The Big Bang Theory es la historia de cómo aprendieron a socializar los cuatro nerds más famosos de la televisión. Aunque en sus últimas temporadas se volvió un cliché criticarla, el lema “smart is the new sexy” y la apología a la cultura geek se hizo tan popular que, en paralelo con el avance de la serie, la industria de los superhéroes se convirtió en la más próspera de Hollywood. Véala en cualquier momento que no estén pasando maratones de Harry Potter o Friends en Warner Channel. Por: Fabián Páez López // @Davidchaka Cuando recién salió al aire en 2007, y durante sus primeras cuatro o cinco temporadas, el público, la crítica y los que entregan premios trataron a The Big Bang Theory como una comedia de culto. Incluso, en una reseña en The New York Times, se llegó a afirmar que elevaba a los tipos inteligentes a la altura de héroes. La que se convirtió en la sitcom más larga de la historia, con 12 temporadas encima, es sin duda alguna una de las series más importantes para la cultura pop en este milenio, así desde hace unos cuantos años haya cambiado la percepción y se haya puesto de moda darle palo por abusar de las risas enlatadas, por repetitiva o por estereotipadora. Sheldon Cooper, un genio precoz de la física teórica con un notable trastorno psicosocial, y su compañero de piso, Leonard Hofstadter, también un físico teórico con escasas habilidades sociales y enamorado de su vecina, Penny (una camarera rubia, cool, pero ajena al universo geek de sus vecinos), son los protagonistas principales de la serie. Dos nombres que, mal o bien, son hoy un símbolo del ascenso comercial de eso que llaman la “cultura geek”, ese extenso submundo de especialistas en las banalidades más rebuscadas de narrativas como las de los superhéroes, los cómics o los juegos de rol. Howard y Rash, el uno un ingeniero judío y el otro un astrofísico hindú millonario y metrosexual, ambos unos ñoños culturalmente estereotipados, completan el equipo de nerds más famoso de la historia. Todo en la serie habla de la imposibilidad de estos cuatro personajes para entender el mundo social, y, luego, para sobrellevar sus relaciones de pareja. Así pareciera hablarle a un nicho muy especializado, así incluyera una que otra ecuación complicadísima de masticar y así al guion le metieran mano científicos reales, siempre fue una comedia sobre universales, sobre relaciones frustradas y sobre clichés y estereotipos cómicos. Poco a poco se fue desgastando el chiste y las criticas ya no fueron tan buenas. ¡Bazinga! Lo cierto es que en sus primeras temporadas The Big Bang Theory fue tan cool y se volvió tan popular que, por el efecto de su masificación, a quienes se sentían como seres con gustos marginales, identificados con la incapacidad social de Leonard o Sheldon, les resultó aterrador ver que esa historia común fuera tan masiva y se desinfló todo. Pero siempre nos va a quedar el hecho de que, así como gracias a Freud descubrimos el inconsciente, gracias a Sheldon Cooper conocimos el asperger. PREGUNTAS IMPORTANTES PARA VER THE BIG BANG THEORY ¿Temporadas? 12 ¿Capítulos? 280 ¿Duración? 22 minutos cada uno ¿Fechas? 2007 – presente ¿Se puede ver en desorden? Sí. Si bien hay una trama central y hay ciertas historias prolongadas con los personajes, cada capítulo se puede entender suelto. ¿Tiene muchos nombres que hay que aprenderse? No, con que sepa quiénes son los cuatro nerds principales y Penny, lo demás es adorno. ¿Cuánto tiempo hay que destinarle para verla completa? 4 días, 1 hora, 54 minutos… pero, ¿quién quiere verla completa? ¿Es una buena serie para peliculear? Sí, puede ser un excelente ruido de fondo. ¿Hay que prestarle mucha atención o se puede ver mientras se plancha, cocina o trapea? Se puede ver haciendo cualquier tarea doméstica. ¿Se puede ver con papás? Sí, aunque tal vez se perderán en un exceso de chistes siglo 21. COSAS QUE TIENEN QUE SABER ANTES DE VER THE BIG BANG THEORY Como buenos y estereotipados geeks, los personajes principales de la serie son enfermos por los cómics y las series de ciencia ficción. Así que, si no se quiere perder algunos chistes, no está de más pegarse una empapada de las tramas y los personajes de series como Star Wars, Star Trek y el universo Marvel y DC. Aparte de los cuatro geeks principales y la sexy vecina (Kaley Cuoco), otra cara visible de la serie es la actriz Mayim Bialik, quien interpreta a la doctora Amy Farrah Fowler, inesperado amor del insoportable Sheldon. En la vida real Bialik también tiene un doctorado en neurociencias y por eso habrá visto alguno de sus videos pedagógicos explicando enfermedades en internet o cómo los celulares afectan el cerebro. Los nombres de los personajes principales (Sheldon, Leonard, Cooper y Hofstader) son referencias y homenajes a ganadores del Nobel de Física. Así mismo, el segundo nombre de Leonard es Leakey en honor a una de las familias más influyentes en arqueología, antropología y paleontología: los Leaky fueron una familia que durante el siglo XX trabajaron por la protección de la vida salvaje en África. SI LES GUSTA THE BIG BANG THEORY, LES PUEDE GUSTAR: Young Sheldon: ante la popularidad del irritante pero carismático personaje de Sheldon Cooper, se creo este spin-off que cuenta la infancia del genio científico. El universo cinematográfico de Marvel: lo que con la adaptación de Iron Man en el 2008, se convirtió en una bola de nieve que ya es una mitología de culto de más de 20 largometrajes y otra cantidad de series para televisión y streaming. Silicon Valley: si le quedó gustando la deificación de los geeks, en esta serie el rol protagónico lo toman cinco programadores que descubren un algoritmo de una red social. Como The Big Bang Theory pero con ingenieros de sistemas. Star Wars: no le “puede”, le DEBE gustar. VUELVAN A LA LISTA DE LAS 52 SERIES QUE TIENE QUE VER ANTES DE MORIR. O SIGAN CON SIX FEET UNDER O CON THE OFFICE
