The Killers se disculpó después de invitar al escenario a un baterista ruso durante un concierto en Shekvetili, Georgia, y decirle a la multitud que él era su “hermano”.“No conocemos la etiqueta de esta tierra, pero este tipo es ruso, ¿estás de acuerdo con que venga un ruso? ¿aquí arriba?", dijo Brandon Flowers, vocalista de la banda. Tras la reacción negativa de la multitud que empezó a abuchear, Flowers agregó: “¿No puedes reconocer si alguien es tu hermano, no es tu hermano? ¿Estamos todos separados? ¿Nos separamos todos en las fronteras de nuestros países? … Entonces, ¿no soy tu hermano? ¿No soy tu hermano, siendo de América?". La audiencia respondió a los comentarios de Flowers con abucheos y publicaciones en redes sociales, citadas por CNN, alegaron que la gente se fue temprano del concierto.The Killers emitió un comunicado después del concierto diciendo: “nunca fue nuestra intención ofender a nadie”.“Tenemos una larga tradición de invitar a la gente a tocar la batería y parecía desde el escenario que la respuesta inicial de la multitud indicaba que estaban de acuerdo con que el miembro de la participación de la audiencia de esta noche subiera al escenario con nosotros”, dijo el comunicado, publicado en las redes sociales. La banda aclaró que el comentario de Flowers "tenía la intención de sugerir que toda la audiencia y los fanáticos de The Killers son 'hermanos y hermanas'" y reconoció que "podría malinterpretarse”.El conflicto entre Georgia y RusiaGeorgia tiene una historia complicada con su vecino del norte, una situación que se ha visto exacerbada por la invasión de Ucrania por parte de Moscú en 2022 y la afluencia de rusos a Georgia que le siguió.Los dos países no han tenido relaciones diplomáticas formales desde que Rusia invadió Georgia en 2008. El conflicto de 2008 se centró en Osetia del Sur y Abjasia, dos provincias separatistas que son oficialmente parte de Georgia pero tienen gobiernos separados no reconocidos por la mayoría de los países y respaldados por Rusia.
The Killers, y Hot Chip, 2 bandas fundamentales para la música de este siglo, se presentarán juntas el próximo 8 de noviembre en el Coliseo Live de Bogotá en un encuentro definitivo entre el pop y el indie. Las entradas estarán disponibles en Taquillalive.com a partir del 24 de agosto para clientes del Grupo Aval y 26 de agosto para el público en general. Los precios oscilan entre $159.000 y $389.000 sin incluir servicio. Brandon Flowers, uno de los últimos gran frontmen, volverá por tercera vez a Colombia en un regreso que nos recuerda que la carrera de The Killers también se ha forjado de la mano del público nacional. La banda ha estado en las alineaciones de Estéreo Picnic en 2013 y 2018. Esta vez, la agrupación de Las Vegas en el marco de su nuevo disco titulado Pressure Machine y con sencillos como Runaway Horses y Boy vendrán para celebrar una carrera llena de éxitos que han marcado el sonido del indie rock de estas dos décadas. The Killers ha lanzado 7 álbumes a lo largo de su carrera: Hot Fuss (2004), Sam's Town (2006), Day & Age (2008), Battle Born (2012), Wonderful Wonderful (2017), Imploding the Mirage (2020), y Pressure Machine (2021). The Killers estará acompañado de Hot Chip. La propuesta formada en Londres completa 8 discos en una carrera que arrancó en el 2000 cuando Alexis Taylor y Joe Goddard se conocieron en su escuela en Putney, Inglaterra. Entre ellos, clásicos contemporáneos como The Warning, Made in The Dark, One Life Stand y In Our Heads. Estos príncipes del indie pop ya vinieron a Bogotá hace más de 10 años y también en 2015. Tenían un regreso pautado para 2020 que la pandemia frenó.
