Una de las noticias más comentadas en el inicio de 2022 ha sido la absolución que la justicia le dio a Andrés Felipe Muñoz, baterista de la banda Tr3s de Corazón, quien fue acusado de introducir un medicamento abortivo en un jugo que le ofreció a su pareja de entonces Milena Uribe en contra de su voluntad.El también integrante de una barra de Atlético Nacional publicó un video en el que celebra que "la justicia colombiana me acaba de absolver del delito por el que se me acusaba". En esa publicación la banda Tr3s de Corazón también festeja la decisión, a pesar de que se confirmó que él sí le suministró ese medicamento a la mujer. El caso empezó a debatirse en redes sociales, los comentarios llevaron a que muchos se enteraran que la banda de la que hace parte Muñoz se iba a presentar en un festival en marzo llamado Carnaval. Ese evento, que ya iba para su edición número 16, es organizado por los integrantes de Tr3s de Corazón.Carnaval Fest 2022 se iba a llevar a cabo el 19 y 20 de marzo, contaba con artistas como Molotov, Los Pericos, LosPetitFellas, I.R.A, Jauria, entre otros. En la mañana del 29 de enero de 2022 algunas bandas publicaron en sus redes sociales que ya no se presentarían en el Festival. La primera en hacerlo fue I.R.A, luego LosPetitFellas y más adelante Superlitio. La banda paisa Margarita Siempre Viva anunció también que no participaría en el Festival y añadió que ""la banda no comparte el espirítu ni la filosofía de los organizadores".En las horas de la noche Carnaval Fest, que ya había decidido no presentarse en el evento como Tr3s De Corazón, confirmó que el evento se cancelaba definitivamente y que iba a anunciar próximamente el proceso de la devolución del dinero de aquellos que compraron las boletas.Ni Andrés Felipe Muñoz, ni la banda Tr3s de Corazón han comentado más detalles sobre esta noticia. ¡La música nos une!
Desde la fanfarria demoledora de “Goyito” Martínez del Grupo Raíces para acompañar a la Selección Colombia en Italia 90, esa que rezaba con tono impositivo “Vengan todos ya, vengan colombianos, vamos a cantar”, y del emotivo “sí, sí Colombia, sí, sí Caribe”, que nació de la genialidad del maestro Francisco Zumaqué, ya estaba claro que el sabor nos iba a seguir cada vez que estuviéramos acompañando al equipo. Ahora forma parte del ritual para guerrearse la ida al Mundial o a la Copa América. Por: Carlos Solano // @laresonancia *TEXTO PUBLICADO EN LA REVISTASHOCK LIMITED IMPRESA DE DICIEMBRE DE 2014 Por supuesto, detrás de esta explosión nacional de emociones hay una fuerte competencia entre los artistas populares por consignar ese himno de batalla: uno no alcanza a imaginar cuántas veces será reproducida esta canción en televisión y en estaciones de radio, así como lo que generan estas jugosas regalías. En esa misma competencia han estado otros como Diomedes Díaz, Jorge Celedón, Cali y el Dandee, por poner apenas unos ejemplos. ¿Oportunismo? Seguro, es que es una lógica de mercado en una industria musical que se forjó así. Pero por lo menos, es una estrategia transparente. Por eso, el fenómeno del Ras Tas Tas tiene el encanto especial de que resultó más auténtico y menos premeditado. Nació del gozo de los futbolistas y no de programadores radiales apegados a lo que les digan las discográficas, y por eso fue la única forma en la que la “salsa choke”, que llevaba ya años entre los jóvenes, logró colarse en las parrillas de los medios masivos. Lo que ocurrió después, por culpa de esa sobreexposición, de seguro agotó el tema y nos aburrió a todos. Un sonsonete más. Capítulo aparte, que una banda de rock se suba a ese mismo bus, resulta sorprendente y hasta confuso. Lo que hizo Tr3s de Corazón con Dame una alegría les gustó a unos y también espantó a otros, sobre todo porque el sonido de la banda surgió de una esencia punk (aunque siempre ha tenido más los pies en el pop), pero de repente declara que va en la misma dirección en la que va la masa, que vendría siendo lo más antipunk. Es como hablar de rock para toda la familia. No hay que mascarlo tanto, realmente, no hay que ser tan gruñón: Dame una alegría no resulta muy diferente de los videos extremadamente graciosos de The Offspring o de Foo Fighters. ¿Por qué ellos sí pudieron ser graciosos y nuestras bandas no?
