Antes de que los Rolling Stones se convirtieran en sus majestades satánicas, en la leyenda que son hoy, les tocó cantarle a lo que fuera. Incluso, hasta musicalizaron las mañanas de las familias británicas. Un viejo clip que estaba desaparecido de la web, volvió al universo virtual para recordarnos la época en la que Mick Jagger cantaba una canción para promocionar los Rice Krispies de Kellogs, en 1964. La canción fue coescrita por Brian Jones, fallecido guitarrista de la banda, y la agencia de publicidad J. Walter Thompson sonaba junto con un comercial en la televisión británica en aquella época.
Además de comer obleas, Jagger también es un maestro en las artes amatoriasNo contento con destruir tarimas, bailar sin pena y con mucha gloria y ser el rockstar más rockstar que habite este planeta tierra, Mick Jagger nos restriega en la cara que a sus 72 años tiene mucha más energía que nosotros enguayabados. Después de haberlo tenido en nuestra tierrita, de verlo comer oblea como un jóven universitario, nos llega la noticia de que el mismísimo Jagger es padre nuevamente - de su octavo hijo para ser más exactos-. Melanie Hamrick, su pareja de 29 años, ya tiene 3 meses de embarazo.
Si no vio a los Rolling Stones en Colombia, Cuba o cualquiera de las ciudades que hicieron parte de su tour por latinoamérica o quiere repetir tendrá una nueva oportunidad en octubre en Indio, California y con un cartel por el que morirían millones de fanáticos clásicos del rock.Desert Trip se llama el festival que el próximo 7,8 y 9 de octubre reunirá en el mismo recinto de Coachella al grupo de Mick Jagger con Paul McCartney, Roger Waters, Bob Dylan, The Who y Neil Young.Aunque parece una broma esta dosis letal de dioses del rock es real y los boletos saldrán a la venta el el próximo 9 de mayo.Los precios serán:Abono de tres días:Admisión general – $399Lugar asignado – $699, $999, $1,599Grandstand reservado – $999, $1599Pit de pie – $1,599Pase de un día:Admisión general – $199
Foto: David Schwarz (Instagram:@davidmschwarz)En septiembre pasado Keith Richards reveló que los Rolling Stones tenían "planes definitivos para grabar" material nuevo a principios de 2016. Y de acuerdo con una nueva entrevista con el guitarrista Ronnie Wood, parece que la legendaria banda está a punto de cumplir su promesa. Han estado trabajando en estudio recientemente y tenemos la esperanza de tener un nuevo disco antes de fin de año."Fuimos a cortar algunas canciones nuevas que hicimos. Pero terminamos con una racha de blues, cortamos 11 canciones en dos días ", dijo Wood a The Associated Press. Y añadió: “Son versiones extremadamente grandes de temas de Howlin 'Wolf y Little Walter, entre otras figuras del blues. Pero en realidad suenan muy auténticas.(Vea también: Simpatía por el diablo: El origen del mito de Lehder y los Stones)En la misma entrevista, Richards confirmó que "hay un álbum que viene", pero dijo que no podía ofrecer ningún otro detalle, señalando que sus "labios están sellados."El próximo álbum marcaría el regreso de Mick Jagger y compañía desde el A Bigger Bang del 2005.El mes pasado, los Stones firmaron con música un nuevo episodio histórico con el concierto que ofrecieron en cuba. (Vea: Las bandas que abrieron el camino a los Stones en Cuba)
Fotos: Getty "Sabemos que años atrás era muy difícil escuchar nuestra música aquí en Cuba, pero aquí estamos tocando para ustedes. Definitivamente los tiempos están cambiando", dijo Mick Jagger, vocalista líder de la mítica banda de rock The Rolling Stones, frente a cientos de cubanos que se reunieron para bailar, cantar y sacar la lengua al son de las canciones más lengendarias de la banda.La agrupación abrió su show con “Jumping jack flash”, continuó con "It's only rock and roll", "Angie", "Paint it black", "All down the line", entre otras. Este fue el setlist con el que enrumbaron a los cubanos.