En el pasado Estéreo Picnic nos quedamos boquiabiertos cuando Andrés de Bucaramanga se subió con The Killers al escenario para tocar batería con ellos For Reasons Unknown. Su presentación estuvo impecable. Pero Andrés no ha sido el único fan de la gira que ha ocupado el lugar de Ronnie Vannucci. En Argentina, Agustín Benavides también se subió con ellos al escenario. La historia se repitió en México, con Jose Luis. Y en Perú donde se subieron un peruano y un ecuatoriano. Y no fue solo en Latinoamérica. El fan batero también se subió a tocar en Toronto: Amsterdam Philadelphia Los Angeles Las Vegas y San Luis. ¿Qué tenían que hacer estos fans? Óscar Chávez, de Ecuador que estuvo en el show de Perú, estuvo investigado y se dio cuenta de que lo que tenía que hacer era hacerse muy adelante y sostener un cartel que dijera Can I play For reasons unknown? ¡Listo! Eso era todo. Bien ahí, Brandon. ¿Quién creen que lo hizo mejor?
Estéreo Picnic 2018 terminó y tuvimos momentos inolvidables. Lana del Rey nos emocionó, The Killers nos hizo cantar, y Gorillaz nos voló la cabeza. Aquí 7 instantes que nos llevamos mientras nos limpiamos el barro de las botas y soñamos con lo que nos traerá la próxima edición. Por Paula Ricciulli // @RicciuP Premio Servando y Florentino al fan enamorado Todos quisimos ser Andrés, de Bucaramanga, un fan que se subió a tocar batería con The Killers … y lo hizo perfecto. Ya Brandon Flowers y su combo saben que si Ronnie Vanucci no está disponible tiene un buen reemplazo aquí en Colombia. Premio Paz Verde al artista más comprometido Además de darnos un recorrido por algunos de sus grandes hits, Bomba estéreo nos dio un mensaje contundente por el país: "No al asesinato de líderes ambientales. No al fracking. No a los políticos que lo apoyan". Para que no lo olvide este 27 de mayo cuando vaya a votar. Premio Timoteo al artista más amoroso De Lana del Rey podrán decir muchas cosas, menos que no es dedicada a su público. “No es posible que me amen más de lo que yo los amo” fue una de las tantas frases de Lana para derretir a los fans. La bandera de colombia al cuello y un salto al público ratificaron el amor de sus muy fieles seguidores. Premio Matrix al movimiento más arriesgado Kali Uchis intentó imitar a Neo en Matrix, pero en su lugar se dio un ‘tiestazo’ que seguro no olvidará. La pereirana se repuso, siguió como si nada y en su show demostró por qué es una de las artistas más emocionantes y llamativas del momento. Premio ‘Un millón de amigos’ a la banda con más invitados Una de las cosas que más nos llamó la atención del show de Gorillaz fue la cantidad de invitados en tarima, cada uno mejor que el anterior. Un parche impecable, ideal para celebrar el cumpleaños de Damon Albarn (23 de marzo) y el de Gorillaz. Señor Damon Albarn: no somos dignos de usted. Premio Walkman al artista más nostálgico Mac de Marco es famoso por payasear en sus letras y en sus shows. Aquí lo hizo y no decepcionó. También aprovechó para hacer algunos covers de algunos hits noventeros: Kiss me de Sixpence None The Richer, High and Dry de Radiohead y Under the Bridge, de Red Hot Chilli Peppers. ¡Arriba los 90! Premio The Walking Dead a la salida más caótica Un ejército de seres desorientados sin mucha conciencia moviéndose bajo la lluvia lentamente en el barro. No es un capítulo de The Walking Dead, es la salida de Estéreo Picnic. Este año, se extendió el camino de salida, lo que resultó en hasta 2 horas de caminata entre la lluvia y el barrio para llegar a los transportes. Pronositcamos que las camisetas con la frase "Sobreviví a la salida de Estéreo Picnic 2018" serán un éxito de ventas.
El próximo 26 de agosto tendrá lugar la pelea más mediática de los últimos tiempos, Floyd Mayweather y Conor McGregor, dos bravucones del boxeo y las artes marciales mixtas, que en una pelea atípica buscarán, sobre todo, ganar mucho billete. Por eso no nos extraña ver a The Killers interpretando su más reciente sencillo: The Man, en el video promocional de la pelea, montados en un cuadrilátero preguntándose: Who is the man? ¿Será que también tocarán el día de la pelea? Por lo menos, todavía no está confirmado.
