Carolina Gaitán regresa al escenario con su obra musical Vida, porque solo hay una, que cuenta la historia de la cantante de boleros cubana Vida Santiago, en el Teatro Colón.La ficción y la realidad se mezclan en esta historia que cuenta las situaciones por las que pasó la cantante durante toda su trayectoria musical.El público será testigos de los hechos que le suceden a Vida, entre relatos y canciones que refuerzan la historia de Vida Santiago. Una joven cantante quien debe convertirse en otra mujer para hacer su sueño realidad y debe abrazar y sobrevivir a las fantásticas mentiras del mundo del entretenimiento.Entre canción y canción y bajo un ambiente bohemio y cubano, el escenario del Teatro Colón se convertirá en el espacio perfecto para conocer esta historia.Vida, porque solo hay unaLa vida es una estrella, una sombra, una ilusión, es un sueño de la música latinoamericana. Es una niña que canta Ave Marías, una adolescente muda, una "pequeña Frankenstein", una mujer hecha canción.Es una audición fallida en un salón de la escuela de Santa Inés: tierra de cantantes y de putas.La vida es frenesí. Es esperar la muerte para volver a nacer. Es un viaje sin regreso a la tierra de donde son los cantantes.La vida es una lágrima negra, un son montuno, un silencio, un amargo dolor. La vida es un verano en Nueva York, sugar, tabaco, ron y fiebre, mucha fiebre.Es una madre perdida, la búsqueda del éxito, la conquista de la fama y la pérdida de todo.La vida es una obra de teatro sin ensayo previo, cuyo libreto infalible es la improvisación, no importa su duración ni sus intermedios, lo que más importa en la vida es lo bien que haya sido representada.La vida es una cantante nacida en Santiago de Cuba, la verdadera estrella de la salsa, el bolero y el son.
El Quinteto Astor Piazzolla regresa al Colón para celebrar el natalicio de Ástor Piazzolla, junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia.El 11 de marzo de 1921, nació Ástor Piazzolla, el compositor y bandoneonista que revolucionó el tango en el mundo.Como parte de la conmemoración de los cien años de su nacimiento, el Teatro Colón de Bogotá y la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia presentarán al Quinteto Astor Piazzolla, con dos conciertos en vivo en este formato y una tercera función en formato cámara el 28 de agosto a las 7:30 de la noche.Con la dirección de orquesta del maestro Jorge Mariano Carciofolo y dentro de la gira mundial de la agrupación, que bajo la dirección artística del maestro Julian Vat preparó los conciertos-homenaje, el público disfrutará de un repertorio que abarca los momentos más emblemáticos de la carrera de Piazzolla, incluyendo temas como Biyuya, La camorra II, Decarísimo y La mufa, que hacen parte del álbum memorable Triunfal.“Tengo una ilusión: que mi obra se escuche en el 2020. Y en el 3000 también”, una frase premonitoria expresada por el maestro Piazzolla y que hoy sigue más viva que nunca en cada uno de los escenarios en donde se recuerda su legado” afirma Julian Vat, director artístico del Quinteto.El grupo argentino conformado por Pablo Mainetti (bandoneón), Barbara Varassi (piano), Serdar Geldymuradov (violín), Daniel Falasca (contrabajo) y Armando de La Vega (guitarra), compartirá escenario con la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia en una jornada en la que el público vivirá una experiencia porteña tal y como se hacía en el Buenos Aires de mediados del siglo XX.En el formato sinfónico se presentarán composiciones como Buenos Aires hora 0, Tanguedia, Contrabajíssimo, Thriller, Bragattísimo, Tango del Diablo, Romance del Diablo, Milonga loca, y para cerrar la noche, el inolvidable Adiós Nonino, considerada como una de las piezas más importantes de este género musical.
