En mitos y leyendas del sexo, nos dimos a la tarea de buscar las excusas más rebuscadas, baratas e ingeniosas, dignas de un remix de Mienten las mentiras que usan los manes cuando no quieren ponerse condón. ¿Cuántas veces en la vida no le ha tocado escoger si se lanza sin protección o si mejor se echa agua fría? Levanten la mano con nosotros si alguna vez en la vida después del toque-toque, los besos apasionados y el esperado momento le salieron con una frase bien amenazante como: “no hay condones”, “no puedo usarlos” o “es que no encuentro condones de mi talla”. Pues como sabemos que más de uno se sintió identificado con estas excusas, decidimos hacerles un favor y darles muchas razones para que lleven en el bolsillo un condón y se eviten problemas grandes o mejor una goleada bien tremenda. Y como lo que menos queremos es que les metan goles, contactamos a un experto en tiros, que además acaba de sacar su propia marca de condones, el Tino Asprilla y que, aunque no lo crean, nos explicó que eso de la talla no existe. Así que si usted era uno de los que decía que lo tenía tan grande que no encontraban preservativos de su talla, mejor empiece a buscar algo mejor para decir.
Colombia es un país de grandes jugadores, pero también es un país de grandes amantes de la fiesta. Varios de los mejores futbolistas que hemos visto triunfar, también son expertos en las dotes de la rumba y por eso hoy hemos decidido armar un equipo ideal de los más grandes en esa materia. Por: Federico Arboleda // @FedeArboleda Para armar este equipo “ideal”, haré una diferencia entre lo futbolístico -lo hecho en el terreno de juego- y lo que se ha logrado fuera de la cancha: fiestas de tres días, trasnochos previos al entrenamiento, despidos de equipos por abuso de “salidas” en la noche y tantas otras cosas que harán del equipo colombiano uno de los mejores. Aclaro que como DT siempre me ha gustado ir al frente, jugármela al ataque. Por eso, sabiendo que es ahí donde tenemos la mayor cantidad de talento, vamos a ser ofensivos y jugaremos con tres defensas, tres volantes y cuatro delanteros, que revoluciona los esquemas y que seguro dará pelea por el título... de la rumba. Con base en esto, arranquemos: ARQUERO: RENÉ HIGUITA Aunque los jugadores en esta posición generalmente tienen un perfil bajo, en el arco de una Selección de jugadores que les gusta la fiesta no puede faltar la personalidad de René. “El Loco”, como se lo conoció, sabe de eso y lo demostró jugando en el equipo del 90, tras su paso por la Isla de los Famosos y su presencia en algunos eventos sociales. DEFENSAS PABLO ARMERO Más conocido a nivel mundial por sus bailes que por su nivel futbolístico de los últimos años y pese a su escandaloso regreso a la Selección Colombia de fútbol, en este once ideal no puede faltar la alegría de “Miñia” para prender lo que sea. Si no, pregúntenle a varios de los titulares del equipo de José Pekerman en los últimos años, para ver quién pone el swing. ROBERTO CARLOS CORTES El lateral paisa, que hasta llegó a tener presencia en la Selección Colombia, fue una especie de Maluma de su época. Como jugador y rumbero tenía una gran fanaticada en Medellín y era habitué de los lugares de moda en la rumba antioqueña, donde siempre aparecía bien acompañado. MANUEL GALARCIO El defensor actualmente no la pasa nada mal pero en sus épocas como jugador sentó un precedente, además de por su rudo juego, por todo lo que hacía cada vez que salía en Cali. Donde siempre estaba acompañado de sus amigos con quienes levantaba las copas hasta la madrugada del día siguiente. Por esto y mucho más, Galarcio ganó la titular en este equipo de buena fiesta. VOLANTES JUAN FERNANDO QUINTERO Talentoso como jugador pero y con una carrera oculta como cantante, “Quinterito” encabeza la lista de volantes de este selecto grupo. El actual mediocampista de Independiente Medellín se fue joven del país, chupo banca en varios países europeos, le costó trabajo volver a retomar el nivel, pero hoy es figura del torneo colombiano. Aun así, no ha abandonado el parche musical (leer además: Juan Fernando Quintero: la oscilación del 10 entre el reggaetón y las cancha). JOHAN ARANGO Uno de los indiscutibles titulares del combo. Johan la tiene clara cuando se trata de celebrar victorias, salir de rumba o llegar a los entrenamientos un poco pasado de tragos. Pero no sólo eso: algunas veces el joven jugador al que algunos tildan de díscolo, prefiere quedarse de fiesta y no asiste a las prácticas, las cuales por más talento que tiene, no puede capar pues terminan echándolo del equipo, como ya le ha sucedido en ciertas ocasiones. JUAN CARLOS TOJA Aunque se rumora que volvería al fútbol colombiano, Juan Carlos Toja no volvió a aparecer desde que partió rumbo a Estados Unidos tras un corto paso por River Plate de Argentina. Pero fuera de lo futbolístico, Toja a quien se le presagiaba una gran carrera, supo dejar su marca tanto en las fiestas donde se le veía con varias mujeres, como en las canchas y en la afición, donde era más conocido como el “Porro”. Un nombre poco tradicional para un fiestero que más que en los estadios, bailó en otras pistas. DELANTERA Si actualmente la mayoría de críticos futboleros se queja porque la Selección Colombia no tiene gol, les aseguro que en el ámbito fiestero no habría quien nos pare. Colombia es tierra de artilleros en esa materia y estoy seguro que todas las victorias serían por goleada. LUIS QUIÑONES Para ser un buen delantero se necesita de un gran pasador o de alguien con quien entenderse bien dentro de la cancha y este es el motivo de la titularidad de Luis Quiñones. El exjugador de Santa Fe dejó su huella en el equipo de Gerardo Pelusso, luego de irse de fiesta, olvidarse de los entrenamientos y ser fotografiado con dos mujeres junto a Johan Arango, otro de los expertos en estas situaciones. Tras sus hechos, que hicieron más cierta que nunca la inminente convocatoria de Quiñones a este once ideal, el jugador partió hacia México, donde seguramente no ha dejado de asistir a algunas noches de tequila con otros compañeros. DAYRO MORENO La convocatoria de Dayro se hizo obligatoria desde que el, por aquel entonces, joven delantero de Once