The Killers estrena el video de la canción The Man, que pertenece a su nuevo álbum Wonderful Wonderful, quinto disco de estudio que llega cinco años después de Battle Born. La banda liderada por Brandon Flowers se tomó su tiempo luego de varios años de ausencia en los que su vocalista aprovechó para lanzar su disco en solitario The Desired Effect. Un video para el lucimiento de Brandon como protagonista en un video dirigido por Tim Mattia.
The Killers anda haciendo un recorrido por diferentes escenarios para darle vida a su nuevo álbum. Hicieron grabaciones en Las Vegas, San Diego, Los Ángeles y se han unido al Joshua Tree para grabar con el productor de U2 Jacknife Lee. Hace unos días se filtró en Internet lo que parecería ser el primer sencillo de ese nuevo álbum, que está próximo a salir. Y hoy se anunció, directamente desde la cuenta de Twitter de The Killers, cómo va a sonar el nuevo track. Según las especulaciones se titulará The Man. Lo nuevo de la banda estadounidense está preparándose desde septiembre y, por ahora, este es el primer adelanto real del álbum, que será el primero en cinco años y podrémos escuchar completo el próximo 15 de junio. Acá les compartimos el tweet.
Desde el 2012, The Killers no nos daban el placer de escuchar nueva música. Battle Born fue ese último disco que la banda de Brandon Flowers nos regaló y ahora estamos más que listos para tener noticias sonoras de una de nuestras bandas preferidas. Y aunque el 2016 estuvieron muy presentes con una gira, también nos dejaron saber por sus redes que andaban cocinando algo en estudio en compañía de duros de la producción como Jackinfe Lee. Todavía no sabemos cuál será la fecha de lanzamiento, pero ya nos dejaron conocer un adelanto de 37 segundos, de lo que puede ser la nueva línea sonora. Esperamos que esta tambièn sea la excusa perfecta para que vuelvan a darnos una visita, después del inolvidable concierto en el Festival estéreo Picnic.
LLegó Navidad, atrás quedó el meme de Batman que abofeteaba a Robin por estar celebrando las festividades decembrinas en octubre o noviembre.El calendario no miente, pero tampoco The Killers. Como siempre su canción navideña anuncia el inicio de las festividades y la cuenta regresiva para el fin de año.Desde 2006 lo vienen haciendo con canciones como A Great Big Sled (2006), Don't Shoot Me Santa (2007) o la del año pasado Joel the Lump of Coal (ver los videos de las canciones navideñas de The Killers).Esta vez la canción es Dirt Sledding, featuring Ryan Pardey y Richard Dreyfuss, quienes participan en el video dirigido por Matthew Gray Gubler actuando y prestando su voz respectivamente.Bienvenido diciembre.
Como ya es usual en la banda liderada por Brandon Flowers, este año The Killers dio a conocer su canción navideña la cual fue presentada esta semana por el presentador Jimmy Kimmel.El tema habla de un pequeño pedazo de carbón que quiere ser feliz en navidad y hace parte de los ocho sencillo navideños que ha lanzado la banda desde el año 2006 (entre los que figuran 'A Great Big Sled', 'Don't Shoot Me Santa' y 'Joseph, Better you than me','Boots')CLIC AQUÍ PARA VER EL VIDEO
La Junta de Gobernadores de la Academia aprobó nuevas reglas para la 97ª ceremonia de los Premios Oscar que se celebrará el 2 de marzo de 2025. Banda sonora originalHubo cambiosen la categoría de banda sonora original. Ahora, hasta tres compositores pueden recibir estatuillas individuales del Oscar si todos contribuyen significativamente a la música de una película. Esto marca un cambio con respecto a las reglas anteriores que exigían que los compositores se presentaran como un grupo, como la banda Son Lux para la nominación a mejor película ganadora por Everything Everywhere All at Once. Jon Batiste, Trent Reznor y Atticus Ross, ganadores por la película animada “Soul” (2020), también recibieron una única estatuilla, según recuerda Variety. Los autocines no serán sede calificadaLa Academia ya no reconocerá los autocines como sede calificada para la elegibilidad para los Oscar, una medida adoptada temporalmente en 2020 cuando se cerraron las salas de cine bajo techo. Solo se considerarán para mejor película aquellas películas que cumplan con los requisitos de exhibición ampliados que se anunciaron en 2023. Estos incluyen una exhibición de clasificación de una semana