Foto: Luis Guillermo Forero (fanático stoniano)Mick Jagger pasó por Bogotá y sus consecuencias no solamente fueron haber graduado a Bogotá como escenario musical de primer nivel certificando que acá hay un público que quiere y puede ver gigantes espectáculos de la industria musical. La visita de Rolling Stones a Colombia, tal vez el concierto más importante del año, abrió un nuevo capítulo en la cultura pop del país. De los mismos creadores de “Justin Bieber grafiteando muros y puentes”, “Die Antwoord comiendo comida vegana en Usaquen” o “Joss Stone de paseo por La Candelaria”, la semana pasada nació el “Mick Jagger comiendo oblea en el centro de Bogotá”. El legendario paseo pre-concierto del mítico cantante se convirtió en el recuerdo pintoresco más importante de la visita.Para todo el mundo la cosa paró ahí y la vida siguió como si nada, pero para la vendedora de obleas que de un momento a otro pasó de atender oficinistas insatisfechos que encontraban en la amalgama de arequipe y mora un escape a la realidad, al cantante de rock más famoso y representativo para el rock mundial. Como si hubiera estado asesorada por una de esas rimbombantes agencias de comunicaciones o publicidad, la vendedora no dejó escapar el papayazo y rebautizó su puesto como Obleas Mick Jagger, tal como lo había prometido apenas la superestrella había hecho su compra.
Por: @chuckygarcia Cinco miradas breves a lo que dejó su show en Colombia. No se trata de poner en tela de juicio los alcances de un concierto que le cumplió al público y saldó una deuda que el país tenía con la historia de la música, pero sí de repasar algunas cosas que aún no terminan de cuadrar.Uno. Seguimos siendo un país donde el valor musical de los grandes artistas que nos visitan a veces es menos que una anécdota. Siempre se hablará más de la oblea de Mick Jagger, el chicharrón de Madonna, el collar de arepas de Beyoncé, etc. Tanto así como si el artista ya probó el ajiaco; o si durante su show se puso un sombrero vueltiao y usó expresiones como “Parce”, “Qué chimba” o “Del putas”.Dos. Como alguien dijo en Twitter, los noticieros tuvieron medio año para preparar algo más significativo sobre esta visita, pero no. Se limitaron a lo de la oblea ó, peor aún, a mostrar los dobles de Jagger. Para un meme, eso está muy bien, pero ¿es todo lo que hay que contarle al colombiano del común, en prime time, sobre una banda que más allá del rock es un capítulo de la historia global de la música y de la cultura y el entretenimiento en el siglo XX?Tres. Hablando de mecato y en plata blanca, aún no es tan claro qué tan grande es el pedazo de la torta que le toca a una ciudad como Bogotá cuando es la sede de un evento de esta magnitud; y qué parte de ese pedazo alimenta realmente a la escena de la música local. Un concierto privado (o incluso un festival privado) no tiene ni puede echarse encima el piano de sacar adelante a la escena local de la ciudad que lo acoge; pero eso no impide que uno se pregunte en qué beneficia directa o indirectamente a la promoción de la música local.Cuatro. Es más que claro que los empresarios cumplieron con poner a una banda nacional para que abriera el show de los Rolling y para que pudiera mostrar su música ante un público numeroso y medianamente receptivo, pero según parece esto último no sucedió. Del show de Diamante Eléctrico en medios grandes no se publicó casi nada (solo un medio, al mejor estilo de una canción de Luis Miguel mencionó únicamente que habían tocado bajo la lluvia); y en redes los comentarios eran idénticos a los que desde hace 25 años se vienen escuchando cuando hay teloneros nacionales: que son malos, que lo importante es el artista grande y que da igual quién toque antes; que para qué los ponen si nadie les para bolas y cuando lo hacen los chiflan. ¿Será que eso solo pasa en este chiflado país, o acaso a todas las demás bandas latinoamericanas que durante este tour abrieron para los Rolling también las chiflaron, independientemente de si eran buenas, malas o regulares?Cinco. Siempre será especial ver el ambiente de concierto alrededor del estadio. Las filas desde temprano, los que se rebuscan la vida vendiendo merchandise de toda clase (no todo original, obvio); incluso los anillos de seguridad de la policía le dan un toque único y provocan la idea de lo que se viene en materia de música es gigante. Cuando hay conciertos en el estadio, lo que sucede de puertas para adentro es lo que paga la boleta, pero lo que acontece afuera también hace parte de lo que uno recordará por muchos años.
