The Walking Dead llegó para coronar la dominación zombie del mundo del entretenimiento luego de años de letargo. Aunque la han estirado más de lo necesario y hasta le sacaron precuela, Fox creó un hit para resistir el embate de las series de las plataformas de streaming. Por: Johana Arroyave // @JohanaArroyave El “género” de los zombies es viejo y fue una apropiación que el cine hizo desde 1932, cuando se estrenó la pionera White Zombie, de varios iconos y elementos del folclor haitiano y el vudú. Desde entonces el género no ha desaparecido de las pantallas y el imaginario de terror (hasta Michael Jackson lo usó en el memorable video-corto de Thriller), pero sí tuvo un renacimiento cuando Fox estrenó The Walking Dead en el 2010. La serie coronó una seguidilla de películas como Exterminio (2002), el remake de El amanecer de los muertos (2004), Resident Evil (2002), Rec (2007) o incluso títulos como Zombieland (2009) que ingresaron a la fila de parodias y comedias sobre los muertos vivientes. Cuando apareció, The Walking Dead se coronó como la mejor serie de ese año, atrapó al mundo bajo un discurso terrorífico en el que se incluía un apocalipsis, la manera de sobrevivir a él y el universo personal de cada uno de los personajes. Rick, Glenn, Carl, Carol, Maggie y Daryl, entre otros, se ganaron el corazón de la audiencia y nos hicieron sufrir junto con ellos cada paso que dieron dentro del universo de The Walking Dead, desde que comenzó el apocalipsis hasta que llegaron a Alexandria. En el camino fueron dejándonos varias tusas con la muerte de personajes y un gran deseo de venganza por los villanos. Como ha sucedido con varios títulos “zombies”, la fuerza de la historia va más allá de la batalla entre vivos y muertos. The Walking Dead es un conflicto por la supervivencia entre humanos, la lucha de egos o el poder. La guerra se pelea contra los “villanos” (el gobernador, los lobos, Gareth y los Termitas, Negan…) y nunca contra los muertos vivientes. En un mundo en caos, la serie se pregunta sobre las capacidades del ser humano para obtener poder. PREGUNTAS IMPORTANTES ANTES DE VER THE WALKING DEAD ¿Temporadas? 9 ¿Capítulos? 147 ¿Duración? 45 – 60 minutos aprox. ¿Fechas? 2010 – presente ¿Se puede ver en desorden? NO. ¿Tiene muchos nombres que hay que aprenderse? Con los principales le basta. ¿Cuánto tiempo hay que destinarle para verla completa? 3 días, 20 horas, 24 minutos. ¿Es una buena serie para peliculear? La tercera y la séptima temporada les pueden parecer lentas y hasta aburridas. ¿Hay que prestarle mucha atención o se puede ver mientras se plancha, cocina o trapea? Mejor préstenle atención. ¿Se puede ver con papás? Sí. COSAS QUE DEBEN SABER ANTES DE VER THE WALKING DEAD Está basada en el comic que lleva el mismo nombre y fue escrito por Robert Kirkman, sin embargo, la trama se desliga en muchas ocasiones de lo que está plasmado en la historieta. Si ya la leyó no espere ver lo mismo en la pantalla. Debido al éxito que tuvo The Walking Dead Robert Kirman creó una nueva historia (Fear The Walking Dead) en la que se explicaría a los televidentes cómo era el mundo antes del apocalipsis zombie, por qué se dio y cómo fueron llegando los primeros caminantes al mundo. Advertencia Si no les gustan mucho las series lentas, la tercera y la séptima temporada (primera parte, después del capítulo uno) pueden parecerle algo aburridas. SI LES GUSTA THE WALKING DEAD LES PUEDE GUSTAR: Exterminio (28 Days Later): luego de sacudir al mundo con Trainspotting, el cineasta Danny Boyle entregó en el 2002 una de las mejores películas postapocalípticas de todos los tiempos. Escrita por Alex Garland, es pura sangre, vísceras, correrías y pánico. Zombieland: cuando el género de zombies estaba en pleno boom, esta película llegó para refrescar el escenario y meterle un poco de comedia y romance a esas situaciones donde un puñado de humanos debe luchar por su supervivencia. Los hijos del hombre: el director de moda en el mundo, Alfonso Cuarón, hizo en el 2006 su propia versión de un mundo en caos en el que las mujeres se han vuelto infértiles y, la falta de niños pone el futuro de la humanidad en peligro. El planeta de los simios: ¿Y qué pasa si reemplazamos simios por zombies? American Horror Story: si quieren seguir en el universo apocalíptico y terrorífico esta serie les va a encantar. Creada por Ryan Murphy y Brad Falchuk, nos muestra una vida de fenómenos paranormales, historias freaks y muerte por muchos lugares Fear The Walking Dead: la explicación de por qué el mundo de The Walking Dead se convirtió en un cementerio andante MOMENTOS MEMORABLES DE THE WALKING DEAD El nombre de la serie nos deja completamente claro que lo que vamos a ver es muerte y los momentos más memorables han sido aquellos en donde ha llegado el fin de algunos personajes. Hay algo que destacar en la serie y es que nunca han escatimado en detalles de moralismo y/o pudor. Fíjense muy bien en la tercera temporada en cómo el universo de la serie nos muestra justo el momento en que la supervivencia individual es más importante que el bienestar general. (ALERTA SPOILERS) Carl con una edad muy pequeña se encarga de matar a su propia madre y Carol toma medidas drásticas con dos niñas humanas que se estaban saliendo de control. La séptima temporada nos saluda con la muerte de uno de los personajes más queridos y la conquista del poder por quien se convertirá en la líder de las comunidades para las temporadas más recientes de la serie. ¿CÓMO ENGANCHARSE CON THE WAKING DEAD? Según un análisis de Netflix, con dos episodios de The Walking Dead ya quedará enganchado y su sed de sangre y cerebros se irá incrementando. VUELVAN A LA LISTA DE LAS 52 SERIES QUE TIENE QUE VER ANTES DE MORIR. O SIGAN CON THE SOPRANOS O CON THE WEST WING
