Carolina Gaitán regresa al escenario con su obra musical Vida, porque solo hay una, que cuenta la historia de la cantante de boleros cubana Vida Santiago, en el Teatro Colón.La ficción y la realidad se mezclan en esta historia que cuenta las situaciones por las que pasó la cantante durante toda su trayectoria musical.El público será testigos de los hechos que le suceden a Vida, entre relatos y canciones que refuerzan la historia de Vida Santiago. Una joven cantante quien debe convertirse en otra mujer para hacer su sueño realidad y debe abrazar y sobrevivir a las fantásticas mentiras del mundo del entretenimiento.Entre canción y canción y bajo un ambiente bohemio y cubano, el escenario del Teatro Colón se convertirá en el espacio perfecto para conocer esta historia.Vida, porque solo hay unaLa vida es una estrella, una sombra, una ilusión, es un sueño de la música latinoamericana. Es una niña que canta Ave Marías, una adolescente muda, una "pequeña Frankenstein", una mujer hecha canción.Es una audición fallida en un salón de la escuela de Santa Inés: tierra de cantantes y de putas.La vida es frenesí. Es esperar la muerte para volver a nacer. Es un viaje sin regreso a la tierra de donde son los cantantes.La vida es una lágrima negra, un son montuno, un silencio, un amargo dolor. La vida es un verano en Nueva York, sugar, tabaco, ron y fiebre, mucha fiebre.Es una madre perdida, la búsqueda del éxito, la conquista de la fama y la pérdida de todo.La vida es una obra de teatro sin ensayo previo, cuyo libreto infalible es la improvisación, no importa su duración ni sus intermedios, lo que más importa en la vida es lo bien que haya sido representada.La vida es una cantante nacida en Santiago de Cuba, la verdadera estrella de la salsa, el bolero y el son.
El Quinteto Astor Piazzolla regresa al Colón para celebrar el natalicio de Ástor Piazzolla, junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia.El 11 de marzo de 1921, nació Ástor Piazzolla, el compositor y bandoneonista que revolucionó el tango en el mundo.Como parte de la conmemoración de los cien años de su nacimiento, el Teatro Colón de Bogotá y la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia presentarán al Quinteto Astor Piazzolla, con dos conciertos en vivo en este formato y una tercera función en formato cámara el 28 de agosto a las 7:30 de la noche.Con la dirección de orquesta del maestro Jorge Mariano Carciofolo y dentro de la gira mundial de la agrupación, que bajo la dirección artística del maestro Julian Vat preparó los conciertos-homenaje, el público disfrutará de un repertorio que abarca los momentos más emblemáticos de la carrera de Piazzolla, incluyendo temas como Biyuya, La camorra II, Decarísimo y La mufa, que hacen parte del álbum memorable Triunfal.“Tengo una ilusión: que mi obra se escuche en el 2020. Y en el 3000 también”, una frase premonitoria expresada por el maestro Piazzolla y que hoy sigue más viva que nunca en cada uno de los escenarios en donde se recuerda su legado” afirma Julian Vat, director artístico del Quinteto.El grupo argentino conformado por Pablo Mainetti (bandoneón), Barbara Varassi (piano), Serdar Geldymuradov (violín), Daniel Falasca (contrabajo) y Armando de La Vega (guitarra), compartirá escenario con la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia en una jornada en la que el público vivirá una experiencia porteña tal y como se hacía en el Buenos Aires de mediados del siglo XX.En el formato sinfónico se presentarán composiciones como Buenos Aires hora 0, Tanguedia, Contrabajíssimo, Thriller, Bragattísimo, Tango del Diablo, Romance del Diablo, Milonga loca, y para cerrar la noche, el inolvidable Adiós Nonino, considerada como una de las piezas más importantes de este género musical.
Laura Lambuley hace que el piano parezca el más llanero de los instrumentos y le da a la música de la Orinoquía un nuevo sonido cuando toma en sus manos un joropo, una quirpa o un quitapesares, sin quitarle sus raíces. El Teatro Colón presenta Laura Lambuley Project en concierto.Luego del éxito de su primer trabajo discográfico Llano en blanco y negro, esta pianista colombiana ha seguido ampliando sus horizontes en el jazz, la música clásica y en la fusión de diferentes géneros musicales. De esta búsqueda nació Mestizo, un concierto que se podrá disfrutar en vivo. Consiga las entradas aquí.Laura ganó la beca Jóvenes Talentos 2009 del ICETEX, con la cual adelantó estudios de Jazz en Nueva York, así como también una invitación hecha por el Banco de la República, para realizar una gira de conciertos por diferentes ciudades de Colombia. Además, ha compartido escenario con importantes músicos como Edmar Castañeda, Aquiles Báez, Samuel Torres, Rodner Padilla, John Benítez, Robert Quintero, y ha colaborado con agrupaciones como el emblemático Ensamble Gurrufío de Venezuela y la Orquesta Filarmónica de Praga.Laura Lambuley Project está conformado por Rodner Padilla, bajo; Henry Linarez, cuatro, y Juan Ernesto Laya, maracas, llega a Colombia con su propio sonido mediante arreglos y composiciones que, además de caracterizarse por su originalidad y riqueza expresiva, incluyen espacios para que tanto Laura como cada uno de los músicos que la acompañan presenten su virtuosismo y genialidad.Su repertorio es una mezcla de sonidos, después de salir de Colombia hacia Estados Unidos y haber experimentado su tradición y raíces busca encontrarse con el jazz. En su vida surgen temas más dinámicos con la improvisación y otros formatos como la unión del piano y la orquesta, el dueto y la experimentación junto a otros grandes de la música. Todo esto lo podremos vivir en su concierto en vivo en el Colón.