Fotos: Marcela Garcia y Santiago AcostaComo fieles creyentes asistimos a ver, por primera vez ante nuestros ojos, a la banda vigente más longeva de la historia del rock: los Rolling Stones. El estadio Nemesio Camacho el Campín fue el escenario que recibió a la banda encabezada por Mick Jagger. Las lenguas tatuadas en la gente marcaron la parada del show que significó el grado de nuestro país como un escenario privilegiado en materia de eventos musicales. Los Stones despiertan tanta admiración en su publico que ni la lluvia hizo que la gente faltara a este evento. La banda tronó más duro que cualquier rayo que cayó en la capital.
¿Qué hace una chica luciendo una blusa de los Rolling Stones en el Estéreo Picnic? ¿Acaso está en el lugar equivocado o sufre algún trastorno musical? La sabiduría popular concluye que nada de eso, simplemente son situaciones que se derivan de la dualiadad de tomar decisiones difíciles, cuando extrañamente coinciden dos eventos de primer nivel en la capital dirigidos a un público muy similar, capaz de devorarlos con la misma euforia, si la billetera y el tiempo no se interposieran.
Mick Jagger, Daniel “Harry Potter” Radcliffe, los Die Antwoord y una buena tanda de bandas internacionales andan deambulando por Bogotá hoy, subiéndole la temperatura a los megaconciertos del fin de semana. ¿A dónde fueron? ¿Qué comieron?Fui a recorrerle los pasos a Mick Jagger, a ver si de pronto, en una de esas, tenía la suerte de compartir con él (o con Keith Richards, o con Ron Wood o con Charlie Watts) una oblea, un tinto y que me contara al menos su opinión sobre este clima bipolar del que no se salva ni siquiera él. Un rolling bogotano, muy a su altura y que terminó como cualquier cristiano, bajo la tarde fría, observando cómo las palomas de la Plaza de Bolívar piden maíz. Por: Johana Arroyave // @JohanaArroyave Foto: Secretaría de Cultura Empezamos por el hotel donde se hospeda. Nada por aquí, nada por allá. En la puerta, esperando unas seis personas, de cara larga, con las esperanzas más bien bajitas y con sus artículos de los Rolling Stones ya en el piso luego de sostenerlos por horas. Y en la esquina don Armando, un vendedor ambulante, quien me hacía señas, a escondidas, que a la derecha había alguien que me podía interesar: “esos son los tombos que estaban ayer con él, pregúnteles que esos saben dónde está el famoso”. Pero, con la irreverencia que caracteriza a algunos colombianos, cuando creen que están tapando el sol con un dedo, los policías respondieron: “ese mansito está más solicitado que el presidente y aquí no está, busque en otro lado”.Caminé al restaurante donde se sentó a probar unas tortillas españolas, mero a la brasa, hamburguesa de pato y gambas al ajillo, pero me contaron que se fue abrazando a todos, agradeciendo la hospitalidad, pero nunca más volvió. ¿Habrá pagado la cuenta?Corrí hasta el museo Botero, a donde la Secretaria de Cultura lo llevó especialmente, para que se deleitara viendo mujeres con más carnita. Ante la pregunta, me aclararon que no era cierto que habían cerrado el museo solo para él. Jagger no nos haría la de J-Lo en 2005, que quiso cerrar Bulevar solo para hacer compras. El Stone es más humilde, solo pidió el favor de que se lo abrieran, si era posible, para poder ver las famosas obras de ese señor tan talentoso. “Yo estaba en la puerta, le abrí y ¡qué emoción! Uno no ve las estrellas de Hollywood nunca en este país. Más de buenas que me tocó el turno”, nos contó el celador quien prefirió no darnos su nombre porque el jefe lo regañaba. “Pero, a la salida se nos escondió, se fue por la otra puerta y nos dejó con el cuaderno listo para el autógrafo”. Sin