The Big Bang Theory se acerca a su final y los medios de comunicación aprovechan esta ocasión para mostrar los mejores momentos de la serie. Sin embargo, alrededor de la comedia se han hecho fuertes críticas que no son tan conocidas. Youtubers como DayoScript y Pop Culture Detective han mostrado cómo la serie evidencia la masculinidad tóxica y hace una mala caricatura de lo que es el mundo “geek”. Por otro lado, críticos culturales como Linda Holmes, anfitriona del programa Pop Culture Happy Hour de la estación NPR (National Public Radio EEUU), menciona que el humor incurre en el pánico a temas gay y, además que el programa ha llevado a los cuatro chicos raros a ser normales. Por Juan Camilo Ospina The Big Bang Theory fue estrenada el 24 de septiembre del 2007 y terminará el 16 de mayo de 2019. Esta serie ha mostrado al mundo "geek" y el aprecio a los videojuegos y la ciencia al gran público. Con un total de 12 temporadas, ha sido ganadora de Premios Emmy, People's Choice Awards, Golden Globes y es reconocida como la serie más vista en Estados Unidos. Reunimos los mejores momentos de Sheldon antes del final de The Big Bang Theory Sheldon, Leonard, Howard y Rajesh tienen en común que carecen de las características tradicionales del macho alfa. No son lo que se entiende normalmente por guapos, confiados o atléticos, pero si son un grupo encantador de nerds inseguros con un conjunto de ansiedades, enfermedades y extravagantes peculiaridades de personalidad. Si no se observa con atención, se podría creer que este programa de televisión revindica el ser “raro”, “nerd” o “geek”. No obstante, la realidad es muy diferente. Es fácil estar ciego ante todos estos elementos problemáticos de The Big Bang Theory, ya que el show nos presenta a los personajes como seres que han sufrido, que no son entendidos y de los que deberíamos sentir pesar. En YouTube se pueden encontrar videos sobre el programa con la risa de la audiencia editada. Después de ver uno, se vuelve difícil escapar a la conclusión de que la serie aclamada por la crítica es simplemente mala, sin gracia y, sobre todo, llena de comentarios perezosos apilados uno encima del otro durante veinte minutos. Es importante considerar el hecho de que la mitad del programa es, en realidad, solo risas de la audiencia seguidas de cada línea; una escena de dos minutos solo implica aproximadamente setenta segundos de diálogo, con aproximadamente cinco segundos de risa después de cada línea. Es interesante notar como las risas enlatadas giran en torno a opiniones hipermasculiniZadas sobre mujeres, el miedo a todo lo que sea gay, los personajes hablando de ciencia, chistes racistas o tener conocimiento sobre historias de fantasía. A grandes rasgos, las criticas que este programa ha recibido giran en torno a su masculinidad tóxica, el tratamiento a los personajes femeninos, el racismo, la caricaturización del mundo geek y la ciencia. Masculinidad tóxica: Según el youtuber Pop Culture Detective, The Big Bang Theory hace parte de un movimiento más amplio en los programas de entretenimiento que él llama “The Adorkable Misogynist” o en español “el misógino adorable y tonto”. Otros ejemplos son las películas Revenge of the Nerds o Weird Science. Este movimiento se caracteriza por mostrar hombres que viven su masculinidad de forma diferente a la tradicional y, por este motivo, son enmarcados como hombres patéticos, blancos de burla y ridiculizados. A pesar de lo anterior, estos personajes tienen una versión "nerd" de la masculinidad que es vista como cómicamente ridícula, pero encantadora. Su posición como "buenos chicos" nerd les permite salirse con la suya en una gran variedad de comportamientos desagradables y sexistas en contra de personajes femeninos. Solo para enumerar algunos de ellos, Howard espía, persigue, miente y trata de manipular a las mujeres, pero se le excusa por tener un corazón de oro. Se llega al punto de que se enmarca a estos personajes como héroes incomprendidos que son más inteligentes y sensibles en oposición al villano hipermasculinzado y agresivo, como por ejemplo el ex novio de Penny. Esta forma de masculinidad tóxica en la serie, también se expresa en el miedo por la feminización de los hombres. El blanco constante de las burlas sobre este tema es Raj. No obstante, este hecho permite a sus amigos humillarlo por su relativa mayor masculinidad; pareciera que hombres como Raj que quieren verse bien, expresar y entender sus sentimientos, o compartir gustos e intereses con personajes femeninos, son motivo de vergüenza y burla. El tratamiento a personajes femeninos Para la quinta temporada, el programa presentó a dos nuevos personajes femeninos, Amy y Bernadette, ambas científicas. Amy es la chica nerd, tímida, elegante y mal vestida, que pasa todo su tiempo estando secretamente celosa de la rubia atractiva. En este sentido, el personaje de Amy es un recordatorio para las mujeres jóvenes de que simplemente no pueden ser inteligentes y cool al mismo tiempo. ¡Uno debe tomar una decisión! ¡Sé popular o gana la feria de ciencias, pero nunca ambas cosas! Por otro lado, está Penny que es el estereotipo de la chica rubia, no muy brillante. Penny es un personaje tan genérico que en las 12 temporadas nunca se revelo su apellido (es el único personaje del que no se conoce su nombre completo). Como si esto fuera poco, Sheldon es un personaje que se expone como demasiado inteligente para importarle las convenciones sociales. Esto le permite denigrar a sus amigos, a su pareja y, en general, a la gente que lo rodea. Aun, cuando su arco muestra que empiezan a interesarle las emociones de los otros, él continúa subestimando a las mujeres por ser mujeres y realizando burlas a sus compañeros. Esta falsa apariencia de inteligencia lo legitima para citar estudios científicos o elementos biológicos para desestimar el comportamiento o los logros del elenco femenino. 'The Big Bang Theory': 5 hipótesis para el final de la serie Racismo Las bromas dirigidas a Raj a menudo son sobre la cultura y el lenguaje de la India en general. En un episodio en el que Raj y Penny se van juntos a la cama, Raj dice “tal vez quieras saber que no tuvimos sexo en el sentido convencional", a lo que Penny responde:" Oh Dios, ¿me tiraste cosas indias extrañas?". El tratamiento de The Big Bang Theory sobre Raj fue resumido por el canal MTV India cuando describió al personaje como "el hombre marrón estereotipado con un acento exótico, paralizado por su incapacidad de hablar con las mujeres y tratando de escapar de los matrimonios arreglados que le impusieron sus padres mandones". El escritor Nikesh Shukla argumenta que el racismo que muestra The Big Bang Theory es la manifestación del estereotipo de los hombres asiáticos como asexuales (como si Asia fuera un continente pequeño). Este estereotipo se junta con el del hombre negro hipersexuado. Si los hombres negros son demasiado sexuados y los hombres asiáticos son subexpresados, reprimidos sexualmente, cultural o familiarmente debido a una madre dominante, eso hace que la sexualidad de los hombres blancos sea la justa. En el fondo, esta forma de tratar con el extraño o el extranjero justifica tener poco interés por su cultura. La caricaturización