El Teatro Colón y el Teatro Petra vuelven a unirse para crear Historia de una oveja, una obra escrita y dirigida por Fabio Rubiano, repitiendo su alianza en el 2015, cuando hicieron Labio de liebre. Esta nueva historia narra el desplazamiento forzado que deben vivir tres habitantes de la Vereda del Santo José.Una historia de migraciones y migrantes, de gente que tiene que salir de sus hogares para empezar a vivir en otra tierra que les es ajena. Marcela Valencia, Julián Román y Juanita Cetina darán vida a los personajes de esta obra: Berenée, una oveja inocente e ingenua; Alí, el eterno migrante; y la niña Tránsito, la que guía a esta “familia” en este viaje sin rumbo.El Teatro Colón presenta la obra en temporada corta del 22 al 25 de julio y el 28, 29 y 31 del mismo mes. Entradas y horarios en TuBoleta.“Historia de una oveja nos interesa y nos sale del alma porque somos un país con el mayor número de desplazados en el mundo. A pesar de que no se dice la palabra desplazados, ni se hacen referentes de denuncia porque no es un noticiero ni un periódico, queremos dar esa visión que puede ser ambigua, como la de la oveja que ve todo positivo a pesar de lo doloroso de la situación” afirma Fabio Rubiano.La escenografía será construida desde el Taller de Escenografía de la Sabana del Teatro Colón, un espacio en el que el teatro más emblemático de Colombia no solo se consolidará como un escenario de circulación de obras sino también como un lugar de producción propia.La obra es protagonizada por Julián Román, Fabio Rubiano, Marcela Valencia, Juanita Cetina, y Derly Deira.El Observatorio Global del Desplazamiento Interno (IDMC) afirma que hay alrededor de 5,6 millones de personas desplazadas internas (PDI), como consecuencia del conflicto armado en Colombia (a corte 31 de diciembre de 2019). ‘Historia de una oveja’, es una obra que retoma este flagelo retratando el desplazamiento forzado de la Vereda del Santo José.
El Teatro Colón celebra el mes del Orgullo LGBTIQ+ con una programación dedicada a la libertad y el Orgullo de ser diferentes. El mundo cada año conmemora los hechos ocurridos en Nueva York el 28 de junio de 1969 en el bar Stonewall Inn, que sirvieron para levantar a una comunidad entera con un solo propósito, luchar por los derechos básicos y la igualdad.Desde entonces, esa fecha fue considerada como el día emblema para la reivindicación de la libertad sexual en todo el mundo. El sábado 26 de junio, desde las 2:00 p.m. hasta las 5:00 p.m., el Teatro Colón organizará una jornada para celebrar el mes del orgullo LBTGIQ+, con una serie de actividades que incluyen una clase de danza voguing, una visita guiada, performances en la fachada del Teatro y un jam de baile.La conmemoración se realizará en el marco de la franja Calle Colón, un espacio en el que se intervendrá artísticamente la Plazoleta Holguín, ubicada al frente del Teatro, en el que el público podrá disfrutar gratuitamente de puestas en escena al aire libre.Programación:Clase de danza voguing por House of cobrasEl voguing es un baile que surge en la década de los 80, en Nueva York, Estados Unidos, como una forma de expresión de una comunidad marginada y discriminada. Desde ese entonces, se ha convertido en una herramienta artística de la comunidad trans para expresarse y narrar sus historias.Hora: 2:00 p.m.Lugar: Sala Mallarino - Teatro ColónGratuito con inscripción previa aquí.Recorrido guiado: La Trans EscenaUna conversación entre los mediadores del Teatro y Daniela Maldonado, directora y fundadora de la Red Comunitaria Trans, en la que se recorrerán los espacios del teatro hablando de experiencias personales, anécdotas y reflexiones sobre la diversidad y las representaciones de las personas LGTBIQ+ en los espacios escénicos..Hora: 3:00 p.m.Invitada especial: Daniela Maldonado (fundadora y directora de la Red Comunitaria Trans).Entradas en TuBoletaPerformance de voguing por House of Tupamaras y FTFMUna puesta en escena a cargo de dos compañías artísticas de la capital, en la que el público disfrutará de un baile insurgente, de resistencia, que reconoce la diversidad de expresiones y valida todos los cuerpos.Hora: 4:00 p.m.Gratuito en la entrada del Teatro ColónCypher / Jam de baile de casas invitadasHora: 5:00 p.m.Gratuito en la entrada del Teatro Colón
Flora Martínez presenta por primera vez en vivo las canciones de su más reciente álbum Aquello. El escenario será el Teatro Colón de Bogotá, donde la cantante tiene listo un repertorio que incluye su canciones y las versiones de los grandes éxitos de Chavela Vargas, Billie Holiday, José Alfredo Jiménez entre otras.El 20 de junio la cantante dará un concierto doble para que el público pueda disfrutar de este encuentro. A las 3:00 p.m., y a las 5:30 p.m. Estará acompañada de una banda de músicos dirigidos por el pianista José Reinoso, quien ha tocado con José Luis Perales, Andrés Calamaro, Chico Novarro, entre otros. Pedro Acosta en la batería, Néstor Vanegas en el bajo y Daniel Gómez en la guitarra.Para Flora este concierto es un homenaje al arte a la música, y también es la cita perfecta para reencontrarse con el público capitalino. “Una de las cosas que más me gustan a través del arte es esa sensación de libertad, que somos libres, así estemos presos del encierro nunca estamos solos, en este momento tan difícil nos dimos cuenta que la música nos acompaña y el arte siempre está con nosotros para mantenernos a salvo” afirma la cantante.Desde hace unos años que la cantante y actriz presentó su obra Frida Libre, su vida dio un giro importante para su carrera, esta obra la llevó de gira por Colombia y algunos escenarios en otros países. Después de la gira lanzó un álbum Flores para Frida un álbum homenaje a Frida Khalo. “Es un disco en homenaje a la pintora Frida Kalho producido por José Reinoso, básicamente es una playlist de las canciones favoritas de ella. Son los temas que canto en la obra de teatro en que la interpreto a ella y la propuesta era hacer las rancheras, pero de la manera en que la empecé a encontrarlas en la obra mezcladas con jazz y con voces”.Después de este álbum vendría La Vargas Ritual Chavela, un homenaje a Chavela Vargas y su más reciente lanzamiento Aquello, un EP de cinco canciones de su autoría. Consiga las entradas aquí.