Caldas, celebraba los goles abrazado a una botella inflable de aguardiente mientras hacía un baile que horas más tarde implementaba en la capital del municipio de Caldas. Años más tarde, Dayro mantuvo su ritmo goleador y fiestero, recibiendo denuncias de vecinos que no podían dormir por el alto trajín de la noche que tenía el delantero y obvio, el volumen que ponía a cada una de sus canciones favoritas. Una rumba que pocos compañeros se perdían. FAUSTINO ASPRILLA El “Tino” es un histórico e imprescindible en este lugar. Rodeado siempre de bellas mujeres, acostumbrado a juntarse con personas de la más alta alcurnia y capaz de armar una fiesta allí donde está, Fausto podría ser, fácilmente, el emblema de este equipo. El Tino es sinónimo de fiesta, de bellas mujeres y seguro de una noche larga, porque quienes lo conocen afirman que tiene cuerda para rato y que estando a su lado uno no la pasa nada mal. JAIRO ‘EL TIGRE’ CASTILLO Como jugador, siempre fue un abonado de la noche. Pese a su talento innato, el “Tigre” Castillo se metió en cuanto escándalo pudo y aunque en un par de veces se le “fue la mano”, eso no lo sacaría de este equipo que está lleno de figuras. DT BOLILLO GÓMEZ “Bolillo” sabe de fiesta como casi toda la generación que llegó hasta el Mundial de Francia 98. El actual DT de Panamá, al que algunas veces se le van las luces cuando se toma sus “traguitos”, es un tipo rumbero, que le gusta la noche y que la conoce tan bien como si se tratara de uno de sus equipos favoritos. SUPLENTES WILDER MEDINA Acostumbrado a la fiesta desde chiquito y de largas noches antes y durante su etapa en Santa Fe, Wilder supo hacerles el quite a las críticas por su condición de fiestero a punta de goles. Sin embargo nada lo alejó de ese ambiente en el que se mueve como los grandes y probablemente hizo más goles de los que anotó con el equipo bogotano. PLANTEL DEL TOLIMA 2016 Aunque no podría incluirse a todos los jugadores del “vinotinto y oro” en este grupo, algunos como Santiago Montoya sin duda estarían en la suplencia de nuestro gran equipo. El jugador y sus compañeros no encontraron mejor forma de celebrar el subtítulo que tomándose unos tragos en un barrio de Ibagué para seguir la rumba a la mañana del lunes por las calles de la ciudad, mientras vestían la indumentaria de su club, pese a encontrarse ya en vacaciones. Esto los hace acreedores a la convocatoria y sin duda alguno de ellos podrá aportar toda su calidad en lo que hace referencia a la buena rumba. ¿Se atrevería usted a una fiesta con este ‘equipito’?
El artista estadounidense sufrió un “bochornoso” accidente en medio de un concierto realizado en Suecia. Para recrear lo que realmente pasó con Kravitz, Bacteria nos envió su suma musical y este fue el resultado.En medio del concierto Lenny Kravitz mostró de más luego de que sufriera un accidente con su ajustado pantalón de piel, el momento fue captado en fotografía y video por los asistentes. La canción que sonaba era American Woman. El parque de atracciones de Gröna Lund, en Estocolmo, estaba repleto. El cantante hacias los riffs de su guitarra con el tema musical y fue en ese momento cuando hizo una flexión que provocó el desgarre del pantalón en la zona de su entrepierna, lo que dejó completamente al descubierto su pene. Vea el momento en el segundo seis del video.
Por: Luis Fernando Mayolo @mayolito // Foto: Archivo Cromos. Cuando se ve la imagen que difunde la Policía de Porrón, el delincuente más buscado de Tuluá y sus alrededores, es innegable sentir un poco de escalofrío.Por eso nadie puede cuestionarle al 'Tino' poner el grito en el cielo y armar tremendo escándalo por las amenazas que recibió esta semana y que luego de muchos años lo sacaron de la tranquilidad con la que vivía en su amada tierra natal.Ya lo decía Mandela, lo máximo que puede aspirar un hombre es a vivir tranquilo y en paz. Razón por la que nos saca la piedra a todos que la sensación de inseguridad siga aumentando y que ya ni las glorias de nuestro fútbol se salven del accionar de la delincuencia, que nos mantiene revisando cada segundo si todavía tenemos el celular en el pantalón, o con el miedo de dejar la casa sola, agarrar un taxi en la calle o sacar unos billetes en un cajero automático.Empeora mucho más la situación si como el 'Tino' Asprilla cualquiera de nosotros ha hecho un poco de capital con esfuerzo. Ya no se puede vivir tranquilo ni con unos pocos pesos, no importa si se obtuvieron con merecimiento. Mejor dicho, no quiero ganarme el Baloto, porque como dice el grupo La Santa Cecilia en su canción 'Monedita', "Eso trae problemas"."Hoy debería estar celebrando que mi pana Rigoberto Urán ganó como deportista del año en redes, o hablando de mi Nacional, pero vea en lo que ando. Necesitamos "PORRON Y CUENTA NUEVA" con el tema de la extorsión en Colombia, los colombianos somos alegría y buena vibra!", dijo el futbolista en su Facebook.Según Asprilla un grupo de gente armada se apareció en su finca y le dejó un papelito pidiéndole plata, casualmente luego de la entrevista que concedió al programa Los Informantes, en la que entre otras cosas dijo vivir de sus buenas inversiones (ver entrevista).Ya lo dijo Petro alguna vez: "si no quiere que le roben el celular, no lo saque en la calle". Pues parece que la tan criticada e indignante frase célebre tiene mayores alcances si como el 'Tino', a cualquiera se nosotros se nos ocurre mostrar lo que tenemos. No importa si es un carro de dulces, porque en Tuluá afirman que hasta los vendedores informales les cobran de 5000 en adelante para dejarlos trabajar. De todas formas no deja de ser extraño todo lo que ocurre, porque hasta el menos mediático de los colombianos sabe que Faustino tiene su finca de caballos, vive de la caña y ahora pretende hacerse célebre con su propia marca de condones (conocer la canción que inspiró el slogan).Lo único claro es que ni con Santos, ni con Uribe, ni con los que los antecedieron este país ha dejado de ser amenazante. A pesar de lo lamentable de la situación, Colombia sigue siendo nuestro hogar y como tal, el lugar donde queremos sentirnos a gusto. Hay que seguir trabajando por conseguirlo, así a veces perdamos la esperanza.
