Coffee Master es un evento que reúne a todos los amantes del café, esta nueva edición comienza el día internacional del café, y se extenderá por 14 días con otras actividades.El café ha sido durante años la bebida tradicional de Colombia y de muchos países donde se produce la bebida favorita para compartir en todo momento.Mauricio Cortés, Manuel Parada y Arturo Matos, crearon Coffe Master, no solo para reunir público amante de la bebida, sino para agrupar tiendas y reconocer los espacios y la oferta que tiene cada una en la capital.La iniciativa de este encuentro busca exaltar este producto de exportación y de altísimos estándares de calidad. La idea es ofrecer una experiencia abierta al público donde se podrán disfrutar las mejores propuestas en bebidas de autor manejando un precio unificado para todas las tiendas concursantes.Los voceros encargados de generar una relación entre el lenguaje cotidiano de los bogotanos con el café y los procesos de calidad que se producen a través de la cadena que encierra a los caficultores, tostadores y finalmente baristas serán Ray y Bako de The Mills.Coffe Master tendrá dos actividades principales, la primera, una ruta en bicicleta, Vamos a Rodar, se realizará el 09 de octubre, el punto de encuentro será Bogotá Coffee Roster ubicado en la calle 41 #20 – 24 de ahí los grupos se desplegarán a 6 puntos que irán confirmando a través de @coffeemastercolombia en Inatagram, y finalmente se realizará el cierre y premiación del Master el día 14 de octubre en el Teatro Libre con la The Mills en concierto.Las tiendas confirmadas para el recorrido son:Arábica Cafés Especiales @arabica.cafesespeciales Ver.14#98-73Café 18 @somoscafe18 Cr.11B # 96-54 CLL.72#5Bogota Coffee Roasters @bogotacoffeeroasters CLL.43#19-30 CLL. 41#20-24 CLL.12B#2-44Cafecultor @cafecultorcol CLL.70#9-44Quipile Coffee @quipilecoffee Cr.24 #42-73Café Mundano @cafemundano Diagonal 40#7-40 local 03Veloo @veloo.tol CLL.45#19-56 seg. PisoCaffa Colombia @caffacolombia CLL 93B#16-66Bless & Coffee @blesscoffee_store CLL.95#49-31Café Ibáñez @cafeibanez CLL.37#19-07María Coffee @mariacoffeecol CC. Mazuren Loc.237Érase una vez Café @eraseunavezcafe Cr.38A#25-76Café del Mercado @elcafedelmercado Cr. 2#11-88Biscotti café & Gelatto @biscotti_geHogar del Colibrí @hogardelcolibri CLL.81#74A -23Craneo Sacral @craneosacralbrew CLL.39A#25-08Buna Estación de Café @bunaestaciondecafeJaguar Coffee @jaguarcoffeecolombia Cr. 4 #12-78
En junio del 2021, The Mills estrenó Olvidarte, un EP que incluye 4 canciones nuevas y un cover. La producción y grabación se hicieron en época de pandemia, por eso su temática es un poco oscura, llena de desamor, pero este ejercicio también les sirvió para cerrar con música una época que no quieren recordar, simplemente dejar pasar. Hablamos con Bako de lo que representan estás canciones y del momento que vive el rock en el país.¿Fue intencional la temática de desamor en las canciones?Empezamos a componer y nos dimos cuenta de que las canciones se fueron uniendo, todas estaban tomando la misma línea y ahí decidimos reunirlas y sacarlas en un EP, para cerrar este periodo de cuarentena: dos las habíamos trabajado antes del encierro, estaban compuestas pero no estaban grabadas y cuando abrían huequitos en esta cuarentena yo me iba al estudio a grabar y así fuimos haciéndolo. Fue un trabajo como de ir al estudio, mandarles a los chicos, todo el mundo corregía, volver, cada uno mandaba su pedacito de la casa y el productor tenía que armar todo lo que le mandaban. Yo sí iba al estudio a grabar la voz, es un proceso raro porque estábamos acostumbrados a la química de todos juntos en un solo sitio, pero era eso o nada, preferíamos hacer música porque era muy necesaria hacerla y escucharla, fue algo clave para todos, así lo logramos.¿Cómo hicieron la versión de Señora?Fue la única canción en la que todos estuvimos en el estudio. La época ayudó, pudimos salir más. Hacer este cover fue muy difícil, no sabíamos por donde enfrentarlo, todo lo que hacíamos sonaba a vallenato, podíamos ponerle una guitarra distorsionada con una batería pero cuando entraba a cantar sonaba vallenato, entonces propuse cambiar la melodía de la voz quitarle el ritmo de vallenato. Redescubrimos la canción, era algo personal no sabía que se llamaba Señora, conocía la canción porque todo el mundo la conoce pero también me di cuenta de que la gente se sabe el primer verso, la canción no repite la letra, nunca, una genialidad divina, a Cadavid fue al que se le ocurrió, la hicimos para una marca. Así fuimos trabajando todo el EP.¿Qué tan importante ha sido el fanbase en este tiempo?Siento que hemos logrado perdurar porque al inicio todo fue muy orgánico. Tocábamos en bares, en todo el país, los fans que tenemos son fans de amor a lo que hace la banda de verdad, no solo a que una canción pegó, sino que constantemente estábamos tocando, luego vinieron canciones que funcionaron y esa mezcla hizo que nuestro fanbase. Hoy en día la gente es más fan de las canciones que del artista, logramos que fueran fans de The Mills, eso ha permitido que aún nos den gasolina para seguir tocando y seguir estando vigentes.¿Cómo ven el rock nacional?Creo que no estamos pasando por un buen momento, no porque no haya talento, hay grandes bandas. Cuando The Mills empezó solamente en Bogotá había 8 lugares donde podíamos tocar, yo tocaba tres veces, todos los fines de semana sin repetir lugar. En esa época estaba The Hall Effect, V for Volume, Don Tetto, teníamos 4 hamburgueserías, todos los pub Rock Garden Pub, London Calling, Crash, el Hard Rock Café era importante. Íbamos a Medellín y había 5 lugares así, en Cali había 6, hoy si me preguntas no te podría nombrar uno. Creo que está duro porque los chicos no tienen tarimas y yo creo que el rock se construye en vivo es muy difícil construirlo en una plataforma digital. Si no puedo tocar para que me veas, es muy duro. Eso nos ha hecho falta, cualquier otro género le apuesta a la canción digital, no tiene que soportarse tanto con estar en vivo, el rock depende 90 % del en vivo, por eso no estamos en un buen momento, no están las tarimas. Hay muy buenas bandas en español y en inglés.