Laura Lambuley hace que el piano parezca el más llanero de los instrumentos y le da a la música de la Orinoquía un nuevo sonido cuando toma en sus manos un joropo, una quirpa o un quitapesares, sin quitarle sus raíces. El Teatro Colón presenta Laura Lambuley Project en concierto.Luego del éxito de su primer trabajo discográfico Llano en blanco y negro, esta pianista colombiana ha seguido ampliando sus horizontes en el jazz, la música clásica y en la fusión de diferentes géneros musicales. De esta búsqueda nació Mestizo, un concierto que se podrá disfrutar en vivo. Consiga las entradas aquí.Laura ganó la beca Jóvenes Talentos 2009 del ICETEX, con la cual adelantó estudios de Jazz en Nueva York, así como también una invitación hecha por el Banco de la República, para realizar una gira de conciertos por diferentes ciudades de Colombia. Además, ha compartido escenario con importantes músicos como Edmar Castañeda, Aquiles Báez, Samuel Torres, Rodner Padilla, John Benítez, Robert Quintero, y ha colaborado con agrupaciones como el emblemático Ensamble Gurrufío de Venezuela y la Orquesta Filarmónica de Praga.Laura Lambuley Project está conformado por Rodner Padilla, bajo; Henry Linarez, cuatro, y Juan Ernesto Laya, maracas, llega a Colombia con su propio sonido mediante arreglos y composiciones que, además de caracterizarse por su originalidad y riqueza expresiva, incluyen espacios para que tanto Laura como cada uno de los músicos que la acompañan presenten su virtuosismo y genialidad.Su repertorio es una mezcla de sonidos, después de salir de Colombia hacia Estados Unidos y haber experimentado su tradición y raíces busca encontrarse con el jazz. En su vida surgen temas más dinámicos con la improvisación y otros formatos como la unión del piano y la orquesta, el dueto y la experimentación junto a otros grandes de la música. Todo esto lo podremos vivir en su concierto en vivo en el Colón.
El Teatro Colón y el Teatro Petra vuelven a unirse para crear Historia de una oveja, una obra escrita y dirigida por Fabio Rubiano, repitiendo su alianza en el 2015, cuando hicieron Labio de liebre. Esta nueva historia narra el desplazamiento forzado que deben vivir tres habitantes de la Vereda del Santo José.Una historia de migraciones y migrantes, de gente que tiene que salir de sus hogares para empezar a vivir en otra tierra que les es ajena. Marcela Valencia, Julián Román y Juanita Cetina darán vida a los personajes de esta obra: Berenée, una oveja inocente e ingenua; Alí, el eterno migrante; y la niña Tránsito, la que guía a esta “familia” en este viaje sin rumbo.El Teatro Colón presenta la obra en temporada corta del 22 al 25 de julio y el 28, 29 y 31 del mismo mes. Entradas y horarios en TuBoleta.“Historia de una oveja nos interesa y nos sale del alma porque somos un país con el mayor número de desplazados en el mundo. A pesar de que no se dice la palabra desplazados, ni se hacen referentes de denuncia porque no es un noticiero ni un periódico, queremos dar esa visión que puede ser ambigua, como la de la oveja que ve todo positivo a pesar de lo doloroso de la situación” afirma Fabio Rubiano.La escenografía será construida desde el Taller de Escenografía de la Sabana del Teatro Colón, un espacio en el que el teatro más emblemático de Colombia no solo se consolidará como un escenario de circulación de obras sino también como un lugar de producción propia.La obra es protagonizada por Julián Román, Fabio Rubiano, Marcela Valencia, Juanita Cetina, y Derly Deira.El Observatorio Global del Desplazamiento Interno (IDMC) afirma que hay alrededor de 5,6 millones de personas desplazadas internas (PDI), como consecuencia del conflicto armado en Colombia (a corte 31 de diciembre de 2019). ‘Historia de una oveja’, es una obra que retoma este flagelo retratando el desplazamiento forzado de la Vereda del Santo José.
El Teatro Colón celebra el mes del Orgullo LGBTIQ+ con una programación dedicada a la libertad y el Orgullo de ser diferentes. El mundo cada año conmemora los hechos ocurridos en Nueva York el 28 de junio de 1969 en el bar Stonewall Inn, que sirvieron para levantar a una comunidad entera con un solo propósito, luchar por los derechos básicos y la igualdad.Desde entonces, esa fecha fue considerada como el día emblema para la reivindicación de la libertad sexual en todo el mundo. El sábado 26 de junio, desde las 2:00 p.m. hasta las 5:00 p.m., el Teatro Colón organizará una jornada para celebrar el mes del orgullo LBTGIQ+, con una serie de actividades que incluyen una clase de danza voguing, una visita guiada, performances en la fachada del Teatro y un jam de baile.La conmemoración se realizará en el marco de la franja Calle Colón, un espacio en el que se intervendrá artísticamente la Plazoleta Holguín, ubicada al frente del Teatro, en el que el público podrá disfrutar gratuitamente de puestas en escena al aire libre.Programación:Clase de danza voguing por House of cobrasEl voguing es un baile que surge en la década de los 80, en Nueva York, Estados Unidos, como una forma de expresión de una comunidad marginada y discriminada. Desde