El Teatro Colón abre las puertas al público, manteniendo su habitual programación artística y garantizando las condiciones de bioseguridad. Bajo el lema “Nos volveremos a encontrar”, Claudia Del Valle, su directora, presentó una temporada que incluye producciones propias, conciertos sinfónicos, música de cámara, un homenaje a los 100 años del nacimiento de Astor Piazzolla, Brasil como invitado especial y un fuerte protagonismo de los artistas nacionales, así como expresiones no convencionales como cine conciertos e instalaciones perfomáticas, entre otros espectáculos.En el 2021 el Colón renueva su imagen. Con ella, plantea una nueva mirada a la cultura y representa al Teatro como un punto de encuentro entre la comunidad, los artistas y su público. Se trata de una invitación para que las personas vivan nuevamente la libertad de la danza, y la emoción de los conciertos y de las artes escénicas desde el Teatro más emblemático del país.La Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia será la encargada de inaugurar la programación 2021 del Teatro Colón, el 4 de marzo, a las 7:30 p.m., con un concierto presencial en el que interpretarán piezas de Bach, Brahms y Mozart. Del repertorio barroco se escuchará la Suite No. 3 en en re mayor, una joya del siglo XVIII compuesta por Johann Sebastian Bach, que se caracteriza por su carácter festivo y brillante instrumentación.Por su parte, inspirado por el segundo movimiento, bajo el nombre de Coral San Antonio, de una pieza para octeto de vientos, Brahms creó en Variaciones sobre un tema de Haydn una obra de arte alegre y equilibrada entre la pureza y la gracia del estilo clásico y la calidez del sonido romántico. Finalmente, en el Concierto para corno No. 4 de Mozart, dedicado al virtuoso cornista Joseph Leutgeb, se retratará la camaradería que existía entre ellos y la admiración del compositor hacia el cornista. Entradas en TuBoleta.Este año y como ya es costumbre el Colón presentará grandes producciones artísticas. Obras como El coronel no tiene quien le escriba, de Gabriel García Márquez. Se trata de una adaptación teatral dirigida por Jorge Alí Triana que expone la dignidad de un hombre que está a punto de morir de hambre junto a su esposa asmática y espera que, algún día, llegue su pensión. Esta obra que habla de resistencia y el coraje estará en temporada del 12 al 24 de octubre.Del 14 al 24 de julio, el Teatro Petra estará de vuelta en el Colón, después de la icónica Labio de Liebre, con La Clase, una obra escrita y dirigida por Fabio Rubiano que cuenta la historia de una oveja que nació en el campo y tiene que pasar parte de su vida en la ciudad, acompañada por su dueña y un egipcio que salió de su país huyendo de la guerra.La Ópera llega el 22, 24 y 26 de septiembre con el estreno de El castillo de Barba Azul, de Bela Bartók, con la participación de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, el debut de los roles protagónicos a cargo de Valeriano Lanchas y Nancy Fabiola Herrera. Del 16 y 19 de diciembre, se presentará por primera vez en Colombia, El Principito, una ópera en dos actos pensada, especialmente, para el público familiar, con la idea de atraer a espectadores jóvenes al teatro y de crear un encuentro entre las distintas generaciones que fueron marcadas por la historia del novelista Antoine de Saint-Exupéry, dirigida por el venezolano Christian Vásquez.Temporada SinfónicaLa Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia volverá a su casa con grandes invitados a lo largo del año, bajo la dirección artística de Olivier Grangean: los conciertos contarán con figuras como la directora venezolana Glass Marcano, la soprano colombiana Betty Garcés, el Quinteto Astor Piazolla de Argentina, la violinista Leticia Moreno de España y Anyango Yarbo-Davenport de Estados Unidos, entre otros.Para cumplir con los protocolos de bioseguridad, y pensando en brindar confianza en el público, los palcos tendrán precios especiales para asistir en pareja o grupo familiar, lo que garantizará una experiencia única y segura. Las personas tendrán la posibilidad de disfrutar de las funciones en palcos reservados en los tres niveles: para 2, 3 y 4 personas. También hay un espacio exclusivo en la platea para los que decidan ir solos. En todas las opciones, continuará el uso del tapabocas obligatorio, el distanciamiento y el protocolo de desinfección. Los programas de mano se podrán descargar en formato digital y no habrá intermedios.Más info aquí.
El Teatro Colón abre sus puertas para que el público vuelva a disfrutar de la cultura en vivo con danza, teatro y música. Además, el escenario continuará con su programación digital gratuita, a través de las redes sociales del teatro.Teatro Colón: Calle 10 # 5-32Fecha: 11, 16 y 17 de diciembreHora: 5.00 p.m.Con tres eventos presenciales y un aforo reducido, el Teatro Colón abrirá sus puertas el 11, 16 y 17 de diciembre, a las 5:00 p.m. La programación iniciará con la obra En el nombre de la madre, escrita por Erri De Luca y dirigida por Gianluca Barbadori, una coproducción de la compañía colombiana La Maldita Vanidad y el colectivo Ponte tra culture de Italia. Esta puesta en escena narra la historia de Miriam, quien debe enfrentar junto a su prometido, Josef, el peligro que significaba para una judía de Galilea el quedar embarazada sin haber contraído nupcias.El miércoles 16 de diciembre la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia volverá a pisar su casa con un grupo de cuerdas de la Orquesta junto a Juan Fernando Avendaño (trompeta), Rafael Aponte (flauta) y Tamas Balla (oboe), bajo la dirección del concertino Leonidas Cáceres. El repertorio de estilo barroco incluirá obras de Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi y Georg Philipp Telemann.El jueves 17 de diciembre, la danza contemporánea tendrá su representación con La escondida de Franklin Dávalos, una obra autobiográfica que explora la psicología de una madre a través de su hijo entregado en adopción al nacer. El espectador se acercará, a través del movimiento del cuerpo, a la reconciliación del hombre con su femineidad, y participará en una reflexión acerca del concepto de ser madre en nuestra sociedad.“Durante los meses en los que estuvimos cerrados continuamos siendo uno de los centros de producción artística más importantes del país a través de nuestra programación virtual y también nos fuimos preparando para el momento en el que por fin pudiésemos abrir nuestras puertas, ofreciéndole al público contenidos de alta calidad y, sobre todo, protocolos de bioseguridad que garanticen una experiencia segura para nuestro público, artistas y personal”, afirma Claudia Del Valle, directora del Teatro Colón.Las entradas se podrán adquirir por la página web de TuBoleta. Para consultar la programación digital ingrese a www.teatrocolon.gov.co, allí encontrará más información sobre el Concierto de Navidad con Morat, concierto de fin de año con Juan Carlos Coronel y la Orquesta Sinfónica de Colombia, entre otros virtuales que complementan la oferta presencial y que se podrán disfrutar en las redes sociales del Colón.