Ante la noticia dada a conocer semanas atrás sobre el lanzamiento de la nueva línea de condones del Tino Asprilla nuestro columnista Bacteria decidió dar su opinión con respecto a este tema que ha despertado varios comentarios al respecto.
Foto: ARCHIVOEl ex futbolista colombiano Faustino “El Tino” Asprilla publicó a través de redes sociales el eslogan que podría tener su marca de condones, la cual resalta que “el tamaño sí importa”.Tal parece que el nombre del más reciente sencillo de la banda de rock nacional The Mills llevó a “El Tino” a pensar en un nuevo y divertido lema para sus preservativos con sabor a guayaba: “El amor duele”.
Por: Luis Fernando Mayolo @mayolito y Pilar Rendón @MariaMarchita // Foto apertura: Latin Stock. El condón debería ser de uso obligatorio para tener sexo, follar, acostarse con alguien o como lo quiera llamar. Miles de campañas han intentado cambiar el chip de las personas creando conciencia o asustando con comerciales de niños insoportables y enfermedades apocalípticas (VER: 10 comerciales de condones que lo convencerán de su uso).A pesar de eso las estadísticas de su uso son incipientes. Incluso los actores porno armaron la de Troya cuando una juez estadounidense creó la ‘Ley del sexo seguro’ en Los Ángeles para obligarlos a usar preservativos en sus coloridas películas.Las razones que sus detractores argumentan son de toda clase, pero tal vez las más reiterativas son la de que no se siente lo mismo, que no cargaba uno en aquel momento memorable, no hay de mi talla y por supuesto, las religiosas.Lo que nadie se imaginaba es que en Colombia una novedosa estrategia se estaba fraguando teniendo como protagonista al Tino Asprilla. El futbolista decidió esta semana revelar lo que ya era un secreto a voces: su línea de condones. La promesa: la variedad de tamaños, colores y sabores. Incluso la cosecha de guayabas se cotizó ante el anuncio de que su sabor haría parte de este nuevo emprendimiento del jugador.¿Será que Asprilla logra primero que Bill Gates mejorar la experiencia de usuario? porque para los que no saben el dueño de Microsoft donó este año 100 mil dólares para la investigación del condón del futuro preocupado por el no aumento de su uso en el planeta a pesar de sus bondades. Mientras algo sucede y el mundo decide protegerse con decisión, esta pequeña Guía Shock sobre el condón podría ser útil para mejorar la experiencia y atacar de raíz aquellas disculpas que enumeramos párrafos atrás.Guía Shock del condón1. Apps y gadgets-Condom SizeLa aplicación a los hombres sobre la manera adecuada de ponerse un condón y ayuda a definir el tamaño apropiado. Ideal para todos aquellos privilegiados e incomprendidos que la tienen más grande que Michael Fassbender. También tiene estadísticas divertidas sobre el tamaño promedio del pene en varios países. Compatible con iPhone, iPod touch o iPad.-iCondomSu utilidad para la humanidad está en que permite ubicar sitios cercanos al lugar en donde se encuentra y le da la información de la distancia donde pueden conseguir los condones utilizando la ubicación de su móvil. Lo único es que no registra las tiendas de barrio, así que les tocará hacer inteligencia si tiene prisa.-JustinCaseOjo, aunque no es una aplicación sí le permite revaluar la tradicional y devaluada práctica de guardar el condón en la billetera. JustinCase es un empaque protector para el iPhone diseñado por Chris Holder, que tiene una ranura deslizable muy discreta, para todos aquellos que todavía piden primero curitas en las droguerías antes de comprarlo. El pero, sólo permite guardar un condón, lo que no lo hace apto para encuentros agitados.-SOS Condoms (ver la campaña publicitaria)Aunque en su momento el servicio se anunció en su modo beta en Dubái y desconocemos si Durex su creador expandió su alcance, la app prometía domicilios discretos para situaciones de emergencia.-Durex Love SexUna app institucional diseñada también para Android, que permite conocer los diferentes tipos de condones de la marca. Lo interesante del cuento es que le permite a los usuarios interactuar con sus amigos íntimos y potenciales levantes.-CondometricUn condón que permite conocer la longitud del pene en centímetros y pulgadas para todos aquellos que quieren alardear con su tamaño o tienen curiosidad de conocer a lo que se están enfrentando. El preservativo lleva una regla impresa de 25 centímetros. El único pero es que no mide el grosor.-FreeCondom y NY CondomSi su problema es de plata y no de entusiasmo, hay varias aplicaciones que le permiten conseguir condones gratuitos en grandes capitales del mundo a través de la plataforma Apple y Android. Pekín y Nueva York tienen la suya en FreeCondom y NY Condom. La app permite solicitar pedir un máximo de tres paquetes de 10 condones cada uno cada dos meses. Sólo se cobra el domicilio. ¿Y Bogotá?