en uno de los seis mercados de EE. UU. seguida de una exhibición de siete días, ya sea consecutiva o no consecutiva, en 10 de los 50 principales mercados de EE. UU. dentro de los 45 días posteriores al estreno inicial.La cuota de inclusiónPara ser consideradas para el premio mayor de los Oscar, las películas deben presentar el formulario de Inscripción a los Estándares de Inclusión y Representación de la Academia (RAISE), cumpliendo al menos dos de los cuatro estándares. Guion En las categorías de guión, la presentación del guión final del rodaje ahora es obligatoria para su consideración como original o adaptado.Mejor película animadaLas películas animadas se pueden presentar simultáneamente a Mejor Película Internacional y Mejor Película Animada. Esto simplificará el método de calificación para este último y ayudará específicamente a las películas animadas internacionales que tal vez no tengan acceso a la distribución en Estados Unidos.Premios del gobernadorTambién se han realizado cambios en los Premios del Gobernador. El Premio en Memoria de Irving G. Thalberg, que reconoce el trabajo consistentemente de alta calidad de un productor creativo, ahora se entregará como una estatuilla del Oscar en lugar del tradicional busto de Thalberg. 2 premios cambian su nombrePor último, se cambió el nombre de dos premios de los Premios Científicos y Técnicos: el Premio Gordon E. Sawyer ahora es el “Premio a la Trayectoria Científica y Técnica” y el Premio John A. Bonner pasó a llamarse “Premio al Servicio Científico y Técnico”.
La serie Shogun, que en Latinoamérica está disponible en Disney +, ha sido un éxito rotundo. La saga épica de guerra, pasión y poder ambientada en el Japón feudal es una adaptación original de la novela best seller de James Clavell. Shogun obtuvo 9 millones de visualizaciones a nivel mundial en su episodio de estreno, lo que la convirtió en el estreno de la serie guionada de entretenimiento general número uno en el mundo. También debutó con un impresionante 100% en Rotten Tomatoes, el portal de calificación de películas. Si bien la serie está basada en un libro, también mezcla elementos de la realidad y la historia de Japón. Repasamos qué es real y qué es ficción. Shogun: ¿Qué es realidad y qué es ficción? La trama central real de Shogun es puramente ficticia. Sin embargo, Clavell se inspiró en gran medida en personajes y acontecimientos reales de la historia japonesa, de acuerdo con Movieweb. Aunque Toranaga es un personaje ficticio, se inspira en gran medida en la figura histórica de Tokugawa Ieyasu, un ex shogun de Japón. Shogun es un jefe supremo militar que ejerce el poder absoluto en nombre del emperador.Durante el período comprendido entre 1467 y 1615, Japón estuvo envuelto en guerras casi constantes. Fue Tokugawa Ieyasu quien encabezó los esfuerzos para unificar Japón y finalmente ascendió a la posición de Shogun en 1603. La asunción del poder de Ieyasu marcó el comienzo del Shogunato Tokugawa, que duró de 1603 a 1868. Los rasgos y antecedentes de Toranaga son muy paralelos a los de Ieyasu. ¿John Blackthorne fue real?William Adams, la contraparte histórica de John Blackthorne, llegó inesperadamente a las costas japonesas junto con un barco lleno de armas de fuego.Adams fue el primer inglés en poner un pie en Japón, y el esquema básico de la historia de su vida refleja fielmente el del personaje ficticio Blackthorne. Se desempeñó como piloto de un barco holandés que transportaba a los pocos supervivientes de un viaje comercial que salió mal, tanto en sentido figurado como geográfico. Al igual que Blackthorne, Adams dominaba el portugués, lo que le permitía conversar con Tokugawa a través de los intérpretes jesuitas que se habían esforzado por difundir el cristianismo entre la población japonesa desde mediados del siglo XVI, de acuerdo con Indiewire. ¿Toda Mariko fue un personaje real?En el episodio 5 de Shōgun, hay un vistazo al pasado de Mariko, que se inspira en la figura real de Hosokawa Gracia.Al igual que la representación en la novela Shōgun de James Clavell de 1975, la Mariko representada en la pantalla está basada en Hosokawa Gracia, una aristócrata japonesa que abrazó el cristianismo.Nacida como Akechi Tama en 1563, era hija de Akechi Mitsuhide, un destacado señor de la guerra y fiel seguidor de Oda Nobunaga (uno