del mundo geek y la ciencia Las mayores críticas al programa vienen de personas autoidentificadas como "nerds" y "frikis". Si bien hay cierta distinción entre los dos términos, no se puede negar que The Big Bang Theory estereotipa a ambos grupos. El programa sugiere que cualquiera que trabaje en un campo científico o que sea fanático de los superhéroes y la ciencia ficción debe ser un desastre patológico y socialmente incómodo. Pareciera que hay que recordar que amar Star Wars no te hace raro o ir al Comic Con no te convierte automáticamente en un paria social. Si bien ciertamente hay personas tímidas y tranquilas, que no son especialmente bien habladas y que disfrutan de los cómics y los juegos de rol, no todos los nerd o geek son tan obsesivo-compulsivos como Sheldon o, como lengua atada alrededor de las personas a quienes se sienten atraídos como Raj. Gran parte del "humor" se deriva simplemente de mencionar varias propiedades, o principios científicos, o elementos propios del consumo nerd. En la mente de los escritores de The Big Bang Theory, señalar el hecho de que a algunas personas les gusta el cosplay, vestirse para eventos especiales o conocer sobre ciencia es una broma en sí misma. Basta con mostrar a un grupo de nerds no atléticos vestidos como la Liga de la Justicia o ver a Sheldon hablando sobre ciencia para escuchar las risas enlatadas. The Big Bang Theory es autoconsciente de los comportamientos de sus personajes, en algunas ocasiones los critica con monólogos, los señala a través de los diálogos de otros personajes, o los trata de forma irónica a través de las risas enlatadas. No obstante, estos personajes se les suele excusar o incluso promover que continúen con sus comportamientos como moraleja de los capítulos. En otras palabras, los personajes pueden hacer chistes racistas o sexistas y, aun así, salirse con la suya porque para el programa son inofensivos. Lo que es preocupante de esta actitud frente a estos comportamientos es que se los naturaliza ya que no son confrontados, sino aceptados como un rasgo de sus extrañas personalidades que deben ser toleradas. La solución a las “personalidades problemáticas” que ha mostrado la serie es casarlos, en otras palabras, pasaron de ser los “chicos raros” a ser los chicos “casados”, ¿será que el matrimonio es el antídoto para el racismo, el sexismo y la masculinidad tóxica? Este programa nos confronta con un problema de los medios de comunicación actuales, ¿basta poner a un actor de otra cultura u otra forma de ser para ser inclusivo? ¿es justificable la incansable burla del programa sobre sus protagonistas masculinos por no actuar como "verdaderos hombres", y que al hacerlo refuerza un montón de ideas retrógradas sobre la masculinidad? Aunque también podemos hacer como Sheldon y decir ¡Bazzinga! a todos estos problemas.
The Big Bang Theory tiene todo preparado para despedirse a lo grande de sus millones de fanáticos alrededor del mundo. El último episodio llega a la pantalla de Warner Channel en una emisión especial el domingo 2 de junio, en un capítulo doble que tendrá una hora de duración. Para que la tusa no sea tan grande ese mismo día habrá una maratón con lo mejor de la última temporada para recordar los todos los momentos antes del épico final. La comedia de científicos, creada por Chuck Lorre y Bill Prady, cuenta la historia de un grupo de físicos brillantes en su profesión, pero con un par de dificultades para las relaciones personales, y sobre todo con las chicas. Tras 12 temporadas, la popularidad de la serie logró que el antiguo “Stage 25”, donde el programa se grababa, cambie su nombre a “The Big Bang Theory Stage”. De todos los personajes de la serie el más destacado sin duda es Sheldon, interpretado por el actor Jim Parsons, Sheldon es un brillante físico teórico con una personalidad extraña y divertida. Introvertido, excéntrico, obsesivo... y uno de los más chistosos de la trama. Es por eso que par despedir la serie como se lo merece, decidimos hacer una recopilación de los mejores capítulos de este personaje. Aliste el pañuelo que va a llorar de la risa. Cuando Penny le regaló el ADN de Leonard Nimoy. El día que denunció el robo... Intentó entrenar a Penny como si fuera una mascota domestica. El día que casi muere escalando. Cuando encuentra competencia mental. La sorpesa en Halloween. Los bongos... Se pasó de copas. Y se desmayó... Penny, Penny, Penny...PEEEENNNNYYY Vea también: Clases de español con Sheldon Cooper
Hoy en día es una fortuna que una serie finalice en sus propios términos. Al ver cómo cadenas de televisión y plataformas de streaming cancelan series "a lo que" marca después de poco tiempo, parece casi un privilegio poder disfrutar de una comedia que nos acompañó por 12 temporadas y que además, nos diga adiós como le venga en gana. Por Edgar Medrano Esto pone a la gente de Internet bastante loquilla y los fans empiezan a lanzar teorías, ideas y rumores sobre cómo bajará el telón. Después de 12 años, es inevitable que nos pongamos a echar globos sobre cómo podría concluir la serie, nominada a 52 premios Emmy (de los cuales se llevó 10). Por lo tanto, queremos poner sobre la mesa estas teorías sobre cómo este parche de geeks puede terminar. The Big Bang Theory llegará a su fin en mayo de 2019. La boda de Raj Es la más obvia, ya que el personaje se encuentra comprometido gracias a su "matrimonio arreglado", así que lo más probable es que los episodios restantes de la temporada tengan momentos dedicados a la planificación de su boda. Es posible que la boda sea oficiada por algún famoso, así como ocurrió en la boda de Sheldon y Amy, oficiada por Mark Hamill (Luke Skywalker), pero solo el tiempo dirá cómo se desarrollará toda la situación. Sabiendo que Sheldon se casó antes que él y que es el último del parche en hacerlo, es casi natural que ocurra. Sheldon y Amy ganan el Nobel de Física La serie viene apuntando a esto desde hace un buen rato y seguramente marcará la trama para estos dos personajes en lo que resta de temporada. Sobre todo, porque la pareja viene trabajando en un proyecto de super-asimetría durante la temporada 11 y 12. Sin embargo, tendrán que enfrentar a dos físicos experimentales, Campbell y Pemberton, que quieren robarles la gloria. ¿Será que su investigación será reconocida cambiará la física para siempre? Penny alcanza el estrellato Cuando conocimos a Penny, era el típico caso de una joven ingenua que se muda a Los Ángeles con la esperanza de ser descubierta y convertirse en una gran actriz. Aunque consiguió algunos