Reunir al 'Tino' Asprilla, el Pibe Valderrama, Higuita, Chicho Serna y Maturana en un mismo video musical debe ser el camello más grande del mundo. Pero aunque parezca una labor titánica, la tradicional banda paisa Tres de Corazón logró el objetivo para su canción 'Dame una alegría', que promete convertirse en el nuevo himno no oficial de la Selección Colombia.Por: Luis Fernando Mayolo - @mayolito / Foto: Tres de Corazón."Queríamos que la canción se convirtiera en referente de nuestra tricolor. Por eso desde hace un año hicimos las gestiones con la Federación nacional de Fútbol para de la mano de ellos construir un himno rockero y bien futbolero que representará a nuestro combinado.Lamentablemente nunca se pronunciaron, pero lo hicimos con nuestros propios recursos, con el objetivo de que todo un país se sintiera identificado. Algo así como que los rockeros también podemos tener esa bandera", dice Sebastián, vocalista de la banda. (Ver adelanto en video)Una canción bien 'barra brava' hecha por un grupo que siempre ha tenido una estrecha relación con el fútbol, a través de temas como 'Vamos Tricolor' y 'Carnaval', por tan solo nombrar algunos. También es conocida los trabajos de Andrés Felipe Muñoz, su baterista, con iniciativas como 'Fútbol en paz', desde la barra 'Los del Sur' del Atlético Nacional, la cual que lidera y de Sebastián Mejía, uno de los fundadores Rexixtenxia Norte, del Independiente Medellín."Sentimos que nosotros eramos los indicados para hacer una canción como ésta, porque siempre hemos sido muy afines al balompié. 'Dame una alegría' fue pensada para ser coreada en un estadio como expresión popular de una pasión. Por eso los coros son simples y el título corresponde a una frase muy futbolera", agrega Sebas.El tema es un adelanto de 'Arriba las banderas', el próximo álbum de la agrupación, constituido de 12 canciones. El disco espera ver la luz el mes de julio en pleno Mundial."Seguimos siendo fieles al estilo que le hemos apostado desde el inicio, sólo que nuestra experiencia le brinda una mayor calidad, nos hace más conscientes de los mensajes que transmitimos. Ahí sentimos una evolución".A partir de este disco Tres de Corazón incluye como parte de la formación oficial al guitarrista Julio Osorio, que los venía acompañando desde hace un buen rato.'Arriba las banderas' será una creación completamente independiente, grabada en los estudios Carnaval Records, que los paisas han estado construyendo y que será pronto una de las noticias musicales más interesantes de este año en Medellín.A su vez contaron con la producción en las baterías de Andres Vilanova de la banda Carajo."Vivimos un tiempo en Bogotá pero regresamos a Medellín porque aquí hay mucha materia prima. La escena ha crecido y ya se pueden encontrar muchos ensayaderos, estudios y espacios dedicados a la música muy profesionales", cuenta Sebastián.El video de 'Dame una alegría' será lanzado este jueves 22 de mayo. Mientras tanto les tenemos una completa selección de fotos del detrás de cámaras.Un adelanto del humor del 'Tino', el compromiso de nuestro capitán Valderrama y la seriedad del doctor Maturana.
Si hay un puesto en el fútbol en donde los jugadores parecen tener acceso a la fuente de la eterna juventud es el de portero. Muestra de ello fue el atajadón del italiano Lamberto Boranga al 'Tino' Asprilla, en partido por el trofeo Centenario de Parma, club en el que militaron los dos jugadores. Boranga defendió los colores de la Fiorentina, Brescia y Cesena, y ahora con 71 años conserva grandes reflejos, que pone a prueba constantemente en competiciones amateur.En la jugada el mítico Fernando Couto centra el balón para Asprilla, quien le mete un certero cabezaso, con tan mala fortuna que el abuelo Boranga le dio cátedra de reflejos.Al final, sólo sonrisas.