El Teatro Colón de Bogotá presenta Desde mi casa, una propuesta digital para que todos los colombianos puedan disfrutar de una experiencia musical en alta calidad. Las sesiones Desde mi casa se realizarán todos los viernes a las 8:00 p.m. Los encargados de inaugurar esta programación el 5 de junio, serán el Dúo Villa-Lobos, especializado en música del repertorio original para guitarra y violonchelo. Se han destacado por producir sus propias obras y arreglos del repertorio clásico, contemporáneo, popular y tradicional. Su música fue reconocida en el Festival de Arjan de España con el premio máximo de música contemporánea en el 2017. Su álbum Music for Cello and Guitar los convierte en la única agrupación de música de cámara colombiana que graba con el sello Naxos. Será la oportunidad para que los artistas invitados presenten lo mejor de su repertorio. Cumbia, joropo, electro pop, jazz, vallenato, salsa y música sinfónica, entre otros ritmos, serán los protagonistas de la nueva programación que el Teatro Colón y la Revista Arcadia transmitirán a través de sus redes sociales. El viernes 12 de junio el turno será para la reconocida pianista Teresita Gómez, otros artistas invitados son: Soy Emilia, Plu con Pla, Gregorio Uribe, Samuel Torres, Germán Darío Pérez, Yeison Landero y El Tuyero Ilustrado, entre otros. Los conciertos estarán precedidos por conversatorios para que el público conozca de cerca a los artistas, liderados por periodistas especializados en el ámbito cultural como Juan Carlos Garay, Catalina Ceballos, Juan Fernando Mosquera, Eduardo Arias, María Cristina Plata, Mario Jursich y Sara Araújo.
Por el escenario del Teatro Colón han pasado grandes obras que vale la pena volver a ver. En una época de quedarse en casa la programación de El Colón continúa, pero de manera virtual. Woyzeck, La Princesa ligera, El dueño de todas las cosas y Macbeth estarán disponibles para todo el público. La programación inicia con Woyzeck, para celebrar el Día internacional del Teatro. Escrita por Georg Büchner en 1836 y dirigida en su versión colombiana por Jimmy Rangel. Esta producción presenta una majestuosa puesta en escena de teatro físico sobre agua, protagonizada por Carolina Ramírez y Felipe Botero. Es un juego constante entre la realidad y la ficción, una disputa entre el horror de la guerra y lo frágil de la humanidad. El 27 y 28 de marzo. La celebración continúa con el mes de los niños y niñas. El 11 y 12 de abril llegará La princesa ligera, un espectáculo aéreo de teatro y títeres gigantes para toda la familia, una adaptación del cuento La princesa liviana de George Mac Donald. Escrita por María Adelaida Palacio y Felipe Botero, bajo la dirección de Milena Forero, la puesta en escena está concebida como un gran libro ilustrado. El 25 y 26 de abril llegará El dueño de todas las cosas, un espectáculo multimediático que combina ilustraciones y animaciones con una puesta en escena única, y la música en vivo de la Burning Caravan, banda nominada a los Grammy Latino el año pasado. El 9 y 10 de mayo llegará la ópera de Giuseppe Verdi Macbeth, bajo la dirección musical del italiano Pietro Rizzo, la dirección escénica del español Ignacio García, en un montaje que alberga un elenco de intérpretes nacionales e internacionales como el barítono búlgaro Vladimir Stoyanov en el papel del Macbeth, la soprano suiza Dimitra Theodossiu como Lady Macbeth, el bajo barítono colombiano Valeriano Lanchas interpretando a Banquo y el tenor español Sergio Escobar, con la participación de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. El 15 y 16 de mayo llega la versión de Macbeth, la tragedia, el clásico de Shakespeare adaptado por Joe Broderick, que llega con una novedosa puesta en escena con estética punk. Es una obra coproducida por el Teatro Colón y la Compañía Estable bajo la dirección de Pedro Salazar, tiene una narración fluida, profundiza en los demonios que generación tras generación han perseguido al hombre en su búsqueda por alcanzar el poder. También, durante tres meses, estará al aire El perro del hortelano, radioteatro en alianza con Radio Nacional presentan el clásico de Lope de Vega, con la actuación de Kepa Amuchastegui, Consuelo Luzardo y César Mora. Y para completar la programación hay un recorrido virtual por el Teatro Colón, dónde se podrá conocer con detalle la historia de uno de los escenarios más emblemáticos del teatro colombiano. Las transmisiones se realizarán a través de la página de Facebook y el canal de Youtube del Teatro Colón.
Se dio a conocer Friendly Father (amable padre) es una enérgica pieza de propaganda estatal de estilo pop que alaba al líder dictatorial de Corea del Norte, Kim Jong Un. El vídeo musical que lo acompaña, lanzado al público norcoreano por sus medios controlados por el estado, presenta a docenas de residentes aparentemente extasiados de todas las edades cantando frases pegadizas como: "Que esta noche nunca termine, querida y hermosa noche de Pyongyang. ¡La gente cree en él y lo sigue con un solo corazón. ¡Presumamos de Kim Jong Un, un padre amigo!".La canción también se interpretó en vivo en un lujoso evento, cuyos fragmentos fueron transmitidos por la televisión estatal de Corea del Norte, para marcar la inauguración de un nuevo complejo de apartamentos que se dice contiene 10.000 viviendas en la capital, Pyongyang.Las nuevas viviendas en el distrito de Hwasong forman parte del desarrollo de Rimhung Street, que comenzó en 2022 con la construcción de 10.000 viviendas.Los proyectos forman parte de la promesa que hizo Kim a principios de 2021 de emplear al ejército para construir 50.000 nuevos apartamentos en la capital en un plazo de cinco años.¿Un cambio en la propaganda de Corea del Norte?El vídeo, en el que aparecen soldados vitoreando, niños radiantes, cantantes pop entusiasmados y una banda de música extasiada, fue filmado y editado profesionalmente. Si bien la música pop para exaltar al gobierno ha sido exitosa en Corea del Sur, esto no había sucedido en el Norte. ¿A qué se debe el cambio en su comunicación?Los analistas dicen que es parte de un esfuerzo para recrear y revitalizar el culto al liderazgo en torno a Kim, cuya familia ha gobernado Corea del Norte desde la fundación del país en 1948.La dinastía de la familia Kim ha tratado de fortalecer su control del poder construyendo cultos a la personalidad a su alrededor, de acuerdo con Reuters. El lanzamiento de Friendly Father llega en un momento en que los medios estatales de Corea del Norte cambiaron recientemente el nombre que utilizan para un día festivo, lo que generó especulaciones de que la medida es parte de los esfuerzos para solidificar la posición de Kim.En lugar de llamar "Día del Sol" al feriado público anual que celebra el nacimiento del fundador del país, Kim Il Sung, los medios estatales han comenzado a referirse principalmente a él como el "feriado de abril", más neutral.Tales cambios podrían ser parte de un esfuerzo de Kim por valerse por sí mismo sin depender de sus predecesores, dijo un funcionario del Ministerio de Unificación de Corea del Sur.