¿Recuerda alguna anécdota de esa época?En el 2011, recuerdo que estábamos tocando en el Hard Rock Café, estaba repleto y al lado en el Rock Garden Pub estaba The Hall Effect, lleno también, y en Usaquén estaba tocando Super Litio en el London Calling, lleno también, había público. En Cali nos pasó lo mismo, tocamos en Ruta 66 al lado estaba Superlitio lleno y al lado una banda de salsa, se sentía que el público disfruta mucho ir a ver los shows en estos lugares.Están abriendo poco a poco los escenarios, ¿hay noticias de próximos shows?Ahora estamos trabajando en un nuevo disco, encontrando canciones, es un proceso muy lindo. Justamente estamos armando una gira nacional, si todo mejora y se vuelve a abrir nuevamente los eventos en vivo. Ya tenemos confirmadas dos fechas el 2 y 3 de septiembre en Bogotá comenzará la gira Volver a empezar y en octubre en otras ciudades del país, en lugares pequeños, dónde el público y nosotros podamos volver a sentir la música en vivo.Track by trackOlvidarteDe una manera muy tímida hay unos fraseos, estamos buscando como The Mills se encuentra en el 2021 y 2022, sin dejar de lado las letras de nostalgia y de dolor. La letra la viví yo, no en este momento. La tusa tiene dos etapas, la primera es cuando hablo de la canción cuando todavía tienes la esperanza de volver, te quieres olvidar pero no eres capaz, "todavía en el fondo te busco en todas partes, no te bloqueo, si me hablas te contesto, te escribo". Es la peor parte de la tusa.Volver a empezarYo creo que a veces la gente deja las relaciones hasta un punto en que huelen mal, se pudren porque alguien no fue capaz de terminar, le coge fastidio a la persona y ahí es donde decimos ojalá no hubiéramos llegado hasta aquí, o mejor no hubiéramos tenido nada, después de tanto amor llegar al desespero, no tiene sentido. Queríamos buscar una de nuestras baladas, minimalista, tranquila, esa que en el show se cae todo.PillEs cuando al final el amor se vuelve un vicio, sino te tengo te extraño cuando te tengo me haces daño, eso es un vicio no es un amor. Musicalmente está en la misma onda de olvidarte son las dos últimas que hicimos.Si te mueres yo me mueroFue como un ejercicio que estamos haciendo musicalmente y nos gustó y lo metimos para que fuera parte del concepto general, pero más allá de eso no hay mucho.AhoraQuisimos aprovechar la onda andina de García, guitara acústica, y en vez de traerlo a nuestro territorio, quisimos caminar en el territorio de él, que también era un ejercicio bonito. Nos sirvió para saber que nos gusta, que no, y hasta donde estamos dispuestos a ceder. El resultado final nos gustó a todos. García es la única colaboración, es un gran amigo de la banda, hace muchos años, reemplazó a Geogy dos meses, en una gira, cuando estuvo mal del túnel del Carpio. Desde ese momento somos amigos, él fue mi guitarrista y produjo mi proyecto solista. Tenemos una relación muy cercana un día me mostró un pedazo de la canción y le dije me encanta hagámosla juntos. Nos refrescó, nos sacó un poquito de esa onda oscura de desamor dónde estábamos metidos.SeñoraLo más importante para nosotros era que realmente fuera un punto de vista diferente, como lo que hicimos con Lobo hombre en Paris. Me encanta que cuando coloco la canción, la gente me dice: ¿oiga esa canción cuál es? se demoran en descubrir, yo ya la había escuchado, hasta que descubren el vallenato, esa reacción es buena. Logramos el objetivo, dar nuestro punto de vista, es, ¿cómo sonaría esa canción si la hubiera escrito The Mills? y para lograrlo movimos la melodía de la voz.
The Mills lleva una década en la música, por eso el concierto del Toque Colón, en el Teatro Colón de la capital colombiana, era la cita perfecta para que se encontraran con su público y celebraran durante dos noches, todo este tiempo musical. La respuesta de sus seguidores los tomó por sorpresa, la primera función agotó entradas cinco meses antes y la segunda tres meses antes de la fecha del show. Un encuentro que merecía quedar inmortalizado en un DVD. Después de los dos conciertos en Bogotá, su gira también visitó escenarios de Cali, Medellín, Neiva, Bucaramanga, Arauca, Tolima, Mosquera, entre otros, donde sus seguidores pudieron reencontrarse con Bako, Geogy, Dizee, Ray y Cadavid, reunidos nuevamente. Sus grandes éxitos hicieron parte del repertorio que todos cantaron, Lobo hombre, Amor depredador, Babel, Silenciador, Guadalupe y muchos más sonaron a una sola voz en el Teatro Colón. El DVD fue grabado en sonido inmerso (sonido 3D que te llega desde todas las localizaciones del espacio, en los 360 grados de tal manera que el oyente se siente totalmente inmerso en el), hecha por el ingeniero de sonido ganador del Grammy Andy Borda. The Mills en el primer artista colombiano en usar este tipo de sonido y tecnología. El vídeo fue grabado en 5.1. Bako nos cuenta algunas anécdotas de este nuevo álbum en vivo. ¿Cómo surge la idea de grabar el DVD? Al principio solo teníamos la idea de hacer la gira, era importante para nosotros celebrar 10 años de Babel, el disco nos cambió la vida y debíamos hacerle el honor. A Marcelo nuestro manager se le ocurrió la idea, al principio le costó convencernos, pero cuando cerramos la primera fecha de Colón nos convencimos porque el teatro es hermoso y valía la pena hacerlo ¿Hicieron versiones especiales para este show? R: Claro, somos 15 músicos en escena, tenemos 8 cuerdas y más guitarras y teclados. Uno de músico siempre quiere cambiar algo de los arreglos para el en vivo y pues esta oportunidad no la íbamos a perder. ¡Todas son diferentes! ¿Qué significó para ustedes el concierto en el Teatro Colón? La celebración de una de las mejores decisiones de nuestras vidas, hacer música. Sabemos que ahora no hay shows, pero ¿qué planes tenían para estrenar este DVD? El momento tristemente no puede ser más adecuado. hoy todos añoramos los conciertos, así que es revivir un poco lo que pasaron esas noches. Empezamos a preparar el camino con un par de versiones de las canciones desde casa y ya que ha sido lanzado vamos a durar un tiempo hablando de esto. Después, ya tenemos un EP casi listo, 6 canciones nuevas y para el 2021 un álbum completo. Hoy nosotros y el mundo necesita toda la música que se puede entregar. ¿Qué anécdota recuerdan de este show? La primera noche yo no sabía que la gente se podía parar de sus sillas, pensé por respeto, que debían estar sentados, es el Teatro Colón. A la quinta canción yo estaba desesperado porque un show de rock sentados es difícil, así que metí un grito pidiendo que se pararan, creo que la gente también quería, pero pensaban igual que yo. Conclusión, se podía y no solo eso, ¡era necesario para la grabación!