embargo, los que sí aprovecharon, fueron los del Banco de La República, quienes no dejaron pasar la oportunidad para tomarse la foto. Así lo publicaron en su Facebook:Como Jagger, me fui por la puerta de atrás, pero como era de esperarse, no me dejaron pasar, así que caminé bajo la lluvia y a lo lejos escuché una voz gritando a la colombiana “obleas, obleeeeas, siga que sí hay”. Y, como el propio Jagger, busqué el anuncio. Así fue cómo, según me confesó la vendedora, llamó la atención del artista. Tal vez esa era la técnica, empezar a gritar en la calle del hotel, a ver si se asomaba y sacaba la lengua. (La verdad detrás de la oblea de $10.000 que se comió Mick Jagger)Caminé y caminé hasta que terminé con oblea en mano, comiendo al lado de las palomas, esperando un milagro que me hiciera señas de los pasos del Stone, pero solo me cayó la lluvia. Me quedaron muchas dudas. ¿Qué le habrían ofrecido de cena? ¿Un ajiaquito? ¿Lo llevaron a desayunar arepa? ¿Será que ya comió bandeja paisa? yo seguiré buscándolo, pero ustedes, tengan el celular prendido y con carga porque no se les haga raro que en cualquier momento se le antoje salir del estadio a comer mazorca. Y ojo que por ahí anda rondando también Harry Potter y no en escoba, ya se le ha visto varias veces tomando cocteles en el W hotel y esta tarde estuvo DIE ANTWOORD almorzando muy saludable por Usaquen.
No hay duda de que Baby Reindeer o Bebé Reno es una de las mejores miniseries de Netflix en los últimos años. Richard Gadd, un comediante escocés, creó, escribió y protagonizó la serie basándose en dos experiencias de abuso y acoso que vivió en sus veinte. Es una historia emocionalmente desgarradora e importante porque retrata fielmente lo que muchas personas pueden sentir cuando atraviesan este tipo de situaciones. No he leído ni una sola crítica negativa de la serie (más que un comentario en TikTok que dice que está "sobrevalorada") y por el contrario, sé que tiene un 7,9 y un 98% en IMDb y en Rotten Tomatoes, respectivamente. ¿Por qué Baby Reindeer es un caso particular? Baby Reindeer es un caso particular porque, a pesar de que se estrenó a principios de abril, sigue siendo noticia y tendencia. Esto debido a que las personas en internet se dedicaron a buscar las identidades reales de las personajes que salen en la serie, como Martha, Darrien e incluso Teri. Asimismo, un medio de comunicación llegó a entrevistar a la real acosadora de Richard Gadd en televisión. Posiblemente, las ganas de descubrir quiénes son realmente estos personajes tienen mucho que ver con el morbo que causó la serie. Sin embargo, las cosas se estaban poniendo intensas y Richard Gadd tuvo que intervenir pidiendo que dejaran de suponer quiénes eran esas personas. Acá les cuento lo que ha causado este "fenómeno". ¿Quién es Darrien en la vida real? Poco tiempo después de que se estrenó la serie, TikTok se llenó con videos en los que explicaban por qué Sean Foley, escritor, director y comediante británico, era el verdadero Darren. Argumentaban que tanto el actor, Tom Goodman-Hill, y el comediante Sean Foley se parecían mucho y los hechos en la serie cuadraban en sus suposiciones. Debido a las acusaciones, Sean Foley no tardó en manifestarse en su cuenta personal de X (antes Twitter). "La policía ha sido informada y están investigando todos los post difamatorios, abusivos y amenazantes hacia mí", escribió. Por su lado, Richard Gadd publicó una historia en su Instagram defendiendo a Foley. A pesar de esto, muchas personas siguen pensando que Sean Foley es el verdadero Darren. “Estoy convencido de que fue Sean Foley, hay muchos rumores desagradables sobre él en escena”. ¿Quién es Martha en la