En dos actos y basada en el texto de Giuseppe Parini, llega al Teatro Libre de Chapinero 'Ascanio in Alba'. Escrita en 1771, es una de las óperas primas de Wolfgang Amadeus Mozart donde relata las bodas de Ascanio, el hijo de Eneas, con la ninfa Silvia. Duración de la obra 90 minutos, en italiano con subtítulos. Sinopsis de la obraVenus muestra a Ascanio, hijo suyo y de Eneas, el lugar en el que habrá de fundar el reino de Alba Longa, donde serán soberanos él y Silvia. El joven teme el rechazo de su amada, pues no le conoce aún. Su madre ha decidido poner a prueba la virtud de la ninfa, a quien Amor ha revelado el rostro de Ascanio en sueños. Silvia, sin saberlo, pasa la prueba con gran altura y la diosa Venus, complacida, casa a la joven pareja que deberá regir la nueva ciudad y perpetuar la estirpe de Eneas.Ascanio in Alba, compuesta por Mozart a los 15 años, demanda virtuosismo por parte de todos sus intérpretes. Se compuso por encargo de la emperatriz María Teresa, para las bodas de su hijo, el Archiduque Fernando de Austria y se estrenó en el Teatro Regio Ducal de Milán el 17 de octubre de 1771.Taller de Ópera de la Universidad CentralUno de los proyectos desarrollados en el Programa de Estudios Musicales con mayor presencia e impacto en la escena musical del país es el Taller de Ópera, un espacio que permite a los estudiantes de la línea de interpretación vocal, tener una experiencia profesional en el montaje y puesta en escena de producciones de ópera al más alto nivel. A lo largo de sus más de 14 años de existencia, ha presentado proyectos al público con más de 30 títulos producidos entre los que se cuentan 16 estrenos nacionales.Su repertorio incluye obras de Monteverdi, Purcell, Literes, Mozart, Rossini, Verdi, Puccini, Salieri, Offenbach, Ravel, Humperdinck, Mercadante, Menotti, Barber, Wolf-Ferrari y Passatieri, entre otros.Ha contado con la dirección musical de los maestros Baldur Brönnimann, Felipe Aguirre, Federico Sepúlveda, Daniela Dolci y Alejandro Roca, así como con la dirección escénica deDeike Wilhelm, Joan Anton Rechi, Alejandro Chacón, Monika Steiner, Raúl Vázquez, Yamile Lanchas, Álvaro Franco, Sarah Storer y Carlos Aguilar.
Los músicos Carlos Reyes y Juan Arias son los encargados de este tributo a dos leyendas de la música, Elvis Presley y Johnny Cash, este show especial reunirá los grandes éxitos de los artistas que marcaron una época importante de la música.Elvis Presley y Johnny Cash comenzaron sus carreras musicales en la ciudad de Memphis, Tennessee, a mediados de los años 50. La influencia y el sonido de cada uno están presentes en casi toda la música que se desarrolló a partir de la popularidad con que fueron ascendiendo en décadas posteriores.Hace 45 años, el Rey del rock ‘n’ roll, daría su último concierto. Elvis Presley sigue siendo el ícono musical que revolucionó la cultura en muchos aspectos. Representante del género, protagonizó decenas de películas que reafirmaron el título indiscutible Rey del rock ‘n’ roll.El Tributo es una suma de los grandes éxitos de su carrera con éxitos como Hound Dog y Jailhouse Rock incluyendo también su lado más íntimo y romántico con baladas eternas como Love Me Tender y Can’t Help Falling in Love, sin dejar de lado la etapa más madura de su trabajo en grandes escenarios con clásicos como Suspicious Minds o Burning Love.Johnny Cash, pionero, junto con Elvis Presley, Carl Perkins y Jerry Lee Lewis durante la explosión del rock ‘n’ roll en los años 50. Su característica voz profunda acompañada por una base instrumental de guitarra, bajo y batería evocaba el sonido del tren y los vientos estadounidenses más rebeldes. Con letras profundas y una integridad artística que lo caracterizó durante cinco décadas, su legado ha sido merecedor del respeto y amor por parte de todo tipo de audiencias. Su discografía abarca géneros como la música country, rock ‘n’ roll, blues, folk y góspel. El repertorio seleccionado para este gran homenaje incluye desde sus más tempranos éxitos como Cry, cry, cry o Folsom Prison Blues, hasta los temas acústicos de sus últimas grabaciones como Hurt, el videoclip le mereció un Grammy en 2004.Carlos Reyes es un músico bogotano con 25 años de trayectoria. Sus canciones toman prestado del blues, rock n’ roll, country, hard rock y en ocasiones, música andina, habiendo publicado, hasta la fecha, cinco producciones discográficas. Comenzó como bajista de la banda de metal Agony en Bogotá, y luego se fue a vivir a Centerville, TN a finales de los años 90, donde aprendió las bases de la música popular norteamericana. A su regreso a Colombia fue fundador de las bandas de rock blues The Black Cat Bone y La Killer Band.Juan Arias, guitarrista y cantante Bogotano. Ha estado activo en la escena independiente como solista desde el 2014 y ha participado en proyectos de rock como Bullet y en el tributo a Led Zeppelin con la agrupación The Joint. Desde el 2018 trabaja en su proyecto de música original con el trío Los Vagabundos del Dharma con el que ha sacado varios sencillos, videoclips y con el que se encuentra lanzando su primer disco en 2022.