El rapero argentino WOS comenzó su carrera en las lonas del freestyle argentino y años después se convirtió en un artista de talla mundial. En 2024 vuelve a Bogotá a presentar 'DESCARTABLE', su más reciente trabajo discográfico, en el Chamorro City Hall de Bogotá.Valentín Oliva ya había visitado el país antes, la más reciente fue en la segunda edición del Festival Cordillera en 2023 y antes de eso había tenido un show en solitario en el Royal Center e hizo parte del cartel del Festival Estéreo Picnic 2022. Pueden conseguir sus boletas en la página de eticket o dando click acá.¿De qué va 'DESCARTABLE'? Este disco fusiona el rock alternativo, el folclore y el pop sintético de los 80s, sin dejar de lado los géneros que ya lo caracterizan como el rap, el rocanrol clásico más propio de la música argentina y el rock latinoamericano de los 90. El sello discográfico del álbum es Doguito Records, un proyecto que WOS tiene junto a Peter Ehrlich, su manager y fue producido por Facundo Yalve, más conocido como EVLAY, quien ya había trabajado con WOS y por ese trabajo discográfico ganó el premio Gardel a Productor del Año.Como adelanto del álbum, WOS ya había publicado varias canciones, entre las que está ARRÁNCAMELO, tema que se convirtió en un himno de la Selección Nacional del Fútbol de Argentina en el Mundial del 2022.El artista presentó el disco, por primera vez en vivo, en el estadio Racing Club de Argentina frente a más de 40 mil personas.De 16 canciones que nos presenta el rapero en el álbum, cuatro son colaboraciones: Gustavo Santaolalla, Natalia Lafourcade, Dillom y el Indio Solari. Si quieren saber más sobre 'DESCARTABLE' les dejamos acá todo sobre el nuevo álbum del argentino.¿Quién es WOS?Nacido en Buenos Aires y con tan sólo 26 años ha tomado elementos del rap y ha logrado crear algo nuevo. WOS comenzó en 2013 su carrera de freestyler en El Quinto Escalón, una competencia que se hace en el Parque Rivadavia en Buenos Aires, de la cual fue ganador varias veces.Es 2018 se convirtió en el campeón de la FMS Argentina y de la competencia internacional de freestyle más reconocida: Red Bull Batalla de los Gallos, luego de que le ganara al rapero mexicano Aczino en una de las finales más recordadas.En 2019 decidió enfocarse en su carrera musical y nos presentó 'Caravana', su primer álbum de estudio que lo llevó a una nominación en los Latin Grammy como mejor nuevo artista y lo convirtió en ganador de tres Premios Gardel en la misma categoría, gracias a su sencillo Canguro: una canción protesta que lo pondría a sonar en varios países en donde se estaban gestando fuertes movilizaciones sociales y que alcanzó las cien millones de reproducciones.Las tardes en el Parque Ruvadavia y las noches en las batallas de RedBull lo llevaron a ser el artista más nominado a los Premios Carlos Gardel 2022. Con 8 nominaciones WOS superó a otras figuras del hiphop argentino como Tiago PZK, Dillom, entre otros.**Les dejamos una entrevista con Wos en la que habla sobre música y política.
Páramo nos dice: ¿Qué puede caber en una toda una noche? Amigxs que son como hermanos, música hecha con el corazón, reencuentros esperados por años, pero sobre todo, el regreso de una banda de la casa a la ciudad que los vio nacer. Diamante Eléctrico estará una vez más en la capital, su ciudad, el próximo 31 de agosto desde el Chamorro City Hall, presentando: Una Noche en Bogotá. En esta ocasión, Juan Galeano y Daniel Álvarez, presentarán su trabajo discográfico más reciente 'LVRBOY', un EP de cuatro canciones con una dedicatoria para la capital en 'Algo Bueno Tenía Que Tener (Bogotá)'.La única información que Diamante quiere que sepan es que será una noche legendaria, pues se trata de su regreso. Por eso, tanto sus fans más antiguos como los nuevos, van a poder disfrutar de este concierto que recogerá los sonidos viejos (de más de 15 años de carrera) y los más recientes.La historia de Diamante EléctricoDiamante Eléctrico nace en Bogotá en 2012. La banda estaba conformada por Juan Galeano (voz principal y bajo), Daniel Álvarez (guitarra) y Andrés Kenguan (guitarra y sintetizadores). Los tres músicos, con experiencias previas en el ámbito musical, se unieron en uno de los proyectos de Galeano y dan forma a lo que sería Diamante Eléctrico.Su debut homónimo, lanzado en 2013, los posiciona en la escena independiente colombiana. El sencillo 'Nos Rompemos Igual' alcanza el número uno en las listas locales.En 2015 llega su segundo álbum, 'B', el cual recibe el galardón a Mejor Álbum Rock en los Premios Grammy Latinos. Su tercer disco, 'La Gran Oscilación', de 2016, marca un nuevo hito al reclutar al reconocido ingeniero de sonido Josh Smith, quien ha trabajado con artistas como Jack White y Beck.En 2018 publicaron 'Buitres', un álbum con el que exploran nuevos sonidos. Al año siguiente, lanzan 'Buitres & Co.', una reinterpretación del disco anterior con colaboraciones de artistas como Monsieur Perret, Andrea Echeverri, Lido Pimienta, entre otros.Su más reciente trabajo de largo aliento, 'Mira Lo Que Me Hiciste Hacer' (2021), les otorga su cuarto Grammy Latino a Mejor Álbum Rock Latino o Alternativo. Recuerden que si quieren ir 'Una Noche En Bogotá' de Diamante Eléctrico pueden comprar sus boletas e la página de eticket. El 31 de agosto en el Chamorro City Hall.
