Día tras día aparece en el mapa musical la propuesta de miles de artistas en todos los géneros. Aunque las canciones y las letras parecieran seguir siendo lo más importante, es innegable que hoy más que nunca el estilo de los músicos tiene una importancia gigante en sus carreras porque eso les permite resaltar e identificarse visualmente frente a sus colegas que en muchos casos son considerados la competencia. Para ver | Tautajes: La historia detrás de la tinta de los músicos Claramente los tatuajes hacen parte del estilismo de muchos músicos y algunas veces logran ser portadas de notas de prensa gracias a ello. En algún punto de la historia de la música los tatuajes se vincularon mucho con un estilo de vida rebelde y se le asociaban a géneros como el rap, el punk y el rock, pero ahora se ha conertido en un arte transversal para todos los ritmos y es una práctica que cada vez tiene más adeptos. Algunos han ido más allá de ponerle tinta a sus brazos, su pecho, piernas o abdomen y se han arriesgado a tatuarse el rostro que evidentemente es la primera parte del cuerpo que alguien ve. Repasemos algunas estrellas de la canción que decidieron meterle tinta a la cara. MÚSICOS QUE SE HAN TATUADO EL ROSTRO Post Malone Entre todas las intervenciones que tiene en su cara, las que más resaltan son dos frases: Stay Away que traduce a “manténgase alejado” y Always Tired que literalmente es “Siempre Cansado”. Aaron Carter El ex ídolo juvenil se tatuó en el rostro el nombre de su prometida para demostrarle el amor que le tiene. También tiene otro tatuaje aún más grande de Medusa, la diosa griega que tiene serpiente en lugar de cabello. Kehlani Aunque son pequeñas las intervenciones en su rostro, la cantante luce con orgullo sus tatuajes. Cerca a la oreja tiene la frase “espíritu libre” y debajo del ojo tiene tatuado un avión de papel. Cazzu Es una de las cantantes femeninas más tatuadas de la industria de la música latina, pero muchos la reconocen por el pequeño tatuaje de corazón rosado que tiene en el ojo derecho. ANUEL AA El reggaetonero y trapero tiene dos tatuajes en el rostro que resaltan su fe cristiana: primero una cruz en su mejilla y segundo la frase Fear God en cima de su ceja. Travis Barker El baterista de Blink-182 tiene varios tatuajitos en la cara. Un ancla, una estrella, la palabra blessed y la frase Family Royalty. Tekashi 6IX9INE Es uno de los que más le ha metido tinta a su cara: tiene una rosa, una telaraña, un 69 gigante y un Jigsaw, personaje de la película Juegos Macabros. Lil Wayne El rapero tiene tatuado todo el cuello y todo el rostro con palabras y símbolos random, pero que seguramente tienen un significado para él. Chris Brown El músico tiene en su rostro un zapato deportivo que a veces es cubierto por su espesa barba. Brown también tiene tatuado la cabeza con un toro y una Venus de Milo. Wiz Khalifa El creador de See You Again tiene varios tatuajitos en su cara, pero el más representativo es el de una hoja de marihuana muy cerca a su ojo derecho. Seguramente esto motivo a que su exesposa Amber Rose se tatuara en la frente el nombre de sus dos hijos Bash & Slash. JUSTIN BIEBER Por último, el canadiense se tatuó muy cerca a la ceja la palabra “grace” en letra cursiva. El tatuaje es sútil y a veces ni logra notarse. Para ver | ¿Qué hizo el rapero Tekashi Six Nine y por qué se enfrenta a una pandilla en Nueva York? #LaMúsicaNosUne
No, no lo hemos visto todo. Los tatuajes convencionales se fueron a la basura con esta nueva tecnica: salió a la luz Soundwave Tatto, un tipo de tatuaje que consiste en una onda de sonido pintada permanentemente en la piel y la cual produce un sonido cuando se enlaza con una aplicación de celular. Todo empezó cuando Siggard, el creador de esta nueva técnica, estaba tatuando la onda sonora de la canción Tiny Dancer de Elton John y su novia mencionó: "¿No sería maravilloso si pudiéramos escuchar ese tatuaje?" y de allí surgió la idea. El primer prototipo se lo tatuó a sí mismo y lo subió a internet. Hasta ahora la aplicación esta diseñada solo para leer ondas, no otras formas, ni imágenes y estas tienen que ser tatuadas en una superficie plana casi siempre debe hacerse en el antebrazo, los sonidos pueden tener un máximo 30 segundos. Una vez hecho el tatuaje y activado en la aplicación de su creador, se debe pagar por el servicio de reproducción 40 dólares el primer año y luego 10 anual. Sí, se puede tener más de un tatto pero se debe pagar por separado cada uno de ellos. ¿Ustedes se harían uno así?