No cabe duda de que Sam Nicholson es una eminencia en el tema de efectos visuales. Es el fundador de la compañía Stargate Films, a cargo de series como CSI Nueva York o The Walking Dead. En otras palabras, su trabajo es hacer que los zombis cobren vida. Sam ha estado involucrado en producción de televisión, cine y comerciales por más de 30 años. Su primera experiencia fue en Star Trek y ganó un Emmy por su trabajo en la serie Héroes. Ha estado en producciones como Grey's Anatomy, ER, Ugly Betty, Ghostbusters 2, Highlinder 2, y White Noise. Fue uno de los invitados a Smart Films, el primer festival de cine hecho para cortos grabados con celular que busca democratizar el cine. Hablamos con él y nos dejó algunos consejos muy interesantes. Sobre crear zombis Los zombis deben ser muy realistas. No puede haber una diferencia entre un zombi digital y uno real. El zombi tiene que verse orgánico, y, aunque parezca sencillo, esa es una de las cosas más difíciles de lograr. Sobre la inspiración para su trabajo Amo el reto de crear personajes e imágenes y trabajar con personas muy creativas. Cada personaje es diferente, es como hacer música. Hay una gran variedad y la tecnología está cambiando al punto de que podemos hacer las cosas mejores cada día. Sobre cómo es el proceso de creación de sus personajes Con un personaje virtual cualquier cosa es posible. Empiezas con un borrador y lo comparas con algo real. Luego determinas, como si fuera un actor, qué tiene que hacer y qué te gustaría que hicier.Creamos muchos personajes virtuales para una película de marionetas hace poco, entonces su movimiento fue algo extraño. Un perro que habla, un dragón, una persona...podemos crearlos a todos, pero cada uno tiene un carácter específico y ahí está el reto. Sobre lidiar con los obstáculos En televisión, el presupuesto y los horarios son fundamentales pues debes ceñirte muy fielmente a ellos. Creo que lo importante es entender que es un mercado en el que siempre va a haber obstáculos y hay que adaptarse a ello y respirar profundo. Sobre alcanzar el éxito Estar en esta industria es 1000 veces más difícil de lo que esperabas, pero 1000 veces más satisfactorio. No tengas miedo al rechazo y haz las cosas con pasión. No busques el éxito, él llegará a ti. Eso sí, si eres exitoso, no asumas que va a durar para siempre y sigue trabajando por lo que amas.
Muchos fanáticos lo venían temiendo desde algún tiempo pero aún no habían certezas. Sin embargo, en la Comic-con de San Diego se reveló lo inevitable. Además de estrenar el tráiler oficial para la novena temporada, Andrew Lincoln (Rick) confirmó que no hará parte de la serie en esa temporada, dejándonos un vacío difícil de llenar. "No quiero que esto sea un obituario. Esta serie ha cambiado mi vida de muchísimas maneras. Poder dirigirme a los fans en Comic-Con significa mucho porque obtienes una respuesta directa. Los fans son la razón por la que hacemos la serie. Quiero mirarles a los ojos y dirigirme a ellos con respeto", dijo el actor que encarna al buen Rick. Aún no se sabe cómo saldrá Rick de la serie, pero prometen que será uno de los mejores episodios de esta nueva temporada.
The Walking Dead es uno de los fenómenos televisivos más importantes del mundo entero y por eso cada nueva noticia que se conoce de la serie impacta a sus fanáticos. La más reciente es protagonizada por el actor británico Andrew Lincoln, quien da vida en la pantalla chica a Rick Grimes. De acuerdo con el portal Collider el actor le dirá adiós a su personaje en la serie de zombies, luego de la siguiente temporada, la novena. Además, el medio asegura que AMC, productora de The Walking Dead, anunciará oficialmente la salida de Lincoln antes de sus últimos episodios. Cada vez está más desgastada la trama de este drama y aún no se sabe cómo será el fin de Rick en la serie. Vea también: The Walking Dead 8: ¿Empeoró, mejoró o sigue igual? | Shock
La cadena de televisión Fox y los productores de la serie The Walking Dead confirmaron que se firmó oficialmente la novena temporada de la serie y que estaría lista para finales 2018. Aunque no se dieron más detalles de la trama de esta nueva entrega. Los anuncios se hicieron justo después de que se hiciera oficial que Scott Gimble, showrunner de la serie (la persona que se encarga de estructurar la continuidad y el tono de la historia) terminó su contrato y será reemplazado por Angela Kang quien era la guionista y productora ejecutiva desde 2013. Según The Hollywood Reporter, ahora Gimble se encargará del contenido de la franquicia. Por lo pronto a partir del 25 de febrero saldrá al aire la segunda parte de la octava temporada de la serie.