de los unificadores clave de Japón durante el período Sengoku, anterior a Toyotomi Hideyoshi, conocido como el Taikō en la serie). Posteriormente, Mariko se casó con Hosokawa Tadaoki, otro señor de la guerra y aliado de Nobunaga, en 1578, y juntos tuvieron cinco hijos.A diferencia de lo que muestra la serie, es difícil que Gracia haya conocido a Adams. De hecho, el improbable romance de Mariko y Blackthorne fue criticado por algunos historiadores cuando Shōgun salió a la luz por primera vez, según reporta Elle. ¿Por qué los portugueses quieren muerto a Blackthorne?Un conflicto central en Shōgun son las diferencias religiosas. No es sólo una cuestión de europeos católicos versus protestantes; También hay conflictos internos entre los cinco regentes, dos de los cuales han abrazado el catolicismo, alineando sus intereses con los portugueses.Este cisma religioso refleja tensiones históricas entre William Adams y Tokugawa Ieyasu. Con la llegada anual del Barco Negro a Japón llegaron los misioneros jesuitas junto con productos comerciales como sedas y armas de fuego."Para los portugueses, el comercio y la expansión del cristianismo estaban entrelazados", explica Frederick Cryns, consultor histórico de la serie, citado por History Extra. "Los daimyos en Kyushu [donde atracó el barco] estaban abiertos a convertirse al cristianismo y que sus seguidores hicieran lo mismo si eso significaba obtener ventajas en el comercio"."En el lado opuesto, figuras como Ieyasu, que una vez escribió al virrey de México afirmando la adhesión de Japón a las deidades sintoístas y budistas, rechazaron firmemente el cristianismo en su dominio".En la historia real, el difunto taiko Toyotomi Hideyoshi compartió este sentimiento, viendo el cristianismo con sospecha debido a la influencia de los jesuitas sobre los señores de la guerra locales. Si bien prohibió oficialmente el cristianismo, su aplicación fue laxa por temor a repercusiones en el comercio portugués.
Jennifer Garner, Mark Ruffalo y Judy Greer, miembros del elenco de Si tuviera 30 (13 going on 30), hicieron una pequeña reunión para celebrar que la icónica comedia romántica cumplió 20 años. La película sigue a la adolescente Jenna Rink (Jennfier Garner). En la noche de su fiesta de cumpleaños número 13, el deseo de Rink de tener "30 años, ser coqueta y próspera" se hizo realidad cuando su personaje se transformó en una mujer de 30 años, aunque su mente sigue siendo la de una niña de 13. "¡Hola! ¡Gracias por ver nuestra película y amarla!” dijo Judy Greer, la actriz, que interpretó a Lucy Wyman en la película de 2004. "#13 llendo a 30. Veinte años. Somos tres Boomers desafiando Zoom, porque queremos agradecerles. 👴👵👵 A todas las personas que han amado esta película junto con nosotros: gracias. Te vemos, te apreciamos y te amamos. ¡Por siempre treinta, coqueta y próspera! 💕”, se subtituló la publicación Los actores también reflexionaron sobre la vida en 2024 y cómo ha cambiado todo desde el estreno de la película. “Hace veinte años, teníamos pocos teléfonos celulares”, dijo Garner. Greer señaló específicamente que en ese momento se trataba de "teléfonos plegables".Ruffalo reflexionó sobre algunos de sus papeles más importantes y dijo que interpretar a Matt Flamhaff en 13 Going on 30 siempre se lleva la palma.“Hay dos tipos de personas en este mundo. Hay gente de Hulk, y hay gente de Si tuviera 30, y yo recibo cantidades iguales”, dijo Ruffalo, quien ha aparecido como Hulk en algunas películas de superhéroes. El elenco no podría celebrar 13 Going on 30 sin la nostalgia adicional de hacer juntos el baile de Thriller, la canción no oficial de la película. Si tuviera 30: historia de la exitosa comedia románticaEstrenada originalmente en 2004, la película fue un éxito de taquilla: con un presupuesto de 37 millones de dólares, recuadó más de 96 millones en y se convirtió en clásico de culto. "13 Going on 30 es una rara comedia comercial que te deja fascinado por lo que sólo puede suceder en las películas", dijo en su momento una crítica de la película. El 28 de septiembre de 2023, se anunció una adaptación teatral de la película en el Reino Unido. El espectáculo incluirá varias presentaciones en talleres públicos en el Battersea Arts Centre de Londres, antes de la inauguración de la producción completa, estimada para 2025.