Tr3sdeCoraZón estrenó su nuevo sencillo Voy a olvidarme de mí, un cover de la canción homónima de Carlos Vives. La banda colombiana acaba de regresar de una gira por Argentina y Urugay en la que compartió escenario con Attaque 77 y con Trotsky Vengarán. "Es un cover de una canción que nos gusta mucho, él es un músico que respetamos y admiramos. Vives es un embajador de nuestra cultura en el mundo y tiene muchas canciones que nos gustan. Nosotros vivimos en plena adolescencia el boom de Clásicos de la Provincia y en las fiestas, después de que pasaba la tanda rock, bailábamos con la música de Carlos", dice Sebastián Mejía, cantante de la banda. Voy a olvidarme de mí hace parte del EP de covers del álbum doble de Tr3sdeCoraZón, Como si fuera ayer. Este EP contiene versiones de canciones y artistas que han sido influencia para el grupo. La idea de Voy a olvidarme de mí nació en 2009 por sugerencia Felipe Muñoz (baterista), quien estaba en plan de reconquista. "No pensé que fuera una canción para Tr3sdeCoraZón, pero esa maqueta que hice resultó muy buena y a todos los de la banda les gustó la versión. Ocho años después, cuando se planeó hacer el álbum doble, encontramos la ocasión perfecta para incluirla", comenta Sebastián. El video de la canción fue realizado por Mero Estudio y dirigido por Tomás Jaramillo. La locación que se utilizó para Voy a olvidarme de mí fue la habitación de una casa vieja en Envigado, Medellín. El protagonista de la historia es Álvaro Narváez, un actor colombiano, quien actualmente es director del colectivo de teatro De Ambulantes. "Para nosotros fue bien diferente esta experiencia ya que no salimos en el video y es sólo el actor quien representa la situación de la canción. Nos gustó mucho el resultado y el trabajo de post producción le da un toque especial", enfatiza la banda.
Por: Entrevista Jessica Luchini - @JessiLuchini // Realización: Cristián HernándezUna de las agrupaciones paisas más reconocidas de la escena musical nacional llegó hasta nuestras instalaciones para presentarnos el video de su más reciente sencillo ‘Dame una alegría’, una pieza audiovisual que logró reunir al 'Tino' Asprilla, el Pibe Valderrama, Higuita, Chicho Serna y Maturana.Ahora bien, aprovechando su visita decidimos invitar a Sebas y Pipe, integrantes de Tr3s de corazón, a nuestra tradicional sección de los viernes: En el ipod de, ´para que fueran ellos los encargados de recomendarnos esas cinco canciones que más le gustan y que escucha sin parar.La agrupación argentina Carajo con su sencillo 'Shock', ElMismoSebas (proyecto en solitario de Sebastian, vocalista de esta agrupación) con el sencillo 'La Vida Me Ha Cambiado Tanto', la agrupación uruguaya Trotsky Vengaran con el tema 'Noche de rock', un clásico de Pink Floyd ‘Breathe’ y para cerrar con broche de oro este conteo su más reciente tema ‘Dame una alegría’.Indudablemente, un ipod cargado de mucho rock proveniente de distintos rincones de Latinoamérica.Conozca aquí por qué estas son las cinco canciones más escuchadas por Tr3s de Corazón
Este 2014, 'Con la Pelota en la Cabeza' realizará su segundo concurso de canciones de fútbol. Razón por la que si usted es un apasionado de la música y el fútbol, reside en Medellín – o dentro del Área Metropolitana del Valle de Aburrá –, tiene plazo hasta el próximo 31 de mayo para inscribirse y participar en pro de la convivencia en la Ciudad de la Eterna Primavera. El proyecto que apoya la Alcaldía de Medellín y Los Del Sur (barra del Atlético Nacional) busca crear espacios en los que el fútbol y el arte contribuyan a fomentar una cultura de paz entorno a uno de los deportes más importantes del país. Vale la pena resaltar que este concurso está pensado para todos los hinchas de los equipos de fútbol colombiano y cuenta con dos importantes categorías.La primera de ellas recibirá las obras musicales relacionadas con la práctica del balompié en general, mientras que la segunda abarcará a profundidad el tema de la convivencia entorno al fútbol. Si quiere conocer más al respecto puede ingresar a www.conlapelotaenlacabeza.net. (Twitter: @conlapelota - Facebok: Con la Pelota en la Cabeza Oficial)