ese entonces, se ha convertido en una herramienta artística de la comunidad trans para expresarse y narrar sus historias.Hora: 2:00 p.m.Lugar: Sala Mallarino - Teatro ColónGratuito con inscripción previa aquí.Recorrido guiado: La Trans EscenaUna conversación entre los mediadores del Teatro y Daniela Maldonado, directora y fundadora de la Red Comunitaria Trans, en la que se recorrerán los espacios del teatro hablando de experiencias personales, anécdotas y reflexiones sobre la diversidad y las representaciones de las personas LGTBIQ+ en los espacios escénicos..Hora: 3:00 p.m.Invitada especial: Daniela Maldonado (fundadora y directora de la Red Comunitaria Trans).Entradas en TuBoletaPerformance de voguing por House of Tupamaras y FTFMUna puesta en escena a cargo de dos compañías artísticas de la capital, en la que el público disfrutará de un baile insurgente, de resistencia, que reconoce la diversidad de expresiones y valida todos los cuerpos.Hora: 4:00 p.m.Gratuito en la entrada del Teatro ColónCypher / Jam de baile de casas invitadasHora: 5:00 p.m.Gratuito en la entrada del Teatro Colón
Flora Martínez presenta por primera vez en vivo las canciones de su más reciente álbum Aquello. El escenario será el Teatro Colón de Bogotá, donde la cantante tiene listo un repertorio que incluye su canciones y las versiones de los grandes éxitos de Chavela Vargas, Billie Holiday, José Alfredo Jiménez entre otras.El 20 de junio la cantante dará un concierto doble para que el público pueda disfrutar de este encuentro. A las 3:00 p.m., y a las 5:30 p.m. Estará acompañada de una banda de músicos dirigidos por el pianista José Reinoso, quien ha tocado con José Luis Perales, Andrés Calamaro, Chico Novarro, entre otros. Pedro Acosta en la batería, Néstor Vanegas en el bajo y Daniel Gómez en la guitarra.Para Flora este concierto es un homenaje al arte a la música, y también es la cita perfecta para reencontrarse con el público capitalino. “Una de las cosas que más me gustan a través del arte es esa sensación de libertad, que somos libres, así estemos presos del encierro nunca estamos solos, en este momento tan difícil nos dimos cuenta que la música nos acompaña y el arte siempre está con nosotros para mantenernos a salvo” afirma la cantante.Desde hace unos años que la cantante y actriz presentó su obra Frida Libre, su vida dio un giro importante para su carrera, esta obra la llevó de gira por Colombia y algunos escenarios en otros países. Después de la gira lanzó un álbum Flores para Frida un álbum homenaje a Frida Khalo. “Es un disco en homenaje a la pintora Frida Kalho producido por José Reinoso, básicamente es una playlist de las canciones favoritas de ella. Son los temas que canto en la obra de teatro en que la interpreto a ella y la propuesta era hacer las rancheras, pero de la manera en que la empecé a encontrarlas en la obra mezcladas con jazz y con voces”.Después de este álbum vendría La Vargas Ritual Chavela, un homenaje a Chavela Vargas y su más reciente lanzamiento Aquello, un EP de cinco canciones de su autoría. Consiga las entradas aquí.
El Teatro Colón abre las puertas al público, manteniendo su habitual programación artística y garantizando las condiciones de bioseguridad. Bajo el lema “Nos volveremos a encontrar”, Claudia Del Valle, su directora, presentó una temporada que incluye producciones propias, conciertos sinfónicos, música de cámara, un homenaje a los 100 años del nacimiento de Astor Piazzolla, Brasil como invitado especial y un fuerte protagonismo de los artistas nacionales, así como expresiones no convencionales como cine conciertos e instalaciones perfomáticas, entre otros espectáculos.En el 2021 el Colón renueva su imagen. Con ella, plantea una nueva mirada a la cultura y representa al Teatro como un punto de encuentro entre la comunidad, los artistas y su público. Se trata de una invitación para que las personas vivan nuevamente la libertad de la danza, y la emoción de los conciertos y de las artes escénicas desde el Teatro más emblemático del país.La Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia será la encargada de inaugurar la programación 2021 del Teatro Colón, el 4 de marzo, a las 7:30 p.m., con un concierto presencial en el que interpretarán piezas de Bach, Brahms y Mozart. Del repertorio barroco se escuchará la Suite No. 3 en en re mayor, una joya del siglo XVIII compuesta por Johann Sebastian Bach, que se caracteriza por su carácter festivo y brillante instrumentación.Por su parte, inspirado por el segundo movimiento, bajo el nombre de Coral San Antonio, de una pieza para octeto de vientos, Brahms creó en Variaciones sobre un tema de Haydn una obra de arte alegre y equilibrada entre la pureza y la gracia del estilo clásico y la calidez del sonido romántico. Finalmente, en el Concierto para corno No. 4 de Mozart, dedicado al virtuoso cornista Joseph Leutgeb, se retratará la camaradería que existía entre ellos y la admiración del compositor hacia el cornista. Entradas en TuBoleta.Este año y como ya es costumbre el Colón presentará grandes producciones artísticas. Obras como El