En 10 años han cambiado muchas cosas: en radio ya no suena lo mismo, muchos artistas han muertos, algunas bandas han desaparecido y la gente ya no consume canciones como lo hacían en aquella época. Ha pasado una década desde que The Mills se creó, una de las bandas que pueden darse el lujo de agotar conciertos en pleno 2019 y una de las encargadas de mantener vivo el rock colombiano. Por: Sebas Peña - @SebasNews The Mills no es para nada un nombre desconocido en la música nacional. Han sido #1 en radio con varios tracks, ganadores de Premios Shock y los encargados de musicalizar la vida e historia de parte de una generación. El Teatro Colón de Bogotá le abrió durante dos noches las puertas a la banda y a su legión de fanáticos. Dos noches especiales que tuvieron momentos llenos de euforia, nostalgia e histeria. Bako, Dizee, Diego, Geogy y Ray ya no son los mismos de hace 10 años, ahora tienen mayor dominio de su instrumento, pueden dar catedra de cómo desenvolverse en el escenario y han puesto toda su experiencia en esta gira que tiene la meta de darle a la gente un espectáculo de primer nivel. Durante casi dos horas la banda se puso en la tarea de hacer un recorrido por las canciones que le han dado una identidad a The Mills. Tracks de Babel, Guadalupe y De Cierto están incluidos en el set list llevando al espectador o fanático por un camino lleno de diferentes sonidos y temáticas. Guadalupe, Abran Fuego, Amor Depredador, Before I Go To Sleep y casi 20 canciones más hacen parte del concierto que tiene un show de luces bien planeado y arreglos musicales especiales con un acompañamiento de cuerdas dirigido por Dizee, teclista de la banda. La gira arrancó en Bogotá, pero visitará otras ciudades en las que The Mills ha hecho historia. Cali, Neiva y Medellín son hasta el momento las otras plazas que tienen fechas confirmadas. Hablamos con Dizee sobre esta gira, el futuro de la banda y su importancia para la música nacional. ¿Cómo fue el proceso para llevar a cabo esta gira que empezó con dos noches sold out en Bogotá? El proceso para hacer esta gira empezó como un plan de amigos, nosotros somos una familia más que una banda así que decidimos preparar shows en los que cantáramos todas las canciones, repasáramos los discos y tuviera arreglos especiales. Nuestro mánager se dio a la tarea de conseguir todos los lugares y empezamos con fuerza en el Teatro Colón de Bogotá. ¿Cómo surgió la idea de hacer arreglos especiales e invitar a un grupo de cuerdas a darle una nueva identidad a las canciones de The Mills? El arreglo de cuerdas fue algo que ya había hecho hace unos años para el concierto acústico de The Mills y es algo que yo sentía que le daba un nuevo nivel a las canciones, que las potenciaba muchísimo. A mi me encanta la música clásica entonces amo el sonido de los violines, de los chelos y de las violas. Siempre me ha gustado combinar esos sonidos con el rock. La gente se conecta demasiado porque las cuerdas le dan un nivel emocional bastante fuerte. ¿Por qué es importante para la banda hablar sobre la compleja actualidad nacional y plasmar en las pantallas a los líderes sociales asesinados a lo largo del 2019? Creo que los artistas tienen una responsabilidad muy grande porque la gente los sigue y les cree. De cierta manera somos un medio de comunicación y tenemos que hacer que la gente reflexione sobre lo que está pasando. Yo no soy ni de derecha, ni de izquierda, somos colombianos y seres humanos. Nuestro compromiso es comunicar, no un partido político sino dar a conocer las cosas malas que están pasando y que la gente sepa que esto lo está afectando y que sepan que lo que está ocurriendo. ¿A qué suena The Mills en 2019? Suena a la música que nos gusta, a la que hemos explorado, suena al bagaje que hemos recogido en estos 10 años. Suena a amistad, honestidad, energía, amistad y esperanza. ¿Esto los motiva a seguir lanzando más música a pesar de que cada uno de los integrantes están en proyectos alternos? Si bien todos tenemos proyectos alternos, la amistad y el amor que tenemos nos han mantenido unidos por muchos años. Mientras seamos amigos seguiremos componiendo, grabando y produciendo música nueva. La idea es sacar música sin pretensiones, sino con la idea de estar felices y de que le guste a la gente que le gusta esa música de nosotros. Hay The Mills para rato. ¿Qué le ha aportado The Mills a la música colombiana en estos 10 años? Yo no siento que queramos hacer algo con pretensiones solo música con el alma. Emocionar a la gente, más allá de aportarle a la música esperamos aportarle a la gente ofrecerles esperanza, ayudarles a recordar a sus seres queridos y acompañarlos. Ojalá le hayamos dado diversidad a la música nacional y un punto de vista diferente del rock. #LaMúsicaNosUne
Estamos a mediados de abril, la temporada de grandes festivales en América Latina ya terminó y dejó un balance más que positivo para todos los que hacen parte de la industria, en especial, para los artistas nacionales que se encargan de abrir los escenarios en estos grandes eventos musicales. Pero no todo son conciertos, los artistas están comprometidos con crear canciones que lleguen con fuerza a la memoria de los oyentes y se quede en sus mentes por varios años; en definitiva, esperan crear temas que perduren en el tiempo y no sean momentáneas. Recomendado: Juanes tiene la camisa negra lista para Rock al Parque A tu lado - The Mills ¿Quién está detrás? La banda cumple 12 años de existencia y luego de un tiempo de silencio vuelven al ruedo, a pesar de que por su cuenta cada uno estaba inmerso en diferentes proyectos. ¿A qué suena? El rock que conocimos en Lobo hombre en Paris, Guadalupe o Amor Depredador no está presente en ningún momento de esta canción. El electro pop se apoderó de The Mills por medio de esta canción mostrando una nueva faceta del quinteto. ¿Sobre el video qué? Este trabajo visual es demasiado experimental y muestra a los integrantes de The Mills en medio de un universo paralelo en la que las letras se apoderan de sus cuerpos. Una propuesta llamativa e interesante a nivel visual. ¿Cuándo escucharla? A la 1 am cuando ya esté cansado del perreo. #LaMúsicaNosUne
Bako sigue firme con su proyecto en solitario, lo que no quiere decir que se haya olvidado de The Mills, porque mientras se encuentra promocionando su nuevo sencillo Ven Acá, su cabeza está en la reinvención musical de la banda colombiana que tantas alegrías le ha dado. Hablamos con Bako en el espacio de #StreamingShock sobre las razones por las que el rock le parece un poco cuadriculado, el cómo la música electrónica le da la libertad para hacer lo que le da la gana y el apoyo que su banda le brinda para que siga creando. Temas como la pérdida de identidad, los retos y dificultades del mundo digital, y hasta el eterno dilema del rock vs reggaetón tuvieron espacio en esta entretenida charla.