Desde el estreno de su primer tráiler en el Super Bowl 2024 sabíamos que veríamos a Deadpool & Wolverine en pantalla. El tráiler oficial, ya disponible, nos ofrece un vistazo a lo que podemos esperar de esta épica aventura protagonizada por Ryan Reynolds y Hugh JackmanEs la la tercera de la trilogía de Wade Wilson/Deadpool, la única película del Universo Marvel basada en un cómic que saldrá este año y el primer reconocimiento explícito de la unión entre los universos Fox y Disney Marvel.A pesar de su papel principal, Wolverine se mantuvo en gran parte oculto en los primeros avances de la película. Sin embargo, el tráiler oficial nos sumerge en la historia del personaje, comenzando con una escena en la que lo vemos bebiendo solo en un bar de su universo. Así es, tendremos una película de multiverso.¿Qué más podemos esperar de 'Deadpool & Wolverine'?Si bien la trama sigue siendo un misterio, el tráiler deja entrever una dinámica cómica entre Deadpool y Wolverine, dos personajes con personalidades diametralmente opuestas pero unidos por un objetivo común. Las bromas sarcásticas de Deadpool y la seriedad feroz de Wolverine prometen una mezcla de acción y humor que cautivará a los fanáticos de Marvel. Deadpool & Wolverine marca el (muy esperado) regreso de Hugh Jackman al papel de Wolverine, junto a Ryan Reynolds.La acción se traslada al Vacío, el mismo lugar desolado que vimos en "Loki". Esta locación parece ser un punto central en la trama, ya que aquí es donde los dos protagonistas se enfrentan. En medio del Vacío, los mutantes han establecido su base de operaciones utilizando el cadáver de Gigant Man, la versión gigante de Ant-Man. Esta guarida improvisada sirve como hogar para una variedad de personajes conocidos, incluyendo a Lady Deathstrike, Azrael, Pyros, Callisto y Toad. Se especula que este podría ser el cuartel general de Cassandra Nova, hermana gemela malvada de Xavier y sus secuaces.Además, este tráiler confirma que Nova será la villana, (o una de ellas) de la película. Así mismo, revela el motivo principal de la película: Deadpool necesita la ayuda de Wolverine para salvar su universo, cosa que el mutante no pudo lograr en su propio universo.Sorpresas en 'Deadpool & Wolverine'Se rumora que saldrán personajes como: Dogpool (versión perruna de Deadpool en otro universo), Doctor Strange, los villanos de X- Men, un guiño a Iron Man y, por supuesto, referencias a Loki.La película llegará a los cines de Colombia el 26 de julio.