“¿Quien te va a conocer sino yo?”, Luis Carlos Reyes, director de la DIAN, también conocido en redes sociales como Mister Taxes, citó a Taylor Swift en un video reciente. "Who's gonna know you? If not me" (quién te va a conocer si no yo) fue la frase que usó Reyes, perteneciente a The Tortured Poets Department, sencillo del más reciente disco del mismo nombre de la cantante estadounidense. La cita se dio en el contexto de la información exógena que conoce la DIAN de los contribuyentes. "La DIAN conoce a través de la información exógena, cosas como los pagos que te hace tu empleador, la facturación electrónica que se hace a tu nombre, y muchas cosas más, así que tranquila, nosotros sabemos", explica Reyes en el video. Sus comentarios ingeniosos y muy divertido han hecho que Reyes sea un éxito. Al inyectar humor en su presencia en las redes sociales, "Mister Taxes" ha logrado que las discusiones sobre impuestos sean más atractivas y accesibles para una audiencia más amplia. ¿Qué es la información exógena en la declaración de renta?Es la información presentada por personas jurídicas y naturales, sobre las operaciones realizadas con sus clientes, usuarios u otros que intervienen en el desarrollo del objeto social de la empresa, periódicamente a la DIAN. La información exógena tributaria tiene como propósito efectuar cruces y estudios de información que permitan cumplir con la función de fiscalización, ejercer mayor control de los tributos y contribuir a mejorar el cumplimiento de obligaciones sustanciales y formales, según la web de la entidad. The Tortured Poets Department, el más reciente álbum de Taylor Swift Swift anunció el 4 de febrero de 2024, en la ceremonia de los Grammy, que su onceavo álbum llegaría a todas las plataformas el 19 de abril. 'The Tortured Poets Departments' fue producido por ella junto a Jack Antonoff y Aaron Dessner y fue escrito al poco tiempo de haber terminado de trabajar en su álbum 'Midnights'."Nunca he tenido un álbum en el que haya necesitado la composición de canciones más que en Tortured Poets", afirmó la artista. Así mismo, lo describió como "una antología de nuevos trabajos que reflejan eventos, opiniones y sentimientos de un momento fugaz y fatalista en el tiempo, uno que fue sensacional y doloroso a partes iguales".El estreno fue un álbum doble con 31 canciones en total. En un inicio fueron lanzadas las primeras dieciséis canciones y dos horas después fue liberado un álbum adicional llamado 'TTPD: The Anthology'.
Una selección curada de algunas de las mejores series para ver en Max en 2024. Vienen estrenos, nuevas migraciones de otras plataformas y los, siempre queridos, clásicos.Entre las plataformas más grandes de streaming Max, antes HBO Max, se ha consolidado como una de las más fuertes y con uno de los catálogos más amplios. En 2022 la plataforma tuvo picos de audiencia por series como Euphoria y House of The Dragon que nos mantuvieron pegados al sillón cada domingo esperando un nuevo episodio.LAS MEJORES SERIES PARA VER EN MAX EN 2024The Last of Us (próximamente temporada 2)Haciéndole justicia al videojuego, pero escogiendo una narrativa propia para la serie, The Last of Us nos metió en un mundo postapocalíptico en el que importa más la nueva realidad que la causa del fin del mundo: un hongo que se reproduce y apodera del cuerpo humano. Fue una serie de zombies sin convertirse en una serie de zombies. Los directores no se enfocaron en los infectados, ni en darnos acción y muerte en exceso. Se detuvieron a comprender las consecuencias a largo plazo del brote: ¿cómo se reorganiza una sociedad en la que se ha quebrado todo tipo de orden?Acá analizamos la filosofía del amor detrás de 'The Last of Us'House of The Dragon (próximamente temporada 2)El tan esperado regreso a Poniente cumplió con las expectativas de los fanáticos de la historia Targaryen, aunque se quedó un poco corta para los fanáticos de 'Juego de Tronos' impacientes por vivir un Juego de Tronos 2. A esas personas les decimos: no se preocupen, que para George RR Martin las primeras temporadas sólo son contexto para cuando de verdad empieza la serie con una guerra. Tuvo un casting increíble y logró mantener atrapada a la audiencia a pesar de ser un drama extenuantemente político y lento.No dejen de ver: House of the Dragon: 5 preguntas sobre la segunda temporada de la Casa del DragónEl pingüinoEn The Batman, Colin Farrell nos sorprendió con su interpretación de El pingüino, uno de los villanos más recordados de este universo. En noviembre se confirmó una serie en donde conoceremos más de Oswald Copperpot.VelmaLa serie explorará más sobre Velma, el cerebro de Scooby Doo. La producción animada con la voz de Mindy Kailing nos mostrará el origen del personaje y su orientación sexual.The ClimbEs una docuserie en la que estará Jason Momoa, como host y como productor, junto al escalador profesional Chris Sharma y varios escaladores aficionados que tendrán que superar distintos desafíos físicos y mentales para lograr el título de "mejor escalador amateur"The White Lotus (próximamente temporada 3)La primera temporada de The White Lotus fue pensada como una miniserie limitada, pero fue tan graciosa y adictiva que tuvieron que convertirla en una antología. La segunda parte, de siete episodios, mantiene la estructura del guión y la premisa de la primera: muere gente en un hotel de lujo de la cadena White Lotus y luego nos presentan a los personajes, pintorescos e interesantes, que llegaron una semana antes. Luego se nos olvida el asesinato. Lo que vemos ahora es una comedia muy fina sobre las relaciones de pareja disfuncionales, la lealtad y la inseguridad. ¿Es tan buena como la primera? Sí.Wahl StreetUn acercamiento a la vida del empresario Mark Wahlberg después de la pandemia, ¿cómo recuperar la confianza en una época que lo cambio todo para los negocios?Yolo: Crystal fantasies Una comedia animada para adultos acerca de la adultez, las amistades y las decisiones que la vida nos pone de frente.Hacks (próximamente temporada 3)Deborah Vance es una comediante que fue legendaria pero no está en su mejor momento. El programador del casino