coronel no tiene quien le escriba, de Gabriel García Márquez. Se trata de una adaptación teatral dirigida por Jorge Alí Triana que expone la dignidad de un hombre que está a punto de morir de hambre junto a su esposa asmática y espera que, algún día, llegue su pensión. Esta obra que habla de resistencia y el coraje estará en temporada del 12 al 24 de octubre.Del 14 al 24 de julio, el Teatro Petra estará de vuelta en el Colón, después de la icónica Labio de Liebre, con La Clase, una obra escrita y dirigida por Fabio Rubiano que cuenta la historia de una oveja que nació en el campo y tiene que pasar parte de su vida en la ciudad, acompañada por su dueña y un egipcio que salió de su país huyendo de la guerra.La Ópera llega el 22, 24 y 26 de septiembre con el estreno de El castillo de Barba Azul, de Bela Bartók, con la participación de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, el debut de los roles protagónicos a cargo de Valeriano Lanchas y Nancy Fabiola Herrera. Del 16 y 19 de diciembre, se presentará por primera vez en Colombia, El Principito, una ópera en dos actos pensada, especialmente, para el público familiar, con la idea de atraer a espectadores jóvenes al teatro y de crear un encuentro entre las distintas generaciones que fueron marcadas por la historia del novelista Antoine de Saint-Exupéry, dirigida por el venezolano Christian Vásquez.Temporada SinfónicaLa Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia volverá a su casa con grandes invitados a lo largo del año, bajo la dirección artística de Olivier Grangean: los conciertos contarán con figuras como la directora venezolana Glass Marcano, la soprano colombiana Betty Garcés, el Quinteto Astor Piazolla de Argentina, la violinista Leticia Moreno de España y Anyango Yarbo-Davenport de Estados Unidos, entre otros.Para cumplir con los protocolos de bioseguridad, y pensando en brindar confianza en el público, los palcos tendrán precios especiales para asistir en pareja o grupo familiar, lo que garantizará una experiencia única y segura. Las personas tendrán la posibilidad de disfrutar de las funciones en palcos reservados en los tres niveles: para 2, 3 y 4 personas. También hay un espacio exclusivo en la platea para los que decidan ir solos. En todas las opciones, continuará el uso del tapabocas obligatorio, el distanciamiento y el protocolo de desinfección. Los programas de mano se podrán descargar en formato digital y no habrá intermedios.Más info aquí.
El Teatro Colón abre sus puertas para que el público vuelva a disfrutar de la cultura en vivo con danza, teatro y música. Además, el escenario continuará con su programación digital gratuita, a través de las redes sociales del teatro.Teatro Colón: Calle 10 # 5-32Fecha: 11, 16 y 17 de diciembreHora: 5.00 p.m.Con tres eventos presenciales y un aforo reducido, el Teatro Colón abrirá sus puertas el 11, 16 y 17 de diciembre, a las 5:00 p.m. La programación iniciará con la obra En el nombre de la madre, escrita por Erri De Luca y dirigida por Gianluca Barbadori, una coproducción de la compañía colombiana La Maldita Vanidad y el colectivo Ponte tra culture de Italia. Esta puesta en escena narra la historia de Miriam, quien debe enfrentar junto a su prometido, Josef, el peligro que significaba para una judía de Galilea el quedar embarazada sin haber contraído nupcias.El miércoles 16 de diciembre la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia volverá a pisar su casa con un grupo de cuerdas de la Orquesta junto a Juan Fernando Avendaño (trompeta), Rafael Aponte (flauta) y Tamas Balla (oboe), bajo la dirección del concertino Leonidas Cáceres. El repertorio de estilo barroco incluirá obras de Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi y Georg Philipp Telemann.El jueves 17 de diciembre, la danza contemporánea tendrá su representación con La escondida de Franklin Dávalos, una obra autobiográfica que explora la psicología de una madre a través de su hijo entregado en adopción al nacer. El espectador se acercará, a través del movimiento del cuerpo, a la reconciliación del hombre con su femineidad, y participará en una reflexión acerca del concepto de ser madre en nuestra sociedad.“Durante los meses en los que estuvimos cerrados continuamos siendo uno de los centros de producción artística más importantes del país a través de nuestra programación virtual y también nos fuimos preparando para el momento en el que por fin pudiésemos abrir nuestras puertas, ofreciéndole al público contenidos de alta calidad y, sobre todo, protocolos de bioseguridad que garanticen una experiencia segura para nuestro público, artistas y personal”, afirma Claudia Del Valle, directora del Teatro Colón.Las entradas se podrán adquirir por la página web de TuBoleta. Para consultar la programación digital ingrese a www.teatrocolon.gov.co, allí encontrará más información sobre el Concierto de Navidad con Morat, concierto de fin de año con Juan Carlos Coronel y la Orquesta Sinfónica de Colombia, entre otros virtuales que complementan la oferta presencial y que se podrán disfrutar en las redes sociales del Colón.