The Walking Dead y Juego de Tronos son tal vez las dos series que más discusión generan dentro de los fanáticos en el mundo y no es gratuito. En el caso de Rick y compañía llevamos siete años conviviendo con el apocalípsis zombie que proponen, lo que nos ha creado una dependencia emocional que hace que transitemos del amor al odio temporada tras temporada, dependiendo de las decisiones que toman sus creadores. Después de una séptima temporada que no tiene muchos defensores, la serie del canal FOX busca reivindicarse con el reto de recuperar su espíritu continuando la historia de Negan y los Salvadores, en una "Guerra total", lema que deja claro cuál será la apuesta. Luego del estreno del primer episodio de la octava temporada, decidimos debatir a partir de la pregunta: ¿mejoró o empeoró TWD con el inicio de la octava temporada? Este fue el resultado.
La octava temporada de The Walking Dead empezó como siempre lo habíamos soñado: estrategias, zombies, peleas, explosiones, juego de poderes y un Negan arrastrado por el piso, como también estábamos esperando. Tal parece que en esta temporada Rick volvió con todos los poderes a recuperar la valentía, a llevarse nuevamente el papel de líder y a recordarnos por qué es el protagonista de esta historia. Ya que en la temporada anterior se había convertido en un personaje más sin voz, ni voto. La nueva alianza entre Alexandría, El Reino y La Colonia no está adelantando el triunfo de "los buenos” sobre los Salvadores. esta vez Maggie y Ezekiel se llevan la mayor parte de la historia liderando la batalla, pero esto no va a ser suficiente pues según afirmaron los productores el final de esta guerra no está ni cerca y Negan no va a morir por lo menos hasta el próximo año. Este capítulo nos dejó grandes expectativas frente al rol de varios personajes que se están destacando y que por lo que pudimos ver serán de gran importancia durante la nueva temporada. Carl: El hijo de Rick después de todos los traumatismos que ha vivido se ha convertido en un adulto y es ahora el responsable de Alexandría o por lo menos eso dejo claro Michonne cuando le indicó que su papel de ahora en adelante es liderar la vida del comunidad. Dwight Este man se ganó el odio de todos nosotros cuando robó a Daryl y lo dejó en medio de la nada luego de que este tratara de ayudarlo a el y a su esposa. Luego lo vimos torturando de nuevo a Daryl cuando lo convirtieron en prisionero de Los Salvadores. Este personaje ha sido tal vez uno de los más confusos pues siempre ha bailado entre su odio y miedo a Negan, en el último episodio prometió traicionarlo ya que la huida de su esposa capítulos atrás, se llevó también su único motivo por el cual vivir junto al enemigo de Rick. En el último capítulo dejó escrito un "No sabía" en una pieza de ajedrez explicando su desconocimiento sobre la alianza de Negan con Los Carroñeros, puede que esta haya sido una prueba para demostrar que se cansó finalmente del mundo en el que vivía y que de verdad va a apoyar la misión de Alexandría, en este espisodio fue de gran ayuda para aniquilar a los cuidadores de Negan. Esperemos a ver cuál va a ser su papel real dentro de la historia. Morgan y el sacerdote Gabriel Durante más de tres temporadas estos dos personajes se encargaron de sacarnos la piedra de todas las maneras posibles. Luego de mucho tiempo de creer que el perdón y en la no violencia eran la salida perfeta para resolver los conflictos, gracias a Negan, ambos comprendieron que para ser útiles era necesario que dejaran a un lado su pensamiento y tomaran las armas. En la última temporada mostraron su lado más salvaje y se comprometieron a dejar la vida en el campo de batalla. Sin embargo siguen siendo nobles a la hora de tomar decisiones de vida o muerte. Así lo vimos hoy cuando Gabriel salió corriendo tras Gregory el ex lider de La Colonia pero este solo lo traicionó y ocasionó que sea ahora el muevo rehen de Negan. Por otro lado las especulaciones salieron a flor de piel con este episodio: ¿Quién morirá? Durante algún tiempo se especuló que esta vez nos tendríamos que despedir de Rick, sin embargo los productores y el propio actor revelaron que esto sucederá en algún momento pero no va a ser durante la octava temporada. Por otro lado se cree que Carol y Daryl se despedirán de la historia y sus nombres han sido los más mencionados en redes sociales. Los más expertos creen que Aaron y Gregory son quienes moriran en una de las batallas pues han perdido mucho portagonismo durante las temporadas. Es más probable creer que pueda ser Gregory pues está calro que la Colonia le dio la espalda y su lider es Maggie. ¿Cómo va a acabar la historia? La escena de Rick levantándose de la cama con una barba blanca y larga pusó a varios a hablar sobre el final de la serie. Según esto la imagen del protagonista abriendo los ojos de esa manera confirmaba que la historia de The Walking Dead era simplemente un sueño de Rick durante el tiempo que estuvo en coma ya que así empezó la primera temporada. Sin embargo muestra un futuro en el que Michonne está en la vida del protagonista conformando una familia y que podemos ver, como lo mencionamos anteriormente, a Carl convertido en el lider de una comunidad o por lo menos en el guía de varias personas. Adicionalmente uno de los ingredientes que está despertando mayor expectativa entre los fans es el rumor de que aparezcan los Whisperers, un nuevo grupo de enemigos que se camuflan utilizando piel de zombies. Dentro del comic aparecen después de que se soluciona el conflicto con Los Salvadores y trás la muerte de Negan, pero algunos indicios de los productores de la serie dejaron ver que los harían aparecer mucho antes de lo esperado y que tal vez sería al final de esta temporada.
