sonidos más folk asociados siempre al pop, a la electrónica y explica que para ella tienen todo que ver, que hay un punto de unión, mencionando el concepto de ritual como algo que les une. Queremos ver qué le depara el 2024 a CAMI, probablemente, nos sorprenda.CubaDaymé Arocena | Por Magazine AM:PMFinalmente salió a la luz Alkemi, el nuevo álbum de Daymé Arocena que cristaliza su esperada colaboración con Eduardo Cabra. Aunque el resultado nos ha dejado con algunas preguntas, no cabe dudas de que se trata de una producción llamada a expandir los límites creativos y de audiencia de la artista. Bajo el sello Brownswood Records, Arocena entrega a través de la decena de temas que componen el disco una amalgama sonora con un fuerte acento afrocaribeño que se resalta con la presencia de invitados como Rafa Pabön y Vicente García. La alquimia de esta Daymé deshinibida nos toma un poco por sorpresa, pero confiamos que su intuición la lleve por buen camino.EspañaCarmen Boza - Encore | Por Mondo SonoroLa linense Carmen Boza es de esas cantautoras que no toma el camino fácil. Ese que se adapta mejor al gusto del oyente, con el subsiguiente riesgo de caer en el denostado mainstream. No. Carmen Boza toma derroteros que precisan escuchas, para solo así empezar a paladear los detalles de su música, pero también de unas letras que pueden ir de lo explícito a lo etéreo, de lo profundo a lo mundano, del cariz confesional a un desgarrador tono vitalista. Todo cabe en el basto imaginario de la artista. “Encore” es el regreso a la palestra de la actualidad de Carmen Boza. Un Ep de seis temas de distinto pelaje, que marcan un nuevo camino para la cantautora tras una sequía creativa de dos años que uno imagina de búsqueda, sanación y de intentar no perder el rumbo en el marasmo de este siglo. Y es fácil adivinar que así ha sido, gracias al diario vital en el que Carmen Boza ha convertido este disco que no esconde trampa ni cartón. No en vano, a lo largo de estas canciones nuestra protagonista va mostrando su desazón social (‘Lambo’), sus luchas internas (“El Altar” o “Anestesiada”), sus dudas (“Libertad o seguridad) y sus rupturas (“Remolino”). Sin olvidar tampoco ese halo de esperanza necesario para seguir en la brecha (“San Juan”). Y lo hace con un flow vocal marca de la casa, que va adaptando a las diferentes temáticas para darle a cada canción aquello que en realidad necesita, dotándolas de múltiples personalidades que son las suyas propias. Sergi MarquésUruguayLos Hermanos Láser | Por Kristel Latecki de PiiilaDesde su fundación en 2011 –directamente de las cenizas de otra gran banda de los 2000, Vieja Historia– Los Hermanos Láser han sido fundamentales en la creación de un sonido indie montevideano que fusionó una sensibilidad y gancho pop con elementos clásicos del folk, más una saludable dosis de furia rockera en el vivo, y una cuidada atención a la artesanía de las canciones. Y es así que son precisamente las canciones su gran fuerte. Las que hicieron de su disco debut (homónimo, 2013) un trabajo intachable, que los llevó a tocar junto a innumerables bandas, ganar varios premios e influenciar a una generación.Once años después vuelven con un tercer disco donde demuestran –con total humildad– su envidiable facilidad para crear melodías, frases y observaciones memorables. Este Paisaje Fósil es una apuesta a la familiaridad pero que deja entrever una madurez inevitable. Los rasguidos folk y las infecciosas armónicas ahora dan lugar a capas de sintetizadores. Se canta sobre errores, sobre culpas; sobre volver a casa y al mismo tiempo, no extrañar lo que uno fue. Es un disco que –haciendo juego con su nombre– se va revelando a medida que la escucha profundiza, encontrando facetadas, sutiles y preciadas canciones.Colombia Maikcel | Por Fabián Páez López de ShockA Miguel Ángel Rojas le dicen Maikcel y su voz es bien conocida en el under colombiano porque ha estado al frente de grupos como Zalama Crew o el colectivo La Pacifican Power. Tiene más de 10 años de experiencia haciendo rap o música del Pacífico colombiano o las dos al mismo tiempo. Su voz siempre sobresalió por su versatilidad y su flow. Y con Maikcel, su proyecto solista que recién empezó hace un par de años, está estirando su potencial. ‘Ambrustic Boy’ es su primer álbum y tiene 13 cortes en los que se mueve con soltura por los afrobeats, el trap, el R&B y el rap; casi siempre guiado por la cadencia de la marimba de chonta, instrumento insigne del Pacífico colombiano. El título de este primer álbum está inspirado en una de las canciones del primer grupo de rap colombiano en publicar un álbum, Los generales R&R. Y también es una declaración de la personalidad y la forma de hacer música de Maikcel, desde la alegría ambrústico, dice, significa estar bien.