Con todos los derechos que hemos alcanzado y los estereotipos que hemos derrumbado, parece inverosímil que sigamos con prejuicios sobre las personas tatuadas. Pero por más raro que suene, es cierto. Hoy causó polémica en redes un documento de la Policía Nacional de Colombia sobre los tatuajes en sus miembros. Según este texto, el arte corporal representa drogadicción, vagancia y libertinaje. Incluso afirmaba que los uniformados tatuados podían ser "inferiroes" o "inaceptables". Por Paula Ricciulli // @ricciup Como respuesta, varios usuarios en redes sociales han decidido publicar fotos de sus tatuajes para demostrar que no son ningunos "vagos". Los tatuajes han existido durante buena parte de nuestra historia en muchas civilizaciones, así que ¿de dónde vienen los prejuicios negativos con las personas tatuadas? En la Edad Media, el Papa Adriano prohibió en Europa toda forma de tatuaje. Eran sacrilegio, pues representaban un intento por modificar el cuerpo que Dios nos dio. En el siglo XVIII, el navegante inglés James Cook hizo varias expediciones por el Pacífico y trajo al viejo continente el tatuaje polinesio, uno de los estilos más apreciados. Esto fue un gran escándalo, y muchos asociaron el tatuaje con algo "primitivo" y "salvaje", toda una ofensa a las "buenas costumbres" occidentales. Los tatuajes más desastrosos que se han hecho por amor. Aunque ya han pasado varios siglos, siguen los mismos estereotipos, como que los tatuajes "no son profesionales". Lo que muchos no saben es que grandes líderes mundiales a lo largo de la historia como Theodore Roosevelt, Andrew Jackson (el del billete de 20 dólares), Winston Churchill, y hasta el archiduque de Austria Francisco Fernando tuvieron tatuajes. Incluso la CIA aclara que es un mito que sus empleados no puedan tener tatuajes. "No tienes que saber bailar tango o verte bien en smoking para estar en la CIA. Los empleados de la CIA son tan diversos como la nación a la que protegemos", dice su página web. Si a la CIA no le importa el arte corporal de sus miembros, ¿Por qué debería preocuparse la Policía de Colombia? ¿Se dejaría tatuar por un niño de 13 años? Conozca el arte de Ezrah Dormon Otro estereotipo absurdo sobre los tatuajes es que son de "criminales". ¿Pero acaso cómo se ve un criminal? ¿Todos lucen iguales? Recordemos a Samuel Moreno y a los Nule, personajes con una apariencia "divinamente" que, aún así, fueron culpables de uno de los mayores desfalcos a la ciudad. 50 chicas y 'manes' tatuados en la Convención internacional de Bogotá. Y ni hablar si se trata de una mujer tatuada, que tiene que escuchar que los tatuajes "no son femeninos" o que son "de puta". ¿Desde cuando un dibujo en la piel tiene que ver con la sexualidad de una persona? Los prejuicios de los tatuajes son solo un episodio de nuestra obsesión constante por juzgar y fiscalizar los cuerpos de otros. "Estás como gordo", "Tienes el pelo muy largo", "¿Por qué te vistes así?" "¿Por qué te maquillas tanto?" o "¿Por qué no te maquillas?" son preguntas que estamos acostumbrados a escuchar (y hacer). Vivimos pendientes de las decisiones que otros toman con sus cuerpos, como si nos afectaran directamente. Solemos quejarnos de los altos estándares de belleza, mientras al mismo tiempo, juzgamos a quienes quieren expresarse con su cuerpo verse diferentes. El tatuaje es un arte milenario y hoy sabemos que un verdadero artista del tatuaje requiere de mucha experiencia, talento y técnica para crear obras únicas. Las personas con tatuajes no son ni drogadictos, ni vagos. Simplemente buscan una pieza de arte en sus cuerpos que los represente (o simplemente algo que se vea bonito y ya). No pretenden molestar a nadie con una decisión personal que solo afecta a ellos. ¿Cuál es el crimen ahí?