Este domingo 22 de octubre comienza la octava temporada de The Walking Dead y los fanáticos que no tienen el paquete premium de Fox podrán verlo al gratín, gracias a que la señal estará abierta hasta el domingo, tanto en TV, como en la App. Buen detalle para los que la billetera no les alcanza y para los que todavía no le han dado la oportunidad al canal suscribiéndose, ya que nadie tendrá que esperar hasta el lunes para verlo, más si es el episodio 100. No se les olvide en dónde nos dejó Negan, Rick y compañía la temporada pasada. El enfrentamiento comenzó y las comunidades unidas lucharán por la promesa de un futuro mejor. Como en temporadas anteriores, la octava entrega del show incluye 16 episodios y se presentará en dos partes, con los primeros ocho episodios comenzando el 22 de octubre y los ocho restantes desde febrero de 2018. La hora que hay que tener presente es las 8:30 p.m. ya que se verá en simultánea con Estados Unidos, lo que facilitará que no haya tantos spoilers.
Ya llevamos mucho tiempo de abstinencia y de no saber cuál es el futuro de Rick y su combo. Pero tranquilitos, porque el próximo 22 de octubre todas las preguntas serán resueltas, por fin sabremos en qué parará la guerra con uno de los malvados más miedosos de la serie: Negan.Pero para calmar las ansias hay un nuevo teaser rondando que nos da pistas de lo que se viene en camino.
¿Se acuerdan de la teoría que conectaba a Breaking Bad con The Walking Dead y que decía que la primera era la precuela de la debacle zombie de la segunda? ¿No? Este es un recorderis rápido que sirve para refrescarles la memoria y contarles que esta semana el director de Fear The walking Dead, Dave Erickson, hizo otro guiño en la tercera temporada de la serie, que nos hace pensar nuevamente que esta teoría de fanáticos no es tan inverosímil como pensábamos. Vean el video y nos darán la razón:
Disney+ anunció que Let It Be, la película original de 1970 de Michael Lindsay-Hogg sobre The Beatles, se lanzará exclusivamente el 8 de mayo de 2024. Es la primera vez en más de 50 años que la película está disponible.Estrenada originalmente en mayo de 1970 en medio de la separación de The Beatles, Let It Be ahora toma el lugar que le corresponde en la historia de la banda. Vista a través de una lente más oscura en el pasado, la película ahora sale a la luz restaurada y en el contexto de lo revelado en la docuserie de Peter Jackson The Beatles: Get Back, estrenada en Disney+ en 2021. La docuserie mostró la calidez y la camaradería que existía entre los cuatro integrantes de la banda mientras crearon un momento crucial de su historia y de la música en general. Let It Be contiene material que no está incluido en la docuserie Get Back, llevando a los espectadores al estudio y a la azotea de la sede de Apple Corps en Londres en enero de 1969 cuando The Beatles, junto con Billy Preston, componen y graban su álbum Let It Be galardonado con un premio Grammy, que incluye la canción homónima ganadora de un Oscar, y actúan en vivo por última vez como grupo. Con el estreno de The Beatles: Get Back, el clamor de los fans por la película original Let It Be alcanzó un punto álgido. Con el pleno apoyo de Lindsay-Hogg, Apple Corps le pidió a Park Road Post Production, de Peter Jackson, que restaurara meticulosamente la película a partir del negativo original de 16mm, lo que incluyó la remasterización del sonido utilizando la misma tecnología de-mix que se utilizó en la docuserie Get Back.Let It Be, dirigida por Michael Lindsay-Hogg, está protagonizada por John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr, con la actuación especial de Billy Preston. La película fue producida por Neil Aspinall con The Beatles como productores ejecutivos. ¿Por qué fue tan importante Let It Be? Grabada originalmente en 1969, la película se trataba de los problemas habituales del grupo a la hora de componer canciones. Sin embargo, el filme pasó a la historia por las diferencias evidentes entre sus integrantes. Se dice que cuando se terminó de grabar, los Beatles no querían saber nada sobre esta película, pero los ejecutivos de Apple Corps les exigieron que la terminaran ya que les había costado mucho dinero. La película ganó un Oscar a la Mejor banda sonora, pero ningún integrante fue a recibir el galardón. Quincy Jones, quien dirigía la orquesta de la entrega de premios, lo hizo en su nombre.En total se filmaron aproximadamente noventa y seis horas y fueron seleccionados ochenta minutos para el corte final.