El Inspector de Nikolái Gogol regresa al Teatro Libre del Centro, adaptada por Patricia Jaramillo y dirigida por Ricardo Camacho, la obra estará en temporada viernes y sábados a las 7:30 p.m. y domingos a las 3:00 p.m.El Inspector se estrenó en San Petersburgo en 1836, fue muy mal recibida por parte del público que se sintió atacado por las ‘calumnias’ que aparecían en la obra. Como escribiera un amigo de Gógol, ese público estaba conformado tanto por “los que ponen la mano como por los que la llenan”. Sin embargo, con el tiempo, El inspector se convirtió en uno de los referentes obligatorios de la historia del teatro. Como él mismo dijera: “¿Acaso la risa no es un látigo?”.¿De qué trata la obra?La rutina de una pequeña ciudad de provincia se ve convulsionada por el anuncio de que el gobierno central ha enviado a un inspector, que puede llegar de incógnito en cualquier momento para realizar una visita fiscal. Esta posibilidad llena de pánico al alcalde y a los burócratas locales cuya deshonestidad en el manejo de los asuntos públicos sofoca la vida y negocios de los vecinos, los cuales tampoco están libres de uno que otro “pecadito”.Efectivamente, un funcionario venido desde San Petersburgo se instala en el pueblo y, para su sorpresa, se ve asediado, tanto por las atenciones y sobornos de los dignatarios, como por las quejas y regalos de los habitantes expoliados por el mal gobierno. Sin embargo, y contrariando todas las expectativas, el arribo del inspector va a dejar estupefactos a los personajes de la farsa.‘No culpes al espejo si tu cara es deforme’. El refrán popular que precede como lema a El inspector de Gógol define toda la producción del escritor ucraniano. En ella, una nueva mirada mordaz pone al descubierto la corrupción y la estupidez que campeaban en la Rusia zarista de la primera mitad del siglo XIX.
La compañía colombiana La casa del silencio (Maison du Silence) celebra 25 años de trayectoria con una programación especial en el Teatro Libre del centro. Sus obras le han merecido reconocimiento a nivel nacional y en algunos países del mundo.Desde sus inicios, La casa del silencio promovió el intercambio artístico y académico con artistas internacionales, y se convirtió en un espacio de formación e investigación del teatro contemporáneo. Resaltando la técnica del mimo corporal dramático (Etienne Decroux) y aspectos del simbolismo y de la estilización del maestro Marcel Marceau, orientados a la construcción del teatro físico como base formativa para el actor.Bajo la dirección de Juan Carlos Agudelo, ha logrado consolidar una estética y una identidad propia en el teatro físico y silente colombiano, identidad reconocida en la escena teatral contemporánea, nacional e internacional.ProgramaciónAdentro…Gastom y MandíFebrero 17 a marzo 6Viernes y sábado 8:00 p.m., domingos 4:00 p.m.Adentro… Gastom y Mandí es el más reciente espectáculo de la compañía de teatro físico La casa del silencio. En el escenario, las máscaras se unen al lenguaje del cuerpo y el movimiento en un relato que recorre el presente de una vieja pareja: la distancia en contraste con la unión, el desamor con el amor, la vida con la muerte.Manú o la ilusión del tiempoMarzo 10 y 11 - 7:30 p.m.Manú, un soldado gastado por años de batallas concluye hoy la guerra; un hombre como él, demasiado sensible para soportar los desastres del combate, jamás debió participar en ella. Muchas caídas y muchos ascensos. Aunque bizarros, algunos recuerdos, aprendizajes y entrenamientos, pero sólo un gran deseo: regresar a casa y encontrarla a ella, Magnolia, la mujer que le espera.De nuevo el inicio de un camino, el de retorno, pero la distancia parece infranqueable y lo que es peor, su memoria no le da el privilegio de recordar el camino de regreso. Un fragmento, una ruta, un mapa, un regalo de su amigo eterno. No hay más que pensar. Levantar la mirada, ubicarse y avanzar.KokoroMarzo 12 y 13 sábado 8:00 p.m. – domingo 3:00 p.m.En japonés Kokoro significa corazón, mente, inteligencia, alma, centro, núcleo. El universo de KOKORO es único y pequeño en su inmensidad, como el planeta del Principito y como el zorro, muchos saldrán domesticados.Kokoro es un homenaje al cine mudo, al teatro silente, a la infancia y al amor. Narra la historia de tres personajes inmersos en un territorio hecho de cartón y papel. El espectáculo, entre realidad y ficción, se sitúa en una narrativa atemporal que a manera de rompecabezas va descifrando la complejidad de las relaciones humanas; los personajes como habitantes de un efímero pasado, nos develarán trazos de su historia.