Sí, los rockeros se enamoran y sí, la cagan. No sabemos en qué momento lograron moverle el corazón a un nivel tan grande como para tatuarse pero lo hicieron. Nos pusimos en la tarea de buscar esos tatuajes de los cuales se arrepentían los asistentes de Rock al Parque y nos sorprendimos mucho al ver que la mayoría de ellos eran de ex parejas. Créanlo, varios de ellos aún tienen el nombre de su primer amor tatuado con tinta china, el símbolo por el cuál recordaban a su pareja y hasta el rostro… ¿Cuánta estupidez? Bueno, cuando se está enamorado a veces no funciona muy bien la razón. . .
Quienes han recibido la descarga de un rayo quedan con marcas en su cuerpo que pueden tardar horas y hasta días en desaparecer. Se esitma que las probabilidades de recibir un rayo son una entre 3.000.000. Las tormentas traen consigo una cantidad de carga eléctrica que cae en la tierra como forma de rayo. Puede ocasionar la muerte en algunos casos y en otros puede dejar a los sobrevivientes con secuelas y daños en su cuerpo y mente. ¿Qué pasa con las personas que reciben el impacto de un rayo? Las víctimas de este fenómeno puede desarrollar en la piel lo que se conocen como figuras de Lichtenberg. Estas figuras fueron estudiadas por el científico alemán Georg Lichtenberg, en el año 1777, quien descubrió que las marcas que aparecen en el cuerpo presentaban unos patrones de ramificación que quedan en la piel de quienes han recibido la descarga de un rayo. Dichos tatuajes naturales son la consecuencia palpable de una descarga eléctrica. Su apariencia es similar a un tatuaje realizado con la técnica de escarificación, que es causado por la ruptura de vasos capilares bajo la piel. El 'tatuaje natural' que puede dejar un rayo
Del Cocuelo a Bogotá, de gente conservadora a chicos con la mente abierta, dispuestos a todo y con la riela llena de tinta: así vivió nuestro Turner, la convención de tatuadores. Allí llegó a desmitificar todas esas cosas que escuchó sobre tatuajes y sobre la gente que se llena el cuerpo de arte. Aunque no se le midió a hacerse uno, sí aprovechó para fastidiar a la gente con sus preguntas incomprensibles, impertinentes e intrépidas.
Ezrah Dormon es un joven canadiense que en el 2017 se dedicó durante más de seis meses a sumergirse en el mundo del tatuaje. Lo hizo junto a Ali García, quien se convirtió en su maestra y mentora en el arte de tatuar. Actualmente, Ezrah reside en Panamá y Shark o Tiburón es el nombre artístico con el que ha empezado a darse a conocer en el mundo del tatuaje. La primera persona en la que impregnó su arte fue Winter Dormon, su madre, quien asegura: “fue un momento muy especial que nunca voy a olvidar”. La argentina Ali García, quien además es una amiga muy cercana de la familia, ha sido fundamental en el proceso para que Shark continúe perfeccionando su técnica, y aunque a él le gustan mucho los tatuajes, ha decido esperar a ser mayor de edad para hacerse uno. Por ahora trabaja en dibujos y trazos tradicionales del tatuaje, pero quiere desarrollar un estilo autentico que haga de su firma única. Si a los 13 ya su nombre se ha hecho reconocido y viral, el futuro de este artista canadiense es bastante promisorio.