El Teatro Colón de Bogotá presenta Desde mi casa, una propuesta digital para que todos los colombianos puedan disfrutar de una experiencia musical en alta calidad. Las sesiones Desde mi casa se realizarán todos los viernes a las 8:00 p.m. Los encargados de inaugurar esta programación el 5 de junio, serán el Dúo Villa-Lobos, especializado en música del repertorio original para guitarra y violonchelo. Se han destacado por producir sus propias obras y arreglos del repertorio clásico, contemporáneo, popular y tradicional. Su música fue reconocida en el Festival de Arjan de España con el premio máximo de música contemporánea en el 2017. Su álbum Music for Cello and Guitar los convierte en la única agrupación de música de cámara colombiana que graba con el sello Naxos. Será la oportunidad para que los artistas invitados presenten lo mejor de su repertorio. Cumbia, joropo, electro pop, jazz, vallenato, salsa y música sinfónica, entre otros ritmos, serán los protagonistas de la nueva programación que el Teatro Colón y la Revista Arcadia transmitirán a través de sus redes sociales. El viernes 12 de junio el turno será para la reconocida pianista Teresita Gómez, otros artistas invitados son: Soy Emilia, Plu con Pla, Gregorio Uribe, Samuel Torres, Germán Darío Pérez, Yeison Landero y El Tuyero Ilustrado, entre otros. Los conciertos estarán precedidos por conversatorios para que el público conozca de cerca a los artistas, liderados por periodistas especializados en el ámbito cultural como Juan Carlos Garay, Catalina Ceballos, Juan Fernando Mosquera, Eduardo Arias, María Cristina Plata, Mario Jursich y Sara Araújo.
Por el escenario del Teatro Colón han pasado grandes obras que vale la pena volver a ver. En una época de quedarse en casa la programación de El Colón continúa, pero de manera virtual. Woyzeck, La Princesa ligera, El dueño de todas las cosas y Macbeth estarán disponibles para todo el público. La programación inicia con Woyzeck, para celebrar el Día internacional del Teatro. Escrita por Georg Büchner en 1836 y dirigida en su versión colombiana por Jimmy Rangel. Esta producción presenta una majestuosa puesta en escena de teatro físico sobre agua, protagonizada por Carolina Ramírez y Felipe Botero. Es un juego constante entre la realidad y la ficción, una disputa entre el horror de la guerra y lo frágil de la humanidad. El 27 y 28 de marzo. La celebración continúa con el mes de los niños y niñas. El 11 y 12 de abril llegará La princesa ligera, un espectáculo aéreo de teatro y títeres gigantes para toda la familia, una adaptación del cuento La princesa liviana de George Mac Donald. Escrita por María Adelaida Palacio y Felipe Botero, bajo la dirección de Milena Forero, la puesta en escena está concebida como un gran libro ilustrado. El 25 y 26 de abril llegará El dueño de todas las cosas, un espectáculo multimediático que combina ilustraciones y animaciones con una puesta en escena única, y la música en vivo de la Burning Caravan, banda nominada a los Grammy Latino el año pasado. El 9 y 10 de mayo llegará la ópera de Giuseppe Verdi Macbeth, bajo la dirección musical del italiano Pietro Rizzo, la dirección escénica del español Ignacio García, en un montaje que alberga un elenco de intérpretes nacionales e internacionales como el barítono búlgaro Vladimir Stoyanov en el papel del Macbeth, la soprano suiza Dimitra Theodossiu como Lady Macbeth, el bajo barítono colombiano Valeriano Lanchas interpretando a Banquo y el tenor español Sergio Escobar, con la participación de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. El 15 y 16 de mayo llega la versión de Macbeth, la tragedia, el clásico de Shakespeare adaptado por Joe Broderick, que llega con una novedosa puesta en escena con estética punk. Es una obra coproducida por el Teatro Colón y la Compañía Estable bajo la dirección de Pedro Salazar, tiene una narración fluida, profundiza en los demonios que generación tras generación han perseguido al hombre en su búsqueda por alcanzar el poder. También, durante tres meses, estará al aire El perro del hortelano, radioteatro en alianza con Radio Nacional presentan el clásico de Lope de Vega, con la actuación de Kepa Amuchastegui, Consuelo Luzardo y César Mora. Y para completar la programación hay un recorrido virtual por el Teatro Colón, dónde se podrá conocer con detalle la historia de uno de los escenarios más emblemáticos del teatro colombiano. Las transmisiones se realizarán a través de la página de Facebook y el canal de Youtube del Teatro Colón.