en el que trabaja quiere reducir su número de shows, así que le envían a Ava, una escritora “cancelada” por un tuit polémico que quiere redimirse.Las 2 no se respetan mucho, pero se convierten en la única alternativa de la otra para cumplir sus objetivos. Una comedia que entre diálogos divertidos y situaciones que parecen inverosímiles, como que el jefe la abandone en el desierto o que en plena salida triunfal de un restaurante se caiga la copa menstrual de la cartera, hace observaciones sobre los retos de crear humor y lo difícil que es hacer reír hoy.Real Time with Bill MaherEl talkshow que se lanzó en 2023 y se emite semanalmente en HBO Max tendrá su temporada 21 este año. Un espacio en el que el comediante Bill Maher discute con varios invitados temas de política y actualidad.MinxEsta serie de comedia nos remonta a Los Ángeles en la década de los setenta con la historia de una joven feminista que entra a la industria de las revistas para adultos. Tanto los personajes como la serie va evolucionando en el espacio a medida que la serie avanza y nos lleva a una pregunta que quizá nunca pensamos en hacernos: ¿qué tienen en común un pornógrafo y una feminista?Euphoria (producción de la temporada 3 detenida)La producción de A24 dirigida por Sam Levinson nos tuvo 8 domingos pegados al sofá. La intensidad de los guiones y una estética increíble contrastan con lo desgarrador de sus historias. La serie fue grabada, además, con películas análogas de Kodak Ektachrome. Es una cruda reflexión acerca de la obsesión, la adicción y el perdón que nos deja entrever lo complejo de las relaciones pero lo vital de tenerlas. Algunas de las historias de esta temporada quedaron inconclusas, probablemente por culpa de la fragmentación entre la realidad y los delirios de los momentos de consumo o desintoxicación más fuertes de Rue.The Flight AttendantKaley Cuoco se sale del mundo de la comedia a la que nos tenía acostumbrados en The Big Bang Theory y logró convertir lo que al principio se pensó como una miniserie en una serie con dos temporadas. La trama gira al rededor de Cassie Bowden (Kaley Cuoco), una azafata alcohólica, que se despierta en una habitación de hotel sin recordar nada y con un hombre muerto a su lado. Sin embargo, la segunda temporada nos muestra a Bowden en Los Ángeles disfrutando de su vida de sobriedad hasta que, nuevamente, se ve envuelta en un crimen al ser testigo de un asesinato.Irma VepEl diario El Español calificó esta miniserie como "un fascinante y romántico homenaje a la magia y al poder del cine" y es el mejor resumen que les podemos dar. El remake de 'Les Vampires' (1996), película dirigida por Oliver Assayas, llega en versión serie dirigida y escrita por el mismo Assayas.The RehersalUna comedia protagonizada y dirigida por el comediante canadiense Nathan Fielder. Un falso reality en el que Fielder, interpretando una versión suya con dificultades para socializar, ensaya con diferentes actores cada resultado posible en interacciones de su día día. Un metaverso escenografiado de la vida real, una burla a la obsesión por el control.WestworldBasados en la película de 1973 que llevaba el mismo nombre, Jonathan Nolan y Lisa Joy convirtieron Westworld en una serie que bien podría considerarse una de las rarezas más fascinantes del catálogo de HBO Max.Westworld es una distopía tecnofuturista que transcurre, primero, en una especie de parque de diversiones hiperrealista en el que los ricos, como los de la vida real, pagan para hacer lo que se les venga en gana. Pronto la conciencia de los seres que habitan ese mundo virtual y la vida real empiezan a juntarse hasta que se vuelca a un futuro no muy lejano en el que la IA controla a las personas.BarryEn las primeras tres temporadas, aunque tenía momentos y personajes cómicos, Barry era, por encima de todo, una serie sobre el mundo del crimen con un protagonista que, a pesar de ser un asesino frío y calculador, parecía estar encaminado a la redención gracias a la actuación. Pero en la temporada final, después de un salto temporal tan desconcertante como fascinante, todo se hizo más intenso. La forma y los diálogos nos llevaron a la comedia de lo absurdo, al humor más oscuro posible. Royal CrackersEstá serie animada nos muestra la puja por lograr el control total de la empresa familiar. En este caso, sin embargo, lo que está en juego es mínimo: el negocio familiar es una mediana empresa de galletas. Royal Crackers nos recuerda las premisas de series como Succession y Arrested Development, con familias disfuncionales y un personaje que se resiste a dejar la época de gloria del nu metal. Ya tiene una segunda temporada confirmada.Acá les dejamos una reseña más amplia: Royal Crackers: un 'Succession' animado y con menos (mucho menos) en juegoTrue Detective: Noche PolarEn la Estación Tsalal, en Alaska, la noche polar trae consigo un misterio escalofriante: ocho científicos desaparecen sin dejar rastro. Las detectives Liz Danvers y Evangeline Navarro se adentran en la oscuridad para desentrañar la verdad, enfrentando demonios internos y secretos enterrados bajo el hielo. Un viaje al límite de la cordura donde la supervivencia dependerá de descubrir la verdad antes de que la oscuridad las consuma.Dios salve a TexasEn un futuro distópico, Texas se ha separado de los Estados Unidos y se ha convertido en una nación independiente. "God Save Texas" (Dios salve a Texas) es un drama político que explora este panorama fracturado.La serie profundiza en los desafíos y consecuencias de esta separación, siguiendo las historias de varios personajes atrapados en el torbellino. Conoceremos a tejanos que luchan por adaptarse a su nueva realidad política, algunos aferrándose a los ideales de la independencia del estado de la Estrella Solitaria, mientras que otros anhelan un regreso a la unidad del pasado. Narrado desde la voz de tres directores, que cuentan el pasado, presente y futuro del estado.Big Little LiesUna historia basada en el bestseller de Liane Moriarty del 2014, y la cabeza de David E. Kelley (escritor también de Ally McBeal), una mente maestra de los desenlaces inteligentes y finamente