Si no se fue de paseo, tal vez su mejor opción este puente festivo fue la Convención Internacional de Tatuadores en Bogotá, que rindió homenaje a la industria y a la destreza de los artistas en el Centro de Convenciones Gonzalo Jiménez de Quesada. Con invitados especiales como el japonés Yoichi Tanaka, conocido en el mundo del tatuaje como Hori Yo, la gente aprovechó para retocarse o seguir haciendo crecer su obra corporal. Hicimos un recorrido fotográfico por los mejores diseños, artistas y público que capturaron el espíritu de la jornada. * Fotos: Daniel Álvarez. @Daniel.alvarez9
Un grupo de jóvenes científicos de MIT, la universidad científica número uno del mundo, y la Escuela de Medicina de Harvard revolucionaron para siempre la historia de los tatuajes. Crearon Dermal Abyss, el primer tattoo que cambia de color cuando hay una variación en los niveles de azúcar en la sangre. Osea encontraron la manera de hacerle la vida más fácil a las personas diabéticas. Esta fórmula funcionaría cambiando la tinta tradicional del tatuaje por biosensiores cuyos colores cambian según la alteración de los niveles de azúcar en la sangre. De esta forma el aumento en los niveles de glucosa se verán reflejados en el cambio del color celeste a marrón, mientras que el verde señalaría el incremento del sodio.
Niños, tatuajes y recuerdos navideños para toda la vida. Fotos por: Alejandra Mar Tattoo club se puso la camiseta para regalarles a niños de distintas fundaciones un día lleno de tinta, de imágenes, diseño y de ver su cuerpo de una manera diferente. El sábado pasado los niños llegaron al estudio y vivieron la experiencia de ser tatuadores por un día, ellos mismos escogieron sus diseños, los colores y finalmente con la ayuda de los profesionales materializaron sus deseos a través de la aerografía. La idea que inspiró a Tattoo Club nació originalmente en Nueva Zelanda donde Benjamin Lloyd,un tatuador, se hizo famoso cuando fue junto a todo su equipo a un hospital infantil para hacerles a niños con discapacidades tatuajes temporales con aerografias. Beautiful Creatures es el nombre del proyecto que busca extenderse a todo el país.
La Profeco (Procuraduría Federal del Consumidor de México) y la tiquetera Ticketmaster llegaron a un acuerdo para poner fin a una demanda colectiva que involucra a más de 500 consumidores, con un total de reembolsos que supera los 3.4 millones de pesos mexicanos (cerca de 693 millones de pesos colombianos). Profeco instó a los consumidores afectados por la cancelación unilateral de boletos por parte de Ticketmaster durante todo el año pasado a presentar su documentación para reclamar sus reembolsos pendientes, según reportó El Economista, que calificó la demanda como inédita para el entretenimiento. Se acordó que aquellos que demostraran la cancelación de sus boletos recibirían el reembolso completo, incluidos los cargos por servicio, además de una bonificación del 20% según lo estipula la ley. No es la primera vez que Ticketmaster enfrenta una demanda de consumidores. En 2023, la empresa tuvo que reembolsar a más de 2,155 personas por problemas en los conciertos de Bad Bunny, donde muchos fanáticos no pudieron ingresar debido a fallas en el sistema. En total, Ticketmaster tuvo que devolver más de 18 millones de pesos mexicanos a los seguidores del artista.Antes de iniciar el show de Bad Bunny en diciembre de 2022, el estadio no se veía lleno, pero no era por falta de venta: los conciertos de Bad Bunny en México se agotaron en cinco minutos hace más de 10 meses.Lo que resultó fue que TicketMaster México tuvo fallas en su sistema