El Teatro Tierra lleva tres décadas de trayectoria. La compañía ha realizado un trabajo independiente reconocido por sus montajes, temporadas y giras. Con tres obras llega al Teatro Libre del Centro. Además de las giras, el grupo ha recorrido varias regiones del país, durante años, indagando culturas y anudando raíces.En la poética del Teatro Tierra los objetos tienen vida propia y la actuación incluye un trabajo a partir de las relaciones entre el cuerpo, el espacio y los elementos escénicos. Cada montaje es una estructura autónoma donde la puesta en escena condensa la acción dramática, las posibilidades actorales y la poesía de las imágenes plásticas.Tres obras hacen parte de la temporada en el Teatro Libre del Centro, Hécuba o la razón de la locura, La inconfesabel y Casandra.Hécuba o la razón de la locura. 28, 29 y 30 de octubre a las 7:30 p.m.Hécuba, reina de Troya, símbolo de su pueblo, destronada por la invasión griega, es sometida a escarnio y sin desearlo se vuelve testigo de las crueldades de los ejércitos de Agamenón.Ella misma es víctima directa y ve con horror las muertes de sus hijos, la violencia contra sus hijasy el arrasamiento que echa por el piso el esplendor de los troyanos e incinera cualquier vestigio de la vieja gloria de los derrotados.Solo quedan algunas mujeres convertidas en esclavas y tomadas como botín de guerra.La inconfesable. 4, 5 y 6 de noviembre a las 7:30 p.m.Es una pieza contemporánea, con raíces temáticas en las antiguas leyendas griegas. Esta pieza del Teatro Tierra revela aquello que los trágicos no pudieron mostrar:Una mirada de ahora y de siempre, acerca del ser humano, la guerra, el amor, la venganza y las disyuntivas del destino.Retoma algunos problemas familiares del difunto Agamenón, rey de Micenas; conflictos relacionados con la vida privada en el hogar de este legendario personaje.Clitemnestra (la esposa), Electra (la hija desterrada), Ifigenia (la hija muerta) y las Euménides (El coro) tienen un encuentro inéditoque permite reconsiderar la naturaleza de la sociedad y los conflictos humanos que surgen en todas las épocas cuando más de dos seres se encuentran y se desencuentran.Casandra. 11,12 y 13 de noviembre a las 7:30 p.m.La obra se desarrolla en un territorio desolado por la guerra. Ilión ha sido destruida, y con esta, el lugar de las raíces, los cuerpos, los templos, los cultos y la memoria.En este caos la única voz que escuchamos es la de Casandra, petrificada ante este atroz espectáculo.En su monólogo, ella va contando cada momento que signa el destino de esta ciudad y de un pueblo que ve morir a sus mujeres y hombres.Ella pone palabras a los desastres de la guerra y a los sentimientos de las mujeres que históricamente han sido tratadas como botín de guerra.
El Teatro Libre estrena la obra El inspector de Nikolái Gógol, adaptada por Patricia Jaramillo y dirigida por Ricardo Camacho. Una obra que refleja la realidad de un país en el que la corrupción se ha normalizado en todos los niveles de la sociedad.Esta comedia se estrenó en San Petersburgo en 1836 y fue muy mal recibida por parte del público que se sintió atacado por las ‘calumnias’ que aparecían en la obra.Como escribiera un amigo de Gógol, ese público estaba conformado tanto por ‘los que ponen la mano como por los que la llenan’. Sin embargo, con el tiempo, El inspector se convirtió en uno de los referentes obligatorios de la historia del teatro. Como él mismo dijera: “¿Acaso la risa no es un látigo?”.El refrán popular que precede como lema a El inspector de Gógol define toda la producción del escritor ucraniano. En ella, una nueva mirada mordaz pone al descubierto la corrupción y la estupidez que campeaban en la Rusia zarista de la primera mitad del siglo XIX.Sinopsis de la obraLa rutina de una pequeña ciudad de provincia se ve convulsionada por el anuncio de que el gobierno central ha enviado a un inspector, que puede llegar de incógnito en cualquier momento para realizar una visita fiscal.Esta posibilidad llena de pánico al alcalde y a los burócratas locales cuya deshonestidad en el manejo de los asuntos públicos sofoca la vida y negocios de los vecinos, los cuales tampoco están libres de uno que otro ‘pecado’.Efectivamente, un funcionario venido desde San Petersburgo se instala en el pueblo y, para su sorpresa, se ve asediado, tanto por las atenciones y sobornos de los dignatarios, como por las quejas y regalos de los habitantes expoliados por el mal gobierno. Sin embargo, y contrariando todas las expectativas, el arribo del inspector va a dejar estupefactos a los personajes de la farsa.El inspector estará en temporada en sus dos salas, Centro y Chapinero.