Reunir al 'Tino' Asprilla, el Pibe Valderrama, Higuita, Chicho Serna y Maturana en un mismo video musical debe ser el camello más grande del mundo. Pero aunque parezca una labor titánica, la tradicional banda paisa Tres de Corazón logró el objetivo para su canción'Dame una alegría', que promete convertirse en el nuevo himno no oficial de la Selección Colombia.Por: Luis Fernando Mayolo - @mayolito / Foto: Tres de Corazón."Queríamos que la canción se convirtiera en referente de nuestra tricolor. Por eso desde hace un año hicimos las gestiones con la Federación nacional de Fútbol para de la mano de ellos construir un himno rockero y bien futbolero que representará a nuestro combinado.Lamentablemente nunca se pronunciaron, pero lo hicimos con nuestros propios recursos, con el objetivo de que todo un país se sintiera identificado. Algo así como que los rockeros también podemos tener esa bandera", dice Sebastián, vocalista de la banda.
Eterno resplandor de una mente sin recuerdos cumple 20 años. La película de Michel Gondry se convirtió en objeto de culto. El filme nos muestra la historia de Joel y Clementine, una pareja que decide borrarse mutualmente de su memoria. Lacuna, Inc., empresa ficticia, ofrece a las personas el servicio de borrar de su mente recuerdos desagradables. La mayor parte de la película tiene lugar dentro del cerebro de Joel mientras está sedado durante el procedimiento de borrado: mientras revive momentos más felices con Clem, se arrepiente de su decisión e intenta frustrar los esfuerzos de los borradores aferrándose a sus recuerdos de la relación.¿Podría suceder en la realidad lo de Eterno resplandor de una mente sin recuerdos?Si bien estamos muy lejos de un mundo en el que exista una empresa como Lacuna, sí hay avances en lo relacionado con alteración de los recuerdos. Apenas tres años después del lanzamiento de Eternal Sunshine, los investigadores descubrieron que inyectar una “droga para la amnesia” podía aliviar el aguijón emocional de los recuerdos desagradables. Luego, en 2009, un equipo de la Universidad de Toronto logró borrar selectivamente los recuerdos en ratones inyectando una toxina en la amígdala, la parte del cerebro que procesa las emociones.Desde entonces, psicólogos y neurocientíficos de todo el mundo han estudiado varios métodos diferentes para manipular recuerdos, como inhalar gas xenón, tomar propranolol, usar luces y reproducir sonidos para las personas mientras duermen.Un grupo de científicos del MIT cree haber descubierto el gen que "desempeña el papel de extinción de la memoria". Esperan que este trabajo pueda eventualmente conducir a un tratamiento para quienes padecen trastorno de estrés postraumático. o personas atormentadas por recuerdos del pasado. El proceso implica que nuevos recuerdos “sobrescriban” los viejos. El estudio se centró en la observación de ratones a los que se les inhibió el gen en cuestión (llamado “Tet1”). Estos ratones inhibidos recibieron descargas eléctricas (levemente) varias veces cuando los colocaron en una jaula en un intento de crear una asociación; pero, en comparación con los ratones a los que no se les había bloqueado el gen, estos ratones no temieron la jaula cuando fueron colocados en ella en ocasiones posteriores "porque su recuerdo de haber sido heridos ya había sido reemplazado por nueva información". La Dra. Sheena Josselyn codirigió el equipo de investigación que logró borrar los recuerdos de los ratones y ha pasado décadas investigando cómo funcionan los recuerdos. ¿Cree que la tecnología utilizada en Eternal Sunshine algún día podría ser algo común? "Esta es una pregunta complicada", dice citada por Dazed. “Ahora tenemos la tecnología para hacer esto en ratones. "En este momento, no es posible hacer esto en humanos", afirma. "Pero la prueba del concepto está ahí gracias al trabajo de muchos laboratorios de todo el mundo que utilizan roedores [...] Con la ayuda de muchos científicos trabajadores de todo el mundo, la ciencia ficción se está convirtiendo en un hecho científico".