papeles en películas de mal gusto, la fama nunca llegó. Finalmente, resultó trabajando con éxito para una compañía farmacéutica, convirtiéndose en el sostén de la familia. Sería un giro inesperado que lograra un papel importante en Hollywood y de paso alcanzara su sueño. Salto en el tiempo Es un recurso muy usual en series de televisión que podría funcionar debido a la cantidad de personajes que deben darles un cierre. El programa podría transportar a los fans hacia el futuro, que nos permita ver cómo todos siguen siendo felices y exitosos, eso sí, cada quien siguiendo su camino. Sobre todo, viendo como Sheldon ha aprendido a priorizar lo más importante: pareja y amigos. Es difícil que volvamos a ver a ese Sheldon que prefiere ir al estreno de Star Wars que acompañar a su pareja el día de su cumpleaños. Es más, este final podría relacionarse con Young Sheldon que en la temporada pasada, insinúo que la pareja eventualmente tendría hijos. El grupo se separa Algo así como el final de Friends, pero con un giro, The Big Bang Theory puede terminar con la mudanza de algunos de sus personajes. Penny y Leonard podrían quedarse, hasta el momento no hay motivos para que hagan lo contrario. Amy y Sheldon, debido al descubrimiento de la supera-simetría, pueden mudarse a Suiza y continuar su trabajo en el CERN, donde obtendrán la financiación que necesitan. Raj quien ha encontrado confianza en sí mismo, puede resultar buscando oportunidades en otros sitios. Howard y Bernadette, por otro lado, en vista de su creciente familia pueden estar buscando un ambiente más apropiado. Bonus: reparan el ascensor El ascensor roto es un ícono. Así fue desde el inicio, cuando los chicos lo arruinaron y convirtieron a la escalera en un lugar para conversar, ya que los personajes tuvieron que subir y bajar esos escalones por 12 temporadas. Por eso mismo, ya es hora de que sea reparado. Es el momento adecuado, nunca más lo vamos a volver a ver. Así, cuando el ascensor cierre sus puertas con nuestro grupo de geeks favoritos adentro, les podremos decir: Larga vida y prosperidad.
La serie del grupo de amigos veinteañeros ya superó los 20 años (hace poco cumplió 24), qué ironía. Sin embargo, el show lleva esos veinte años con mucha dignidad: Friends ha demostrado ser eterno. La gente lo sigue viendo, debe tener cierto encanto ver una época en que ni se veía a la vuelta de la esquina el ritmo frenético en el que vivimos y que el contacto con amigos era al calor de un café, no por redes sociales. Por Edgar Medrano Más allá de la nostalgia y encanto noventero, hay que reconocer que esta sitcom cambió el panorama. Después de diez temporadas y un éxito en audiencias abrumador, es evidente que su impacto en la cultura pop es gigante. Por lo que seguramente los grandes ejecutivos de las cadenas buscaron sacar provecho de este formato, y desde allí nacen dos series que parecen sacadas del mismo molde. Son How I Met Your Mother (HIMYM) y The Big Bang Theory. Más de uno se puede estar preguntando: ¿Será que estas dos series de verdad se parecen tanto a Friends? Sí. Primero, todos sus personajes están entrando a la adultez juntos, todos están recién casados o recién solteros, tienen trabajos ya dedicados en sus carreras o tienen un trabajo para sobrevivir mientras buscan su camino en lo que les apasiona. En el camino fallan, caen y ríen, pero siempre con esa sensación que entran todos juntos a ese mundo desconocido. Las tres series caben ahí enteritas. Segundo, en Friends la relación entre Rachel y Ross da un novelón suficiente para poner a andar diez temporadas. The Big Bang Theory no se queda atrás. Desde el primer episodio, Leonard se enamora de Penny, lo que nos da una idea bastante clara de la serie, la relación de estos dos personajes es parte central en el desarrollo de la misma. Al ser un grupo de geeks caen en los clichés que se espera de ellos y sus relaciones sentimentales. Raj tiene mucha dificultad para hablar con las mujeres, Sheldon únicamente tiene una cita mediante una página web de citas y Howard es desagradable con las mujeres. En este mar de relaciones y las dificultades de mantenerlas, ambas series se convirtieron en un retrato de lo que es salir y tener citas en la actualidad. La similitud con HIMYM es tan directa, que los dos personajes principales del novelón se enamoran en el primer episodio y terminan... bueno, no le contamos, por si no la ha visto. La relación de Rachel y Ross era terrible. Es momento de aceptarlo. Tercero, el humor se basa en las características de cada uno de los personajes. Por ejemplo en Friends, la audiencia sabe que Mónica tuvo sobrepeso o las frases que Joey usa para caerle a las mujeres. Por otra parte, todo el mundo ya reconoce las rarezas de Sheldon, que parecen una lista interminable. Con el paso de los episodios, la audiencia va acumulando una serie de apuntes y chistes que sólo existen en el universo de la serie que los fans más hardcore se atreven a adaptar en la vida real. Otra vez, la relación entre HIMYM y Friends es tan directa que se puede resumir así: Rachel\Robin entran al grupo de amigos en el primer episodio, ambas están interesadas en trabajar para progresar profesionalmente. Ross\Ted tienen trabajos de oficina ñoños antes de convertirse en profesores. Chandler\Marshall son el tipo chistoso del parche, ambos odian sus trabajos pasando por ello crisis existenciales. Monica\Lily son la figura materna de cada grupo y Joey\Barney son unos mujeriegos a la carrera. Cuarto, los personajes terminan creciendo juntos. Todos comienzan desubicados, enamorados y hasta con el corazón roto. En Friends terminan todos con parejas estables, casados y hasta con hijos. Crecen tanto individualmente como grupalmente, aprendiendo a cuidar entre ellos. Howard en The Big Bang Theory por otra parte, termina mudándose fuera de la casa de su mamá y aprende a tener relaciones saludables con mujeres. El resto del grupo, termina con pareja estables. ¿Por qué el apartamento de Friends era morado? Por último, las tres series buscan demostrar lo importantes que son los grupos de amigos, todos sabemos que cuando estamos en nuestros veintitantos nuestras amistades entran en crisis, unas que se creían para siempre salen y otras inesperadas entran. Por lo que los personajes siempre están buscando consolidar un grupo alrededor de ellos. Es difícil, sí. Pero el grupo es lo que los hace progresar personalmente y hasta profesionalmente. A pesar de que los grupos de amigos se formaron por accidente, sus dinámicas lograron que sus vidas cambiaran para siempre.