Jojo Siwa ha permanecido a la cabeza de lo más buscado en TikTok por todo lo relacionado a su canción 'Karma'. La ex estrella musical infantil se volvió famosa por participar en el reality show estadounidense Dance Moms durante dos temporadas.Posterior a su aparición en el programa Siwa ha sido protagonista de varias series y documentales sobre su vida y algunos proyectos de Nickelodeon. En 2016 lanzó su primer sencillo 'Boomerang' en el que narraba el acoso en internet que ha recibido a lo largo de su vida.Jojo Siwa, quien cuenta con millones de seguidores en sus redes sociales, comenzó hace algunos años, a partir del momento en el que anunció que hacía parte de la comunidad LGBTIQ+. ha transformar el personaje social que había formado en Dance Moms y con él su famosa cola de caballo y trajes coloridos.Muchos usuarios de redes sociales compararon el cambio de Siwa para su sencillo 'Karma' (2024) con la época de 'Wrecking Ball' (2013) de Miley Cyrus. A pesar de que, sin haber sido estrenada, la canción de la estrella infantil ya era tendencia en TikTok por su coreografía, en los últimos días volvió a alcanzar otro tope de interacciones por acusaciones de plagio.El internet no persona y para Jojo Siwa esa regla se cumplió. Varios usuarios encontraron que la canción había sido escrita en 2011 por Rock Mafia para que alguna artista pop de esa década lo interpretara. Finalmente, la cantó Brit Smith junto a Timbaland en 2012 bajo el nombre de 'Karma's A B*tch'"Estoy inventando el género 'gay pop', afirmó Siwa en una entrevista que se hizo viral porque muchos tildaron de osada la afirmación habiendo refirentes tan grande como, por ejemplo, Lady Gaga. Además, de una serie de comentarios de la artista que sorprendieron igual, incluso más, que su cambio de imagen, la acusación de plagio le llegó con toda la fuerza de miles de internautas enfadados.'Karma' no entra en los casos donde se debate entre un sample o una armonía, es la copia exacta otra canción. Aunque no se ha pronunciado formalmente, en un video de TMZ ella niega la acusación y afirma no saber quién es Brit Smith.En una entrevista con Page Six, Smith contó que su sello del momento, Interscope Records, no permitió que este fuera su sencillo debut y también afirmó que "es interesante ver diferentes versiones de la canción" y que, aunque estuvo muy apegada a su versión, no le molesta escuchar la de ella.El debate sobre si los clips virales en los que Siwa habla del proceso creativo detrás de su canción son lo suficientemente fuertes para hablar de plagio sigue encendido, sobretodo después de que el pasado 15 de abril la canción de Brit Smith fue publicada y alcanzó el puesto ocho e los rankings de Estados Unidos, superando a la versión de Siwa.¿Quién es Brit Smith?Brittany Smith es una cantante, compositora, actriz y modelo estadounidense nacida el 21 de septiembre de 1985. Es más conocida por ser parte del dúo pop Brit & Alex junto a su hermana gemela idéntica hasta su separación en 2009.Su carrera artística comenzó desde muy joven, apareciendo en televisión a los seis meses. Como actriz y modelo, ha trabajado para marcas como John Frieda y The Ford Agency.Como cantante, ha utilizado nombres artísticos como Matisse y Brit Smith en su carrera solista.