Arabia Saudita anunció que construirá un parque temático basado en la famosa serie animada japonesa Dragon Ball. Este parque temático contará con cinco atracciones de última generación como parte de una programación de más de 30 de ellas. También está prevista la construcción de un Shenron (dragón) de 70 metros de altura, en cuyo interior se encuentra una montaña rusa a gran escala. El parque cubrirá más de medio millón de metros cuadrados, según Qiddiya Investment Company (QIC), que pertenece en su totalidad al fondo de inversión del gobierno de Arabia Saudita.Los planes son parte de "una asociación estratégica a largo plazo" entre QIC y Toei Animation, el productor japonés de Dragon Ball.El parque contará con siete áreas diferentes que recrean varios lugares icónicos de la serie original, como Kame House, Capsule Corporation y Beerus's Planet.En el parque, los visitantes podrán unirse a una aventura con Goku y sus amigos mientras disfrutan del mundo de Dragon Ball, desde el comienzo del anime hasta Dragon Ball Super.Qiddiya es un importante proyecto turístico y de entretenimiento que se está construyendo cerca de Riad, la capital de Arabia Saudita. Es parte de los planes de la nación rica en energía para diversificar su economía alejándose de los combustibles fósiles.¿Por qué algunos fans no están contentos?El anuncio fue recibido con algunas críticas por parte de los fanáticos, citando el historial de derechos humanos de Arabia Saudita.Si bien algunos fanáticos de Dragon Ball recibieron con agrado los planes para el parque temático, otros en las redes sociales cuestionaron la decisión de ubicar la atracción en Arabia Saudita, según informó la BBC. El país ha sido criticado por su historial de derechos humanos, el trato a las mujeres y la falta de reconocimiento de los derechos LGBTQ+.¿Cómo nació Dragon Ball?Dragon Ball se publicó por primera vez en 1984. Se inspiró en la novela china Viaje al Oeste y en las películas de artes marciales de Hong Kong. Inicialmente tenía un enfoque de comedia, pero luego se convirtió en una serie de lucha llena de acción.La historia sigue las aventuras de Son Goku, desde la niñez hasta la edad adulta, mientras se entrena en artes marciales y explora el mundo en busca de las esferas del dragón, siete orbes mágicos que cuando se reúnen invocan a un dragón que concede deseos. A lo largo de su viaje, Goku hace varios amigos y lucha contra villanos.Dragon Ball se ha convertido en una de las series manga más exitosas de todos los tiempos. Su mezcla de comedia y lucha, junto con referencias culturales de la mitología china y los cuentos populares japoneses la hicieron un éxito rotundo.El manga ha sido traducido y lanzado en más de 40 países en todo el mundo. En 2006, cerca de 79.000 fanáticos japoneses votaron a Dragon Ball como el tercer mejor manga de todos los tiempos.En una encuesta de 2007 entre mil personas realizada por Oricon, Goku ocupó el primer lugar como el "personaje de manga más fuerte de todos los tiempos".