Su madre se lo decía: ¿qué iba a hacer en Colombia? Allá tan lejos no había nada para ella, después de todo en Buenos Aires no faltaban los estudios de grabación. Delfina Dib la escuchó y consideró su consejo, pero, de todas formas, aterrizó en Bogotá a inicios de 2014 con la misión de elevar su carrera musical. Diez años después no queda duda de que tomó la decisión correcta.Tras su llegada, la argentina se convirtió rápidamente en una voz reconocida del circuito independiente de Bogotá, primero con Zyderal y luego como solista, gracias a proyectos como Lotto (2018), Todo (2019) y su primer álbum, Directo al cora (2023), en los que su intensidad, que raya en lo violento, atraviesa distintos colores instrumentales cercanos al rap. Cada verso, un gancho contundente; cada tema, un himno en el que ella, y quien la escucha, se celebra; cada paso, concentrado en la meta.Esa es la versión corta. La larga viene con el próximo álbum de Delfina, 01, que celebra sus diez años en Bogotá. Y para hacerlo subvierte las expectativas que vienen con el 10: frente a la excelencia y lo absoluto, Delfina presenta fragmentos: un paso a la vez, y luego otro, a veces en una dirección inesperada. Es el retrato de una década en la que toda su convicción ha compartido la cama con la soledad que no ha dejado de sentir en una tierra ajena, con la esperanza de que su proyecto llegue hasta donde ella sueña, y con la frustración inevitable que ataca cuando eso se tarda más de lo esperado.El 18 de mayo, en un concierto en el Teatro Mayor, Delfina Dib presentará esta transición entre Directo al cora, que le da la vuelta al desamor, y 01, el diario abierto de su paso por Bogotá. Será un concierto en el que Delfina, reconocida por el fuego con el que incendia cada tarima, podrá compartir toda su vida. Si canta con nombre y apellido es porque no oculta nada, no es ninguna máscara ni persona paralela: es ella entera. Tanto así que al final no habrá otra salida: morirá en el escenario, como imaginó desde que veía a grandes divas en la televisión cuando tenía cinco años y le decía a su mamá que quería ser como ellas.Sobre el concierto del Teatro Mayor, 01 y más, hablamos con Delfina Dib.¿Cómo fue la transición de Directo al cora a este nuevo álbum en el que estás trabajando? ¿Qué preguntas te guiaron?Me he vuelto adicta a este ejercicio creativo de hacer discos. Como siempre quiero llegar a nuevos resultados, éste me parece un buen lugar para crecer y evolucionar. Y luego del espasmo de Directo al cora, me pregunté qué quería decir ahora. El año pasado organicé camps de producción en Canarias, Miami y Medellín, y empecé a componer. Así entendí la personalidad del disco.Este año se cumplen diez años desde que llegué a Colombia. Es un punto de inflexión, ¿no? Y empecé a pensar en el número 10, y en que qué paja tener que ser 10 en todo. Por eso jugué con los números y los volteé para formar el 01: el 0 es la nada y el 1 es el paso que damos para estar más cerca de donde queremos estar, a donde queremos llegar. Entonces este nuevo disco, 01, lo utilicé como un diario abierto para contarle a la gente quién era cuando llegué, quién soy hoy, y lo que me ha pasado, lo que he sentido.Supongo que también tiene que ver con una ética de lo cotidiano más que de lo extraordinario: no hay forma de llegar al 10 sin una suma constante de 01s. Una suerte de redefinición de la excelencia. Sí, y es una forma de ver las cosas desde otro lado, cruzar la vereda. También es un juego de palabras: ser uno. Y es encontrar el centro, que es el 0. Y el 1 es un número maestro y guía, y es la unidad del ser, es uno, sos vos, que estás solo en el mundo. Pero a la vez somos parte de todos, y ese ser es el cero. No tuve que hacer un brainstorming de ni chimba, todo se construyó en estos diez años.Claro, es otro punto de vista, que es lo que has hecho más de una vez en tu vida y en tu carrera. Te viniste a Bogotá contra lo que te aconsejaba tu mamá, por ejemplo. Y así con otras cosas. Yo siempre busco incomodarme para sacar el fua. Es como mi cuota de rebeldía, para llevarme a mi máximo potencial. Me guía esta necesidad de esperar más, de hacer más, de no conformarme con lo obvio. Todo eso es necesario verlo desde otro ángulo para poder evolucionar y que no duela tanto. Siempre me he sentido muy sola acá en Bogotá, por más que tenga amigos. Dedicarse a la música no es para cualquiera y migrar tampoco. Ahora que estuve en Buenos Aires me lo preguntaba: ¿cómo hago boludo para ser tan fuerte? Qué difícil, vivo re lejos. Por eso veo necesario ese ejercicio de poder cuestionar las decisiones que tomo. He sido ninja y he aprendido a pedir perdón, he pagado mis errores. 