“No me digas beaner, Mr. Puñetero, te sacaré un susto por racista y culero. No me llames frijolero, pinche gringo puñetero”, cantaba Molotov en “Frijolero”, canción que lanzaron en 2003 y que, siendo el sencillo principal de su disco “Dance and Dense Denso”, tomó la forma de un himno: era una crítica directa y certera a Estados Unidos desde el ojo mexicano, empaquetada en humor y un sonido pegajoso.Ya han pasado 21 años y, finjamos sorpresa, la letra de la canción sigue vigente.Por eso, cuando el domingo pasado el cantante de Hermosillo Carin León invitó a la tarima de Coachella a Molotov a cantar precisamente este track, el público latino entró en estado de euforia.Luego las redes hicieron lo suyo y el momento se viralizó.La colaboración no solo fue parte de un show. Fue, en realidad, un mensaje político.Hay que empezar por entender…¿Quién es Carin León?Su nombre es Óscar Armando Díaz de León Huez, tiene 34 años y es de Hermosillo, la capital del estado de Sonora en plena frontera con EEUU.En 2o18 emprendió su carrera como solista de música norteña y desde entonces todo ha ido en subida: en los últimos dos años ha ganado dos Grammys latinos, ha estado en el show de Jimmy Fallon, en el Tiny Desk de NPR y este 2024, además de Coachella, abrirá un concierto de los Rolling Stones en Arizona, también en la frontera, y será parte del cartel del Stagecoach, un afamado festival de música Country, el género emblemático del sur estadounidense.Si a todas estas medallas –en un contexto donde el género regional mexicano le está dando la pelea al reggaetón en números– se le suman diversas colaboraciones con Maluma, Leon Brigdes, Hombres G, Camilo y C. Tangana, no es descabellado afirmar que Carin León es una de las voces más influyentes del continente.En especial para los mexicanos: los que se quedaron en su país, los que tuvieron que migrar y los que nacieron afuera.Lo que él haga o diga se escucha. Y se escucha lejos.Decirles a los gringos culeros y racistas en su propio país, en su propia cara, es un gesto con significado simbólico y político. Molotov y León lo hicieron en Indio, California, en una coyuntura política tensa.En noviembre de este año Estados Unidos elegirá a su próximo presidente entre dos viejos conocidos: Joe Biden y Donald Trump.Este último, como lo hizo en su anterior campaña, ha usado los discursos xenófobos y supremacistas como caballo de batalla. Y aunque habla de los inmigrantes, sus ataques resuenan mucho más en los mexicanos: son mensajes dirigidos para el votante blanco, xenófobo, racista, y alguno que otro latino que lo secunda.Recomendamos leer | Willie Colón: historia de su inclinación políticaUna de sus propuestas más fuertes es un plan de deportación que usa como modelo un programa de la era del presidente Dwight D. Eisenhower, de los años 50, conocido como “Operation Wetback” (operación espaldas mojadas), un término despectivo que se usa hacia los mexicanos que cruzan la frontera.Y aunque en ningún momento de la presentación se hizo referencia a Trump o a las elecciones, es difícil no pensar que se trataba, pues, de un mensaje a los votantes latinos en Estados Unidos, cuyo apoyo a Trump ha ido aumentando.El candidato puede decir que los inmigrantes “No son personas, son animales”, que “envenenan la sangre de nuestro país”. Y aún así las encuestas muestran que el candidato republicano ha ganado terreno entre los votantes latinos.Por eso muchas figuras del entretenimiento entraron en campaña. No solo los latinos, sino los Rolling Stones y Beyoncé, una mujer afro que lanzó un disco del género de hombres más blanco de todos, el country.Porque la elección está apretada. Y hay que jugar con todas las armas. La música, una vez más, es una de ellas.***Recomendamos leer: My Way: el significado y la maldición detrás de la canción con la que se despidió Donald Trump
El Festival Cordillera 2024 será uno de los principales eventos de la música latina en Bogotá. Este evento nació en 2022 como una alternativa que reúne a las propuestas de la música en español más atractivas, en género scomo el rap, rock, folk, cumbia y mucho más. El Festival Cordillera fue la primera alianza entre las dos empresas productoras de eventos más grandes del país: Páramo y Ocesa. Fue un indicio temprano en un momento crucial para el panorama de festivales. Identificaron una brecha en el mercado y desarrollaron un concepto sólido que resonó tanto con ellos como con el público.Aunque 60,000 en 2022 personas asistieron, lo más destacado fue la creación de un festival que ofrecía comodidad, organización y atraía a un público específico: aquellos que forjaron su identidad musical cantando en español durante las décadas de los 90 y principios de los 2000.La segunda edición del Cordillera en 2023 cumplió con la misión de crecer: el balance de asistentes fue de 65.000 personas. ¿Qué viene para 2024? Les contamos todo lo que se sabe hasta ahora de este evento esperado por varias generaciones que crecieron con la música en español. ¿Cuándo es el Festival Cordillera 2024?La tercera edición del evento será el 14 y 15 de septiembre. ¿Dónde es el Festival Cordillera 2024? Como ha sucedido en las 2 ediciones anteriores del Festival Cordillera, será en el Parque Simón Bolívar. ¿Dónde se compran las entradas al Festival Cordillera 2024? Las entradas estarán disponibles en la web e-ticket. Habrá una preventa para clientes de una conocida entidad financiera el próximo 29 de abril. ¿Quiénes se presentarán en el Festival Cordillera 2024?De momento no hay confirmado un cartel de artistas, lo que se sabe es que será un evento con grandes nombres de la música en español.