Estuvimos moviendo la cabeza con Bako y los titanes de The Mills en El Sitio Bar.La banda de rock nacional liderada por Bako, protagonista de nuestro Facebook Mentions de la semana, estuvo de concierto el pasado 19 de noviembre para presentarles a aquellos fanáticos que no pudieron asistir al lanzamiento de su más reciente placa discográfica ‘De Cierto’, un show doble en el que los menores de edad no podían quedarse por fuera.Sus clásicos ‘Amor Depredador’, 'Abran Fuego', 'Before I Go to Sleep', 'Guadalupe' y temas recientes como 'El Amor Duele' hicieron parte de este doble show que puso a temblar los rincones de El Sitio Bar en Bogotá.Fotos: Alejandra Mar // @Alejandra_Mar_
'Adiós' fue el sencillo con The Mills abrió la puerta de "De cierto", el nuevo álbum que presentaron ayer en Bogotá. Ante un Theatron lleno de todos esos seguidores que han sido sus fieles acompañantes y otros que que se han ido sumando, expusieron un repertorio de esas canciones que componen la nueva placa discográfica y esas otras que se han convertido en clásicos para quienes los escuchan.Acompañados de amigos como Pedrina y Río, Armandito, Jack N' Brothas y djs de Radioactiva, The Mills supo cómo hacer un show poderoso. Aquí las mejores fotos de su presentación.
“Nunca dejarás de amar si amaste, lo que ya está escrito fue y será, pero es que la costumbre se vistió de amor y no te quiero engañar…”, con estas palabras Bako (el vocalista de la banda de rock The Mills) da inicio a “Adiós (O El Hombre Que Duda)”, el nuevo sencillo del álbum ‘De Cierto’.La canción es, en palabras de Bako, “una carta de despedida, el resultado de una relación que se terminó por no hablar, por no enfrentar demonios” y busca ocupar los primeros lugares de la radio nacional tal y como lo hizo en el pasado ‘El Amor Duele’.Escuche la canción AQUÍ¿Les gustó la canción?
Llegó el día. Este martes 21 de abril se realizará en el Parque Simón Bolívar de Bogotá el esperado concierto de Imagine Dragons. Por eso, como de costumbre, les contaremos cuáles son las recomendaciones generales que Ocesa, los organizadores del concierto, ha dispuesto para que el espectáculo.Horarios-Apertura de puertas: 3:00 p.m.-The Mills en escenario: 7:00 p.m. -Imagine Dragons aparecerá a las: 8:00 p.m. ¿Dónde reclamar las boletas?La recomendación es que se reclamen con anterioridad en los puntos Tu Boleta ubicados a nivel nacional. Pero si le agarró la tarde, este martes Tu Boleta dispondrá de una taquilla ubicada en el parque Salitre Mágico, dónde funciona el Cirque Du Soleil (calle 63 No. 60-80). Su horario será de 12 del mediodía hasta las 9:00 p.m. ¿Cómo llegar al Simón Bolívar?Si decide llevar automóvil particular, los parqueaderos que estarán habilitados el día del concierto son los ubicados en centro de alto rendimiento, Biblioteca Virgilio Barco, Parque El Lago, Parque Simón Bolívar, Parque Recreo Deportivo el Salitre y Salitre Mágico. Por favor verificar con antelación horarios. Acceso a localidades-Platino: Ingreso por la puerta ubicada sobre la transversal 60 frente a la biblioteca Virgilio Barco.-Preferencial: Ingreso por la puerta ubicada sobre la calle 63 haciendo las filas hacia el costado oriental.-General: Ingreso sobre la calle 63 pero la fila se orientara sobre el costado occidental. Edad mínima de ingreso12 años. Todo menor de 14 años debe ir acompañado de un adulto responsable. Está totalmente prohibido-No se permitirá el ingreso de comidas y bebidas.-No se permitirá el ingreso, ni el consumo de bebidas alcohólicas.-No es permitido salir y volver a entrar del sitio del evento.-Está prohibido el ingreso de armas, elementos corto punzantes o cualquier objeto que al ser arrojado o manipulado pueda perjudicar la seguridad de los asistentes.-Tenga en cuenta que no está permitido fumar.-Las boletas falsas serán retenidas y destruidas por los controles del evento y no se permitirá el ingreso del portador sin importar el lugar donde se haya adquirido. -No se permite el acceso al lugar de cámaras filmadoras o de fotografía profesionales (con lente removible).Precio boleteríaPlatino: $227.300 Preferencial: $170.300 General: $96.300.