Kaley Cuoco se hizo famosa por interpretar a Penny en The Big Bang Theory, ella interpretó la vecina de un grupo de nerds que a pesar de ser un cliché de la rubia tonta que ha implantado el cine norteamericano a lo largo de la historia, terminó por convertirse en una pieza fundamente del grupo de genios. Su papel enamoró a millones de personas y por eso cada paso que da se convierte de noticia. Razón por la que su boda no pasó desapercibida; Cuoco contrajo matrimonio con el jinete profesional Karl Cook, la pareja arrancó su relación en el 2016 y este fin de semana llegaron al altar acompañados de su familia y amigos.
Después de tener un galardón en los 23° Critics' Choice Awards, donde Mayim Bialik, quien interpreta a 'Amy', triunfó como mejor actriz de reparto en serie de comedia, la serie vuelve con todos los poderes para presentar la temporada número 11. El primer capítulo de la serie tendrá como nombre The matrimonial metric y la trama se basará en Amy y Sheldon haciendo experimentos científicos (literal) para escoger quién será el padrino de boda y la dama de honor de su matrimonio. Situación que creara cierto drama entre los chicos del grupo. Por su parte Leonard seguirá afectado tras haber leído una carta navideña que su hermano le envió. Con esta temporada la serie se convierte en una de las comedias de mayor trayectoria de la pantalla chica de EE.UU, un éxito al que se le suman más de 200 nominaciones y 67 premios en distintas ceremonias como los Globos de Oro, Emmy Awards, AFI Awards USA, Arts Directors Guild, People's Choice Awards, Teen Choice Awards.
Hace 10 años – exactamente el 24 de septiembre del 2007 – se estrenó The Big Bang Theory, la serie que cuenta la cotidianidad de un parche de amigos genios y extremadamente geeks y su vecina Penny. Y uno de los elementos que ha puesto a Big Bang Theroy en el pedestal de los mejores shows – aparte de todas las referencias de culto que son como imanes para los seguidores – es Sheldon Cooper, el personaje de un hombre superdotado, psico rígido y fastidoso que a pesar de su personalidad se ganó el corazón de la audiencia (y también el puesto de ser uno de los actores mejor pagados de Hollywood). Para celebrar la década de oro, The Big Bang Theory trajó una simulación de su set a la novena edición del SOFA y también a Sheldon Cooper, o por lo menos su versión criolla. Aprovechando la ocasión, lo sentamos en su sofá para hacerle un quiz básico de ciencias. Así le fue a Sheldon made in Colombia.
The Big Bang Theory publicó un adelanto de un poco más de 3 minutos del capítulo 7 de la décima temporada de la serie de Warner Channel. Con el nombre de The Veracity Elasticity, el episodio muestra a un Sheldon preocupado por si debe seguir viviendo junto a Amy o si por el contrario debería regresar con Leonard. En este proceso comienza a tener pesadillas y en una de ellas entra a la habitación de Leonard y se encuentra con que está convertida en una especie de mazmorra sadomasoquista en la que Penny y Leonard tienen una fantasía sexual. ¡Arriba rating!
Si casi le da un infarto la vez que Penny se levantó en la misma cama con Raj luego de tremenda borrachera y creímos que habían tenido sexo, esta noticia sobre 'The Big Bang Theory' la supera con creces.Al parecer, por fin, Sheldon y Amy se acostarán por primera vez en el episodio que se transmitirá el próximo 17 de diciembre.“Después de cinco años de romance sentimos que era el momento de que Amy y Sheldon consumaran su relación y nos emociona que el público vea su viaje en los próximos episodios”, dijo el productor ejecutivo, Steve Molaro.Todo sucedería luego de una celebración con amigos en el marco del Día de Acción de Gracias, después de que Sheldon intentara conseguir una nueva novia y Amy saliera con un chico desconocido.La pregunta es: ¿Será algo más que un beso? No nos culpen por dudar del concepto de sexo de Sheldon.
Marc Anthony Anunció nuevos destinos en su Historia Tour, entre ellos Colombia. La cita será en Bogotá, el próximo jueves 1 de agosto de 2024 en el Coliseo MedPlus. Los precios oscilan entre 180.000 (localidad zona 5) y 10.000.000 para el palco diamante. Las entradas estarán disponibles a través de la página web Taquillalive. Vivir Mi Vida, Valió la Pena, Y Hubo Alguien, Tu Amor Me Hace Bien y Qué Precio Tiene el Cielo son algunos de los más conocidos éxitos del cantante de ascendencia puertorriqueña. Biografía de Marc Anthony Nacido como Marco Antonio Muñíz de padres puertorriqueños en la ciudad de Nueva York, es uno de los artistas de salsa más exitosos de la historia. Entra en su cuarta década como artista de grabación con docenas de certificaciones de oro y platino de la Asociación de la Industria de la Grabación de América (RIAA), 105 éxitos número uno en Billboard, más de 8 mil millones de vistas en YouTube y un total de 15,218 mil millones de reproducciones en todas las plataformas.Es uno de los artistas de giras más prolíficos de la industria musical, con numerosas entradas en las listas de las Giras de Conciertos con Mayores Ingresos Globales de Pollstar.Otra Nota (1993) fue su primer álbum de salsa. Pa'llá Voy (2022), su decimotercer álbum (el undécimo en español), fue lanzado bajo su propio sello Magnus / Sony Latin Music. Recibió cuatro nominaciones al Grammy y ganó el Grammy al Mejor Álbum de Salsa.En su gira, se presentó ante audiencias agotadas en todo Estados Unidos, Europa y América Latina.Marc Anthony también ha participado en películas como In the Heights (2021), El Cantante (2006), Hombre en Llamas (2004), En el Tiempo de las Mariposas (2001), Rescate en el Infierno (1999) y un papel principal en el musical de Paul Simon, The Capeman (1998) en Broadway.