Bruce Dickinson, líder de Iron Maiden, se refirió al creciente precio de las entradas de conciertos. "Si quieres ir a ver el espectáculo de U2, creo que costaba 1.200 dólares por asiento en la esfera", dijo Dickinson [transcrito por Blabbermouth]. “No tengo ningún interés en pagar 1.200 dólares para ir a ver a U2 en la esfera, ninguno. Cien dólares, tal vez. Pero para mí lo importante es intentar mantener, por un lado, el tipo correcto de entradas al precio adecuado”.Dickinson sugiere que los asientos frente al escenario – “que todo el mundo dice que deberían ser los boletos más caros” – en realidad deberían ser “los boletos con el precio más razonable, porque dentro de la gente que va a ir al frente del escenario habrá personas que son verdaderos fanáticos, niños, personas que no pueden pagar tanto dinero, pero son las personas que necesitan estar al frente; ellos son las personas que mantendrán viva esta música”.“Y luego tienes a la gente que podría ser fan”, continuó el cantante de metal, “pero quieren traer a su esposa y no quieren pasar demasiado calor, sudar y todo eso. Entonces, hay algunos asientos en la parte superior o algo así, lo que van a elegir, y el precio es diferente”."Los promotores de alguna manera tienen que recuperar su dinero", concluyó Dickinson. “Entonces, es un equilibrio delicado, pero en general, los precios de las entradas se han disparado. Y algunos de los precios de las entradas que la gente paga, bueno, algunos de los precios que la gente paga, para mí, son una locura. Nunca pagaría ese precio, pero claro, probablemente no soy fanático de ese artista en particular. Las personas que lo son, tal vez piensen que vale la pena. Quiero decir, ciertamente con mis espectáculos, siempre hemos tratado de mantener los precios de las entradas dentro de los límites normales. Y lo mismo con Maiden”.Iron Maiden confirmó que estará en Colombia en noviembre de 2024. La agrupación estará en el Estadio el Campín, el próximo 24 de noviembre. Los precios oscilan entre 149.000 y 559.000.
40 años después del lanzamiento de This is Spinal Tap, considerada una de las mejores películas de rock de la historia, pronto veremos This Is Spinal Tap 2, que se encuentra actualmente en producción.This is Spinal Tap es una película estilo falso documental (mockumentary) que se estrenó en 1984 y se convirtió en un clásico de culto. La película sigue la historia del grupo de rock ficticio "Spinal Tap" mientras se embarcan en una gira que definirá su carrera.Spinal Tap está formada por tres músicos de heavy metal que poco a poco se están dando cuenta de que no son tan populares como antes. Aunque en el momento de su estreno This Is Spinal Tap tuvo un éxito moderado, fue después gracias al VHS que el filme cruzó fronteras y se mantiene como objeto de culto. Fue elogiada por la crítica al ser una sátira efectiva del rock y la música.La decisión de hacerlo al estilo de falso documental resultó exitosa y muy innovadora y sigue siendo considerado uno de los mejores "mockumentaries" o falsos documentales de todos los tiempos.Les contamos todo lo que se sabe, hasta ahora, de la película. ¿Quién dirigirá This is Spinal Tap 2?La dirección estará a cargo del director original de This is Spinal Tap, Rob Reiner. ¿Cuándo se estrena This Is Spinal Tap 2?Debido a que Spinal Tap 2 acaba de comenzar a filmarse en Nueva Orleans, actualmente no hay una fecha de estreno para la película. Sin embargo, lo más seguro es que se estrene en 2025. ¿Quién protagoniza This Spinal Tap 2?Repitiendo sus papeles como los tres miembros de Spinal Tap están Michael McKean como David, Christopher Guest como Nigel y Harry Shearer como Derek. ¿Quién más estará en el elenco de This Is Spinal Tap 2?Además de los actores que regresan, recientemente se anunció que los íconos de la música Elton John, Paul McCartney, la cantante de country Trisha Yearwood, Questlove y Garth Brooks se unirían al elenco.También estará el productor, director y músico Questlove quien ganó su primer Premio de la Academia a Mejor Película Documental con Summer of Soul.También se confirmó la presencia Lars Ulrich de Metallica, Chad Smith de Red Hot Chili Peppers, y la actriz Fran Drescher, conocida por The Nanny. ¿De qué trata This Is Spinal Tap 2? La trama de Spinal Tap 2 fue desarrollada por los miembros del elenco Guest, Shearer, McKean y Reiner, y seguirá al documentalista Marty DiBergi (Reiner) mientras se reúne con Spinal Tap para un concierto de reunión. La banda ha estado en pausa durante quince años y está previsto que el concierto de reunión sea su último show.