En esta nueva entrega del Panorama musical de marzo de 2024, curado por los medios que integran la Alianza Faro, hay jazz, synth pop, amapiano, afrobeats, pop-rock y psicodelia alucinógena. Les presentamos a 8 agrupaciones con lanzamientos recientes y, además, como cada mes, una playlist con nuestras canciones favoritas. Acá pueden escuchar la playlist actualizada del Panorama de marzo en Faro. ArgentinaMaquillada en la cama – Juliana GattasPor Juampa Barbero de Indie HoyMaquillada en la cama, el primer álbum solista de Juliana Gattas, nos adentra en un universo de glamour y excentricidad.La cantante de Miranda! recorre una amplia gama de géneros, desde el electrodance, el synth pop y algunos guiños al jazz, para develar su versatilidad y carisma camaleónico.A través de cada canción, Gattas da vida a diversos personajes y estados de ánimo, canalizando sus experiencias personales con un toque de humor e ironía, combinando la euforia del baile con la melancolía del corazón roto.La argentina se luce en tracks como "Borracha en un baño ajeno" y "Maquillada en la cama" -los primeros adelantos del disco-, donde su habilidad interpretativa brilla al encarnar a una diva que vive en el filo entre lo absurdo y lo sublime. La producción en manos del chileno Alex Anwandter evoca una estética retro y moderna a la vez en un puñado de canciones llenas de elegantes arreglos de cuerdas, sintetizadores vibrantes y emociones a flor de piel.BrasilJUÇARA MARÇAL – DEBRMXPor Scream&YellSi para los ciudadanos de a pie las situaciones extremas son casi una cuestión de vida o muerte, para los artistas suele ser el momento de dar un salto al vacío. El aislamiento impuesto por la pandemia llevó a la cantautora Juçara Marçal y a su socio productor Kiko Dinucci a buscar la manera de crear un álbum en un periodo en el que la gente no podía reunirse. El resultado fue un clásico: Delta Estácio Blues, el álbum de brío electrónico anclado en la experimentación y los collages publicado en 2021, fue votado disco del año por varias publicaciones, entre ellas Scream & Yell, obtuvo un EP (también imperdible) de sobras en 2022 (EPDEB) y, ahora en marzo, un bombástico disco de remezclas, DEBRMX (2024), que amplifica radicalmente el sonido del proyecto original. Son 15 temas remezclados por 19 destacados artistas de la música electrónica, que van del funk al techno, del amapiano al industrial, ampliando la idea original del álbum de reunir músicas negras de todos los rincones del mundo. Para escuchar con auriculares y volverse loco.CHILEdoblesanto - Joven (Aún)Por POTQMientras vivimos el fin del mundo aún es posible bailar suavecito y acompasado. Esto, gracias al disco debut de doblesanto, Joven (Aún). En una época de estandarización apabullante y el algoritmo nos juega malas pasadas mostrando las mismas caras de siempre, estas doce canciones son un tesoro —esperamos que cada vez menos escondido— dentro de la música chilena. Aquí aparecen los sonidos latinos que son parte de una memoria viva del continente, pasando por el bolero o la cumbia más cadenciosa, por ejemplo, pero desde la perspectiva de los que crecieron en democracia, con internet, maquinitas y una guitarra clásica en su cuarto. El quinteto se aleja de cualquier ejercicio de estilo, por el contrario, las texturas y los juegos vocales que ofrecen cada uno de los temas de este disco, lo que más muestran es curiosidad y libertad pero con los pies bien puestos en su tierra. Excelente debut.ColombiaBochinche - DawerxDamperPor ShockA finales de 2019 en Shock presentamos a los hermanos Dawer y Damper, nacidos en Cali, Colombia, como una colorida promesa del afrofuturismo. Recién habían ganado un torneo de bandas local que organizamos y apenas se construía su proyecto. Antes, conformaron un quinteto de funk llamado Alto Volumen. Hoy, cinco años después, los DawerXDamper son la punta de lanza de un movimiento próspero en nombres, colores y Flow. Un movimiento de jóvenes negros, de la ciudad de Cali, comprometidos con explorar sus barrios, su identidad y la música afrodiásporica fuera de cualquier cliché atribuible a la etiqueta de lo “urbano”. Ya fueron nominados a un premio Grammy latino por su álbum ‘Donde Machi’ y ahora lanzaron este EP, ‘Bochinche’, con colaboraciones en las que se divierten con el ritmo y con el lenguaje. Bochinche, en Colombia, significa fiesta, alboroto, escándalo. Pues, bien: lo de DawerxDamper es un bochinche elegante, formado en el barrio a punta de color y afrobeats.CUBA Los Palos Gozadores • Michael OliveraPor Magazine AM:PMDejando claro el disfrute que hay detrás de estos diez temas, Michael Olivera saca a la luz su tercer álbum, acompañado de los reconocidos músicos Alex Conde y Gastón Joya. En un viaje entre nostálgico y de reafirmación por varios clásicos de la música cubana e internacional como Could you be loved o La Comparsa, el percusionista cubano quiere proponer un nuevo punto de vista. Con un formato de trío aparentemente sencillo, reinterpreta los motivos melódicos y los traduce al lenguaje del jazz —que ya ha hecho suyo—. Juegos armónicos ingeniosos, improvisaciones bien integradas al flujo del fonograma, y la selección íntima y equilibrada de las piezas hacen de la más reciente entrega de Olivera una propuesta sólida, que evidencia la madurez del artista no solo como compositor e instrumentista, sino también como productor. Sin dejar a un lado la influencia de las raíces afrocubanas —que han caracterizado siempre su estilo— Los palos gozadores es un álbum que trasciende estas fronteras para deleitar a cualquier amante del género.EspañaShinova - “El presente”Por Mondo Sonoro“El presente” supone el quinto trabajo de la banda vizcaina Shinova y una muestra más de que siguen en el camino de la exploración que, desde sus inicios, ha marcado su trayectoria. Junto a Manuel Colmenero –con quien repiten en la producción– parecen haber dado con la tecla adecuada para seguir escribiendo una trayectoria que parece no tener techo. Y es que la historia de Shinova es digna de estudio. En “El presente”, la banda continúa dando pasos de gigante no solamente echando mano de una cuidadísima producción, sino también desmenuzando un amplio catálogo de lo que pueden aportar todavía a su pop-rock marca de la casa. Lo evidencian temas como “Alas” o “Gloria”, medios tiempos ideales para tomar aire como la luminosa “Nuestra postal”, “No cambiaría nada” o la melódicamente delicada “Los días que vendrán”. Por el caminointroducen sonidos electrónicos con un los que enriquecen canciones como “Diciembre” o “Antes de que todo acabe”. Shinova se reafirman con este “El presente” como una de las grandes bandas de su generación. SergioIglesias. México Niño Baca – ‘Días fueron’Por Ana Li Rodríguez de Indie Rocks!El cuarteto mexicano conformado por Niño, Bruno, Keks y Blati finalmente lanza su primer material discográfico. Nueve canciones conforman Días Fueron, este LP que consigue ver la luz gracias a HEP Records! y a la magia e intensidad cósmica de Sebastián Garrido quien apoyó en todo momento la producción, mezcla y masterización del debut de Niño Baca. Además, en este viaje de kraut y psicodelia le acompaña