Feid y Karol G fueron 2 de los grandes ganadores en los Latin American Music Awards 2024: los colombianos se llevaron 6 premios cada uno. Yandel fue honrado con el Latin AMA Pioneer Award. “Gracias a mi equipo de trabajo y a cada uno de los artistas y compañeros que han colaborado conmigo durante todo este tiempo, todo este camino de la música”, dijo en su discurso. “Entre ellos mi compañero de muchas batallas, mi hermano Wisin, te amo con todo el corazón, mi hermano”."Ricardo Montaner y Banda MS recibieron también recibieron el Latin AMA Legacy Award" Latin American Music Awards 2024: lista completa de ganadoresArtista del año Bad BunnyCarin LeónEslabon ArmadoFeidFuerza RegidaKarol G (Ganador)Peso PlumaRauw AlejandroRomeo SantosShakiraNuevo artista del añoBad GyalChino PacasGabito BallesterosMajo AguilarPeso PlumaVenestiXaviYng LvcasYoung Miko (Ganador)Zhamira ZambranoCanción del año“Bailando Bachata” – Chayanne“El Merengue” – Marshmello & Manuel Turizo“Ella Baila Sola” – Eslabon Armado & Peso Pluma“Lala” – Myke Towers“Según Quién” – Maluma & Carin León“Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53” – Bizarrap & Shakira“Solo Conmigo” – Romeo Santos“TQG” – Karol G & Shakira (Ganador)“Un X100to” – Grupo Frontera & Bad Bunny“Yandel 150” – Yandel & FeidÁlbum del año3MEN2 KBRN – Eladio CarriónColmillo De Leche – Carin LeónDesvelado – Eslabon ArmadoEl Comienzo – Grupo FronteraFeliz Cumpleaños Ferxxo Te Pirateamos El Álbum – FeidGénesis – Peso PlumaMañana Será Bonito – Karol G – GanadorNadie Sabe Lo Que Va A Pasar Mañana – Bad BunnyPa Que Hablen – Fuerza RegidaPlaya Saturno – Rauw AlejandroColaboración del año“La Bebe Remix” – Yng Lvcas & Peso Pluma“Según Quién” – Maluma & Carin León“Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53” – Bizarrap & Shakira“Un X100to” – Grupo Frontera & Bad Bunny“Yandel 150” – Yandel & Feid – GanadorColaboración crossover del año“Dientes” – J Balvin, Usher & Dj Khaled“El Merengue” – Marshmello & Manuel Turizo“Niña Bonita” – Feid & Sean Paul – Ganador“Ojalá” – The Rudeboyz, Maluma & Adam Levine“Vocation” – Ozuna & David GuettaMejor artista crossoverAdam LevineDavid GuettaDJ KhaledDrakeMarshmello – GanadorRemaSean PaulUsherArtista streaming del añoBad BunnyEslabon ArmadoFeid – GanadorFuerza RegidaGrupo FronteraJunior HKarol GPeso PlumaRauw AlejandroYoung MikoGira del añoDoble P Tour 2023 – Peso PlumaFórmula Vol.3 Tour – Romeo SantosLuis Miguel Tour 2023 – Luis MiguelMañana Será Bonito Tour – Karol GSoy Rebelde Tour – RBD – GanadoresArtista global latino del añoBad BunnyFeidFuerza RegidaGrupo FronteraJunior HKarol G – GanadoraMalumaPeso PlumaQuevedoShakiraCanción global latina del año“Classy 101” – Feid & Young Miko – Ganador“Ella Baila Sola” – Eslabon Armado & Peso Pluma“Lala” – Myke Towers“Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53” – Bizarrap & Shakira“Un X100to” – Grupo Frontera & Bad BunnyMejor dúo o grupo — popCamilaMoratPiso 21RBD – GANADORESReikMejor artista — popBizarrapEnrique IglesiasManuel TurizoSebastián YatraShakira – GanadorMejor álbum — popBailemos Otra Vez – ChayanneCupido – TINIOrquídeas – Kali Uchis – GanadorMejor canción — pop“Acróstico” – Shakira – Ganador“Beso” – Rosalía & Rauw Alejandro“Fugitivos” – Camila“Pasa_je_ro” – Farruko“Una Noche Sin Pensar” – Sebastián YatraMejor artista — urbanoBad BunnyFeidKarol G – GanadorRauw AlejandroYoung MikoMejor álbum — urbanoDATA – TainyLPM (La Perreo Mixtape) – Yng LvcasMañana Será Bonito – Karol G – GanadorNadie Sabe Lo Que Va A Pasar Mañana – Bad BunnyPlaya Saturno – Rauw AlejandroMejor canción — urbano“Lala” – Myke Towers“TQG” – Karol G & Shakira“Un Cigarillo” – Chencho Corleone“Where She Goes” – Bad Bunny“Yandel 150” – Yandel & Feid – GanadorMejor colaboración — urbano“Arranca” – Becky G Ft. Omega“Borracho y Loco” – Yandel & Myke Towers“Classy 101” – Feid & Young Miko – Ganador“Hey Mor” – Ozuna & Feid“Me Porto Bonito” – Bad Bunny & Chencho CorleoneMejor artista — regional mexicanoCarin León – GanadorGabito BallesterosIvan CornejoJunior HPeso PlumaMejor dúo o grupo — regional mexicanoCalibre 50Eslabon ArmadoFuerza RegidaGrupo Frontera – GanadorLos Ángeles AzulesMejor álbum — regional mexicanoDesvelado – Eslabon ArmadoColmillo De Leche – Carin LeónEl Comienzo – Grupo FronteraGénesis – Peso Pluma – GanadorPa Las Baby’s