y contó como falsos o duplicados algunas entradas que fueron adquiridas de forma legal. Los encargados de logística no permitieron la entrada al estadio a nadie que su tiquete no arrojara luz verde. Miles de personas se quedaron sin ver a Bad Bunny a pesar de haber adquirido su boleta de forma directa.La demanda a Ticket Master del Departamento de Justicia de Estados Unidos El Departamento de Justicia de Estados Unidos planea presentar una demanda antimonopolio contra el promotor de conciertos Live Nation, propietaria de la tiquetera Ticketmaster, de acuerdo con un reporte de The Wall Street Journal. Las acusaciones específicas siguen sin estar claras y el momento de presentar una demanda es incierto. El Departamento de Justicia se negó a hacer comentarios,según el medio.¿Por qué las críticas a Live Nation y Ticketmaster?Desde hace varias décadas, varias voces en la industria de la música han considerado que Live Nation ejerce un poder desmesurado en el entretenimiento en vivo.Live Nation y Ticketmaster se fusionaron en 2010 y ahora se anuncia como la "compañía de entretenimiento en vivo más grande del mundo".Las críticas alcanzaron un punto alto en noviembre de 2022 después de que el sitio web de Ticketmaster colapsara debido a una demanda extraordinaria de entradas para la gira Eras de Taylor Swift. En ese momento, el Departamento de Justicia estaba investigando a la empresa.Los legisladores estadounidenses interrogaron a los ejecutivos de Live Nation en una audiencia en enero de 2023 que unió a demócratas y republicanos sobre el dominio de la industria de la compañía que, según los críticos, está perjudicando a rivales, músicos y fanáticos.Posteriormente, los fanáticos de Swift demandaron a Live Nation por “conducta ilegal” en la caótica venta de la gira de la artista, y los demandantes alegaron que el gigante de la venta de entradas violó las leyes antimonopolio, según CNN.
Entre todas las tendencias de redes sociales, por estos días hay una que llama la atención: "Mira entre las letras de tu teclado". La idea es dar algún mensaje dentro de las letras en el rango descrito. Uno d elos ejemplos más frecuentes es el de "mira entre la h y la l en tu teclado" para decir "jk" o "just kidding" (solo bromenado en inglés). De momento, los usuarios señalan letras para las iniciales de nombres de personajes memorables, celebridades o figuras públicas, sin embargo, no ha sido del todo claro para muchos. ¿De dónde viene la tendencia de Mira entre las letras de tu teclado?De acuerdo al sitio Know Your Meme, que rastrea los orígenes de memes y tendencias en Internet, un usuario de la plataforma 4 chan posteó el 11 de mayo del 2021 una imagen con la figura de Yui Hirasawa, protagonista del anime K-On!.Esta imagen solo venía acompañada con un texto que decía “Mira entre la t y la o en tu teclado”. Con eso, se forma Yui, el nombre de un personaje.Sin niguna razón aparente, el post volvió a X (Twitter), en referencia a personajes de My Hero Academia: Izuku (Midoriya) y Uraraka (Ochaco). Entre el 17 y el 19 de abril se ven las primeras publicaciones al respecto.El trend también está Reddit, Twitter y otras plataformas y en distintos idiomas. Sobre K-On!K-On! es una serie de manga que comenzó a serializarse en la revista seinen Manga Time Kirara desde mayo de 2007. Una adaptación a serie de anime de 12 episodios se emitió originalmente entre abril y junio de 2009.La serie narra la historia de 4 jóvenes de colegio que buscan hacer su propia banda. El apellido de Yui está basado en el guitarrista de la banda japonesa de techno-pop P-Model, Susumu Hirasawa.