Se entregaron en Cartagena los Premios India Catalina a lo mejor de la Industria Audiovisual en su edición número 40. El evento se transmitió por TNT y la plataforma Max. La primera vez, una de nuestras mejores series de 2023 fue una de las grandes ganadoras. El evento, transmitido fue conducido por el actor Santiago Alarcón. El premio India Catalina a Toda una Vida fue otorgado a Victor Mallarino y el Premio a la Trayectoria Internacional fue para Angie Cepeda. Premios India Catalina 2024: Lista completa de ganadoresMejor dirección de ficción: Mateo Stivelberg y María Gamboa – La Primera VezMejor miniserie de ficción: Viejitos en Fuga – La Vecina Films / MinTICMejor documental: El Viaje de la Marimba – Universidad Del Valle / Telepacífico / Señal ColombiaAngie Cepeda, actriz colombiana de cine y televisión, recibió el premio Trayectoria Internacional en los Premios India Catalina 2024.Mejor talento iberoamericano: Sandy Hernández – El Grito de las Mariposas / Pampa Films / Gloriamundi / STAR +Mejor producción infantil: Frailejón Ernesto Pérez y La Leyenda De La Gota Más Pura – Piragna / Señal ColombiaMejor creador de contenido digital: Fucks NewsMejor actriz de reparto: Sara Pinzón: La Primera VezMejor actor de reparto: Sergio Palau: La Primera VezMejor libreto de ficción: Dago García: La Primera VezMejor talento juvenil: Sara Pinzón – La Primera Vez / Caracol Televisión / NetflixMejor producción periodística: Bien Dateado: Amazonía en Peligro – Canal InstitucionalMejor noticiero regional o local: City Noticias – CityTVMejor noticiero nacional: Noticentro 1 Cm& – Canal 1Mejor presentado (a) de deportes: Germán Arango – Noticentro 1 Cm& / Canal 1Mejor presentador (a) de noticias: Aníbal Alvarado – City Noticias / CityTVMejor producción deportiva: Higuita: El Camino del Escorpión – Trailer Films / NetflixMejor producción de inclusión social: Respira Amazonía: Una Expedición de la Vida – RTVCMejor producción de variedades: Bravísimo – CityTVMejor presentador (a) de variedades: Marcelo Cezán – Bravísimo / CityTVMejor serie documental: Juegos De La Guerra – Asspa Comunicaciones / Señal ColombiaMejor producción de comedia: Viejitos en Fuga – La Vecina Films / MinTICMejor producción musical: La Orquestita – Apus Studio / Contenidos Publicos SE / Canal Pakapaka / Chucho / Señal ColombiaMejor producción juvenil: Rompiendo Moldes – Unión temporal Guoquifenos / Canal CapitalMejor talento infantil: María Clara Rodríguez – No Me Etiquetes / Punta Mulata Producciones SAS / Canal CapitalMejor producción de animación: Frailejón Ernesto Pérez y la Leyenda de la Gota Más Pura – Piragna / Señal ColombiaMejor actuación de voz: Gabriela Belén – Frailejón Ernesto Pérez y la Leyenda de la Gota Más Pura / Piragna / Señal ColombiaMejor producción universitaria: Urras ¡Guardianes De Fauna! – Universidad Nacional de Colombia / Televisión UNALMejor edición: Néstor Betancourt – El Viaje de la Marimba / Universidad del Valle / Telepacífico / Señal ColombiaMejor dirección de fotografía: Andrés Morales – El Viaje de la Marimba / Universidad del Valle / Telepacífico / Señal ColombiaMejor dirección de arte: Rosario Lozano – Emma Reyes T2 / Quinto Color / Señal ColombiaMejor musicalización: Angélika Molina y Sebastián Mejía – El Fabulantástico Mundo de los Caramelokis / Forja Studios / MinTICMejor diseño sonoro: Edgar A. Cortés – El Viaje de la Marimba / Universidad del Valle / Telepacífico / Señal ColombiaMejor producción transmedia: Respira Amazonía: Una Expedición Por La Vida – RTVCMejor contenido audiovisual de marca: De Colombia Pal Mundo – Dirty Kitchen / Latir / HBO Max / Bancolombia
Marc Anthony Anunció nuevos destinos en su Historia Tour, entre ellos Colombia. La cita será en Bogotá, el próximo jueves 1 de agosto de 2024 en el Coliseo MedPlus. Los precios oscilan entre 180.000 (localidad zona 5) y 10.000.000 para el palco diamante. Las entradas estarán disponibles a través de la página web Taquillalive. Vivir Mi Vida, Valió la Pena, Y Hubo Alguien, Tu Amor Me Hace Bien y Qué Precio Tiene el Cielo son algunos de los más conocidos éxitos del cantante de ascendencia puertorriqueña. Biografía de Marc Anthony Nacido como Marco Antonio Muñíz de padres puertorriqueños en la ciudad de Nueva York, es uno de los artistas de salsa más exitosos de la historia. Entra en su cuarta década como artista de grabación con docenas de certificaciones de oro y platino de la Asociación de la Industria de la Grabación de América (RIAA), 105 éxitos número uno en Billboard, más de 8 mil millones de vistas en YouTube y un total de 15,218 mil millones de reproducciones en todas las plataformas.Es uno de los artistas de giras más prolíficos de la industria musical, con numerosas entradas en las listas de las Giras de Conciertos con Mayores Ingresos Globales de Pollstar.Otra Nota (1993) fue su primer álbum de salsa. Pa'llá Voy (2022), su decimotercer álbum (el undécimo en español), fue lanzado bajo su propio sello Magnus / Sony Latin Music. Recibió cuatro nominaciones al Grammy y ganó el Grammy al Mejor Álbum de Salsa.En su gira, se presentó ante audiencias agotadas en todo Estados Unidos, Europa y América Latina.Marc Anthony también ha participado en películas como In the Heights (2021), El Cantante (2006), Hombre en Llamas (2004), En el Tiempo de las Mariposas (2001), Rescate en el Infierno (1999) y un papel principal en el musical de Paul Simon, The Capeman (1998) en Broadway.