Angélica Victoria (angelicodiablo) en una colaboración burbujeante en el track “D5”. El joven proyecto compila lo mejor de la amistad y el hangueo en un disco ameno, divertido con el que pasarás varios minutos desconectado de la realidad.URUGUAYALUCINACIONES EN FAMILIA - ALUCINACIONES EN FAMILIA IIIPor PiiilaDesde su primer disco editado en 2015, Alucinaciones en Familia –con Pau O’Bianchi a la cabeza– continuó el camino que venían transitando sus miembros en la esfera independiente de la música montevideana, llegando a nuevas alturas. Eso es: salir de los sótanos y agotar entradas en algunos de los escenarios más importantes de la ciudad.Ahora, con su tercer volumen alucinógeno la banda pulió este sonido amorfo que ya los caracteriza (experimentos desprejuiciados que combinan pop, psicodelia y rock), poniendo más al frente la voz. Y tal vez sin planearlo hicieron que sus evocativas letras capturen aún más la curiosidad, sea desde la metáfora y el juego de imágenes, pero más a menudo desde la descripción cruda y directa de lo real.Así es que este disco, más que los anteriores, lanza al escucha en una montaña rusa de emociones y dinámicas. A veces se va cayendo desde altos eufóricos y coreables, pero tras alguna vuelta afable la cuesta arriba se hace más difícil, cargando con dolor y duelo. Esta es una celebración de la vida mientras se convive con la muerte; la transformación del dolor en algo deforme pero hermoso.Vean aquí el Panorama de febrero
Blessd se une a una de las leyendas más grandes del futbol mundial, Ronaldinho Gaucho, para jugar un partido de futbol. La cita será el 16 de mayo en el marco del Si Sabe Fest Deluxe en el Coliseo Cubierto Iván De Bedout de Medellín. La entrada es gratuita, hasta completar el aforo. El paisa presenta su nuevo trabajo musical “BLESSDELUXURY” a través del fútbol, una de sus más grandes pasiones. Ya hubo una primera fecha entre los 2 en Miami, así que Blessd espera una victoria en su tierra. “Estamos listos para romper de nuevo, pero ahora en nuestra ciudad, vamos a hacer la revancha y todas las entradas serán gratuitas exclusivamente para los fanáticos del Bendito y del buen futbol Si Sabe … Prometo esta vez ganarle a Ronaldinho y a los cracks que lo acompañan”, dice Blessd. El juego será una exhibición en compañía de una nómina de lujo que contará con dos grandes figuras en la dirección técnica de ambos equipos. Dirigiendo al equipo de Blessd estará una de las glorias del futbol, el portero de la selección Colombia René Higuita y dirigiendo al equipo de Ronaldinho estará Francisco Maturana, uno de los directores técnicos más recordados quienes dejarán toda su experiencia en la cancha en un espectáculo especial para todos los asistentes. Para quienes no puedan entrar, la transmisión estará a cargo de Westcol, unos de los streamers más conocidos del mundo y el #1 de ColombiaAmbos capitanes Blessd y Ronaldinho lo dejarán todo en la cancha. ¿Quién es Blessd?Stiven Mesa Londoño, conocido artísticamente como Blessd, es un cantante y compositor colombiano nacido en Medellín el 27 de enero del año 2000. Desde pequeño, Blessd estuvo rodeado de música gracias a la influencia de su tío rapero, quien lo introdujo al mundo del freestyle y las batallas de rap.Su pasión por la música lo llevó a comenzar su carrera como aficionado a los 15 años, participando en competencias y presentaciones locales. A los 17 años, compaginaba su pasión por la música con el trabajo familiar, vendiendo frutas y verduras en la Central Mayorista de Antioquia.
El Tribunal de apelaciones de Nueva York anuló la condena de Harvey Weinstein por delitos sexuales el jueves 25 de abril del 2024. La juez Jenny Rivera, la voz mayoritaria del tribunal, aseguró que la decisión fue tomada porque en el juicio se cometieron errores fundamentales. El veredicto, con cuatro votos a favor y tres en contra, llevó a que se ordenara un nuevo juicio demostrando que en el juicio del 2020, en el que se le dictaminó una condena de 23 años de cárcel, se permitió injustamente que mujeres que no eran parte de los cargos iniciales testificaran contra Weinstein.El abogado del exproductor de Hollywood, Barry Kamins, dijo en una entrevista que Harvey Weinstein se presentará frente a un juez en Manhattan para solicitar la libertad bajo fianza mientras se establece la fecha del nuevo juicio. "Nos complace que el tribunal haya acordado que al Sr. Weinstein se le negó su derecho fundamental a un juicio justo", comunicó Kamis. La juez Rivera resaltó que, el hecho de haber incluido injustamente los testimonios de mujeres que no hacían parte del caso, hacían que se reforzara la posición en contra al exproductor de 72 años por conductas anteriores y no solo por las que estaba siendo imputado. Incluso, podía haberle impedido a testificar en su favor. Por su lado, Barry Kamis y Arthur Aidala, otro abogado de Weinstein, consideran que en el proceso judicial del 2020, el juez "abandonó repetidamente su deber de salvaguardar las garantías constitucionales y los derechos procesales de Weinstein". Por esto, lo dejó "impotente para defenderse de un fiscal incontrolado".La condena por delitos sexuales de Harvey Weinstein en CaliforniaSin embargo, esta no es la única demanda que enfrenta Harvey Weinstein. Actualmente, también está condenado en California a 16 años en prisión por violar a Evgeniya Chernyshova en un hotel de Beverly Hills en el 2013. Por esto, el exproductor deberá seguir en prisión. El caso está ahora en manos del fiscal del distrito de Manhattan, Alvin Bragg, quien aseguró a través de un portavoz que: “Haremos todo lo que esté en nuestra mano para volver a juzgar este caso, y seguiremos firmes en nuestro compromiso con las supervivientes de agresiones sexuales”.¿Un retroceso para el movimiento #MeToo?Ashley Judd, la actriz estadounidense de cine y una de las voces más destacadas detrás de la demanda, consideró esta anulación como una "traición institucional". Asimismo, el abogado de Evgeniya Chernyshova, la mujer detrás de la demanda en California, afirmó que "está obviamente decepcionada" y "se siente mal por las víctimas que soportaron ese juicio y las posteriores apelaciones, sólo para ver cómo se revocaban las condenas".Los abogados también se han manifestado a favor y preocupados por sus defendidas. Por un lado, Lindsay Goldbrum, quien ha representado a seis víctimas, dijo que: "Lamentablemente, la sentencia de hoy arroja una oscura sombra sobre su valentía y, sin duda, disuadirá a futuras víctimas de agresiones sexuales de denunciar". Por el otro lado, Douglas Wigdor, abogado de ocho víctimas, subrayó una de las consecuencias más impactantes y crueles de la anulación. “La decisión de hoy supone un gran paso atrás en la exigencia de responsabilidades por actos de violencia sexual. Anular el veredicto es trágico porque obligará a las víctimas a soportar otro juicio más”. Scott Berkowitz, el fundador y presidente de la organización contra la violencia RAINN, también se manifestó y comunicó que: "Anular la condena de Harvey Weinstein es una decisión horrible que no protege el debido proceso: pone en peligro la justicia para las supervivientes de sus crímenes".