01 es un manifiesto de todo eso. Me salgo del amor romántico, de lo sexoafectivo, y hablo desde mí. Al final el arte es un punto de vista, somos filtros e interpretamos la realidad desde nuestra perspectiva.Frente a Directo al cora, 01 tiene un sonido mucho más sintético y vertiginoso, ¿cómo llegaste a él?A diferencia de Directo al cora, trabajé con muchos productores, de México, Colombia, Canarias y Ecuador, que me aportan desde un lugar distinto. Y 01 tiene un sonido más puro, más grande. Representa la fuerza, y para mí eso es el rap y el trap. En el trap puedo rapear, cantar y me identifico con la energía, y no solo por ser argentina, aunque sí escucho mucho trap argentino y gringo. Para mí el trap es presencia, potencia, fraseo. Y además me gusta experimentar con el color del autotune. En vivo no siempre lo uso, no es un recurso para llegar a la nota sino una decisión estética: me gusta como suena.¿Cómo fue para ti la recepción de tu público de Directo al cora?Una de las más escuchadas es “Yory no”, que la metí al último momento. Estuvo bien interesante eso, a la gente le encanta y yo no la iba a meter. Y le creía mucho a “Red flag”, es de mis preferidas, y la gente no la escucha tanto. Pero el gran himno del álbum es “Me oyes”, esa sí sabía que a la gente le iba a gustar. ¡No sabes cómo la cantan! Es sincera, cruda, como una balada. Y al final el estalle de las guitarras es como un llanto.Cuando estaba haciendo Directo al cora dije, por joder, que si no me pegaba con ese disco me retiraba. Y no pasó. Y no lo decía por pegarme, sino para evolucionar con la música, que lo que hago se expanda. Sé que soy buena y que estoy a una canción de distancia de que todo estalle. Acá en Colombia siempre me he sentido bien recibida, pero me da la sensación de que la gente no termina de entender mi proyecto. A veces me pregunto qué debo hacer para que la gente conozca mi proyecto, y creo que la respuesta es lo que estoy haciendo: seguir. Directo al cora es muy bueno, pero esto es un proceso. Entiendo que el momento de que mi música se expanda al nivel que sueño no ha llegado. El otro día Luis7Lunes me dijo que lo bueno de hacer discos es que con los años se ponen mejor, se maceran, como el vino. Quedan inmortalizados.Desde que ti ve hace años supe que eras una bestia en el escenario, pero con el tiempo has ido puliendo ese fuego innato. ¿Qué has aprendido sobre tu presentación en vivo en esta etapa de tu carrera y qué traes para el concierto del 18 de mayo en el Teatro Mayor?Si lo venía puliendo, para este concierto que viene sí es la pulimentación total. A toda esta fuerza innata que traigo hay que darle un orden y una estructura. En la tarima siempre hay mucha improvisación, pero he aprendido a combinar esa fuerza libre que transmite mi proyecto con que también soy frágil y vulnerable, pero no débil. Así he ido entendiendo qué energía quiero proyectar en los shows. Empecé a entrenar y mi coach me preguntó qué representaba mi proyecto. Le dije que fuerza, y él me preguntó si me sentía fuerte. Le dije que no, que tenía una buena genética, pero me faltaba. Eso fue hace un año. Ahora me siento power. En el Festival Centro una de las organizadoras me dijo que se notaba el cambio, un nivel de resistencia muy zarpado. Me identifico con Doja Cat y Nathy Peluso, que no solo cantan y bailan, sino que la dan. Es ese lado ninja.El show del 18 tiene un lado A, con piano, y un lado B, con banda: son dos energías distintas. La gente se va a ir con una sensación: che, siento que la conozco, sé quién es Delfina. Va a tener canciones de Directo al cora y de 01. Voy a morir en el escenario.