El tiempo es valioso y hay mucho por ver. El 2023 fue uno de los años más movidos en cuanto a producciones. Tanto por los rodajes apresados a causa de la pandemia como por el auge de las plataformas streaming. Así que acá les recomendamos qué series para ver en Netflix vale la pena haberse visto, con las actualizaciones del catálogo de la plataforma este 2024. Indudablemente, Netflix sigue siendo -a pesar de las pérdidas de audiencia de años pasados- una de las plataformas favoritas del público para ver y maratonear series. Con esta selección van a la fija. LAS MEJORES SERIES PARA VER EN NETFLIX EN 2024BeefCon un argumento simple y pocos personajes, Beef retrata dos mundos paralelos que se encuentran a partir de un sentimiento universal y pecado capital: la ira. Amy, una diseñadora que lo tiene todo, y Danny, un contratista en quiebra, viven sus vidas en un bucle con la esperanza de que algo los saque de la miseria.Si quieren saber más lean esto: 'Beef': ¿Por qué la serie de Netflix y A24 es la nueva favorita de la crítica?El amor después del amorCuenta la historia de la vida y carrera de Fito Páez desde Rosario hasta Buenos Aires y el mundo entero. Aunque es un biopic, la serie también se ve como un documental que introduce las referencias musicales que armaron el mapa del rock argentino de finales del siglo XX: Charly García, La Trova Rosarina, Almendra, Espinetta, y el mismo Páez.División PalermoEn Buenos Aires la Policía tiene una pésima imagen, así que a alguien se le ocurre formar una guardia urbana inclusiva y diversa. Es como un bloque de la corrección política, liderado por alguien sin un brazo y que incluye a migrantes, adultos mayores, personas con sobrepeso o discapacitados. A pesar de que su misión en la estación es tan poco decorosa como ser un adorno mediático, y de que en principio son obligados a completar actividades intrascendentes, pronto se encuentran con el peor de los estereotipos, el origen de la mala imagen de la policía: la corrupción y la inoperancia.La primera vezLa serie está ambientada en la Bogotá de los setenta y se enfoca en mostrar cómo cambia la vida de un grupo de amigos de un colegio católico cuando empiezan a estudiar con una adolescente que se reconoce como feminista, término que era desconocido para todos en ese momento (incluso para las mujeres). La llegada de ella los hace abrir sus mentes, enfrentar miedos y reconocer nuevas formas de interactuar antes de llegar a la adultez.La caída de la casa de UsherLa serie, basada en el cuento homónimo y otros cuentos de Edgar Allan Poe, presenta un thriller psicológico lleno de gore dirigido por Mike Flanagan. Aunque la versión original fue escrita en el siglo XIX, la adaptación de Netflix cuenta la historia, narrada siempre en dos tiempos, de una familia dueña de una empresa farmacéutica y cómo la avaricia y la corrupción los envuelve en muertes misteriosas.PainkillerProtagonizada por Matthew Broderick y Uzo Aduba, esta serie se centra en la historia real de Purdue Pharma, una empresa propiedad de Richard Sackler y su familia, en gran parte responsables por la crisis de opioides que afecta actualmente a Estados Unidos.Lean acá: ¿Qué hay de realidad en la nueva serie de Netflix sobre la crisis de los opioides?Sex education (temporada 4)La serie de sexo, amor y relaciones, Sex Education, llegó a su fin con la cuarta y última temporada. A través de sus relaciones, vemos cómo les personajes han evolucionado desde la primera temporada hasta este cierre. Para saber más: Sex Education: ¿Por qué Eric es el favorito de muchos en la serie de Netflix?Bridgerton (temporada 3)El drama de época que sigue las vidas amorosas de los hermanos Bridgerton vuelve para otra temporada de romance y escándalo de la alta sociedad. La tercera temporada de la llegará a la plataforma en dos partes. Stranger Things Stranger Things es la serie ideal para ver sin pensar, y es para los que crecieron en los 90 y 2000 y alguna vez oyeron de esos lejanos títulos de terror que ahora no asustan sino que dan risa. Es un tributo de la cultura pop a la cultura pop (con descaradas propagandas incluidas), y también una celebración ingenua y sin pudor del poder gringo. Sin embargo, todo empaquetado tan lindo y tan pulido, y con una banda sonora tan afinada, que todas las flaquezas se olvidan y solo queda una serie para disfrutar.La reseña completa en Stranger Things: terror ochentero con sabor a chicle y comida chatarraYou (temporada 5)Penn Badgley regresa como el encantador pero aterrador acosador Joe Goldberg, quien se obsesiona con una nueva mujer en una nueva ciudad.Arcane: League of Legends (temporada 2)En un principio podríamos pensar que Arcane es una producción hecha únicamente para la comunidad que juega LoL, pero su trama ha logrado atrapar a muchas personas que jamás se han asomado al videojuego o que nunca lo han entendido. Entonces, ¿cómo se convirtió Arcane en un universo para todos?Lo primero y más importante de todo lo que hay que decir es que la trama de Arcane es una extensión del lore del juego de League of Legends. Agrega más elementos que logran mayor cohesión entre la historia y los personajes. (Para los mortales que no conocemos el universo LoL o los videojuegos, el lore es el contexto o, mejor dicho, la trama detrás de este). Acá