Nuestra reina del amor, del despecho y de las canciones que algún día soñamos con dedicar, saca álbum después de siete años. Shakira, la misma que escribió Día de Enero, Antología e Inevitable, tituló ese álbum ‘Las mujeres ya no lloran’.Aquí somos creyentes de que cada una vive la tusa como quiere, pero decir que las figuras pop no influyen en cómo musicalizamos al menos los días en los que tenemos el corazón roto sería mentirnos.Shakira le escribió este álbum a Piqué y cogió la fórmula que le funcionó en el BZRP Session y la convirtió en disco. Bien, si queremos escribirle 100 canciones a nuestros ex pues lo hacemos.¿Cuál es el problema entonces?Que la tristeza y la productividad se consideren excluyentes.Yo crecí como la adolescente que fingía que nada le importaba cuando en el bus lloraba escuchando ‘Pienso en ti’ recordando al peladito o peladita que no me paraba bolas. También crecí siendo la única mujer en una familia de hombres. Toda emoción era limitada por frases como “por eso no me caen bien las niñas, lloran mucho”.Recuerdo escuchar los primeros discos de Shakira y pensar “yo nunca podría ser así de vulnerable”, alimentando la idea de que la sensibilidad, la ternura, la emoción eran sinónimos de fragilidad.Las diferentes corrientes del feminismo llevan peleando por años por esclarecer que el movimiento no busca que las mujeres seamos iguales a los hombres, que no se trata de llegar a ser como ellos porque los hombres no son una meta que añoremos alcanzar.Durante años, la sociedad se ha esforzado en fiscalizar nuestros sentires y las formas de expresarlos. El patriarcado y el capitalismo, que al final tienen como consecuencia la alienación de nuestras emociones, han reproducido la idea de que la emoción nos hace débiles.Sarah Amed, teórica feminista australiana, explica en su texto ‘La política cultural de las emociones’ (2004) que estas se utilizan por diferentes estructuras dentro de la sociedad para regular los cuerpos y las relaciones sociales. Las emociones son a menudo usadas para legitimar o deslegitimar ciertas formas de comportamiento.El punto acá es que la forma en la que expresamos nuestras emociones no sólo influye sobre los estados internos.Las figuras pop marcan el ritmo de consumo, pero también van marcando el ritmo de cómo se gestan las emociones. Estemos de acuerdo o no, así parezca una afirmación exagerada, es un hecho.Actuamos por imitación y nuestras emociones no están exentas de eso. Uno de los ejemplos más claros de eso es el hippismo de la década de los 60 y 70: figuras como Jimi Hendrix, John Lennon y Joni Mitchell personificaron el deseo del amor libre, la revolución sexual y el rechazo al materialismo que se vivió en la época.Artistas como Taylor Swift y Olivia Rodrigo priorizan la tristeza y la rabia en sus canciones. Son emociones que, además de ser completamente naturales, han sido históricamente motores de creación de obras artísticas de todo tipo.Negarnos la capacidad de sentir tristeza bajo el discurso del empoderamiento, como el de Shakira, sólo sirve para meternos, nosotras mismas, nuevamente en esa cajita en la que nos metieron los hombres cuando intentaron convencernos que la emoción y la razón son conceptos excluyentes.La filósofa mexicana Rocío Castillo explica que la razón patriarcal ha construido una dicotomía que separa la razón de las emociones, asociando la primera a lo masculino y la segunda a lo femenino. Una dicotomía que ha sido utilizada para subordinar a las mujeres y negar su capacidad intelectual.Uno de los (muchos) problemas del “empoderamiento”, además de ser una palabra maluquísima, está en que lo que se considera empoderante es imitar el modelo masculino; es decir, desprendernos de lo que se ha considerado algo exclusivamente de mujeres: la sensibilidad y la emoción, entendida como algo irracional y carente de razón.Poner en extremos opuestos monetizar la tusa y llorar es caer en el modelo masculino que niega a la emoción por “absurda” e “improductiva”. Ganar plata cuando se tiene el corazón roto no le cae mal a nadie, pero la emoción (incluída la tristeza) hace parte de la experiencia de vivir.Como una mujer que intentó por años ocultar su sensibilidad por crecer bajo el ideal masculino, extraño las letras desgarradoras de Shakira, las que me hacen sentir entusada sin estarlo.A los hombres que llegaron hasta acá: a ustedes también les han negado por mucho tiempo la capacidad de abrazar su sensibilidad. Lloren con sus amigos, canten abrazados, que en este mundo, que cada vez pierde más el sentido, la ternura es lo único que nos queda.A Shak: ojalá vuelvas a escribir canciones con el corazón, o con el bolsillo, pero mientras te permites llorar.Igual te amo.
A la mitad de la entrevista, El Kalvo detiene por un momento sus reflexiones sobre la xenofobia que persiste al interior del hip-hop colombiano y el valor de hablarle a los trabajadores para buscar alitas de pollo a domicilio. Los ensayos para su presentación en el Festival Estéreo Picnic copan su tiempo, por eso llega tarde la entrevista, anda de afán y el tiempo para almorzar se escapa. Pero si hablamos del Kalvo no solo hablamos de un man que lleva veinte años en el rap, un joven veterano que a codazos y paciencia se ha abierto un espacio como un MC único en el país; hablamos también de alguien conocido por su apetito generoso, capaz de hazañas culinarias y connoisseur de la gastronomía callejera bogotana.Así que cuando es hora de comer, todo puede esperar.Después de Algarabías (2022), El Kalvo se dedicó a encontrar territorios comunes con otros artistas. De esta búsqueda colaborativa resultaron temas como “Agencia de viajes”, con La Radio Bembé Orquesta, y la enternecedora “Lero lero”, con La Muchacha. Cuando empezó el 2023, El Kalvo entró en modo álbum y tomó esas canciones para agruparlas y darles un sentido. Así nació Los tres golpes, el disco con mayor número de colaboraciones en su carrera: Kiño, Penyair, Jam Block Jr, Turek Hem y Horus conforman la polifonía. Un secuaz de confianza como Hi-Kymon se encarga de casi toda la producción, que desde el boom bap se extiende