El concierto de Megadeth fue uno de los más esperados del año. La banda liderada por Dave Mustaine sorpendió no solo con su show, sino con la acción de los fans de una bandera gigante de Colombia en el Movistar Arena, que se hizo viral en redes sociales. https://www.instagram.com/reel/C6DOr2os6QN/?igsh=bDR2dWd4Mm9rMTU2"La idea de la acción en el concierto surge porque nosotros desde el 2011, que fue la primera visita de Megadeth a Colombia", nos cuenta Dick Carvajal, presidente del club de fans de la banda. "Empezamos a hacer esos fan action, en esa oportunidad fue con carteles y tuvimos visita de 2011 a 2014 y cada año hacíamos algo diferente. La última visita fue en 2014, pasaron 10 años, y en esta oportunidad era un escenario mucho más grande", agrega Carvajal. Los fans crearon un cartel con instrucciones precisas para lograr el efecto deseado. Caraja dice: "Me inspiré en cosas que yo habia visto en otros países y el Movistar Arena ayuda muchísimo". No era necesario ser miembro oficial del fan club para sorprender a la banda, el único requisito era leer las instrucciones, hacer las actividades y disfrutar del show.A algunos fans del metal no les gustan este tipo de acciones, argumentando que los conciertos son para disfrutar de la música, y no para grabar el celular. "Algunos fanáticos del metal son un poco radicales y no les gusta este tipo de cosas porque les parece un poco blando y no es lo que es el metal que suele ser un poco rudo", según nos cuenta Carvajal. Él explica que en la primera visita de Megadeth en Colombia asistieron 3.000 personas y hoy se agotaron 2 fechas en el Movistar Arena, lo que demuestra el creciente interés por la banda en diferentes generaciones, no solo en los metaleros más consagrados. ¿Como se acercó el cub de fans a Dave Mustaine?El club de fans de Megadeth colombiano es sumamente cercano a Mustaine. Como nos cuenta Carvajal, "esto ocurrió en 2012 cuando hicimos una acción que nos salió muy bien y estaba el Royal Center lleno de carteles. "Él se da cuenta, y pide conocerme. me réuno con él y empieza una amistad con Dave Mustaine y en los años siguientes me ha recibido varias veces en el hotel en las ciudades que ha visitado. En 2022, Dave Mustaine me regaló un ingreso para el festival Hell and Heaven en México, y pude ver a la banda desde el escenario". Justamente en su último show en Bogotá, me agradeció por todo lo que hice, y le dijo a los fans que gracias a mí era muy especial venir a Colombia. Fue muy bonito y emotivo.
Una de las primeras veces que Kool & the Gang y Village People estuvieron juntos —sin compartir escenario o ser cercanos musicalmente— fue en la discoteca The Empire, uno de los focos infecciosos de la cultura disco en New York en la década de los 70. Ubicada en Crown Heights, Manhattan, The Empire se convirtió en el escenario más preeminentemente oscuro de la escena disco de los neoyorquinos debido a su DJ Peter Brown.La pericia de Brown para combinar clásicos disco (como Girl You Need a Change of Mind de Eddie Kendricks, San Francisco [You’ve Got Me] de los Village People) y standards del funk (como Hollywood Swinging de Kool & the Gang) hizo que dos ritmos totalmente opuestos se unieran por primera vez para hacer explotar —sin parar— la energía de sus visitantes los viernes y los sábados en la noche.Las mezclas y las transiciones suaves que elaboraba Peter Brown en sus bandejas no solo fueron emblemáticas, sino que rompieron las cadenas que contenían nuevas formas de placer y nuevos tipos de identidad.Hoy nos parece natural, pero en un principio juntar a Kool & the Gang (funk) y a los Village People (disco) no fue tarea fácil, sobre todo porque para los cultores de la música funk como George Clinton de Funkadelic y Sylvester Stewart de Sly & the Family Stones, el disco (entre esos Village People) no era más que un “síndrome placebo”, una imitación pálida del funk, cuyos ritmos maquínicos eran un sustituto falso del principio del placer. Es decir, la música disco representaba la pasión descafeinada, la cerveza sin alcohol y el ritmo sin sexo.El funk era concebido como el punto final, el orgasmo, la eyaculación, el sexo despojado de cualquier tipo de mediación. Por ejemplo, la animalidad y la explosión de canciones como Jungle Boogie, Funky Stuff y This Is You, This Is Me de Kool & the Gang demostraban que el funk era una especie de elevador de las emociones cuyo sonido tenía el poder de alterar el ambiente. La historia de Kool & the GangKool & the Gang fue uno de los principales representantes del funk grasiento y sucio; un tipo de funk suelto, libre y fluido que invitaba a sus oyentes a viajar por el infierno y retornar nuevamente a la tierra despojados de cualquier culpa.La banda se formó en 1964 bajo el nombre de The Jazziacs en Nueva Jersey, pero solo hasta 1969 se convirtieron en Kool & the Gang cuando publicaron su primer álbum homónimo. La agrupación estaba conformada principalmente por Robert “Kool” Bell, su hermano Ronald y sus amigos Clifford Adams, Charles Smith, Woody Sparrow, Robert “Spike” Mickens, Dennis “D.T.” Thomas, Ricky West y Funky George Brown. Su éxito comercial llegó con Wild and Peaceful de 1973, álbum que obtuvo un disco de oro y logró posicionar dos canciones en el top 10 del pop.Sin embargo, el estomago de carburo del auge de la música disco de mediados de los 70 metabolizó el sonido funk de la banda, llevándolos a adoptar un sonido más “moderno”, en el que los tacos altos y los labiales insinuantes eran la regla, así como los jeans ajustados y los pectorales trabajados. Para esta nueva etapa Kool & the Gang contrató al cantante James “J.T.” Taylor, quien le permitió a la banda cosechar éxitos masivos como Ladies Night, Too Hot, Cherish y Celebration. Esta última, como salida de un dibujo animado, invitaba a celebrar los supuestos buenos tiempos que se vivían en los Estados Unidos a principios de los 80 con la llegada de la reaganomanía.La conversión de Kool & the Gang hacia el lado disco de la luna y el abandono del lado funk de la tierra, demostraba que la música disco también tenía el poder de agitar las aguas y activar las pulsaciones infinitas que encendían a muchas personas hasta llevarlas al tan anhelado