y Belikeada – Fuerza RegidaMejor canción — regional mexicano“Di Que Sí” – Grupo Marca Registrada & Grupo Frontera“Difícil Tu Caso” – Alejandro Fernández“Dirección Equivocada” – Calibre 50“Indispensable” – Carin León“TQM” – Fuerza Regida – GanadorMejor colaboración — regional mexicano“Bebe Dame” – Fuerza Regida & Grupo Frontera“El Amor De Su Vida” – Grupo Frontera & Grupo Firme“Ella Baila Sola” – Eslabon Armado & Peso Pluma – Ganador“Pa’ Olvidarme De Tus Besos” – Lenin Ramírez & Banda Ms De Sergio Lizárraga“Qué Agonía” – Yuridia & Ángela AguilarMejor artista — tropicalCarlos VivesLuis FigueroaMarc AnthonyPrince RoyceRomeo Santos – GanadorMejor canción — tropical“Bailando Bachata” – Chayanne“Bandido” – Luis Figueroa“La Falta Que Me Haces” – Natti Natasha“Me Enrd” – Prince Royce“Solo Conmigo” – Romeo Santos – GanadorMejor colaboración — tropical“Ambulancia” – Camilo & Camila Cabello“Así Es La Vida” – Enrique Iglesias & Maria Becerra“El Merengue” – Marshmello & Manuel Turizo – Ganador“La Fórmula” – Maluma & Marc Anthony“Si Tú Me Quieres” – Fonseca & Juan Luis Guerra
Varios artistas de la banda sonora de la serie Fallout de Amazon Prime Video han visto aumentar dramáticamente sus números en plataformas de streaming. Los oyentes mensuales de Sheldon Allman aumentaron de 88,881 a 184,767 en la semana posterior al lanzamiento de Fallout, según el boletín TheMusicXP. El programa usó su canción Crawl Out Through The Fallout en el primer episodio.Jack Shaindlin y Connie Conway también vieron un aumento del 80 por ciento en su número de oyentes mensuales, como cita NME. I'm Tickled Pink de Shaindlin cierra el episodio seis, mientras que Let's Go Sunnin aparece en el episodio cuatro, y Conway tiene dos temas en el estreno de la temporada de Fallout: Who Do You Suppose y Brighter Side.Artistas legendarios como Nat King Cole, Bing Crosby y Johnny Cash también han visto un aumento en el número de oyentes mensuales de Spotify luego de su inclusión en la banda sonora de la serie. ¿Quién está en la banda sonora de Fallout?La banda sonora de Fallout se inspira en gran medida en las décadas de 1940 y 1950, al igual que los videojuegos en los que se basa. "No se puede subestimar lo popular que es esta música entre los fans", escribe Mat Ombler de The MusicEXP. "Quería resaltar el éxito de esta música porque imagino que muchas personas en el mundo de la sincronización no asociarían a los artistas de esta época con los jugadores, pero los fanáticos de Fallout no se cansan de escucharlo".Fallout: lista completa de canciones en su banda sonora Episodio 1Orange Colored Sky - Nat King ColeDon’t Let The Stars Get In Your Eyes - Perry ComoWho Do You Suppose - Connie ConwaySome Enchanted Evening - The CastellsStart It Slow - Mari JonesKeep That Coffee Hot - Scatman CrothersA Nervous Kiss - Carl CoccomoSo Doggone Lonesome - Johnny CashAll Over Again - Johnny CashBrighter Side - Connie ConwayCrawl Out Through The Fallout - Sheldon AllmanEpisodio 2Into Each Life Some Rain Must Fall - The Ink Spots featuring Ella FitzgeraldDon't Fence Me In - Bing Crosby & The Andrews SistersIt's A Man - Betty HuttonI Don't Want To Set The World On Fire - The Ink SpotsEpisodio 3:Maybe - The Ink SpotsWe'll Meet Again - The Ink SpotsTweedle-Dee - LaVern BakerIn The Mood - Glenn Miller OrchestraAct Naturally - Buck Owens And The BuckaroosEpisodio 4Let's Go Sunning - Jack ShaindlinIt Ain't The Meat It's The Motion - The SwallowsJourney Into Melody – Sam FonteynI Can Dream Can't I? - The Andrews SistersEpisodio 5 Henry - The Jet TonesRobin In The Pine - Bonnie GuitarLadyfingers - Herb Alpert & The Tijuana BrassWhat A Difference A Day Made - Dinah WashingtonIt's Just A Matter Of Time - Brook BentonEpisodio 6The Theme From A Summer Place – Percy FaithLonely Hours – Gene Armstrong and His Texas Nite HawksSummer in Love – I Marc 4Give Me the Simple Life – June ChristySkitter Skatter – MetrotonesLonely Hours - Gene Armstrong & His Texas Nite HawksEpisodio 7I'm Tickled Pink - Jack ShaindlinSixteen Tons - Merle TravisOnly You - The PlattersWhat a Difference a Day Made – Dinah WashingtonYou're Everything - The DanleersFrom The First Hello To the Last Goodbye - Jane MorganEpisodio 8I Don't Want To See Tomorrow - Nat King ColeWe Three (My Echo, My Shadow, And Me) - The Ink Spots