en todas las direcciones.Al principio, El Kalvo pensaba llamar a este nuevo trabajo Kalvokalez, para marcarlo como un proyecto más personal, que reflejaba quién era. Sin embargo, Saga Uno —su aliado para crear el extravagante kit de ocio para el trabajador contemporáneo que acompaña al disco e incluye un recipiente para la comida, un cancionero al estilo de los almanaques Bristol, un rascador, un parqués y una riñonera— lo convenció de que Los tres golpes, el nombre de un tema en el que describe al detalle y con apetito jugoso qué se puede degustar en la capital en distintos momentos del día, era un título mucho mejor. Luego de debatirlo, El Kalvo le dio la razón. En todas las canciones del disco hablaba, aunque fuera por un momento, de comida: “Ordinaria elegancia” no solo define bien su encanto, sino que muestra su ojo meticuloso para describir un buen guiso que, a la vez, es una buena letra de rap.A pesar de que no le puso su nombre, El Kalvo sí vuelca en este disco las distintas inquietudes que caracterizan su rap. Ahí están su pasión por contar historias (“Jesucristo de Maracay” o “Radio Casa Grande”), su perspectiva heterodoxa del rap (“Marquillas”) y su gusto por la bareta (“Préndalo). Están las preguntas incómodas y punzantes que suele hacer, como la que le plantea a los raperos colombiano sobre el trato que le dan a los migrantes venezolanos. Y, finalmente, canciones como “Elías”, un homenaje a su abuelo que puede ser la mejor canción del disco; “He sido”, en la que traza sus memorias a través de todos los trabajos en los que se ha rebuscado el salario; o “El rapado”, como pararse frente al espejo y rapear lo que se ve, profundizan en su biografía.Sobre esto y más hablamos con El Kalvo.***¿Cómo llegó al concepto de Los tres golpes?Yo lo quería llamar Kalvokalez, así como los artistas les ponen sus nombres a sus discos más personales, los que los definen. Pero a Saga le pareció que ese título era muy suave, que Los tres golpes tenía una carga conceptual mucho mayor. Luego de reuniones y llamadas que duraban horas y horas, me convenció, porque además de lo del desayuno, almuerzo y comida, en todas las canciones hablo de comida en algún punto, más inconsciente que conscientemente, güevón. Pero al final es más amplio que eso, tiene muchas historias. Ya he hablado mucho de lo social, de lo político, ese tema me había saturado, entonces me pregunté de qué quería hablar. Los tres golpes es mi manera de definirme como MC, cuál es mi tipo de rap. Y es el comienzo de una búsqueda, de otras temáticas a las que me quise como acercar, otras maneras de decir las cosas. Pero no sé si logré definirme completamente, creo que no, todavía le falta. Menos mal no le puse Kalvokalez.Usted ha explorado llevar los álbumes más allá de las plataformas digitales y más allá del CD, ¿cómo ha sido ese aprendizaje? A mí me gusta insistir en formatos físicos porque me permite innovar, entregar la música de manera distinta. Hoy es más fácil escuchar un vinilo que un CD, güevón. Mucha gente compra un CD para tenerlo, pero no lo puede escuchar. Entonces qué lindo tener otra cosa que sí sirva pa’ algo: qué güevonada comprar algo que uno no va a usar. Tenía que ser algo útil. Ya había hecho un libro, que es útil, pero si lo leíste ya queda ahí, ya fue. Pero al final nos dimos garra con Saga, fue un proceso pesado con muchos problemas técnicos. Le dimos rienda suelta a la imaginación y nos montamos en la película de hacer algo absolutamente novedoso. Y Saga sí me dijo que él lo diseñaba, pero yo me ocupaba de hacerlo. Hágale, le dije. ¿Un cancionero? ¡Hágale! ¿Un diorama? ¡Hágale! ¿Un parqués? ¡Hágale! Fue demasiado.Ahora me decía que está un poco cansado de hablar de temáticas sociales, ¿cómo ha sido para usted existir como rapero en el gobierno de Petro?Cuando quedó Petro yo sí sentí alivio: habíamos ganado algo. Por eso me relajé y dije como bueno, ya, me voy a dedicar a hablar de otras cosas y voy a darle la oportunidad a este man para que haga lo suyo, ¿sí me entiende? La inflación va bajando, el desempleo va bajando, el dólar se mantiene bajito. Esas cosas demuestran que se está haciendo bien la vuelta, mejor de lo que estaríamos con Rodolfo Hernández o Federico Gutiérrez, presunto paramilitar. Pero los medios han vendido la idea de que el cambio no es el cambio porque las transformaciones no han sido instantáneas. Y los de siempre, con mucho cinismo, han dicho que todo sigue igual, pero ellos son los responsables de que las cosas estuvieran así. Igual hay muchas cosas que están mal. Hay mucha gente que se coló, como Agmeth Escaf, Benedetti o la vieja esa que tienen paseando por todos los cargos importantes, quién sabe qué sabe de Petro, güevón. La esposa del man tiene una actitud como toda corrupta y se ha gastado un poco de plata viajando y tiene gente ahí enchufada. Feo, feo, güevón. Son cosas que no deberían pasar.Igual ahora que acabé este proyecto sí estoy sintiendo que otra vez necesito hablar de esos temas. Hace falta análisis. No quiero decir que yo soy el único que pueda analizar la mierda, pero sí siento que como hip-hoppers tomamos la misma actitud al tiempo, como listo, ganó Petro, chao, hablemos de otra mierda, a mí no me jodan. Incluso hay unos que se desconectaron tanto que están diciendo que la mala pa’ Petro, repiten el discurso que les dan las noticias. Es el juego de manipulación. Por eso otra vez siento un impulso muy fuerte por analizar y comentar.Vamos ahora sí con los temas más serios: una encuesta rápida sobre comida colombiana. ¿Mejor frito?Yo diría que la arepaehuevo con carne mechada. Es una obra maestra de la comida sumergida en aceite.¿Postre favorito?Quizás el de tres leches o el de natas. O, no sé si es tan colombiano, pero las islas flotantes de Endulza tu Paseo, gonorrea: esa es la misión.¿Sopa favorita?El ajiaco.¿Algo que le guste que nadie espere que le guste?La comida vegana.