El tiempo es valioso y hay mucho por ver. El 2023 fue uno de los años más movidos en cuanto a producciones. Tanto por los rodajes apresados a causa de la pandemia como por el auge de las plataformas streaming. Así que acá les recomendamos qué series para ver en Netflix vale la pena haberse visto, con las actualizaciones del catálogo de la plataforma este 2024. Indudablemente, Netflix sigue siendo -a pesar de las pérdidas de audiencia de años pasados- una de las plataformas favoritas del público para ver y maratonear series. Con esta selección van a la fija. LAS MEJORES SERIES PARA VER EN NETFLIX EN 2024BeefCon un argumento simple y pocos personajes, Beef retrata dos mundos paralelos que se encuentran a partir de un sentimiento universal y pecado capital: la ira. Amy, una diseñadora que lo tiene todo, y Danny, un contratista en quiebra, viven sus vidas en un bucle con la esperanza de que algo los saque de la miseria.Fecha de estreno: abril 2023Si quieren saber más lean esto: 'Beef': ¿Por qué la serie de Netflix y A24 es la nueva favorita de la crítica?El amor después del amorCuenta la historia de la vida y carrera de Fito Páez desde Rosario hasta Buenos Aires y el mundo entero. Aunque es un biopic, la serie también se ve como un documental que introduce las referencias musicales que armaron el mapa del rock argentino de finales del siglo XX: Charly García, La Trova Rosarina, Almendra, Espinetta, y el mismo Páez.Fecha de estreno: marzo 2023División PalermoEn Buenos Aires la Policía tiene una pésima imagen, así que a alguien se le ocurre formar una guardia urbana inclusiva y diversa. Es como un bloque de la corrección política, liderado por alguien sin un brazo y que incluye a migrantes, adultos mayores, personas con sobrepeso o discapacitados. A pesar de que su misión en la estación es tan poco decorosa como ser un adorno mediático, y de que en principio son obligados a completar actividades intrascendentes, pronto se encuentran con el peor de los estereotipos, el origen de la mala imagen de la policía: la corrupción y la inoperancia.Fecha de estreno: febrero 2023La primera vezLa serie está ambientada en la Bogotá de los setenta y se enfoca en mostrar cómo cambia la vida de un grupo de amigos de un colegio católico cuando empiezan a estudiar con una adolescente que se reconoce como feminista, término que era desconocido para todos en ese momento (incluso para las mujeres). La llegada de ella los hace abrir sus mentes, enfrentar miedos y reconocer nuevas formas de interactuar antes de llegar a la adultez.Fechas de estreno: febrero 2023La caída de la casa de UsherLa serie, basada en el cuento homónimo y otros cuentos de Edgar Allan Poe, presenta un thriller psicológico lleno de gore dirigido por Mike Flanagan. Aunque la versión original fue escrita en el siglo XIX, la adaptación de Netflix cuenta la historia, narrada siempre en dos tiempos, de una familia dueña de una empresa farmacéutica y cómo la avaricia y la corrupción los envuelve en muertes misteriosas.Fecha de estreno: octubre 2023PainkillerProtagonizada por Matthew Broderick y Uzo Aduba, esta serie se centra en la historia real de Purdue Pharma, una empresa propiedad de Richard Sackler y su familia, en gran parte responsables por la crisis de opioides que afecta actualmente a Estados Unidos.Fecha de estreno: agosto 2023Lean acá: ¿Qué hay de realidad en la nueva serie de Netflix sobre la crisis de los opioides?Sex education (temporada 4)La serie de sexo, amor y relaciones, Sex Education, llegó a su fin con la cuarta y última temporada. A través de sus relaciones, vemos cómo les personajes han evolucionado desde la primera temporada hasta este cierre. Fecha de estreno: septiembre 2023Para saber más: Sex Education: ¿Por qué Eric es el favorito de muchos en la serie de Netflix?Bridgerton (temporada 3)El drama de época que sigue las vidas amorosas de los hermanos Bridgerton vuelve para otra temporada de romance y escándalo de la alta sociedad. La tercera temporada de la llegará a la plataforma en dos partes. Fecha de estreno: mayo y junio 2024Stranger Things (temporada 5)Fecha de estreno: finales de 2024La serie de terror y ciencia ficción entra en su temporada final, con Eleven y el grupo enfrentándose a una nueva amenaza del Upside Down.You (temporada 5)Penn Badgley regresa como el encantador pero aterrador acosador Joe Goldberg, quien se obsesiona con una nueva mujer en una nueva ciudad.Fecha de estreno: finales de 2024Arcane: League of Legends (temporada 2)La aclamada serie animada basada en el popular videojuego regresa para una segunda temporada.Fecha de estreno: noviembre 2024Avatar: La Leyenda de Aang (temporada 1)Una adaptación live-action de la icónica serie animada de Nickelodeon sobre Aang.Fecha de estreno: febrero 2024El problema de los tres cuerpos (temporada 1)Una serie de ciencia ficción basada en la trilogía del mismo nombre de Cixin Liu sobre viajes en el tiempo y dramas científicos.Fecha de estreno: marzo 2024Siempre el mismo día Un drama romántico sobre dos desconocidos que se encuentran el mismo día todos los años, basado en la película de 2011 protagonizada por Anne Hathaway y Jim Sturguess.Fecha de estreno: febrero 2024Lean acá: One Day: ¿cuál es la diferencia entre la serie de Netflix, la película de Anne Hathaway y el libro?Clásicos de Netflix para verBlack Mirror (que tendrá nueva temporada en 2025)Serie de ciencia ficción antológica con oscuros giros sobre el impacto de la tecnología en la sociedad. Cada episodio es una historia independiente ambientada en un futuro cercano distópico.Lean acá la séptima temporada de Black Mirror tendrá la secuela de uno de los capítulos más aclamados.CommunityUn grupo disfuncional de estudiantes de diversos orígenes forman un grupo de estudio en un colegio comunitario. Espera risas, referencias a la cultura pop y luchas identificables de adultos jóvenes.Lean acá Community: una comedia para obsesivos de la cultura popAtlantaEarn, un desertor de Princeton, maneja la carrera de su primo rapero en la escena del hip-hop de Atlanta. Esta tragicomedia aborda la raza, la pobreza y la industria musical con ingenio y un toque de surrealismo.Lean acá Atlanta: la lectura racial más precisa del momento que todos debemos verBojack HorsemanUn actor de caballos en decadencia de Hollywood lucha contra la depresión y la autodestrucción en un mundo donde humanos y animales antropomorfos coexisten. Humorísticamente oscura con una sorprendente profundidad emocional.Lean acá: BoJack Horseman: la prueba de las miserias detrás de la fama y el éxitoBreaking BadUn profesor de química de secundaria diagnosticado con cáncer terminal usa sus conocimientos para cocinar y vender metanfetamina para asegurar el futuro de su familia. Un drama emocionante y moralmente complejo.Gilmore Girls Una madre soltera locuaz dirige un acogedor restaurante en un pequeño pueblo de Nueva Inglaterra. Esta comedia dramática conmovedora sigue su vida, carrera y relaciones con su hija adolescente y la gente peculiar del pueblo.La casa de papelUn grupo de ladrones profesionales intenta un audaz atraco a la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre de España.Orange is The New BlackUna mujer privilegiada es enviada a prisión por un crimen pasado, ofreciendo una mirada cómica y dramática a la vida tras las rejas y los problemas sociales que enfrentan las mujeres encarceladaRick & MortyUn científico loco cínico lleva a su ansioso nieto adolescente a locas aventuras a través del universo. Llena de conceptos de ciencia ficción, humor negro y caos interdimensional.Sex and the CityCuatro mujeres elegantes navegan por el amor, la vida y las carreras en la ciudad de Nueva York. Esta icónica serie explora las amistades femeninas y los desafíos de las citas y las relaciones en el mundo moderno.The OfficeUna comedia de estilo documental que sigue las actividades cotidianas de los empleados de oficina en una sucursal regional de Scranton, Pensilvania, de la empresa ficticia Dunder Mifflin Paper Company.Lean acá The Office explica la teoría de los ‘Trabajos de mierda’El juego del calamarUn thriller distópico surcoreano donde personas en dificultades financieras compiten en juegos infantiles mortales por una gran suma de dinero.The WitcherUna serie de fantasía épica basada en las novelas y videojuegos del mismo nombre. Sigue las aventuras de Geralt de Rivia, un cazador de monstruos solitario que viaja por un mundo medieval plagado de criaturas peligrosas. The Umbrella AcademyUna serie de superhéroes disfuncional que sigue a una familia adoptiva de hermanos con habilidades extraordinarias. Deben unir fuerzas para resolver un misterio que involucra el apocalipsis y el viaje en el tiempo.The CrownUn drama histórico que narra el reinado de la reina Isabel II de Inglaterra y los eventos políticos y sociales que lo rodean.Gambito de damaUn drama biográfico basado en la novela homónima de Walter Tevis. Sigue la historia de Beth Harmon, una joven huérfana que se convierte en una prodigiosa jugadora de ajedrez.
Resulta inevitable descartar a primera vista el remake de la película Road House, producida por Amazon Prime, dirigida por Doug Liman (The Bourne Identity, The Edge of Tomorrow) y protagonizada por Jake Gyllenhaal y Conor McGregor.Esto, principalmente, porque la versión de los 80, interpretada por el valiente y sudoroso Patrick Swayze y dirigida por Rowdy Herrington, tiene tanto de convencional como de horrenda.Fue un lanzamiento que en su época fue demasiado importante, pero que fue hecha de manera incompetente, tan grotescamente estúpida y tan ideológicamente atroz que es una sorpresa que actualmente sea una película de culto.La versión de 1989 se trata de un “bouncer”, James Dalton (Patrick Swayze), que ha sido contratado para limpiar el honky-tonk (bar del sur de Estados Unidos) más malo y peligroso en Jasper, Missouri. Una ciudad que, entre otras cosas, se encuentra sitiada por la corrupción.Armado con su cinturón negro de kárate y un título en filosofía, el espíritu budista de Dalton se propone a brindarle tranquilidad al dueño del bar y a sus visitantes.¿Era necesario un remake de Road House?Los remakes tienden a provocar un fino desequilibrio entre lo bueno y lo malo que define a tantas películas de ese período hacia el lado malo de la balanza.Es decir, el plan muchas veces es ver la película, odiarla, criticarla y asegurar que la primera versión es mucho mejor.Se trata de un proceso que actualmente genera un flujo interminable de nuevas versiones que tienden a imitar estilos; o mejor dicho, a explotar como otras tantas bengalas de magnesio en el cielo nocturno sin producir nada nuevo, sino simplemente iluminar de manera pasajera el paisaje del entretenimiento.¿Qué hace interesante la nueva versión de Road House?La nueva Road House tiene lugar ya no en Missouri, sino en los Cayos de Florida, en un bar que es aterrorizado por las constantes peleas entre sus visitantes, hasta el punto de despertar la preocupación de su dueña, Frankie (Jessica Williams), quien contrata a Elwood Dalton (Jake Gyllenhaal), un ex campeón del Ultimate Fighting Championship (UFC) cuya carrera terminó cuando mató a un oponente, para tratar de restablecer la calma del lugar.Uno de los puntos de contraste con la vieja Road House es que rompe con la vieja trama del género de acción que narra la vida de un misterioso y taciturno hombre “rudo” que viene a limpiar el pueblo, pues en la nueva versión, aún con ciertos prestamos, el héroe es reemplazado por un carismático, sonriente, tonto y relajado Dalton que sin quererlo viene al rescate de una ciudad acosada por el mal. No obstante, el punto de quiebre consiste en que a pesar de que el bar está sitiado por riñas frecuentes, la verdadera fuente de los problemas de Frankie consiste en que el bar se encuentra ubicado en el mismo lugar donde el malévolo y petulante Brandt (Bily Magnussen) quiere construir un hotel de lujo.En la escena de la primera pelea de Elwood Dalton en la nueva Road House, este se dirige a los trabajadores del bar con una sonrisa de Muppet y les dice:“Lindo lugar tienen acá, tranquilo”, para luego, no solo presenciar una de las tantas riñas al mejor estilo de smackdown que hacen del lugar un sitio “peligroso”, sino terminar combatiendo a cinco de los empleados de Brandt.Lo que descubre Dalton, entonces, es que ese paraíso no es todo lo que parece.Lo siniestro y ominoso se revela y todo lo que estaba destinado a permanecer en secreto y oculto sale a la luz: un proceso de gentrificación desencadenado por una economía basada en la acumulación por desposesión y la creación de riqueza mediante el uso de la violencia.Es evidente que las artes cinematográficas (como la literatura, la música, las artes, plásticas, la moda, etc.) del mundo contemporáneo atraviesan por un momento en el que lo que se ofrece es la copia o imitación de un producto original.Vean aquí el tráiler de Road House (El duro) en español latinoEsto, dicen muchos filósofos, es uno de los rasgos más importantes del posmodernismo: el pastiche, como lo llaman, no es más que la imitación o el remedo de otros estilos únicos que son filtrados para hacerlos parecer como algo realmente nuevo u original.Sin embargo, la nueva Road House no se trata de una simple imitación o la copia barata de un guión que mira en retrospectiva el pasado, sino que ofrece un tipo de parodia que se burla del original —sin perder cierta simpatía por este— y pone en ridículo la naturaleza privada de esos manierismos estilísticos.Esta nueva versión no está saturada de ese vago y persistente sentimiento del pasado, sino que se refiere a un momento histórico específico y particular: la era de la gentrificación.No es una obra maestra, pero para muchos puede ser el tipo de película de acción con el cual pasar una tarde de domingo y, que además, expone la expulsión acabada de poblaciones vulnerables de bajos ingresos, el desplazamiento y las “limpiezas” violentas que hacen parte tanto de la historia del cine de acción como del capitalismo.Lo que nos muestra esta nueva entrega de Road House es que el enemigo más siniestro es aquel que no vemos: esas falsas promesas de progreso para todos.***Esto les va a interesar: ¿Por qué Hollywood insiste en hacer remakes de películas extranjeras?