Para los y las que les gusta leer un libro y después verse la adaptación en película o serie, les tenemos el parche. En Netflix muchas de las producciones más populares han sido inspiradas en libros. Producciones que han llegado a ser número uno, como Secuestro del vuelo 601, nacieron de investigaciones o novelas de grandes autores. De hecho, las adaptaciones de Netflix están impulsando las listas de libros más vendidos y, a mi forma de ver, le han dado vida a historias icónicas como lo veremos este 2024 con Cien años de soledad, la novela más reconocida del autor colombiano Gabriel García Marquez. Así como es cierto que muchas adaptaciones no le son fiel a los libros y decepcionan a sus fanáticos, también es un hecho que Netflix ha logrado reconocimientos muy grandes con estas producciones. Por ejemplo, en los Oscar 2024, La sociedad de la nieve, película basada en el libro que cuenta la historia de los sobrevivientes de los Andes, fue nominada a Mejor Película Extranjera. Amantes de los libros, les digo que se pueden llevar gratas sorpresas con esta ola de adaptaciones que está llegando a la plataforma de Netflix. Acá les dejamos seis opciones que sí o sí tienen que leer y ver. SECUESTRO DEL VUELO 601Esta miniserie colombiana de Netflix ha dado mucho de qué hablar. La historia, protagonizada por Monica Lopera, Angela Cano, Valentín Villafañe y Christian Tappan, está inspirada en el secuestro del avión HK–1274 de la Sociedad Aeronáutica de Medellín en mayo de 1973. En cada episodio se deja claro que, aunque la serie está basada en hechos y personajes reales, por efectos de la dramatizaciones, algunos personajes, incidentes, lugares y diálogos son ficticios. Lo que pocos saben es que la serie se inspiró y basó específicamente en Los Condenados del Aire, el libro del periodista italiano Massimo Di Ricco. En este trabajo, Di Ricco reconstruye el fenómeno de aeropiratas que actuaron en Latinoamérica. La historia del secuestro del vuelo 601 no fue única y tampoco está aislada. Como explica el periodista en su libro, entre 1967 y 1973 hubo alrededor de 90 secuestros de aviones en Latinoamérica y cerca de 30 de ellos ocurrieron en Colombia.LA SOCIEDAD DE LA NIEVEA principios del 2024, la película de Netflix La sociedad de la nieve dejó sin palabras a más de uno. Esta es una excelente producción en la que, durante dos horas y veinticuatro minutos, se retrata la experiencia de los 16 sobrevivientes del equipo de rugby que se extravió en los Andes después de un accidente de avión. Los sucesos reales son crudos y desoladores y la película, sin irse por el lado del morbo usando descripciones demasiado gráficas, es fiel al infierno que tuvieron que pasar los sobrevivientes. Esto, además de lograrse gracias a la producción en sí, fue también gracias a Pablo Vierci (escritor, periodista y guionista uruguayo) el autor del libro homónimo publicado en el 2008. Para serle fiel a los hechos, Vierci viajó con un grupo de sobrevivientes a la montaña y escuchó como cada uno recordaba los setenta y dos días que estuvieron a la deriva en la cordillera. La sociedad de la nieve se empezó a escribir desde 1973 y se publicó muchos años después. Un libro que recoge muy bien, no solo los hechos y las batallas que tuvieron que afrontar los uruguayos, sino los sentimientos de cada uno en el limbo. La película fue nominada a Mejor Película Extranjera en los Oscar 2024. LA LUZ QUE NO PUEDES VEREsta historia está ambientada en Francia durante la Segunda Guerra Mundial. La luz que no puedes ver narra en paralelo dos experiencias. Por un lado, la de una joven francesa ciega que, junto a su padre, huyeron de París cuando los Nazis invadieron la ciudad. Por el otro, la vida de un joven alemán reclutado por el ejército para rastrear emisiones de radio ilegales y así derrocar a la Resistencia Francesa. La producción se basó en novela homónima, escrita por Anthony Doerr, ganadora de un Premio Pulitzer en el 2015. Un libro muy alabado por los jurados del premio ya que, en sus palabras, "“es una novela imaginativa e intrincada sobre los horrores de la Segunda Guerra Mundial, escrita en capítulos breves y elegantes que exploran la naturaleza humana y el poder contradictorio de la tecnología". La adaptación para Netflix de este libro estuvo en manos de Shawn