¿Cómo surgió la idea de “Jesucristo de Maracay”? ¿Tiene que ver con plantear una postura clara frente a la migración desde la comunidad del rap?Hay mucha xenofobia en el rap. He tenido que ver a parceros raperos que hablan despectivamente de los venezolanos como ratas o chirosos. La mala pa’ las ratas, sí, que nadie robe, pero la estigmatización que vive la población migrante venezolana es muy injusta, porque los que hacen cosas malas es una fracción muy pequeña. Es más fácil ver la paja en el ojo ajeno, pero el problema no son los migrantes, sino la pobreza, la falta de oportunidades, la ignorancia, la mala educación, la corrupción que se roba la plata que debería ser para el bienestar de la gente. Por eso cuando canto “Bacatá” el mensaje es que Bogotá es para el que esté en Bogotá, esta ciudad es pa’ muchos tipos de gentes y hay espacio pa’ todo el mundo. Entonces construí esta historia para cagarme en la xenofobia, pero también en la moral católica de los que son xenófobos y aporofóbicos. ¡Mientras tanto en Palestina están bombardeando el pueblo de Cristo! La gente que está sufriendo en todos lados representa eso. Cristo era un desplazado de la violencia. Y pues es de Maracay y no de Barquisimeto porque me rimaba, y me quedaba re bien para homenajear a los raperos de allá, que son de los más ásperos del hip-hop venezolano. De hecho las historias que me inspiraron fueron las del Topo y Vampi, de Piso Ocho, que nos contaron lo duro que les tocó, pero ellos son de Puerto La Cruz, y así quedaba raro.¿Por qué le dedica este kit de ocio al trabajador contemporáneo? A veces me parece que el rap está montado en una burbuja rara, no se tiene en cuenta el diario vivir, como si todos viviéramos en un videoclip de rap, güevón, y solo hubiera ocio y placer. Quería que el álbum fuera para el descanso, está pensado para disfrutarse después de una larga jornada de trabajo. Para una persona normal la música es un escape de la realidad, una anestesia que escucha en el Transmilenio, caminando, lavando loza o haciendo ejercicio. Por eso tampoco quería hablar de temas pesados, sino más bien como toma, disfrútate esta historia de cosas asquerosas que nos inventamos con Penyair, o esta otra de Jesucristo como un migrante venezolano. Pensaba que qué chimba que el rap que yo haga sea óptimo para el que está saliendo de su camello y se quiera relajar. El disco es para dignificar el esfuerzo, como dice el intro, un tributo al esfuerzo.A propósito de “Protagonista estelar”, ¿cómo ha sido para usted rapear sobre el amor? ¿Y cómo ha cambiado con los años?No es mi temática fuerte, pero en cada trabajo discográfico trato de incluir al menos una canción que hable del tema. Siempre es difícil hacer algo tan personal, ¿no? No puedo hablar del amor como hablo de otras cosas, con esa forma arquetípica de tomar los temas, porque el amor es el amor, ¿sí me entiendes? Yo a mi novia no le puedo cantar cualquier cosa, es cuando más real tengo que ser. Me siento vulnerable. Hay gente que puede estar re parchada y escribe una canción re tusa cortavenas, y la novia está al lado, cagada de la risa. Para mí debe ser algo muy personal, y como con mi novia compartimos las artes audiovisuales, “Protagonista estelar” fue una oda a lo que hacemos juntos. Ella me ayuda a hacer los videos, yo edito cosas para ella. Disfrutamos y creamos juntos. De ahí salió lo de “Hagamos ficción y documental”, porque de verdad lo hemos hecho. Es chimba. Cuando más sincero he sido es en las canciones de amorcito.¿Cuál es su tema favorito de rap romántico?“Querer querernos” de Canserbero. La escuché antes de que saliera, porque el man la tocó una vez que vino a Bogotá como en 2011, re caleto. A toda la banda de pirobos se le salió el aire con el último ponche. Fue como mucho malparido, qué gonorrea.***Hace un tiempo invitamos al Kalvo a parodiar una elección rapeando junto a Neck Talese y El mismoperro, este fue el resultado:
Uno de los headliners del Estéreo Picnic 2024 es una de las figuras más destacadas del reggaetón mundial: Feid. Pero no es la primera vez que hay un reggaetonero en el line-up. En 2022, J Balvin fue el primer artista de este género en el festival. Aunque su presentación fue sumamente comentada (por las razones equivocadas) sin duda hizo historia al abrir espacio a un género que durante mucho tiempo fue inesperado en el Picnic. Aunque hoy sean muy normales los actos de reggaetón en Estéreo Picnic, la cosa no siempre fue así. En sus inicios, el festival tenía la fama de ser un evento solo para "hipsters" y efectivamente, estaba dirigido a un público alternativo. El festival tuvo un arranque exitoso con Matisyahuy 2 Many DJS en 2010 y con Calle 13, Bag Raiders y The Presets en 2011, en 2012, con Caifantes, MGMT y TV on the Radio los resultados no fueron los esperados. Reggaetón: el último recurso para salvar en Estéreo Picnic "El tercer Estéreo Picnic, el del 2012, en el que tocaron Caifanes y MGMT. Esa mierda fue básicamente “apague y vámonos", dijo Sergio Pabón, empresario de Páramo Presenta (en ese entonces T310), en entrevista con Vice en 2024. Pabón continúa: "de verdad no habían señales que indicaran que esto podía llegar a funcionar. Todo era paupérrimo. El apoyo del sector privado era pésimo. El de la gente, peor, no vendíamos nada de boletas. En un punto hicimos una votación y se acordó unánimemente, aunque sin mí, porque yo era el único que estaba en contra de la decisión, de nunca volver a hacer Estéreo Picnic. Ya no resistíamos más. Pero lo volvimos a hacer al año siguiente con The Killers como headliner". "Fue justo en ese momento en el que no le encontrábamos la vuelta, incluso con Balvin se habló y teníamos hasta un negocio acordado. Ahí dijimos como “Armemos una tarima con Balvin, Fonseca, Carlos Vives y toda esa gente para ver si vendemos boletas”, porque es que no podíamos desaparecer por seguir obstinados en una movida musical que no nos estaba devolviendo. Pero al final nos echamos pa’ atrás y dijimos “No, seamos fieles a lo que hemos construido”.Al final Balvin sí llegaría a presentarse en el festival, aunque en circunstancias muy diferentes. En ese momento, era difícil predecir cómo el reggaetón iba a irrumpir en la industria musical mundial, al punto de convertirse en protagonista en los festivales de Colombia y todo el mundo.