La agrupación argentina regresa al país para regalarnos una noche llena de cumbias y bailoteo. Por éxito en ventas Damas Gratis decidió mover su concierto el próximo 10 de mayo al Chamorro City Hall de Bogotá. Será una noche épica de cumbia y pueblo.Las entradas originales para la fecha en el Royal Center seguirán siendo válidas para el concierto que se celebrará en Chamorro City Hall.Damas Gratis se presentó el sábado 23 de septiembre en el Festival Cordillera 2023, que se llevó a cabo en el Parque Simón Bolívar. Los fanáticos de Damas Gratis no se inmutaron por la lluvia y bailaron y cantaron al ritmo de sus éxitos más populares, como 'Me Vas a Extrañar', 'El Humo', 'No te Vayas' y 'Pijamas'. Pablito Lescano, con su carisma habitual, interactuó con el público y lo hizo parte del show.Uno de los momentos más emotivos del show fue cuando Damas Gratis interpretó la canción "Me Vas a Extrañar". Aunque llovía bastante fuerte, el público no dejó de cantar a todo pulmón.A pesar de la lluvia, el grupo demostró una vez más por qué es una de las bandas más populares de Argentina y Latinoamérica, y dejó al público con ganas de más.La historia detrás de Damas GratisDamas Gratis, también conocida como "La banda de Pablito Lescano", es un grupo musical argentino de cumbia villera fundado en el año 2000 en San Fernando, Buenos Aires, por el tecladista, compositor y cantante Pablo Lescano.Inicios y trayectoria:2000: Nace Damas Gratis como proyecto musical de Pablo Lescano, quien se encontraba en recuperación de un accidente de moto.2002: Publican su primer álbum "Operación Damas Gratis", el cual goza de gran éxito popular, especialmente en el conurbano bonaerense.2004: La banda se consolida como un referente de la cumbia villera con el lanzamiento del disco "100% Negro Cumbiero".2008: Tras un impasse por problemas de salud de Lescano, la banda regresa con el álbum "La Gota que Rebasó el Vaso", consolidando su éxito masivo.2012: Reciben el premio Gardel al mejor álbum tropical por "Esquivando el éxito".2019: Celebran su 19º aniversario con un show multitudinario en el Estadio José Amalfitani, Vélez Sarsfield.Damas Gratis se caracteriza por su sonido único que fusiona cumbia, cumbia villera, reggaetón y otros ritmos urbanos. Sus letras, escritas por Lescano, narran historias cotidianas de la vida en los barrios populares, con un lenguaje coloquial y directo.Miembros actuales:Pablo Lescano (voz, teclados)Ulises "Uli" Pioli (bajo)Néstor "Parpa" Páez (guitarra)Gastón "El Chama" Lescano (percusión)Facundo "Chuky" Mansilla (batería)Gustavo "El Nene" Vera (trompeta)Martín "El Loco" Lescano (saxofón)
Se estrenó en Netflix Un Día Lluvioso en Nueva York. Dirigida por Woody Allen, en el elenco también están Timothée Chalamet, Elle Fanning, Selena Gomez y Jude Law. La película se estrenó originalmente en 2019 y fracasó en taquilla (con un presupuesto de 25 millones de dólares, recaudó 23.8 millones). Un día lluvioso en Nueva York es una comedia romántica con personajes reconocibles en la filmografía de Allen. El protagonista es un estudiante universitario neurótico, inseguro y con problemas para adaptarse a la sociedad y a su familia.Aunque muchos críticos no fueron benévolos con ella, hay una razón mayor por al que la película no tuvo el éxito esperado. ¿Por qué Un día lluvioso en Nueva York fue polémica?Un día lluvioso en Nueva York fue archivada por su distribuidor estadounidense original, Amazon Studios, a raíz de la renovada atención a las acusaciones de que Allen había abusado sexualmente de su hija adoptiva Dylan Farrow cuando era niña. La recaudación de la película fue en otros países distintos a Estados Unidos, pero allí no se estrenó. En febrero de 2019, Allen presentó una demanda por 68 millones de dólares iargumentando que Amazon no había cumplido con sus obligaciones contractuales para estrenar la película según lo pautado. La acción legal buscaba pagos mínimos de garantía para las cuatro películas, más daños y honorarios legales.En mayo de 2019, Amazon devolvió a Allen los derechos de distribución en Estados Unidos. En noviembre de 2019, Allen resolvió su demanda por incumplimiento de contrato contra Amazon y ambas partes presentaron voluntariamente una notificación conjunta desestimando el caso.Eventualmente, la película llegó al catálogo de Prime Vidoe en Estados Unidos. ¿Qué fue lo que hizo Woody Allen?Dylan Farrow, la hija adoptiva de Allen y su expareja Mia Farrow, acusó al directot de abusar sexualmente de ella en 1992, cuando tenía siete años.Allen siempre ha negado la acusación, que fue investigada en su momento pero no dio lugar a cargos penales. El director afirma que Mia Farrow instruyó a su hija para que dijera que él abusó de ella después de que ella descubrió que estaba teniendo una relación con otra de sus hijas adoptivas, Soon-Yi Previn.El 18 de enero de 2018, meses antes del estreno del filme, Dylan Farrow concedió una entrevista televisiva a Gayle King en CBS This Morning, en la que contó sus acusaciones de agresión contra el director. Woody Allen volvió a negar todo en una declaración a CBS, llamando a Dylan una “niña vulnerable... entrenada para contar la historia por su madre enojada durante una ruptura polémica”. "Parece haber funcionado", dijo el director en un comunicado, "y, lamentablemente, estoy seguro de que Dylan realmente cree lo que dice".