Con algo de retraso, recuperamos el primer Panorama del año tras haber dedicado un extenso artículo a las 24 apuestas emergentes en Iberoamérica para este 2024. Como todos los meses, los diferentes medios que conformamos la alianza FARO, hemos elegido el proyecto artístico que nos ha parecido más interesante, en este caso surgido a lo largo del mes de febrero. Solo nos queda prometer que la próxima entrega llegará más pronto, y que esperamos disfrutéis de la playlist que hemos confeccionado, con hasta cinco canciones destacadas de cada uno de los países de la alianza.ArgentinaIsla Mujeres | Por IndieHoyEn una discografía plagada de giros, el cuarto álbum de Isla Mujeres no es la excepción. Barato ideal se despega de la electrónica intimista de su excelente trabajo anterior, Correr adentro (2022), para acercarse a la versión más cruda y visceral de la banda platense. Estas nuevas canciones nos invitan a romper las cadenas, a liberarnos de las máscaras y a celebrar la belleza de la imperfección.El proceso creativo detrás del álbum se caracterizó por la convivencia y la improvisación. El trío y su productor Aziz Assé montaron un estudio dentro de su sala de ensayo, donde durante meses exploraron ideas, seleccionaron bocetos y grabaron en un ambiente colaborativo. A lo largo de las ocho canciones que lo integran, el disco propone una odisea desde la decadencia y la violencia hasta la amistad y la búsqueda de la fuerza interior. Sus guitarras cargadas de distorsión cortan el aire de una producción expansiva y de contrastes, creando una experiencia que anima a sentir, pensar y bailar. - Juampa Barbero de Indie HoyBrasilAmaro Freitas | Por Scream & YellCuarto álbum en la carrera del pianista y compositor Amaro Freitas, "Y'Y" (pronunciado "eey-eh, eey-eh" y que significa, en dialecto indígena, agua o río) es el más experimental de sus trabajos. Es un disco que nació después de que Amaro se sumergiera en la comunidad indígena Sateré Mawé de Manaos. La forma que tuvo el pianista de devolver el intercambio de conocimientos fue componer un homenaje a la selva amazónica y a los ríos que cruzan el norte de Brasil, una pieza sonora que combina los ritos indígenas con John Cage a través de la técnica del piano preparado, utilizando fichas de dominó, cinta adhesiva, pinzas de la ropa y semillas, entre otros objetos. Según el propio Amaro, "Y'Y" es "una llamada a vivir, sentir, respetar y cuidar la naturaleza, reconociéndola como nuestro ancestro". Concebido como un disco de vinilo, la cara A de "Y'Y" sirve como expresión de la conexión con la tierra y los ancestros, y la cara B sirve como prueba de las conexiones entre la comunidad global del jazz negro de vanguardia con la presencia de Shabaka Hutchings (Londres), la arpista Brandee Younger (Nueva York), el bajista Aniel Someillan (de ascendencia cubana), el guitarrista Jeff Parker y el batería Hamid Drake (ambos de Chicago). Un disco para escuchar y escuchar y escuchar y escuchar… Marcelo CostaChileCami | Por el equipo de POTQ MagazineEn la nueva era de CAMI la electrónica es la protagonista. Así lo vimos con ANNA Vol1. LOS AMANTES, su EP lanzado a fines del 2023 y también lo escuchamos fuerte y claro en ‘Qué bueno que llegaste’, un hit en toda regla, lanzado durante febrero junto al rapero Bronko Yotte. En diferentes ocasiones, la artista ha comentado sobre su paso de sonidos más folk asociados siempre al pop, a la electrónica y explica que para ella tienen todo que ver, que hay un punto de unión, mencionando el concepto de ritual como algo que les une. Queremos ver qué le depara el 2024 a CAMI, probablemente, nos sorprenda.CubaDaymé Arocena | Por Magazine AM:PMFinalmente salió a la luz Alkemi, el nuevo álbum de Daymé Arocena que cristaliza su esperada colaboración con Eduardo Cabra. Aunque el resultado nos ha dejado con algunas preguntas, no cabe dudas de que se trata de una producción llamada a expandir los límites creativos y de audiencia de la artista. Bajo el sello Brownswood Records, Arocena entrega a través de la decena de temas que componen el disco una