Desde el lanzamiento de su exitoso Enema of the State en 1999, supimos que a Blink-182 le gustaba escandalizar. Con el videoclip de What's My Age Again? activaron la censura en varios canales. ¿Pero sabían que una vez también estuvieron a punto de ser demandados por la Cruz Roja Estadounidense?El incidente ocurrió en 1999 cuando la banda estaba dando los toques finales a Enema of the State. La modelo de la icónica portada del álbum fue la actriz para adultos Janine Lindemulder. ¿Qué tiene que ver la Cruz Roja? La primera versión de la portada incluía dos elementos que no están presentes en la versión final que conocemos: una B mayúscula en el nombre de la banda y una pequeña cruz roja en el gorro de enfermera. Ambos están presentes en la portada de las primeras ediciones del álbum.Según la banda, sintieron que su logo y nombre se veían mejor cuando estaban escritos todo en minúsculas y lo cambiaron para la segunda edición, dejando la cruz roja. Sin embargo, poco después del lanzamiento de la segunda edición, la banda recibió una carta legal de la Cruz Roja Estadounidense que les aconsejaba cambiar la portada del álbum nuevamente para quitar la cruz roja del sombrero de Lindemulder o de lo contrario estarían violando los Convenios de Ginebra. "La Cruz Roja se puso en contacto con nosotros para decirnos que, como no somos de ninguna manera una organización médica (lo cual debatiría, una vez cambié una curita), no deberíamos tener una cruz roja en nuestra portada". Si siguiéramos usando el logo de la cruz roja, estaríamos violando la Convención de Ginebra. (verdadero), dijo Mark Hoppus, bajista y vocalista de la banda, en un foro de Reddit. ¿Qué son los Convenios de Ginebra?Los Convenios de Ginebra son los cuatro convenios internacionales que regulan el derecho internacional humanitario que buscan proteger a las víctimas de los conflictos armados."Nuestros emblemas tienen reconocimiento mundial en el derecho nacional e internacional de conformidad con los Convenios de Ginebra de 1949 y sus Protocolos adicionales. Estos son los tratados internacionales que contienen las reglas más importantes que limitan la barbarie de la guerra.Los emblemas de la Cruz Roja y de la Media Luna Roja se remontan al siglo XIX. Aunque ninguno de los emblemas tiene ninguna asociación religiosa, creamos el emblema de Cristal Rojo en 2005 para los estados que desean evitar cualquier percepción de significado religioso.El Movimiento trabaja en conjunto para proteger estos emblemas contra el uso indebido y el abuso. Es esencial que permanezcan indiscutibles como símbolos de asistencia neutral e independiente en todo momento, garantizando la protección en tiempos de conflicto y desastre", dice la página web de La Federación Internacional de Sociedades de la Cruz Roja y de la Media Luna Roja.
Jagged Edge, productora responsable de la comentada Winnie the Pooh: Blood and Honey, anunció una película que reunirá a los muchos personajes clásicos convertidos en villanos sanguinarios. Titulada Poohniverse: Monsters Assemble, la película se estrenará en 2025, luego del lanzamiento de los títulos independientes previamente anunciados Bambi: The Reckoning, Peter Pan's Neverland Nightmare y Pinocchio Unstrung. Será el Twisted Childhood Universe. A partir de Blood and Honey, estrenada en 2023, el Twisted Childhood Universe ha reunido rápidamente personajes que han caído en el dominio público y los ha transformado en asesinos violentos y sucios. Winnie the Pooh: Blood and Honey 2, su próxima película, incluirá nuevos personajes, como Pooh, Piglet, Christopher Robin, Tigger y Owl, de acuerdo con Collider. Las versiones sangrientas de Peter Pan, Tinker Bell y Bambi llegarán en en transcurso de 2024, pero Poohniverse también incluirá otros personajes futuros de Twisted Childhood como El sombrerero loco o la Bella Durmiente. Poohniverse será dirigida por el productor de Jagged Edge y director de las películas Blood and Honey, Rhys Frake-Waterfield, y seguirá a los monstruos mientras unen fuerzas para traer el caos al mundo. "Será una carnicería total", dijo Waterfield en un comunicado oficial. "Estamos fuertemente influenciados por Freddy vs. Jason y Los Vengadores. Nos encantaría ver una película de terror donde los villanos se agrupan y persiguen a sus sobrevivientes. Tenemos algunas escenas increíbles en mente y algunas secuencias que creo que realmente impactarán". "Las películas en las que estamos trabajando ahora como independientes están avanzando hacia Poohniverse: Monsters Assemble"."Al igual que Los Vengadores, seguiremos a Pooh, Tigger, Conejo, Búho, Piglet, Pinocho, La Bella Durmiente, Bambi, El Sombrerero Loco, Peter Pan y Campanilla uniendo fuerzas para causar estragos. Estamos trabajando con un presupuesto a mayor escala en esto. uno y están emocionados por lo que deparará el futuro. Cuando veas las películas independientes, verás las que insinúan el crossover. Algunos de los villanos tampoco estarán de acuerdo, lo que permitirá una matanza dentro del grupo. en alguna secuencia épica de monstruo contra monstruo".¿Qué quiere decir que una obra esté en dominio público? En Estados Unidos, luego de 95 años de publicación de una obra, esta pasa a ser de dominio público. Esto significa que el material de original se puede compartir, interpretar, reutilizar, o readaptar sin permiso ni costo alguno.