les contamos más. Avatar: La Leyenda de Aang (temporada 1)Una adaptación live-action de la icónica serie animada de Nickelodeon sobre Aang. Para quienes no están familiarizados con la trama de esta serie animada creada por Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko, resumámosla así: las cuatro naciones (Agua, Fuego, Tierra y Aire) vivían en armonía hasta que la Nación del Fuego atacó. El Avatar, maestro de los cuatro elementos, era el único capaz de hacerle frente, pero en plena hecatombe mundial el muchacho desapareció. Aang, el joven maestro, emprenderá un largo camino para dominar los elementos y repeler a la Nación del Fuego. Acá una guía para entender Avatar. El problema de los tres cuerpos (temporada 1)Una serie de ciencia ficción basada en la trilogía del mismo nombre de Cixin Liu sobre viajes en el tiempo y dramas científicos.Siempre el mismo día Un drama romántico sobre dos desconocidos que se encuentran el mismo día todos los años, basado en la película de 2011 protagonizada por Anne Hathaway y Jim Sturguess.Lean acá: One Day: ¿cuál es la diferencia entre la serie de Netflix, la película de Anne Hathaway y el libro?Clásicos de Netflix para verBlack Mirror (que tendrá nueva temporada en 2025)Serie de ciencia ficción antológica con oscuros giros sobre el impacto de la tecnología en la sociedad. Cada episodio es una historia independiente ambientada en un futuro cercano distópico.Lean acá la séptima temporada de Black Mirror tendrá la secuela de uno de los capítulos más aclamados.CommunityUn grupo disfuncional de estudiantes de diversos orígenes forman un grupo de estudio en un colegio comunitario. Espera risas, referencias a la cultura pop y luchas identificables de adultos jóvenes.Lean acá Community: una comedia para obsesivos de la cultura popAtlantaEarn, un desertor de Princeton, maneja la carrera de su primo rapero en la escena del hip-hop de Atlanta. Esta tragicomedia aborda la raza, la pobreza y la industria musical con ingenio y un toque de surrealismo.Lean acá Atlanta: la lectura racial más precisa del momento que todos debemos verBojack HorsemanUn actor/caballo con una carrera en decadencia en Hollywood lucha contra la depresión y la autodestrucción en un mundo donde humanos y animales antropomorfos coexisten. Humorísticamente oscura y con una sorprendente profundidad emocional. Acá analizamos a fondo la serie: BoJack Horseman: la prueba de las miserias detrás de la fama y el éxitoBreaking BadDifícilmente no se la vieron ya para 2024, pero Breaking Bad es una fascinante historia sobre el descenso moral de un hombre común y corriente, atropellado por la vida, pero que prueba el poder. Walter, el protagonista, es un profesor de química de colegio al que le diagnostican cáncer terminal de pulmón y decide hacer metanfetamina para mantener a su familia y pagar el tratamiento. La serie fue emitida en televisión entre 2008 y 2013. De Breaking Bad se desprendió la precuela Better Call Saul y la película El Camino. De Breaking Bad hemos escrito mucho aquí. Gilmore Girls Una madre soltera y locuaz dirige un acogedor restaurante en un pequeño pueblo de Nueva Inglaterra. Esta comedia dramática conmovedora sigue su vida, carrera y relaciones con su hija adolescente y la gente peculiar del pueblo.La casa de papelUn grupo de ladrones profesionales intenta un audaz atraco a la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre de España.Orange is The New BlackUna mujer privilegiada es enviada a prisión por un crimen pasado, ofreciendo una mirada cómica y dramática a la vida tras las rejas y los problemas sociales que enfrentan las mujeres encarceladaRick & MortyUn científico loco cínico lleva a su ansioso nieto adolescente a locas aventuras a través del universo. Llena de conceptos de ciencia ficción, humor negro y caos interdimensional.Sex and the CityCuatro mujeres elegantes navegan por el amor, la vida y las carreras en la ciudad de Nueva York. Esta icónica serie explora las amistades femeninas y los desafíos de las citas y las relaciones en el mundo moderno.The OfficeUna comedia de estilo documental que sigue las actividades cotidianas de los empleados de oficina en una sucursal regional de Scranton, Pensilvania, de la empresa ficticia Dunder Mifflin Paper Company.Lean acá The Office explica la teoría de los ‘Trabajos de mierda’El juego del calamarUn thriller distópico surcoreano donde personas en dificultades financieras compiten en juegos infantiles mortales por una gran suma de dinero.The WitcherUna serie de fantasía épica basada en las novelas y videojuegos del mismo nombre. Sigue las aventuras de Geralt de Rivia, un cazador de monstruos solitario que viaja por un mundo medieval plagado de criaturas peligrosas. The Umbrella AcademyUna serie de superhéroes disfuncional que sigue a una familia adoptiva de hermanos con habilidades extraordinarias. Deben unir fuerzas para resolver un misterio que involucra el apocalipsis y el viaje en el tiempo.The CrownUn drama histórico que narra el reinado de la reina Isabel II de Inglaterra y los eventos políticos y sociales que lo rodean.Gambito de damaUn drama biográfico basado en la novela homónima de Walter Tevis. Sigue la historia de Beth Harmon, una joven huérfana que se convierte en una prodigiosa jugadora de ajedrez.