amalgama sonora con un fuerte acento afrocaribeño que se resalta con la presencia de invitados como Rafa Pabön y Vicente García. La alquimia de esta Daymé deshinibida nos toma un poco por sorpresa, pero confiamos que su intuición la lleve por buen camino.EspañaCarmen Boza - Encore | Por Mondo SonoroLa linense Carmen Boza es de esas cantautoras que no toma el camino fácil. Ese que se adapta mejor al gusto del oyente, con el subsiguiente riesgo de caer en el denostado mainstream. No. Carmen Boza toma derroteros que precisan escuchas, para solo así empezar a paladear los detalles de su música, pero también de unas letras que pueden ir de lo explícito a lo etéreo, de lo profundo a lo mundano, del cariz confesional a un desgarrador tono vitalista. Todo cabe en el basto imaginario de la artista. “Encore” es el regreso a la palestra de la actualidad de Carmen Boza. Un Ep de seis temas de distinto pelaje, que marcan un nuevo camino para la cantautora tras una sequía creativa de dos años que uno imagina de búsqueda, sanación y de intentar no perder el rumbo en el marasmo de este siglo. Y es fácil adivinar que así ha sido, gracias al diario vital en el que Carmen Boza ha convertido este disco que no esconde trampa ni cartón. No en vano, a lo largo de estas canciones nuestra protagonista va mostrando su desazón social (‘Lambo’), sus luchas internas (“El Altar” o “Anestesiada”), sus dudas (“Libertad o seguridad) y sus rupturas (“Remolino”). Sin olvidar tampoco ese halo de esperanza necesario para seguir en la brecha (“San Juan”). Y lo hace con un flow vocal marca de la casa, que va adaptando a las diferentes temáticas para darle a cada canción aquello que en realidad necesita, dotándolas de múltiples personalidades que son las suyas propias. Sergi MarquésUruguayLos Hermanos Láser | Por Kristel Latecki de PiiilaDesde su fundación en 2011 –directamente de las cenizas de otra gran banda de los 2000, Vieja Historia– Los Hermanos Láser han sido fundamentales en la creación de un sonido indie montevideano que fusionó una sensibilidad y gancho pop con elementos clásicos del folk, más una saludable dosis de furia rockera en el vivo, y una cuidada atención a la artesanía de las canciones. Y es así que son precisamente las canciones su gran fuerte. Las que hicieron de su disco debut (homónimo, 2013) un trabajo intachable, que los llevó a tocar junto a innumerables bandas, ganar varios premios e influenciar a una generación.Once años después vuelven con un tercer disco donde demuestran –con total humildad– su envidiable facilidad para crear melodías, frases y observaciones memorables. Este Paisaje Fósil es una apuesta a la familiaridad pero que deja entrever una madurez inevitable. Los rasguidos folk y las infecciosas armónicas ahora dan lugar a capas de sintetizadores. Se canta sobre errores, sobre culpas; sobre volver a casa y al mismo tiempo, no extrañar lo que uno fue. Es un disco que –haciendo juego con su nombre– se va revelando a medida que la escucha profundiza, encontrando facetadas, sutiles y preciadas canciones.Colombia Maikcel | Por Fabián Páez López de ShockA Miguel Ángel Rojas le dicen Maikcel y su voz es bien conocida en el under colombiano porque ha estado al frente de grupos como Zalama Crew o el colectivo La Pacifican Power. Tiene más de 10 años de experiencia haciendo rap o música del Pacífico colombiano o las dos al mismo tiempo. Su voz siempre sobresalió por su versatilidad y su flow. Y con Maikcel, su proyecto solista que recién empezó hace un par de años, está estirando su potencial. ‘Ambrustic Boy’ es su primer álbum y tiene 13 cortes en los que se mueve con soltura por los afrobeats, el trap, el R&B y el rap; casi siempre guiado por la cadencia de la marimba de chonta, instrumento insigne del Pacífico colombiano. El título de este primer álbum está inspirado en una de las canciones del primer grupo de rap colombiano en publicar un álbum, Los generales R&R. Y también es una declaración de la personalidad y la forma de hacer música de Maikcel, desde la alegría ambrústico, dice, significa estar bien.