orgasmo.Lo interesante de combinar el funk (Kool & the Gang) y el disco (Village People) en un mismo espacio es que permitió no únicamente que dos ritmos musicales o dos bandas totalmente opuestas se acercaran, sino que abrió la posibilidad de articular diferentes tipos de sexualidad, así como la oportunidad de explorar nuevas formas de identidad sexual.La historia de Village PeopleEl experimento en las bandejas de Brown —como de otros DJ de la época— creó un tipo diferente de música y generó un ambiente en el que la corporalidad dejó de estar prohibida; empujó a los cuerpos más allá de la vergüenza. En otras palabras, el logró de Brown fue mostrarle al mundo que los revolcones con extraños (funk y disco) y las orgías musicales (Kool & the Gang y Village People) podían desatar la lascivia que posibilitó explorar y trascender la posición del misionero.Y eso fue lo que caracterizó a Village People. Una estética provocativa de tipos vestidos con un penacho de plumas de cacique norteamericano y un taparrabos, el uniforme de un trabajador de la construcción y el equipo de cuero de un motociclista, así como letras vulgares —carentes de sutiliza— que fantaseaban con aventuras capaces de incendiar y liberar el mundo a través del sexo. La banda se formó luego de que los productores musicales franceses Jacques Morali y Henri Belolo se mudaran a New York. Su primer e innovador proyecto camp, llamado The Ritchie Family, basado en el sonido de Filadelfia Internacional, se desvaneció tan rápido como un single promocional.Pero lo que vendría después sería histórico. Village People nació de un modo bastante particular: un día que Belolo y Morali caminando por el West Village de New York vieron a alguien vestido con un traje de indio norteamericano. Ambos quedaron absolutamente impresionados por el personaje hasta el punto de seguirlo a una discoteca donde se dieron cuenta que trabajaba como bailarín. Una vez en el lugar, el Anvil (uno de los lugares más emblemáticos e “infames” de la escena disco gay), Belolo y Morali se encontraron con un mundo asombrosamente inédito: clientes vestidos con sombreros de cowboys (vaqueros), pantalones y chaquetas de cuero, overoles de trabajadores, tangas ajustadas y musas emplumadas.La escena era tan surreal que detonó en ellos la idea de retratar el “increíble mosaico” del hombre americano y a todos esos personajes fantásticos que habían visto en el West 14th Street de Greenwich Village. Con esto en mente la banda se transformó en los Village People (La Gente del Village) y dieron origen al mito del macho/drag.Los Village People se crearon en torno a una banda de estudio, así como al cantante Victor Willis, un extra de Broadway (el policía y atleta), Felipe Rose (el nativo americano), Alex Briley, ex corista de Bobbi Humphrey (el marinero), David Hodo, actor desempleado de Broadway (el obrero de la construcción), Randy Jones (el vaquero) y Glenn Hughes (el motociclista vestido de cuero).La banda alcanzó por primera vez la lista Billboard Hot 100 de singles en 1978 con Macho Man, canción que daba título a su segundo álbum: una oda burlona y pegadiza que exponía la expresión musculosa que estaba empezando a dominar la escena disco gay. Su crítica a la hipermasculidad se hizo más fuerte en su tercer álbum, Cruisin’, de 1978, un éxito rotundo que alcanzó el número 3 en las listas gracias a canciones como Y.M.C.A. y el éxito In the Navy, un himno que representaba el fetiche militar homoerótico.A pesar de todos estos éxitos que “celebraban” formas alternativas de masculinidad y “cuestionaban” al clásico “Macho Man”, los Village People fueron declarados “personas no gratas” en los clubes gay de Estados Unidos.Para muchos críticos la banda representó lo peor de la música disco: “beats trillados compuestos por perezosos escritores de estudio; letras simplonas y tipos vestidos de forma caricaturesca”. Por otra parte, para la comunidad gay y drag, la banda no era más que un producto del mercado que despojó de sus “propiedades malignas” a lo gay y lo drag para comercializarse de manera tal que liberales y conservadores pudieran hacer coreografías formando letras con los brazos con “Y.M.C.A”.No obstante, el verdadero logro de la banda fue expresar mediante su estética camp el distanciamiento que existía entre la sexualidad de los primos extrovertidos (gays y drags) y el resto de la sociedad que hipócritamente seguía escondiendo sus pasiones. El acto subversivo de Village People fue acercar una serie de valores y tabúes sociales de las comunidades gay y drag, fuertemente rechazados y caracterizados como inferiores, mediante estilos de seducción que ayudaron a bloquear la desconfianza por esas formas culturales vistas como inferiores.La estética gay y drag que impulsaron (y comercializaron) los Village People implicaron un compromiso excesivo con lo marginal solo porque en estos estilos encontraron un “valor” artístico reconocido (y aceptado) por diversos grupos sociales de manera superficial. Es decir, la forma característicamente gay y drag de tratar los valores, las imágenes y los productos de la cultura dominante mediante el uso de la ironía, la exageración, la teatralización y la burla ambivalente de lo serio y respetable fue lo que le permitió a Village People convertirse en una de las agrupaciones más subversivas de la historia de la música popular.Claramente, nada de esto fue abiertamente político, sin embargo, hoy en día no deja de sorprender que muchos medios, ya bien sean especializados en música o no, reconozcan a la banda como “iconos de la era de la música disco y del movimiento por los derechos LGBTQ”. Para ellos, el estilo camp de los Village People aludió a una especie de construcción ideológica del comportamiento que era supuestamente natural y correcta. Y a través de la suplantación y la parodia la banda simulaba el respeto por las normas interpretando ciertos papeles de la sociedad (el macho, lo indio, el trabajador, el obrero, el atleta), al tiempo que los socava “accidentalmente”, manteniendo la pose durante un instante y exagerando algún detalle estilístico o cliché hasta el absurdo.***A propósito de los cruces entre música y género, les recomendamos leer ¿Importan los géneros?