Levy, director, productor y guionista canadiense detrás de producciones como Stranger Things. ORANGE IS THE NEW BLACK Muy pocos saben que serie que revolucionó al público, entre el 2013 y el 2019, con la historia de Piper Chapman, una joven que debe pagar tiempo en prisión por los delitos de su ex novia, Alex Vause, está inspirada en un libro. La trama, que sigue la vida de todas las reclusas en la prisión de Litchfield, Nueva York, explora la violencia, el arrepentimiento, el amor y la importancia de las relaciones. Aunque Chapman y Vause son las protagonistas de la serie, cada capítulo cuenta la historia de una de las reclusas evidenciando como, muchas veces, una vida dura e injusta lleva a malas decisiones. El libro que inspiró la serie es Orange Is the New Black: Crónica de mi año en una prisión federal de mujeres, una crónica en donde Piper Kerman cuenta su propia experiencia con el narcotráfico, el lavado de dinero y, como consecuencia, su condena en una prisión federal de mujeres. Una crónica fiel de la reclusión: los retos que se deben enfrentar a diario y la transformación que conlleva estar privada de la libertad. LA MUJER EN LA VENTANAAnna Fox es una psicóloga infantil que sufre de agorafobia (un trastorno de ansiedad) por una experiencia traumática. Ese pánico la hace vivir sola, en su apartamento en Nueva York, desde donde le toma fotos a sus vecinos y espía sus vidas. Todo cambia cuando escucha un grito que viene desde la casa de los Russell. Anna presencia un aterrador acto de violencia que la hará preguntarse si lo que vio realmente sucedió. Si son amantes de los libros, este seguro lo vieron en los estantes principales de las librerías. La mujer de la ventana fue la primera novela de A.J. Finn que no tardó mucho en convertirse en un best seller. Se publicó en más de cuarenta idiomas y se adaptó a la pantalla con la actuación de Amy Adams, Julianne Moore y Gary Oldman. THE SINNEREsta es una de las mejores series que he visto en Netflix y es muy poco conocida. Cada temporada es un caso de misterio bien bizarro que el detective Harry Ambrose debe resolver. Cada historia es un cuestionamiento que, aunque se exagera por función a la dramatización, nos lleva a pensar en los humanos, las sociedades, las culturas y, sobre todo, los extremos a los que hemos llegado. Petra Hammesfahr escribió la novela homónima de thriller psicológico, que se convirtió en un bestseller internacional, en la que se basó la serie. En una tarde de verano, Cora Bender mata a puñaladas a un completo desconocido en la playa. ¿Por qué lo hizo? Aunque la joven se declara culpable, el policía Harry Ambrose sabe que hay algo detrás de este crimen sin motivo aparente. Por eso, se niega a cerrar la investigación hasta entender por qué Cora mató a alguien enfrente a su familia. Una historia que termina revelando la psique de Cora y su traumático pasado. ***Les recomendamos: Las 30 mejores series para ver en Netflix en 2024
La creadora de contenido mexicana Wendy Guevara compartió escenario con Madonna durante el show en México de la reina del pop.Guevara fue la invitada principal en la pasarela de Madonna donde interpretó su emblemática Vogue, uno de los hits más importantes de Madonna. ¿Quién es Wendy Guevara?Wendy Guevara es la ganadora de La casa de los famosos México. Es la primera mujer trans en ganar este reality, y de hecho, cualquier reality mexicano en televisión abierta.Desde los primeros episodios, Wendy cautivó al público con su carisma y espontaneidad. Fue una de las participantes favoritas a lo largo del programa, que otorga un premio de cuatro millones de pesos mexicanos, cerca de 235.000 dólaresSu triunfo ha sido celebrado como un hito para la representación trans mexicana y latinoamericana.Wendy Guevara es una creadora de contenido mexicana. Se dio a conocer por un video que llegó a las redes sociales en 2017, cuando ella y su amiga Paola Suárez piden ayuda tras ser “abandonadas” en un cerro en León, Guanajuato. De ahí surgió un audio que decía “estamos perdidas, perdidas, perdidas”, y se hizo viral.Más tarde, se unió a ellas Kimberly Irene, y juntas formaron un grupo conocido como “Las Perdidas”.También se hizo conocida por un meme que ganó fuerza en 2022. La foto nació por un video que ella misma publicó en su canal de YouTube, donde está hablando a la cámara mientras su amiga toma un baño. Su gesto de desagrado se conviritó en uno de los memes más populares de 2022.Nació en agosto de 1993, y desde chiquita, una de las novelas que más le gustaban era Amigas y Rivales, fue el personaje que interpretaba Angélica Vale, el cual se llamaba Wendy Nayeli.