vida real?Posiblemente antes de que la misma Fiona Harvey se manifestara sobre la serie, TikTok y X ya estaban anunciando que ella era Martha en la vida real. Incluso, el Daily Mail escribió y publicó la identidad de este personaje. Además de publicar sus fotos, encontraron su cuenta personal de Facebook en donde empezó a comentar la serie. En efecto, la mujer sí tiene muchas similitudes con el personaje de la serie: no solo por su aspecto, sino la forma en la que escribe. Así como en la serie, Fiona Harvey es una abogada de 58 años. Harvey aseguró que sí conocía a Richard Gadd y sí habían compartido un poco de tiempo juntos pero que "su historia es una burda intromisión en mi intimidad. No le he visto en 12 años". Además, aseguró que lo iba a denunciar por difamación. “Llamaré a la Policía si alguna vez te acercas a mí. Te voy a demandar a vos, a ese diario y a la tonta que escribió el artículo con vos. Espero que eso te quede claro, incluso para un imbécil como vos. Exigiré que el diario te despida. No me gustas ni nunca me gustaste”.Después de sus declaraciones, Fiona Harvey fue entrevistada por Piers Morgan, el editor, periodista y presentador de televisión británico. Durante el programa, Harvey aseguró que lo que Gadd contaba en la serie de Netflix era una mentira. ¿Quién era Teri en la vida real?Según las búsquedas de las personas en Internet y sus suposiciones, Teri, quien interpreta a la novia trans de Donny, es en realidad Anna de Simone. Esto debido a su parecido físico y porque ambas comparten la misma profesión, psicología. Quienes aseguran que esta es la verdadera identidad de Teri incluso compararon contextos y ubicaciones de la vida del personaje con Anna de Simone para demostrar que sí es cierto. ***Si les gustó la serie, les recomendamos ver: Baby Reindeer: análisis psicológico del 4cos0 en la serie con María Elisa Dávila #35mm | Shock
Después de que Yorgos Lanthimos lograra un fenómeno con Poor Things, una película aclamada por los críticos y muy premiada en los Oscar 2024, llega su nueva producción Kinds of Kidness. El largometraje tuvo la premier mundial en el Festival de Cannes. Emma Stone y Willem Dafoe, protagonistas de Poor Things, también hacen parte del elenco de esta nueva película del director griego. Asimismo, actores como Joe Alwyn (La favorita), Margaret Qualley (Había una vez en Hollywood), Hunter Schafer (Euphoria) y Jesse Plemons (Amor y Muerte), entre otros, componen esta historia contemporánea. Yorgos Lanthimos trabajó con el guionista Tony McNamara en Poor Things y La favorita, pero para Kind of Kidness dirigió el guión de Efthimis Filippou, conocido por escribir Lobster y El sacrificio de un ciervo sagrado. Teaser oficial de 'Kinds of Kidness'¿De qué trata 'Kinds of Kidness'?Aunque no se ha publicado el trailer oficial de la película, Yorgos Lanthimos afirmó que: “Es una película contemporánea, ambientada en Estados Unidos: tres historias diferentes, con cuatro o cinco actores que interpretan un papel en cada historia, por lo que todos interpretan tres papeles diferentes. En realidad, fue casi como hacer tres películas”.Después de su estreno en el Festival de Cannes, se ha calificado como una historia de "canibalismo, cultos sexuales y libertinaje". Además, la desnudez es una parte clave de la trama. Las primeras críticas de 'Kinds of Kidness'A pesar de que en el Festival de Cannes la película tuvo una ovación de cuatro minutos, varios medios ya han publicado críticas en las que se demuestran su decepción frente al largometraje. El periodista especializado en cine, Javier Zurro, escribió una reseña en elDiario.es donde afirma que Kinds of Kindness es un elogio a la