En esta nueva entrega del Panorama musical de marzo de 2024, curado por los medios que integran la Alianza Faro, hay jazz, synth pop, amapiano, afrobeats, pop-rock y psicodelia alucinógena. Les presentamos a 8 agrupaciones con lanzamientos recientes y, además, como cada mes, una playlist con nuestras canciones favoritas. Acá pueden escuchar la playlist actualizada del Panorama de marzo en Faro. ArgentinaMaquillada en la cama – Juliana GattasPor Juampa Barbero de Indie HoyMaquillada en la cama, el primer álbum solista de Juliana Gattas, nos adentra en un universo de glamour y excentricidad.La cantante de Miranda! recorre una amplia gama de géneros, desde el electrodance, el synth pop y algunos guiños al jazz, para develar su versatilidad y carisma camaleónico.A través de cada canción, Gattas da vida a diversos personajes y estados de ánimo, canalizando sus experiencias personales con un toque de humor e ironía, combinando la euforia del baile con la melancolía del corazón roto.La argentina se luce en tracks como "Borracha en un baño ajeno" y "Maquillada en la cama" -los primeros adelantos del disco-, donde su habilidad interpretativa brilla al encarnar a una diva que vive en el filo entre lo absurdo y lo sublime. La producción en manos del chileno Alex Anwandter evoca una estética retro y moderna a la vez en un puñado de canciones llenas de elegantes arreglos de cuerdas, sintetizadores vibrantes y emociones a flor de piel.BrasilJUÇARA MARÇAL – DEBRMXPor Scream&YellSi para los ciudadanos de a pie las situaciones extremas son casi una cuestión de vida o muerte, para los artistas suele ser el momento de dar un salto al vacío. El aislamiento impuesto por la pandemia llevó a la cantautora Juçara Marçal y a su socio productor Kiko Dinucci a buscar la manera de crear un álbum en un periodo en el que la gente no podía reunirse. El resultado fue un clásico: Delta Estácio Blues, el álbum de brío electrónico anclado en la experimentación y los collages publicado en 2021, fue votado disco del año por varias publicaciones, entre ellas Scream & Yell, obtuvo un EP (también imperdible) de sobras en 2022 (EPDEB) y, ahora en marzo, un bombástico disco de remezclas, DEBRMX (2024), que amplifica radicalmente el sonido del proyecto original. Son 15 temas remezclados por 19 destacados artistas de la música electrónica, que van del funk al techno, del amapiano al industrial, ampliando la idea original del álbum de reunir músicas negras de todos los rincones del mundo. Para escuchar con auriculares y volverse loco.CHILEdoblesanto - Joven (Aún)Por POTQMientras vivimos el fin del mundo aún es posible bailar suavecito y acompasado. Esto, gracias al disco debut de doblesanto, Joven (Aún). En una época de estandarización apabullante y el algoritmo nos juega malas pasadas mostrando las mismas caras de siempre, estas doce canciones son un tesoro —esperamos que cada vez menos escondido— dentro de la música chilena. Aquí aparecen los sonidos latinos que son parte de una memoria viva del continente, pasando por el bolero o la cumbia más cadenciosa, por ejemplo, pero desde la perspectiva de los que crecieron en democracia, con internet, maquinitas y una guitarra clásica en su cuarto. El quinteto se aleja de cualquier ejercicio de estilo, por el contrario, las texturas y los juegos vocales que ofrecen cada uno de los temas de este disco, lo que más muestran es curiosidad y libertad pero con los pies bien puestos en su tierra. Excelente debut.ColombiaBochinche - DawerxDamperPor ShockA finales de 2019 en Shock presentamos a los hermanos Dawer y Damper, nacidos en Cali, Colombia, como una colorida promesa del afrofuturismo. Recién habían ganado un torneo de bandas local que organizamos y apenas se construía su proyecto. Antes, conformaron un quinteto de funk llamado Alto Volumen. Hoy, cinco años después, los DawerXDamper son la punta de lanza de un movimiento próspero en nombres, colores y Flow. Un movimiento de jóvenes negros, de la ciudad de Cali, comprometidos con explorar sus barrios, su identidad y la música afrodiásporica fuera de cualquier cliché atribuible a la etiqueta de lo “urbano”. Ya fueron nominados a un premio Grammy latino por su álbum ‘Donde Machi’ y ahora lanzaron este EP, ‘Bochinche’, con colaboraciones en las que se divierten con el ritmo y con el lenguaje. Bochinche, en