“Yo crecí con todos esos programas, con las novelas de Amigas y rivales y todo eso. Es bien linda la Michelle Vieth. Yo me sentía Michelle Vieth en la novela, yo decía que yo era ella, y yo estaba chiquilla”, comenzó. “Pero me pusieron ‘Wendy Nayeli’ por el personaje de Angélica Vale que hacía de sirvienta. Yo le barría a una amiga su estética, y se me quedó Wendy Nayeli, por la culpa de Angélica Vale, te lo juro. Todos me decían ‘Wendy’”.En un episodio de La casa de los famosos, Wendy también narró que fue víctima de abuso sexual cuando era menor de edad."Cuando me violaron sí fue distinto, fue un muchacho ya mayor de edad wey (...) Cuando me llevó la policía fue lo peor, yo temblaba del miedo". También contó que fue revictimizada durante la revisión médica.¿Por qué Vogue fue tan importante para el pop? Esta canción llevó al “mainstream” el vogueing, un estilo de baile que se originó en los salones de baile (“ball rooms”) en Nueva York que nacieron desde los 60. En estos espacios alternativos, afros y latinos podían expresar libremente su orientación sexual o identidad de género, sin temor a ser discriminados o estigmatizados.El vogueing consiste en imitar los movimientos de las modelos posando como en la revista Vogue. Junto al documental Paris is Burning, Vogue de Madonna visibilizaron una de las manifestaciones culturales más representativas del movimiento LGBTI, que aquel momento luchaba por un anhelado y necesario reconocimiento en la sociedad.Además de Vogue, sus declaraciones a favor de la lucha contra el SIDA, cuando nadie más lo estaba haciendo, hicieron de Madonna un icono gay, y así se mantiene hoy. Pero Madonna no se limitó a copiar los pasos del vogueing ni mucho menos a apropíarselo. Para las coreografías de la gira, la reina del pop recurrió a Luis Camacho y José Gutierrez (conocidos como José y Luis Xtravaganza), 2 figuras prominentes de la escena “ball room”.
Con motivo de los 25 años del estreno de Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma, la película regresará a las salas de cine, según lo confirmó Cine Colombia en su cuenta de Instagram. De momento se sabe que la película estará disponible a partir del 2 de mayo, aunque no se conoce en qué salas. La película se estrenó originalmente en cines colombianos en junio de 1999. Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma es la cuarta película de la serie de películas de Star Wars, la primera película de la trilogía precuela y el primer capítulo cronológico de la Saga Skywalker. Ambientada 32 años antes de la trilogía original (13 años antes de la formación del Imperio Galáctico), durante la era de la República Galáctica, la trama sigue al Maestro Jedi Qui-Gon Jinn y su aprendiz Obi-Wan Kenobi mientras intentan proteger a la Reina Padmé Amidala de Naboo con la esperanza de asegurar un final pacífico a una disputa comercial interplanetaria. Junto con Anakin Skywalker, un joven esclavo con poderes naturales inusualmente fuertes de la Fuerza, simultáneamente se enfrentan al misterioso regreso de los Sith.El legado de Star Wars: Episodio I -La Amenaza FantasmaEpisodio 1 fue un éxito de taquilla. Con un presupuesto de 115 millones de dólares recaudó más de 1000 millones en todo el mundo y fue la más exitosa en su año de estreno. Sin embargo, muchos de los más fieles fans no quedaron del todo satisfechos. En su momento, la película fue elogiada por sus efectos especiales, pero, como recuerda Luke Holland en The Guardian, los meses posteriores al estreno de la película, la opinión cambió. Pero, como agrega Holland, "La amenaza fantasma, sin embargo, no está nada mal. Liam Neeson y Ewan McGregor son excelentes. Cuenta una historia satisfactoria y cerrada. Su acción se maneja con rapidez y estilo. Y, desde la muerte de Qui-Gon hasta que la madre de Anakin lo abandonó, ocasionalmente incluso logra tocar la fibra sensible del viejo corazón. A pesar de los Gungans, es una película de Star Wars muy sólida".