crueldad. "No lo es [una comedia graciosa] porque Lanthimos está constantemente preocupado por provocar y epatar. Por ser incómodo y retorcido. Tanto que se pasa de vueltas todo el rato. Disfruta torturando a sus personajes hasta los límites más insospechados. Nunca les da una salida ni una oportunidad". Por otro lado, Nicholas Barber escribe en la BBC: "Por más oscura que siempre haya sido la comedia de Lanthimos, hay momentos en que la crueldad se vuelve casi insoportable". Además, afirma: "Ciertamente, aquellos de nosotros que argumentamos que el sexo y la desnudez en Poor Things eran importantes para la historia de liberación y confianza en sí misma de Bella puede resultarnos más difícil defender Kinds of Kindness". Sin embargo, y dejando de lado estas críticas negativas, las primeras votaciones en Rotten Tomatoes le han dado a la película una puntuación del 95%. Tendremos que esperar a que la película se estrene, el 21 de julio del 2024, para tomar una decisión sobre lo que pensamos sobre Kinds of Kindness, la nueva película del director griego. ***Si les gustó Poor Things, les recomendamos leer: Poor Things: el fastidio que nos genera la libertad - Análisis y significado de la película
Nick y Aaron Carter: ídolos caídos es una docuserie en dos partes de Investigation Discovery que explora las vidas de los hermanos Nick y Aaron Carter, el primero conocido por su participación en lso Backstreet Boys. La serie se estrenará en Max con su primera parte el 27 de mayo y la segunda el 28 de mayo. Además, estará disponible en Discovery a partir del 7 de junio a las 22:00 hs (Colombia) en un formato de cuatro episodios de una hora, con el estreno de un capítulo cada semana.¿De qué trata Nick y Aaron Carter: ídolos caídos?Desde su meteórica fama a finales de los años 90 y principios de los 2000 hasta los conflictos que los llevaron a los titulares en años recientes, la docuserie revela la tensa dinámica familiar de los Carter y un lado no tan conocido de su ascenso a la fama. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos examina las acusaciones de abuso sexual contra Nick Carter, realizadas por tres mujeres, mientras aborda las luchas de Aaron Carter con la salud mental, el abuso de sustancias y la ruptura entre los hermanos tras el apoyo de Aaron a las denunciantes de Nick.En 2017, Nick Carter fue acusado de abuso sexual por Melissa Schuman, ex miembro del grupo musical femenino DREAM, mientras él y los Backstreet Boys estaban en la cúspide de su fama. En los años siguientes, otras mujeres, Ashley Repp y Shay Ruth, presentaron acusaciones similares. Durante este tiempo, Aaron Carter apoyó a quienes denunicaron a Nick, mientras lidiaba con sus propios problemas de adicción y salud mental, lo que llevó a una disputa pública entre los hermanos antes de la trágica muerte de Aaron en 2022. La serie profundiza en las acusaciones contra Nick y cómo se entrelazaron con la volátil relación entre los hermanos.La serie cuenta con entrevistas exclusivas a Melissa Schuman, Ashley Repp y Shay Ruth, quienes ofrecen perspectivas emotivas e impactantes sobre sus acusaciones contra Nick. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos busca ofrecer una comprensión más profunda de las denuncias, y narrar la intensa reacción que las denunciantes han enfrentado desde que decidieron hablar públicamente, y el impacto duradero en sus vidas. La docuserie también incluye testimonios de un miembro de la familia Carter y amigos cercanos, como la ex novia de Nick, Kaya Jones, y la ex prometida de Aaron, Melanie Martin, brindando una mirada íntima a cómo la intensa fama y los conflictos provocaron una ruptura entre los hermanos.