Colombia, significa fiesta, alboroto, escándalo. Pues, bien: lo de DawerxDamper es un bochinche elegante, formado en el barrio a punta de color y afrobeats.CUBA Los Palos Gozadores • Michael OliveraPor Magazine AM:PMDejando claro el disfrute que hay detrás de estos diez temas, Michael Olivera saca a la luz su tercer álbum, acompañado de los reconocidos músicos Alex Conde y Gastón Joya. En un viaje entre nostálgico y de reafirmación por varios clásicos de la música cubana e internacional como Could you be loved o La Comparsa, el percusionista cubano quiere proponer un nuevo punto de vista. Con un formato de trío aparentemente sencillo, reinterpreta los motivos melódicos y los traduce al lenguaje del jazz —que ya ha hecho suyo—. Juegos armónicos ingeniosos, improvisaciones bien integradas al flujo del fonograma, y la selección íntima y equilibrada de las piezas hacen de la más reciente entrega de Olivera una propuesta sólida, que evidencia la madurez del artista no solo como compositor e instrumentista, sino también como productor. Sin dejar a un lado la influencia de las raíces afrocubanas —que han caracterizado siempre su estilo— Los palos gozadores es un álbum que trasciende estas fronteras para deleitar a cualquier amante del género.EspañaShinova - “El presente”Por Mondo Sonoro“El presente” supone el quinto trabajo de la banda vizcaina Shinova y una muestra más de que siguen en el camino de la exploración que, desde sus inicios, ha marcado su trayectoria. Junto a Manuel Colmenero –con quien repiten en la producción– parecen haber dado con la tecla adecuada para seguir escribiendo una trayectoria que parece no tener techo. Y es que la historia de Shinova es digna de estudio. En “El presente”, la banda continúa dando pasos de gigante no solamente echando mano de una cuidadísima producción, sino también desmenuzando un amplio catálogo de lo que pueden aportar todavía a su pop-rock marca de la casa. Lo evidencian temas como “Alas” o “Gloria”, medios tiempos ideales para tomar aire como la luminosa “Nuestra postal”, “No cambiaría nada” o la melódicamente delicada “Los días que vendrán”. Por el caminointroducen sonidos electrónicos con un los que enriquecen canciones como “Diciembre” o “Antes de que todo acabe”. Shinova se reafirman con este “El presente” como una de las grandes bandas de su generación. SergioIglesias. México Niño Baca – ‘Días fueron’Por Ana Li Rodríguez de Indie Rocks!El cuarteto mexicano conformado por Niño, Bruno, Keks y Blati finalmente lanza su primer material discográfico. Nueve canciones conforman Días Fueron, este LP que consigue ver la luz gracias a HEP Records! y a la magia e intensidad cósmica de Sebastián Garrido quien apoyó en todo momento la producción, mezcla y masterización del debut de Niño Baca. Además, en este viaje de kraut y psicodelia le acompaña Angélica Victoria (angelicodiablo) en una colaboración burbujeante en el track “D5”. El joven proyecto compila lo mejor de la amistad y el hangueo en un disco ameno, divertido con el que pasarás varios minutos desconectado de la realidad.URUGUAYALUCINACIONES EN FAMILIA - ALUCINACIONES EN FAMILIA IIIPor PiiilaDesde su primer disco editado en 2015, Alucinaciones en Familia –con Pau O’Bianchi a la cabeza– continuó el camino que venían transitando sus miembros en la esfera independiente de la música montevideana, llegando a nuevas alturas. Eso es: salir de los sótanos y agotar entradas en algunos de los escenarios más importantes de la ciudad.Ahora, con su tercer volumen alucinógeno la banda pulió este sonido amorfo que ya los caracteriza (experimentos desprejuiciados que combinan pop, psicodelia y rock), poniendo más al frente la voz. Y tal vez sin planearlo hicieron que sus evocativas letras capturen aún más la curiosidad, sea desde la metáfora y el juego de imágenes, pero más a menudo desde la descripción cruda y directa de lo real.Así es que este disco, más que los anteriores, lanza al escucha en una montaña rusa de emociones y dinámicas. A veces se va cayendo desde altos eufóricos y coreables, pero tras alguna vuelta afable la cuesta arriba se hace más difícil, cargando con dolor y duelo. Esta es una celebración de la vida mientras se convive con la muerte; la transformación del dolor en algo deforme pero hermoso.Vean aquí el Panorama de febrero