La serie regresa para su tercera parte el jueves 2 de mayo en Max. La temporada de nueve episodios de 'Hacks' se estrenará con dos capítulos, seguidos de dos episodios semanales, con la presentación del episodio final el 30 de mayo. Un año después de separarse, Deborah Vance (Jean Smart) disfruta del éxito de su especial de stand-up, mientras que Ava (Hannah Einbinder) busca nuevas oportunidades en Los Ángeles. La nueva entrega girará entorno a las situaciones que llevan a que se vuelvan a encontrar y sucedan cosas que ninguna de las dos esperaba.El elenco cuenta con el regreso de Jean Smart, ganadora de un Emmy, un SAG Award y un Critics Choice Award, y de Hannah Einbinder, nominada a un Emmy, un SAG Award y un Critics Choice Award, junto a Paul W. Downs, Megan Stalter, Carl Clemons-Hopkins, Kaitlin Olson, Christopher McDonald, Mark Indelicato, Rose Abdoo y Lorenza Izzo. Hacks fue creada y producida por los ganadores del Emmy. Paul W. Downs, Lucia Aniello y Jen Statsky. La producción ejecutiva es de Downs y Aniello a través de su marca Paulilu; Statsky a través de First Thought Productions, Michael Schur através de Fremulon, David Miner a través de 3 Arts Entertainment y Morgan Sackett. ¿De qué va la serie 'Hacks'?Hacks es una serie de televisión de comedia dramática estadounidense que explora la oscura relación de mentoría que se forma entre Deborah Vance, una legendaria comediante de Las Vegas, y Ava Daniels, una joven y descarada escritora de comedia. Para salvar su carrera en declive, Deborah se ve obligada a asociarse con Ava para refrescar su material y adaptarse a la comedia moderna. A medida que trabajan juntas, las dos mujeres chocan constantemente debido a sus diferentes generaciones, experiencias y perspectivas. Sin embargo, a través de su conflicto, también desarrollan un respeto mutuo y una amistad inesperada.¿En dónde queda la segunda temporada de 'Hacks'?La temporada 2 de Hacks comienza con Deborah y Ava embarcadas en una gira por todo el país para probar el nuevo material de stand-up de Deborah. A lo largo del camino, se enfrentan a desafíos tanto personales como profesionales, pero también desarrollan una amistad más profunda.Deborah se enfrenta a su pasado y a la relación con su difunto esposo, mientras que Ava lidia con las consecuencias de su fallida relación y su carrera tambaleante. A medida que avanzan por la gira, ambas evolucionan como personas y como artistas. Deborah aprende a ser más vulnerable y honesta en su comedia, mientras que Ava se vuelve más segura de sí misma y de su voz.Sin embargo, en el camino siguen chocando por sus diferentes perspectivas y estilos de vida. También se enfrentan a críticas y contratiempos que ponen a prueba su relación. La temporada deja muchas preguntas sin respuesta, como su futuro juntas, el destino de la gira y de su amistad.
La república de Chechenia en Rusia tomó la decisión de prohibir las canciones demasiado lentas o demasiado rápidas desde el 1 de junio del 2024. Según el Ministro de Cultura del país, Musa Dadayev, esta es una medida para proteger su cultura y los valores tradicionales de la "contaminación occidental". Según las especificaciones del Ministro, el ritmo de las canciones tiene que ajustarse a las tradiciones chechenas. "Todas las obras musicales, vocales y coreográficas deben corresponder a un tempo de 80-116 pulsaciones por minuto", resaltó. Esto significa que géneros como el techno y el dubstep, entre muchos más, serán prohibidos. Asimismo, canciones como Cruel Summer de Taylor Swift, Smells Like a Teen Spirit de Nirvana y Toxic de Britney Spears son consideradas muy rápidas y serán vetadas. En el caso de los géneros lentos, algunas de las canciones perjudicadas según Play Ground, serían Rehab de Amy Winehouse, I Will Always Love You de Whitney Houston y Imagine de John Lennon. El gobierno de Chechenia le permitirá a los artistas reescribir sus canciones para cumplir con la nueva normativa. Sin embargo, si no cumplen esto en el plazo límite (hasta el 1 de junio), los cantantes no podrán interpretar su música en público y su música no tendrá ningún beneficio económico dentro de la república. ¿Es posible defender una cultura prohibiendo el consumo de música de otro país? Gracias al internet, la música y sus artistas han traspasado el límite de crecer únicamente en su propio país. Por ejemplo, Taylor Swift es una de las cantantes más famosas a nivel mundial y en su gira de The Eras Tour ha hecho más de 150 conciertos en Norte América, América Latina, Europa y Asia. Controlar y prohibir fenómenos culturales, como lo es Taylor Swift, podría llegar a ser visto como una violación al derecho de la libertad de expresión de una sociedad. Sin embargo, en Chechenia han dejado claro todo lo contrario. "Apropiarse de la cultura musical de otros pueblos es inadmisible. Debemos aportar al pueblo y al futuro de nuestros hijos el patrimonio cultural del pueblo checheno. Esto incluye todo el espectro de normas morales y éticas de la vida de los chechenos", especificó Musa Dadayev. La idea será poner en el centro del consumo principalmente los géneros musicales tradicionales de Chechenia como el khalkaran yish o el orilliyish.