Desde hace años en algunos conciertos en Colombia se vienen implementando los palcos, es decir, espacios delimitados frente al escenario destinados a grupos más grandes, normalmente de 10 personas . Es una modalidad usada principalmente en conciertos de reggaetón o música popular. Recientemente, Nicky Jam se pronunció al respecto. Nicky Jam dio una entrevista al canal de video 'Mario VI TV' y habló sobre la organización de conciertos en el país. Según el puertorriqueño, la forma en que se organiza al público en los escenarios en Colombia. a menudo dificulta la conexión con los artistas. Por eso dijo que "los conciertos de Colombia son los más difíciles", en un fragmento de la entrevista que se viralizó en X (Twitter). "El promotor pone palcos donde están los ricos, mientras que la masa que realmente canta las canciones está en las zonas generales. No sientes al público, porque los que están al frente no gritan ni hacen nada", comentó el cantante.Los palcos suelen tener costos más elevados que la taquilla general: recientemente para el concierto de Karol G, los costos del palco superaban los 24 millones de pesos. Además, Nicky Jam señaló que en algunos conciertos combinan artistas urbanos con intérpretes de vallenato y música popular, lo cual provoca que los fans del reguetón terminen en las zonas generales, mientras que aquellos que prefieren otros géneros ocupan los palcos. El cantante no está de acuerdo con esta forma de organización, ya que considera que el espectáculo debería ser para todos."Yo soy de energía. Si estoy en el escenario y no siento a la gente gritando, me desanimo inmediatamente", complementó el artista. Nicky Jam destacó al estadio Atanasio Girardot en Medellín como un buen escenario: "Me gusta cómo prepararon el Atanasio. Es sin palcos, por eso se siente como un verdadero concierto con el pueblo. Me encanta cantar y estar cerca de la gente, sentir que puedo chocar los cinco con alguien. Pero eso es lo que hacen los promotores de allá, y mis respetos para ellos por seguir contratándome", concluyó.Nicki Jam forma parte del cartel de La Eterna, evento que se celebrará el próximo 3 de agosto, precisamente en el Estadio Atanasio Girardot.
Pimpinela, el dúo argentino compuesto por los hermanos Lucía y Joaquín Galán, fue un éxito a finales de los 80 y principios de los 90, gracias a asus cancioens dramáticas con diálogos cantados. Canciones como A esa, Olvídame y pega la vuelta, Ahora decide y Ese estúpido que llama. En uno de los videos de Pimpinela hay un cameo que aún hoy, más de 30 años después de su estreno, sigue llamado la atención: eld el actor Christopher Reeve, conocido por interpretar a Superman. El video musical de Heroína Solitaria"debutó en 1993 como parte del álbum Pimpinela 92. El vídeo retrataba una fantasía romántica que involucraba a una joven secretaria que trabajaba para un poderoso hombre de negocios. A lo largo del vídeo, la trama se desarrolla con deseos reprimidos entre la "heroína solitaria" y su misterioso jefe, que inteligentemente nunca aparece del cuello para arriba, manteniendo un aire de misterio como el objeto secreto de su afecto.La interacción entre Lucía y Joaquín en la canción refleja una lucha constante entre mantener la profesionalidad y ceder ante los sentimientos. El título se refiere a su gran esfuerzo para mantenerse profesional en una situación que claramente la afecta emocionalmente. Mientras el dúo argentino interpreta su sentida canción ante un público cautivado, la trama se complica cuando el jefe olvida sus billetes de avión para un viaje crucial. En una carrera desesperada por entregarlos, la secretaria lo alcanza y le revela que no es otro que el propio Superman, interpretado por el querido actor Christopher Reeve. Reeve reconoce gentilmente su esfuerzo y queda cautivado por la joven.El video fue filmado justo antes del trágico accidente de Christopher Reeve en 1995, que resultó en una lesión en la médula espinal que lo dejó paralizado. A pesar de sus desafíos posteriores, Reeve, quien inmortalizó al superhéroe Superman, continuó inspirando a muchos hasta su fallecimiento, el 10 de octubre de 2004.