Resulta inevitable descartar a primera vista el remake de la película Road House, producida por Amazon Prime, dirigida por Doug Liman (The Bourne Identity, The Edge of Tomorrow) y protagonizada por Jake Gyllenhaal y Conor McGregor.Esto, principalmente, porque la versión de los 80, interpretada por el valiente y sudoroso Patrick Swayze y dirigida por Rowdy Herrington, tiene tanto de convencional como de horrenda.Fue un lanzamiento que en su época fue demasiado importante, pero que fue hecha de manera incompetente, tan grotescamente estúpida y tan ideológicamente atroz que es una sorpresa que actualmente sea una película de culto.La versión de 1989 se trata de un “bouncer”, James Dalton (Patrick Swayze), que ha sido contratado para limpiar el honky-tonk (bar del sur de Estados Unidos) más malo y peligroso en Jasper, Missouri. Una ciudad que, entre otras cosas, se encuentra sitiada por la corrupción.Armado con su cinturón negro de kárate y un título en filosofía, el espíritu budista de Dalton se propone a brindarle tranquilidad al dueño del bar y a sus visitantes.¿Era necesario un remake de Road House?Los remakes tienden a provocar un fino desequilibrio entre lo bueno y lo malo que define a tantas películas de ese período hacia el lado malo de la balanza.Es decir, el plan muchas veces es ver la película, odiarla, criticarla y asegurar que la primera versión es mucho mejor.Se trata de un proceso que actualmente genera un flujo interminable de nuevas versiones que tienden a imitar estilos; o mejor dicho, a explotar como otras tantas bengalas de magnesio en el cielo nocturno sin producir nada nuevo, sino simplemente iluminar de manera pasajera el paisaje del entretenimiento.¿Qué hace interesante la nueva versión de Road House?La nueva Road House tiene lugar ya no en Missouri, sino en los Cayos de Florida, en un bar que es aterrorizado por las constantes peleas entre sus visitantes, hasta el punto de despertar la preocupación de su dueña, Frankie (Jessica Williams), quien contrata a Elwood Dalton (Jake Gyllenhaal), un ex campeón del Ultimate Fighting Championship (UFC) cuya carrera terminó cuando mató a un oponente, para tratar de restablecer la calma del lugar.Uno de los puntos de contraste con la vieja Road House es que rompe con la vieja trama del género de acción que narra la vida de un misterioso y taciturno hombre “rudo” que viene a limpiar el pueblo, pues en la nueva versión, aún con ciertos prestamos, el héroe es reemplazado por un carismático, sonriente, tonto y relajado Dalton que sin quererlo viene al rescate de una ciudad acosada por el mal. No obstante, el punto de quiebre consiste en que a pesar de que el bar está sitiado por riñas frecuentes, la verdadera fuente de los problemas de Frankie consiste en que el bar se encuentra ubicado en el mismo lugar donde el malévolo y petulante Brandt (Bily Magnussen) quiere construir un hotel de lujo.En la escena de la primera pelea de Elwood Dalton en la nueva Road House, este se dirige a los trabajadores del bar con una sonrisa de Muppet y les dice:“Lindo lugar tienen acá, tranquilo”, para luego, no solo presenciar una de las tantas riñas al mejor estilo de smackdown que hacen del lugar un sitio “peligroso”, sino terminar combatiendo a cinco de los empleados de Brandt.Lo que descubre Dalton, entonces, es que ese paraíso no es todo lo que parece.Lo siniestro y ominoso se revela y todo lo que estaba destinado a permanecer en secreto y oculto sale a la luz: un proceso de gentrificación desencadenado por una economía basada en la acumulación por desposesión y la creación de riqueza mediante el uso de la violencia.Es evidente que las artes cinematográficas (como la literatura, la música, las artes, plásticas, la moda, etc.) del mundo contemporáneo atraviesan por un momento en el que lo que se ofrece es la copia o imitación de un producto original.Vean aquí el tráiler de Road House (El duro) en español latinoEsto, dicen muchos filósofos, es uno de los rasgos más importantes del posmodernismo: el pastiche, como lo llaman, no es más que la imitación o el remedo de otros estilos únicos que son filtrados para hacerlos parecer como algo realmente nuevo u original.Sin embargo, la nueva Road House no se trata de una simple imitación o la copia barata de un guión que mira en retrospectiva el pasado, sino que ofrece un tipo de parodia que se burla del original —sin perder cierta simpatía por este— y pone en ridículo la naturaleza privada de esos manierismos estilísticos.Esta nueva versión no está saturada de ese vago y persistente sentimiento del pasado, sino que se refiere a un momento histórico específico y particular: la era de la gentrificación.No es una obra maestra, pero para muchos puede ser el tipo de película de acción con el cual pasar una tarde de domingo y, que además, expone la expulsión acabada de poblaciones vulnerables de bajos ingresos, el desplazamiento y las “limpiezas” violentas que hacen parte tanto de la historia del cine de acción como del capitalismo.Lo que nos muestra esta nueva entrega de Road House es que el enemigo más siniestro es aquel que no vemos: esas falsas promesas de progreso para todos.***Esto les va a interesar: ¿Por qué Hollywood insiste en hacer remakes de películas extranjeras?