Netflix presentó las primeras imágenes de Cien años de soledad, la serie basada en la icónica novela de Gabriel García Márquez.En este primer avance, la voz de Aureliano Babilonia descifrando el mítico diario de Melquiades nos traslada a Macondo con la imagen del coronel Aureliano Buendía ante el pelotón de fusilamiento, donde había de recordar aquella tarde remota en la que su padre lo llevó a conocer el hielo. Además, presenta imágenes espectaculares del éxodo que emprendieron José Arcadio Buendía y Úrsula Iguarán en la búsqueda de la felicidad y huyendo de la maldición familiar.Bajo la dirección de Laura Mora y Alex García López, Cien años de soledad representa uno de los proyectos audiovisuales más ambiciosos de la historia de Latinoamérica. Es filmada en su totalidad en español y en Colombia y con el apoyo de la familia de Gabriel García Márquez.Alex García López y Laura Mora han trabajado en series como The Witcher y más temprano en su carrera fue director de la serie Utopía, ganadora en 2014 de un Emmy Internacional como mejor serie de drama. Por su parte, Laura fue directora de Matar a Jesús y Los reyes del mundo, película que ha sido seleccionada para representar a Colombia en los premios de la Academia 2023, y de series como Frontera verde y El robo del siglo. Sobre Cien años de soledadLanzada en 1967 de Gabriel García Márquez que cuenta la historia multigeneracional de la familia Buendía, cuyo patriarca, José Arcadio Buendía, fundó el pueblo ficticio de Macondo. Es considerada una de las novelas más importantes de la literatura mundial. El 21 de octubre de 1982 Gabriel García Márquez recibió una llamada telefónica desde París en la que le comunicaron la concesión del Premio Nobel de Literatura. 40 años después, el 21 de octubre de 2022, se anunció la adaptación audiovisual de la novela cumbre de García Márquez que también es una de las más importantes de la literatura latinoamericana.
El Departamento de Justicia de Estados Unidos planea presentar una demanda antimonopolio contra el promotor de conciertos Live Nation, propietaria de la tiquetera Ticketmaster, de acuerdo con un reporte de The Wall Street JournalLas acusaciones específicas siguen sin estar claras y el momento de presentar una demanda es incierto. El Departamento de Justicia se negó a hacer comentarios, según el medio. ¿Por qué las críticas a Live Nation y Ticketmaster? Desde hace varias décadas, varias voces en la industria de la música han considerado que Live Nation ejerce un poder desmesurado en el entretenimiento en vivo. Live Nation y Ticketmaster se fusionaron en 2010 y ahora se anuncia como la "compañía de entretenimiento en vivo más grande del mundo".Las críticas alcanzaron un punto alto en noviembre de 2022 después de que el sitio web de Ticketmaster colapsara debido a una demanda extraordinaria de entradas para la gira Eras de Taylor Swift. En ese momento, el Departamento de Justicia estaba investigando a la empresa.Los legisladores estadounidenses interrogaron a los ejecutivos de Live Nation en una audiencia en enero de 2023 que unió a demócratas y republicanos sobre el dominio de la industria de la compañía que, según los críticos, está perjudicando a rivales, músicos y fanáticos.Posteriormente, los fanáticos de Swift demandaron a Live Nation por “conducta ilegal” en la caótica venta de la gira de la artista, y los demandantes alegaron que el gigante de la venta de entradas violó las leyes antimonopolio, según CNN. ¿Cómo se defiende Live Nation?Joe Berchtold, presidente y director financiero de Live Nation, defendió anteriormente las prácticas de la compañía y dijo en la audiencia de 2023, citado por CNN, que Ticketmaster no fija los precios de las entradas, no determina la cantidad de entradas puestas a la venta y que “en la mayoría de los casos, los lugares establecer tarifas de servicio y emisión de boletos”, no Ticketmaster.También rechazó las sugerencias de que su dominio haya permitido un aumento vertiginoso de las tarifas de las entradas, citando datos de la firma de inteligencia de mercado Pollstar que muestran que Live Nation controla alrededor de 200 de aproximadamente 4.000 lugares en los Estados Unidos, o alrededor del 5%."A los fanáticos también se les dice que los cargos por servicio son la forma que tiene Ticketmaster de aumentar los precios de las entradas. De hecho, Ticketmaster no establece cargos por servicio, los venues sí lo hacen, y la mayor parte del dinero va a los lvenues", dice la empresa en una publicación en su página web. ¿Tiene caso la demanda del gobierno estadounidense?Los rivales también se han pronunciado anteriormente: Jack Groetzinger, director ejecutivo de SeatGeek, alegó que muchos propietarios de locales “temen perder los conciertos de Live Nation si no utilizan Ticketmaster” y sus servicios, y argumentó que la empresa debe disolverse, dijo citado por CNN. El gobierno estadounidense podría tener un caso, según Fiona Scott Morton, profesora de la Escuela de Administración de Yale y ex economista jefe de la división antimonopolio del Departamento de Justicia, citada por Vox. “Si tenemos un mercado bien definido y Ticketmaster tiene una participación del 70 por ciento, parece muy probable que tengan poder de mercado en la forma en que normalmente lo entendemos en un contexto antimonopolio, y podrán aumentar los precios o reducir la calidad o restringir de otro modo las opciones de los consumidores a condiciones peores que las que obtendrían en un mercado competitivo”.