inquietantes.La trama se desarrolla en una costa californiana de Monterey, California, donde solo vive gente “divinamente” y sigue las historias de cinco mujeres que se conectan entre sí gracias a la escuela de sus hijos. Pero ni por un momento piensen que se trata de una historia vacía sobre mujeres millonarias; esta es más bien una narración aguda sobre los recovecos oscuros detrás de la acción de “escalar socialmente”, del éxito a toda costa, de la violencia entre mujeres contra mujeres y de mujeres contra hombres, y los clásicos vacíos existenciales que pululan en los cuadros aparentemente perfectosClásicos en Max para ver en 2024SuccessionLa familia Roy es dueña de uno de los más grandes imperios mediáticos gringos y conservadores. Logan, el patriarca familiar y jefe de la compañía, es algo así como el señor Burns: un viejo cuya fiereza para los negocios es al tiempo repudiada, temida, admirada y deseada. Pero, de nuevo, está viejo.Cuatro niños ricos, malcriados y aislados de cualquier tipo de vida normal, entran en un conflicto de egos que, de paso, arrastra a trabajadores y cualquier asomo de escrúpulos. Se traicionan, se mienten, se hacen zancadillas y se despedazan los unos a los otros en público. Pero celebran y posan juntos.Lean acá sobre el Lujo silencioso, la tendencia que te enseña a vestirte como los ricos de 'Succession'Rick and MortyRick y Morty es una comedia animada para adultos de ciencia ficción que sigue a la disfuncional familia Smith. Es la historia de Rick Sanchez, un supercientífico cínico y alcohólico, y su nieto Morty Smith, quien se altera con facilidad. Rick arrastra a Morty a peligrosas aventuras interdimensionales a través del multiverso, a menudo con consecuencias desastrosas. Estas aventuras involucran extrañas criaturas alienígenas, locos artefactos del laboratorio de Rick y un montón de angustia existencial.La serie aborda conceptos científicos complejos e ideas filosóficas, pero lo hace con una buena dosis de humor negro y blasfemias. Lean también: ¿Rick & Morty en anime? Primer adelanto de la nueva temporadaInsecureLo que comenzó siendo una extensión de la serie web de comedia Awkward Black Girl se convirtió, en los últimos años, en un referente cultural y social de la experiencia afro en Estados Unidos.No solo por los ejes temáticos que aborda, sino por la banda sonora que acompaña a la serie creada y protagonizada por Issa Rae. Insecure nos lleva por un viaje para explorar tanto la vida de Issa, Molly y su grupo de amigas que viven en Los Ángeles, California, como para conocer los nuevos sonidos que emergen del hip-hop, el rap y el R&B.High MaintenceCreada en el 2012 por Ben Sinclair y Katja Blichfeld, High Maintenance, al igual que Insecure, Broad City y Drunk History, comenzó siendo una miniserie web cuyos capítulos no sobrepasaban los diez minutos.La trama sencilla, sofisticada y matizada, logra mostrar una amplia variedad de personajes excéntricos e historias que se conectan por medio de un vendedor de marihuana que vive en New York llamado “The Guy” (interpretado por el mismo Ben Sinclair).Las historias cobran vida en la medida que él visita a cada uno de sus clientes, muchos de los cuales reflejan la diversidad que existe en la ciudad.The DeuceEl seductor y absorbente drama de HBO creado por David Simon y George Pelecanos (escritores de The Wire) nos transporta a la ciudad de New York de los años 70 y 80 para ser testigos de la transformación de la ciudad en una época donde el auge de la pornografía comienza a derrumbar el control de los proxenetas y mafiosos sobre el cuerpo de las mujeres que trabajan en la prostitución.La serie, en sus tres temporadas, hace un recorrido que va desde las noches oscuras, duras y difíciles que tienen que vivir las “prostitutas”, hasta explorar cómo el crimen, la mafia y la violencia se combinan para mantener a flote el negocio del placer sexual en un momento donde las cámaras portables y los VCR dan inicio al autoservicio libidinal en el ámbito privado del hogar.Curb Your Enthusiasm El escritor, productor y cocreador de Seinfield, Larry David (recordado también por protagonizar el filme Whatever Works de Woody Allen), hace el papel de él mismo en una serie que completó 11 temporadas en 2021 y que se ha incrustado en la cultura popular como una de las comedias más longevas, arriesgadas y exitosas de la historia.La factura de Curb Your Enthusiasm es particular y poco vista en el género: tanto el uso de cámaras portátiles, que hacen que parezca un documental, como el guion distendido, poco planeado y plagado de estrellas de Hollywood que se interpretan a sí mismos relacionándose con el difícil, insoportable y cómico Larry David, a quien la convención social más banal le genera incomodidad.VeepVeep es una comedia estilo mockumentary o falso documental (ver The Office, Parks and Recreation) que relata la vida de la vicepresidenta de los Estados Unidos, Selina Meyer (Julia Louis-Dreyfus) y su equipo de trabajo. Esta serie se trata más de un grupo de personas que trata de influir en la política de la primera potencia mundial y termina haciendo apariciones de cortesía en rodeos y ferias de vaqueros.ChernobylUna de las peores catástrofes de la historia de la humanidad ocurrió el 26 de abril de 1986. La planta nuclear de Chernobyl, que pertenecía a la República Socialista Soviética de Ucrania, explota causando uno de los mayores desastres medioambientales jamás registrados.La serie se centra en las personas que hicieron todo lo posible para que el desastre no llegara al resto de Europa. Si bien muchas series de hechos históricos tienden a exagerar para efectos dramáticos, Chernobyl llama la atención por la aparente verosimilitud y rigurosidad en su investigación y representación de los hechos.The Sopranos Esta serie dramática sigue a Tony Soprano, un capo de la mafia de Nueva Jersey que intenta equilibrar su vida familiar con su papel como criminal despiadado. Considerada por muchos como una de las mejores series de televisión de todos los tiempos, 'Los Soprano' es conocida por su humor negro, sus personajes complejos y su exploración del crimen organizado.